escultura del Partenón Museo Británico. Tercera parte: friso jónico 24 de agosto de 2010
El friso jónico que representa la procesión Panatenaica ocupa la enorme sala del Museo Británico. Sólo algunas de sus losas se encuentran ahora en otras colecciones. Procesión de muchachas atenienses desde el muro oriental - en el Louvre: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egastinai_frieze_Louvre_MR825.jpg
Poseidón, Apolo y Artemisa - en el Museo de la Acrópolis: http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=1643
Allí también hay varias losas más. Pero sólo en el Museo Británico se puede obtener una imagen completa de esta parte de la decoración escultórica del Partenón.
Frente a nosotros está la esquina de los muros occidental y sur. La figura masculina se ve muy extraña: el cuerpo está representado de frente, las piernas giradas en una dirección y la cabeza en la otra. El movimiento se detiene así:
La longitud del friso que recorría las paredes de la cella del templo, detrás de las columnas, es de 160 metros y su altura es de 1 metro.
Los preparativos para la procesión estaban representados en el muro occidental. Algunos personajes ya están conduciendo, otros están de pie. El flujo del movimiento principal se dirige hacia la izquierda, pero algunas figuras se dirigen hacia la derecha. En esta parte del friso vemos sólo hombres:
Ahora en el propio Partenón hay copias de los relieves. Así luce la fachada occidental:
La procesión Panatenaica en el friso es una imagen, no un documento detallado. Los escultores representan las cosas más importantes sin entrar en detalles. La procesión de los atenienses se bifurca: a lo largo de las murallas sur y norte, los mortales avanzan hacia los dioses.
Los escultores representan con especial placer a los jinetes. La procesión es multifacética. En el friso todo está aplanado, a veces, como nudos, hay que desenredar las patas de los caballos y los jinetes. En la sala contigua hay un programa multimedia especial que transforma la imagen plana del friso en espacial. ¡Muy emocionante! Por cierto, cuando todo estuvo pintado, los planos quedaron más claramente separados.
En la medida en que el movimiento de los caballos y las posturas de los jinetes están individualizados, todos los jóvenes son tan similares. ¡Solo hermanos! Domina el tipo ideal, nada personal.
Este no es el ejército de Qin Shi Huangdi.
¿Cuál fue la procesión Panatenaica representada en el friso?
“La fiesta fue de muchos días, solemnes y magníficas; exigió la presencia de todos los atenienses (y desde la época de Peisistrato, formalmente, de todos los helenos). Su principal rito era traer un nuevo fuego a la Acrópolis desde la ciudad baja. Lo tomaron del bosque de Academus, plantado bajo Clístenes a finales del siglo VI. antes de Cristo mi. Se encendieron antorchas en el altar de Eros o Prometeo, y los jóvenes asignados a cada uno de los diez filos (unidades territoriales) atenienses lo llevaron en una carrera de relevos hasta la Acrópolis. El ganador recibió un extraño premio: hidria con agua. Sin embargo, en el ritual de la cosmogonía esto es bastante natural: después de todo, esta “agua” es la madre del “fuego”. El acto de traer el fuego se realizaba de noche, de acuerdo con el ritual nocturno de las pasiones del dios sol en el mundo submarino.
Temprano por la mañana, al amanecer, se organizó una procesión cerca del cementerio de la Cerámica de Atenas. Incluía a todos los ciudadanos de pleno derecho, excepto a los esclavos: indígenas y colonos metecas, ancianos, niños y niñas. A la cabeza estaba una joven sacerdotisa con una canasta ritual-kanun, en la que se escondía un cuchillo entre la cebada destinado a alimentar al animal víctima. Luego, al comienzo de la procesión, venían los talóforos, ancianos nobles con túnicas blancas y ramas floridas en las manos. Los indígenas atenienses llevaban dos difros (tronos solemnes sin respaldo) para los dioses. Fueron seguidos por animales de sacrificio, vacas y ovejas, acompañados por jóvenes y músicos, seguidos por metecos con túnicas púrpuras: los hombres llevaban pesados escafos en forma de barco con panales y otros obsequios a los dioses e hidrias con agua sobre sus hombros, las mujeres llevaban paraguas. La tercera parte, la cola de la procesión, estaba formada por jóvenes efebos a caballo con mantos negros”. /Akimova L.I. El arte de la antigua Grecia: clásicos. – San Petersburgo: ABC-classics, 2007, p.184/
“La procesión, acercándose a la Acrópolis, tomó un modelo del barco en el Pritaneo, el edificio donde se reunían los magistrados de la ciudad, donde se guardaban el sello estatal y otros símbolos de la polis ateniense. En el mástil del barco estaba fijado un peplos azafrán recién tejido, ondeando y brillando como el sol. A la entrada de la Acrópolis, se dejó el barco abajo y se llevaron los peplos en el mástil estulis, desmontados los efebos a caballo; El resto de la procesión subió la empinada cuesta. Al llegar al Partenón, la procesión se dividió en dos ramas: una rodeó el templo desde el norte y la otra desde el sur, y se encontraron en el otro extremo del templo, donde se encontraba el Gran Altar y donde se realizaban los sacrificios. Después de hacer sacrificios, evento central Durante la festividad, la diosa recibió un nuevo peplos. Con el amanecer, las puertas del templo se disolvieron, y en la naos se reveló a los participantes un espectáculo extraordinario: fueron recibidos en todo su esplendor, iluminados por los primeros rayos del sol, por la colosal estatua (de unos 12 m de altura). de Atenea Partenos de Fidias, realizada en oro y marfil. Anteriormente, en el templo de Polyada, se colocaba peplos sobre las rodillas de la diosa sentada. En el Partenón, donde se encontraba la estatua, después de la ceremonia entró en el tesoro del templo. Entonces comenzó la agonía de varios días”. /Akimova L.I. El arte de la antigua Grecia: clásicos. – San Petersburgo: ABC-classics, 2007, p.185/
Hasta ahora nos hemos fijado en los relieves del lado norte. En la pared sur vemos el mismo conjunto de personajes, solo que están agrupados de manera diferente.
Los jinetes se alternan con los carros:
Los hombres conducen animales de sacrificio:
El Friso Este tiene un aspecto completamente diferente. Aquí la gente se acerca a los dioses. El movimiento se vuelve más lento y poco a poco la gente se detiene.
Partenón
(griego Παρθενών; partenón inglés)
Horario de apertura: de 8.30 a 19.00 horas todos los días excepto los lunes.
El Partenón es un templo dedicado a Atenea Partenos, la patrona de Atenas, y está considerado legítimamente como uno de los mayores ejemplos de arquitectura antigua, una obra maestra del arte y las artes plásticas mundiales. El templo fue fundado por iniciativa de Pericles, el famoso comandante y reformador ateniense. Su construcción avanzó con bastante rapidez: el templo se construyó entre el 447 y el 438 a. C. (bajo la dirección de los arquitectos Ictinus y Kallicrates), y su diseño escultórico y decoración (bajo la dirección de Fidias) se completó en el 432 a.
El primer templo conocido de Atenea en los tiempos modernos, cuya existencia es reconocida por la mayoría de los científicos del mundo, fue construido en la Acrópolis, probablemente bajo Pisístrato. Se llamó así como más tarde la naos del Partenón moderno: Hekatompedon, pero durante la campaña de Jerjes, al igual que otros edificios de la Acrópolis, fue destruido. Hay una versión sobre la conexión. significado antiguo las palabras "hekatompedon" con la costumbre de sacrificar niños (del griego "hekaton" - "cien", tomo - "disección", "paidos" - "niño"). Posteriormente, con la abolición de esta cruel costumbre (se colocaban bebés en los cimientos del edificio para darle mayor solidez), el concepto de “cien sacrificios de niños” se trasladó a la medida original de la longitud de la naos (santuario ) del templo.
Durante el reinado de Pericles, Atenas alcanzó su mayor gloria. Después de la graduación Guerras greco-persas, ya en el sitio preparado, se decidió construir un templo nuevo, más majestuoso y lujoso. La actitud victoriosa también se reflejó en planes de planificación urbana despilfarradores, que fueron financiados principalmente por el tributo cobrado por Atenas a sus aliados. En la construcción participaron los mejores artistas de la época y se gastaron enormes cantidades de dinero. Los constructores del Partenón fueron los antiguos arquitectos griegos Ictinus y Calícrates. Luego hubo un período de alto crecimiento. cultura antigua, y el templo de la diosa Atenea en la colina de la Acrópolis, hasta el día de hoy, se lo recuerda con orgullo al mundo entero.
El Partenón está situado en el mismo punto álgido Acrópolis de Atenas. Por lo tanto, el hermoso templo de la diosa Atenea es visible no solo desde todos los rincones de la ciudad, sino también desde el mar, desde las islas de Salamina y Egina. Fachada principal El templo está ubicado en ángulo con los Propileos (puerta de entrada), que se encuentra en la parte occidental del monte del templo. Totalmente impregnado de luz, el templo parece aireado y luminoso. No hay diseños brillantes en las columnas blancas, como se encuentra en los templos egipcios.
El Partenón es un períptero dórico, con elementos del orden jónico. Está ubicado sobre un estilobato (69,5 m de largo y 30,9 m de ancho): tres escalones de mármol, cuya altura total es de aproximadamente 1,5 metros, el techo estaba cubierto con tejas. En el lado de la fachada principal (occidental) se cortaron escalones más frecuentes, destinados al paso de personas.
El edificio en sí (cella) tiene una longitud de 29,9 m (19,2 m de ancho), es decir, 100 pies griegos, y está bordeado en todo el perímetro por una columnata exterior (peristele). Sólo hay 46 de estas columnas, 8 de las fachadas finales y 17 de las fachadas laterales. Todas las columnas están acanaladas, es decir, decoradas con ranuras longitudinales. La altura de las columnas de las esquinas junto con los capiteles es de 10,43 m (la misma que en el Templo de Zeus en Olimpia).
El diámetro inferior de las columnas de las esquinas - embat, a la hora de proporcionalar el templo, se tomó como primer módulo (1.975 m). Para las dimensiones verticales, los constructores utilizaron el segundo módulo: la altura del ábaco de la capital (0,3468 m). La asombrosa armonía del edificio, que se ha conservado hasta nuestros días, a pesar de que de la gran estructura sólo quedan ruinas, se basa, en primer lugar, en la polifonía de relaciones de cantidades; los tamaños de piezas similares cambian según su lugar en la composición general.
Las columnas del Partenón no parecen una masa continua e indivisa, sino que se perciben como una fila en la que no se pierden los troncos individuales. De ahí la correlación de la columnata con el ritmo de los triglifos y metopas del friso, así como con el ritmo de las figuras del friso jónico, que se ubicaba en la parte superior de los muros de la naos, y en el interior. columnata de los pórticos.
El Partenón no era sólo un templo, sino también algo así como galería de arte o museo, sirvió de excelente marco para numerosas obras de arte plástico. La decoración escultórica del Partenón se llevó a cabo bajo la dirección del gran maestro Fidias y con su participación directa. Esta obra se divide en cuatro partes: las metopas del friso exterior (dórico), el friso jónico continuo (interior), las esculturas en los tímpanos de los frontones y la famosa estatua de Atenea Partenos.
El frontón y las cornisas del edificio estaban decorados con esculturas. Los frontones estaban decorados con los dioses de Grecia: el tronador Zeus, el poderoso gobernante de los mares Poseidón, la sabia guerrera Atenea, Nike alada. Por ejemplo, en el frontón occidental está representada la disputa entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática. Los jueces decidieron dar la victoria al dios cuyo regalo sería más valioso para la ciudad. Poseidón golpeó con su tridente y un manantial salado brotó de la roca de la Acrópolis. Atenea golpeó con su lanza y en la Acrópolis creció un olivo. Este regalo les pareció más útil a los atenienses. Así, Atenea salió victoriosa de la disputa y el olivo se convirtió en el símbolo de la ciudad.
A lo largo del perímetro de las paredes exteriores de la cella, a una altura de 12 metros, se extendía como una cinta el famoso friso del Partenón, cuyos detalles, sin embargo, eran casi indistinguibles desde abajo. Este friso está considerado uno de los pináculos del arte clásico. De más de 500 figuras de niños, niñas y ancianos, a pie y a caballo, ninguno repetía los movimientos de personas y animales; Las figuras no son planas, tienen el volumen y la forma del cuerpo humano.
Las metopas formaban parte del tradicional friso de triglifos-metopas, del orden dórico, que rodeaba la columnata exterior del templo. En total, había 92 metopas en el Partenón, que contenían varios altorrelieves. Estaban conectados temáticamente, a lo largo de los lados del edificio. En el este se representó la batalla de los centauros con los lapitas, en el sur, la batalla de los griegos con las amazonas (Amazonomaquia), en el oeste, probablemente escenas de guerra troyana, en el norte, batallas de dioses y gigantes (gigantomaquia). Hasta el día de hoy, sólo han sobrevivido 64 metopas: 42 en Atenas y 15 en el Museo Británico.
En absoluto, apariencia arquitectónica El Partenón tiene su origen en arquitectura de madera: construido en piedra, el templo conservaba, en su forma, la ligereza y gracia de una estructura de madera. Sin embargo, la sencillez exterior de estos contornos engaña: el arquitecto Iktin era un gran maestro de la perspectiva. Calculó con mucha precisión cómo crear las proporciones de la estructura para que sean agradables a la vista de una persona que mira el templo de abajo hacia arriba.
Los griegos construyeron templos de piedra caliza, cuya superficie se cubrió con yeso y luego se pintó con pinturas. Pero el Partenón está construido de mármol. Durante la construcción de la Acrópolis, cerca de Atenas, en el monte Pentélikon, se descubrieron depósitos de mármol Pentélico blanco como la nieve que brillaban al sol. Durante la producción es de color blanco, pero cuando se expone a los rayos del sol se vuelve amarillo. El lado norte del edificio está expuesto a menos radiación y, por lo tanto, la piedra tiene un tono grisáceo ceniciento, mientras que los bloques del sur tienen un color amarillo dorado. Con ayuda de cuerdas y trineos de madera se transportaron bloques de mármol al lugar de la construcción.
La mampostería se realizó sin mortero ni cemento, es decir, seca. Los bloques eran cuadrados regulares, estaban cuidadosamente pulidos a lo largo de los bordes, ajustados entre sí y sujetos con grapas de hierro: pirones. Los troncos de las columnas estaban hechos de tambores separados y conectados con pasadores de madera. Sólo los bordes exteriores de las piedras fueron cuidadosamente recortados, superficies internas quedaron sin procesar, “para ser robados”. El acabado final, incluidas las flautas de las columnas, se realizó una vez colocadas las piedras.
El tejado era de piedra, con vigas que reproducían suelos de madera anteriores y estaba cubierto con tejas de mármol de doble forma. El claroscuro en las flautas profundamente incrustadas de las columnas y en las intercolumnas (entre las columnas) enfatizó la espacialidad de la composición del edificio y su conexión con el paisaje circundante.
La sala central del templo estaba iluminada únicamente por la luz que entraba por la entrada y numerosas lámparas. En este crepúsculo, en el centro del templo se encontraba la estatua de Atenea Partenos, realizada por el propio Fidias. Estaba erguido y medía unos 11 m de altura, realizado en técnica crisoelefantina (de oro y marfil, sobre una base de madera), y los ojos tenían incrustaciones. piedras preciosas. Según la antigua costumbre, la estatua de una deidad colocada dentro del templo debía mirar hacia el este, hacia el sol naciente, razón por la cual la entrada al Partenón estaba en el lado este.
Los antiguos griegos consideraban que el Partenón era el hogar de la deidad y creían que la diosa Atenea descendía del Olimpo de vez en cuando para encarnarse en su estatua. Cada año, en la fiesta de Atenea, se colocaba sobre la estatua de la diosa un peplos (velo) tejido por los atenienses. En él se tejían imágenes de las hazañas de la diosa, especialmente sus victorias sobre los gigantes.
Fidias representó a Atenea con túnicas largas y pesadas, con su mano izquierda apoyada sobre un escudo, bajo el cual estaba enroscada la serpiente Erictonio. El escudo que sostenía Atenea representaba escenas de la batalla de los griegos con las amazonas y la batalla de los dioses con los gigantes. Entre los personajes de la primera escena, Fidias se representaba a sí mismo como un anciano calvo que balanceaba una piedra. Semejante valentía se consideraba un sacrilegio. A esto se sumaron las acusaciones de abusos que supuestamente cometió Fidias con el oro y otras joyas que recibió para crear una estatua de Atenea. Como resultado, en 431 a.C., gran escultor fue encarcelado. Según algunas fuentes, Fidias murió en cautiverio, según otras, fue enviado al exilio.
Periódicamente se retiraban y pesaban placas de oro puro (1,5 mm de espesor), que representaban la túnica de la estatua de la diosa Atenea; formaban parte del tesoro estatal. Según Pericles, se podía pedir prestado oro a la diosa si era necesario, por ejemplo, para hacer la guerra, y luego devolverlo. Cualquier ciudadano podía donar sus bienes o armas al templo de Atenas. Alejandro Magno, después de derrotar a los persas en el río Gránico en 334 a. C., envió 300 escudos capturados al enemigo a Atenas. El templo también se utilizaba para guardar regalos para la diosa. En todas las habitaciones del Partenón había cofres, estatuillas, armas y vasijas de oro y plata; había inventarios para cada habitación.
La estatua de Atenea, una gran obra de escultura antigua, que existió durante más de 900 años, pereció en las tormentas del tiempo y sólo puede juzgarse por varias copias fallidas. Hoy en día, el lugar donde se encontraba la estatua de Atenea está marcado por varias piedras rectangulares.
El Partenón fue pensado hasta el más mínimo detalle, completamente invisible para un observador externo, y tenía como objetivo aligerar visualmente la carga sobre los elementos portantes, así como corregir algunos errores en la visión humana. Los historiadores de la arquitectura destacan por separado el concepto de curvatura del Partenón, una curvatura especial que introdujo correcciones ópticas. Aunque el templo parece idealmente rectilíneo, de hecho, casi no hay una sola línea estrictamente recta en sus contornos: las columnas no están colocadas verticalmente, sino ligeramente inclinadas hacia el edificio; el ancho de las metopas aumenta hacia el centro y disminuye hacia las esquinas del edificio; las columnas de las esquinas son algo más gruesas en diámetro que las demás, ya que de otro modo parecerían más delgadas, y en sección transversal no son redondas; el entablamento se inclina hacia afuera y los frontones hacia adentro. Para compensar las futuras reducciones, los griegos aumentaron el tamaño de las partes superiores del edificio y redujeron las que estaban más cerca. También se sabe que una línea horizontal de considerable longitud en el medio parece cóncava. En el Partenón, las líneas del estilobato y los escalones no son rectas, sino ligeramente convexas, lo que compensa la distorsión visual.
Los contornos enfatizados y los adornos también tenían como objetivo mejorar la legibilidad de las imágenes en relieve a gran altura. La ligereza y la flexibilidad distinguen la arquitectura del Partenón de sus predecesores: los templos de Paestum, Selinunte o el templo de Zeus en Olimpia. Dimensiones partes individuales, fueron determinados “a ojo”, variándolos de tal manera que, vistos desde abajo, creaban una sensación de regularidad y relaciones idénticas. Este principio se llama "ley de los ángulos" (es decir, el ángulo de visión del observador). Nuestro ojo continúa mentalmente los ejes de las columnas hacia arriba y los conecta en un punto ubicado en algún lugar alto en el cielo, sobre el templo. Una persona, bajo la sombra de la columnata, en las aberturas de las columnas vecinas, como en el marco de un cuadro, ve paisajes ordenados por la arquitectura. Desde fuera, desde todos los puntos de vista, el Partenón parece una estatua sobre un pedestal. Al evaluar el Partenón, desde una distancia media (unos 35 m), el templo parece armonioso e integral; De cerca impresiona por su monumentalidad y parece incluso más grande de lo que realmente es. También es importante la posición del edificio del templo con respecto a la colina de la Acrópolis: se ha movido hacia el borde sureste de la roca y, por lo tanto, los visitantes lo ven distante; de hecho, el gran Partenón no abruma con su tamaño y “crece”; cuando una persona se acerca a él.
La creencia popular es que los templos griegos siempre han sido blanco, en realidad está mal. En la antigüedad, el Partenón era muy colorido y, según el gusto moderno, incluso estaba pintado de forma casi torpe. La tenia y la superficie inferior del equino estaban rojas. La superficie inferior de la cornisa es roja y azul. El fondo rojo acentuaba la blancura, los estrechos salientes verticales que separaban una losa del friso de la otra resaltaban claramente en azul y el dorado brillaba intensamente. La pintura se realizó con pinturas de cera que, bajo la influencia de la luz solar caliente, impregnaban el mármol. Esta técnica aseguró una combinación orgánica de la textura natural del mármol y el color; la piedra fue pintada, pero permaneció ligeramente translúcida y "respirada".
El templo más grande de la Antigua Grecia, el Partenón, pasó con él por todas las etapas de su historia. Durante algún tiempo, el Partenón permaneció intacto, en todo su esplendor. Con la decadencia de Grecia comenzó la decadencia del templo.
En 267 a. C., Atenas fue invadida por la tribu bárbara de los hérulos, que saquearon Atenas y provocaron un incendio en el Partenón. Como resultado del incendio, el techo del templo quedó destruido, así como casi todos los accesorios internos y los techos. Durante la era helenística (alrededor del 298 a. C.), el tirano ateniense Lácaro quitó las planchas de oro de la estatua de Atenea. Después del 429, la estatua de Atenea Partenos desapareció del templo. Según una versión, la estatua fue llevada a Constantinopla y colocada frente al edificio del Senado, y luego fue destruida por un incendio.
Debido al fortalecimiento del culto a la Madre de Dios, bajo el emperador Justiniano I (527-565), el Partenón se convirtió en la Iglesia de la Santísima Virgen María (“Parthenis María”). En general, los templos antiguos se convirtieron fácilmente en cristianos. La transición de un templo pagano a una iglesia afectó la arquitectura del Partenón. EN tiempos antiguos La entrada al Partenón estaba ubicada en la parte oriental, bajo el frontón, cuyas esculturas representaban el nacimiento de Atenea. Sin embargo, es en la parte oriental del templo cristiano donde debería ubicarse el altar. A raíz de ello se remodeló el templo y se eliminaron las columnas internas y algunos muros de la cella, por lo que se desmontó la losa central del friso. La parte sagrada oriental del templo cristiano no podía estar decorada con la escena del nacimiento de la diosa Atenea. Estos bajorrelieves fueron eliminados del frontón. Las columnatas estaban llenas de piedras. La mayoría de las esculturas del antiguo Partenón se perdieron: aquellas que pudieron adaptarse al culto cristiano quedaron, pero la mayoría fueron destruidas.
En 662, la iglesia fue trasladada solemnemente. icono milagroso Nuestra Señora de Atheniotissa (Nuestra Señora de la Santísima Atenas). En 1458, después de un asedio de dos años, el último duque de Atenas entregó la Acrópolis a los conquistadores turcos. En 1460, por orden del sultán Mohammed II, el Partenón se convirtió en mezquita, se destruyeron el altar y el iconostasio, se blanquearon las pinturas y se erigió un alto minarete sobre la esquina suroeste del templo, cuyos restos fueron demolidos. sólo después de la Revolución Griega. El nuevo gobernante de Atenas colocó su harén en el Erecteion. Al comienzo del dominio turco, Atenas y la Acrópolis desaparecieron de las rutas de los viajeros de Europa occidental: un serio obstáculo se renovó periódicamente en los siglos XVI y XVI. Siglos XVII hostilidades entre venecianos y otomanos. Los turcos no deseaban proteger el Partenón de la destrucción, pero tampoco tenían el objetivo de distorsionar o destruir completamente el templo. Dado que es imposible determinar con precisión el momento de la sobrescritura de las metopas del Partenón, los turcos pudieron continuar este proceso. Sin embargo, en general, llevaron a cabo menos destrucción del edificio que los cristianos mil años antes del dominio otomano, quienes transformaron el magnífico templo antiguo en una catedral cristiana.
A partir de 1660, hubo un período de paz entre venecianos y otomanos, y los viajeros comenzaron a visitar Atenas nuevamente. No sólo se difundieron las notas de viaje, sino también los estudios sobre la herencia antigua griega. Pero esta paz resultó ser de corta duración. Comenzó una nueva guerra turco-veneciana. Finalmente, en 1687, durante el asedio de Atenas por parte de los venecianos liderados por Francesco Morosini, se construyó en el templo un almacén de pólvora. La bala de cañón que atravesó el techo el 26 de septiembre provocó una gran explosión y el Partenón quedó en ruinas para siempre. Después de la explosión del Partenón, su destrucción adicional ya no parecía reprensible. Quitar los fragmentos supervivientes de esculturas y relieves no se consideraba un robo, sino una salvación, porque anteriormente los turcos simplemente destrozaban las esculturas y las quemaban hasta convertirlas en cal para su construcción. Cuando unos días después los turcos se rindieron y los venecianos entraron en el territorio de la Acrópolis, decidieron llevar a Venecia, como trofeos, la figura de Poseidón y los caballos de su cuadriga, los restos de la composición “La disputa entre Atenea y Poseidón” en el frontón occidental. Cuando comenzaron a ser retiradas, las esculturas, que apenas aguantaban tras la explosión, cayeron y se rompieron.
Unos meses después de la victoria, los venecianos renunciaron al poder sobre Atenas: no tenían fuerzas suficientes para defender aún más la ciudad y la plaga convirtió a Atenas en un objetivo completamente poco atractivo para los invasores. Los turcos volvieron a establecer una guarnición en la Acrópolis, aunque en menor escala, entre las ruinas del Partenón, y erigieron una nueva pequeña mezquita. Durante la decadencia del Imperio Otomano, el Partenón, habiendo perdido su protección, fue cada vez más destruido.
Las desgracias del Partenón terminaron sólo a principios del siglo XIX, cuando el famoso ladrón de monumentos antiguos, Lord Elgin, se llevó a Inglaterra 12 figuras de los frontones, 56 losas con relieves del friso del Partenón y varios otros fragmentos del monumento, y los vendió al Museo Británico, donde todavía se encuentran las exhibiciones más valiosas. Hoy en día, las esculturas del Partenón se encuentran en muchos museos de todo el mundo. En particular, el Museo Británico contiene esculturas de Helios y Selene, fragmentos de las esquinas del frontón "El nacimiento de Atenea". EN últimas décadas Ha habido una tendencia a devolver las reliquias perdidas al Partenón. Una pregunta importante para el gobierno griego, el escenario moderno, es también el regreso de los Mármoles de Elgin.
La idea de recrear el Partenón cobró vida en Estados Unidos. En la ciudad de Nashville (Tennessee), los arquitectos W. Dinzmoor y R. Garth construyeron en 1897 una réplica a escala real del Partenón, restaurada según los últimos datos científicos de esa época. La restauración del templo se inició en el siglo XIX. En 1926-1929 se restauró la columnata norte. A continuación se intentó restaurar las esculturas del frontón, cuyos originales se perdieron en parte y terminaron en museos extranjeros.
Pero a pesar de los constantes trabajos de restauración, aún hoy el Partenón continúa derrumbándose de forma lenta pero segura. Detrás últimos años, smog venenoso y hedor sofocante Atenas moderna, al igual que las marcas dejadas aquí por hordas de turistas, causan daños importantes al mármol del Partenón.
A los ojos de los contemporáneos, el Partenón era la encarnación de la gloria y el poder de Atenas. Hoy en día, el Partenón se considera legítimamente uno de los mayores ejemplos de arquitectura antigua, una obra maestra del arte y la escultura mundial. Esta es la creación más perfecta de la arquitectura antigua e incluso en ruinas es un monumento asombroso y emocionante...
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El Partenón está ricamente decorado con esculturas. En sus frontones, metopas y frisos se representan dioses y héroes olímpicos, batallas de los griegos con amazonas y centauros, batallas de dioses con gigantes, episodios de la guerra de Troya y procesiones solemnes. Los sentimientos y el estado de ánimo de los griegos durante el apogeo de Atenas se plasmaron en imágenes plásticas. Es por eso que aquí la ficción se percibe como realidad, y las tramas inspiradas en la vida adquieren el carácter de una idealidad sublime especial. La escultura del Partenón contiene un significado profundo. La grandeza del hombre se revela en imágenes claramente visibles, idea que también se expresa en la arquitectura del templo 37.
Metopas del Partenón. Se colocaron metopas sobre la columnata exterior del templo. Anteriormente, las metopas en relieve generalmente se ubicaban solo en los lados este y oeste. También decoraron el Partenón desde el norte y el sur (fig. 39). En el lado occidental, las metopas representaban la batalla entre los griegos y las amazonas; en el sur, griegos con centauros; al norte, escenas de la guerra de Troya; en el este - la batalla de dioses y gigantes 38.
Las metopas del lado occidental del Partenón están gravemente dañadas. Las metopas del norte también están mal conservadas (de treinta y dos, sólo doce): esta parte de la columnata resultó gravemente dañada por una explosión de pólvora. Esto es aún más desafortunado porque aquí, aparentemente, los relieves estaban especialmente bien ejecutados, ya que la mayoría de las veces estaban a la vista. A lo largo de este lado del Partenón hubo una solemne procesión a lo largo de la Acrópolis.
Esto lo tuvo en cuenta el escultor que decoró las metopas del lado norte con relieves y coordinó la dirección del movimiento general y el desarrollo de la acción en las metopas norte con el movimiento de personas a lo largo del templo. De hecho, en la primera metopa del lado norte (si caminas por el Partenón desde los Propileos) estaba representado el dios sol Helios, como abriendo los acontecimientos, y en uno de los últimos, los últimos, la diosa de la noche Nyux. . Estas imágenes correspondían al inicio y al final de la acción. Las metopas del medio mostraban los preparativos para la campaña, la despedida de los soldados, la partida y escenas de la guerra de Troya. La entrada al templo era por el este, y los escultores representaron los acontecimientos más significativos en la decoración de este lado. En las metopas orientales se mostró la lucha y la victoria. dioses olímpicos sobre los gigantes.
Metopas del sur. Batallas de los griegos con los centauros. 18 (de 32) metopas que dan al acantilado del lado sur del Partenón son las mejor conservadas. La proximidad del acantilado obviamente hacía difícil que una persona parada en la Acrópolis cerca del templo pudiera percibirlos. Eran claramente visibles desde la distancia, desde la ciudad de abajo. Por eso, los maestros hicieron las figuras especialmente voluminosas.
Los relieves difieren en la naturaleza de su ejecución; no hay duda de que en ellos trabajaron diferentes maestros. Muchos no han llegado hasta nosotros, pero los que han sobrevivido sorprenden con su magistral representación de la batalla. Estas metopas representan la batalla entre los griegos y los centauros 39 . Los marcos cuadrados muestran escenas de feroces luchas a vida o muerte, diversas situaciones de lucha y posiciones corporales complejas.
Hay muchos temas trágicos aquí. A menudo los centauros triunfan sobre los derrotados. En una de las metopas, el griego intenta en vano defenderse del avance enemigo; en la otra, se muestra a un heleno postrado en el suelo y a un centauro triunfante sobre él. En tales losas, se puede escuchar en voz alta el profundo drama del evento: la muerte de un héroe en una pelea con una terrible fuerza maligna (il. 40, 41). También están representados los griegos victoriosos: uno ha agarrado por el cuello al enemigo debilitado, el otro ha atacado al centauro y está a punto de asestarle un golpe decisivo (fig. 42, 43). A veces es imposible predecir quién será el ganador. En una metopa, se compara a un griego y un centauro con dos olas altas que chocan entre sí.
Los maestros clásicos equilibran las fuerzas contrapuestas en las metopas y logran una impresión generalmente armoniosa de cada monumento. Escultores clásicos siempre muestran la ebullición interior de pasiones, complejas, a veces conflictos trágicos de una manera aparentemente tranquila y contenida. Cada imagen individual es excitante y dinámica, pero en su conjunto, la escena general suele alcanzar un estado de armonía compositiva.
Cada metopa tiene su propio tema único: a veces trágico, a veces victorioso y valiente, a veces lleno de la tensión de una lucha inhumana, a veces tranquilo. La naturaleza de los sentimientos se expresa con claridad y pureza cristalinas. Estas imágenes están infinitamente lejos del patetismo teatral, la falta de sinceridad y la reticencia significativa que aparecerán en el arte de los siglos posteriores. Los clásicos son sumamente veraces cuando describen algo terrible y trágico; permanece íntegro y armonioso incluso en la expresión de un gran sufrimiento. Los maestros de los grandes clásicos son capaces de mostrar con moderación, con profunda calma, lo que los artistas de épocas posteriores narrarán con voz temblorosa.
Friso del Partenón. El friso (zophorus) del Partenón (fig. 44), con una longitud total de 160 metros y un ancho de aproximadamente un metro, es una obra particularmente sólida, armoniosa con la profunda interconexión de todas sus imágenes.
En el tercer año de cada Olimpiada (cuatrienal), a finales de julio según nuestro calendario, después de las competiciones gimnásticas y musicales, comenzaba una solemne procesión hacia la Acrópolis. Para este día, las niñas estaban preparando telas para la antigua estatua de madera de Atenea. La tela se fijaba al mástil del barco, que se transportaba a mano. El barco fue seguido por sacerdotes, gobernantes de la ciudad, nobles atenienses y embajadores. Los carros avanzaban por las calles y los jinetes galopaban a caballo.
El friso muestra la procesión de los atenienses el día de la Gran Panatenea. El movimiento de los relieves comienza en la esquina suroeste del templo y se desarrolla en dos corrientes. Una parte de la gente representada en el friso va hacia el este por el lado sur del Partenón, la otra va primero por el lado occidental, luego gira y camina por el lado norte del templo hasta el friso oriental, donde se muestran los dioses. Los participantes en la procesión real, que pasaban cerca del Partenón, vieron estos relieves: una imagen ideal generalizada, un eco de la vida real.
Lado oeste del friso. En las losas en relieve se puede ver cómo los jinetes se preparan para la procesión: hablan entre ellos, se atan las sandalias, ensillan y conducen lentamente sus caballos, y domestican a los caballos demasiado calientes. Las imágenes están llenas de vitalidad, especialmente la escena en la que, cerca de dos jóvenes conversando, un caballo ahuyenta un tábano o una mosca de su pata. A continuación, los jinetes comienzan su movimiento, uno detrás del otro (fig. 45, 46, 47). La composición de la parte occidental es el inicio de todo el friso: el movimiento de la procesión se desplazará hacia el lado norte del templo. Al mismo tiempo, se percibe como un relieve completamente acabado, ya que a lo largo de los bordes, como enmarcándolo, se encuentran las figuras de jóvenes tranquilos. Representado cerca de la esquina noroeste, pareció detener por un momento a los jinetes, quienes al momento siguiente continuarían su viaje por los relieves del lado norte.
La procesión va de derecha a izquierda. Es de destacar que los restos de figuras sobre las metopas occidentales pueden hablar de un movimiento general sobre ellas, por el contrario, de izquierda a derecha. Así, las acciones sobre el friso y las metopas parecieron anularse entre sí. Este saldo correspondía al lado final del templo, por el que no discurría el camino de la solemne procesión. Para evitar la monotonía en la representación de los jinetes al galope, el maestro interrumpe el movimiento en dos lugares. Así, muestra en una de las losas a un joven desmontado, mirando en sentido contrario al movimiento, apoyando su pie sobre una piedra (fig. 47). El escultor parece dar a la mirada del espectador la oportunidad de descansar y, tras una pausa, el movimiento comienza de nuevo. La distribución de acciones en las metopas y friso de la fachada occidental, así como los rasgos de la composición, nos convencen de la coherencia del trabajo de los escultores y arquitectos del Partenón, de la profunda unidad de la arquitectura y la plasticidad de este. Hermosa estructura clásica.
Friso del lado norte. El friso del lado norte del templo es más largo. Muestra no sólo jinetes, sino también carros, sacerdotes con animales para el sacrificio, músicos y jóvenes con regalos sagrados. El movimiento al principio es más rápido que en la parte occidental y desigual. Los caballos galopan, a veces más rápido, otras más lento. Los jinetes a veces se acercan unos a otros y parece que están abarrotados (fig. 48). A veces se colocan más libremente. Da la impresión de un ritmo intenso y pulsante, como si se pudiera oír el ruido fraccionado de los cascos de los caballos. A veces la procesión es detenida por una figura que aparece a contracorriente. Y de nuevo los caballos galopan tras ella. La belleza de la composición del friso norte se ve realzada por líneas de contorno suaves y flexibles y formas bajas en relieve que parecen respirar.
Frente a los jinetes, la flor de la juventud ateniense, representantes de las mejores familias de la ciudad 40, se muestran carros, tirados constantemente por caballos poderosos y hermosos. A veces el arnés no es visible porque fue pintado con pintura que no ha sobrevivido. En esta parte del friso hay muchos contornos suaves y redondeados: ruedas, grupas de caballos, curvas de sus cuerpos, manos de aurigas. El estado de ánimo es tranquilo, los movimientos son mesurados.
El movimiento de los carros se ralentiza gradualmente. Una figura que se aproxima parece detenerlos. Del rápido galope de los jinetes y el lento movimiento de los carros, el maestro pasa a la tranquila procesión de ancianos atenienses que llevan ramas de olivo en las manos. Sus gestos son comedidos. Algunos hablan entre sí, otros se vuelven, como si miraran la procesión que los seguía.
Delante de los mayores, cuatro jóvenes llevan sobre sus hombros hidrias (vasos de agua) (fig. 49). A la derecha, uno se agacha y recoge una jarra del suelo. Las figuras están colocadas libremente, dispersas. Los carneros del sacrificio son conducidos por sacerdotes que hablan entre sí (il. 50). Uno de ellos acaricia cariñosamente el lomo del carnero. Delante de ellos se muestran músicos con túnicas largas, flautas y liras, y luego desconocidos con regalos: cestas llenas de frutas y pan. Al final del friso norte se pueden ver sacerdotes con toros de sacrificio. Uno de los toros levantó el hocico y pareció rugir lastimosamente. Las hermosas figuras de los conductores expresan tristeza: tenían la cabeza gacha y uno de ellos estaba bien envuelto en una capa (fig. 51). La última figura de la esquina completa el friso, como cerrando la composición y deteniendo el movimiento.
Todo armoniza armoniosamente en la imagen de la festiva procesión Panatenaica. Al principio las figuras estaban llenas de tensión. Más cerca de la parte oriental del friso, los participantes de la procesión caminan solemnemente. A los maestros de los clásicos no les gustaba la irregularidad de la acción, la falta de acuerdo, preferían la claridad y la integridad lógica. La procesión en el friso del lado longitudinal del templo también correspondía a la dirección de acción en las metopas norte.
Friso meridional. El friso sur sufrió más, pero incluso allí se pueden ver a los participantes en una procesión tranquila y majestuosa. Los jinetes viajan de tres en tres, pero no hay aglomeraciones ni conmoción. El maestro muestra a jóvenes con elegantes botas de cuero con puños, armaduras cortas y, a veces, con capas. Parecen asombrados por la solemne celebración; obviamente, es la primera vez que participan en ella. Como en el lado norte, aquí circulan carros y conductores con animales para el sacrificio. Algunos toros caminan obedientemente, otros, gimiendo lastimosamente, son inmovilizados por los sirvientes (il. 52, 53). El grupo, que muestra a dos sacerdotes caminando detrás de un toro, es impecable en la belleza de su composición y ritmo. Uno de los sacerdotes se dio la vuelta mientras caminaba y, inclinándose ligeramente, miró hacia atrás.
Friso este. El tráfico en los frisos norte y sur se dirige hacia la parte oriental del templo. El friso oriental representa dioses sentados. Los nobles atenienses se acercan a ellos de derecha e izquierda. Los olímpicos se encuentran con la procesión en dos grupos. La izquierda se enfrenta a los personajes del friso sur. Derecha: para los que se acercan desde el norte. Cuanto más cerca del centro, menos a menudo se muestran las figuras.
Los atenienses hablan decorosamente entre sí, como si recordaran todo el tiempo la proximidad de sus mecenas. Aquí hay muchachas con cuencos y cántaros en la mano, mujeres majestuosas. Sus figuras son esbeltas. Los pliegues fluidos de las capas son como los surcos de las columnas del Partenón. Las ideas sublimes y significativas encarnadas en las formas arquitectónicas del templo se repiten, por así decirlo, en sus detalles, en la decoración, en lo simple y ordinario, en los hermosos pliegues de la ropa de las personas (il. 54).
Los dioses sentados en sus tronos son significativamente más grandes que los mortales atenienses. Si los dioses quisieran ponerse de pie, no cabrían en el friso. En esto se diferencian de la gente corriente, que por lo demás se parece a los maravillosos olímpicos. A la izquierda están sentados Zeus en un trono con respaldo, Hera, que volvió su rostro hacia él, Iris y Eros, Ares, Deméter, Dioniso y Hermes. En lado derecho- Atenea, Hefesto, luego Poseidón, Apolo, Peytho 41 y luego Afrodita. En el centro del friso sobre la entrada al templo están representados el sacerdote y la sacerdotisa de la diosa Atenea (fig. 55,56).
Es de destacar que la ubicación de los dioses en el friso oriental coincide, con algunas excepciones, con la ubicación de los dioses en las metopas orientales, donde luchaban contra los gigantes. Tampoco es casualidad que el movimiento en las metopas orientales y en la parte oriental del friso se dirija hacia el centro desde las esquinas. Esto le da unidad a la decoración escultórica del templo y una profunda conexión con la arquitectura. El friso del Partenón es creación de un genio. Hay motivos para creer que Fidias participó directamente en su ejecución.
Frontones. Las composiciones de frontones del Partenón son el pináculo en el desarrollo de este tipo. escultura griega según las esculturas de los templos de Artemisa en Corfú, Atenea en la isla de Egina y Zeus en Olimpia. Las estatuas, unidas con plomo para mayor resistencia, estaban a gran altura y por lo tanto tenían una ligera inclinación de la parte superior hacia adelante, de modo que vistas desde abajo eran mejor visibles (il. 57). Durante dos milenios y medio han sufrido mucho y lo que ahora se conserva en los museos son sólo restos de hermosas esculturas. La mayoría de ellos quedaron en ruinas.
En muchas estatuas se pueden ver huellas de los chorros de lluvia que durante siglos atravesaron las aberturas de la cornisa 42. Pero incluso en este estado, estas esculturas antiguas dejan una impresión imborrable.
Frontón occidental del Partenón. Atenea y Poseidón discutieron, según el mito, por la primacía en el Ática. Se suponía que debían traer regalos a la ciudad. Poseidón, golpeando el suelo con su tridente, excavó una fuente. Atenea, clavando una lanza en el suelo, creó un olivo, un árbol que da frutos: las aceitunas. Los griegos dieron preferencia a la diosa y ella se convirtió en la patrona de su ciudad. Esta disputa fue representada en el centro del frontón occidental del Partenón (fig. 71).
Para imaginar cómo se ubicaban las figuras del frontón en la antigüedad, los investigadores tuvieron que hacerlo gran trabajo. Descripciones conservadas de autores antiguos, bocetos aleatorios de viajeros: todo se tuvo en cuenta. Antes de la explosión del Partenón, el lado oeste (Fig. 58) estaba mejor conservado que el este, a juzgar por dibujos famosos artista Curray, que lo acompañó en el siglo XVII. Embajador de Francia en viaje a Grecia 43 (il. 59, 60). Los autores antiguos también dejaron descripciones de las estatuas del Partenón.
En el frontón occidental, de izquierda a derecha, se ubicaron las siguientes estatuas: Cefiso, Ninfa, Kekrop, sus tres hijas y su hijo, Nike, Hermes, Atenea, Poseidón (parte de esta estatua está en Atenas, parte en Londres) , Iris, Anfitrite, tres hijas y su nieto Erectea, Ilis (en Atenas), Callirhoe. Al parecer, también se presentaron los bebés de Boread, así como imágenes escultóricas del olivo plantado por Atenea, la fuente de Poseidón, los caballos y carros en los que llegaron los dioses 44 .
Las deidades de los ríos que fluyen en Atenas: Ilis y Kephis, que se muestran en las esquinas en forma de hombres jóvenes, indican el escenario de acción. A la izquierda está el dios del río Cephisus. El contorno de su figura se asemeja a la curvatura elástica de una ola. Esta impresión se ve favorecida por los pliegues de la ropa que fluyen suavemente y que fluyen de sus manos, como chorros de agua (il. 61, 62).
La estatua del río Ilisa en la esquina derecha está mucho peor conservada. El dios del río también está lleno de vida y tensión. Sin embargo, si Kephis mostró un movimiento abierto y brillantemente impetuoso, entonces Ilis está contenida y retraída. Las diferentes interpretaciones de las imágenes no son casuales y están provocadas por la ubicación de las figuras en el frontón. Kefis, con su impulso dinámico, parecía señalar la composición en desarrollo. Ilis, que lo completó y estaba ubicado cerca del acantilado de la roca Akronol, detuvo la atención de una persona y la devolvió al centro del frontón.
Frente a Kephis estaba Kekrop, la antigua deidad ática de la tierra, el fundador mítico de las ciudades del Ática, razón por la cual a Ática a veces se le llama Kekropia, y los atenienses, Kekrops. Según la leyenda, fue el primer rey y bajo su mando hubo una disputa entre Atenea y Poseidón. Generalmente representado como un hombre con cola de serpiente en lugar de piernas, se sienta sobre sus anillos, apoyándose en ellos con la mano. Su hija se presionó suavemente contra su hombro (il. 63, 64). Sus hijas eran las diosas del rocío y salvadoras de la sequía 45, las compañeras más cercanas de Atenea: Aglaurus, Pandros, Herse 46. El héroe ático más antiguo, Erecteo, hijo de la tierra, alumno de Atenea, la antigua deidad de la fertilidad terrena, cuyo culto más tarde se fusionó con el culto a Poseidón, se muestra en el lado derecho del frontón, no lejos de Ilis. Aquí están la hija de Erecteo Creus con su hijo Ion, así como Leucotea con el bebé Polemón.
Las estatuas de deidades están llenas de vida. Incluso el torso de mármol mal conservado de Anfitrite, la esposa de Poseidón, convence de la antigua perfección de su imagen escultórica. La plasticidad de las formas indica una mano. gran maestro. Los movimientos de la diosa de los mares son confiados, nobles y pausados (il. 65). La diosa del arco iris, Iris, que conecta el cielo y la tierra, mediadora entre los olímpicos y las personas, rápidamente se apresura hacia un viento fuerte y racheado 47. Lleva una túnica corta y ligera, como mojada, bien adherida al cuerpo y que forma muchos pequeños y hermosos pliegues (fig. 66-68). La peculiaridad de la composición clásica, en la que las figuras individuales son dinámicas y la acción general equilibrada, se manifiesta también en los frontones del Partenón. A pesar del fuerte contraste entre las acciones de los distintos personajes, la impresión general de todo el conjunto de la estatua sigue siendo armoniosa. Cada figura parece existir en el espacio, vive de forma independiente, sin tocar a las demás, pero aun así tiene un efecto muy fuerte sobre ellas.
Atenea y Poseidón. La mitad de los frontones del Partenón no está marcada, como en los templos anteriores, por una sola figura. La estatua central en tales composiciones aparecía en edificios arcaicos, con un número impar de columnas en los extremos. La figura más alta del frontón correspondía entonces a la columna central. Poco a poco, los arquitectos pasaron de un número impar de columnas en los extremos a un número par. Pero las composiciones escultóricas de los frontones del templo de Atenea en la isla de Egina, así como de Zeus en Olimpia, aún conservaban, según las antiguas tradiciones, la figura principal de la deidad en el centro. Sólo en el Partenón composición escultórica Los frontones corresponden plenamente a la arquitectura del templo. Sólo han sobrevivido fragmentos de las estatuas de los dioses en disputa Atenea y Poseidón ubicadas en el centro, pero también son muy expresivas. Los maestros griegos supieron impregnar todos los elementos de una obra con un sentimiento único e integral. Por lo tanto, incluso una parte de una estatua rota conserva su estado de ánimo y su idea. Así, en un pequeño fragmento de la estatua de Atenea, la majestad de la diosa se manifiesta en un orgulloso giro de cabeza, en un fuerte giro de hombros (fig. 69).
La mano de Poseidón, que golpeaba con el tridente, se levantó. Esto se puede entender incluso a partir de ese insignificante fragmento de la estatua, que el tiempo no ha escatimado (fig. 70). La formidable fuerza del olímpico, su poder se materializa en las formas generalizadas e integrales del torso. Cada músculo de Poseidón parece estar saturado de vida. Son comunes actuaciones ideales el poder de la deidad se transmite aquí en las formas de la figura humana. El escultor griego, que buscaba mostrar la perfección de Dios, afirmó al mismo tiempo las posibilidades ilimitadas del hombre con la armonía de su desarrollo físico y espiritual. En una imagen visualmente clara y tangible tomada de la vida, se expresaron sentimientos y pensamientos no privados y pequeños, sino integrales y profundos. La idea que apasionaba a la humanidad encontró felizmente una forma concreta de expresión en el arte de esta época.
Frontón este del Partenón. En el frontón oriental, principalmente porque la entrada al Partenón era por el este (il. 72), está representado un gran acontecimiento para los helenos: el nacimiento de Atenea (il. 73). Se trata de una trama panhelénica, más significativa que la disputa entre Atenea y Poseidón 48 . En el centro están representados los dioses del Olimpo, en las esquinas ya no están los ríos atenienses Cefiso e Ilis, sino el dios sol Helios y la diosa de la noche Nyux en las aguas del océano. A la izquierda, Helios iba en un carro, a la derecha era de noche: Nyux estaba escondida en el océano con su caballo. Con el nacimiento de Atenea comenzó el día soleado para los helenos y terminó la noche.
Las figuras centrales (Zeus en el trono, Atenea saliendo volando de su cabeza, Hefesto, la diosa Ilithyia ayudando en el nacimiento, Nike colocando una corona sobre la cabeza de la Atenea nacida) no se conservaron debido a modificaciones posteriores de esta parte del templo. . Las esculturas del frontón mostraron cómo reacciona el mundo ante un gran evento. Iris 49 avanza tormentosamente, informando la noticia del nacimiento de la sabia Atenea (il. 74). La saludan las Montañas sentadas frente a ella: las hijas de Zeus, que abren y cierran las puertas del cielo (il. 75). Sus cabezas no se han conservado y es imposible juzgar por sus rostros cómo perciben el mensaje de Iris, pero la plasticidad del movimiento revela sus sentimientos y actitud ante lo que escucharon. La que estaba más cerca de Iris juntó las manos con alegría y retrocedió un poco, como si estuviera asombrada por esta noticia. El otro, sentado más lejos, avanzó hacia el mensajero de los dioses. Es como si aún no hubiera oído todo y quisiera saber qué dice Iris.
Variando el grado de reacción de estos personajes sentados cerca, el maestro quiere resaltar que desde el centro del frontón hasta sus esquinas hay tanta distancia como desde el Olimpo hasta las aguas del Océano. Por tanto, el joven sentado más lejos de las Montañas, Céfalo 50, no parece escuchar el mensaje de Iris (il. 76). Le da la espalda al Olimpo y mira a Helios abandonando el Océano. La armonía de formas en esta estatua es impecable. En la interpretación de un cuello fuerte y fuerte y el volumen compacto de la cabeza, en el modelado de músculos que transmiten bien el movimiento del cuerpo, no hay rigidez característica de las primeras estatuas clásicas; Se expresa el estado de calma de una persona activa y fuerte. La imagen habitual de una figura juvenil adquiere una sublimidad especial. El antiguo maestro griego sabe ver y mostrar un simple fenómeno de la vida como bello y significativo, sin recurrir a poses y gestos espectaculares en sus composiciones.
La estatua de Céfalo llama la atención por la complejidad y al mismo tiempo claridad del movimiento presentado. Aunque el joven se sienta de espaldas al Olimpo, el maestro logró transmitir el deseo de darse la vuelta en su cuerpo aparentemente tranquilo. El inicio del movimiento lento se nota en la posición de su pierna izquierda. La figura es plástica y tridimensional; más bien vive de forma independiente en el espacio en lugar de estar conectada al fondo plano del frontón. La estatua de Céfalo, como otras imágenes del Partenón, no está tan fuertemente subordinada al plano del frontón como las estatuas de templos anteriores.
A la izquierda está Helios montado en un carro. La cuadriga habría abarrotado el rincón, y el escultor se limitó a representar dos rostros de caballos que sobresalían de las aguas del Océano. La plasticidad de las esculturas de mármol, las hermosas líneas de la orgullosa curva del cuello de los caballos, la majestuosa inclinación de las cabezas de los caballos, como en una metáfora poética, encarnan los sentimientos de contemplar la luminaria que asciende solemne y suavemente 51 (ill. 77). La cabeza de Helios y sus caballos coincide a la derecha con la media figura de la diosa de la noche Nyux y la cabeza de su caballo, sumergiéndose en las aguas del Océano. El hocico del caballo se muestra con el labio colgando sobre el borde inferior del frontón. Parecía roncar de cansancio y corrió hacia el agua fría. Goethe la admiraba y decía que el caballo está representado tal como surgió de las manos de la naturaleza misma (il. 78).
Estatuas de Moira. Las estatuas de las diosas del destino, Moira, se encuentran en el lado derecho del frontón, cerca del torso de Nux 52. A pesar del daño, cautivan a la persona con su belleza. Partes de las estatuas conservan el sentimiento que una vez vivió en toda la obra y son tan expresivas como extractos de la majestuosa epopeya griega o las tiernas líneas de un antiguo poeta lírico (il. 79, 80, 81). Moirai vive en el complejo organismo del frontón y está subordinada a su composición. Su conexión con la forma triangular del marco se manifiesta, en particular, en el hecho de que las figuras están colocadas sobre bancos que se elevan gradualmente hacia la parte central. Cuanto más cerca del lugar de nacimiento de Atenea, más móviles son las masas escultóricas de las estatuas, más dinámicas e inquietas son las poses y más intensas las formas. La emoción de las imágenes aumenta desde las tranquilas figuras de los rincones extremos hasta el patetismo de la escena central.
El aumento constante de la emocionalidad se nota no en las expresiones faciales, ya que las cabezas de Moira no se han conservado, sino en la plasticidad de sus movimientos expresivos. A la derecha, Moira yacía en una cama baja, cubierta por los pliegues de su amplia ropa. Encarnación de la paz y la relajación, apoyó el codo en las rodillas de su amiga y presionó el hombro contra su pecho. El del medio, sentado más alto, tiene movimientos restringidos.
Cruzó las piernas y se inclinó ligeramente hacia la chica que estaba reclinada sobre sus rodillas. La Moira izquierda, que se elevaba sobre ellos, parecía haber oído hablar del nacimiento de Atenea hace un momento y respondió, apresurándose. parte superior torso al Olimpo. Todo su ser está impregnado de una excitación temblorosa. Desde la paz profunda y serena de la Moira derecha hasta los movimientos comedidos y mesurados de la del medio, luego hasta la agitación e impetuosidad de la izquierda, se desarrolla una composición dinámica del grupo, saturada de una rica vida interior.
El poder artístico de la mayoría de los monumentos clásicos de Grecia no se pierde, incluso si se desconoce el tema o los nombres de los representados. No es casualidad que a veces se vean otras diosas en las estatuas de Moira. El tema de tales obras es la conciencia sentida y transmitida por el antiguo maestro sobre la importancia del hombre, la ilimitación de sus capacidades y la profunda admiración por su belleza. Las estatuas de Moir no son una ilustración de lo que imaginaba. La antigua grecia diosas del destino. El escultor encarnó en ellos su idea de varios estados humanos: descanso sereno, actividad tranquila, impulso emocional intenso.
Las estatuas de Moira son grandes y parecen más grandes que las humanas. Son majestuosos no por su tamaño, sino por la solemnidad de sus poses y su estricta armonía. Todo lo pequeño y ordinario es ajeno a sus imágenes. Al mismo tiempo, su grandeza no es abstractamente ideal. Es profundamente vital. Las moiras son hermosas con una belleza puramente humana y femenina. Los suaves contornos de sus figuras se perciben como extremadamente terrenales. La ropa de otras estatuas similares de la época clásica se convierte, por así decirlo, en un eco del cuerpo humano. Las formas delicadas se realzan con pliegues de quitones ligeros. Estos pliegues corren como arroyos después de una lluvia violenta desde colinas pintorescas y hermosas, fluyendo alrededor de la altura del pecho, reuniéndose cerca de la cintura, enmarcando la redondez de las piernas y fluyendo en ligeros chorros desde debajo de las rodillas. Todo está cubierto por una red viva de pliegues, sólo las rodillas tensas, los hombros redondeados y el pecho sobresalen de los flujos en movimiento, a veces fraccionados, a veces pesados y viscosos.
La realidad plástica de las formas del mármol da vitalidad a las imágenes de Moira. En las estatuas de doncellas acurrucadas unas contra otras, la fría piedra adquiere la ternura y el calor del cuerpo humano. La belleza del hombre perfecto, que iluminó al maestro griego, encontró su expresión en las esculturas de las diosas antiguas. Moira combina milagrosamente complejidad y simplicidad. Lo universal y lo personal, lo sublime y lo íntimo, lo general y lo particular forman aquí una unidad inextricable. Es difícil nombrar otra obra en la historia del arte mundial en la que estas cualidades eternamente en conflicto estén unidas de manera más integral.
La decoración escultórica del lado oriental del Partenón fue cuidadosamente pensada. Sobre las metopas, que representan la batalla de los olímpicos contra los gigantes, se alzaba un frontón con el nacimiento de Atenea. Ubicado más profundamente detrás de la columnata exterior, el friso ponía a la persona en un estado de ánimo solemne, como si lo preparara para contemplar la estatua de Atenea Partenos. Las esculturas de mármol del Partenón son sublimes y optimistas. Infunden una fe profunda en las capacidades humanas, en la belleza y la armonía del mundo 53 . La unidad de las formas arquitectónicas y las decoraciones escultóricas del Partenón encarna las grandes ideas de una gran época de manera tan completa y brillante que incluso después de milenios, con rastros de destrucción bárbara, esta obra es capaz de irradiar impulsos de sentimientos nobles experimentados por sus creadores. La contemplación del Partenón da a la persona una gran alegría, la eleva y la ennoblece.
En Acrópolis de Atenas Se encuentra el templo de la Virgen Atenea Partenos, dedicado a la patrona de la ciudad de Atenas (hija del dios supremo Zeus) durante el reinado de Pericles.
Las obras de su construcción comenzaron en el 447 a.C. y finalizaron principalmente en el 438 a.C. e., y los trabajos de acabado y escultura se llevaron a cabo incluso antes del 434 a.C. mi.
El arquitecto del Partenón es Ictinus, su asistente es Calícrates. El creador del Partenón es el famoso escultor griego Fidias, basándose en bocetos y bajo cuya supervisión general se llevó a cabo el trabajo de creación de esculturas: la Virgen Atenea Partenos, el friso de mármol, metopas, dandis del Partenón de los mejores maestros del Siglo V a.C.
El Partenón de Atenas fue construido en honor a la victoria de los griegos sobre los persas, que se expresó en la solemnidad de las formas de las columnas dóricas del templo, en su armonía y armonía, en sus proporciones.
El interior del templo fue dado vista majestuosa columnata de dos pisos. Al mismo tiempo, el interior del Partenón se dividió en la parte oriental (una sala más grande), donde se encontraba una estatua de Atenea Partenos, realizada con la técnica crisoelefantina, y la parte occidental, llamada, de hecho, Partenón, en la que Se guardó el tesoro ateniense.
Solución arquitectónica y estructural del Partenón.
Partenón en antigua Grecia- un templo de orden dórico, la arquitectura del Partenón es tal que en planta tiene forma de rectángulo, su altura es de 24 m. Su base es la cima plana de una enorme roca de la acrópolis, que parece servir. como pedestal natural.
Las dimensiones óptimas del Partenón, que se suponía que estaba sobre una roca, se determinaron de acuerdo con el principio de la "proporción áurea", a saber: la proporción entre la masa del templo y la roca debe corresponder a las proporciones del templo. - esta relación, por cierto, se consideraba armoniosa en la época de la antigua Grecia.
El Partenón de Atenas está rodeado por todos lados por columnas: la arquitectura del Partenón incluía 8 columnas en los lados cortos y 14 en los lados largos. Las columnas del Partenón se colocaron con más frecuencia que en los primeros templos dóricos.
El entablamento no es tan macizo, por lo que parece que las columnas sostienen fácilmente el techo. Las columnas del Partenón no son estrictamente verticales, sino ligeramente inclinadas hacia el interior del edificio. Y no todos son del mismo grosor. Los de las esquinas son más gruesos que los demás, pero sobre un fondo claro parecen más delgados.
Al inclinar ligeramente las columnas, haciéndolas de diferentes espesores, los creadores del templo corrigieron las distorsiones ópticas que violaban la armonía y plasticidad del edificio, dándole armonía.
La columna del Partenón está dividida por ranuras verticales, flautas, que hacen que las uniones horizontales entre las partes de la columna sean casi invisibles y, por así decirlo, eliminan su carácter cerrado.
Diseño artístico y decorativo del Partenón.
De gran valor para nosotros son las estructuras que decoraban el Partenón: un friso de mármol, 92 metopas ubicadas en los cuatro lados del templo, dos frontones.
Friso del Partenón. En la parte superior del muro del templo, detrás de la columnata exterior, se puede ver un friso: el zóforo. Se trata de una cinta continua de mármol en bajorrelieve de múltiples figuras de 160 metros de largo, que representa a 350 personas y 250 animales desde varios ángulos.
El friso del Partenón estaba dedicado a la gran fiesta Panathenaia, que se celebraba en Atenas cada 4 años en honor a la patrona de la ciudad, la diosa Atenea.
Al comienzo del friso, se muestra una competencia de jinetes, luego hay animales sacrificados, son reemplazados por una procesión de gente de Atenas vestida festivamente, llevando al Partenón la túnica festiva de Atenea (peplos), tejida por niñas atenienses. .
Al final de la procesión, la parte final del friso muestra la fiesta de los 12 dioses del Olimpo. Los grupos de frisos son pequeños, pero expresivos, y nunca repiten los cientos de figuras de personas y animales.
La arquitectura del Partenón asumió la colocación de metopas sobre la columnata, en el exterior del templo, cuyas parcelas se construyeron sobre historias mitologicasÁtica, que representa las pequeñas hazañas de Atenea.
En total había 92 metopas: 14 en los lados frontales y 32 en las paredes laterales. Fueron talladas en alto relieve - alto relieve. En el frontón oriental se representa una escena de una batalla entre dioses y gigantes. En el lado occidental hay una escena de los griegos luchando contra las amazonas.
En las metopas del lado norte del templo está la caída de Troya, en el lado sur está la lucha entre los lapitas y los centauros. Pero los grupos de frontones están dedicados a los acontecimientos principales y más importantes de la vida de la diosa.
- oriental y occidental. El frontón oriental, mejor conservado, representa el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, según el antiguo mito griego.
En la esquina derecha del frontón oriental hay tres figuras femeninas, quizás sean tres Moiras (diosas del destino). Es interesante transmitir la suave suavidad y la calidez del claroscuro en los pliegues de la ropa de las figuras femeninas.
El frontón occidental representa una disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática.
Pintura del Partenón, revestimiento. El Partenón se construyó íntegramente con cuadrados de mármol blanco del Pentélico, puestos en seco. Las propiedades de este mármol son tales que, debido a la presencia de hierro en él, con el tiempo adquirió una pátina dorada, que daba a las losas un tono cálido y amarillento.
Sin embargo, algunas de las losas del Partenón fueron pintadas cuando fue necesario resaltar algunos elementos individuales. Así, los triglifos, que quedaban oscurecidos por la cornisa, se cubrieron con pintura azul. También se utilizó pintura azul para el fondo de las metopas y frontones.
Se utilizó dorado para pintar las losas verticales de los frontones. Las partes superiores del templo estaban pintadas de rojo oscuro, a veces sombreadas ocasionalmente con estrechas franjas doradas.
El Partenón de Atenas en su forma original existió durante unos dos milenios. Hasta el día de hoy han sobrevivido los siguientes: en el territorio de la acrópolis (columnas del templo destruidas, algunos fragmentos de metopas, frisos, frontones) se conservan en varios museos de todo el mundo.
ESCULTURA DEL PARTENÓN
El Partenón está ricamente decorado con esculturas. En sus frontones, metopas y frisos se representan dioses y héroes olímpicos, batallas de los griegos con amazonas y centauros, batallas de dioses con gigantes, episodios de la guerra de Troya y procesiones solemnes. Los sentimientos y el estado de ánimo de los griegos durante el apogeo de Atenas se plasmaron en imágenes plásticas. Es por eso que aquí la ficción se percibe como realidad, y las tramas inspiradas en la vida adquieren el carácter de una idealidad sublime especial. La escultura del Partenón contiene un significado profundo. La grandeza del hombre se revela en imágenes claramente visibles, idea que también se expresa en la arquitectura del templo 37.
Metopas del Partenón. Se colocaron metopas sobre la columnata exterior del templo. Anteriormente, las metopas en relieve generalmente se ubicaban solo en los lados este y oeste. También decoraron el Partenón desde el norte y el sur (fig. 39). En el lado occidental, la batalla de los griegos estaba representada en metopas.
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con las amazonas; en el sur, griegos con centauros; al norte, escenas de la guerra de Troya; en el este - la batalla de dioses y gigantes 38.
Los metones del lado oeste del Partenón están gravemente dañados. Las metopas del norte también están mal conservadas (de treinta y dos, sólo doce): esta parte de la columnata resultó gravemente dañada por una explosión de pólvora. Esto es aún más desafortunado porque aquí, aparentemente, los relieves estaban especialmente bien ejecutados, ya que la mayoría de las veces estaban a la vista. A lo largo de este lado del Partenón había una procesión ceremonial a lo largo de la Acrópolis.
Esto lo tuvo en cuenta el escultor que decoró las metopas del lado norte con relieves y coordinó la dirección del movimiento general y el desarrollo de la acción en las metopas norte con el movimiento de personas a lo largo del templo. De hecho, en la primera metopa del lado norte (si sigues
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El Partenón de los Propileos) fue representado como el dios que abre los acontecimientos; uno de los últimos y finales es la diosa de la noche Nyux. Estas imágenes correspondían al inicio y al final de la acción. Las metopas del medio mostraban los preparativos para la campaña, la despedida de los soldados, la partida y escenas de la guerra de Troya. La entrada al templo era por el este y en las decoraciones de este lado los escultores representaron los acontecimientos más significativos. Las metopas orientales mostraban la lucha y la victoria de los dioses olímpicos sobre los gigantes.
Metopas del sur. Batallas de los griegos con los centauros. Las mejor conservadas de todas son 18 (de 32) metopas en el lado sur del Partenón, frente al acantilado. La proximidad del acantilado obviamente interfirió con la percepción del hombre que se encontraba en la Acrópolis cerca del templo. Eran claramente visibles desde la distancia, desde la ciudad de abajo. Por eso, los maestros hicieron las figuras especialmente voluminosas.
Los relieves se diferencian entre sí por la naturaleza de su ejecución, sin duda; que en ellos trabajaron diferentes artesanos. Muchos no han llegado hasta nosotros, pero los que han sobrevivido sorprenden con su magistral representación de la batalla. Estas metopas representan la batalla entre los griegos y los centauros 39 . Los marcos cuadrados muestran escenas de feroces luchas a vida o muerte, diversas situaciones de lucha y posiciones corporales complejas.
Hay muchos temas trágicos aquí. A menudo los centauros triunfan sobre los derrotados. En una de las metopas, el griego intenta en vano defenderse del avance enemigo; en la otra, se muestra a un heleno postrado en el suelo y a un centauro triunfante sobre él. En tales placas suena fuerte el profundo drama del evento: la muerte de un héroe en una pelea con un terrible
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fuerza maligna (il. 40, 41). También están representados los griegos victoriosos: uno ha agarrado por el cuello al enemigo debilitado, el otro ha atacado al centauro y está a punto de asestarle un golpe decisivo (fig. 42, 43). A veces es imposible predecir quién será el ganador. En una metopa, se compara a un griego y un centauro con dos olas altas que chocan entre sí.
Los maestros clásicos equilibran las fuerzas contrapuestas en las metopas y logran una impresión generalmente armoniosa de cada monumento. Los escultores clásicos siempre muestran la ebullición interior de las pasiones, los conflictos complejos, a veces trágicos, en una forma aparentemente tranquila y sobria. Cada imagen individual es excitante y dinámica, pero en su conjunto, la escena general suele alcanzar un estado de armonía compositiva.
Cada metopa tiene su propio tema único: a veces trágico, a veces victorioso y valiente, a veces lleno de la tensión de una lucha inhumana, a veces tranquilo. La naturaleza de los sentimientos se expresa con claridad y pureza cristalinas. Estas imágenes están infinitamente lejos del patetismo teatral, la falta de sinceridad y la reticencia significativa que aparecerán en el arte de los siglos posteriores. Los clásicos son sumamente veraces cuando describen algo terrible y trágico; permanece íntegro y armonioso incluso en la expresión de un gran sufrimiento. Los maestros de los grandes clásicos son capaces de mostrar con moderación, con profunda calma, lo que los artistas de épocas posteriores narrarán con voz temblorosa.
Friso del Partenón. El friso (zophorus) del Partenón (fig. 44), con una longitud total de 160 metros y un ancho de aproximadamente un metro, es una obra particularmente sólida, armoniosa con la profunda interconexión de todas sus imágenes.
En el tercer año de cada Olimpiada (cuatrienal), a finales de julio según nuestro calendario, después de las competiciones gimnásticas y musicales, comenzaba una solemne procesión hacia la Acrópolis. Para este día, las niñas estaban preparando telas para la antigua estatua de madera de Atenea. Textil
reforzado en el mástil del barco, que se llevaba a mano. El barco fue seguido por sacerdotes, gobernantes de la ciudad, nobles atenienses y embajadores. Los carros avanzaban por las calles y los jinetes galopaban a caballo.
El friso muestra la procesión de los atenienses el día de la Gran Panatenea. El movimiento de los relieves comienza en la esquina suroeste del templo y se desarrolla en dos corrientes. Una parte de la gente representada en el friso va hacia el este por el lado sur del Partenón, la otra va primero por el lado occidental, luego gira y camina por el lado norte del templo hasta el friso oriental, donde se muestran los dioses. Los participantes en la procesión real, que pasaban cerca del Partenón, vieron estos relieves: una imagen ideal generalizada, un eco de la vida real.
Lado oeste del friso. En las losas en relieve se puede ver cómo los jinetes se preparan para la procesión: hablan entre ellos, se atan las sandalias, ensillan y conducen lentamente sus caballos, y domestican a los caballos demasiado calientes. Las imágenes están llenas de vitalidad, especialmente la escena en la que, cerca de dos jóvenes conversando, un caballo ahuyenta un tábano o una mosca de su pata. A continuación, los jinetes comienzan su movimiento, uno detrás del otro (il. 45,46,47). La composición de la parte occidental es el inicio de todo el friso: el movimiento de la procesión se desplazará hacia el lado norte del templo. Al mismo tiempo, se percibe como un relieve completamente acabado, ya que a lo largo de los bordes, como enmarcándolo, se encuentran las figuras de jóvenes tranquilos. En la foto
Ubicado cerca de la esquina noroeste, como si detuviera por un momento a los jinetes, quienes al momento siguiente aún continuarían su viaje por los relieves del lado norte.
La procesión va de derecha a izquierda. Es de destacar que los restos de figuras sobre las metopas occidentales pueden hablar de un movimiento general sobre ellas, por el contrario, de izquierda a derecha. Así, las acciones sobre el friso y las metopas son como
se cancelarían mutuamente. Este saldo correspondía al lado final del templo, por el que no discurría el camino de la solemne procesión. Para evitar la monotonía en la representación de los jinetes al galope, el maestro interrumpe el movimiento en dos lugares. Así, muestra en una de las losas a un joven desmontado, mirando en sentido contrario al movimiento, apoyando su pie sobre una piedra (fig. 47). El escultor parece dar a la mirada del espectador la oportunidad de descansar y, tras una pausa, el movimiento comienza de nuevo. La distribución de acciones en las metopas y friso de la fachada occidental, así como los rasgos de la composición, nos convencen de la coherencia del trabajo de los escultores y arquitectos del Partenón, de la profunda unidad de la arquitectura y la plasticidad de esta hermosa estructura clásica.
Friso del lado norte. El friso del lado norte del templo es más largo. Muestra no sólo jinetes, sino también carros, sacerdotes con animales para el sacrificio, músicos y jóvenes con regalos sagrados. El movimiento al principio es más rápido que en la parte occidental y desigual. Los caballos galopan, a veces más rápido, otras más lento. Los ciclistas a veces se acercan unos a otros, y parece que... están apretados (fig. 48). A veces se colocan más libremente.
culata. Da la impresión de un ritmo intenso y pulsante, como si se pudiera oír el ruido fraccionado de los cascos de los caballos. A veces la procesión es detenida por una figura que aparece a contracorriente. Y de nuevo los caballos galopan tras ella. La belleza de la composición del friso norte se ve realzada por líneas de contorno suaves y flexibles y formas bajas en relieve que parecen respirar.
Frente a los jinetes, la flor de la juventud ateniense, representantes de las mejores familias de la ciudad 40, se muestran carros, tirados constantemente por caballos poderosos y hermosos. A veces, el uiryazha no es visible porque fue pintado con pintura que no se ha conservado. En esta parte del friso hay muchos contornos suaves y redondeados: ruedas, grupas de caballos, curvas de sus cuerpos, manos de aurigas. El estado de ánimo es tranquilo, los movimientos son mesurados.
El movimiento de los carros se ralentiza gradualmente. Una figura que se aproxima parece detenerlos. Del rápido galope de los jinetes y el lento movimiento de los carros, el maestro pasa a la tranquila procesión de ancianos atenienses que llevan ramas de olivo en las manos. Sus gestos son comedidos. Algunos hablan entre sí, otros se vuelven, como si miraran la procesión que los seguía.
Delante de los mayores, cuatro jóvenes llevan sobre sus hombros hidrias (vasos de agua) (fig. 49). A la derecha, uno se agacha y recoge una jarra del suelo. Las figuras están colocadas libremente, dispersas. Los carneros del sacrificio son conducidos por sacerdotes que hablan entre sí (il. 50). Uno de ellos
acaricia cariñosamente el lomo del carnero. Delante de ellos se muestran músicos con túnicas largas, flautas y liras, y luego desconocidos con regalos: cestas llenas de frutas y pan. Al final del friso norte se pueden ver sacerdotes con toros de sacrificio. Uno de los toros levantó el hocico y pareció rugir lastimosamente. Las hermosas figuras de los conductores expresan tristeza: tenían la cabeza gacha y uno de ellos estaba bien envuelto en una capa (fig. 51). La última figura de la esquina completa el friso, como cerrando la composición y deteniendo el movimiento.
Todo armoniza armoniosamente en la imagen de la festiva procesión Panatenaica. Al principio las figuras estaban llenas de tensión. Más cerca de la parte oriental del friso, los participantes de la procesión caminan solemnemente. A los maestros de los clásicos no les gustaba la irregularidad de la acción, la falta de acuerdo, preferían la claridad y la integridad lógica. La procesión en el friso del lado longitudinal del templo también correspondía a la dirección de acción en las metopas norte.
Friso meridional. El friso sur sufrió más, pero incluso allí se pueden ver a los participantes en una procesión tranquila y majestuosa. Los jinetes viajan de tres en tres, pero no hay aglomeraciones ni conmoción. El maestro muestra a jóvenes con elegantes botas de cuero con puños, armaduras cortas y, a veces, con capas. Parecen asombrados por la solemne celebración; obviamente, es la primera vez que participan en ella. Como en los cien del norte.
Aquí se mueven carros, carros y conductores con animales de sacrificio. Algunos toros caminan obedientemente, otros, gimiendo lastimosamente, son inmovilizados por los sirvientes (il. 52, 53). El grupo, que muestra a dos sacerdotes caminando detrás de un toro, es impecable en la belleza de su composición y ritmo. Uno de los sacerdotes se dio la vuelta mientras caminaba y, inclinándose ligeramente, miró hacia atrás.
Friso este. El tráfico en los frisos norte y sur se dirige hacia la parte oriental del templo. El friso oriental representa dioses sentados. Los nobles atenienses se acercan a ellos de derecha e izquierda. Los olímpicos se encuentran con la procesión en dos grupos. La izquierda se enfrenta a los personajes del friso sur. Derecha: para los que se acercan desde el norte. Cuanto más cerca del centro, menos a menudo se muestran las figuras.
Los atenienses hablan decorosamente entre sí, como si recordaran todo el tiempo la proximidad de sus mecenas. Aquí hay muchachas con cuencos y cántaros en la mano, mujeres majestuosas. Sus figuras son esbeltas. Los pliegues fluidos de las capas son como los surcos de las columnas del Partenón. Las ideas sublimes y significativas encarnadas en las formas arquitectónicas del templo se repiten, por así decirlo, en sus detalles, en la decoración, en lo simple y ordinario, en los hermosos pliegues de la ropa de las personas (il. 54).
Los dioses sentados en sus tronos son significativamente más grandes que los mortales atenienses. Si los dioses quisieran levantarse, no encajarían.
59, 60. Frontón occidental del Partenón. Bocetos del artista Currey.
en el friso. En esto se diferencian de la gente corriente, que por lo demás se parece a los maravillosos olímpicos. A la izquierda están sentados Zeus en un trono con respaldo, Pera, que volvió su rostro hacia él, Iris y Eros, Ares, Deméter, Dioniso y Hermes. En el lado derecho están Atenea, Hefesto, luego Poseidón, Apolo, Peytho 41 y luego Afrodita. En el centro del friso sobre la entrada al templo están representados el sacerdote y la sacerdotisa de la diosa Atenea (fig. 55,56).
Es de destacar que la ubicación de los dioses en el friso oriental coincide, con algunas excepciones, con la ubicación de los dioses en las metopas orientales, donde luchaban contra los gigantes. Tampoco es casualidad que el movimiento en las metopas orientales y en la parte oriental del friso se dirija hacia el centro desde las esquinas. Esto le da unidad a la decoración escultórica del templo y una profunda conexión con la arquitectura. El friso del Partenón es creación de un genio. Hay motivos para creer que Fidias participó directamente en su ejecución.
Frontones. Las composiciones de frontones del Partenón son el pináculo en el desarrollo de este tipo de escultura griega después de las esculturas de los templos de Artemisa en Corfú, Atenea en la isla de Egina y Zeus en Olimpia. Las estatuas, unidas con plomo para mayor resistencia, estaban a gran altura y por lo tanto tenían una ligera inclinación de la parte superior hacia adelante, de modo que vistas desde abajo eran mejor visibles (il. 57). A lo largo de dos milenios y medio, han sufrido mucho, y lo que ahora se almacena en los museos son sólo los restos de hermosas esculturas, la mayoría de ellas han sobrevivido en ruinas;
En muchas estatuas se pueden ver huellas de los chorros de lluvia que durante siglos atravesaron las aberturas de la cornisa 42. Pero incluso en este estado, estas esculturas antiguas dejan una impresión imborrable.
Frontón occidental del Partenón. Atenea y Poseidón discutieron, según el mito, por la primacía en el Ática. Se suponía que debían traer regalos a la ciudad. Poseidón, golpeando el suelo con su tridente, excavó una fuente. Atenea, empujando
61, 62. Frontón occidental del Partenón. Kefis.
Con su lanza en la tierra, creó un olivo, un árbol que da fruto: aceitunas. Los griegos dieron preferencia a la diosa y ella se convirtió en la patrona de su ciudad. Esta disputa fue representada en el centro del frontón occidental del Partenón (fig. 71).
Para imaginar cómo se ubicaban las figuras del frontón en la antigüedad, los investigadores tuvieron que trabajar mucho. Descripciones conservadas de autores antiguos, bocetos aleatorios de viajeros: todo se tuvo en cuenta.
63, 64. Frontón occidental del Partenón. Kekrop con su hija.
manía. Antes de la explosión del Partenón, el lado occidental (Fig. 58) estaba mejor conservado que el oriental, a juzgar por los famosos dibujos del artista Carrey, que lo acompañó en el siglo XVII. Embajador de Francia en viaje a Grecia 43 (ill. 59,60). Los autores antiguos también dejaron descripciones de las estatuas del Partenón.
En el frontón occidental, de izquierda a derecha, se ubicaron las siguientes estatuas: Cefiso, Ninfa, Ko Kron, sus tres hijas y su hijo, Nike, Hermes, Atenea, Poseidón (parte de esta estatua está en Atenas, parte en Londres), Iris, Anfitrite, tres hijas y su nieto Erectea, Ilis (en Atenas), Callirhoe. Al parecer, también se presentaron los bebés de Boread, así como imágenes escultóricas del olivo plantado por Atenea, la fuente de Poseidón, y los carros en los que llegaban los dioses 44.
Las deidades de los ríos que fluyen en Atenas: Ilis y Kephis, que se muestran en las esquinas en forma de hombres jóvenes, indican el escenario de acción. A la izquierda está el dios del río Cephisus. El contorno de su figura se asemeja a la curvatura elástica de una ola. Esta impresión se ve favorecida por el
manos, como corrientes de agua, pliegues de ropa que fluyen suavemente (il. 61, 62).
La estatua del río Ilisa en la esquina está mucho peor conservada. El dios del río también está lleno de vida y tensión. Sin embargo, si Kephis tuvo un movimiento abierto y brillantemente impetuoso, entonces
66, 67, 68. Frontón occidental del Partenón. Iris
Ilis es reservada y reservada. Las diferentes interpretaciones de las imágenes no son casuales y están provocadas por la ubicación de las figuras en el frontón. Kefis, con su impulso dinámico, parecía señalar la composición en desarrollo. Ilis, que lo completó y estaba ubicado cerca del acantilado de la Acrópolis, detuvo la atención de una persona y la devolvió al centro del frontón.
Frente a Kephis estaba Kekrop, la antigua deidad ática de la tierra, el fundador mítico de las ciudades del Ática, razón por la cual a Ática a veces se le llama Kekropia, y los atenienses, Kekrops. Según la leyenda, fue el primer rey y bajo su mando hubo una disputa entre Atenea y Poseidón. Generalmente representado como un hombre con cola de serpiente en lugar de piernas, se sienta sobre sus anillos, apoyándose en ellos con la mano. Su hija presionó suavemente su hombro (il. 63,64). Sus hijas eran las diosas del rocío y salvadoras de la sequía 45, las compañeras más cercanas de Atenea: Aglaurus, Pandros, Herse 46. El héroe ático más antiguo, Erecteo, hijo de la tierra, alumno de Atenea, antigua deidad de la fertilidad terrenal, cuyo culto se fusionó más tarde.
con el culto a Poseidón, mostrado en el lado derecho del frontón, cerca de Ilis. Aquí están la hija de Erecteo Creusa con su hijo Ion, así como el León del Café con el bebé Polemón.
Las estatuas de deidades están llenas de vida. Incluso el torso de mármol mal conservado de Anfitrite, la esposa de Poseidón, convence de la antigua perfección de su imagen escultórica. La plasticidad de las formas atestigua la mano de un gran maestro. Los movimientos de la diosa de los mares son confiados, nobles y pausados (il. 65). Diosa Ra-
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El arco Iris, que conecta el cielo y la tierra, mediador entre los olímpicos y las personas, se apresura rápidamente hacia adelante, hacia un viento fuerte y racheado 47. Lleva una túnica corta y ligera, como mojada, bien adherida al cuerpo y que forma muchos pequeños y hermosos pliegues (fig. 66-68). La peculiaridad de la composición clásica, en la que las figuras individuales son dinámicas y la acción general equilibrada, se manifiesta también en los frontones del Partenón. A pesar del fuerte contraste entre las acciones de los distintos personajes, la impresión general de todo el conjunto de la estatua sigue siendo armoniosa. Cada figura parece existir en el espacio, vive de forma independiente, sin tocar a las demás, pero aun así tiene un efecto muy fuerte sobre ellas.
Atenea y Poseidón. La mitad de los frontones del Partenón no está marcada, como en los templos anteriores, por una sola figura. La estatua central en tales composiciones aparecía en edificios arcaicos, con un número impar de columnas en los extremos. La figura más alta del frontón correspondía entonces a la columna central. Poco a poco, los arquitectos pasaron de un número impar de columnas en los extremos a un número par. Pero las composiciones escultóricas de los frontones del templo de Atenea en la isla de Egina, así como de Zeus en Olimpia, aún conservaban, según las antiguas tradiciones, la figura principal de la deidad en el centro. Sólo en el Partenón la composición escultórica de los frontones corresponde plenamente a la arquitectura del templo. Sólo han sobrevivido fragmentos de las estatuas de los dioses en disputa Atenea y Poseidón ubicadas en el centro, pero también son muy expresivas. Los maestros griegos supieron impregnar todos los elementos de una obra con un sentimiento único e integral. Por lo tanto, incluso una parte de una estatua rota conserva su estado de ánimo y su idea. Así, en un pequeño fragmento de la estatua de Atenea, la majestad de la diosa se manifiesta en un orgulloso giro de cabeza, en un fuerte giro de hombros (fig. 69).
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La mano de Poseidón, que golpeaba con el tridente, se levantó. Esto se puede entender incluso a partir de ese insignificante fragmento de la estatua, que el tiempo no ha escatimado (fig. 70). La formidable fuerza del olímpico, su poder se materializa en las formas generalizadas e integrales del torso. Cada músculo de Poseidón parece estar saturado de vida. Las ideas ideales generales sobre el poder de la deidad se transmiten aquí en las formas de la figura humana. El escultor griego, que buscaba mostrar la perfección de Dios, afirmó al mismo tiempo las posibilidades ilimitadas del hombre con la armonía de su desarrollo físico y espiritual. En una imagen visualmente evidente y tangible tomada de la vida, no se escuchan cosas pequeñas y particulares, sino
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sentimientos y pensamientos completos y profundos. La idea que apasionaba a la humanidad encontró felizmente una forma concreta de expresión en el arte de esta época.
Frontón este del Partenón. En el frontón oriental, principalmente porque la entrada al Partenón era por el este (il. 72), está representado un gran acontecimiento para los helenos: el nacimiento de Atenea (il. 73). Se trata de una trama panhelénica, más significativa que la disputa entre Atenea y Poseidón 48 . En el centro están representados los dioses del Olimpo, en las esquinas ya no están los ríos atenienses Cefiso e Ilis, sino el dios sol Helios y la diosa de la noche Nyux en las aguas del océano. A la izquierda, Helios iba en un carro, a la derecha era de noche: Nyux estaba escondida en el océano con su caballo. Con el nacimiento de Atenea comenzó el día soleado y terminó la noche para los helenos.
Las figuras centrales (Zeus en el trono, Atenea saliendo volando de su cabeza, Hefesto, la diosa Ilithyia ayudando en el nacimiento, Nike colocando una corona sobre la cabeza de la Atenea nacida) no se conservaron debido a modificaciones posteriores de esta parte del templo. . Las esculturas del frontón mostraron cómo reacciona el mundo ante un gran evento. corre violentamente
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adelanta Iris 49, informando la noticia del nacimiento de la sabia Atenea (il. 74). La saludan las Montañas sentadas frente a ella: las hijas de Zeus, que abren y cierran las puertas del cielo (il. 75). Sus cabezas no se han conservado y es imposible juzgar por sus rostros cómo perciben el mensaje de Iris, pero la plasticidad del movimiento revela sus sentimientos y actitud ante lo que escucharon. Ubicación
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La esposa más cercana a Iris juntó las manos con alegría y retrocedió un poco, como si estuviera asombrada por esta noticia. El otro, sentado más lejos, avanzó hacia el mensajero de los dioses. Es como si aún no hubiera oído todo y quisiera saber qué dice Iris.
Variando el grado de reacción de estos personajes sentados cerca, el maestro quiere resaltar que desde el centro del frontón hasta sus esquinas hay tanta distancia como desde el Olimpo hasta las aguas del Océano. Por tanto, el joven sentado más lejos de las Montañas, Céfalo 50, no parece escuchar el mensaje de Iris (il. 76). Le da la espalda al Olimpo y mira a Helios abandonando el Océano. La armonía de formas en esta estatua es impecable. En la interpretación de un cuello fuerte y fuerte y el volumen compacto de la cabeza, en el modelado de músculos que transmiten bien el movimiento del cuerpo, no hay rigidez característica de las primeras estatuas clásicas; Se expresa el estado de calma de una persona activa y fuerte. La imagen habitual de una figura juvenil adquiere una sublimidad especial. El antiguo maestro griego sabe ver y mostrar un simple fenómeno de la vida como bello y significativo, sin recurrir a poses y gestos espectaculares en sus composiciones.
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La estatua de Céfalo llama la atención por la complejidad y al mismo tiempo claridad del movimiento presentado. Aunque el joven se sienta de espaldas al Olimpo, el maestro logró transmitir el deseo de darse la vuelta en su cuerpo aparentemente tranquilo. El inicio del movimiento lento se nota en la posición de su pierna izquierda. La figura es plástica y tridimensional; más bien vive de forma independiente en el espacio en lugar de estar conectada al fondo plano del frontón. La estatua de Céfalo, como otras imágenes del Partenón, no está tan fuertemente subordinada al plano del frontón como las estatuas de templos anteriores.
A la izquierda está Helios montado en un carro. La cuadriga habría abarrotado el rincón, y el escultor se limitó a representar dos rostros de caballos que sobresalían de las aguas del Océano. La plasticidad de las esculturas de mármol, las hermosas líneas de la orgullosa curva del cuello de los caballos, la majestuosa inclinación de las cabezas de los caballos, como en una metáfora poética, encarnan los sentimientos de contemplar la luminaria que asciende solemne y suavemente 51 (ill. 77). La cabeza de Helios y sus caballos coincide a la derecha con la media figura de la diosa de la noche Nyux y la cabeza de su caballo, sumergiéndose en las aguas del Océano. El hocico del caballo se muestra con el labio colgando sobre el borde inferior del frontón. ella parecía estar roncando
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por fatiga y se apresuró hacia el agua fría. Goethe la admiraba y decía que el caballo está representado tal como surgió de las manos de la naturaleza misma (il. 78).
Estatuas de Moira. Las estatuas de las diosas del destino, Moira, se encuentran en el lado derecho del frontón, cerca del torso de Nux 52.
A pesar del daño, cautivan a la persona con su belleza. Partes de las estatuas conservan el sentimiento que alguna vez vivió en toda la obra y son tan expresivas como extractos de la majestuosa epopeya griega o las tiernas líneas de un antiguo poeta lírico (il. 79,80,81). Moirai vive en el complejo organismo del frontón y está subordinada a su composición. Su conexión con la forma triangular del marco se manifiesta, en particular, en el hecho de que las figuras están colocadas en alturas que aumentan gradualmente.
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la parte central de los bancos. Cuanto más cerca del lugar de nacimiento de Atenea, más móviles son las masas escultóricas de las estatuas, más dinámicas e inquietas son las poses y más intensas las formas. La emoción de las imágenes aumenta desde las tranquilas figuras de los rincones extremos hasta el patetismo de la escena central.El aumento constante de la emocionalidad se nota no en las expresiones faciales, ya que las cabezas de Moira no se han conservado, sino en la plasticidad de sus movimientos expresivos. A la derecha, Moira yacía en una cama baja, cubierta por los pliegues de su amplia ropa. Encarnación de la paz y la relajación, apoyó el codo en las rodillas de su amiga y presionó el hombro contra su pecho. El del medio, sentado más alto, tiene movimientos restringidos.
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Cruzó las piernas y se inclinó ligeramente hacia la chica que estaba reclinada sobre sus rodillas. La Moira izquierda, que se elevaba sobre ellos, parecía haber oído hablar del nacimiento de Atenea hace un momento y respondió, corriendo con la parte superior de su torso hacia el Olimpo. Todo su ser está impregnado de una excitación temblorosa. Desde la paz profunda y serena de la Moira derecha hasta los movimientos comedidos y mesurados de la del medio, luego hasta la agitación e impetuosidad de la izquierda, se desarrolla una composición dinámica del grupo, saturada de una rica vida interior.
El poder artístico de la mayoría de los monumentos clásicos de Grecia no se pierde, incluso si se desconoce el tema o los nombres de los representados. No es casualidad que a veces se vean otras diosas en las estatuas de Moira. El tema de tales obras es la conciencia sentida y transmitida por el antiguo maestro sobre la importancia del hombre, la ilimitación de sus capacidades y la profunda admiración por su belleza. Las estatuas de Moira no ilustran cómo los antiguos griegos imaginaban a las diosas del destino. El escultor encarnó en ellos su idea de varios estados humanos: descanso sereno, actividad tranquila, impulso emocional intenso.
Las estatuas de Moira son grandes y parecen más grandes que las humanas. Son majestuosos no por su tamaño, sino por la solemnidad de sus poses y su estricta armonía. Todo lo pequeño y ordinario es ajeno a sus imágenes. Al mismo tiempo, su grandeza no es abstractamente ideal. Es profundamente vital. Las moiras son hermosas con una belleza puramente humana y femenina. Los suaves contornos de sus figuras se perciben como extremadamente terrenales. La ropa de otras estatuas similares de la época clásica se convierte, por así decirlo, en un eco del cuerpo humano. Las formas delicadas se realzan con pliegues de quitones ligeros. Estos pliegues corren como arroyos después de una lluvia violenta desde colinas pintorescas y hermosas, fluyendo alrededor de la altura del pecho, reuniéndose cerca de la cintura, enmarcando la redondez de las piernas y fluyendo en ligeros chorros desde debajo de las rodillas. Todo está cubierto por una red viva de pliegues, sólo las rodillas tensas, los hombros redondeados y el pecho sobresalen de los flujos en movimiento, a veces fraccionados, a veces pesados y viscosos.
La realidad plástica de las formas del mármol da vitalidad a las imágenes de Moira. En las estatuas de doncellas acurrucadas unas contra otras, la fría piedra adquiere la ternura y el calor del cuerpo humano. La belleza del hombre perfecto, que iluminó al maestro griego, encontró su expresión en las esculturas de las diosas antiguas. Moira combina milagrosamente complejidad y simplicidad. Lo universal y lo personal, lo sublime y lo íntimo, lo general y lo particular forman aquí una unidad inextricable. Es difícil nombrar otra obra en la historia del arte mundial en la que estas cualidades eternamente en conflicto estén holísticamente unidas.
La decoración escultórica del lado oriental del Partenón fue cuidadosamente pensada. Sobre las metopas que representan la batalla de los olímpicos contra los gigantes,
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el frontón se levantó con el nacimiento de Atenea. Ubicado más profundamente detrás de la columnata exterior, el friso ponía a la persona en un estado de ánimo solemne, como si lo preparara para contemplar la estatua de Atenea Partenos. Las esculturas de mármol del Partenón son sublimes y optimistas. Infunden una fe profunda en las capacidades humanas, en la belleza y la armonía del mundo 53 . La unidad de las formas arquitectónicas y las decoraciones escultóricas del Partenón encarna las grandes ideas de una gran época de manera tan completa y brillante que incluso después de milenios, con rastros de destrucción bárbara, esta obra es capaz de irradiar impulsos de sentimientos nobles experimentados por sus creadores. La contemplación del Partenón da a la persona una gran alegría, la eleva y la ennoblece.