Pintor de la época heroica de Holanda, Frans Hals perteneció a la generación cuyas manos construyeron el Estado holandés independiente. Heyday está asociado con su nombre. pintura nacional. Junto con Rembrandt y Velázquez, Hals - Gran maestro Retrato europeo. Sus obras se distinguen por su audaz novedad y su poderoso amor por la vida. Frans Hals domina como ningún otro pintor el secreto de transmitir una sonrisa vivaz que ilumina el rostro, un gesto instantáneo, una pose relajada. Ya sea que el artista representara a las clases bajas de la sociedad, pescadores pobres, niños traviesos, apuestos oficiales holandeses o pintara retratos por encargo de la burguesía exitosa, en todas partes siguió la verdad de la vida al revelar la esencia natural del hombre, su carácter y sus emociones. A Hals le atraían especialmente las personas activas, alegres y llenas de energía incontenible. Le encantaba capturar sujetos en acción, en movimiento, en una situación de vida específica. La superficie misma de sus lienzos está impregnada de movimiento y temblor de trazos coloridos. De acuerdo a artista francés y el escritor Eugène Fromentin, "la habilidad de Hals es incomparable, él lo sabe y le encanta que otros lo vean".

La brillante obra de Hulse, que refleja su época, contrasta marcadamente con su material, en gran medida prosaico. vida inestable. Transcurre sin incidentes y es poco conocido.

Hals nació en Amberes, hijo de un tejedor holandés, que regresó a su tierra natal con su familia en 1591. Hals estudió pintura con Karel van Mander en Haarlem, donde vivió y trabajó casi constantemente. Hals disfrutó de una enorme fama durante su vida, pero murió en la pobreza.

Las famosas obras del artista de las décadas de 1620 y 1630 se distinguen por un enfoque de género del retrato, que inicialmente no tenía límites claramente definidos. Observó a estas personas en las calles, en las tabernas de Haarlem, entre los participantes en espectáculos folclóricos.

Todo en movimiento, el burlón “Bufón con laúd” (1624-1626, París, Louvre) es la encarnación de la destreza, la valentía y el ingenio. El artista admira abiertamente a la encantadora “Gitana” (1628-1630, París, Louvre). Ella no sólo es bonita, femenina y alegre; en la imagen de una niña, cuyo rostro gentil brilla con una sonrisa maliciosa, se puede discernir la plenitud elemental de la vida. En cada trazo, en suaves tonos marrón dorado, gris, tonos rosados- una sensación de ligereza, inspiración.

Nos parece escuchar la risa ronca de Malle Babbe, apodada la “Bruja de Haarlem” (c. 1630, Berlín, Museos Estatales). La posadera con la siniestra lechuza en el hombro agarró su pesada jarra de cerveza, pero algo distrajo su atención. Hals ve a Malle Bubbe tal como es: un producto de la oscuridad, cruel pero indestructiblemente tenaz. vitalidad. En esta pintura casi monocromática de color gris pardusco, los trazos largos y cortos, gruesos y transparentes son deliberadamente afilados, ásperos, como espinosos.

La imagen de los pescadores (símbolo del agua) se hizo popular en Haarlem, la cual fue famosa pesca. Hals recurrió repetidamente a este motivo en retratos de género semifigurados. El cuadro de la Fundación Thyssen-Bornemisza muestra a un pescador zurdo tocando el violín con un fondo de dunas y un cielo nublado. Su rostro sonriente estaba bronceado por el sol del mar. La ropa negra, el cuello blanco y el sombrero azulado se combinan hábilmente con tonos parduscos y gris plateado. Sin embargo, en este, que no es el mejor trabajo de Hulse, hay algo superficial, poco característico de su verbosidad.

Por el contrario, “El alegre compañero de bebida” (1628-1630, Ámsterdam, Rijksmuseum), pintada en una paleta similar de negro, blanco y dorado, es impecable en composición, sentido de la forma plástica y ritmo de color. Con un rápido y ligero toque del cepillo se transmite la ropa de caballero confeccionada en suave ante, los pequeños rasgos faciales, el cabello esponjoso y una copa de vino en la mano izquierda. Dandy y rompecorazones, se dirige abiertamente al espectador y está muy satisfecho de sí mismo.

Con el paso de los años, los retratos de Hals se vuelven más estrictos y sobrios, en un tono más complejo y profundo. características psicológicas Aparece una pizca de ironía. El artista revela lados de las personas que quizás no había notado antes. Las imágenes de niños, la música y el ambiente festivo van desapareciendo de su obra.

Nuevos gustos se están imponiendo en la sociedad holandesa. Los empresarios exitosos y sus familias bien alimentadas prefieren imágenes exuberantes y embellecidas. viejo artista, agobiado por una familia numerosa y habitual de los establecimientos de bebidas de Haarlem con su vida descuidada, pierde clientes. Trabajos posteriores Khalsa es su pináculo camino creativo; Los retratos, de características variadas, a veces revelan sin piedad en los modelos una arrogancia narcisista, un frío cinismo o una inseguridad espiritual. El estilo pictórico de hals está cambiando, desarrollándose hacia la armonía tonal, combinación exquisita negro con gris plateado; El tono negro en sí está saturado con una riqueza de tonos que van desde el carbón hasta el gris perla. Destellos de manchas de color blanco, rosáceo y rojo adquieren una sonoridad especial. Trazos ligeros, amplios y descuidados, como si se movieran de su lugar, entrando en direcciones diferentes esculpir libremente una forma plástica.

En el Hermitage, siempre llaman la atención dos retratos masculinos de Hals. Uno representa un desconocido hombre joven; Su actuación es excelente, pero al mismo tiempo el maestro no oculta que la persona retratada es bastante normal. Una impresión diferente la da el difunto “Retrato de un joven con un guante en la mano” (c. 1650). Khalsa todavía se siente atraída por las naturalezas fuertes y de voluntad fuerte, pero la antigua exaltación ahora es reemplazada por el secreto. vida interior. De la oscura oscuridad sobresale el rostro conmovedor de un extraño, en quien se puede adivinar experiencia de vida, la confianza en sí mismo, el cansancio, la ironía, parece en muchos sentidos misterioso, su mundo espiritual permanece oculto. El retrato se distingue por la rara belleza de la pintura con abundancia de matices de color en tono negro.

El arte de Hulse, enriquecido por la introducción de puntos de la trama, creando la impresión de un flujo continuo de vida en el que los personajes claramente definidos de las personas interactúan entre sí, se encarnó de manera excepcionalmente vívida en sus insuperables retratos de grupo.

Como género independiente, el retrato corporativo se desarrolló en pintura holandesa casi un siglo antes. En una composición ingenua y restringida, retratos aislados estaban dispuestos en filas horizontales. Durante mucho tiempo persistieron reglas rígidas de representación.

Durante la lucha por la independencia y el posterior ascenso nacional de la sociedad holandesa significado especial Adquirió retratos grupales de oficiales de compañías de fusileros: una asociación militar de ciudadanos, una especie de milicia burguesa honoraria. Los oficiales, que habían servido juntos durante varios años, estaban celebrando un banquete final. Las vacaciones se distinguieron por su alcance y duración. Una resolución de las autoridades de la ciudad de Haarlem en 1621 ordenó que se limitara a un período de no más de “tres o, en en el mejor de los casos, cuatro días." En Holanda también se encargaron retratos de grupo de ancianos de diversas asociaciones, administradores de hospitales, asilos y médicos, cuya profesión era respetada y valorada.

Cómo crear un retrato de grupo genero especial Requiere que el artista sea capaz de lograr la unidad de todo el grupo manteniendo la individualidad de cada participante. Ni siquiera todos los maestros destacados hicieron frente a esta difícil tarea. Para artistas holandeses, que trabajó antes que Hals y se adhirió a las viejas reglas, era simplemente insoportable.

Siguiendo la tradición de este género, Hals pronunció una palabra nueva y le dio un nuevo aliento de vida. A lo largo de su carrera recurrió al retrato de grupo, con el que obtuvo gran fama. Un gran grupo de pinturas de gran tamaño se encuentra ahora en el Museo Frans Hals de Haarlem. En el primer cuadro, “Banquete de los oficiales de la Compañía de Fusileros de San Jorge”, encargado en 1616, todavía se puede sentir que la dependencia de la tradición de sus predecesores limita en gran medida su temperamento pictórico; Los cambios decisivos afectaron a los retratos de grupo de los oficiales de la compañía de fusileros St. George (1639, Haarlem, Museo Frans Hals) y la compañía del capitán Reiner Ried (1633, Amsterdam, Rijksmuseum). Las escenas que ya no son un banquete oficial, sino una fiesta amistosa, adquieren aquí un carácter libre y relajado. El grupo de oficiales parece haber sido visto por el artista por casualidad, sus poses son variadas, sus gestos elocuentes, luz de sol juega con ropa negra, cuellos blancos, bufandas de colores y pancartas. El principio de intersección de diagonales enfatiza la asimetría, el pintoresquismo y el dinamismo de la composición.

Los personajes de Hulse están sinceramente abiertos al espectador, invitándolo a compartir su compañía.

Un pincel rápido transmite magistralmente la seda mate, la profundidad del terciopelo, el brillo del satén, los densos pliegues de los cuellos almidonados y el metal brillante.

Con el paso de los años, el retrato de grupo de Khals también pierde su sentido de festividad y se vuelve más estricto y estático en su composición.

Pero al final de su vida, a la edad de ochenta y tres años, el artista pintó retratos grupales sin precedentes de los regentes y regentes de un asilo de ancianos en Haarlem, rompiendo drásticamente con la idea de la buena apariencia externa. Las obras únicas para su época son el pináculo de la creatividad de Hals. Ambas pinturas se han vuelto muy oscuras con el tiempo, pero la impresión que crean es inolvidable. Este es un retrato brutalmente real del despiadado poder destructivo de la vejez. Un grupo de ancianas remilgadas con rostros santurrones, amargados, descoloridos, insignificantes y manos huesudas de manos codiciosas parecen más organizadas; los regentes todavía tienen un atisbo de afecto por el lado material de la vida; En el retrato de los regentes hay una atmósfera de confusión, ansiedad, discordia compositiva de figuras carentes de estabilidad, sus poses incómodas, gestos caóticos. El regente, fijando en el espectador una mirada aturdida y turbia, pronuncia un discurso que parece incoherente. En el colorido sombrío, el único tono de color fuerte es una mancha de tela de color rojo rosado en la rodilla de uno de los regentes, el borde de un libro en las manos del regente. La pincelada alcanza el límite de libertad y movilidad posible para Hals, la pintura alcanza su transparente fluidez.

No en vano, Hals se convirtió más tarde en el ídolo de los impresionistas. La influencia de sus no contemporáneos y alumnos fue enorme en el retrato, género cotidiano, en el desarrollo de los principios del colorismo.

Tatiana Kaptereva

DE ACUERDO. 1580-1666

retrato de un hombre

DE ACUERDO. 1650 Óleo sobre lienzo. 84,5x67cm.

Derecha: monograma F. N.

El artista holandés Frans Hals entró en la historia del arte mundial como maestro destacado retrato realista.

Uno de mejores trabajos Khalsa, el "Retrato de un hombre" del Hermitage, se remonta al último período de la obra del pintor. Se representa a un hombre de mediana edad, envuelto en una amplia capa negra. Está sentado con los brazos en jarras, mirando hacia abajo e incluso con cierto desdén. Una sonrisa escéptica juega en sus labios, sus ojos están ligeramente entrecerrados. El espectador es claramente consciente de que frente a él hay una persona cuya visión del mundo está teñida de escepticismo y pesimismo.

En los retratos posteriores de Hals, el maestro de la risa y la sonrisa, el entusiasmo alegre y la alegría desaparecen. Evidentemente, los cambios que se han producido en la obra del artista reflejan cambios reales en vida social sociedad contemporanea.

El estilo pictórico de Hals a principios de la década de 1650 (el momento de la creación de la obra del Hermitage) adquirió una fuerza y ​​una amplitud sin precedentes. La pincelada se vuelve audaz y enérgica, y la caracterización de la imagen se vuelve extremadamente nítida y expresiva. "Retrato de un hombre" es una brillante confirmación de estas cualidades. Sólo podemos lamentar que en su forma actual no revele plenamente el plan de Hals. Al parecer, para complacer los gustos del siglo XVIII, otra persona grabó un sombrero con pompón, usado torcido, lo que daba a la imagen del retratado un carácter casi grotesco. El contorno del sombrero se puede seguir fácilmente debajo de la entrada. Además, en Inglaterra, en el Museo Británico, hay una copia del retrato realizada antes de su distorsión, y quizás precisamente en relación con esto. Representa a un hombre con el tocado echado hacia un lado.

En el siglo XVII, Holanda se convirtió en un país capitalista ejemplar. Llevaba a cabo un extenso comercio colonial, tenía una flota poderosa y la construcción naval era una de las industrias líderes. Los holandeses, granjeros trabajadores, en un área de tierra relativamente pequeña, lograron crear una industria láctea tal que se hicieron famosos en el mercado paneuropeo.

Al mismo tiempo, Holanda durante este período fue también el centro más importante cultura europea. La lucha por la independencia nacional y la victoria de los burgueses también determinaron el carácter de la cultura holandesa en el siglo XVII. El protestantismo reemplazó por completo la influencia de la Iglesia católica, por lo que el clero en Holanda no tuvo la misma influencia que en Flandes, España o Italia. La Universidad de Leiden era un centro de libre pensamiento. La atmósfera espiritual contribuyó al desarrollo de la filosofía, las ciencias naturales y las matemáticas.

La pintura experimentó un extraordinario florecimiento en el siglo XVII. Logro principal arte holandés durante este período - en pintura de caballete. El hombre y la naturaleza fueron objetos de observación y representación de los artistas holandeses. El trabajo duro, la diligencia, el amor por el orden y la limpieza se reflejan en pinturas que representan la vida holandesa. pintura del hogar se convierte en uno de los géneros líderes, cuyos creadores recibieron en la historia el nombre de “pequeños holandeses”, ya sea por la sencillez de las tramas o por el pequeño tamaño de las pinturas (las pinturas no estaban destinadas a castillos, sino a los salones de una casa urbana), o quizás para ambos. A pesar del nombre de los artistas holandeses, se trataba principalmente de grandes maestros. Muchos pintores trabajaron en Holanda. Había, por así decirlo, una división del trabajo entre ellos: muchos artistas trabajaban sólo en un área estrecha. Hay muy pocas pinturas sobre temas religiosos y mitológicos. Los principales clientes no eran la iglesia, sino la burguesía holandesa empresarial, que quería verse a sí misma y a sus vidas en la pintura.

Aunque los rasgos del barroco todavía eran visibles en la pintura holandesa del siglo XVII, seguía siendo sobria, completamente realista y veraz.

La historia de la pintura holandesa del siglo XVII queda perfectamente demostrada por la evolución de la obra de uno de los mayores retratistas de Holanda, Frans Hals.

Hulse trabaja mucho en el género de los retratos de grupo. Básicamente se trata de una representación de gremios de fusileros, corporaciones de oficiales para la defensa y protección de las ciudades. Lo que nos cautiva en estos retratos no es el parecido, sino los ideales de la joven república expresados ​​en ellos, el sentido de libertad, igualdad y camaradería. En las pinturas de los años 10 y 30 se ven alegres y enérgicos. personas emprendedoras que confían en sus capacidades y mañana("El gremio de tiro de San Adriano", etc.) Hals suele representarlos en una fiesta amistosa, en una fiesta alegre.

El gran tamaño de la composición, los colores ricos y sonoros (amarillo, rojo, azul, etc.) crean el carácter monumental de la imagen. El artista actúa como historiógrafo de toda una época.

Los investigadores a veces llaman a los retratos individuales de Hals retratos de género, porque... Normalmente las imágenes aquí aparecen entre objetos familiares, en una situación familiar: retratos. oficiales del gobierno resolver asuntos estatales; retratos de matronas de piel rosada o amarilla, con gorros blancos, vestidos negros de lana o seda, discutiendo sobre el presupuesto o los asilos. Pintó retratos de ciudadanos respetables del círculo familiar: marido, mujer, hijo. Pintó a un borracho borracho, un viejo pescadero sonriendo como una bruja, una hermosa puta gitana, bebés en pañales, un noble juerguista atrevido con bigote, botas y espuelas. Se pintó a sí mismo y a su esposa, jóvenes amantes, en un banco de césped del jardín después de su noche de bodas. Pintó vagabundos y muchachos risueños, escribió músicos, escribió un cocinero gordo.

En los retratos de Khalsa período tardío la destreza despreocupada, la energía y la presión en los personajes de las personas representadas desaparecen. La coloración de sus cuadros se vuelve estricta, casi monocromática. Suele ser ropa oscura, de color negro, con cuello y puños blancos, y un color de fondo oliva oscuro.

Dos años antes de su muerte, Hulse volvió al retrato de grupo. Pinta dos retratos de los regentes y regentes de una residencia de ancianos, en uno de los cuales él mismo encontró refugio al final de su vida. El retrato de los regentes carece del compañerismo presente en retratos anteriores. Los modelos están desconectados, impotentes, con los ojos llorosos y la devastación escrita en sus rostros. La combinación de colores sombríos (negro, gris y blanco) añade una tensión especial a la mancha de tela de color rojo rosado en la rodilla de uno de los regentes. Así, en su novena década, un artista enfermo, solitario y empobrecido crea sus obras más dramáticas y exquisitas.

Épocas de la edad de oro del arte holandés. Era muy popular, tuvo muchas órdenes y alumnos, pero el artista murió en completa pobreza en un albergue para pobres. Así resultó la vida de un genio.

Frans Hals: biografía

Poco menos de cuatrocientos años nos separan de la vida del gran artista. Pero se sabe poco sobre él personalmente. Su padre era tejedor en Amberes, se casó por segunda vez, donde nació Frans Hals. Luego, la familia se mudó a Haarlem, que se encuentra a unos veinte kilómetros de Amberes. En el momento de su nacimiento no había paz en su tierra natal. las ciudades fueron sitiadas, asaltadas y destruidas. Los inmigrantes huyeron a Haarlem desde todas direcciones. La ciudad se enriqueció y empezó a mostrar un gran interés por el arte. Probablemente por eso Frans Hals casi nunca abandona Haarlem. Después de aprender la profesión y ser aceptado en el Gremio de San Lucas, que en aquellos días era un análogo de la Academia de Pintura, el joven Hals se convirtió por primera vez en restaurador.

Seis años después adquiere fama como retratista. Y un año después se casa. Del matrimonio nacerán cinco hijos, y todos seguirán los pasos de su padre: se convertirán en retratistas. El pico de popularidad y florecimiento de la creatividad del genio se produjo en los años 1620-1640. Pero luego empiezan a olvidarlo. Así pasa la fama de un pintor llamado Frans Hals. Casi nunca se encargan cuadros. Se acerca la pobreza, lo que lleva al maestro al asilo. Muere en él. En el Hermitage se pueden ver dos retratos masculinos pintados por el gran artista.

Retrato de un hombre desconocido (1650-1652)

La escasa combinación de colores que se le ocurrió a Frans Hals en estos años permite concentrarse plenamente en el rostro de la persona representada. El amplio cuello blanco de la modelo llama aún más la atención sobre su expresión facial. con cabello largo y rizado y bigote, mira con calma y confianza al espectador.

Es rico e independiente, burlón y, quizás, lleno de aplomo. Su pose es natural y relajada. Ninguna perturbación en la vida lo amenaza. Él claramente sabe cómo lidiar con cualquier situaciones de la vida. El retrato no da la impresión de estar congelado o estático. La artista logra este efecto dinámico debido a que la modelo está cerca del espectador, su mirada se dirige directamente a él y el codo de la mano en la que se apoya el retratado se mueve hacia adelante. "Rompió" el lienzo plano. Fue un paso adelante hacia el futuro desde pintura de retrato su tiempo.

Retrato de un joven con un guante en la mano (1650)

El modelo da la impresión de tranquilidad, confianza en sí mismo y alegría. La mirada dirigida al espectador está llena de atención, interés y buena voluntad.

Una leve sonrisa juega en sus labios. Visible trazos gruesos La pintura sin diluir simplemente "esculpió" la cara del modelo. Del mismo modo están pintados el cuello de encaje blanco, el pelo iluminado y el guante. Pero el fondo y las sombras están pintados con pintura translúcida. Así, la figura sobresale del lienzo en relieve y se acerca al espectador. Todos los movimientos de la mano se calculan con precisión y habilidad. Esto logra la creación de una imagen completa.

Retrato de Isabella Cooymans (1689)

Sin profundizar en el psicologismo, el artista Frans Hals pinta a una mujer joven, de rostro redondo, bonita, simpática y sencilla. Se trata de un cliente adinerado y el pintor utiliza todas sus habilidades para mostrar joyas y ropa lujosa y cara. El encaje del cuello y los puños se realizó con extraordinario cuidado. Brillan los lazos y cintas de raso que decoran el cinturón y el cuello de la modelo, así como las cintas traslúcidas en el pelo.

Un collar de perlas brilla sobre un cuello esbelto y una pulsera sobre una elegante mano que sostiene una rosa. Es imposible apartar la vista del satén del vestido, que está decorado con una ligera aplicación de encaje en el dobladillo. El retrato está realizado en tonos marrón dorado. Los ricos matices del color del vestido oscuro y el juego de sombras permiten que el modelo sea convexo, sobresaliendo del plano de la imagen. A pesar de toda la pompa, el retrato no ha perdido su carácter democrático. El está en Colección privada.

"Cabeza de niño con boina" (1640)

Primer plano de la cabeza de un bebé colocada en círculo sobre un fondo claro dorado. El círculo completa inmediatamente el retrato.

La mirada atenta del niño de ojos marrones se dirige hacia algo curioso, hacia arriba y hacia la derecha. El artista refleja un momento, un momento vivido de la vida. Lo agarró y lo trasladó a la lona. El lado izquierdo de la cara está en la sombra, lo que le permite esculpir más claramente el óvalo de una cara joven y un mentón con un hoyuelo. El de la derecha, iluminado por la luz, juega con el rubor. labios brillantes bello dibujo fuertemente comprimido. Ondas doradas claras enmarcan el rostro. cabello corto. Sus grandes rizos caen sobre la frente, mostrando la belleza de la forma de las cejas. Un cuello bajo azulado y un volante blanco revelan un cuello esbelto. El pelo y la boina siguen la forma circular original. La obra se encuentra en una colección privada de Londres.

En este artículo intentamos incluir obras del maestro conocidas y desconocidas para el público. El pintor intentó principalmente transmitir sentimientos, emociones, intelecto y no un traje formal. Y por eso el artista prestó atención a las expresiones faciales, gestos y poses. Su patrimonio artístico, que se encuentra principalmente en el país de origen, ha ido mucho más allá de sus fronteras.

Frans Hals es un pintor flamenco del siglo XVII, conocido por pinturas como "Retrato de un hombre" y "Retrato de un joven con un guante en la mano", expuestas en el Hermitage de San Petersburgo, "Marcos el evangelista". ," presentado en Museo Estatal a ellos. COMO. Pushkin en Moscú, “San Lucas”, almacenado en Museo de Odesa Arte occidental y oriental. La mayor colección de obras del gran retratista se encuentra en el Museo Franz Hals (Het Museum Franz Hals) en la ciudad de Haarlem en Holanda.

Francia nació en 1582-1583 en la ciudad de Amberes. Padres: Adriance, Francois Frans Hals van Mechelen, que se dedicaba a tejer.

La familia se mudó a Haarlem en 1585 y toda la destino adicional El Khalsa se asociará con esta ciudad.

De 1600 a 1603, Frans Hals recibió lecciones del pintor manierista Karel Van Mander. Desde 1610, Hals se unió al Gremio de San Lucas (Het Gilde Van St. Lucas). Este gremio reunía a restauradores, albañiles, vidrieros, pintores y desempeñaba las funciones escuela de Arte. Quienes se unían al gremio pagaban cuotas de membresía con regularidad.

Al principio, Francia se dedica a trabajos de restauración, pero poco a poco comienza a intentar dibujar retratos. Muchas familias ricas y nobles vivían en la ciudad de Haarlem, y ya en 1611 Frans Hals completó su primera obra.

El comienzo del camino

En 1615 se empezó a hablar de Hals como un pintor prometedor. Fue glorificado por el retrato de grupo "El banquete de los oficiales de la compañía de fusileros de San Jorge" (1616). Esta obra se considera el inicio de la "Edad de Oro" del flamenco. Artes visuales. Los críticos destacan la claridad y el relieve de las figuras en las primeras obras del artista, los tonos cálidos que transmiten la alegría de existir de los personajes representados.

En los años 20 del siglo XVII, Hals probó suerte en diferentes generos escenas cotidianas y pinturas basadas en historias bíblicas. Por ejemplo, imágenes de los apóstoles Lucas y Mateo (1623-1625, las pinturas se encuentran en Odessa, en el Museo de Arte Occidental y Oriental).

Sus héroes favoritos en los años 20 y 30 del siglo XVII eran los habitantes pobres y corrientes, gente del pueblo:

• "Bufón con laúd";
• "Compañero de bendición";
• "Gitano";
• "Mulato";
• "Niño pescador";
• "Malle Bubbe";
• "El Caballero Sonriente" y otros.

Incluso los santos evangelistas son representados como representantes de la gente común, cercanos y comprensibles para todos los espectadores. Hals destaca la espontaneidad y el encanto de sus héroes, su capacidad para disfrutar de los momentos sencillos de la vida. Cada lienzo tiene una personalidad brillante, un carácter complejo, interesante para el artista y representando al vasto mundo entero el alma de un plebeyo.

La democracia se convierte en la idea principal de la obra del pintor flamenco.

El género favorito de los retratos de grupo durante este período fue revisado por el maestro: Hals abandonó las poses formales de los personajes, trató de representarlos en un entorno real, enfatizando su carácter ordinario y "humanitario".

Es así como el lienzo artístico comienza a dialogar con el espectador, despertando su vivo interés. Con base en estos principios, el trabajos famosos Khalsa:

• “Banquete de oficiales de la St. Rifle Company. Adriana” (1623-27);
• “Banquete de oficiales de la St. Rifle Company. Jorge" (1627);
• “Retrato de grupo de la compañía de fusileros de St. Adriana” (1633);
• “Oficiales de la compañía de fusileros de St. Jorge" (1639).

Las pinturas de Khalsa representan todos los ámbitos de la vida, imágenes de la vida real y personajes reales. Representantes de la nobleza, militares, comerciantes, vagabundos en el momento de su existencia cotidiana: todos los tipos sociales son igualmente interesantes para el artista.

Khalsa se distingue por la facilidad y facilidad de escritura, una manera temperamental de reflejar la realidad, imágenes dinámicas y optimismo.
Entre las obras de este período destaca el ceremonial “Retrato de Willem Heythuissen”, donde el personaje es representado en altura completa en un traje formal.
Hals trabaja en Haarlem y no le gusta salir de la ciudad. Hay una obra que tuvo que ser pintada en Ámsterdam, iniciada por el artista, pero nunca terminada, por lo que tuvo que ser completada por otro maestro.

Gloria

Se considera que el pico de popularidad de Khalsa se remonta a los años 40 del siglo XVII. Fue durante este período, en 1644, que Hals fue elegido jefe del Gremio de San Lucas.

En 1649 pintó un retrato del filósofo y científico René Descartes.

En los años 40 se crearon un mayor número de retratos pareados, imágenes de cónyuges: el cónyuge en el lienzo de la izquierda, el cónyuge en el derecho. Estas obras utilizan el simbolismo tradicional: las flores y plantas junto a los personajes se asocian con la lealtad y la devoción.

Un marido y una mujer aparecen en el mismo lienzo sólo en el “Retrato de familia de Isaac Massa y su esposa” (1622).

La característica principal de las pinturas de este período es la profunda análisis psicológico, el deseo de mostrar el mundo espiritual de cada persona:

• "Regentes del Hospital de St. Isabel" (1641);
• “Retrato de un joven” (1642-50);
• "Jasper Schade van Westrum" (1645).

Las pinturas de este período son reconocibles por los tonos plateados y grises asociados con la inmersión en las profundidades de la psicología de los personajes.

período tardío

Se dice que la etapa final de la carrera pictórica de Hals presenta muchos tonos de blanco y negro. Hay sólo unos pocos colores en las obras; a primera vista parecen apagados y sobrios, pero el artista trabaja con claroscuros, medios tonos y colores contrastantes:

• “Hombre vestido de negro” (1650-52);
• "Guillermo Cruz" (1660), etc.

Este período se distingue por las reflexiones filosóficas del maestro sobre la vida y su significado. Muchas obras son pesimistas y transmiten la tragedia de la existencia humana:

• "Regentes del Asilo" (1664);
• “Regentes de la Residencia de Ancianos” (1664).

Al final de su carrera creativa, Hals apenas escribe, el círculo de sus clientes se reduce y su vejez transcurre en una pobreza extrema y una oscuridad cada vez mayor.

Personaje

Hals era una persona entusiasta y con múltiples talentos. En 1616-1625 formó parte del Departamento de Retórica, una especie de asociación pública amantes de la literatura. En este club, Hals adquirió amigos y personas de ideas afines, además de clientes.

Los testimonios de sus contemporáneos caracterizan a Frans Hals como una persona enérgica, alegre, amante de la diversión y las bromas. Al igual que sus héroes, amaba las fiestas alegres y las celebraciones ruidosas. Esto no cumplía con los estrictos requisitos de la dirección del protestantismo que entonces prevalecía en Holanda: el calvinismo.

En la lista rasgos negativos El carácter del artista es franqueza, terquedad, mal genio, desorganización. Tales cualidades perjudicaron enormemente a Khals en la vida y no le permitieron alcanzar honores y fama.

Familia y niños

Hals se casó por primera vez en 1611 con una niña llamada Anetie Charmander, y ese mismo año la pareja tuvo un hijo. En 1615, la esposa de Khalsa murió al dar a luz y unos días después también murió el segundo hijo.

Gracias a la ayuda del tutor de su primera esposa, Hals se unió a un destacamento de la milicia: el destacamento de Rifles de San Jorge, en el que sirvió como mosquetero de 1612 a 1624.

En 1617 se volvió a casar con Lisbeth Reyners. A pesar del carácter irascible de su esposa, vivieron juntos durante más de 50 años.
Frans Hals tuvo 11 hijos. 5 hijos se convirtieron, como su padre, en artistas, cuyo género principal era el retrato.

Los últimos años de la vida del artista transcurrieron medio muertos de hambre. Hals recibía una pequeña pensión del municipio, pero estaba endeudado con los comerciantes de carne y pan de la ciudad. Antes de morir, acaba en un refugio para pobres.

El artista murió en este refugio el 26 de agosto de 1666. Sólo unas pocas personas asistieron a su funeral. En la casa donde Frans Hals puso fin a su carrera se encuentra ahora galería de arte su nombre.

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