"Cargar la cruz" es una de las obras más trágicas de Rafael. Transmite no solo el momento de la vida de Cristo, descrito en fuentes religiosas, sino también las emociones humanas que el autor transmitió con tanta diligencia. El sentimiento de pena, [...]
"Bridgewater Madonna" es parte de una serie de pinturas de Raphael Santi dedicadas a imágenes de la Virgen. Cepillar artista legendario Dibujó diligentemente imágenes de la Virgen, cada vez tratando de encontrar, “sondear” ese mismo ideal, misterioso e inalcanzable. El deseo de retratar [...]
Fresco del techo, mosaico. Dimensiones: 120 por 105 cm. Fechado 1509-1511. Ubicado en Stanza della Segnatura, Palacio Apostólico, Ciudad del Vaticano. Dicha estrofa – traducida del italiano como habitación – es el despacho del Papa […]
El gran artista italiano Raphael Santi quedó huérfano a temprana edad, pero adquirió sus primeras experiencias como pintor en el taller de su padre, que pintaba en la corte del duque de Urbino. Posteriormente, en su obra, Rafael se guió por los primeros [...]
La asombrosa época del Renacimiento dio origen a las historias de muchos escultores y artistas brillantes. Es de destacar que las personas talentosas de esa época tenían un don versátil: pintura, escultura, gráficos y, a veces, arquitectura. El genio de Rafael es más […]
En la imagen se puede ver claramente hasta qué punto Rafael estuvo influenciado por la obra de otro artista, Miguel Ángel. En el centro del lienzo hay un grupo sagrado: los cuatro evangelistas están representados por cuatro bestias. En el centro está el Dios Padre desnudo. Su cuerpo […]
La obra fue pintada en 1502-1503 para el altar de Oddi. Un hecho interesante al crear este lienzo fue que el artista no identificó de forma independiente los componentes principales de la imagen. Además, su tema religioso favorito a principios de […]
Rafael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – artista (pintor, artista gráfico), arquitecto de la época Alto Renacimiento.
Biografía de Rafael Santi
En 1500 se trasladó a Perugia y entró en el taller de Perugino para estudiar pintura. Al mismo tiempo, Rafael completó sus primeros trabajos independientes: las habilidades y habilidades adoptadas de su padre influyeron. Las más exitosas de sus primeras obras son "Madonna Conestabile" (1502-1503), "El sueño del caballero", "San Jorge" (ambas de 1504).
Sintiéndose un artista consumado, Rafael dejó a su maestro en 1504 y se mudó a Florencia. Aquí trabajó duro para crear la imagen de la Virgen, a quien dedicó no menos de diez obras (“Madonna con el jilguero”, 1506-1507; “Entierro”, 1507, etc.).
A finales de 1508, el Papa Julio II invitó a Rafael a trasladarse a Roma, donde el artista pasó el último período de su corta vida. En la corte del Papa recibió el cargo de “artista de la Sede Apostólica”. El lugar principal en su obra ahora lo ocupaban las pinturas de las salas estatales (estrofas) del Palacio del Vaticano.
En Roma, Rafael alcanzó la perfección como retratista y tuvo la oportunidad de realizar su talento como arquitecto: desde 1514 supervisó la construcción de la Catedral de San Pedro.
En 1515 fue nombrado Comisario de Antigüedades, lo que supuso estudiar y proteger monumentos antiguos y supervisión de excavaciones.
La obra más famosa de Rafael, “La Virgen Sixtina” (1515-1519), también fue escrita en Roma. En los últimos años de su vida, el popular artista estuvo tan ocupado con los encargos que tuvo que confiar su ejecución a los alumnos, limitándose a la elaboración de bocetos y la supervisión general de la obra.
Murió el 6 de abril de 1520 en Roma.
La tragedia del brillante maestro fue que no pudo dejar sucesores dignos.
Sin embargo, la obra de Rafael tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura mundial.
Obras de Rafael Santi
La idea de los ideales más brillantes y sublimes del humanismo renacentista se encarnó más plenamente en su obra de Rafael Santi (1483-1520). Rafael, un contemporáneo más joven de Leonardo, que vivió una vida corta y extremadamente agitada, sintetizó los logros de sus predecesores y creó su ideal de una persona hermosa y armoniosamente desarrollada, rodeada de una arquitectura o un paisaje majestuosos.
Como un chico de diecisiete años, revela una verdadera madurez creativa, creando una serie de imágenes llenas de armonía y claridad espiritual.
Un lirismo tierno y una espiritualidad sutil distinguen una de sus primeras obras: "Madonna Conestabile" (1502, San Petersburgo, Hermitage), una imagen ilustrada de una joven madre representada con el telón de fondo de un paisaje transparente de Umbría. La capacidad de disponer libremente las figuras en el espacio, de conectarlas entre sí y con el medio ambiente también se manifiesta en la composición "Los esponsales de María" (1504, Milán, Galería Brera). La amplitud en la construcción del paisaje, la armonía de las formas arquitectónicas, el equilibrio y la integridad de todas las partes de la composición dan testimonio del surgimiento de Rafael como maestro del Alto Renacimiento.
A su llegada a Florencia, Rafael asimila fácilmente los logros más importantes de los artistas de la escuela florentina con su pronunciado comienzo plástico y su amplio alcance de realidad.
El contenido de su arte sigue siendo el tema lírico del brillante amor maternal, al que concede especial importancia. Recibe una expresión más madura en obras como "Madonna in the Greens" (1505, Viena, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Florencia, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, París, Louvre). En esencia, todos varían en el mismo tipo de composición, compuesta por las figuras de María, el Niño Jesús y el Bautista, formando grupos piramidales sobre el fondo de un hermoso paisaje rural en el espíritu de los encontrados anteriormente por Leonardo. técnicas de composición. La naturalidad de los movimientos, la suave plasticidad de las formas, la suavidad de las líneas melodiosas, la belleza del tipo ideal de Madonna, la claridad y pureza de los fondos paisajísticos ayudan a revelar la poesía sublime de la estructura figurativa de estas composiciones.
En 1508, Rafael fue invitado a trabajar en Roma, en la corte del Papa Julio II, un hombre poderoso, ambicioso y enérgico que buscaba aumentar tesoros de arte su capital y atraer a su servicio a las figuras culturales más talentosas de la época. A principios del siglo XVI, Roma inspiró esperanzas de unificación nacional del país. Los ideales de un orden nacional crearon el terreno para el crecimiento creativo, para la encarnación de aspiraciones avanzadas en el arte. Aquí, muy cerca de la herencia de la antigüedad, el talento de Rafael florece y madura, adquiriendo un nuevo alcance y rasgos de serena grandeza.
Rafael recibe el encargo de pintar las salas de estado (las llamadas estrofas) del Palacio del Vaticano. Este trabajo, que continuó de forma intermitente desde 1509 hasta 1517, colocó a Rafael entre los más grandes maestros del arte monumental italiano que resolvió con confianza el problema de sintetizar la arquitectura y la pintura del Renacimiento.
El don de Rafael como monumentalista y decorador se reveló en todo su esplendor al pintar la Stanzi della Segnatura (sala de imprenta).
En las largas paredes de esta sala, cubiertas con bóvedas de velas, se colocan las composiciones "Disputa" y "Escuela de Atenas", en las paredes estrechas, "Parnaso" y "Sabiduría, templanza y fuerza", que personifican las cuatro áreas del ser humano. Actividad espiritual: teología, filosofía, poesía y jurisprudencia. La bóveda, dividida en cuatro cuerpos, está decorada con figuras alegóricas que forman un único sistema decorativo con pinturas murales. Así, todo el espacio de la habitación se llenó de pintura.
Escuela de disputas de Atenas Adán y Eva
Combinando imágenes de la religión cristiana y mitología pagana atestigua la difusión entre los humanistas de esa época de las ideas de reconciliación de la religión cristiana con la cultura antigua y la victoria incondicional del principio secular sobre la iglesia. Incluso en la "Disputa" (una disputa entre los padres de la iglesia sobre la comunión), dedicada a la representación de figuras de la iglesia, entre los participantes en la disputa se pueden reconocer a los poetas y artistas de Italia: Dante, Fra Beato Angelico y otros pintores. y escritores. El triunfo de las ideas humanistas en el arte del Renacimiento y su conexión con la antigüedad se evidencia en la composición "La Escuela de Atenas", que glorifica la mente de la belleza y hombre fuerte, ciencia y filosofía antiguas.
La pintura se percibe como la encarnación del sueño de un futuro brillante.
De las profundidades de la enfilada de grandiosos arcos emerge un grupo de pensadores antiguos, en el centro del cual están el majestuoso Platón de barba gris y el confiado e inspirado Aristóteles, con un gesto de la mano señalando el suelo, los fundadores de la ideología idealista y Filosofía materialista. Abajo, a la izquierda junto a las escaleras, Pitágoras estaba inclinado sobre un libro, rodeado de estudiantes, a la derecha estaba Euclides, y aquí, en el borde mismo, Rafael se representaba junto al pintor Sodoma. Se trata de un joven de rostro amable y atractivo. Todos los personajes del fresco están unidos por un estado de ánimo de gran elevación espiritual y pensamiento profundo. Forman grupos indisolubles en su integridad y armonía, donde cada personaje ocupa con precisión su lugar y donde la arquitectura misma, en su estricta regularidad y majestuosidad, ayuda a recrear la atmósfera de un alto apogeo del pensamiento creativo.
El fresco “La expulsión de Eliodoro” en la Estrofa d’Eliodoro destaca por su intenso dramatismo. Lo repentino del milagro que tuvo lugar - la expulsión del ladrón del templo por el jinete celestial - se transmite por la rápida diagonal del movimiento principal y el uso del efecto de luz. El Papa Julio II está representado entre los espectadores que presencian la expulsión de Eliodoro. Esta es una alusión a los acontecimientos contemporáneos de Rafael: la expulsión de las tropas francesas de los Estados Pontificios.
El período romano de la obra de Rafael estuvo marcado por grandes logros en el campo del retrato.
Se adquieren rasgos de retrato agudos. lleno de vida personajes de la “Misa en Bolsena” (frescos en la Stanza d’Eliodoro). Rafael también recurrió al género del retrato en la pintura de caballete, mostrando aquí su originalidad, revelando lo más característico y significativo del modelo. Pintó retratos del Papa Julio II (1511, Florencia, Uffizi), del Papa León X con el Cardenal Ludovico dei Rossi y Giulio dei Medici (hacia 1518, ibid.) y otros retratos. La imagen de la Virgen sigue ocupando un lugar importante en su arte, adquiriendo rasgos de gran grandeza, monumentalidad, confianza y fuerza. Así es la “Madonna della sedia” (“Madonna en el sillón”, 1516, Florencia, Galería Pitti) con su composición armoniosa y cerrada en un círculo.
Al mismo tiempo, Rafael creó su mayor creación. "Madonna Sixtina"(1515-1519, Dresde, galería de imágenes), destinado a la iglesia de St. Sixta en Piacenza. A diferencia de las Madonnas líricas anteriores, de humor más ligero, esta es una imagen majestuosa, llena de profundo significado. Las cortinas abiertas desde arriba hacia los lados revelan a María caminando fácilmente entre las nubes con un bebé en brazos. Su mirada permite adentrarse en el mundo de sus vivencias. Seria, triste y ansiosamente, mira a lo lejos, como si previera el trágico destino de su hijo. A la izquierda de la Virgen está el Papa Sixto, contemplando con entusiasmo el milagro, a la derecha está Santa Bárbara, bajando la mirada con reverencia. Debajo hay dos ángeles, mirando hacia arriba y como si nos devolvieran a la imagen principal: la Virgen y su bebé infantilmente pensativo.
La armonía impecable y el equilibrio dinámico de la composición, el ritmo sutil de los contornos lineales suaves, la naturalidad y la libertad de movimiento conforman el poder irresistible de esta imagen sólida y hermosa.
La verdad de la vida y los rasgos ideales se combinan con la pureza espiritual del complejo carácter trágico de la Virgen Sixtina. Algunos investigadores encontraron su prototipo en los rasgos de "La dama velada" (hacia 1513, Florencia, Galería Pitti), pero el propio Rafael, en una carta a su amigo Castiglione, escribió que se basaba método creativo radica el principio de selección y generalización de las observaciones de la vida: "Para pintar una belleza, necesito ver muchas bellezas, pero debido a la falta ... de mujeres hermosas, uso alguna idea que me viene a la mente". Así, en la realidad, el artista encuentra rasgos que corresponden a su ideal, que se eleva por encima de lo aleatorio y transitorio.
Rafael murió a la edad de treinta y siete años, dejando inacabadas las pinturas de la Villa Farnesina, las logias del Vaticano y otras obras realizadas a partir de cartones y dibujos de sus alumnos. Los dibujos libres, elegantes y relajados de Rafael sitúan a su creador entre los dibujantes más importantes del mundo. Sus trabajos en el campo de la arquitectura y las artes aplicadas lo atestiguan como una figura polifacética del Alto Renacimiento, que alcanzó gran fama entre sus contemporáneos. El mismo nombre de Rafael se convirtió más tarde en sustantivo común el artista ideal.
Numerosos estudiantes italianos y seguidores de Rafael elevaron el método creativo del maestro a un dogma indiscutible, lo que contribuyó a la difusión de la imitación en el arte italiano y presagió la crisis emergente del humanismo.
- Rafael Santi nació en la familia de un poeta y artista de la corte, y él mismo era el pintor favorito de los que estaban en el poder, sintiéndose a gusto y cómodamente en la sociedad secular. Sin embargo, era de origen humilde. Quedó huérfano desde los 11 años y su tutor pasó años demandando a su madrastra por los bienes familiares.
- El famoso pintor pintó la "Madonna Sixtina" por orden de los "monjes negros", los benedictinos. Creó su obra maestra sobre un lienzo enorme, solo, sin la participación de estudiantes ni asistentes.
- El historiador de la pintura Vasari, al igual que otros biógrafos de Rafael, afirman que la hija del panadero, Margherita Luti, conocida como Fornarina, está encarnada en los rasgos de muchas "Virgen". Algunos la consideran una libertina calculadora, otros, una amante honesta, por lo que el artista incluso se negó a casarse con una mujer de origen noble. Pero muchos críticos de arte creen que todo esto es un mito romántico sobre el amor y nadie conoce la verdadera relación de Rafael con las mujeres.
- El cuadro del artista, titulado “Fornarina”, que representa a una modelo semidesnuda, se convirtió en objeto de apasionados debates entre los médicos. Una mancha azulada en el pecho de la modelo llevó a especular que la modelo tenía cáncer.
- El mismo Vasari cuenta los rumores de que, siendo pintor papal, el artista no creía realmente en Dios ni en el diablo. Esto es poco probable, aunque es bastante conocida la afirmación de uno de los Papas de esa época: “¡Cuánto beneficio nos ha traído este cuento de hadas sobre Cristo!”
Bibliografía
- Toynes Christophe. Rafael. Taschen. 2005
- Makhov A. Rafael. Guardia Joven. 2011. (Vida de gente maravillosa)
- Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Arte, 1961. - 56, p. - 20.000 ejemplares. (región)
- Stam S. M. Vírgenes florentinas de Rafael: (Preguntas contenido ideológico). - Saratov: Editorial de la Universidad de Saratov, 1982. - 80 p. - 60.000 ejemplares.
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Todas las pinturas de Rafael son un vívido reflejo de su naturaleza sutil. CON primeros años estaba dotado de una experimentada ética de trabajo y un deseo de belleza espiritual y pura. Por eso, en sus obras transmitió incansablemente las formas encantadoras de ideas elevadas. Quizás por eso nació algo así bajo el pincel del maestro. gran cantidad obras que transmiten la perfección del mundo circundante y sus ideales. Probablemente, ninguno de los artistas del Renacimiento revivió con tanta habilidad y profundidad los temas de sus pinturas. Solo recuerda una verdadera obra maestra del arte de esa época” Virgen Sixtina" La imagen de una visión única y maravillosa aparece inquebrantable y deseada ante el espectador. Parece descender de las profundidades azuladas del cielo y envolver a quienes lo rodean con su majestuoso y noble resplandor dorado. María desciende solemne y audazmente, sosteniendo a su bebé en brazos. Estas pinturas de Rafael son un vívido reflejo de sus sentimientos sublimes y emociones puras y sinceras. Formas monumentales, siluetas claras, composición equilibrada: este es el autor completo, sus aspiraciones a altos ideales y perfección.
En sus lienzos, el maestro se enamoró nuevamente de la belleza femenina, la elegante grandeza y el gentil encanto de las heroínas. No en vano escribió al menos dos de sus obras” tres gracias" Y " Cupido y las gracias"dedicado a las hermosas diosas de la mitología romana: la antigua Charites griega. Sus formas suaves y líneas ricas encarnaban el comienzo más alegre, amable y brillante de toda la vida. Rafael se inspiró incansablemente en ellos. Representó deliberadamente a diosas desnudas para acercar a cada espectador a la naturaleza virgen y tierna. alto arte. Quizás es por eso que el resto de las obras del artista muestran vívidamente el poder divino, la belleza sensual, indisolublemente ligada a los ideales del mundo circundante.
Texto: Ksusha Kors
Biografía
La era del Alto Renacimiento en Italia dio al mundo grandes artistas: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano. Cada uno de ellos encarnó el espíritu y los ideales de la época en su trabajo. Las obras de Leonardo reflejan claramente la determinación cognitiva, las obras de Miguel Ángel: el patetismo y el drama de la lucha por la gran perfección, Tiziano: el alegre librepensamiento, Rafael glorifica los sentimientos de belleza y armonía.
Nació Rafael (más precisamente Raffaello Santi) 6 de abril de 1483(según otras fuentes, 28 de marzo de 1483) en la familia del artista y poeta de la corte del duque de Urbino Giovanni Santi en la ciudad de Urbino. El padre de Rafael era un hombre educado y fue él quien inculcó en su hijo el amor por el arte. Y Rafael recibió sus primeras lecciones de pintura de su padre.
Cuando Rafael tenía 8 años murió su madre, y a los 11 años, tras la muerte de su padre, quedó huérfano.
La ciudad de Urbino, donde nació y creció Rafael, a mediados del siglo XV era un brillante centro artístico, un centro de cultura humanística en Italia. El joven artista pudo conocer maravillosas obras de arte en las iglesias y palacios de Urbino, y la atmósfera beneficiosa de belleza y arte despertó la imaginación, los sueños y la educación. gusto artístico. Los biógrafos e investigadores de la obra de Rafael sugieren que durante los siguientes 5 o 6 años estudió pintura con los mediocres maestros de Urbino Evangelista di Piandimeleto y Timoteo Viti.
EN 1500 Al año siguiente, Rafael Santi se trasladó a Perugia para continuar su formación en el taller del pintor más importante de Umbría, Pietro Perugino (Vannucci). estilo artístico El contemplativo y lírico Perugino estuvo cerca. Primero composiciones artísticas fueron realizados por Raphael a la edad de 17-19 " tres gracias», « El sueño del caballero"y los famosos" Madonna Constabile" El tema de la Virgen está especialmente cerca del talento lírico de Rafael y no es casualidad que siga siendo uno de los principales de su obra.
Las Vírgenes de Rafael suelen representarse con paisajes como telón de fondo, y en sus rostros se respira calma y amor.
Durante el período Peruginiano, el pintor creó la primera composición monumental para la iglesia: “ Los esponsales de María", marcando una nueva etapa en su obra. EN 1504 año en que Rafael se traslada a Florencia. Vivió en Florencia durante cuatro años, viajando ocasionalmente a Urbino, Perugia y Bolonia. En Florencia, el artista se familiariza con los ideales artísticos del arte renacentista y se familiariza con las obras de la antigüedad. Al mismo tiempo, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia, creando cartones para escenas de batalla en el Palazzo Vecchiu.
Rafael estudia arte antiguo, hace bocetos de las obras de Donatello, de las composiciones de Leonardo y Miguel Ángel. Se basa mucho en la vida, representa modelos desnudos y se esfuerza por transmitir correctamente la estructura del cuerpo, su movimiento y su plasticidad. Al mismo tiempo, estudia las leyes de la composición monumental.
El estilo pictórico de Rafael está cambiando: expresa con más fuerza la plástica, las formas son más generalizadas, las composiciones son más simples y estrictas. Durante este período de su obra, la imagen de la Virgen se convierte en la principal. Las frágiles y soñadoras Madonnas de Umbría fueron reemplazadas por imágenes de otras más terrenales y de pura sangre, su mundo interior se volvió más complejo y emocionalmente rico.
Las composiciones que representan a vírgenes y niños le dieron fama y popularidad a Rafael: “ Virgen del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Virgen de Orleans», « Columna de la Virgen" En cada cuadro sobre este tema, el artista encuentra nuevos matices, las fantasías artísticas los hacen completamente diferentes, las imágenes adquieren mayor libertad y movimiento. Los paisajes que rodean a la Madre de Dios son un mundo de serenidad e idilio. Este período del pintor, " artista virgen" - el florecimiento de su talento lírico.
El período florentino de la obra de Rafael termina con la pintura monumental “ Entierro"(1507) y marca su transición a un estilo generalizado monumental-heroico.
en otoño 1508 Rafael se traslada a Roma. En aquella época, por invitación del Papa Julio II, llegaron a Roma los mejores arquitectos, escultores y pintores de toda Italia. Los científicos humanistas se reunieron alrededor de la corte papal. Los papas y poderosos gobernantes espirituales y seculares coleccionaron obras de arte y patrocinaron las ciencias y las artes. En Roma, Rafael se convierte en un gran maestro de la pintura monumental.
El Papa Julio II encargó a Rafael que decorara con pinturas las cámaras papales del Palacio del Vaticano, las llamadas estrofas (habitaciones). Rafael trabajó en los frescos de la Estrofa durante nueve años. de 1508 a 1517. Los frescos de Rafael se convirtieron en la encarnación del sueño humanista del Renacimiento sobre la perfección espiritual y física del hombre, su elevada vocación y su posibilidades creativas. Los temas de los frescos que forman un solo ciclo son la personificación y glorificación de la Verdad (Vero), el Bien, el Bien (Bene), la Belleza, la Bella (Bello). Al mismo tiempo, son, por así decirlo, tres esferas interconectadas. de la actividad humana: intelectual, moral y estética.
El tema del fresco " Disputar» (« Disputar"") afirmación del triunfo de la verdad suprema (la verdad de la revelación religiosa), la comunión. En la pared opuesta se encuentra el mejor fresco de las Estrofas Vaticanas, la mayor creación de Rafael” escuela de atenas». « escuela de atenas"Simboliza la búsqueda racional de la verdad por parte de la filosofía y la ciencia. EN " escuela de atenas“El pintor representó una reunión de pensadores y científicos antiguos.
Tercer fresco de la Stanza della Segnatura " Parnaso“- la personificación de la idea de Bello - Belleza, Bella. Este fresco representa a Apolo rodeado de musas, tocando inspirado la viola; debajo hay poetas, dramaturgos y prosistas famosos y anónimos, la mayoría de ellos antiguos (Homero, Safo, Alceo, Virgilio, Dante, Petrarca...). Escena alegórica enfrente " Parnaso", glorifica a (Bene) Bien, Bien. Esta idea está personificada por las figuras de Sabiduría, Medida y Fuerza, unidas rítmicamente por las figuras de pequeños genios. Tres de los cuales simbolizan virtudes: fe, esperanza y caridad.
Rafael se dedicó a la pintura monumental hasta los últimos años de su vida. Los dibujos supervivientes de Rafael revelan claramente la originalidad del método creativo del artista, la preparación e implementación de la tarea principal de la obra. El objetivo principal es crear una composición holística y completa.
Durante sus años de trabajo en Roma, Rafael recibió numerosos encargos de retratos. Los retratos que creó son simples, de composición estricta; destaca lo principal, más significativo y único en la apariencia de una persona: “ retrato de un cardenal», « Retrato del escritor Baldassare Castiglione"(Amigo de Rafael)…
Y en los cuadros de caballete de Rafael, la trama con la Virgen sigue siendo un tema constante: “ Virgen Alba" (1509), " Virgen en una silla"(1514-1515), pinturas de altar - " Virgen de Foligno"(1511-1512), " Santa Cecilia"(1514).
La mayor creación de pintura de caballete de Rafael " Virgen Sixtina"(1513-1514). El intercesor humano majestuoso y real desciende a la tierra. La Virgen abraza al pequeño Cristo, pero sus abrazos tienen múltiples significados: contienen tanto amor como despedida; ella lo entrega a la gente para que sufra y atormente. Madonna se mueve y se queda quieta. Ella permanece en su sublime mundo ideal y va al mundo terrenal. María trae para siempre a su hijo a la gente: la encarnación, un símbolo de la más alta humanidad, la belleza y la grandeza del amor maternal sacrificial. Rafael creó una imagen de la Madre de Dios comprensible para todos.
Los últimos años de la vida de Rafael los dedicó a diversas áreas de actividad. EN 1514 En el año en que fue designado para supervisar la construcción de la Basílica de San Pedro supervisó el progreso de todos los trabajos de construcción y renovación en el Vaticano. Creó diseños arquitectónicos para la Iglesia de Sant'Eliggio degli Orefici (1509), el Palazzo Pandolfini en Florencia y Villa Madama.
EN 1515-1516 años, junto con sus alumnos, creó cartones para alfombras destinadas a la decoración en vacaciones Capilla Sixtina.
El último trabajo es “ Transfiguración"(1518-1520) - realizado con una importante participación de estudiantes y completado por ellos después de la muerte del maestro.
La pintura de Rafael reflejaba el estilo, la estética y la cosmovisión de la época, la época del Alto Renacimiento. Rafael nació para expresar los ideales del Renacimiento, el sueño de una persona bella y un mundo hermoso.
Rafael murió a la edad de 37 años. 6 de abril de 1520. El gran artista fue enterrado con todos los honores en el Panteón. Rafael siguió siendo el orgullo de Italia y de toda la humanidad durante siglos.
(1483-1520) es uno de los genios más brillantes. Experimentó una infancia difícil, perdiendo a su madre y a su padre a una edad temprana. Sin embargo, entonces el destino, sin límites, se lo dio todo. lo que quería eran numerosos encargos, un éxito enorme y una gran fama, riqueza y honor, amor universal, incluido el amor de las mujeres. Sus admiradores lo llamaron "divino". Sin embargo, desde hace tiempo se sabe que el destino es caprichoso e impredecible. De quien colma generosamente de regalos, de repente puede darle la espalda. Esto es exactamente lo que le sucedió a Rafael: en la flor de su vida y creatividad, murió inesperadamente.
Rafael fue arquitecto y pintor. Siguiendo a Bramante, participó en el diseño y construcción de la Catedral de St. Peter, construyó la Capilla Chigi de la Iglesia de Santa María del Popolo en Roma. Sin embargo, le dio una fama sin precedentes. cuadro.
A diferencia de Leonardo, Rafael era completamente de su época. No hay nada extraño, misterioso o enigmático en sus obras. Todo en ellos es claro y transparente, todo es bello y perfecto. Él encarnó más poderosamente el ideal positivo. persona maravillosa. En su obra reina un principio que afirma la vida.
El tema principal de su obra fue el tema de Madonna, en quien encontró una encarnación ideal e insuperable. A ella Rafael dedicó una de sus primeras obras: "Madonna Conestabile", donde se representa a Madonna con un libro hojeado por un bebé. Ya en esta pintura se manifestaron claramente los importantes principios artísticos del gran artista. La Virgen está privada de santidad, expresa no sólo el amor de madre, pero encarna el ideal de una persona bella. Todo en la imagen está marcado por la perfección: la composición. colores, figuras, paisaje.
A esta pintura le siguió toda una serie de variaciones sobre el mismo tema: "Madonna con el jilguero", "El hermoso jardinero". “Madonna entre el verdor”, “Madonna con José imberbe”, “Madonna bajo el palio”. A. Benois definió estas variaciones como “sonetos encantadores y pintorescos”. Todos ellos elevan e idealizan a una persona, glorifican la belleza, la armonía y la gracia.
Después de un breve descanso, cuando Rafael estaba ocupado con pinturas al fresco, volvió nuevamente al tema de la Virgen. En algunas de sus imágenes parece variar modelos encontrados anteriormente. Se trata, en particular, de "Madonna Alba" y "Madonna in an Armchair", cuya composición está subordinada a un marco redondo. Al mismo tiempo, crea nuevos tipos de imágenes de Madonna.
El pináculo en el desarrollo del tema de la Madre de Dios fue “ Virgen Sixtina" que se ha convertido en un auténtico himno a la perfección física y espiritual del hombre. A diferencia de todas las demás Madonnas, la Sixtina expresa una inagotable significado humano. Combina lo terrenal y lo celestial, lo simple y lo sublime, lo cercano y lo inaccesible. En su rostro se pueden leer todos los sentimientos humanos: ternura, timidez, ansiedad, confianza, severidad, dignidad, grandeza.
Los principales, según Winckelmann, son “la noble sencillez y la serena grandeza”. En el cuadro reinan la medida, el equilibrio y la armonía. Se distingue por líneas suaves y redondeadas, patrones suaves y melódicos, riqueza y riqueza de color. La propia Madonna irradia energía y movimiento. Con esta obra Rafael creó lo más sublime y imagen poética Madonnas en el arte del Renacimiento.
Entre las obras destacadas de Rafael se encuentran las pinturas de las cámaras papales personales (estrofas) en el Vaticano, dedicadas a historias bíblicas, así como filosofía, arte y derecho.
El fresco "Escuela de Atenas" representa una reunión de filósofos y científicos de la antigüedad. En su centro se encuentran las majestuosas figuras de Platón y Aristóteles, y a ambos lados están los antiguos sabios y científicos.
El fresco del Parnaso representa a Apolo y las Musas rodeados de los grandes poetas de la antigüedad y del Renacimiento italiano. Todas las pinturas se caracterizan por el máximo dominio de la composición, la brillante decoración y la naturalidad de las poses y gestos de los personajes.
Cuando quieren decir que un hombre siguió siendo hombre hasta su último momento, dicen la frase: “Murió como Rafael”.
Rafael Santi y Margarita Luti
La pintura más famosa del gran Rafael Santi (1483-1520) representa la imagen de una mujer joven y muy hermosa con enormes ojos negros almendrados. El prototipo de la “Madonna Sixtina” fue Margarita Luti, el amor más fuerte y desesperado de una bella genio...
(1483-1520) - uno de los tres más grandes artistas del Renacimiento. Rafael Santi nació el 6 de abril de 1483 en la familia del poeta y pintor de la corte de los duques de Urbino Giovanni Santi. El niño recibió sus primeras lecciones de dibujo de su padre, pero Giovanni murió temprano. Rafael tenía entonces once años. Su madre murió antes y el niño quedó al cuidado de sus tíos, Bartholomew y Simon Charl. Durante otros cinco años, Rafael estudió bajo la supervisión del nuevo pintor de la corte de los duques de Urbino, Timoteo Viti, quien le transmitió todas las tradiciones de la escuela de pintura de Umbría. Luego, en 1500, el joven se mudó a Perugia y comenzó a estudiar con uno de los artistas más famosos del Alto Renacimiento, Perugino. El primer período de la obra de Rafael se llama "peruginiano". A los veinte años, el genio de la pintura escribió la famosa “Madonna Conestabile”. Y entre 1503 y 1504, por encargo de la familia Albizzini, el artista creó la imagen del altar “Los esponsales de María” para la iglesia de San Francisco en la pequeña ciudad de Città di Castello, que completó el primer período de su obra. Se apareció al mundo el gran Rafael, cuyas obras maestras el mundo entero ha estado adorando durante siglos.
En 1504, el joven se trasladó a Florencia, donde el año anterior se había trasladado todo el taller de Perugino. Aquí creó una serie de pinturas encantadoras con "Madonnas". Impresionado por estas obras maestras, en 1508 el Papa Julio II (que reinó entre 1503 y 1513) invitó al artista a Roma para pintar los aposentos estatales del antiguo Palacio del Vaticano.
Así comenzó una nueva etapa en la vida y obra de Rafael: la etapa de gloria y admiración universal. Era la época de los papas filántropos, cuando en el mundo de la curia vaticana reinaba, por un lado, la mayor depravación y burla de todo lo honesto y virtuoso, y, por otro, la veneración del arte. Hasta el día de hoy, el Vaticano no ha podido limpiarse completamente de las manchas de las atrocidades cometidas por papas filantrópicos al amparo de la tiara papal, y los filósofos y críticos de arte se han visto incapaces de entender por qué fue precisamente en una era de flagrante depravación, en el mismo epicentro de la depravación, que las bellas artes, la arquitectura y la literatura alcanzaron alturas inalcanzables.
Después de la muerte del depravado anciano Julio II, el trono papal fue ocupado por el aún más depravado León X (gobernó entre 1513 y 1521). Al mismo tiempo, tenía un excelente conocimiento del arte y fue uno de los mecenas de poetas, artistas y artistas más famosos de la historia. El Papa estaba especialmente satisfecho con Rafael, a quien heredó de su predecesor, que pintó edificios y palacios y pintó cuadros asombrosos.
Los investigadores de la vida de Rafael todavía no pueden entender cómo este hombre cortés y apuesto, de rostro lánguido, pestañas largas y cabello negro y rizado, pudo permanecer fiel a su naturaleza masculina y no convertirse en el amante de uno de sus maestros o mecenas ricos. Por el contrario, fueron los mecenas los que se aseguraron de que siempre hubiera mujeres al lado de Rafael; de lo contrario, simplemente se negaba a trabajar. El banquero romano Bindo Altovidi, cuyo retrato Rafael aceptó pintar, convirtió su palacio en un elegante burdel romano durante seis meses mientras el artista trabajaba en el cuadro. Numerosas cortesanas caminaron por el jardín, se bañaron en fuentes, se reclinaron en sofás de terciopelo, todo para que Rafael, que dejó su cepillo durante media hora, pudiera disfrutar de inmediato. Fue amante de Donna Atalanta Baglioni, quien le encargó pintar la capilla de la iglesia de San Francisco en Perugia. El todopoderoso cardenal Bibbiena soñaba con casar a su sobrina María Dovizzi con Rafael. La noble matrona romana Andrea Mosinho permaneció horas sentada en la puerta del taller de Rafael, esperando que dejara de trabajar para poder abrazarlo. Esto continuó hasta 1513, cuando conoció accidentalmente a la plebeya Margarita Luti, de 17 años.
En 1514, el Papa León X nombró a Rafael arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro. El banquero Agostino Chigi, que competía con el Papa en su amor por el arte, en cuanto supo que el famoso artista se encontraba en Roma, inmediatamente lo invitó a pintar la galería principal de su palacio Farnesino a orillas del Tíber. Rafael no pudo establecerse en el Vaticano, por lo que el banquero le cedió lujosos apartamentos en su palacio, con vistas a un hermoso parque, y no escatimó en gastos.
El artista decoró las paredes con los famosos frescos “Las Tres Gracias” y “Galatea”, pero se vio obligado a interrumpir el trabajo porque no pudo encontrar un modelo para “Cupido y Psique”. Un día, mientras caminaba por el parque, acompañado de su alumno Francesco Penni, se encontró a orillas del Tíber, donde vio a una niña de asombrosa belleza. La desconocida, tan hermosa como Madonna, tenía entre 17 y 18 años. Estaba apoyada contra un árbol, bañada por los rayos del brillante sol del mediodía que atravesaban el follaje. Rafael, encantado, supo que la niña se llamaba Margarita Luti, que era hija de un panadero y vivía cerca.
La niña soñaba desde hacía mucho tiempo con caminar por el maravilloso Parque Farnesino. Rafael se ofreció a acompañarla. “¡Finalmente encontré a Psyche!” le susurró a Penny en el camino.
Luego del paseo, el artista llevó a Margarita al estudio. La hermosa hija del panadero miró con curiosidad los bocetos y bocetos, admirando sinceramente el arte del maestro. Margarita aceptó la propuesta de Rafael de pintar su retrato, pero tuvo que conseguir el consentimiento de su padre y su novio.
La mención del novio confundió un poco al artista, sin embargo, la belleza se apresuró a notar que no se casaba por amor, sino solo porque a los 17 años era simplemente una vergüenza seguir siendo una niña. Y su prometido es sólo un pastor en Albano, posesión de Agostino Chiga.
Rafael dijo que Margarita, con sus maravillosos ojos, su maravillosa boca y su magnífico cabello, al menos debería pertenecer a un príncipe de sangre. En agradecimiento por la visita, el artista le ofreció a Margarita un excelente collar de oro, que había comprado el día anterior para la cortesana Andrea, pero la niña se negó a aceptar el costoso regalo. Entonces Rafael se ofreció a comprarle un collar por sólo diez besos. Margarita miró al vendedor. Rafael tenía treinta y un años, era un hombre muy atractivo... ¡Y la compra se hizo, no por diez, sino por cien, por mil besos! Liberándose del abrazo, Margarita, saliendo corriendo, gritó que si Rafael quería verla mañana, que hablara con su padre.
Rafael siguió a la niña hasta la panadería de Luti y, después de pagar 50 monedas de oro, recibió el consentimiento de su padre para pintar tantos retratos de su hija como quisiera. El flexible padre, además, prometió explicarle las cosas a su futuro yerno, un pastor.
Rafael no durmió en toda la noche, apasionadamente enamorado de la bella Fornarina (forno - horno, fornaj - panadero). En ese momento, la hija del panadero estaba arreglando su relación con su prometido, Tomaso Cinelli, quien llevaba un mes acariciando por las noches a su futura esposa. El pastor notó inmediatamente las joyas, que la novia ni siquiera pensó en quitarse del cuello. Tomaso le reprochó traición. ¿Realmente quiere llegar a ser como las cortesanas de Rafael? La niña, estallada, respondió que estaba dispuesta a convertirse en cualquiera para tener montañas de oro y deshacerse de las escenas salvajes que se vio obligada a soportar como mujer honesta. El pastor recobró el sentido y se apresuró a pedir perdón. Margarita lo perdonó y le hizo prometer que acudiría a ella sólo mediante invitación. Tomaso exigió que Margarita hiciera hoy solemne voto en la iglesia de casarse con él. Al amanecer, Tomaso y Margarita se encontraban en la iglesia, donde la muchacha prestó juramento de fidelidad al novio, y pocos días después le hizo el mismo juramento a Rafael.
Esta chica estaba destinada a convertirse en la primera y solo amor el gran Rafael. Las mujeres lo habían mimado, pero ahora su corazón pertenecía a Fornarina.
Probablemente Rafael se dejó engañar por la expresión angelical del hermoso rostro de la hija del panadero. ¡Cuántas veces, cegado por el amor, se representó esta encantadora cabeza! A partir de 1514, no sólo pintó sus retratos, estas obras maestras de obras maestras, sino que gracias a ella también creó imágenes de vírgenes y santos que serían venerados.
En la primera sesión, Margarita posó para Psique, quien luego decoró la Villa Farnesino. “¡Oh, qué hermosa eres!...” - repetía el maestro con cada trazo del lápiz. Esa misma noche visitó a Fornarina en su armario. Durante cinco horas, hasta el amanecer, Francesco Penni esperó pacientemente a la maestra. Finalmente, regresó entusiasmado, emocionado, dispuesto a dárselo todo al panadero, si Margarita fuera sólo de él. A la tímida insinuación del estudiante sobre el peligro que conlleva el amor desmedido, el artista respondió: “¡Un artista se vuelve más talentoso cuando ama tanto o es amado tanto!... ¡El amor duplica la genialidad!... Verás qué tipo de cuadros hago. ¡Pintará de Margarita!... ¡El mismo cielo me lo envió!”
Por 3.000 piezas de oro, el panadero permitió al artista llevarse a Margarita a cualquier parte. Rafael encontró una hermosa villa para su amante en uno de los suburbios romanos, le compró ropa cara y la colmó de joyas. Consiguió caballos y carruajes. Al menos un centenar de invitados se reunían cada día en su salón. Durante el año, los amantes casi nunca se separaron. Rafael no quería ver a nadie, no salía a ningún lado, descuidando su trabajo y las clases con sus alumnos. El Papa León X comenzó a expresar su descontento y Agostino Chigi, molesto por la interrupción en los trabajos de decoración del palacio, se ofreció a transportar a la niña a Farnesino. Margarita accedió inmediatamente a mudarse, con la esperanza de refugiarse en palacio de la venganza de su prometido Tomaso, quien le enviaba cartas enojadas. Esperaba conseguir el patrocinio de Agostino Chiga, el maestro del pastor.
Rafael, encantado de tener la feliz oportunidad de combinar el amor con el arte, se puso a trabajar con entusiasmo, dejando a veces a su amada sola con sus pensamientos durante días. Y aunque sólo sea con pensamientos...
Y durante casi 7 años, hasta el final de su vida, Rafael siguió siendo su esclavo. Él idolatraba a Fornarina, como lo confirman los rostros de la "Madonna Sixtina", "Donna Velata", "Madonna en la silla" y otras obras para las que Margarita sirvió de modelo. En los lienzos de Rafael ella brilla con una serena belleza celestial. Y ésta es la mirada de Rafael, que la adoraba. Pero también vale la pena mirar los retratos de Fornarina, realizados por los alumnos de Rafael: Giulio Romano o Sebastiano del Piombo. Representan a una mujer más que común: astuta y codiciosa. ¡Esto es lo que significa la mirada de un artista enamorado! Rafael no se dio cuenta de que Margarita lo engañaba con sus amigos, conocidos, mecenas, incluso con sus alumnos. La insidiosa y calculadora Fornarina estaba interesada principalmente en el dinero de su inesperado patrón. Agotaba constantemente al artista, permanecía insatisfecho y exigía cada día más. La joven criatura tenía poco cariño y admiración. Exigía no sólo nuevas riquezas, sino que también quería que Rafael no se apartara ni un momento de su lado y se entregara al amor sólo en su compañía. Y el artista cumplió diligentemente con estos caprichos, literalmente ardiendo en los brazos de un amante insaciable.
Un día Fornarina recibió otra carta amenazante de su prometido. Y en ese momento le informaron de la visita de Agostino Chiga. La niña rápidamente se desabrochó el cuello de la capucha, dejando al descubierto sus lujosos hombros. El banquero inmediatamente rodeó su cuerpo flexible con sus brazos y la besó profundamente, tras lo cual comenzó a jurarle amor, suplicando reciprocidad. Fornarina exigió pruebas... Esa misma noche, el pastor Tomaso fue conducido al monasterio de Santo Cosme, cuyo abad, primo de Chiga, prometió retener al pastor a cambio de una recompensa simbólica hasta que recibiera la orden de liberarlo.
En 1518, Rafael aceptó como alumno al joven boloñés Carlo Tirabocchi. Pronto todos, excepto el maestro, se enteraron de su historia de amor con Margarita. Los estudiantes rompieron todas las relaciones con Tirabocchi, considerando que había cometido un delito atroz. Se llegó a un duelo, en el que los boloñeses cayeron, alcanzados por un golpe de espada de Perino del Vaga. El verdadero motivo de la pelea se ocultó a Rafael y Fornarina encontró otro admirador.
Rafael intentó cerrar los ojos ante los múltiples romances de su amada, guardó silencio cuando ella llegó recién por la mañana, como si no supiera que “su pequeña Fornarina” era su belleza. Soy panadero y me he convertido en una de las más cortesanas famosas de Roma. Y sólo las silenciosas creaciones de su pincel sabían qué tormento atormentaba el corazón de su creador. Rafael sufrió tanto por la situación actual que a veces ni siquiera podía levantarse de la cama por la mañana.
La sed de amor, la sed de besos calientes y abrazos de la cortesana, que nunca rechazaba sus caricias, pronto minaron su salud. artista genio
Recientemente, la prensa italiana publicó una investigación del crítico de arte Donato Bergamino, que intentó explicar el amor imprudente y devorador de Rafael por Margarita. ¿Y por qué ella lo engañó?
La actitud de Rafael hacia Margarita Luti es un ejemplo típico de adicción al amor. Mucho más tarde se llamaría síndrome de Adele, en honor a la hija de Hugo, que literalmente perseguía con su amor a un oficial inglés. Sin atreverse a negarle nada, le proporcionó prostitutas y esperó pacientemente en la habitación contigua a que su amante terminara su sesión de amor. Rafael también padecía el síndrome de Adele. Fornarina tenía otra enfermedad: la ninfomanía. La famosa Mesalina, la emperatriz rusa Catalina la Grande, la reina Margot de Francia la padecieron... Fornarina se encuentra entre ellas. Rafael, que nunca sufrió falta de testosterona, todavía no podía satisfacer plenamente a Margarita. Una vez admitió: “Por las venas de mi amada no corre sangre, sino lava caliente”. El maratón de amor, que él y Fornarina podían durar muchas horas, agotó al artista. A causa de estas hazañas amorosas, su salud quedó completamente agotada. Fue a los médicos y le diagnosticaron un agotamiento severo del cuerpo. El artista fue desangrado, pero eso sólo empeoró al maestro. El corazón exhausto del genio se detuvo el 6 de abril de 1520, el día de su nacimiento. ¡Tenía sólo 37 años!
Así que si a alguien le es aplicable la expresión “murió de amor”, ese es a Rafael.
Fue enterrado en la Iglesia de San Sixto, bajo la misma “Madonna Sixtina”, por la que, dos siglos después, pagarían casi 100 kg de oro y se lo llevarían a Alemania. Pero a Margarita no se le permitió asistir al funeral; nadie creía que durante mucho tiempo había sido la esposa de un genio casada en secreto. Rafael fue enterrado en el Panteón, donde descansan los restos de los personajes más importantes de Italia.
Los alumnos del artista culparon a la infiel Margarita por la muerte de su maestra y juraron vengarse porque a través de una serie de innumerables traiciones rompió el corazón de un gran hombre.
Margarita, asustada, corrió hacia su padre, en cuya casa se escondía desde hacía algún tiempo. Aquí se encontró una vez cara a cara con su ex prometido Tomaso, quien, por su gracia, pasó cinco años en confinamiento monástico. Margarita no encontró nada mejor que intentar seducirlo y descubrió sus exuberantes hombros frente al pastor. Él, agarrando un puñado de tierra, se lo arrojó en la cara a su ex prometida y se fue, para no volver a ver nunca más a la mujer que había arruinado su vida.
La herencia dejada por Rafael sería suficiente para que la frívola Fornarine cambiara de vida y se convirtiera en una mujer decente. Pero, habiendo sentido el sabor del amor carnal y de una vida sin preocupaciones, habiendo conocido a los hombres más famosos de Roma, no quiso cambiar nada. Hasta el final de sus días, Margarita Luti siguió siendo cortesana. Murió en el monasterio, pero se desconoce la causa de su muerte.
Las pintorescas creaciones de Rafael decoran los museos más famosos del mundo. Además, gracias a ellos, en particular, estos museos se hicieron famosos. Millones de personas cada año se congelan de admiración ante la imagen de la "Madonna Sixtina", que durante mucho tiempo se ha convertido en el principal tesoro de la Galería de Dresde. Miran con ternura a la hermosa y sobrenatural mujer que les ofrece un bebé confiado del cielo... Pero pocas personas saben que la carne terrenal de la mujer representada en la imagen donde perteneció a la cortesana más voluptuosa y disoluta de Italia. el que destruyó a un genio en la flor de sus poderes y talento.
Sin embargo, en la literatura también existe otra versión de los hechos descritos. Rafael se enamoró de la depravada doncella romana desde el principio, conocía muy bien su valor, pero en el ambiente inmoral de la corte de los mecenas de las artes, no tuvo vergüenza de usarla como modelo al pintar los rostros. de la Madre de Dios. .
