Estoy diciendo...
Mi esposa y yo compramos boletos con anticipación a través de Internet para el 25 de noviembre, entrada a las 11:30. Llegamos unos 10 minutos antes, nos quedamos un rato con los mismos “portadores de boletos” y todos entramos juntos a tiempo. Luego deambulamos por los pasillos tanto como quisimos. Otros ciudadanos hicieron por la mañana una cola muy larga, de la que dejaban entrar a 10 personas cada media hora.
La exposición está muy bien organizada. Los cuadros están colgados correctamente y tienen un buen fondo. Las firmas merecen un elogio especial: están escritas en letras grandes, por lo que es muy conveniente para las personas con baja visión: pueden leer todo sin gafas.
La exposición ocupa tres salas, y en una de ellas, la tercera, sólo se exponen ocho obras de un maestro hasta ahora desconocido: Donato Creti. Te hablaré de ellos al final.
Así, la parte principal y más interesante de la exposición se distribuye en dos salas muy pequeñas. Y eso es bueno: no cansa. El público estaba formado principalmente por personas de mediana edad y ancianos, muchos de ellos con bastones y muletas... Esta es mi muy querida intelectualidad soviética, a la que yo pertenezco, y por la que tengo los sentimientos más cálidos y respetuosos. Son los guardianes y custodios de la cultura, la tradición, las normas morales y la vida en general. Esa escoria que, según leí, son o han celebrado recientemente un aquelarre llamado "Congreso de la Intelectualidad Rusa" no vienen aquí. Para ellos, el gobierno que es odiado e insultado por ellos, pero que les sirve y les sirve, organiza espectáculos separados “cerrados” con tarjetas de invitación. Pero ¡Dios los bendiga! Su final es repugnante y no lejano... (A estas alturas considero mi fervor político completamente agotado: ¡vamos a la exposición!)
La fotografía está prohibida y es monitoreada de cerca. Pero ya se han publicado muchas cosas en Internet, lo cual aproveché.
Hay 16 obras en la primera sala. La exposición se abre con Cristo Bendición, del siglo XII.
Es obvio que se trata de una carta bizantina, de una escuela bizantina, etc. Atribuida como "Escuela Romana". Pero sabemos de dónde vinieron todas estas escuelas en el siglo XII...
La segunda obra más antigua es “San Francisco” (Margaritone d’Arezzo).
Luego, cinco obras de los siglos XIV-XV de diferentes maestros.
Veámoslos "de cerca".
"Jesús ante Pilato" (Pietro Lorenzetti):
"Navidad" (Mariotto di Nardo):
“Navidad y Buena Nueva a los Pastores” (Giovanni di Paolo) - encantadora por su fabulosidad:
“San Nicolás calma la tormenta y salva el barco” (Gentile da Fabriano):
“Las escenas de la vida de San Nicolás el Taumaturgo (Fra Angelico) llaman la atención con un color inesperadamente alegre y brillante (que, sin embargo, esta fotografía no transmite):
En el cuadro “Lamentación” de Carlo Crivelli, para mi total sorpresa, vi casi todas las técnicas pictóricas que los prerrafaelitas adoptaron con tanta eficacia. Será interesante saber si esto también les ha ocurrido a otros.
El lugar central de la primera sala lo ocupa legítimamente La Lamentación de Cristo de Giovanni Bellini. Esta es, por supuesto, una obra maestra:
Observo que en toda la exposición no hay tantas obras que considere incondicionalmente “verdaderas obras maestras”. A pesar de, a veces, grandes nombres...
Además, si continúas mirando la primera sala "al sol", verás una larga obra de Ercole de Roberti "Los milagros de San Vincenzo Ferrara", que se distingue por la vivacidad de la trama con muchas actores y alta decoratividad en general.
Aquí tenéis un fragmento ampliado del mismo.
Luego (y, de hecho, esto es lo primero que llama la atención al entrar) nos mirarán unos ángeles de Melozzo da Forli: dos tocando el laúd, uno tocando la viola:
Estos ángeles no pueden llamarse incorpóreos. Sí, y ser asexual también es difícil. Muy vivaces, vibrantes, emotivos, seamos sinceros: caras, labios, ojos excitantes... No es casualidad que estos ángeles estén replicados en cientos de artesanías (postales, imanes, etc.) para los turistas que visitan Roma.
La exposición de la primera sala finaliza con dos pequeñas obras de Perugino, una de las cuales clasifico incondicionalmente como una obra maestra colorista: “Santa Justina” (hasta hace poco considerada “Santa Flavia”). Diré nuevamente que la foto no transmite la plenitud de las sombras. Sin embargo, esta frase se aplica a todas las ilustraciones:
Segunda obra de Perugino: "San Plácido":
Pasemos a la segunda habitación. Contiene otra docena y media de obras.
Y entre ellos también se encuentran auténticas obras maestras. Un poco, pero lo hay. (Sin clasificar nada como una “verdadera obra maestra”, no soy sólo subjetivo: también estoy sujeto a la influencia de estados de ánimo momentáneos, los caprichos del clima, las fluctuaciones en los precios de los metales raros, las noticias políticas, los visitantes que se encuentran cerca ... En general, no deberías tomar en serio mis anotaciones).
Sin embargo, enumeraré todas las obras, en el orden en que aparecen al caminar por la sala de izquierda a derecha.
"Trinidad con Cristo Muerto" (Lodovico Carracci):
“Judit y la doncella con la cabeza de Holofernes” (Orazio Genileschi):
"La Negación de San Pedro" (¿Pensionante del Sarraceno?):
Cerca se encuentra uno de los cuadros centrales de la exposición: “Entierro” (Caravaggio):
El siguiente es “San Sebastián curado por Santa Irene” atribuido a Trófimo Bigot:
A su derecha está el famoso cuadro “San Mateo y el ángel” de Guido Reni (una obra maestra indudable):
Cerca se encuentra otra obra de Guido Reni y su taller: “La fortuna con la bolsa”. Bueno, pero "no es una obra maestra":
En el centro de la segunda sala hay una vitrina, tenuemente iluminada para preservar las obras, con pequeñas obras casi monocromáticas de Rafael: “Fe” y “Caridad”:
A su izquierda está “Cristo en Gloria” de Correggio:
A la derecha de la vitrina con la “Visión de Santa Elena” de Rafael por Veronese:
Los siguientes en el círculo son “La Magdalena penitente” y “La incredulidad de Santo Tomás” de Guercino:
Y luego, un enorme lienzo de Poussin “El martirio de San Erasmo”, en el que al desafortunado Erasmo le abren el estómago y le arrancan los intestinos...
Moscú. 25 de noviembre. sitio web - Exposición pinturas de la Pinacoteca Vaticana Roma Aeterna, que llegó por primera vez a Rusia, se estrena el viernes en la Galería Estatal Tretyakov en Lavrushinsky Lane.
"Nunca antes los Museos Vaticanos habían sacado de sus fronteras al mismo tiempo un número tan significativo de obras destacadas de la exposición permanente, por lo que la exposición se convertirá en un acontecimiento no sólo para Rusia y Europa, sino también para todo el mundo". ella dijo antes CEO"Galería Tretyakov" de Zelfir Tregulov.
Especialmente para este proyecto, los Museos Vaticanos presentarán en Rusia la mejor parte propia colección - 42 pinturas Siglos XII-XVIII. Entre ellos se encuentran obras de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Según la subdirectora de los Museos Vaticanos, Barbara Yatta, la exposición refleja todas las etapas desarrollo artístico cuadro.
La entrada a la exposición se realiza por sesión; las entradas se pueden adquirir en taquilla y en la web oficial del museo. En este momento Todas las entradas para diciembre están agotadas, según informó el servicio de prensa de la galería, y a mediados de diciembre saldrá a la venta un nuevo lote de entradas. Además, como se informó anteriormente, a partir de enero, para combatir a los especuladores, las entradas a la exposición serán personalizadas.
El museo señaló que los visitantes ingresarán a las salas y que el tiempo durante el cual pueden permanecer en la exposición no está limitado, como en la exposición de Aivazovsky. “Por ahora no habrá restricciones en cuanto al tiempo de permanencia en la exposición. Como muestra la práctica, normalmente una hora es suficiente para que los espectadores vean la exposición. La primera sesión comenzará a las 10:00 horas en los días “largos” de la galería. En los días “cortos”, la Galería Tretiakov está abierta hasta las 18:00 horas, la última sesión comienza a las 16:30”, explicaron en el servicio de prensa.
La exposición comienza con la imagen de “Cristo Bendición” del siglo XII, que nunca antes había sido expuesta en exposiciones temporales ni había salido del Vaticano. Es un ejemplo de la unidad del cristianismo, ya que fue creado incluso antes del cisma, y demuestra las raíces comunes del arte italiano y ruso. Le sigue en cronología la obra de Margaritone d'Arezzo "San Francisco de Asís" del siglo XIII. Es conocida por ser una de las primeras imágenes del santo. En la misma sala se encuentran obras de maestros góticos, muy raras en. Colecciones rusas Entre ellas se encuentran "Jesús ante Pilato" de Pietro Lorenzetti, dos predelas que cuentan historias de la vida de San Nicolás el Taumaturgo, arzobispo de Myra en Licia.
Los frescos que representan ángeles de Melozzo da Forli se exhiben por separado. Las pinturas de este artista fueron retiradas de la cúpula del ábside durante la reconstrucción de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Roma.
El Alto Renacimiento, del siglo XVI, está representado en la exposición con obras de Perugino, Rafael, Correggio y Paolo Veronese.
Los espectadores también verán “El Entierro” de Caravaggio y la obra más buen trabajo Retablo de Nicolas Poussin "El Martirio de San Erasmo", pintado especialmente para la Basílica de San Pedro. La exposición continúa con obras de caravaggistas y artistas de la escuela boloñesa: Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.
Roma Aeterna es parte de un gran proyecto: a principios de 2018 se llevará a cabo una exposición recíproca en el Vaticano, una parte importante de sus exhibiciones serán obras de pintura rusa sobre temas evangélicos de la colección de la Galería Tretyakov.
En el sitio web de la galería se publicará un programa adicional de la exposición: conferencias, conciertos y proyecciones de películas.
Entrevista con el comisario de la exposición Arkady Ippolitov y otros materiales en la web.
Se llevaron a Moscú 34 obras y una serie de 8 pinturas de Donato Creti de la exposición permanente de la Pinacoteca. Se presentan obras de los siglos XII al XVIII. Se trata de una décima parte de la colección, que incluye 460 obras. Es interesante que varias pinturas abandonaron sus paredes natales por primera vez. La mayoría de las pinturas fueron seleccionadas para la exposición por la directora de la Galería Tretyakov, Zelfira Tregulova, y por el curador, historiador del arte y curador del departamento de grabados del Hermitage, Arkady Ippolitov.
Una nueva exposición de la colección de la Galería Tretyakov irá al Vaticano el próximo otoño.
Los Museos Vaticanos son un museo de la historia de Roma y del arte romano. Aquí podrás estudiar los siete siglos de la historia del Estado Pontificio. Cada sala de la Pinacoteca está dedicada a un siglo. La octava sala está dedicada a la obra de Rafael.
La subdirectora de los Museos Vaticanos, Barbara Yatta, habla sobre la historia de los Museos Vaticanos y más sobre la Pinacoteca. La exposición actual es “una selección muy simbólica y única de la colección de los Museos Vaticanos... La disposición misma de las obras nos permite comprender la conexión histórica. La exposición muestra cómo cada obra se ubica en una u otra sala de la Pinakothek...” 
"Esta exposición es una contribución a las relaciones entre nuestros países y, lo más importante, es algo que dejará una huella en el alma del pueblo ruso..."
El sonido del idioma italiano es maravilloso. oportunidad adicional comprender el espíritu mismo de la escuela romana de pintura que los organizadores querían transmitir.
SALA I
1
(izquierda). escuela romana. Cristo el Bendito. siglo XII Imagen del altar. Lienzo pegado sobre madera, temple.
“La exposición comienza con el raro icono antiguo “La Bendición de Cristo”, creado en la segunda mitad del siglo XII por un maestro que trabajó en Roma bajo la influencia de pintura bizantina. Antes de entrar en la Pinacoteca, estaba ubicada en la iglesia de Santa María en Campo Marzio, una de las más antiguas de Roma. El maestro romano presentó a Jesucristo en la imagen de Pantocrátor, es decir, el gobernante del Universo, y el icono, al ser una analogía de las antiguas imágenes rusas del Salvador Pantocrátor, preserva la memoria de la unidad de la iglesia cristiana antes del cisma. , es decir, antes de su división en católica y ortodoxa, y muestra el parentesco directo del arte italiano y ruso que proviene de la misma raíz."
¡Pero qué caminos diferentes tomó en el futuro el arte de nuestros países! Dentro de los muros de la Galería Tretyakov esto se siente de manera especialmente aguda.
La fe sincera surge de estos dos cuadros, los más antiguos de la exposición.
2. Margaritone di Magnano, apodado Margaritone d'Arezzo ca.
San Francisco de Asís. 1250-1270. Imagen del altar. Madera, témpera, oro. 127,2x53,9cm.
"Margaritone d" Arezzo, nacida antes que Giotto y Duccio, es una de las más grandes pintoras de la Italia medieval. La pintura está incluida en todos los libros de texto de historia del arte como un ejemplo destacado del estilo románico tardío, pero también es interesante porque. es una de las primeras imágenes de san Francisco de Asís, realizada poco después de su canonización en 1228, San Francisco jugó un papel vital en la historia de la Iglesia occidental, y no en vano su nombre fue elegido por el Papa actual, que se convirtió en el primer Francisco en la historia del Vaticano. este trabajo"Puede haber sido exactamente el que Vasari describió en su Vida de Margaritone como pintado del natural, por lo que puede considerarse casi uno de los primeros retratos de la pintura italiana". 
7
(izquierda). Gentile da Fabriano (c. 1370-1427).
Escenas de la vida de San Nicolás el Taumaturgo: San Nicolás calma la tormenta y salva el barco. DE ACUERDO. 1425. Predela. Madera, témpera.
“Parte de la predela de Gentile da Fabriano, uno de los maestros más cautivadores del gótico tardío italiano, habla de un milagro realizado por San Nicolás el Taumaturgo, arzobispo de Myra en Licia, igualmente venerado por las iglesias ortodoxa y católica. En un barco atrapado en una tormenta y condenado a la destrucción, los marineros ofrecieron una oración a San Nicolás, y él acudió al rescate. El artista representa el momento en que el santo cae del cielo para salvar a los marineros. La sirena nadando en las olas, según el simbolismo medieval, personifica la fuerza demoníaca que provocó la tormenta, pero Gentile da Fabriano, que esparció en las aguas fantásticos habitantes de las profundidades del mar, convierte la edificante historia sobre la victoria sobre el diablo en una maravilloso y pintoresco espejismo.”
8
(a la derecha). Guido di Pietro, apodado Fra Beato Angelico (c. 1395-1455).
Escenas de la vida de San Nicolás el Taumaturgo. Alrededor de 1447-1449 (?). Predela. Madera, témpera, oro.
“Guido di Pietro hizo votos monásticos bajo el nombre de Hermano Giovanni, pero Vasari ya lo apodó Angelico, el Angélico, tanto por el encanto de su arte como por la dulzura de su carácter. Posteriormente se añadió al apodo el adjetivo “Beato”, y entró en la historia del arte con el nombre de Fra Beato Angelico, el Beato Hermano Angélico. En 1982, el Papa Juan Pablo II lo beatificó oficialmente y ahora se ha convertido en el santo patrón de los artistas. Este es el artista más gentil y poético del siglo XV florentino. Esta obra está dedicada a los milagros que San Nicolás realizó después de su muerte. A la derecha, San Nicolás salva un barco de la destrucción; a la izquierda, se dirige a los marineros que zarparon de Alejandría con un cargamento de cereales para el emperador romano. Les pide que le den grano para salvar su ciudad natal del hambre, y promete que la carga no disminuirá por esto”. 
10
(izquierda). Carlo Crivelli (1435-1494).
Luto. 1488. Luneta. Madera, témpera, oro.
“Carlo Crivelli, veneciano de nacimiento, abandonó temprano su ciudad natal y se hizo famoso en la región de Las Marcas. Durante su vida fue popular, pero luego fue olvidado y redescubierto sólo en finales del XIX siglo. Este luneto, que coronaba el gran altar, es una de sus obras más impresionantes. En aras de la expresividad, el artista recurre a obvias violaciones de proporciones, y para entrelazar las manos de Jesús, la Virgen María y la Magdalena, Crivelli hace mano derecha Cristo es mucho más largo que el izquierdo. Inclinada sobre un grupo de palmas, el rostro de Magdalena, distorsionado por el llanto, se convierte en el centro emocional del cuadro. La obra está fuertemente influenciada por el gótico norteño y se caracteriza por esa increíble intensidad de experiencia psicológica característica de los movimientos religiosos místicos del siglo XV. 
11
(en el centro). Giovanni Bellini (hacia 1432-1516).
Lamentación de Cristo con José de Arimatea, Nicodemo y María Magdalena. DE ACUERDO. 1471-1474. Parte superior del altar. Madera, óleo. 107x84cm.
"Bellini es el artista más grande escuela veneciana Siglo XV. Esta pintura es una de sus obras maestras. Ella era el remate de un gran altar, y en su composición Bellini da un paso decisivo hacia una grandeza silenciosa. Alto Renacimiento, superando a muchos de sus artistas florentinos contemporáneos. La obra es vanguardista por el mero hecho de que está pintada al óleo, utilizando una técnica completamente nueva para Italia, recién traída a Venecia desde los Países Bajos. La iconografía también es original. Generalmente la persona principal en la escena de la Lamentación es la Virgen María. Aquí sólo se representan José de Arimatea, San Nicodemo y María Magdalena sosteniendo a Jesús por detrás. El silencio pensativo en el que están inmersos los personajes, acentuado por la tensión de sus manos entrelazadas, confiere a esta escena una rara agudeza psicológica”.
9
(a la derecha). Ercole de Roberti (c. 1450-1496).
Milagros de San Vincenzo Ferrer. 1473. Predela. Madera, témpera.
“En el siglo XV, Ferrara floreció bajo los duques de Este, convirtiéndose en una ciudad influyente. Centro Cultural Italia del Renacimiento. Ercole de Roberti es uno de los artistas más originales de la escuela de Ferrara. Su predela es considerada la predela más sofisticada del Renacimiento. Está dedicado a los actos del santo español Vincenzo Ferrer y está lleno del espíritu misterioso y seductor de Ferrara. Se representan los siguientes episodios (de izquierda a derecha): curación de una mujer en trabajo de parto - paisaje - resurrección de un judío rico - curación de un cojo - rescate de un niño de una casa en llamas - niño asesinado por una madre loca - resurrección de un niño. La iconografía de la predela no ha sido completamente descifrada y el artista muestra su erudición combinando la extravagancia gótica con referencias al arte antiguo”.
14.15. Melozzo degli Ambrosi, apodado Melozzo da Forli (1438-1494).
Ángeles tocando el laúd. 1480. Fragmentos de un fresco retirados de la pared. Tamaño derecho: 117x93,5 cm.
El artista “...fue invitado a Roma por el Papa Sixto IV. Creó muchos frescos en iglesias romanas, por lo que Melozzo puede ser considerado el fundador de la escuela romana, que floreció en los siglos XVI y XVII. Tres ángeles tocando música son fragmentos de su pintura de la cúpula de la Iglesia de los Santi Apostoli, una enorme composición de varias figuras “La Ascensión de Cristo”.
Los contemporáneos percibieron el fresco como un triunfo del poder papal, que revivió a Roma. La divina orquesta de ángeles simbolizaba la belleza sobrenatural del paraíso, y el concepto abstracto de "música del cielo" está asociado con las construcciones filosóficas del modelo del mundo, del que hablaron los pitagóricos y platónicos. Melozzo, como artista del Renacimiento, en su obra combina lo antiguo y tradición cristiana. Sus ángeles, glorificando al Señor según las palabras de la Biblia: “Alaben su nombre con rostros, con tímpano y arpa, cantenle, porque el Señor se deleita en su pueblo, glorificando a los humildes con la salvación”, son ideal, como estatuas antiguas, y al mismo tiempo vitales: parecen pajes jóvenes en las cortes de los gobernantes del Renacimiento”. 
Entre las muchas crucifixiones, lamentos, entierros y otras escenas trágicas, la sección de la exposición con tres ángeles músicos es como un rincón luminoso del paraíso, un descanso para el alma. Se caracterizan por la ligereza, la falta de exaltación y la teatralidad deliberada. La aspereza y la opacidad del fresco atraen la atención.
Escuche y vea la historia sobre la Pinacoteca de Barbara Yatta y la continuación de la excursión.
Muchos museos de Moscú cierran los lunes. Pero esto no significa que el público no tenga la oportunidad de familiarizarse con la belleza. Especialmente para el primer día de la semana, los editores del sitio lanzaron la sección "10 desconocidos", en la que les presentamos diez obras de arte mundial de la colección de los museos de Moscú, unidas por un tema. Imprime nuestra guía y no dudes en llevarla al museo.
En la Galería Tretyakov se inauguró la exposición "Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana". La exposición incluye obras de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin: en total 42 obras de las 460 almacenadas en la colección. La mayoría de ellos nunca han abandonado las paredes. ciudad Eterna y son desconocidos para el público en general.
Rafael "Fe" y "Caridad", 1507
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Por primera vez los Museos Vaticanos exponen en Rusia lo mejor de su colección: obras maestras de los siglos XII al XVIII. Y por primera vez la Pinacoteca trajo 42 obras de 460, una décima parte de la colección. En 2017, la Galería Tretyakov mostrará algunas de las las mejores obras maestras Arte religioso ruso. Este intercambio cultural debería revelar cuán cercanas son la pintura europea y la rusa.
Toda la exposición ocupó tres salas del Edificio de Ingeniería. trabajo central Se seleccionaron dos pequeñas obras en grisalla (monocromáticas) que formaban parte de la composición del retablo de Baglioni en la iglesia de San Francesco al Prato en Perugia. “Vera” es una figura femenina con un cáliz (atributo religioso) en la mano, rodeada de amorcillos o, lo que es lo mismo, angelitos. En sus manos hay monogramas: las iniciales de Jesús. Y Mercy es una madre abrazando a sus bebés. Putti a la derecha sostiene un caldero con fuego sobre sus hombros, un antiguo símbolo de paz que hace referencia a la historia. Juegos olímpicos. Tal conexión con la antigüedad para los artistas del Renacimiento y más eras posteriores no fue un accidente: incluso en Christian arte religioso Los maestros encontraron paralelos con la cultura de los antiguos romanos y griegos.
La tercera imagen del altar era la imagen de “Esperanza”. Estas tres pequeñas obras, así como la composición "Entombment", se convirtieron en el primer encargo importante de Rafael e inmediatamente le trajeron éxito y reconocimiento.
Michelangelo Merisi, apodado "Entierro" por Caravaggio, alrededor de 1603-1604
El más significativo y probablemente obra famosa en la exposición - "Entierro" de Caravaggio. El artista se convirtió en el principal innovador de su generación. las figuras brillantemente iluminadas de sus héroes rompen la oscuridad circundante, lo que crea una increíble intensidad dramática emocional en cada obra. La iconografía de la trama del “Entierro” es muy inusual: esta escena nunca ha sido representada desde tal perspectiva.
Es interesante que Caravaggio nunca representó a sus santos con aureolas, como era habitual: sus modelos eran gente pobre y vagabundos que encontraba en las calles y en las tabernas, y no niñeros profesionales. Pero sus rostros siempre expresaron lo que el artista necesitaba, todas las penurias y vidas se reflejaban en sus grandes rasgos, profundas arrugas o cabellos alborotados. Caravaggio nunca permitió detalles aleatorios: parece que la mano de Cristo esté libre y bajada, y el gesto de sus dedos sea aleatorio. Sin embargo, el espectador ve exactamente tres dedos, lo que indica que Cristo pasará tres días en la Tumba.
Nicolas Poussin "El martirio de San Erasmo", 1628
El cuadro "El martirio de San Erasmo" se convirtió en el primer encargo importante de Poussin en Roma. Estaba destinado a una de las capillas de la Basílica de San Pedro, cuya construcción acababa de terminar. Una escena tan cruel con el desgarro del abdomen y la envoltura de los intestinos alrededor del cuello asombró a los contemporáneos por su naturalismo, sin embargo, correspondía a la exactitud. historia bíblica. Poussin se convirtió en uno de los principales artistas del clasicismo, antagonista de la pintura barroca de Caravaggio y sus seguidores. Por tanto, no es casualidad que en la exposición las pinturas estén situadas una frente a la otra. Así, se hace evidente que el drama de Poussin no es de ninguna manera inferior a la intensidad emocional de Caravaggio, aunque los artistas lograron este objetivo de maneras completamente diferentes.
Giovanni Bellini "Lamentación de Cristo con José de Arimatea, Nicodemo y María Magdalena", alrededor de 1471-1474
Bellini fue el artista más importante de la escuela de pintura veneciana del siglo XV. Contemporáneo o incluso predecesor de Rafael y Leonardo, no fue en modo alguno inferior a ellos en la perfección de su arte. Uno de los primeros en Italia en pintar al óleo, técnica traída a Venecia. artistas holandeses, y en su propia pintura se sienten notas del Renacimiento del Norte: la claridad de las líneas y el refinamiento de las proporciones anticipan las imágenes de los autores del norte. La compleja composición, la perspectiva, el énfasis en los gestos y la acentuada elegancia de las manos asombraron a sus contemporáneos.
Paolo Cagliari, apodado Paolo Veronese "La visión de Santa Elena", alrededor de 1575-1580
Veronese es otro representante de la escuela veneciana. La santa está representada con un vestido lujoso al estilo de la moda del siglo XVI. Según la leyenda, un ángel se apareció a Helena y le dijo que fuera a Roma en busca de la cruz de Jesús. Por lo general, esta trama se representaba de otra manera: se presentaba a Elena liderando a los trabajadores que desenterraron la cruz. Veronese la escribe durmiendo, con un ángel sosteniendo una cruz en sus manos. Los historiadores del arte creen que el modelo del artista fue su esposa.
Guido Reni "San Mateo y el ángel", hacia 1620
La exposición presenta dos obras de Guido Reni. La imagen de San Mateo con un ángel es indicativa de la obra de Reni en su conjunto: sus retratos de santos, creados con contrastes caravaggistas de luces y sombras, valieron la pena. Gran dinero y gozó de enorme popularidad. Como Caravaggio, pinta a sus santos no como santos tranquilos y desapasionados, sino como personajes vivos y emotivos. Mateo está representado en el momento de crear el Evangelio, cuyo texto escribe detrás de un ángel.
Melozzo da Forli "Ángeles de la música". Frescos de la Iglesia de Santi Apostoli, 1480
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Melozzo se convirtió en el fundador de la escuela de pintura romana, que floreció en los siglos XVI y XVII. Los Ángeles Musicales de Forlì se han convertido en una de las principales marcas turísticas del Vaticano. Sus imágenes se pueden encontrar en todas partes, desde productos de recuerdo, terminando con símbolos oficiales. Este fresco estaba ubicado en la iglesia romana de Santi Apostoli y decoraba su cúpula. La imagen sirvió como encarnación del concepto de “música del cielo” y glorificación del Señor, citas de la Biblia: “Alaben su nombre con rostros en el tímpano y el arpa, y cantenle, porque el Señor se deleita en Su pueblo, glorificando a los pacíficos con la salvación”.
Antonio Allegri, apodado Correggio, "Cristo en la gloria"
Una imagen así de Cristo era poco común en la tradición pictórica italiana, pero se encontraba a menudo en los iconos bizantinos. Por lo tanto, la imagen parece muy similar a los antiguos íconos rusos, que se convirtieron en una continuación de las tradiciones bizantinas: la frontalidad de la composición, el fondo dorado, la posición misma del cuerpo de Cristo; todo esto se puede encontrar en la iconografía ortodoxa. Durante su vida, la fama de Correggio se limitó a su ciudad natal de Parma, pero hoy sus obras representan una oportunidad única para que los investigadores puedan rastrear la conexión entre las tradiciones pictóricas orientales y occidentales del cristianismo.
Donato Creti, Serie " Observaciones astronómicas"
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Una serie inusual de pinturas que representan observaciones de todos los planetas conocidos en ese momento. sistema solar Fue creado a principios del siglo XVIII como regalo al Papa Clemente XI. El conde Luigi Ferdinando Marsili esperaba que después de tal regalo el Papa asignara dinero para la construcción de un observatorio en Bolonia. Esta ciudad, con una de las universidades más antiguas de Europa, ya era considerada el centro de la Ilustración y la cultura. Al mismo tiempo, su contexto natural-filosófico se destaca fuertemente de toda la serie de obras religiosas presentadas en la exposición, y la atmósfera de la pintura de "fiestas galantes" conecta estas obras con arte francés era Luis XIV. Por eso se reserva una habitación separada para la serie Creti.
Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) "La incredulidad de Santo Tomás"
En la exposición "Roma Aeterna" se pueden ver dos obras de Guercino: "La Magdalena penitente" y "La incredulidad de Santo Tomás". Ambos fueron extremadamente populares en el arte renacentista y tiempo más tarde. Pinturas basadas en este tema. por diferentes artistas, se distinguieron por distintos grados de dramatismo: algunos maestros representaron a Tomás hundiendo sus dedos profundamente en la herida de Cristo, logrando así una sensación increíblemente vívida, casi física, para el espectador. Guercino toma un camino diferente: su gesto de Thomas no es tan atrevido: el dramatismo se consigue gracias a los contrastes de luces y sombras y a las combinaciones de ropas de los santos rojo sangre y azul intenso. Esto no es sorprendente, porque Guercino es considerado uno de los mejores coloristas de la escuela boloñesa del siglo XVII.
En la Galería Tretyakov de la calle Lavrushinsky se inauguró una exposición de obras maestras de la Pinacoteca Vaticana.
En Moscú se mostrarán 42 pinturas de los siglos XII-XVIII de maestros como Giovanni Bellini, Fra Beato Angelico, Perugino, Rafael, Caravaggio, Paolo Veronese, Nicolas Poussin, informa “ Interfax".
La entrada a la exposición se organiza en sesiones de media hora. Mientras tanto, como informó el servicio de prensa del museo, las entradas para la exposición ya están agotadas hasta fin de año. El museo señaló que a mediados de diciembre llegará un nuevo lote de entradas.
La exposición es única porque los Museos Vaticanos nunca antes habían proporcionado pinturas de este nivel y en tal cantidad para ningún evento. agreguemos eso pinturas de caravaggio, Rafael Santi, Giovanni Bellini, Guercino, Pietro Perugino y Guido Reni rara vez abandonan el Vaticano.
/ viernes, 25 de noviembre de 2016 /Temas: Cultura
Exposición de obras de las colecciones de los Museos Vaticanos "Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca del Vaticano. Bellini, Rafael, Caravaggio" se llevará a cabo en la Galería Tretyakov del 25 de noviembre al 19 de febrero, informa mos.ru.
Los Museos Vaticanos trajeron a Moscú obras maestras de los siglos XII al XVIII. La exposición incluye 42 pinturas de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.
En 2017, la Galería Tretyakov volverá al Vaticano. Los Museos Vaticanos exhibirán pinturas de maestros rusos basadas en temas evangélicos.
En el edificio de ingeniería de la Galería Tretyakov en la calle Lavrushinsky se inauguró el viernes una exposición de obras maestras de la Pinacoteca Vaticana, que nunca antes habían salido de Italia en tal número. .
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La exposición refleja todas las etapas del desarrollo artístico de la pintura. Lo abre un icono del siglo XII. “Cristo Bendicion”
, que no había abandonado previamente el Vaticano, informa “ Interfax". La siguiente en cronología es la obra de Margaritone d'Arezzo "San Francisco de Asís" del siglo XIII, quizás la representación más antigua del santo. También se exhiben por separado los frescos que representan ángeles de Melozzo da Forlì.
El Alto Renacimiento está representado en la exposición con obras de Perugino, Rafael, Correggio y Paolo Veronese. Los colosales cuadros “Entierro” de Caravaggio y “El martirio de San Erasmo” de Nicolas Poussin están colocados uno frente al otro. La exposición continúa con obras de caravaggistas y artistas de la escuela boloñesa, y el último apartado es un ciclo “Observaciones astronómicas”
Donato Creti.
La entrada a la exposición se organiza en sesiones de media hora; las entradas hasta fin de año ya están agotadas, informó el servicio de prensa de la galería. Nuevo lote las entradas llegarán a mediados de diciembre y a partir de enero, para combatir a los especuladores, las entradas a la exposición serán personalizadas. No habrá restricciones en el tiempo de permanencia en la exposición. Como muestra la práctica, los espectadores normalmente sólo necesitan una hora para ver la exposición. .
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"Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana"
42 obras de arte del corazón de Roma
Fecha: 25 de noviembre - 19 de febrero
Ubicación: calle Lavrushinsky, 12, edificio de ingeniería
Por qué ir: para ver una décima parte de toda la colección de los Museos Vaticanos: 42 obras maestras de 4 .
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Nunca antes tantas obras destacadas de la exposición permanente habían salido al mismo tiempo de las paredes de la Pinacoteca.
Y en 2017 se celebrará una exposición recíproca en el Vaticano, en la que la Galería Tretyakov mostrará obras únicas de pintura rusa sobre temas evangélicos.
Qué otra cosa: boletos electrónicos Todas las sesiones hasta el 1 de enero ya están agotadas. El nuevo lote aparecerá en el sitio web de la Galería Tretyakov el 1 de diciembre. Pero esto no significa que sea imposible llegar a la exposición: en la taquilla del propio museo se venden 30 entradas adicionales cada media hora.
Precio: 500 rublos.
Puede seguir las novedades y cambios en el calendario de exposiciones en el sitio web de la Galería Tretyakov.