Largometrajes de culto de antiguas obras maestras del anime. El mejor anime de larga duración: calificación, reseñas y comentarios.

10

  • Año: 1983
  • Género: Ciencia ficción, fantasía, drama
  • Director: Mori Masaki
  • Duración: 83 minutos

El anime principal comienza con "Barefoot Gen", que es una adaptación del manga del mismo nombre de Keiji Nakazawa, lanzado en 1973-74 y que cuenta sobre la vida de Gen, un niño de 6 años, y su familia, antes y después. el bombardeo atómico de Hiroshima el 6 de agosto de 1945.

Segundo Guerra Mundial Japón está intentando seguir luchando. Muchos comprenden la inutilidad de estos intentos, pero intentan convencerse de lo mejor. Y en este contexto, se nos presenta una familia que, a pesar de la pobreza que la rodea, hace todo lo posible para no olvidar los valores humanos. El padre de familia condena la guerra y no ve nada bueno en ella. Espera con ansias el nacimiento de su cuarto hijo. Pero en un momento todo se derrumba. Caído en la ciudad bomba atómica. Sólo la madre sobrevive y Gen es el hijo mayor de la familia. A partir de este momento, toda la responsabilidad sobre la madre y el feto recae sobre sus hombros.

9

  • Año: 1984
  • Género: Ciencia ficción, fantasía, drama
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Duración: 112 min.

El noveno lugar sobre diez lo ocupa el anime Nausicaa del Valle del Viento de Studio Ghibli, basado en el manga del mismo nombre de Hayao Miyazaki. En el futuro, la humanidad, que ha explotado imprudentemente la naturaleza durante siglos, será víctima de su orgullo. Un terrible desastre ambiental cayó sobre la Tierra, una vez que las civilizaciones industriales prósperas se convirtieron en polvo, y la superficie del planeta quedó cubierta por un gigantesco mar de bosques, emitiendo esporas venenosas de sus plantas a la atmósfera.

Los supervivientes tienen que vivir a la sombra del bosque y de sus monstruosos habitantes parecidos a insectos, intentando evitar la propagación de la vegetación dañina. El pacífico Valle de los Vientos es uno de los reinos formados sobre las ruinas de estados anteriores. Los habitantes del Valle adoran a su buen gobernante y a su hija Nausicaä, una chica inusual que encuentra lenguaje mutuo con los gigantescos insectos del Bosque, extrañas criaturas de un ecosistema perturbado.

Pero existencia serena El Valle del Viento se ve perturbado cuando un pequeño país se convierte en un peón en los juegos de grandes vecinos guerreros que luchan por los restos de preciados recursos naturales planetas. Sin embargo, el potencial oculto de Nausicaä aún no se ha revelado y la joven princesa podría cambiar el destino del mundo.

8

  • Año: 1986
  • Género: ciencia ficción, fantasía, aventuras, familia
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Duración: 125 min.

El octavo lugar lo ocupa la segunda película rodada en Studio Ghibli: Laputa Castle in the Sky. Miyazaki tomó prestada la idea de Laputa de Jonathan Swift del libro Los viajes de Gulliver, donde aparece la isla voladora del mismo nombre.

La película se desarrolla en una realidad alternativa, donde un aprendiz de ingeniero, Pazu, conoce a una chica, Sita, que posee el Cristal de Piedra Voladora. Los piratas aéreos, el ejército y los agentes gubernamentales están buscando esta piedra. Los niños descubren que la piedra es de gran valor y pueden indicar el camino a la antigua isla voladora de Laputa, considerada una leyenda.

7

  • Año: 2012
  • Género: fantasía
  • Director: Mamoru Hosoda
  • Duración: 117 min.

En el séptimo lugar de nuestro top, por primera vez aparece un anime creado en el siglo XXI y este es Wolf Children Ame y Yuki - largometraje película animada dirigida por Mamoru Hosoda, estrenada por Studio Chizu en 2012. Cabe señalar que el estudio Chizu fue fundado específicamente para crear esta película.

Yuki y Ame son niños aparentemente normales a los que no deberían importarles las dificultades del mundo que los rodea. Cuando muere su padre, el último representante de una antigua familia de hombres lobo, su madre, una chica corriente que una vez se enamoró de él, tiene que alejarse de él. Gran ciudad y empezar todo de nuevo.

6

  • Año: 2004
  • Género: Ciencia ficción, fantasía, melodrama, aventuras.
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Duración: 119 min.

El anime está basado en la novela de cuento de hadas del mismo nombre de la escritora inglesa Diana Wynne Jones. Fue nominada al 78º Premio de la Academia (2006) a la Mejor Película de Animación, pero perdió ante Wallace y Gromit: La maldición del hombre conejo. Según Miyazaki, el prototipo del Castillo de Howl es una cabaña rusa sobre patas de pollo.

La película se desarrolla en mundo paralelo Europa finales del XIX-Siglo XIX, donde la magia va de la mano con el desarrollo de la tecnología. La modesta vida de la sombrerera Sophie cambia por completo cuando el castillo ambulante del misterioso mago Howl, conocido por sus “secuestros” de corazones de niñas, aparece en las cercanías de su ciudad. Sin embargo, un emocionante encuentro con Howl provoca la ira de la Bruja del Yermo sobre Sophie; por celos, la bruja convierte a la joven en una anciana. Desesperada, Sophie se marcha. ciudad natal En busca del castillo ambulante de Howl buen mago Khaula, quien puede ayudarla. Así comienzan las aventuras de Sophie.

5

  • Año: 1984
  • Género: Fantasía, aventura, familia.
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Duración: 86 minutos

Una vez más, un puesto en el ranking lo ocupa una obra del Estudio Ghibli. La caricatura fue lanzada en 1984 simultáneamente con La tumba de las luciérnagas, que también está incluida en nuestro top. En ese momento, nadie pensó que la gente querría ver “una caricatura sobre dos niños con un monstruo en zonas rurales", y "Totoro" se consideraba un gran riesgo de inversión. Sin embargo, Miyazaki y los editores de Animage querían hacer esta película. Bueno, el riesgo valió la pena: la historia "sobre dos niños con un monstruo en el campo" se hizo popular no solo en el país. sol naciente, pero también más allá, y el propio Totoro todavía aparece en el logo del estudio hasta el día de hoy.

Después de mudarse a la aldea, dos hermanas pequeñas, la mayor (Satsuki) y la menor (Mei), conocen a un espíritu del bosque al que Mei llama "Totoro". Tras hacerse amigo de las niñas, Totoro no sólo les ofrece un recorrido aéreo por sus posesiones, sino que también les ayuda a ver a su madre, que se encuentra en el hospital.

4

  • Año: 1997
  • Género: Fantasía, drama, aventura.
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Duración: 134 minutos

El joven príncipe Ashitaka, después de matar un jabalí, se provocó maldición asesina. El viejo curandero le predijo que sólo él mismo es capaz de cambiar su destino. Y el valiente guerrero emprendió un peligroso viaje. Así que terminó en país misterioso, donde las personas lideradas por la malvada Lady Eboshi lucharon con los habitantes del bosque: espíritus, demonios y criaturas gigantes que Ashitaka nunca antes había visto. Y con ellos estaba la princesa Mononoke, la dueña de las bestias e hija de la loba. Ahora el destino de todos depende de un solo guerrero: el Príncipe Ashitaka.

3

  • Año: 1988
  • Género: teatro, militar
  • Director: Isao Takahata
  • Duración: 89 minutos

En tercer lugar se encuentra una adaptación cinematográfica de la novela de Akiyuki Nosaka basada en la muerte de sus dos hermanas y su padrastro durante la Segunda Guerra Mundial. El libro "La tumba de las luciérnagas" se considera un clásico de la literatura japonesa dedicada a la Segunda Guerra Mundial y está basado en hechos reales: durante la Segunda Guerra Mundial una de sus hermanas murió a causa de una enfermedad, su padrastro murió durante un ataque aéreo en Kobe en marzo de 1945, y luego la segunda hermana de Nosaka murió de hambre. La adaptación cinematográfica del libro se planeó como parte del plan de estudios escolar.

Al igual que Totoro, muchas juntas escolares compraron La tumba de las luciérnagas para mostrársela a los estudiantes. La caricatura recibió dos premios principales en el Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago (1994) y el Premio Especial Blue Ribbon de la Crítica Japonesa.

2

  • Año: 2001
  • Género: aventura, familia
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Duración: 125 minutos

El segundo lugar lo ocupa la mundialmente famosa película de animación de Studio Ghibli, que fue un gran éxito de crítica y público y está incluida con razón en muchas listas de las mejores películas de animación de la historia, ganadora del Oscar en la categoría "Mejor película de animación". ”, la película “El viaje de Chihiro” (la traducción literal del título del japonés es “Sen y la misteriosa desaparición de Chihiro”).

La trama de la película trata sobre una niña de 10 años llamada Chihiro Ogino que se muda a casa nueva. Pero resulta que ella termina en otro mundo, habitado por fantasmas y monstruos, y sus padres se encuentran hechizados y convertidos en cerdos. Sin embargo, Chihiro no se desespera y hace todo lo posible para quitar el hechizo de sus padres y regresar a casa con ellos.

1

  • Año: 1999
  • Género: Acción, drama, melodrama.
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Duración: 120 minutos

Y el primer lugar lo ocupa un anime que se estrenó en vísperas del nuevo milenio y que habla de tiempos crueles, o más bien, de la crueldad de las personas cuyas acciones forman la imagen de los tiempos en que viven.

En el siglo XIX, Japón está desgarrado por disputas de clanes. El pequeño Sinta fue vendido a traficantes de esclavos cuando era niño y fue emboscado junto con otros; todos los compañeros del niño fueron asesinados a puñaladas ante sus ojos, pero él fue salvado por un guerrero que pasaba por allí, empuñando hábilmente una espada. Shinta se convierte en su aprendiz y se convierte en un maestro de espada llamado Kenshin.

el chico elige camino de la vida asesinos de la clase más alta. En una de las operaciones, conoce a la misteriosa chica Tomoe, quien ve a Kenshin en acción. Acostumbrado a no dejar testigos, el samurái no mata a la niña, sino que se la lleva consigo. Algo tembló en su alma al ver a Tomoe; ¿tal vez ella suavizará a este hombre valiente pero frío?

Los dibujos animados japoneses suelen estar subestimados. Parecen iguales y aburridos. Para aquellos que nunca los han visto. La animación japonesa está llena de sus propias obras maestras (y no sólo de Hayao Miyazaki). Aquí están los 20 mejores animes según los usuarios de KinoPoisk, que son perfectos para verlos en familia.

1. El viaje de Chihiro (2001)

Calificación - 8.4/10

Quizás lo más dibujos animados famosos Hayao Miyazaki, quien también ganó un Oscar. Y Miyazaki sólo tiene dos premios Oscar: uno por El viaje de Chihiro y el segundo por su contribución al cine. Según la trama, mientras se mudan, los padres de Chihiro se pierden y terminan en un pueblo desierto. Y cuando llega la noche, aparecen extrañas criaturas en las calles, el camino de regreso desaparece y los padres de la niña se convierten en cerdos. Chihiro tiene que adaptarse a la vida en mundo magico, lleno de peligros, para encontrar una manera de levantar la maldición de padre y madre y regresar a casa.

El viaje de Chihiro es la película más taquillera de Japón. Por cierto, el título de la película se traduce literalmente como "Sen y la misteriosa desaparición de Chihiro", y "El viaje de Chihiro" fue inventado por distribuidores occidentales. Según el plan original de Hayao Miyazaki, la película debía durar más de tres horas (hubo que acortarla considerablemente).

2. Tu nombre (2016)

Calificación - 8.3/10

La caricatura comienza con una introducción a los personajes principales Taki Tachibana y Mitsuha Miyamizu. Un día se despiertan sintiendo que han perdido algo importante para ellos y no recuerdan lo que hicieron ayer. Taki vive en Tokio y Mitsuha vive en el campo. No se conocen, pero sus almas están estrechamente conectadas. Tan fuertes que periódicamente cambian de cuerpo. La caricatura se estrenó recientemente, en 2016, y fue filmada por el animador japonés Makoto Shinkai, autor de "5 centímetros por segundo" (más sobre él a continuación).

3. El susurro del corazón (1995)

Calificación - 8.3/10

Shizuku Tsukishima es una colegiala que... tiempo libre pasa en la biblioteca. Sin embargo, no importa qué libro elija la niña, en cada forma encontrará el nombre de Seiji Amasawa. Y entonces se da cuenta: él es su primer amor. Por cierto, Yoko Honna, quien dio voz a Shizuka, tenía la misma edad que su heroína mientras trabajaba en la película.

Esta es la primera película en la historia de Studio Ghibli que utiliza gráficos por computadora y el único esfuerzo como director del animador japonés Yoshifumi Kondo. Tres años después del estreno, murió. Y antes de eso, participó en la creación de los dibujos animados “La tumba de las luciérnagas” y “La princesa Mononoke”.

4. El castillo ambulante (2004)

Calificación - 8.2/10

Otra obra maestra de Hayao Miyazaki basada en una novela de cuento de hadas escritor inglés Diana Wynne Jones. La acción se desarrolla en un mundo paralelo de la Europa de finales del siglo XIX, donde la magia va de la mano con el desarrollo de la tecnología. La vida de la sombrerera Sophie cambia cuando el castillo ambulante del mago Howl aparece en las cercanías de la ciudad. Salva a una chica de ser abusada sexualmente y ella se enamora de él. Pero un paseo con Howl priva a Sophie de su belleza y juventud.

Por cierto, el prototipo del Castillo de Howl es una cabaña rusa sobre patas de pollo. Y es que, según el director, El castillo ambulante es la primera película de animación para personas mayores (¿pensaste sólo para niños?).

5. Forma de voz (2016)

Calificación - 8.2/10

Shoi Ishida es un matón escolar que, junto con sus amigos, intimida a su compañero sordo Shoko Nishimiya. Pero cuando los adultos se enteran de esto, él mismo se convierte en víctima de acoso. Esta caricatura lo tiene todo: amistad y traición, empatía y crueldad, pensamientos suicidas y primer amor. ¿Pero cómo puedes hablar de ello si no tienes voz? Esta es realmente una imagen muy conmovedora de la animadora japonesa Naoko Yamada. Y también hay una gran banda sonora: "My Generation" El grupo OMS.

6. El castillo de Laputa en el cielo (1986)

Calificación - 8.2/10

En manos de una niña llamada Sita hay una Piedra Voladora. Y, por supuesto, agentes del gobierno y piratas lo están persiguiendo. Sita se esconde de sus perseguidores y se encuentra con su compañero Pazu. Juntos descubren que la Piedra es la llave de la misteriosa isla flotante de Lapute. Por cierto, Hayao Miyazaki tomó prestado el nombre "Sita" y varias leyendas del folclore indio. Y la palabra "Laputa" en sí misma proviene de "Las aventuras de Gulliver" de Jonathan Swift.

7. Mi vecino Totoro (1988)

Calificación - 8.2/10

Sí, sí, Miyazaki otra vez. Una familia amigable con dos hijas, Satsuki y Mei, se muda al pueblo. Y todo estaría bien, pero mi madre acaba en el hospital. La inquieta Mei, la menor de las hermanas, está triste, pero pronto conoce al gigante y bondadoso Totoro, el guardián del bosque, que vive cerca. Totoro ayuda a Mei y Satsuki a visitar a su madre en el hospital.

En Totoro se pueden ver motivos de la autobiografía de Miyazaki: por ejemplo, la larga enfermedad de tuberculosis de su madre. A la película no le fue muy bien en la taquilla japonesa. La imagen pudo dar sus frutos sólo dos años después, cuando el peluche Totoro llegó a las tiendas y cautivó a todos los niños y adultos.

8. La tumba de las luciérnagas (1988)

Calificación - 8.1/10

Una película difícil de Isao Takahata (que cofundó Studio Ghibli con Hayao Miyazaki) sobre el adolescente Seita y su hermana pequeña: niños que se quedaron sin madre en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. La película está basada en el libro del mismo nombre del escritor japonés Akiyuki Nosaka y está basada en hechos reales.

9. La princesa Mononoke (1997)

Calificación - 8.1/10

Otra caricatura de Hayao Miyazaki. La acción tiene lugar durante la era Muromachi, cuando el primer armas de fuego. Los personajes principales son el joven príncipe Ashitaka, que fue maldecido y tuvo que abandonar su aldea, y la niña San (princesa Mononoke), criada por lobos, que intenta con todas sus fuerzas proteger el bosque de la invasión humana. Dato interesante: cuando Miyazaki se enteró de que en Estados Unidos querían acortar su anime, le envió a Disney una espada ensangrentada con la inscripción “no cortar”.

10. Nausicaä del valle del viento (1984)

Calificación - 8.1/10

Hay una catástrofe ecológica en la Tierra. Los que sobrevivan tendrán que vivir a la sombra del Bosque y de sus monstruosos insectos. Varios nuevos se formaron sobre las ruinas de estados anteriores. Uno de ellos es el Pacífico Valle de los Vientos. A la cabeza del valle se encuentra un gobernante sabio y amable con su hija Nausicaä, una chica inusual que se comunica fácilmente con insectos gigantes. Pero el idilio en el Valle no dura mucho: comienza una guerra con los vecinos. Por cierto, Miyazaki tomó el nombre “Nausicaä” de la princesa de la “Odisea” de Homero. Y el hobby de la heroína es de la antigüedad. leyenda japonesa sobre "una doncella noble que amaba los insectos".

11. El cuento de la princesa Kaguya (2013)

Calificación - 8.108/10

El primer trabajo del cofundador de Studio Ghibli, Isao Takahata, después de una larga pausa (más de diez años). La trama está basada en japonés. cuento popular"El cuento del viejo Taketori". Un anciano se gana la vida vendiendo bambú y un día encuentra en el bosque a una princesa llamada Kaguya, una niña diminuta del tamaño de un dedo.

12. Hijo de la Bestia (2015)

Calificación - 8.090/10

Un niño, Kiyuta, se pierde en Tokio y acaba en un universo alternativo. Allí conoce a un hombre oso llamado Kumatetsu. Kumatetsu le enseña artes marciales al niño. Mamoru Hosada generalmente siempre plantea algún tipo de tema familiar en dibujos animados. En "Child of Monsters" este es, por ejemplo, el tema de la paternidad.

13. Servicio de entrega de brujas (1989)

Calificación - 8.043/10

Y de nuevo Miyazaki. protagonista Kiki, la bruja de 13 años, debe vivir durante algún tiempo en compañía de personas. La niña va a la ciudad con su gato Zizi. Y allí conoce a un panadero que la ayuda a organizar un Servicio de Entrega de Emergencia.

Al principio, Hayao Miyazaki planeó que "El servicio de entrega de Kiki" duraría 60 minutos, pero durante el trabajo tuvo que aumentar considerablemente el tiempo de ejecución, hasta 102 minutos. Al crear esta caricatura se utilizaron 462 colores y 67.317 (!) marcos dibujados a mano.

14. Generación descalza (1983)

Calificación - 7.997/10

Un anime pesado sobre la guerra nuclear basado en el manga autobiográfico de Nakazawa Keiji. La historia se centra en la vida de Gen, un niño de seis años, y su familia, antes y después del bombardeo atómico de Hiroshima en 1945.

15. Los niños lobo Ame y Yuki (2012)

Calificación - 7.982/10

Una conmovedora película familiar sobre la crianza, la crianza y la socialización de los niños de Mamoru Hosada. Hana, una estudiante de diecinueve años, se enamora de un niño lobo. Pronto dan a luz a una niña, Yuki, y a su hermano menor, Ame. Pero el padre lobo muere y Hana tiene que criar a los niños ella misma. Y sin la ayuda de nadie: es imposible que los servicios sociales puedan conocer los orígenes de Yuki y Ame. La familia tiene que mudarse al pueblo. Por cierto, Hosoda fundó el estudio Chizu específicamente para crear esta imagen.

16. La chica que saltó en el tiempo (2006)

Calificación - 7.9/10

Makoto Konno tiene 17 años. Es una colegiala corriente: saca D en los exámenes, le encanta jugar béisbol, suele llegar tarde a clases y no tiene idea de lo que quiere ser. Pero un día una niña adquiere la capacidad de viajar en el tiempo y su vida cambia por completo. Y este es uno de los más trabajos famosos Mamoru Hosoda (ya lo hemos mencionado varias veces aquí). Por cierto, el próximo trabajo del director está previsto para la primavera de 2018: “Mirai” estará dedicada a las relaciones entre hermanos y hermanas.

17, 5 centímetros por segundo (2007)

Calificación - 7.9/10

Inicialmente, Makoto Shinkai planeó filmar diez historias de cinco minutos que no estuvieran conectadas por una trama común. El resultado es un largometraje que recorre más de diez años de la vida del personaje principal Takaki Tono. Cuando mires, presta atención a que hay un saludo de Hayao Miyazaki, el gatobus de Totoro en forma de imán.

18. Fantasma en la concha (1995)

Calificación - 7.9/10

La acción tiene lugar en 2029. Se han borrado las fronteras entre estados, las redes informáticas y las tecnologías cibernéticas están por todas partes. El Noveno Departamento del Ministerio de Seguridad Pública tiene la tarea de encontrar y detener a un hacker apodado el Titiritero. "Ghost in the Shell" es uno de los primeros animes donde hay mucho gráficos de computadora y con la ayuda de una computadora se finalizan los marcos dibujados a mano. Y en la primavera de 2017 se estrenó una nueva versión: la película del mismo nombre con Scarlett Johansson en el papel principal.

19. El fin de Evangelion (1997)

Calificación - 7.9/10

La última cuarta parte de la popular serie. anime japonés"Evangelión". Después de las catástrofes globales, la Tierra se convirtió en un montón de ruinas. La mayoría de la gente fue destruida y los que sobrevivieron ahora están construyendo una nueva civilización. Atención: esta película no es para niños, sino para ti. Y primero deberías ver la primera parte de “Evangelion” (si no la has visto). Por cierto, la película es más bien para adultos: está clasificada para mayores de 18 años.

20. Se levanta el viento (2013)

Calificación - 7.9/10

Jiro sueña con convertirse en piloto y escapar del viento. Pero este sueño no está destinado a hacerse realidad: tiene mala visión desde que nació. Jiro comienza a inventar el avión ideal y después de un tiempo se convierte en uno de los mejores diseñadores de aviones del mundo.

Hace dos años, Hayao Miyazaki dijo que The Wind Rises sería su último largometraje. Pero hace dos años el director decidió filmarla por el bien de su nieto. Es cierto que no vale la pena planificar una visita al cine: crear una caricatura puede llevar cinco años.

Makoto Shinkai es animador, director y guionista. Prefiere trabajar solo, arreglándoselas con recursos mínimos. Dibujó sus primeros dibujos animados sin ayuda en el ordenador de su casa. Shinkai ha sido llamado más de una vez “el segundo Miyazaki” por sus imágenes detalladas y de alta calidad, pero el propio artista es demasiado modesto para estar de acuerdo con esto.

Su nombre

  • Fantasía, drama, melodrama.
  • Japón, 2016.
  • Duración: 110 min.
  • IMDb: 8.5.

Mitsuha es una estudiante de secundaria de un pequeño pueblo escondido en las montañas. Sueña con crecer rápidamente y mudarse a una metrópolis ruidosa. Taki es un tipo normal y corriente que vive en el centro de Tokio. Nunca se conocieron ni se encontraron en ninguna parte, pero todavía existe una conexión inusual entre ellos. En sus sueños, Taki y Mitsuha cambian de cuerpo y obtienen la capacidad de vivir la vida del otro. Al principio lo perciben como divertido juego, pero con el tiempo todo se vuelve mucho más complicado.

Jardín de bellas palabras

  • Melodrama.
  • Japón, 2013.
  • Duración: 46 min.
  • IMDb: 7.6.

Takao quiere dedicar su vida a hacer zapatos, por lo que regularmente huye de las cosas aburridas. actividades escolares a un jardín de infancia japonés para dibujar tranquilamente bocetos. Un día conoce a una misteriosa mujer, Yukio, que sólo sale a pasear cuando llueve. Takao se enamora de ella, pero la temporada de lluvias está llegando a su fin y se desconoce si volverán a verse.

Captadores de voces olvidadas

  • Drama, aventura.
  • Japón, 2011.
  • Duración: 116 min.
  • IMDb: 7.3.

La niña Asuna vive en un pequeño pueblo japonés. Tiene muy pocos amigos, por lo que pasa la mayoría de las noches en la ladera de la colina, escuchando una vieja radio que utiliza un cristal mágico. Un día, de camino a la colina, la niña es atacada por una extraña criatura, de la que la salva el joven Xiong. Después de este incidente, se desarrolla una amistad entre ellos, pero de repente Shun muere trágicamente y Asuna emprende un viaje arriesgado.

5 centímetros por segundo

  • Drama, melodrama.
  • Japón, 2007.
  • Duración: 63 min.
  • IMDb: 7.8.

Tres hermosas y tristes historias sobre el amor, el tiempo y la distancia, conectadas orgánicamente en una caricatura bien dibujada con un sonido increíble. Tratan sobre la vida y el crecimiento del personaje principal Takaki Tono y sus intentos de apoyarlo.

Mamoru Hosoda

Mamoru Hosoda es director y guionista de películas animadas. Hizo su primera película en escuela secundaria, cuando todavía era sólo un niño. En muchas entrevistas, Hosoda dice que la base y el incentivo para escribir nuevos guiones para sus películas suele ser experiencia de vida. Por eso el director tiene tantas obras dedicadas a la familia, al proceso de crecimiento y desarrollo de la personalidad.

La chica que saltaba a través del tiempo

  • Ciencia ficción, drama, melodrama, comedia.
  • Japón, 2006.
  • Duración: 98 min.
  • IMDb: 7.8.

Después de sobrevivir a un terrible accidente, Makoto, de diecisiete años, descubre de repente que tiene la capacidad de viajar en el tiempo. Inspirada por un don extraordinario, comienza a hacer todo lo posible para mejorar su vida, regresando al pasado una y otra vez para arreglar algo. Pero pronto queda claro que viajar en el tiempo no es un regalo en absoluto, sino simplemente la acción de un dispositivo especial que pertenece al niño Chiaki, que llegó del futuro.

hijo del monstruo

  • Aventura de fantasía.
  • Japón, 2015.
  • Duración: 119 min.
  • IMDb: 7.7.

La historia de un niño huérfano sin hogar, Kiyuta, y el hombre oso, Kumatetsu. Un niño y un monstruo viven en mundos diferentes, que no deberían cruzarse, pero sucede que los habitantes universo paralelo llevar al huérfano a su lugar. Kiyuta se convierte en alumno de Kumatetsu y comienza a aprender de él varios trucos de lucha para prepararse para el inminente desastre natural.

Hiromasa Yonebayashi

Hiromasa Yonebayashi es considerado el director más joven del estudio de animación Ghibli. En 2016, su largometraje Memories of Marnie recibió un Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

Arrietty de la tierra de los liliputienses

  • Fantasía.
  • Japón, 2010.
  • Duración: 90 min.
  • IMDb: 7.6.

Sho, de doce años, viene de visita. casa antigua su tía y accidentalmente salva a una pequeña niña inusual llamada Arrietty de un gato. Entonces descubre que al lado de la gente común viven los “mineros” liliputienses que hacen todo lo posible por mantener su existencia en secreto. A pesar de todas las prohibiciones, comienza una amistad entre Sho y Arrietty, pero no dura mucho.

Recuerdos de marnie

  • Drama.
  • Japón, 2014.
  • Duración: 123 min.
  • IMDb: 7.8.

Anna es una niña increíblemente solitaria que ni sus padres adoptivos ni nadie más puede entender. Su único consuelo es dibujar. Un día, durante una lección en el parque, Anna sufre un grave ataque de asma, tras el cual sus padres deciden enviarla con sus familiares a una casa en la costa para que reciba tratamiento. Allí conoce a la misteriosa Marnie, que al cabo de un tiempo desaparece en algún lugar.

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki es el director de animación y escritor japonés más famoso y uno de los fundadores del estudio de animación Ghibli. En sus obras suele prestar atención a temas tan complejos como la guerra, el pacifismo, los problemas medioambientales, la relación del hombre con la naturaleza y el crecimiento.

Porco Rosso

  • Fantasía, melodrama, aventura.
  • Japón, 1992.
  • Duración: 94 min.
  • IMDb: 7.8.

Una caricatura sobre un piloto virtuoso, Marco Pagotta, que se desilusionó tanto de la gente que fue maldecido y se convirtió en un cerdo. Después de que los fascistas llegaron al poder en Italia, Marco comenzó a trabajar para el estado, protegiendo a los barcos mercantes de los ataques de los piratas aéreos. Esto no les gustó mucho, así que decidieron eliminar a Marco, obligándolo a luchar contra el verdadero rey de los vuelos: el piloto as Curtis.

El viento es cada vez más fuerte

  • Drama, biografía, historia.
  • Japón, 2013.
  • Duración: 126 min.
  • IMDb: 7.8.

La extraordinaria historia de vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Según Miyazaki, The Wind Rises es su única película animada realizada para adultos.

Nausicaä del Valle del Viento

  • Ciencia ficción, fantasía, drama.
  • Japón, Estados Unidos, 1984.
  • Duración: 112 min.
  • IMDb: 8.1.

En la Tierra ocurrió un terrible desastre ambiental: casi toda su superficie quedó cubierta por un mar tóxico. La única isla tranquila en este mundo sigue siendo el Valle de los Vientos, un reino sereno donde chica inusual Nausicaä y su sabio padre. Este paraíso persigue a los residentes de otros estados supervivientes que deciden luchar por los recursos naturales restantes.

Goro Miyazaki

Goro Miyazaki- artista japonés y director, hijo del famoso Hayao Miyazaki. El padre de Miyazaki se opuso a que su hijo se involucrara en la dirección, argumentando que aún no tenía suficiente experiencia. Pero Goro todavía comenzó a trabajar en su propia serie animada y hasta la fecha ya ha lanzado varios trabajos independientes.

Desde las pistas de Kokuriko

  • Drama.
  • Japón, 2011.
  • Duración: 91 min.
  • IMDb: 7.4.

Desde pequeña, Umi está acostumbrada a ser independiente y a resolver problemas sola. Ella no estaba perdida ni siquiera en el momento en que tuvo que ir a Tokio para una reunión importante con el patrocinador de la escuela para salvar el edificio de la demolición. Mientras sucedían todos estos hechos, la niña ni siquiera se dio cuenta de lo inesperado que fue.

Yoshifumi Kondo

Yoshifumi Kondo es un animador, diseñador y director de producción japonés que trabajó en Studio Ghibli junto con Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Desafortunadamente, Kondo murió de un aneurisma, pero dejó como recuerdo varias obras magníficas.

Susurro del corazón

  • Drama, melodrama.
  • Japón, 1995.
  • Duración: 111 min.
  • IMDb: 8.0.

A Shizuku le encantan los libros y trata de pasar cada minuto libre leyendo. Pronto se da cuenta de que todos los libros que toma prestados de la biblioteca ya han sido leídos por un tal Seiji Amasawa. Shizuku decide descubrir quién es este misterioso desconocido con el que tanto coinciden sus intereses y conocerlo mejor.

Isao Takahata

Isao Takahata: director, guionista, productor y cofundador de Studio Ghibli. Sus obras son sabias, melancólicas y en gran medida realistas, así que si quieres ver algo ligero y de ensueño, elige otra cosa de la lista.

El cuento de la princesa Kaguya

  • Fantasía.
  • Japón, 2013.
  • Duración: 125 min.
  • IMDb: 8.1.

Anime basado en gente antigua. cuento de hadas japonés"El cuento del viejo Taketori". Un día, mientras caminaba por el bosque, el anciano Taketori se encontró con un tallo de bambú extrañamente brillante. Cuando miró más de cerca, descubrió a una pequeña niña que cambiaría su vida para siempre.

Tumba de las luciérnagas

  • Drama, militar.
  • Japón, 1988.
  • Duración: 89 min.
  • IMDb: 8.5.

Un anime sobre el difícil y dramático destino de dos huérfanos que perdieron a sus padres durante la Segunda Guerra Mundial y ahora se ven obligados a sobrevivir solos en el cruel mundo de la posguerra.

Satoshi Kon

El director japonés Satoshi Kon no es muy famoso, pero su trabajo inspiró a directores como y, y esto ya significa algo. En sus películas, al director le gusta abordar diversos problemas sociales agudos.

Érase una vez en Tokio

  • Drama, comedia, aventuras.
  • Japón, 2003.
  • Duración: 88 min.
  • IMDb: 7.9.

Vagando por las calles de Tokio, tres mendigos sin hogar encuentran a un bebé recién nacido abandonado en la calle. Personas sin hogar deciden ayudar a la pequeña a encontrar a sus padres, cueste lo que cueste.

Pimenton

  • Detective.
  • Japón, 2006.
  • Duración: 90 min.
  • IMDb: 7.7.

En un futuro próximo, se inventó el dispositivo DC Mini, que permitió a los médicos penetrar en los sueños y fantasías de los pacientes. No fue peligroso hasta que cayó en manos de atacantes que, con su ayuda, empezaron a volver loca a personas inocentes.

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Hoy en día se ha vuelto muy popular ver de diversa naturaleza películas. Hoy en día existen muchísimos géneros de películas, desde películas de acción hasta películas porno. Uno de esos géneros es el anime. ¿Qué son y cuáles son sus características?

películas de anime Es un género cinematográfico inmediato que cada día es más popular y famoso. Como regla general, las películas de anime de larga duración se inventaron y desarrollaron en Japón hace varias décadas. Inmediatamente después de su creación, las películas de anime rápidamente ganaron popularidad y fama no sólo en Japón, sino también en otros países asiáticos. Con el tiempo, el anime comenzó a popularizarse tanto en América occidental como en Eurasia.

anime de larga duración Se volvió muy popular y famoso porque tiene varias características principales que no se encuentran en otros géneros cinematográficos. ¿Cuáles son estas características? En primer lugar, este es el estilo de presentar la trama inmediata. De hecho, el estilo de presentar la trama en el anime es único, porque en el anime el espectador no se aburre porque la trama es constantemente fascinante y se presenta mucho más rápido que en las películas normales. Como regla general, este estilo no fue inventado por nadie, ya que en el momento en que, de hecho, se creó el género anime, en el país había escasez de papel con el que se creaba el anime en ese momento, por lo que los desarrolladores de anime tenían recurrir a un estilo que ahorra papel, gracias al cual la trama del anime se desarrolla con bastante rapidez. En segundo lugar, los propios personajes del anime. Como regla general, los personajes de las películas de anime tienen ojos muy grandes y su boca y nariz son prácticamente invisibles, gracias a lo cual todos los personajes del anime son muy lindos y fabulosos.

Actualmente, el anime es el género de animación más popular del mundo. Las películas animadas son populares entre niños, adolescentes y adultos. Filmado en este estilo. clásico mundial Se estrenaron literatura y películas para el segmento adulto. Hoy en día existen alrededor de 17 mil películas del género anime en el mundo. Japón fue el primero en producir este tipo de películas y la primera película de animación se creó hace casi 100 años. Los mejores animes de larga duración se recopilan en la siguiente lista.

10mo lugar: “Transformadores”

  • Año: 1986.
  • Género: Aventura, fantasía, acción.
  • La película dura: 85 minutos.
  • Director: Nelson Sheen.
  • Calificación: 8,5.

El top 10 de los mejores animes de larga duración comienza con la película animada "Transformers". Creada en 1986, continúa la serie de películas estrenadas en 1984-1985.

Los habitantes de la Tierra descubrieron un planeta extraño y peligroso en el espacio: Unicron, devorando cualquier cuerpo celestial que se cruzó en su camino. En este momento, hay una guerra entre Autobots y Decepticons en la Tierra. Los Autobots logran expulsar a sus enemigos, pero en el planeta Cybertron las cosas son diferentes: aquí los Decepticons han tomado el poder. Los Autobots se han asentado en los satélites de la Tierra y se están preparando para una ofensiva.

En ese momento, Unicron apareció en el horizonte. Con el tiempo, quedó claro que Unicron no es un planeta en absoluto, sino un mecanismo inteligente gigante...

9º lugar: "Stein's Gate: Zona de carga Deja Vu"

  • Año 2013.
  • Género: Suspense, fantasía.
  • La película tiene una duración: 1 hora 30 minutos.
  • Director: Hiroshi Hamasaki, Takuya Sato.
  • Calificación: 8,64.

La historia trata sobre un chico que inventó líneas de tiempo, pero al pensar constantemente en ello, gradualmente perdió su conexión con vida real. Su novia, que lleva un año fuera del país, llega a Japón. Está atormentada por fragmentos incomprensibles de recuerdos de su novio. Gracias a este sentimiento de déjà vu, la chica intenta rescatar a su amante de una vida irreal.

8vo lugar: “Gurren Lagann: Starlight”

  • Año: 2009.
  • Género: Espacio, fantasía, acción.
  • La película tiene una duración: 2 horas 5 minutos.
  • Dirección: Hiroyuki Imaishi, Masahiko Otsuka.
  • Calificación: 8,66.

Después del derrocamiento del Rey Espiral, la humanidad finalmente dio un suspiro de alivio. La gente recuperó por completo el control sobre su planeta de origen, reconstruyó ciudades y aprendió a volar al espacio gracias a la restauración de las tecnologías perdidas de sus antiguos ancestros. Pronto la población mundial alcanzará el millón de personas. Pero Simmon y Rossiu recuerdan la última profecía de Lorgenome: cuando el número de personas alcance el millón, habrá una terrible desastre. en este desastre Rol principal Luna jugará. Para resolver el misterio, se envía una sonda no tripulada a la Luna...

7mo lugar: “Frontera del Vacío”

  • Año: 2008.
  • Género: Drama, Romance, Acción, Sobrenatural.
  • La película dura: 1 hora 54 minutos.
  • Director: Takayuki Hirao.
  • Calificación: 8,71.

Un día, Ryogi Shiki ayuda a un tipo llamado Enjo Tomoe a esconderse de los asesinos. Inesperadamente, la niña se encuentra en el centro de aventuras peligrosas y sorprendentes.

6to lugar: El castillo ambulante de Howl

  • Año: 2004.
  • Género: Fantasía, drama, romance, aventura.
  • La película dura: 1 hora 57 minutos.
  • Director: Hayao Miyazaki.
  • Calificación: 8,74.

En la lista superior mejores dibujos animados La película de anime El castillo ambulante de Howl ocupa el sexto lugar. Esta es la historia de Sophie, una sombrerera de dieciocho años, una chica tranquila y modesta que lleva una vida normal. Pero un día, el Castillo Ambulante de Howl apareció en la ciudad. Su maestro es un malvado hechicero que roba los corazones de las chicas.

5to lugar: “Princesa Mononoke”

  • Año: 1997.
  • Género: Fantasía, acción, aventura.
  • La película tiene una duración: 2 horas 10 minutos.
  • Director: Hayao Miyazaki.
  • Calificación: 8,81.

El mejor anime de larga duración incluye la película “Princesa Mononoke”. La acción tiene lugar en el Japón medieval, en uno de los pequeños pueblos de montaña. Un día, los aldeanos fueron atacados por un enorme demonio jabalí, que estaba obsesionado con el odio. Para salvar la aldea, el hijo del líder Ashitake mata a un animal terrible, pero durante la batalla el jabalí le inflige una herida, a través de la cual se inculca una maldición en Ashitaka.

4to lugar: “Cachorros de lobo Ame y Yuki”

  • Año 2012.
  • Género: Fantasía.
  • La película dura: 1 hora 57 minutos.
  • Director: Mamoru Hosoda.
  • Calificación: 8,86.

En cuarto lugar en el ranking de “Mejores largometrajes de anime” se encuentra la película “Ame’s Cubs from Yuki”. Esta es la historia sobre Amor mutuo padres e hijos. Hannah se enamora de un chico que resulta ser un hombre lobo. El hombre lobo se casa con la niña y pronto ella da a luz a dos hijos. Después de un tiempo, el marido hombre lobo muere y Hannah, queriendo ocultar a sus hijos de otras personas, se muda de la metrópoli a un pequeño pueblo rural.

3er lugar

  • Año: 2010.
  • Género: Sobrenatural, fantasía, escolar, detective, romance.
  • La película tiene una duración: 2 horas 42 minutos.
  • Director: Noriko Takao, Yasuhiro Takemoto, Tatsuya Ishihara.
  • Calificación: 8,88.

El tercer lugar en la categoría “Mejor anime de larga duración” lo ocupa la película “La desaparición de Haruhi Sujimiya”. A mediados de diciembre, Sudzimiya, jefe de la brigada SOS, informa que la brigada celebrará juntos la noche de Navidad en una de las instalaciones del club. Todos los miembros de la brigada comienzan los preparativos para la festividad.

Pero unos días después, sucesos muy extraños comienzan a sucederle a Sujimiya y a quienes la rodean...

Segundo lugar

  • Año: 2001.
  • Género: Sobrenatural, aventura, drama.
  • La película tiene una duración: 2 horas 05 minutos.
  • Dirección: Kitaro Kosaka, Hayao Miyazaki.
  • Calificación: 8,93.

Lista mejores dibujos animados de anime continúa la película “El viaje de Chihiro” sobre una niña de diez años, Chihiro Yugino, que se muda a una nueva casa con su madre y su padre. Mientras se movían, los héroes confundieron el camino y terminaron en bosque de hadas, cuyo dueño es la malvada bruja Yubaba. Convirtió a los padres de la niña en cerdos y ahora la hija necesita salvar a sus familiares.

1 lugar

  • Año 2013.
  • Género: Comedia, aventuras.
  • La película dura: 110 minutos.
  • Director: Fujita Yoichi.
  • Calificación: 9.12.

La lista de los mejores largometrajes de anime está encabezada por la película "Stein's Gate", que ocupa un honorable primer lugar en la cima. Si lo estás pensando, esta característica definitivamente debería estar en tu lista. Su trama es la siguiente: en el futuro, donde Gintoki se encuentra inesperadamente, el planeta se ve afectado por un virus incurable, por lo que muchas personas han abandonado la Tierra. Los que quedan tienen que librar una batalla desigual contra el virus para poder sobrevivir. Gintoki se encuentra con sus antiguos socios de Yorozuya e intenta realizar su propia investigación para comprender cómo llegó el virus a la Tierra y si todo se puede arreglar.

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