El 21 de marzo se celebró una festividad única: el Día Internacional del Teatro de Marionetas. La idea de su creación pertenece a un personaje destacado. teatro de marionetas Jivadu Zolfagariho. En el año 2000, planteó la idea de celebrar el Día del Teatro de Títeres en nivel internacional, pero la primera celebración no tuvo lugar hasta 2003. Parece que no podría ser más sencillo sugerir algo para celebrar. Donde hay... Pero no importa cuánto tiempo pueda tardar la implementación de la idea. dia internacional teatro de marionetas, esta festividad todavía existe.
Es en su honor que se ha elaborado nuestra selección de dibujos animados de hoy. Los editores de Tlum.Ru presentan a su atención los 10 mejores dibujos animados de títeres soviéticos.
No. 10: El enano más pequeño (1977)
Serie animada de varias partes sobre el gnomo Vasya. Era tan pequeño que nadie se fijó en él. Por lo que el bebé sufrió mucho. Los abuelos del gnomo le instruyen: tienes que hacer algo bueno para llamar la atención. Y Vasya va en busca de buenas obras.
En la caricatura, se menciona a la propia Blancanieves y también se muestra la famosa Caperucita Roja. Vasya dedica una de sus buenas obras a esta chica en particular y su salvación, que se convierte en el siguiente elemento de su lista. La serie animada tiene 4 episodios en total y en cada episodio Vasya ayuda a todos. Basado en el libro " pequeño gnomo Vasya” de Mikhail Lipskerov.
No. 9: Conejito-esnob (1976)
Un típico enfrentamiento entre el Zorro y la Liebre. EN una vez más Tratando de escapar del astuto pelirrojo, la Liebre se encuentra con un cazador en el bosque y le roba el arma. Comienza el verdadero caos: la cobarde Liebre, después de haber probado el poder, se autodenomina el animal más fuerte del bosque. Y para empezar se instala en la casa del Zorro, ¿dónde se ha visto esto?
Particularmente notables en la caricatura son las canciones que vienen en ráfagas cortas, pero que hablan rápidamente sobre el personaje. La caricatura demuestra que el coraje no se adquiere tan fácilmente, sino que hay que cultivarlo en uno mismo. Y además, no te lleves los bienes de otras personas. Basada en la obra homónima de Sergei Mikhalkov.
No. 8: Contramaestre y el loro (1982)
Una maravillosa serie animada que consta de 5 números. En el primer episodio, se nos muestra al contramaestre Roma, a quien su nuevo loro molesta por la noche. Y, como era de esperar, Roma intenta deshacerse del pájaro. Dándolo a nuevos dueños una y otra vez... Roma recupera el pájaro. No es tan fácil como parece deshacerse de un loro. Al regresar a casa, Roma también ve a Rita, una nueva amiga lora. El contramaestre se resigna a su suerte y los tres siguen viviendo juntos.
N° 7: El mago de Oz (1973)
Caricatura de varias partes. Los 10 episodios muestran las aventuras de la niña Ellie, que se encuentra en tierra magica. Toda la serie está dedicada al viaje de Ellie y su perro Totoshka, quienes se encuentran con enemigos y amigos en el camino. Al final, Ellie debe regresar a Kansas. La serie animada está acompañada por musica alegre y canciones sencillas pero conmovedoras. Basado en la serie de libros “El mago de la ciudad esmeralda” de Alexander Volkov.
N° 6: El cabrito que contaba hasta diez (1968)
Dibujos animados educativos para los más pequeños. El niño blanco como la nieve aprendió a contar hasta diez. Y empezó a contar por sí mismo, continuando contando con todos los que le rodeaban. Contar, dice, no es nada difícil. Quién iba a imaginar que el proceso habitual de aprender a contar podría terminar en reacciones cuestionables por parte de otros animales. Y comienza una entretenida persecución, la cuenta no termina ahí. Esta caricatura muestra claramente: el aprendizaje es luz y la ignorancia es oscuridad. Es una adaptación del libro del escritor noruego Alf Preusen.
No. 5: Losharik (1971)
Una caricatura de circo sobre un malabarista que soñaba con ser entrenador. Un día, a partir de las bolas se forma un verdadero Losharik. Juntos se convierten en estrellas. El director del circo decide que, dado que el malabarista pudo domesticar a un animal extraño como Losharik, también puede enfrentarse a un león y un tigre. El único problema es que los depredadores consideran irreal a Losharik y se niegan a actuar con él. Un animal triste regala sus globos a los niños que se encuentran en el teatro. La moraleja es, en general, elemental: todos deben ser valorados.
No. 4: El lobo y el ternero (1984)
El lobo robó el ternero y lo confundió con su padre. El lobo se avergüenza de comerse a un niño pequeño y comienza a cuidarlo: arrullarlo, alimentarlo y cuidarlo. El lobo se convierte en un verdadero padre que le traerá leche y heno. Y juntos, él y el Becerro rugen sobre "Moo-moo". Todo el mundo piensa que el lobo está criando al ternero para matarlo, pero no es así... El lobo se enamoró del ternero como si fuera suyo. Eso es todo. Es un placer contemplar la hermosa transformación del ternero. Expresó el propio Lobo.
Fuente: Dibujos animados
No. 3: 38 loros (1976)
Una serie animada que consta de 10 episodios. Las escenas más divertidas de la comunicación animal les resultan familiares a muchos desde la infancia. En la escena inicial, la empresa está midiendo una boa constrictor. Primero en loros, luego en monos y finalmente en elefantes. Los episodios breves y discretos están llenos de diálogos que, quiera o no, se recuerdan en durante muchos años. La caricatura te enseñará a hacer todo correctamente con mayúscula. Te recordamos que la serie animada fue filmada según el guión de Grigory Oster. Sí, sí, el mismo que escribió “Malos consejos” y más.
La animación de títeres, gracias a los dioses del cine, está viva y coleando. Al menos, a juzgar por las nuevas películas que aparecieron en taquilla, sólo en 2012, “¡Piratas! Band of Losers" y "ParaNorman", con una diferencia de un par de meses, y en un par de meses se producirá el estreno de "Frankenwinnie" de Tim Burton.
Esto significa que la forma vive, respira y se desarrolla, lo cual no puede dejar de alegrarse. Para aumentar esta alegría, veamos algunos ejemplos recientes del uso creativo de la animación stop motion que nos ha dado películas maravillosas.
ParaNorman o Cómo entrenar a un zombi
Nuevos saludos desde el estudio de animación con el encantador nombre Laika, que nos regaló "" de Henry Selick “ParaNorman”, aunque no está basada en los libros del maravilloso narrador Neil Gaiman, está hecha en una línea similar. Esto es maravilloso en todos los sentidos. cuento de miedo sobre el encuentro de un niño con lo sobrenatural, tierno, conmovedor, aterrador y sabio al estilo Miyazak (y a veces igual de amargo) en cuestiones de la alineación real de las fuerzas del bien y del mal en la relación entre los vivos y los muertos. En otras palabras, "ParaNorman" es un verdadero diamante modesto de este año cinematográfico, el tipo de película que siempre quieres llevar en el bolsillo más cerca de tu corazón.
El maravilloso estudio inglés "Aardman" no vive solo con Wallace y Gromit: su último baño en las aguas de la animación de títeres de larga duración junto con una compañía de alegres piratas resultó ser deliciosamente divertido, terriblemente hooligan y contagiosamente alegre. Además, "Piratas" confirmó una vez más una verdad conocida desde hace mucho tiempo: que el humor inglés es algo único y terriblemente hermoso.
El debut de Wes Anderson, un hombre inteligente y misántropo, en la animación stop-motion (basada en el libro de Roald Dahl) resultó ser casi su mejor película en sus quince años de carrera. Los giros y vueltas de la vida un astuto zorro con la voz de George Clooney, que debía resolver simultáneamente los problemas de su barrio con tres malvados granjeros, ahonda en los problemas vida familiar y criar hijos, además de lidiar con su propia identidad, le dio a Anderson muchas oportunidades para desarrollar su habitual drama tragicómico (o comedia dramática), ejecutado en entonación individual, en la unión de una sonrisa amable y un sarcasmo malvado casi esquivo. Bueno, "Mr. Fox" se veía maravilloso, bañado en una increíble luz de color amarillo ámbar, que claramente te hacía querer instalarte en este maravilloso mundo de marionetas para siempre.
La respuesta australiana a Chamberlain es una maravillosa caricatura de larga duración de un hombre llamado Adam Elliot, una obra con una entonación muy especial, en una compleja intersección entre el absurdo macabro y el melodrama familiar más tierno. "María y Max" - debut largometraje Elliot; Me gustaría pensar que esto es impredecible y sin miedo. temas dificiles El autor nos sorprenderá y deleitará a todos más de una vez.
Pánico en el pueblo
Saludos de los animadores belgas, una película sobre las aventuras de un vaquero de juguete, un indio y un caballo, gracias a cuyos esfuerzos toda su aldea de juguete llama la atención. Se distingue por un agradable grado de locura generalizada por lo que está sucediendo: la palabra "pánico" en el título transmite perfectamente la entonación febril de esta obra bastante cruda, pero a pesar de esto (y quizás debido a esto), irresistible.
Es la animación de títeres la que te hace creer y sumergirte, no sólo en parte, sino completamente, en el mundo que ves frente a ti. Es simple, porque lo que vemos realmente existe, todos estos personajes y modelos, fueron creados, es decir, nacieron. Por supuesto, hay muchos dibujos animados creados con la ayuda de muñecos, pero solo unos pocos lograron pasar a la historia como obras maestras, en cuyos mundos realmente quieres adentrarte.
La pesadilla antes de Navidad
Y comenzaremos a familiarizarnos con los proyectos de títeres de inmediato con la caricatura más popular. Pesadilla antes de Navidad fue dirigida por Tim Burton con su estilo característico. Y gracias a su talento único, la caricatura está llena de un encanto inimaginable. Y gracias a esos mismos muñecos que los diseñadores llevan decenas de días fabricando, creemos en lo que sucede en la pantalla. Burton nos lleva a ciudad inusual Se llama Halloween y aquí es donde se desarrolla nuestra historia. Todo comienza después del final de esta terrible festividad, los demonios, vampiros, fantasmas y otros monstruos reciben una merecida recompensa de su medida favorita: Two-Face. Pero el propio Señor Calabaza, Jack Skellington, no está muy contento con lo que sucede a su alrededor. Después de cientos de años de asustar a niños y adultos, se aburrió y quería algo nuevo, algo inusual, algo que le devolviera la sonrisa a su cabeza de calabaza. Y deambulando por el bosque interminable, Jack se encuentra inesperadamente en una ciudad llamada Navidad. Y al ver lo que sucede allí, simplemente se enamora de esta festividad. Después de lo cual a Jack se le ocurre la idea de arreglarlo él mismo. Comienza a coser disfraces, crear juguetes e incluso reemplazar al propio Papá Noel.
¿Puedes decirme qué tiene de sorprendente esto? Y la respuesta a esta pregunta será el mundo mismo en el que se desarrolla esta historia. Mira a los aterradores bichos raros de Halloween desde un ángulo diferente. Al fin y al cabo, cada uno de los personajes, hechos a mano, te aportará ese mismo placer estético. Admirarás no sólo a los héroes y personajes de la imagen, sino también el paisaje en el que sucede todo y deleitarás la vista con cada movimiento de la siguiente muñeca. Y puedes sentir cada una de las emociones de Jack como si fueran tuyas, porque sabes que el muñeco simplemente las representó especialmente para ti, y este no es simplemente otro movimiento del mouse del diseñador gráfico. Pesadilla antes de Navidad no es solo una caricatura, es una obra maestra de animación de marionetas, después de la cual incluso el aire de tu casa se llenará con la atmósfera de la ciudad.
www.youtube.com/watch?v=rjLvC3rqt6c
Coraline en el país de las pesadillas
El próximo proyecto del director Henry Selick no es menos icónico. Henry pudo hacer cosas increíbles con muñecos aparentemente comunes. Las emociones faciales, las expresiones de ira e incluso los flujos de lluvia y agua te deleitarán en todo momento, porque todo esto está hecho por manos humanas. personaje principal historia - Coraline, la recordarás durante mucho tiempo, porque es tan natural y viva que ni siquiera dudarás de la autenticidad de sus acciones y deseos. Después de ver Coraline en Nightmare, no creerás haber visto otra. buena caricatura. Sentirás que acabas de emprender un viaje extraordinario. Cada minuto de la animación creerás lo que sucede en la pantalla. Después de todo, mundo real Coraline, y la paralela, te hacen sumergirte al 100%.
Cada vez que Coraline conozca a un nuevo vecino, tú harás lo mismo. Es igualmente interesante y aterrador para cada espectador viajar a través de un portal a ese mundo donde hay una nueva mamá y un papá con ojos de botón. ¿Vale la pena? ¿Es tan bueno? Te encontrarás haciendo estas preguntas y, de repente, notarás que Coraline está pensando lo mismo. Prueba suerte viajando con ella y descubre que no todo es tan color de rosa como parece a primera vista. La historia de Coraline no sólo es interesante y fascinante. Hará que literalmente te quedes pegado a la pantalla y no la dejes hasta el final. E incluso cuando lleguen los créditos, querrás más, porque todos sus vecinos, y la propia Coraline, se han convertido para ti en algo más que personajes de dibujos animados. Ahora ella es tu amiga, sus vecinos ahora son tus vecinos, y cuando tengas que cerrar la pestaña con la caricatura tendrás la sensación de que te estás despidiendo de alguien cercano a ti. Eso es exactamente lo que pueden hacer las muñecas animadas, y si quieres emoción y sensación de aventura, mira Coraline.
Frankenweenie
Otro proyecto de Tim Burton realizado con tecnología stop motion. Y este proyecto suyo no se volvió menos interesante. Todos sabemos en todo el mundo historia famosa sobre Víctor Frankenstein. Burton nos da la oportunidad de mirarla desde un nuevo ángulo. Ahora el centro de los acontecimientos está frente a nosotros. niño pequeño Victor Frankenstein, que actualmente sólo va a la escuela. Sucedió que él mejor amigo es su perro llamado Sparky. Durante un accidente, muere bajo las ruedas de un coche. Víctor no quiere soportar esta pérdida y, utilizando todos sus conocimientos, resucita a su perro. Otros se enteran de su exitoso experimento y la situación con la resurrección de los animales se sale de control.
no parece gran cosa historia interesante¿Verdad? Y ha habido tantos proyectos sobre Frankenstein que ni siquiera resultan interesantes. Pero es la animación stop-motion lo que lo distingue de todos los demás. Ahora bien, ésta no es sólo la lucha de un científico contra la muerte, sino la historia de un niño que, debido a amor fuerte No podría ser posible. Aquí es donde Burton nos muestra sentimientos amistosos puros y sin adulterar. No nos limitamos a ver una foto de un niño salvando a su perro. Los muñecos nos transmiten su celo, sus esfuerzos y dificultades antes de poder resucitar a Sparky. Y, por supuesto, hay un momento de alegría cuando todo sale bien. Ninguna animación puede realmente mostrarte esto, excepto la animación stop-motion. Mientras miraba, quería que Víctor tuviera éxito y me preocupé mucho cuando Sparky no fue aceptado en la forma de un perro resucitado. Víctor, al igual que Coraline, se convertirá en tu amigo, y juntos intentaréis recuperar la amistad que le fue arrebatada injustamente.
novia cadáver
De nuevo una increíble caricatura animada de títeres y nuevamente Tim Burton. En su nuevo proyecto volvemos a sumergirnos en mundo inusual, y ahora este es el mundo de los muertos. La trama se desarrolla en una provincia europea, en medio de era victoriana. Víctor y Victoria están a punto de casarse y a primera vista se dan cuenta de que están hechos el uno para el otro. Pero durante el ensayo de la boda, Víctor confunde sus palabras y huye avergonzado al bosque. Habiendo caminado profundamente en la espesura del bosque, aún pudo pronunciar su juramento de principio a fin, e incluso patéticamente puso el anillo de su novia en una especie de dedo con forma de nudo. Pero resultó que era el dedo de la novia muerta, que volvió a la vida gracias a las palabras y acciones de Víctor. Ahora están obligados por un juramento y Víctor se encuentra en el mundo de los muertos, donde todos comienzan a prepararse para su boda con la Novia Cadáver, que tiene su propia historia.
Decir que la caricatura está llena de su asombroso encanto es no decir nada. Tim Burton ha vuelto a superarse y ha creado nuevos personajes que, al igual que en Nightmare, quedan grabados en la memoria para siempre. Diseño de personajes, especialmente aquellos que viven en mundo de los muertos, esqueletos danzantes, un gusano parlante de la cuenca del ojo de la Novia o una cabeza separada del barman definitivamente te sorprenderán. No te alarmes, simplemente suena mal. De hecho, todos los personajes llevan algo especial dentro de sí. Podrás ver que decenas de manos trabajaron en cada uno de ellos para que puedas ver este movimiento mágico de los labios o las pestañas del muñeco. Los personajes de Burton realmente representan el amor, literalmente puedes verlo en el encuadre y llenar tu propio corazón con él. El cadáver de la novia no es simplemente otra animación de títeres, es una historia que estos pequeños personajes de títeres nos contaron a cada uno de nosotros personalmente. Y parece que cobraron vida especialmente durante esta hora y media para poder revelarnos sus secretos e historias que habían guardado silencio durante muchos años.
Recordando las peores decepciones de un niño soviético, puse en primer lugar los dibujos animados de títeres, cuando el tan esperado dibujo animado (subrayado en el programa con un bolígrafo rojo) resultó ser “un muñeco de madera en medio de un entorno artificial sin sol”. escenario." No podría estar más de acuerdo con ella. Pero ¿realmente no existían entonces buenos dibujos animados de marionetas?
¡Eran! Y no sólo las buenas, sino también las citas.
En primer lugar, lo que me viene a la mente a este respecto es una serie de dibujos animados sobre el brownie Kuzya. “No soy codicioso, soy hogareño”, “¡Nafanya! ¡Me robaron el cofre! ¡Con cuentos de hadas!”, “Oh, problemas, problemas, desilusión”, “Desde pequeño no comí lo suficiente. , dormí sin dormir mucho... En general, no dormí lo suficiente ", "¡Donde quiero, vuelo allí! ¡¿A dónde vuelo?!", etc.
A continuación me gustaría recordar una serie de dibujos animados sobre el cocodrilo Gena y Cheburashka. De hecho, Cheburashka se convirtió en general casi en un símbolo de la animación soviética. Bueno, mis citas favoritas: “¡Quien ayuda a la gente solo está perdiendo el tiempo, ja, ja! buenas acciones¡No puedes volverte famoso!”, “Construimos, construimos y finalmente construimos. ¡Hurra!”, “Escucha, Gena, déjame llevar las cosas y ¿tú me llevas?”, “¡Les mostraré cómo ofender a Cheburashkas!”
Se puede decir que el éxito de estas caricaturas se debió a la buena base literaria. Pero "Las aventuras de Dunno" y "El mago de la ciudad esmeralda" también tenían una buena base, pero los dibujos animados de títeres "no funcionaron"
La tercera serie de dibujos animados de marionetas que gustaron incluso a los niños: un ciclo sobre las divertidas relaciones entre cuatro animales: el mono, el elefante, el loro y la boa. “¡Tengo un pensamiento y lo estoy pensando!”, “¡Vamos! ¡Vamos a preguntarme!”, “No quiero serlo, perdón, por ejemplo”, “No diremos quién, aunque aunque era un elefante bebé”
Otra serie de dibujos animados de marionetas que no causaron disgusto en la infancia, sobre un niño del bosque llamado Tío Au: “Cuco”, “cuco”... ¡Cuco! Estoy aburrido... sé que sin ti es hora de ir a trabajar..."
También puedes recordar dos dibujos animados sobre el pequeño diablillo número 13: "¡Ámate a ti mismo, estornuda sobre todos! ¡Y el éxito te espera en la vida!"
Esto se aplica a las series animadas. Y también hubo algunos buenos dibujos animados de títeres: "El lobo y el ternero" ("¡Los niños necesitan limpieza!... Niños, no pueden crecer en la tierra", "Bueno, eso es todo, de lo contrario, ¡mamá, mamá!"). ,
"Mitten" (aquí no hay comillas; no hay una sola palabra en la caricatura),
“El cabrito que contaba hasta diez” (“Pues… ¡Ahora también te contó a ti!..”)
Puede que me haya perdido algo, pero en general, estas son más bien excepciones a la regla: no nos gustaban los dibujos animados de marionetas cuando éramos niños. Pero estos ejemplos sugieren que la cuestión no es que sean muñecos, sino la actitud de los creadores hacia estos mismos muñecos. Si te propusiste hacer una buena caricatura, estos ejemplos demuestran que era posible. Pero parece que la inmensa mayoría de los animadores-titiriteros jugaban ellos mismos con muñecos, por placer, sin pensar realmente en el resultado final.
Fuentes
Todos los vídeos tomados de www.youtube.com
Los títeres son la técnica de animación más antigua y, aunque hubo períodos en los que la popularidad de los dibujos animados de títeres disminuyó, la tradición nunca se interrumpió por completo. Arzamas recopiló no las obras más famosas, pero sí las más importantes, durante el último medio siglo.
"La ranita busca a papá"
Director Román Kachanov, 1964
Una ranita no tenía papá y estaba muy triste. Tanto es así que salió a buscarlo. Esta película aparentemente sencilla se utiliza para enseñar dramaturgia a los estudiantes de las escuelas de animación. El legendario Roman Kachanov es uno de los creadores de la animación de títeres en nuestro país. Fue él quien hizo tanto "Mitten" como "Cheburashka" (el artista de estas dos caricaturas fue Leonid Shvartsman).
"Mi cocodrilo verde"
Director Vadim Kurchevski, 1966
"Todos los cocodrilos eran como cocodrilos, pero este cocodrilo era algo extraño..." Una película poética sobre el amor basada en el guión de Genrikh Sapgir y Gennady Tsyferov, en la que Yuri Norshtein trabajó como animador y Alina Speshneva trabajó como artista. . Vadim Kurchevsky - director de cine de animación, ilustrador de libros, guionista, diseñadora de producción, presentadora de televisión, profesora de arte y escenógrafa de obras de teatro infantiles.
"Pista"
Director Nikolay Serebryakov, 1968
Una historia muy triste sobre lo importante que es detenerse en el tiempo, contada con la ayuda de muñecos e hilo. Nikolay Serebryakov - soviético y director ruso peliculas animadas; lo mas obras famosas- “Quiero ser valiente” y “Frentes doradas”.
"La cabrita que contaba hasta diez"
Director Vladimir Degtyarev, 1968
Un día el cabrito aprendió a contar. Pero no a todos en el bosque les gustó. Vladimir Degtyarev es una leyenda de la animación de títeres. Esta adaptación cinematográfica de un cuento de hadas del escritor noruego Alf Preusen es uno de sus dibujos animados para niños más famosos.
"Moomintroll y otros"
Dirigida por Aida Zyablikova, 1978
La primera de tres caricaturas sobre los Moomins. La directora Aida Zyablikova es un clásico de la animación de títeres. Fue ella quien filmó el cuento de hadas "Kuzya the Brownie" de Tatyana Alexandrova. El compositor de la caricatura es Alexey Rybnikov y la letra de las canciones fue escrita por Lyudmila Petrushevskaya. La caricatura fue expresada por Zinovy Gerdt y Olga Gobzeva.
“Moomintroll y el cometa”, “Moomintroll y el cometa. Camino a casa"
Dirigida por Nina Shorina, 1978
La directora de la segunda y tercera serie sobre los Moomins fue Nina Shorina, y la artista fue Lyudmila Tanasenko (ella también fue artista películas famosas“Cayó nieve el año pasado”, “ gran secreto para una pequeña empresa”, “El niño caminó, el búho voló”), etc. Estos episodios también fueron expresados por Zinovy Gerdt y Olga Gobzeva.
"Aventura de Año Nuevo"
Dirigida por Julian Kalisher, 1980
Una película de Año Nuevo sobre cómo Papá Hombre y Papá Oso se olvidaron de comprar árboles de Navidad y están intentando arreglarlo. El hada soviética que ayuda a los héroes es especialmente buena. Julian Kalisher dirigió muchos dibujos animados musicales, por ejemplo "Un gran secreto para una pequeña empresa" o "Quiénes son los pájaros". "New Year's Adventure" también tiene una canción divertida.
"Erizo más tortuga"
Director Iván Ufimtsev, 1981
Una película de uno de los clásicos de la animación de títeres: Ivan Ufimtsev, creador de “38 loros” y “Losharik”. Esta adaptación cinematográfica del cuento de Rudyard Kipling "De dónde vienen los armadillos" comienza con la canción "On the Distant Amazon" interpretada por Tatyana y Sergei Nikitin. Los papeles fueron interpretados por Oleg Tabakov, Vsevolod Larionov, Nadezhda Rumyantseva y Tatyana Peltzer.
"Pequeño diablillo n. ° 13"
Dirigida por Nathan Lerner, 1982
Es un día importante en la escuela para los demonios: en clase estudian la pregunta "¿A quién debería amar el diablo?" ¡Por supuesto, tú mismo! Pero personaje principal No estoy de acuerdo. Una caricatura ingeniosa y amable de Nathan Lerner, a quien también le debemos las imágenes animadas del barón Munchausen y el Mook que huye.
"Vrednyuga"
Director Yuri Trofimov, 1987
Yuri Trofimov tiene varios dibujos animados basados en cuentos de hadas del escritor inglés Donald Bisset. En este episodio, Drakosha y sus amigos luchan contra el insidioso Vrednyuga, que quiere robar el arcoíris. Guión de Vadim Kurchevsky, texto del autor leído por Alexey Batalov.
"Cuervo amoroso"
Dirigida por María Muat, 1988
Un día un cuervo se enamoró de una liebre de lado. Y luego un zorro, y luego un lobo, y luego... ¡No puedes ordenar tu corazón! Una caricatura conmovedora y absurda sobre el amor basada en un guión de Irina Margolina con personajes memorables interpretados por Georgy Burkov, Roman Filippov y Larisa Udovichenko. Maria Muat es alumna de Sergei Obraztsov, un destacado director de animación de títeres moderna.