¿Qué hará Lopatkina? Entrevista-biografía de la famosa Ulyana Lopatkina, primera bailarina del Teatro Mariinsky. La historia de vida de la famosa bailarina.

30.10.2019

Se la considera el mejor "cisne" desde Maya Plisetskaya. Y también “Divina” y “Alas de Paloma”. Así es, con mayúscula. Ulyana Lopatkina se siente incómoda con estas palabras...
Los títulos llovieron sobre Lopatkina cuando tenía poco más de veinte años. Empezaron a “ir a ello”, como dicen en el teatro, e incluso a montar. Los balletómanos de Belokamennaya, olvidándose de las estrellas del Bolshoi, primero compraron una entrada para "La flecha roja" y luego para una actuación con la participación de una joven estrella, para que por la noche, en vísperas de "El cisne" En el vestíbulo del Teatro Mariinski pudieron discutir animadamente si Lopatkina es realmente la viva imagen de Plisetskaya y si tiene "alas de paloma". ¿Y es tan divina como escribe la prensa británica sobre ella? En Londres, por cierto, los críticos nunca lo dudaron. En París, Milán, Tokio y Nueva York, el nombre de Ulyana Lopatkina en el cartel es motivo de verdadera emoción. "¡Ella es perfecta!" - Los balletomanos hablan de ella con gran entusiasmo y no se pierden ni una sola actuación. Solo los amigos se permiten burlarse de Ulyana, refiriéndose a la altura inusualmente alta (175 cm) y las elegantes manos de la bailarina: “Por supuesto, para Ulyana no es fácil hacer todo tipo de rotaciones, tiene una gran resistencia al viento, como las alas de una paloma…”

Desde que Ulyana cumplió cuatro años, preocupada por el futuro de su hija, su madre la llevó a una amplia variedad de clubes y secciones infantiles, tratando de entender para qué servían las verdaderas habilidades de la niña. No tenía dudas de que su hija tenía talento. Y ella tenía razón. Un día Lopatkina se encontró en un estudio de ballet, cuyos profesores, después de observar a la niña durante algún tiempo, le aconsejaron que probara suerte en el mundo del gran ballet.
Ingresó a la escuela de ballet de Leningrado (ahora Vaganova, más precisamente, la Academia Vaganova de Ballet Ruso) después del fracaso en Moscú (donde Ulyana no pasó la tercera ronda) con una calificación "condicional" en todos los puntos. Esto significa “C”, explicó Ulyana en una entrevista hace unos diez años. Hoy en día la gente ya no pregunta a la “Divina” Lopatkina sobre su desconocida juventud en el ballet. ¿Quién podría creer que durante la segunda ronda de exámenes de ingreso a Vaganovskoe, o mejor dicho, en la comisión médica, la impecable estrella del Teatro Mariinsky "encontró varios defectos?". Sin embargo, el solicitante se esforzó mucho en dar una buena impresión a los severos profesores. En la tercera ronda tuvo que bailar un pole dance, “sonriendo mucho”. Afortunadamente, la niña conocía este baile. Y aceptaron a Ulyana, de diez años.

La escuela ha comenzado. Ocho años de superación diaria, de lucha contra miedos, complejos y dudas. Y también la soledad de los niños y los fines de semana en familia. mejor amigo- Los padres de Ulyana siguieron viviendo en Kerch. Pero la joven Lopatkina parecía dar por sentado lo que estaba sucediendo. El ballet es una profesión cruel y da la casualidad de que la gente empieza a practicarlo desde muy temprana edad, simplemente sacrificando su infancia. Pero también terminan. Lo que significa que debes disfrutar cada momento, se dijo. Aunque esté lleno de dolor, el más real, el físico.
Una vez, a la ya establecida prima del Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina, se le pidió que contara los incidentes y absurdos más memorables que le sucedieron en el escenario. En respuesta, la bailarina, sin vergüenza, puso un ejemplo de su juventud en el ballet: “Lo más trivial es cómo me caí en la graduación de coreografía. Hice una rotación y no calculé el saldo. Ella se desplomó de espaldas hacia la audiencia”. ¿Quieres saber qué resistencia debes tener? futura estrella ballet: ponte en el lugar de esa chica en el examen. ¿Qué pasa con el público? “En tales casos, el público grita a todo el público: “¡Ah!” y comienza a aplaudir vigorosamente al artista pidiéndole apoyo”, explicó Lopatkina con una sonrisa.

San Petersburgo es un lugar de impresionante belleza, estilo y cultura. Pero esta ciudad es una prueba de vida.
Parece que incluso su peinado, tan poco característico de una bailarina, habla de fuerza de carácter. Hoy lleva el pelo corto, como el de un niño. El cuello de una elegante camisa blanca está abotonado hasta la barbilla. Hay una media sonrisa contenida en su rostro. La modestia y el carácter cerrado de Ulyana desde su más tierna juventud a menudo se confunden con arrogancia. Pero cuando comienza a hablar, su voz suave le muestra sincera buena voluntad y voluntad de comunicarse.

ENTRE TOKIO, MOSCÚ Y NUEVA YORK

Ulyana, tuviste la oportunidad de independizarte muy temprano, mudándote de tu Kerch natal a otra ciudad, y hoy es otro país. ¿Cómo te acostumbraste al norte de Palmira? ¿Y cómo te ha cambiado esta ciudad?

En realidad nací en Kerch, pero viví allí sólo diez años. Pasé el resto de mi vida en San Petersburgo. Y “reentrenado”. (Risas.) San Petersburgo es una ciudad de impresionante belleza, estética, estilo, filosofía, cultura e historia. Él influyó mucho en mí y en mi creatividad. Pero esta ciudad es una prueba de vida hasta el día de hoy. No es ningún secreto cómo es la ecología de la ciudad, la historia de su creación. La ciudad fue construida sobre sangre. En el set vidas perdidas. La ciudad se encuentra sobre un pantano. Y esto explica muchas cosas. Clima duro, alta humedad. La bailarina siente muy claramente la influencia de estos lugares. En este sentido, hay situaciones absolutamente divertidas. Cuando los artistas del Teatro Bolshoi vienen de Moscú, durante los primeros tres días vienen muy enérgicamente y enérgicamente a la clase de la mañana y, al mirar a nuestros artistas, se sorprenden: “Aquí todos tienen un poco de sueño, se mueven a un ritmo amable. de ritmo lento. ¡Aunque, por cierto, ya son las 11 de la mañana! Y en el Teatro Bolshoi, observo, la lección, la clase (el clásico calentamiento de una hora o una hora y media en la barra, con el que comienza el día de todo bailarín de ballet. - Ed.) comienza a las 10 y 11 de la mañana. Pero pasan tres días y los moscovitas de repente adquieren un aspecto completamente de San Petersburgo. Y, al llegar a clase por la mañana, preguntan casualmente: "Escucha, ¿estás bien, te levantas fácilmente por la mañana?" A lo que solemos responder: “¡Bienvenidos a San Petersburgo!” Es decir, desde el momento de la condena hasta el entendimiento, por regla general pasan exactamente tres días. Entonces todo encaja.

¡Un bailarín tiene tantas razones para estar infeliz que ni te lo imaginas!
Ulyana, ¿dónde te resulta más fácil bailar: en tu propio escenario del Teatro Mariinsky o durante una gira?

De gira, por extraño que parezca. escenario mariinski por alguna razón increíblemente responsable de mí. Cada vez que salir va acompañado de una emoción y un temor increíbles. Y luego, el público de gira parece amarte y tú lo sientes. Bañarse en este amor. El público local es estricto y muy exigente. En cuanto al aspecto físico, experimenté la diferencia de sensaciones entre trabajar en San Petersburgo y en las condiciones de la misma capital cuando estaba de gira en Moscú. En diez días bailé cuatro funciones. En San Petersburgo normalmente no trabajamos en este modo debido a que somos muchos. Sin embargo, por la mañana no hay pesadez ni letargo, por lo que no puedes levantarte... Una sensación completamente diferente en los músculos, un ajuste diferente, facilidad de trabajo. Pero como esto ocurre muy raramente, no nos confunde seriamente. (Risas.) Regresamos a nuestra ciudad, teatro, clima sin problemas.

Existen leyendas reales sobre el estilo de vida, el régimen cruel y la rutina diaria de los bailarines. ¿Qué crees que es lo más difícil en la vida de una bailarina de ballet?

La complejidad de la vida de las bailarinas radica más en la ausencia de un régimen que en su presencia. (Sonríe.) Debido a las giras y a las visitas personales del teatro calendario de gira, cambios en las zonas horarias y la necesidad asociada de ensayos tarde o incluso nocturnos. Cuando solo tienes tres días entre Estados Unidos y Japón, te resulta difícil encontrar esa hora, dos o tres en un día en las que siquiera sabes dónde estás. Moviliza físicamente tu instrumento - en en este caso es tu cuerpo y tu cerebro; es muy difícil en tales condiciones.

HEREDERA DE MIAMI

Así empezaron a hablar de Lopatkina cuando bailaba en El lago de los cisnes. Este título se convirtió en una pesada carga para la bailarina. Cuando Lopatkina incluyó en su repertorio "Carmen Suite" con la música de Wiese - Shchedrin, las críticas no la perdonaron, comparándola con la gran Plisetskaya (en la foto Maya Mikhailovna felicita a Ulyana por el estreno de la obra en el X Ballet Internacional Mariinsky Festival en abril de 2010). Plisetskaya personalmente dio los toques finales al dibujo actoral de otro papel de Ulyana: Anna en el ballet "Anna Karenina". En el ensayo general, dijo: "Tu amor por Vronsky no es suficiente para mí, no tuve tiempo de sentir cuán fuertes son tus sentimientos". "Tuve que ser extremadamente abierta en todos los episodios... Entonces Maya Mikhailovna me abrazó y dijo: "Ahora todo es como debe ser". Sentí que había vuelto a la vida..."

Vuelas a, digamos, Japón, y al día siguiente tienes un ensayo y una actuación. Por regla general, no hay tiempo para adaptarse. Esto contrasta con el mundo del deporte, donde al atleta se le suele dar tiempo para algún tipo de aclimatación. Cuando, después de diez días, por fin se produce esa misma adaptación, te reconstruyes, empiezas a sentirte mejor, al menos no te duermes en los intermedios de “El lago de los cisnes”, cuando te sientas en una silla y te das cuenta de que estás te desmayas y tienes un "cisne negro" delante de ti... Entonces, en este momento resulta que es hora de regresar a Rusia para ir inmediatamente a Estados Unidos. Esto es probablemente lo más difícil. Cuando no experimentas cargas, sino sobrecargas. Y luego regresas de América y no entiendes nada de nada... (Risas.)

¿Cómo se recupera en tales casos?

La receta es sencilla. Sueño, nutrición adecuada, como medida auxiliar - masaje. A veces es sólo gimnasia. Además de piscina y sauna. Pero lo más importante es no abandonar las clases. Continúe asistiendo a clase todos los días, cambiando las combinaciones en el propio ejercicio de ballet de tal manera que ayude al cuerpo a recuperar su forma anterior. Una clase adecuadamente estructurada cura, entrena o prepara el cuerpo para el estrés y el trabajo físico. Una hora o una hora y media por la mañana frente a la máquina es el momento más importante del próximo día laboral. Puedes salir de la lección absolutamente devastado y agotado, con el deseo de dejarlo todo inmediatamente. O puedes tener alas como un pájaro. Aquí, relajarse en el sofá no ayuda a la bailarina.

RAZÓN DE LA FELICIDAD

Los costes físicos de un artista son a veces incomparables con los energéticos, mentales...

El público los compensa. Pero… a veces hace falta silencio, soledad. A veces, por el contrario, surgen nuevas impresiones y emociones. Música, pintura, sólo un paseo. A veces basta con estar en la naturaleza o concentrarse en el niño. Y el templo disciplina muy bien... En general, lo más difícil en la vida de una bailarina es mantener el deseo de creatividad. No te extravíes durante el tiempo que te corresponde en la profesión. Aún así, la vida útil del ballet es corta: sólo 15-20 años. A veces 30. Combinar buena forma, artes escénicas y al mismo tiempo inspiración y capacidad de crear tantas veces como sea necesario. No se retraiga en el desempeño formal de sus deberes cuando la creatividad se evapora, desaparece como arena entre sus dedos. Te mantienes en forma, haces lo necesario, bailas, pero… no bailas. Estás trabajando. Pero eso es todo. Esto es difícil.

¿Alguna vez te has sentido infeliz en el escenario?

¡Ciertamente! Y terriblemente infeliz. (Risas.) Me preguntaba cuándo terminaría esto. Allí hizo algo mal, allí tropezó. Aquí la pareja empujó, el escenario de repente se movió en la otra dirección, por alguna razón ella se inclina tanto y yo caigo tan rápido... ¡La bailarina tiene tantas razones para estar infeliz que ni siquiera te lo puedes imaginar! La autocrítica interna se desarrolla con mucha fuerza y ataca con mucha rapidez. A la velocidad del rayo... Como la mirada de la Gorgona Medusa. Te adormeces en el momento en que necesitas seguir haciendo algo. Y tu voz interior te grita: “¡Esto es un terrible error! ¡Simplemente un desastre! Y todo ello en paralelo con el movimiento y la música. Todos los artistas sufren de esto sin excepción. Especialmente al principio camino creativo. Aprender a aguantar al crítico que vive dentro de ti es muy difícil. En tales casos, la grabación de vídeo de la actuación viene al rescate. Te sientas, miras la película, ves que no todo fue tan terrible como pensabas y te calmas. ¡Y casi mueres en el escenario! Tropecé un poco. El rostro se puso amargo y el público vio que todo estaba mal. Aunque nadie entendía qué era exactamente lo malo. Pero por alguna razón la bailarina se puso triste y dejó de bailar. Ella simplemente “vive” su variación en el escenario. Por eso es fácil sentirse infeliz en el escenario. Sólo tienes que sentir lástima por ti mismo. (Sonríe.) Pero feliz también.

Hoy en día, el éxito en cualquier tipo de actividad está determinado por las cosas materiales. El ballet no es una excepción...

Sí, la riqueza y el lujo son un cierto criterio que define nuestras vidas, dividiendo a las personas entre aquellos para quienes están disponibles y quienes no. Para algunos, este es un motivo para alegrarse y sentirse como un superhombre, pero para otros, es un motivo para estar siempre triste, siempre soñar y nunca alcanzar el lujo. Tengo un gran respeto por las personas ricas que no gastan su riqueza y las oportunidades que se les brindan para "complacerse" sólo a sí mismos. Respeto a quienes se adhieren al ascetismo en la vida cotidiana. Hay ejemplos de personas muy ricas que saben cómo utilizar su riqueza en beneficio no sólo de ellos mismos, sino también de quienes los rodean. Entienden que la riqueza se le da a una persona como prueba.

¿Necesita lujo usted mismo?

El tiempo es un lujo para mí. Una distracción de los habituales ensayos y entrenamientos diarios. Falta de estrés, cuando me permito no hacer nada en términos de profesión. Dos, tres o cuatro días, no más. Cuando se trata de diez días, resulta demasiado caro. Tenemos que pagar.

En 2002, te convertiste en madre, arriesgándote a dejar los escenarios por un tiempo e interrumpir tu carrera como bailarina. Pero sigue viva la opinión de que una bailarina no puede tener hijos sin dañar la danza...

Esta es una forma de leer la idea de la necesidad del sacrificio por el arte. Pero creo que esta es una afirmación muy estereotipada. Sí, el ballet realmente requiere mucho tiempo y esfuerzo. Entrenamiento regular, ensayos, aprendizaje de tus papeles, relajación: la profesión te absorbe, al parecer, sin dejar rastro. Pero creo que subordinar completamente tu vida al trabajo es un error. De lo contrario, una mujer no tendría la capacidad de tener hijos. Y siempre quise tener hijos. Y quiero hacerlo. Y la época más fantástica para mí fue cuando mi hija Masha era muy pequeña. Sí, es muy difícil. Al principio perdí completamente la orientación: ¿dónde está la noche, dónde está el día? ¿Cómo dormir lo suficiente? ¡¿Cuándo terminará todo esto?! Pero cuando tu hijo te mira y te sonríe, esos momentos son inolvidables.

¿Alguna vez has pensado qué harías si no te hubieras convertido en bailarina? Después de todo, cuando era niño usted estaba seriamente interesado en dibujar...

Ya sabes, en la infancia, cada niño tiene algún tipo de iluminación. (Risas.) De repente comprende lo que quiere llegar a ser. soñaba con ser profesora kindergarten grupo juvenil. Pero mi infancia está conectada con el final. era soviética cuando la vida era muy diferente a la actual. Y también la variedad de profesiones entre las que puedes elegir. Pero si yo fuera un niño hoy, lo más probable es que me fascine el diseño o idiomas extranjeros. Pero en cualquier caso la profesión sería creativa. También tuve un sueño divertido. Más precisamente, ¡dos! Ser pintor y peluquero. Corté y peiné todos los muñecos que tenía. E incluso algunas de mis tías (y tengo muchas tanto por parte de padre como de madre) se arriesgaron a ponerse en mis manos. Y hasta el día de hoy, cuando me peinan antes de una actuación, intento intervenir en el proceso. Me dicen: “¡Quita las manos!” - y yo: “¡Lo arreglaré aquí!” (Risas.) Bueno, pintar, el proceso mismo de cómo se deposita la pintura en la superficie, qué marca deja el pincel, todo esto me fascinaba y podía pasar horas, como hechizado, observando cómo se pintaban los platos, por ejemplo. Pero la vida aún no ha terminado. Quién sabe qué haré en el futuro. (Sonríe.)

Por cierto, definitivamente tienes la oportunidad de convertirte en profesor...

Incluso tuve experiencia docente en la Escuela Vaganova: me pidieron que sustituyera las clases. Y con adolescentes y niños pequeños. Y estoy interesado en ellos. Esto es lo que tenía miedo cuando nació mi hija, algo que me resultaría difícil de encontrar. lenguaje común Con un niño, los intereses de los adultos y los niños son demasiado diferentes. ¿Cuántas veces he visto a adultos decirles sin cesar a sus hijos: "No molestes a los adultos"? ¡Haz algo por tu cuenta! Y me pregunté: ¿realmente le haré esto a mi hijo?... Esto siempre me ha dolido mucho. Pero mi hija me llevó con ella a la infancia. Y cuando me resulta difícil concentrarme, simplemente trato de imaginar cómo, a través de qué ojos ella mira este mundo, sintonizarme con esta mirada. ¡Y enseguida se vuelve interesante!...

No te gusta hacer planes en voz alta. ¿Comparte qué planes y sueños ya se han hecho realidad?

Hija. No esperaba que su nacimiento fuera una revelación para mí. ¡Me quedé completamente desconcertado por cómo esto era posible! Mientras llevaba un niño dentro de mí, tenía la sensación de que nadie entendía lo que pasaba dentro de mí. El pensamiento de lo que se está creando en el interior. nueva persona, en principio, no fue procesado por el cerebro. Caminé estupefacto durante los nueve meses: ¡¿cómo puede ser esto?! Aquí está la cabeza, aquí está el brazo y allí está la pierna: ¡esto es algo increíble! Los milagros suceden a nosotros y a nuestro alrededor todos los días. Sólo necesitas ver.

DATOS SOBRE ULYANA LOPATKINA

Cuando en una actuación realizo movimientos de terrible complejidad, para los que tengo que prepararme desde pequeño y secarme cien sudores, estas son exactamente las condiciones en las que puedo encontrar la libertad interior. La música me provoca a descubrir cosas.

Nacido en Kerch (Ucrania) el 23 de octubre;

Graduada de la Academia de Ballet Ruso. A. Ya Vaganova (clase del Prof. Dudinskaya);

En 1991 fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky. Se inició en el cuerpo de ballet. En agosto de 1994 debutó en el ballet " lago de los cisnes"en el papel de Odette-Odile. Un año después fue nombrada primera bailarina;

En 2001, debido a una lesión y un embarazo, abandonó los escenarios. En febrero de 2003 decidió operarse y regresó al quirófano;

Se casó en 2001. Marido: empresario, arquitecto y escritor Vladimir Kornev. La pareja está criando a una hija, Masha (9 años).

Ulyana Lopatkina nació el 23 de octubre de 1973 en la ciudad de Kerch, República de Crimea. CON primera infancia la chica estaba bailando. EN años escolares ingresó en la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A.Ya. Vaganova, donde en clases junior La maestra de Ulyana fue Galina Novitskaya y, en su último año, Natalia Dudinskaya. En 1991, después de graduarse de la Academia, Ulyana Lopatkina ganó el Premio Internacional Vaganova-Prix.

Inmediatamente después de graduarse, fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Tres años más tarde, la niña se convirtió en una de las principales bailarinas del teatro; se le confió el papel de Odette Odile en el ballet El lago de los cisnes, y su debut en este papel le valió a la joven bailarina el Foco Dorado. Y un año después, Lopatkina fue nombrada primera bailarina del Teatro Mariinsky.

Hoy en día, el repertorio de Ulyana Lopatkina incluye muchos papeles principales. Ella bailó en estos ballets famosos, como “Giselle”, “Corsair”, “La Bayadère”, “La Bella Durmiente”, “Swan”, “Scheherazade”, “Bakhchisarai Fountain”, “Legend of Love”, “ Sinfónica de Leningrado" Además del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Lopatkina actúa en otros escenarios famosos de todo el mundo, entre ellos: Teatro Bolshói en Moscú, Real teatro de la ópera en Londres, Grand Opera de París, La Scala de Milán, Metropolitan Opera de Nueva York, Teatro nacional Teatro de Ópera y Ballet de Helsinki, NHK Hall de Tokio. Su profesora de teatro hoy es Irina Chistyakova.

El talento de Ulyana Lopatkina ha sido reconocido con numerosos premios y títulos. En 1997 recibió " Máscara Dorada"y el premio Benois de la Danse, en 1998 el premio de la crítica Evening Standard de Londres, en 1999, el Premio Estatal de Rusia. En 2000, recibió el título de Artista de Honor de Rusia y, en 2006, el título de Artista del Pueblo de Rusia.

Ulyana Lopatkina actuó en la ceremonia de clausura en 2010 Juegos Olímpicos en Vancouver, Canadá, y poco después, por invitación de la Gran Ópera, bailó en El lago de los cisnes con Manuel Legris. En mayo de 2010, Lopatkina participó en un concierto de gala. ballet ruso Iconos, dedicados a la memoria de Galina Ulanova, celebrado en Londres. La propia Ulyana Lopatkina considera que el nacimiento de su hija Masha es el principal logro de su vida.

En su tiempo libre de la creatividad escénica. bailarina famosa Le gusta el dibujo, el cine y el diseño de interiores.

Repertorio de Ulyana Lopatkina

"Pavlova y Cecchetti", fragmento del ballet "El Cascanueces" de John Neumeier
Ofelia, monólogo del ballet “Hamlet” de Konstantin Sergeev
"Giselle" (Giselle, Myrtha)
Medora, "Corsaria"
Grand Pas del ballet Paquita
Hada lila, La bella durmiente de Marius Petipa
Kitty, “Anna Karenina” con música de P. I. Tchaikovsky
María Taglioni, Pas de Quatre de Anton Dolina
Muerte, "Goya Divertimento"
Nikiya, La Bayadère de Marius Petipa
Odette y Odile, El lago de los cisnes de Lev Ivanov y Marius Petipa
Clémence, Raymonda, "Raymonda"
"El cisne" de Mikhail Fokin
Zobeida, "Scheherazade"
Zarema, “Fuente Bakhchisarai” de Rostislav Zakharov
Mekhmene Banu, “La leyenda del amor” de Yuri Grigorovich
Chica, “Sinfonía de Leningrado” de Igor Belsky
Hada, "Beso de hada"
"Poema del éxtasis"
"El sonido de las páginas en blanco" de John Neumeier
"Serenata" de George Balanchine
"Concierto para piano n.º 2" de George Balanchine
Sinfonía en do mayor", 2.º movimiento, George Balanchine
"Vals" de George Balanchine
“Diamantes”, III parte del ballet “Joyas”
3er dueto, "In the Night" de Jerome Robbins
"Juventud y muerte" de Roland Petit
Anna Karenina, "Anna Karenina" de Alexei Ratmansky

Los premios de Ulyana Lopatkina

1991 - laureado competencia de ballet Vaganova-Prix (Academia de Ballet Ruso, San Petersburgo)
1995 - Premio Golden Soffit (al mejor debut)
1997 - Premio Máscara de Oro
1997 - Premio Benois de Danza (por interpretar el papel de Medora en el ballet Le Corsaire)
1997 - Premio Baltika (1997 y 2001)
Marzo de 1998 - Premio de la Crítica Evening Standard de Londres
1999 - Premio Estatal de Rusia
2000 - Artista de Honor de Rusia
2006 - Artista del Pueblo de Rusia
2015 - Premio del Gobierno de la Federación de Rusia
2015 - Premio Golden Soffit (por interpretar el papel de Margarita en el ballet Margarita y Arman)

Familia de Ulyana Lopatkina

Estaba casada con el artista, escritor y empresario Vladimir Kornev; se casaron el 5 de julio de 2001 y el 25 de julio del mismo año se casaron en la iglesia de Santa Sofía en el pueblo de Vartemyagi. Un año después, el 24 de mayo de 2002, dio a luz a una hija, María, en una clínica austriaca. En 2010, la pareja se divorció.

La altura de Ulyana Lopatkina, al igual que sus otros parámetros principales, siempre ha despertado el interés de los aficionados y conocedores del ballet. Después de todo, este es uno de los más populares. bailarinas modernas que completó carrera creativa apenas el año pasado. Desde 1995, casi sin interrupción, Lopatkina actuó brillantemente en el Teatro Mariinsky. En 2006, se convirtió en propietaria del título de Artista del Pueblo de Rusia y anteriormente fue laureada con el Premio Estatal.

Biografía de una bailarina.

La altura es de un metro 75 centímetros. Nació en Kerch, en el territorio de la República Socialista Soviética de Ucrania, en la península de Crimea, en 1973. Su infancia, transcurrida a orillas del Mar Negro, fue llena de acontecimientos y alegría.

Los padres de la heroína de nuestro artículo eran profesores. Vyacheslav Ivanovich y Elena Georgievna enseñaron en la escuela. Ulyana creció en una familia no sola, sino con su hermano, quien siempre la apoyó en todo. El nombre del hermano de Lopatkina es Evgeniy.

Mientras aún estaba en la escuela, la niña se interesó por el ballet; la altura de Ulyana Lopatkina la propició para practicar este arte en particular. Paralelamente a sus estudios, estudió en discotecas, así como secciones deportivas para mantener el bien aptitud fisica.

Educación creativa

Los parámetros de Ulyana Lopatkina (altura y peso) eran ideales para el escenario. Quizás por eso ingresó en la Academia de Ballet Ruso Agrippina Vaganova, de la que se graduó en 1991. La heroína de nuestro artículo estudió en el taller creativo de la artista popular de la URSS Natalya Dudinskaya, que brilló en el ballet "El lago de los cisnes" en los años 50.

A lo largo de sus estudios, la altura y el peso de Ulyana Lopatkina fueron óptimos para actuar en ballet. Y los expertos lo valoraron. Por cierto, el peso de 52 kilogramos y la altura de la bailarina Ulyana Lopatkina eran óptimos para la compañía del Teatro Mariinsky, donde fue aceptada.

Debut exitoso

La bailarina Ulyana Lopatkina, cuya altura y peso eran ideales para bailar, empezó a cautivar al público desde sus primeras actuaciones. Pronto le empezaron a asignar papeles solistas complejos y luego papeles protagónicos. Ya en 1995, el director artístico del Teatro Mariinsky la nombró primera bailarina de la compañía.

En total, durante su carrera en el Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina (altura, peso, tamaño de pie, por cierto, número 40, son conocidos por sus muchos fanáticos) interpretó varias docenas de primeros papeles en producciones clave.

En el ballet "Hamlet" de Konstantin Sergeev, Lopatkina baila Ofelia, en "La Bella Durmiente" de Marius Petipa - el Hada Lila, en "Anna Karenina" de Pyotr Tchaikovsky - Kitty, en "Pas de Quatre" de Anton Dolin - Maria Taglioni, en “El lago de los cisnes” "Marius Petipa y Lev Ivanov - Odette y Odile, en "La fuente de Bakhchisarai" de Rostislav Zakharov - Zarem, en "La leyenda del amor" de Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu, en la "Sinfonía de Leningrado" de Igor Belsky " - una chica. Con el tiempo, en el ballet "Anna Karenina", ya en producción, obtuvo el papel principal en lugar de la imagen de Kitty.

Lesión molesta

En el año 2000, ocurrió una verdadera tragedia profesional en el destino de Lopatkina. En el ballet La Bayadère de Marius Petipa, bailó tradicionalmente Nikiya. Durante la actuación, la bailarina sufrió una lamentable lesión en el tobillo. Pero superó el dolor y logró completar la actuación, a pesar de sufrir daños bastante graves.

Todo esto tuvo un impacto negativo en ella. destino futuro. La lesión de tobillo resultó ser tan grave que tuvo que abandonar los escenarios durante varios años, dedicándolos a una larga y difícil recuperación.

A principios de 2003, Lopatkina se sometió a una cirugía, sólo después de lo cual finalmente pudo recuperarse y regresar a su formas perfectas volver a actuar en el escenario.

Colaboración con Tsiskaridze

En 2013, Lopatkina, inesperadamente para muchos, fue recomendada para el puesto de directora artística de la Academia de Ballet Ruso Agrippina Vaganova. Esta iniciativa fue tomada por el recién nombrado rector en funciones de la academia, Nikolai Tsiskaridze.

El mismo nombramiento de Tsiskaridze en la academia resultó muy escandaloso. Tsiskaridze había abandonado recientemente el Teatro Bolshoi después de que la dirección de la institución cultural se negara a renovar su contrato con el artista. contrato de trabajo. El propio Tsiskaridze llegó a la academia en octubre de 2013 junto con el ministro de Cultura, Vladimir Medinsky. El jefe del departamento presentó al nuevo rector en funciones al profesorado, lo que violó directamente los estatutos de la institución educativa.

Vera Dorofeeva, que anteriormente había sido rectora, fue trasladada a trabajar en el Teatro Mikhailovsky, aunque, como señalaron los expertos, se dedicaba exclusivamente a los asuntos económicos de la academia. Después del nombramiento de Tsiskaridze como rectora, la bailarina, que había trabajado en este puesto durante 13 años, renunció al cargo de directora artística. No trabajó bien con Tsiskaridze, quien también era artista y resultó ser su jefe.

El contrato no ha sido firmado.

Se propuso reemplazar a Asylmuratova con Lopatkina, que en ese momento aún no había terminado su carrera de danza, pero continuó actuando en el Teatro Mariinsky. En la propia Academia del Ballet Ruso, muchos estaban descontentos con la situación actual. En noviembre incluso se redactó un recurso ante el Ministerio de Cultura, que fue firmado por la mayoría de los representantes del profesorado. En él, el personal de la Academia exigía reconsiderar el nombramiento, sin duda controvertido, de Tsiskaridze y Lopatkina. Al mismo tiempo, la propia bailarina, a quien está dedicado nuestro artículo, no se pronunció sobre lo sucedido.

Como resultado, Lopatkina rechazó el puesto de directora artística y no se firmó el contrato con la academia. Director artístico Zhanna Ayupova se convirtió en profesora en el Teatro Mikhailovsky. Paralelamente, recibió el cargo de primera vicerrectora de la academia. Pero Tsiskaridze fue aprobado como rector. En las elecciones obtuvo 227 votos, con 17 en contra.

El 16 de junio de 2017, Lopatkina anunció oficialmente el final de su carrera como bailarina: dedicó 26 años de su vida al Teatro Mariinsky.

vida personal

La altura de Ulyana Lopatkina, cuyas fotos se presentan en el artículo, se ha convertido para muchos de sus fans en el estándar de una verdadera bailarina.

La heroína de nuestro artículo estaba casada con un rico empresario, escritor y artista, cuyo nombre era Vladimir Kornev. Se casaron en julio de 2001 y unas semanas después registro oficial se casó en la iglesia. La ceremonia tuvo lugar en el pueblo de Vartemyagi, en la iglesia de Santa Sofía que allí se encuentra.

Ya en 2002 en Austria clínica privada Lopatkina dio a luz a una hija, María. Naturalmente, no pudo actuar en el escenario durante algún tiempo. Pero la proporción de peso y altura de Ulyana Lopatkina rápidamente volvió a la normalidad.

Sin embargo, el matrimonio no resultó feliz. Después de un tiempo, la pareja se dio cuenta de que no tenía sentido seguir juntos y en 2010 se divorciaron.

Datos interesantes sobre la vida de una bailarina.

Sorprendentemente, Ulyana fue independiente más allá de su edad desde los primeros días de su vida. Ya a los dos años y medio, los padres dejaron tranquilamente a la niña sola en casa, y cuando tenía diez años la enviaron a estudiar ballet a San Petersburgo, donde vivió de forma totalmente independiente, ya que sus padres no tenían la oportunidad de mudarse con su hija.

Es interesante que en la clase de ballet en la que estudió la futura prima del Teatro Mariinsky, todos los espejos se dividieron en dos categorías. Algunos hacían que todos parecieran más delgados, sin importar quién los mirara, mientras que otros engordaban visualmente a una persona, añadiéndole algunos kilos de más en los lugares más inesperados. Naturalmente, nadie quería pararse frente a la segunda categoría de espejos, por lo que Ulyana, como todos los estudiantes de su clase, trató de llegar a clase lo antes posible para ocupar un lugar junto a los espejos "delgados" y no enojarse. en vano.

Mientras la niña estudiaba en la academia, tenía un régimen diario y nutricional muy estricto, porque es muy importante que las bailarinas controlen su apariencia. Pero incluso en esta situación, los jóvenes bailarines lograron encontrar pequeñas alegrías. Por ejemplo, un manjar especial para ellas era un trozo de pan rebanado con mantequilla, que se prensaba por ambos lados con una plancha para hacer una tostada improvisada, porque a las futuras bailarinas no se les permitía comer mucho pan.

La altura no es un problema.

Es interesante que ahora mucha gente admira las medidas de Lopatkina, pero cuando empezó a estudiar ballet, su altura no se consideraba del todo estándar. Por ejemplo, en la escuela ella no era la más alta entre sus compañeros.

Además, la altura anteriormente pequeña no molestaba a nadie. Por ejemplo, la altura de Ulanova era de 65 centímetros y actuó siendo todavía un centímetro más baja. pero en últimos años Se empezaron a valorar las bailarinas más altas, lo que permitió a Lopatkina hacer una carrera brillante.

Ahora tiene 44 años. Ha pasado un año desde que dejó los escenarios.

Famosa bailarina rusa, prima del Teatro Mariinsky desde 1995.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina Nació el 23 de octubre de 1973 en la ciudad de Kerch (Ucrania). Desde la primera infancia, la futura bailarina estudió en clubes de baile y secciones de gimnasia.

A la edad de 10 años, Ulyana, por iniciativa de su madre, decidió inscribirse en Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre. A.Ya. vaganova en Leningrado. Lopatkina tuvo suerte con sus profesores: entró en clase NUEVO MÉJICO. Dudinskaya- primeras bailarinas del Teatro Kirov en los años 30-50.

Natalya Mikhailovna Dudinskaya (1912-2003) fue una de las bailarinas más populares de su generación. Alumna de Agrippina Vaganova, Artista del Pueblo de la URSS, ganadora de cuatro Premios Stalin de segundo grado. Desde los años 50, Dudinskaya se dedica a la labor docente.

En 1990 Ulyana Lopatkina obtuvo el primer lugar en Competición de toda Rusia lleva el nombre de A.V. Vaganova para estudiantes de escuelas coreográficas (Vaganova-Prix). Ella realizó la variación " sílfide", variación de la Reina de las Aguas del ballet "El caballito jorobado" y pas de deux del segundo acto del ballet " giselle».

Lopatkina se graduó de la Academia en 1991, tras lo cual fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky.

En la actuación de graduación, la bailarina interpretó un fragmento del ballet "El cascanueces" (miniatura "Maestro y alumno", puesta en escena de J. Neumeier) y "Sombras" de "La Bayadère".

Al comienzo de su carrera Ulyana Lopatkina Bailó en el cuerpo de ballet, pero pronto le asignaron papeles solistas. Sus primeros papeles fueron como bailarina callejera en " Don Quixote" y el Hada Lila en " La Bella durmiente del bosque».

En 1994 tuvo lugar el estreno del programa de ballet en el Teatro Mariinsky. Mijaíl Fokin. En una de las actuaciones de estreno, Ulyana Lopatkina bailó el papel de Zobeida en “ Scheherazade", y más tarde apareció en el escenario en el papel de Zarema en " Fuente Bajchisarái».

Ese mismo año, Lopatkina hizo su debut en el papel de Odette-Odile en el ballet El lago de los cisnes. Sus compañeros en la obra fueron Alexander Kurkov (Siegfried) y Evgeny Neff (Rothbart). La actuación de Lopatkina en El lago de los cisnes se convirtió en un acontecimiento notable; se le prometió éxito en el repertorio romántico y académico.

En 1994, Ulyana Lopatkina recibió el premio de la revista “Ballet” en la categoría “ Estrella en ascenso" Un año más tarde recibió el premio de San Petersburgo. premio de teatro“Foco de oro” al “Mejor debut en el escenario de San Petersburgo”.

Desde 1995, Ulyana Lopatkina se ha convertido en primera bailarina del Teatro Mariinsky. cada una de ella nuevo rol atrae la atención entusiasta tanto de los espectadores como de los críticos. A Lopatnik le interesa no sólo la música clásica, sino también coreografía moderna. Uno de los papeles favoritos de la bailarina fue el de la reina Mekhmene Banu en "La leyenda del amor" (puesta en escena por Yu.N. Grigorovich). Es especialmente buena retratando heroínas misteriosas e infernales.

Entre los coreógrafos contemporáneos, Lopatkina destaca al famoso director checo Jiri Kylian.

Hoy en día, el repertorio de la bailarina incluye papeles principales y solistas en una variedad de producciones, incluidos los ballets "Corsair", "Raymonda", "The Fountain of Bakhchisarai", "The Fairy's Kiss". Lopatkina realiza giras activas con la compañía del Teatro Mariinsky por Rusia, Europa, América y Asia. Entre sus socios se encuentran Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov y Andrey Uvarov.

En 2006, Ulyana Lopatkina recibió el premio Artista del Pueblo de Rusia. La bailarina es ganadora de numerosos premios de teatro rusos y extranjeros.

Debido a una grave lesión, Lopatkina abandonó los escenarios durante varios años. En 2001, Ulyana se casó con un artista, escritor y empresario. Vladímir Kornev. Durante este período, la bailarina no actuó en el Teatro Mariinsky debido a una lesión en la pierna. Un año después, en Austria, dio a luz a una hija, Masha, pero en 2010 la pareja se divorció.

En 2003, después de una operación en la pierna, Lopatkina volvió a subir al escenario interpretando el papel. "El cisne moribundo" en el festival Estrellas de las Noches Blancas en el Teatro Mariinsky.

En 2004 Ulyana Lopatkina participó en festival internacional ballet, estreno de la obra "Ofrendas a Balanchine". Ella también se convirtió Premio ruso"Triunfo" en el campo de la literatura y el arte. Ese mismo año, Lopatkina bailó La Bayadère por primera vez tras su lesión.

El repertorio de Ulyana Lopatkina:

"Pavlova y Cecchetti", fragmento del ballet "El Cascanueces" de John Neumeier
Ofelia, monólogo del ballet “Hamlet” de Konstantin Sergeev
"Giselle" (Giselle, Myrtha)
Medora, "Corsaria"
Grand Pas del ballet Paquita
Hada lila, La bella durmiente de Marius Petipa
Kitty, “Anna Karenina” con música de P. I. Tchaikovsky
María Taglioni, Pas de Quatre de Anton Dolina
Muerte, "Goya Divertimento"
Nikiya, La Bayadère de Marius Petipa
Odette y Odile, El lago de los cisnes de Lev Ivanov y Marius Petipa
Clémence, Raymonda, "Raymonda"
"El cisne" de Mikhail Fokin
Zobeida, "Scheherazade"
Zarema, “Fuente Bakhchisarai” de Rostislav Zakharov
Mekhmene Banu, “La leyenda del amor” de Yuri Grigorovich
Chica, “Sinfonía de Leningrado” de Igor Belsky
Hada, "Beso de hada"
"Poema del éxtasis"
"El sonido de las páginas en blanco" de John Neumeier
"Serenata" de George Balanchine
"Concierto para piano n.º 2" de George Balanchine
2do movimiento, “Sinfonía en do” de George Balanchine
"Vals" de George Balanchine
“Diamantes”, III parte del ballet “Joyas”
3er dueto, "In the Night" de Jerome Robbins
"Juventud y muerte" de Roland Petit
Anna Karenina, "Anna Karenina" de Alexei Ratmansky

Premios de Ulyana Lopatkina:

1991 - Laureado del concurso de ballet Vaganova-Prix (Academia del Ballet Ruso, San Petersburgo)
1995 - Premio Plafón de Oro
1997 - Premio Máscara de Oro
1997 - Premio Benois de Danza (por interpretar el papel de Medora en el ballet Le Corsaire)
1997 - Premio Baltika (1997 y 2001)
1998 - Premio de la crítica del Evening Standard de Londres
1999 - Premio Estatal de Rusia
2000 - Artista de Honor de Rusia
2005 - Artista del Pueblo de Rusia
2015 - Premio del Gobierno de la Federación de Rusia
2015 - Premio Golden Soffit (por el ballet “Margarita y Arman”)

Un día Elena Georgievna Lopatkina Llegué a casa del trabajo más temprano de lo habitual y vi imagen interesante: hija Uliana bailó el vals con la música Llevar una vida de soltero con la bata rosa de mi madre. Tomada por sorpresa, la niña temió que la reprendieran por tomar cosas sin preguntar, pero Elena Georgievna no regañó a la niña. Tomó una decisión fatídica: hay que desarrollar el talento de su hija. A la edad de 10 años, la joven bailarina se mudó de su Kerch natal a San Petersburgo, donde ingresó en la Academia de Ballet Ruso. A. Ya. Y aunque hoy el nombre de Ulyana Lopatkina es conocido en todo el mundo, no sabemos mucho sobre ella. Para el cumpleaños del artista, AiF.ru recopiló hechos interesantes De la biografía de la prima del Teatro Mariinsky.

No. 1. Madura más allá de su edad

La bailarina fue independiente desde pequeña; a los 2,5 años sus padres la dejaron tranquilamente sola en casa. Y desde los 10 años, Ulyana vivió en San Petersburgo y se crió en un internado de la Academia. Vaganova. Lamentablemente, los padres no tuvieron la oportunidad de mudarse a la capital del norte con su hija.

No. 2. La lucha por la belleza.

En la clase donde estudiaba la bailarina, todos los espejos se dividieron en dos categorías: algunos la hacían lucir más delgada, otros le agregaban visualmente kilos de más. Naturalmente, estar cerca de esta última era un verdadero dolor para cualquier niña, por lo que los estudiantes, y entre ellos Ulyana, intentaron llegar temprano a clase para ocupar los lugares más ventajosos.

No 3. Pequeñas alegrías

A pesar de la disciplina y dietas estrictas, las bailarinas también tuvieron sus pequeñas alegrías. A veces, las niñas preparaban un manjar inusual: untaban una rebanada de pan con mantequilla y luego la prensaban con una plancha por ambos lados. Con un brindis improvisado, no sólo se complaceron a ellos mismos, sino también a los estudiantes de secundaria, porque era imposible comer mucho pan.

Ulyana Lopatkina, 1999. Foto: www.globallookpress.com

No. 4. Contrariamente a las normas

En la escuela, Ulyana estaba lejos de ser la más alta entre sus compañeros. Ella se estiró mucho sólo en los últimos tres años de estudio. Hoy, según informes de los medios, su altura es de 175 centímetros. Érase una vez, tales parámetros no se consideraban en absoluto ballet. Pero los tiempos Ulanova con sus 1,65 cm o Pávlova, que era sólo un centímetro más baja que Galina Sergeevna, desaparecieron hace mucho tiempo. Lopatkina nunca se vio obstaculizada por su propio crecimiento. Además, con el tiempo se convirtió en su tarjeta de presentación.

No. 5. Cuerpo de ballet

Ulyana no ingresó a la escuela con las calificaciones más altas y durante sus estudios fue más una buena estudiante que una excelente estudiante y, sin embargo, después de graduarse de la academia en 1991, fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky. Empezó con el cuerpo de baile. Participación en escenas de multitud Le dio a Lopatkina una experiencia invaluable, que ayudó a la bailarina cuando comenzó a bailar papeles protagónicos.

No. 6. Fe

Ulyana creció en una familia atea, pero a los dieciséis años ella y su amiga decidieron bautizarse. A partir de ese momento, según la propia bailarina, comenzó un “nuevo punto de partida” en su vida.

No 7. Debut

Lopatkina realizó su primera actuación en solitario en 1992, cuando la parte principal de la compañía se fue de gira. Era Giselle. Ayudó a Ulyana a conseguir un papel difícil. Olga Nikolaeva Moiseeva, que creía en el estudiante. Los instintos profesionales de la profesora no la engañaron; la bailarina hizo frente a la tarea.

No. 8. El primer "cisne"

La bailarina mostró al público su primer “cisne” en 1994. Subió al escenario el último día de la temporada. Además del público, vinieron a ver la actuación de Lopatkina profesores y colegas. La emoción estaba fuera de serie. Mientras interpretaba uno de los elementos, las piernas de la artista incluso cedieron un poco, pero recordó el consejo de los profesionales: “si da mucho miedo, sumérgete en los movimientos mismos, en el trabajo del cuerpo y la música”. Ulyana hizo precisamente eso. Como resultado, el debut del artista en este papel se celebró con el prestigioso premio Golden Spotlight.

No 9. Leyenda del amor

A pesar de que "El lago de los cisnes" interpretado por la bailarina se llama estándar, la parte favorita de la bailarina no lo es en absoluto. Odette-Odile, A Mehmene Banu de "La leyenda del amor".

N° 10. Matrimonio

La legendaria bailarina se casó sólo una vez. Su marido era artista y escritor. Vladímir Kornev. La boda y la boda de los recién casados se llevaron a cabo en un estrecho círculo familiar. En 2002, la pareja tuvo una hija. masha. La cuestión: familia o carrera, no se planteó a Lopatkina. Soñaba con tener un hijo y quería ser madre, aunque entendía que su agenda y sus giras no le permitirían darle a su hija la atención que merecía.

A pesar de que durante muchos años la bailarina protegió cuidadosamente su vida personal de miradas indiscretas, en 2010 se supo que el sindicato Lopatkin-Kornev se había disuelto. Naturalmente, la pareja no hizo ningún comentario sobre el divorcio.

Foto: www.globallookpress.com

No. 11. Viejas heridas

Después de dar a luz, la carrera de la bailarina estuvo en peligro. Durante el embarazo, una lesión de larga data en el pie empeoró aún más. Cuando Lopatkina regresó a la barra, se dio cuenta de que no sabía bailar. Después de dos horas de práctica, la pierna se hinchó tanto que la bailarina apenas podía caminar. El tratamiento conservador no dio resultados y parecía que habría que olvidar la escena, pero la situación se salvó. Mijaíl Barýshnikov.

No se conocían personalmente, pero cuando un colega de la bailarina pidió ayuda al legendario bailarín, él sin palabras innecesarias Me dio su número de teléfono. Fue Baryshnikov quien aconsejó a Lopatkina un cirujano que había trabajado con la compañía durante muchos años. balanchine y especializado en este tipo de lesiones. La compleja operación se realizó en Nueva York. Cuando Ulyana abrió los ojos, la primera persona que vio fue a Baryshnikov. Se sentó junto a la cama de la bailarina y leyó un periódico. Este fue su primer encuentro personal.

Ulyana Lopatkina interpreta "El cisne moribundo". Foto: RIA Novosti / Ekaterina Chesnokova

No. 12. Descanso para el alma

El segundo hobby de la bailarina después del escenario es dibujar. EN tiempo libre Asiste a clases en el estudio de arte, pero al mismo tiempo dibuja únicamente para el alma y no planea exhibir su trabajo.

No. 13. No solo clásicos

A pesar de que Lopatkina es considerada una bailarina clásica, su repertorio incluye muchas obras con coreógrafos modernos. El número "Saturday Night Fever" con la música de los Bee Gees fue muy atípico para el artista.

Esto no es sólo un baile, sino una improvisación de un coreógrafo. Roland Petit, la propia Ulyana y su pareja, que afortunadamente filmaron durante el ensayo y pudieron reproducir y darle vida a partir de las grabaciones. La actuación resultó fácil, aunque para Lopatkina este tipo de experimento siempre supone un desafío para ella misma: ¿funcionará o no? Esta es la profesión: dudas eternas y la lucha con los propios miedos. Pero la bailarina no es de las que se rinden sin luchar.