Séptima Sinfonía de Leningrado de Shostakovich. Séptima Sinfonía de Shostakovich. Leningrado

05.04.2019

D.D. Shostakovich "Sinfonía de Leningrado"

La Séptima Sinfonía de Shostakovich (Leningrado) es una gran obra que refleja no sólo la voluntad de vencer, sino también fuerza mayor espíritu del pueblo ruso. La música es una crónica de los años de la guerra; en cada sonido se puede escuchar una huella de la historia. La composición, de escala grandiosa, dio esperanza y fe no solo a la gente de la sitiada Leningrado, sino también a todo el pueblo soviético.

Descubra cómo se compuso la obra y en qué circunstancias se representó por primera vez, así como el contenido y la variedad. hechos interesantes se puede encontrar en nuestra página.

La historia de la creación de la "Sinfónica de Leningrado"

Dmitry Shostakovich siempre fue una persona muy sensible; era como si anticipara el comienzo de un acontecimiento histórico complejo. Entonces, allá por 1935, el compositor comenzó a componer variaciones del género passacaglia. Cabe destacar que este género es un cortejo fúnebre, común en España. Según el plan, se suponía que el ensayo repetiría el principio de variación utilizado. Mauricio Ravel V " Bolero" Los bocetos incluso se mostraron a los estudiantes del conservatorio donde enseñaba el brillante músico. El tema de la pasacalle era bastante sencillo, pero su desarrollo se creó gracias al tamborileo seco. Poco a poco, la dinámica aumentó hasta alcanzar un poder enorme, lo que demostró un símbolo de miedo y horror. El compositor se cansó de trabajar en la obra y la dejó a un lado.

La guerra despertó Shostakóvich el deseo de completar la obra y llevarla a un estado triunfante y final victorioso. El compositor decidió utilizar en la sinfonía la passacaglia previamente iniciada; se convirtió en un gran episodio, que se basó en variaciones y reemplazó el desarrollo. En el verano de 1941 la primera parte estaba completamente lista. Luego, el compositor comenzó a trabajar en los movimientos medios, que completó incluso antes de la evacuación de Leningrado.

El autor recordó propio trabajo sobre el trabajo: “Lo escribí más rápido que trabajos anteriores. No podría hacer nada diferente y no escribirlo. Había una guerra terrible por todos lados. Sólo quería capturar la imagen de nuestro país, que tanto lucha con su propia música. El primer día de la guerra ya me puse a trabajar. Luego viví en el conservatorio, como muchos de mis amigos músicos. Yo era un luchador de defensa aérea. No dormía ni comía y sólo levantaba la vista de lo que escribía cuando estaba de servicio o cuando sonaban las alarmas de ataque aéreo”.

La cuarta parte fue la más difícil, ya que se suponía que sería el triunfo del bien sobre el mal. El compositor se sentía ansioso; la guerra tuvo un impacto muy grave en su moral. Su madre y su hermana no fueron evacuadas de la ciudad y Shostakovich estaba muy preocupado por ellas. El dolor atormentaba su alma, no podía pensar en nada. No había nadie cerca que pudiera inspirarlo hasta el heroico final de la obra, pero, sin embargo, el compositor se armó de valor y completó la obra con el espíritu más optimista. Unos días antes del inicio de 1942, la obra estaba completamente compuesta.

Interpretación de la Sinfonía n.º 7

La obra se representó por primera vez en Kuibyshev en la primavera de 1942. El estreno estuvo a cargo de Samuil Samosud. Es de destacar que los corresponsales de diferentes paises. La valoración del público fue más que alta; inmediatamente varios países quisieron interpretar la sinfonía en las sociedades filarmónicas más famosas del mundo y comenzaron a enviarse solicitudes para enviar la partitura. El derecho de ser el primero en interpretar la obra fuera del país fue confiado al famoso director de orquesta Toscanini. En el verano de 1942, la obra se representó en Nueva York y fue un gran éxito. La música se extendió por todo el mundo.

Pero ni una sola actuación en los escenarios occidentales pudo compararse con la escala del estreno en la sitiada Leningrado. El 9 de agosto de 1942, el día en que, según el plan de Hitler, la ciudad debía caer del bloqueo, se escuchó la música de Shostakovich. Los cuatro movimientos fueron interpretados por el director Carl Eliasberg. La obra se escuchó en todos los hogares y en las calles, ya que se transmitió por radio y a través de parlantes callejeros. Los alemanes estaban asombrados: era una verdadera hazaña que demostraba la fuerza del pueblo soviético.

Datos interesantes sobre la Sinfonía n.º 7 de Shostakovich

La obra recibió el nombre de “Leningrado” de la famosa poetisa Anna Ajmátova.

Desde su composición, la Sinfonía n.º 7 de Shostakovich se ha convertido en una de las obras más politizadas de todos los tiempos. música clásica. Así, la fecha del estreno de la obra sinfónica en Leningrado no fue elegida por casualidad. Según el plan alemán, la masacre completa de la ciudad construida por Pedro el Grande estaba prevista para el 9 de agosto. El comandante en jefe recibió tarjetas de invitación especiales para el restaurante Astoria, que era popular en ese momento. Querían celebrar la victoria sobre los sitiados en la ciudad. Las entradas para el estreno de la sinfonía se distribuyeron gratuitamente entre los supervivientes del asedio. Los alemanes lo sabían todo y se convirtieron en oyentes involuntarios de la obra. El día del estreno quedó claro quién ganaría la batalla por la ciudad.
El día del estreno, toda la ciudad se llenó de la música de Shostakovich. La sinfonía se transmitió por radio y también por altavoces en las calles de la ciudad. La gente escuchó y no pudo ocultar sus propias emociones. Muchos lloraron de orgullo por el país.
La música de la primera parte de la sinfonía se convirtió en la base de un ballet llamado "Sinfonía de Leningrado".
El famoso escritor Alexei Tolstoi escribió un artículo sobre la Sinfonía de “Leningrado”, en el que no sólo describió la obra como un triunfo del pensamiento de lo humano en el hombre, sino que también la analizó desde un punto de vista musical.
La mayoría de los músicos fueron sacados de la ciudad al comienzo del bloqueo, por lo que surgieron dificultades para reunir una orquesta completa. Sin embargo, se montó y la pieza se aprendió en apenas unas semanas. El estreno de Leningrado estuvo a cargo de un famoso director de orquesta. origen alemán Eliasberg. Así, se subrayó que, independientemente de la nacionalidad, toda persona lucha por la paz.

La sinfonía se puede escuchar en el famoso juego de computadora llamada "Entente".
En 2015, la obra se representó en la Sociedad Filarmónica de la ciudad de Donetsk. El estreno tuvo lugar como parte de un proyecto especial.
El poeta y amigo Alexander Petrovich Mezhirov dedicó este trabajo poesía.
Uno de los alemanes, tras la victoria de la URSS sobre la Alemania nazi, admitió: “Fue el día del estreno de la Sinfónica de Leningrado cuando nos dimos cuenta de que perderíamos no sólo la batalla, sino toda la guerra. Entonces sentimos la fuerza del pueblo ruso, que podía vencerlo todo, incluso el hambre y la muerte.
El propio Shostakovich quería que la sinfonía de Leningrado fuera interpretada por su orquesta favorita, la Filarmónica de Leningrado, dirigida por el brillante Mravinsky. Pero esto no pudo suceder, ya que la orquesta estaba en Novosibirsk, el transporte de los músicos se habría vuelto demasiado difícil y podría llevar a una tragedia, ya que la ciudad estaba sitiada, por lo que la orquesta tuvo que estar formada por personas que se encontraban en la ciudad. Muchos eran músicos de bandas militares, muchos fueron invitados de ciudades vecinas, pero al final la orquesta se reunió e interpretó la obra.
Durante la interpretación de la sinfonía se llevó a cabo con éxito la operación secreta "Squall". Posteriormente, un participante en esta operación escribirá un poema dedicado a Shostakovich y a la operación en sí.
Se conserva una reseña de un periodista de la revista inglesa Time, que fue enviado especialmente a la URSS para el estreno en Kuibyshev. El corresponsal luego escribió que la obra estaba llena de un nerviosismo extraordinario; notó el brillo y la expresividad de las melodías. En su opinión, la sinfonía debía interpretarse en Gran Bretaña y en todo el mundo.

La música está asociada a otro acontecimiento militar ocurrido en nuestros días. El 21 de agosto de 2008 se realizó el trabajo en Tskhinvali. La sinfonía fue dirigida por uno de los mejores directores modernidad Valery Gergiev. La actuación fue transmitida por los principales canales rusos y también por estaciones de radio.
En el edificio de la Filarmónica de San Petersburgo puedes ver placa conmemorativa dedicado al estreno de la sinfonía.
Después de firmar la rendición, un periodista en Europa dijo: “¿Es posible derrotar a un país en el que, durante operaciones militares tan terribles, bloqueos y muerte, destrucción y hambruna, la gente logra escribir una obra tan poderosa y realizarla? en una ciudad sitiada? Creo que no. Esta es una hazaña única".

Composición de la orquesta: 2 flautas, flauta alto, flauta piccolo, 2 oboes, cor inglés, 2 clarinetes, clarinete piccolo, clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, 5 timbales, triángulo, pandereta, caja, platillos, bombo, tom-tom, xilófono, 2 arpas, piano, cuerdas.

Historia de la creación

No se sabe exactamente cuándo, a finales de los años 30 o en 1940, pero en cualquier caso incluso antes del inicio de la Gran guerra patriótica Shostakovich escribió variaciones sobre un tema inmutable: la pasacalles, similar en concepto al Bolero de Ravel. Se lo mostró a sus colegas y estudiantes más jóvenes (desde el otoño de 1937, Shostakovich enseñó composición y orquestación en el Conservatorio de Leningrado). El tema, simple, como si estuviera bailando, se desarrolló sobre el fondo del golpe seco de una caja y adquirió un poder enorme. Al principio parecía inofensivo, incluso algo frívolo, pero se convirtió en un terrible símbolo de represión. El compositor dejó de lado esta obra sin interpretarla ni publicarla.

El 22 de junio de 1941, su vida, como la de todas las personas de nuestro país, cambió drásticamente. Comenzó la guerra, los planes anteriores fueron tachados. Todos empezaron a trabajar para las necesidades del frente. Shostakovich, junto con todos los demás, cavó trincheras y estuvo de servicio durante los ataques aéreos. Hizo arreglos para enviar brigadas de conciertos a unidades activas. Naturalmente, no había pianos en primera línea, y reorganizó acompañamientos para pequeños conjuntos y realizó otros trabajos necesarios, según le pareció. Pero como siempre ocurre con este músico-publicista único, como lo ha sido desde la infancia, cuando la música transmitía impresiones momentáneas de tormenta. años revolucionarios, - Comenzó a madurar un gran plan sinfónico, dedicado directamente a lo que estaba sucediendo. Comenzó a escribir la Séptima Sinfonía. La primera parte se completó en verano. Logró mostrárselo a su amigo más cercano I. Sollertinsky, quien el 22 de agosto partía hacia Novosibirsk con la Filarmónica, director artístico que fue durante muchos años. En septiembre, ya en el bloqueo de Leningrado, el compositor creó la segunda parte y la mostró a sus compañeros. Empecé a trabajar en la tercera parte.

El 1 de octubre, por orden especial de las autoridades, él, su esposa y sus dos hijos fueron trasladados en avión a Moscú. Desde allí, medio mes después, viajó en tren más al este. Inicialmente se planeó ir a los Urales, pero Shostakovich decidió detenerse en Kuibyshev (como se llamaba Samara en aquellos años). Aquí tenía su sede el Teatro Bolshoi, hubo muchos conocidos que inicialmente acogieron al compositor y su familia en su casa, pero muy rápidamente las autoridades de la ciudad le asignaron una habitación y, a principios de diciembre, un apartamento de dos habitaciones. Estaba equipado con un piano prestado por la escuela de música local. Era posible seguir trabajando.

A diferencia de las tres primeras partes, que se crearon literalmente de una vez, el trabajo en la final avanzó lentamente. Estaba triste y ansioso en el corazón. Madre y hermana permanecieron en la sitiada Leningrado, que vivió los días más terribles, hambrientos y fríos. El dolor para ellos no desapareció ni por un minuto. Fue malo incluso sin Sollertinsky. El compositor estaba acostumbrado a tener un amigo siempre ahí, a poder compartir con él los pensamientos más íntimos, y esto, en aquellos días de denuncia universal, se convirtió en el mayor valor. Shostakovich le escribía a menudo. Informó literalmente sobre todo lo que se podía confiar en el correo censurado. En particular, sobre el hecho de que la terminación “no está escrita”. No es de extrañar que la última parte haya tardado mucho en concretarse. Shostakovich entendió que en la sinfonía, dedicado a eventos En la guerra, todos esperaban una solemne apoteosis victoriosa con un coro, una celebración de la próxima victoria. Pero todavía no había ningún motivo para ello y escribió según le dictaba el corazón. No es casualidad que más tarde se difundiera la opinión de que el final era inferior en importancia a la primera parte, que las fuerzas del mal estaban encarnadas mucho más fuerte que el principio humanista que se oponía a ellas.

El 27 de diciembre de 1941 se completó la Séptima Sinfonía. Por supuesto, Shostakovich quería que lo interpretara su orquesta favorita: la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Mravinsky. Pero estaba lejos, en Novosibirsk, y las autoridades insistieron en un estreno urgente: la interpretación de la sinfonía, que el compositor llamó Leningrado y dedicó a la hazaña. ciudad natal, se le dio importancia política. El estreno tuvo lugar en Kuibyshev el 5 de marzo de 1942. La orquesta estaba tocando Teatro Bolshói bajo el liderazgo de Samuil Samosud.

Es muy interesante lo que el “escritor oficial” de esa época, Alexey Tolstoi, escribió sobre la sinfonía: “La séptima sinfonía está dedicada al triunfo de lo humano en el hombre. Intentemos (al menos parcialmente) entrar en el camino. pensamiento musical Shostakovich: en las amenazadoras noches oscuras de Leningrado, bajo el rugido de las explosiones, en el resplandor de los incendios, esto le llevó a escribir esta franca obra.<...>La Séptima Sinfonía surgió de la conciencia del pueblo ruso, que sin dudarlo aceptó el combate a muerte con las fuerzas negras. Escrito en Leningrado, ha alcanzado el tamaño de un gran arte mundial, comprensible en todas las latitudes y meridianos, porque dice la verdad sobre el hombre en una época sin precedentes de sus desgracias y pruebas. La sinfonía es transparente en su enorme complejidad, es a la vez severa y masculinamente lírica, y todo vuela hacia el futuro, revelándose más allá de la victoria del hombre sobre la bestia.

Los violines hablan de felicidad sin tormentas: en ella acechan los problemas, todavía es ciega y limitada, como la de ese pájaro que "camina alegremente por el camino de los desastres"... En este bienestar, desde las oscuras profundidades de las contradicciones no resueltas. , surge el tema de la guerra: breve, seco, claro, similar a un gancho de acero. Hagamos una reserva: el hombre de la Séptima Sinfonía es alguien típico, generalizado y querido por el autor. El propio Shostakovich es nacional en la sinfonía, su conciencia rusa enfurecida es nacional, haciendo caer el séptimo cielo de la sinfonía sobre las cabezas de los destructores.

El tema de la guerra surge de forma remota y al principio parece una especie de danza sencilla y espeluznante, como ratas eruditas bailando al son del cazador de ratas. Como un viento que se levanta, este tema comienza a mecer a la orquesta, ésta se apodera de ella, crece y se fortalece. El cazador de ratas con sus ratas de hierro surge de detrás de la colina... Esto es guerra en movimiento. Ella triunfa con los timbales y los tambores, los violines responden con un grito de dolor y desesperación. Y te parece, apretando las barandillas de roble con los dedos: ¿es realmente, realmente todo ya ha sido aplastado y hecho pedazos? Hay confusión y caos en la orquesta.

No. El hombre es más fuerte que los elementos. Instrumentos de cuerda empezar a luchar. La armonía de los violines y las voces humanas de los fagotes es más poderosa que el estruendo de una piel de burro estirada sobre los tambores. Con el latido desesperado de tu corazón ayudas al triunfo de la armonía. Y los violines armonizan el caos de la guerra, silencian su rugido cavernoso.

El maldito cazador de ratas ya no existe, es arrastrado al negro abismo del tiempo. Sólo se oye la voz humana pensativa y severa del fagot, después de tantas pérdidas y desastres. No hay retorno a la felicidad sin tormentas. Ante la mirada de una persona, sabia en el sufrimiento, está el camino recorrido, donde busca la justificación para la vida.

La sangre se derrama por la belleza del mundo. La belleza no es diversión, ni deleite, ni ropa festiva, la belleza es la recreación y disposición de la naturaleza salvaje con las manos y el genio del hombre. La sinfonía parece tocar con un ligero soplo la gran herencia del camino humano y cobra vida.

Promedio (tercero - L. M.) parte de la sinfonía es un renacimiento, el renacimiento de la belleza a partir del polvo y las cenizas. Es como si las sombras del gran arte, de la gran bondad, fueran evocadas ante los ojos del nuevo Dante por la fuerza de una reflexión severa y lírica.

El movimiento final de la sinfonía vuela hacia el futuro. Un majestuoso mundo de ideas y pasiones se revela a los oyentes. Vale la pena vivir y luchar por esto. El poderoso tema del hombre ya no habla de felicidad, sino de felicidad. Aquí estás atrapado en la luz, estás como en un torbellino de ella... Y nuevamente te balanceas sobre las olas azules del océano del futuro. Con tensión creciente, esperas... hasta que se complete una gran experiencia musical. Los violines te recogen, no puedes respirar, como en las alturas de las montañas, y junto con la tormenta armónica de la orquesta, en una tensión inimaginable, te precipitas hacia un gran avance, hacia el futuro, hacia las ciudades azules de un orden superior. ...” (“Pravda”, 1942, 16 de febrero).

Después del estreno de Kuibyshev, las sinfonías se presentaron en Moscú y Novosibirsk (bajo la batuta de Mravinsky), pero la más notable y verdaderamente heroica tuvo lugar bajo la batuta de Carl Eliasberg en la sitiada Leningrado. Para interpretar una sinfonía monumental con una enorme orquesta, se llamó a músicos de las unidades militares. Antes del inicio de los ensayos, algunos tuvieron que ser ingresados en el hospital, alimentados y tratados, ya que todos los residentes comunes de la ciudad se habían vuelto distróficos. El día de la interpretación de la sinfonía, el 9 de agosto de 1942, todas las fuerzas de artillería de la ciudad sitiada fueron enviadas a suprimir los puestos de tiro enemigos: nada debería haber interferido con el importante estreno.

Y la sala de columnas blancas de la Filarmónica estaba llena. Los Leningrados pálidos y exhaustos lo llenaron para escuchar música dedicada a ellos. Los oradores lo llevaron por toda la ciudad.

El público de todo el mundo percibió la actuación de la Séptima como un acontecimiento de gran importancia. Pronto comenzaron a llegar solicitudes del exterior para enviar la partitura. Estalló la competencia entre las orquestas más grandes del hemisferio occidental por el derecho a interpretar la sinfonía en primer lugar. La elección de Shostakovich recayó en Toscanini. Un avión que transportaba preciosos microfilmes sobrevoló un mundo devastado por la guerra y el 19 de julio de 1942 se interpretó la Séptima Sinfonía en Nueva York. Comenzó su marcha victoriosa por todo el mundo.

Música

Primera parte comienza en un do mayor claro y ligero con una melodía amplia y cantarina de carácter épico, con un pronunciado sabor nacional ruso. Se desarrolla, crece y se llena de cada vez más poder. La parte lateral también parece una canción. Parece una canción de cuna suave y tranquila. El final de la exposición suena tranquilo. Todo respira calma vida pacífica. Pero entonces, desde algún lugar lejano, se escucha el ritmo de un tambor y luego aparece una melodía: primitiva, similar a las coplas banales de una chansonette, la personificación de la vida cotidiana y la vulgaridad. Esto comienza el “episodio de invasión” (por lo tanto, la forma del primer movimiento es una sonata con un episodio en lugar de un desarrollo). Al principio el sonido parece inofensivo. Sin embargo, el tema se repite once veces, intensificándose cada vez más. Melódicamente no cambia, solo la textura se vuelve más densa, se agregan cada vez más instrumentos nuevos, luego el tema se presenta no con una sola voz, sino en complejos de acordes. Y como resultado, se convierte en un monstruo colosal: una máquina de destrucción rechinante que parece borrar toda la vida. Pero comienza la oposición. Después de un poderoso clímax, la repetición llega oscurecida, en colores menores condensados. La melodía de la parte lateral es especialmente expresiva, volviéndose melancólica y solitaria. Se escucha un solo de fagot de lo más expresivo. Ya no es una canción de cuna, sino un llanto puntuado por espasmos dolorosos. Sólo en código por primera vez. partido principal Suena en tono mayor, afirmando finalmente la superación de las fuerzas del mal, lograda con tanto esfuerzo.

Segunda parte- scherzo - diseñado en tonos suaves y de cámara. El primer tema, presentado por las cuerdas, combina una ligera tristeza y una sonrisa, un humor ligeramente perceptible y ensimismamiento. El oboe interpreta expresivamente el segundo tema: un romance ampliado. Luego entran otros instrumentos de viento. Los temas se alternan en un complejo tripartito, creando una imagen atractiva y brillante, en la que muchos críticos ven imagen musical Leningrado en noches blancas y transparentes. Sólo en la sección media del scherzo aparecen otros rasgos duros y nace una imagen caricaturizada, distorsionada, llena de excitación febril. La repetición del scherzo suena apagada y triste.

Tercera parte- un adagio majestuoso y conmovedor. Se abre con una introducción coral que suena como un réquiem por los muertos. A esto le sigue una patética declaración de los violines. El segundo tema se acerca al tema del violín, pero el timbre de la flauta y un carácter más cantor transmiten, en palabras del propio compositor, “el éxtasis de la vida, la admiración por la naturaleza”. El episodio intermedio del papel se caracteriza por un drama tormentoso y tensión romántica. Puede percibirse como un recuerdo del pasado, una reacción a los trágicos acontecimientos de la primera parte, agravada por la impresión de perdurable belleza de la segunda. La repetición comienza con un recitativo de los violines, vuelve a sonar el coral y todo se desvanece en los ritmos misteriosamente retumbantes del tam-tom y el susurro del trémolo de los timbales. Comienza la transición a la última parte.

al principio finales- el mismo trémolo de timbales apenas audible, el sonido tranquilo de violines apagados, señales apagadas. Hay una acumulación de fuerzas gradual y lenta. En la oscuridad del crepúsculo surge el tema principal, lleno de energía indomable. Su despliegue es de una escala colosal. Esta es una imagen de lucha, de ira popular. Lo reemplaza un episodio al ritmo de una zarabanda, triste y majestuoso, como un recuerdo de los caídos. Y luego comienza un ascenso constante hacia el triunfo de la conclusión de la sinfonía, donde tema principal la primera parte, como símbolo de paz y victoria inminente, suena deslumbrante con trompetas y trombones.

El camino hacia la meta

El virtuoso nació el 25 de septiembre de 1906 en una familia donde se respetaba y amaba la música. La pasión de los padres se transmitió a su hijo. A la edad de 9 años, después de ver la ópera "El cuento del zar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov, el niño declaró que tenía la intención de estudiar música en serio. La primera maestra fue mi madre, que enseñaba piano. Más tarde le entregó al niño a escuela de musica, cuyo director fue el famoso maestro I. A. Glyasser.

Posteriormente surgieron malentendidos entre alumno y profesor en cuanto a la elección de la dirección. El mentor vio al chico como pianista, el joven soñaba con convertirse en compositor. Por lo tanto, en 1918, Dmitry dejó la escuela. Quizás, si el talento se hubiera quedado para estudiar allí, el mundo de hoy no conocería una obra como la Séptima Sinfonía de Shostakovich. La historia de la creación de la composición es una parte importante de la biografía del músico.

Melodista del futuro

El verano siguiente, Dmitry fue a una audición para el Conservatorio de Petrogrado. Allí lo notó el famoso profesor y compositor A.K. La historia menciona que este hombre se dirigió a Maxim Gorky para pedirle ayuda con una beca para jóvenes talentos. Cuando se le preguntó si era bueno en música, el profesor respondió honestamente que el estilo de Shostakovich le era extraño e incomprensible, pero que era un tema para el futuro. Entonces, en otoño, el chico ingresó al invernadero.

Pero no fue hasta 1941 que se escribió la Séptima Sinfonía de Shostakovich. La historia de la creación de esta obra: altibajos.

Amor y odio universales

Mientras aún estudiaba, Dmitry creó importantes melodías, pero sólo después de graduarse del conservatorio escribió su Primera Sinfonía. El trabajo se convirtió trabajo de diploma. Los periódicos lo llamaron un revolucionario en el mundo de la música. Junto con la gloria joven Hubo muchas críticas negativas. Sin embargo, Shostakovich no dejó de trabajar.

A pesar de su asombroso talento, no tuvo suerte. Cada trabajo fracasó estrepitosamente. Muchos malvados condenaron duramente al compositor incluso antes del lanzamiento de la séptima sinfonía de Shostakovich. La historia de la creación de la composición es interesante: el virtuoso la compuso ya en la cima de su popularidad. Pero antes de eso, en 1936, el periódico Pravda condenó duramente los ballets y óperas del nuevo formato. Irónicamente, ella también cayó bajo la mano caliente. musica inusual de la producción, cuyo autor fue Dmitry Dmitrievich.

La terrible musa de la Séptima Sinfonía

El compositor fue perseguido y sus obras prohibidas. La cuarta sinfonía fue un fastidio. Durante un tiempo durmió vestido y con una maleta al lado de la cama; el músico temía ser arrestado en cualquier momento.

Sin embargo, no se detuvo. En 1937 lanzó la Quinta Sinfonía, que superó sus composiciones anteriores y lo rehabilitó.

Pero otro trabajo le abrió el mundo de las experiencias y sentimientos en la música. La historia de la creación de la séptima sinfonía de Shostakovich fue trágica y dramática.

En 1937 impartió clases de composición en el Conservatorio de Leningrado y posteriormente recibió el título de profesor.

En esta ciudad lo encuentra el Segundo. guerra mundial. Dmitry Dmitrievich la conoció durante el bloqueo (la ciudad fue rodeada el 8 de septiembre), luego él, como otros artistas de esa época, fue sacado de la capital cultural de Rusia. El compositor y su familia fueron evacuados primero a Moscú y luego, el 1 de octubre, a Kuibyshev (desde 1991, Samara).

inicio del trabajo

Vale la pena señalar que el autor comenzó a trabajar en esta música incluso antes de la Gran Guerra Patria. En 1939-1940 comenzó la historia de la creación de la Sinfonía n.º 7 de Shostakovich. Las primeras personas en escuchar sus extractos fueron sus alumnos y colegas. Originalmente era tema sencillo, que se desarrolló con el sonido de una caja. Ya en el verano de 1941, esta parte se convirtió en un episodio emotivo aparte de la obra. La sinfonía comenzó oficialmente el 19 de julio. Posteriormente el autor admitió que nunca había escrito de forma tan activa. Es interesante que el compositor se dirigiera a los habitantes de Leningrado por radio, donde anunció sus planes creativos.

En septiembre trabajé en la segunda y tercera parte. El 27 de diciembre el maestro redactó la parte final. El 5 de marzo de 1942 se interpretó por primera vez en Kuibyshev la Séptima Sinfonía de Shostakóvich. La historia de la creación de la obra durante el asedio no es menos apasionante que el estreno mismo. La tocó la orquesta evacuada del Teatro Bolshoi. Dirigida por Samuel Samosuda.

Concierto principal

El sueño del maestro era actuar en Leningrado. Hicieron un gran esfuerzo para hacer sonar la música. La tarea de organizar el concierto recayó en la única orquesta que quedaba en la sitiada Leningrado. La maltrecha ciudad reunió a los músicos gota a gota. Todos los que podían mantenerse en pie eran aceptados. En la actuación participaron muchos soldados de primera línea. A la ciudad sólo se entregaron notas musicales. Luego firmaron los juegos y colocaron carteles. El 9 de agosto de 1942 se interpretó la séptima sinfonía de Shostakovich. La historia de la creación de la obra también es única porque fue en este día. tropas fascistas planeaba romper las defensas.

El director fue Carl Eliasberg. Se dio la orden: "Mientras se desarrolla el concierto, el enemigo debe permanecer en silencio". La artillería soviética aseguró la calma y cubrió a todos los artistas. Transmiten música por la radio.

Fue una verdadera fiesta para los exhaustos residentes. La gente lloró y aplaudió. En agosto la sinfonía se tocó 6 veces.

Reconocimiento mundial

Cuatro meses después del estreno, la obra se representó en Novosibirsk. En verano lo oyeron los residentes de Gran Bretaña y Estados Unidos. El autor se hizo popular. Personas de todo el mundo quedaron cautivadas por la historia del asedio de la creación de la Séptima Sinfonía de Shostakovich. En los primeros meses fue reproducido más de 60 veces. Su primera emisión fue escuchada por más de 20 millones de personas en este continente.

También hubo personas envidiosas que argumentaron que la obra no habría recibido tanta popularidad si no fuera por el drama de Leningrado. Pero, a pesar de ello, ni el crítico más valiente se atrevió a declarar que la obra del autor era mediocridad.

También hubo cambios en el área. unión soviética. Ace ha sido llamado el Beethoven del siglo XX. El hombre recibió una opinión negativa sobre el genio del compositor S. Rachmaninov, quien dijo: "Se olvidaron de todos los artistas, solo quedó Shostakovich". La Séptima Sinfonía “Leningradskaya”, cuya historia es digna de respeto, se ha ganado los corazones de millones.

musica del corazon

Los acontecimientos trágicos se escuchan en la música. El autor quiso mostrar todo el dolor que proviene no sólo de la guerra, sino que también amaba a su pueblo, pero despreciaba el poder que lo gobierna. Su objetivo era transmitir los sentimientos de millones. pueblo soviético. El maestro sufrió junto con la ciudad y sus habitantes y defendió las murallas con notas. La ira, el amor y el sufrimiento están encarnados en una obra como la Séptima Sinfonía de Shostakovich. La historia de su creación abarca el período de los primeros meses de la guerra y el inicio del bloqueo.

El tema en sí es una lucha grandiosa entre el bien y el mal, la paz y la esclavitud. Si cierras los ojos y enciendes la melodía, puedes escuchar el cielo zumbando con aviones enemigos, como tierra natal gemidos de botas sucias ocupantes, como llora una madre al despedir a su hijo hasta la muerte.

La “famosa Leningrado” se convirtió en un símbolo de libertad, como la llamó la poetisa Anna Ajmátova. De un lado del muro había enemigos, la injusticia, del otro, el arte, Shostakovich, la séptima sinfonía. ¡La historia de su creación refleja brevemente la primera etapa de la guerra y el papel del arte en la lucha por la libertad!

Probablemente hay pocas personas en Rusia para quienes la frase “Séptima Sinfonía de Shostakovich” no evocaría una combinación compleja de emociones: orgullo y deleite, dolor y admiración. Alguien recordará al instante momentos más brillantes o el estado de ánimo general evocado por la música; alguien – acontecimientos de nuestra historia indisolublemente ligados a la sinfonía.

En esta asombrosa obra escuchamos la lucha, la ira del pueblo, el clamor por los caídos y la fe persistente e inquebrantable en la victoria de la vida, la fe en el hombre. El efecto producido por la Sinfónica de Leningrado fue verdaderamente ensordecedor. Sin embargo, pocos saben cómo y dónde empezó todo. Por primera vez, los sonidos de la sinfonía, que lleva el nombre de la ciudad del Neva, se escucharon junto al Volga en la ciudad de Kuibyshev (ahora Samara).

Dmitri Shostakóvich. Foto de 1946

“Sinfonía n.° 7 “Leningrado” en do mayor op. 60”: este es el nombre exacto de la gran creación de Dmitry Shostakovich. El compositor comenzó a trabajar en ella a finales de los años 30, sin saber aún que se trataría de la Sinfónica de Leningrado. La obra fue concebida como una de las variaciones de la pasacalle, es decir tema musical, ligero y casual al principio y poderoso e inspirador al final. En 1940 la obra se completó, pero no se representó públicamente.

El destino de la obra lo decidió la guerra. Desde el comienzo, Shostakovich se lanzó a trabajar para satisfacer las necesidades del frente y del pueblo: estuvo de guardia en los tejados de la capital del norte durante los ataques aéreos, cavó trincheras y reorganizó obras musicales para los conjuntos que iban a actuar en el frente. . Lo que estaba sucediendo no podía dejar de influir en el curso del pensamiento creativo del autor, y Shostakovich decidió transformar la variación antes mencionada en una gran obra sinfónica.

A principios del otoño de 1941, ya en el bloqueo de Leningrado, el compositor completó el trabajo en los dos primeros movimientos de la Séptima Sinfonía y comenzó el tercero. En octubre, por orden especial, Shostakovich y su familia fueron evacuados a Moscú. Se suponía que el compositor se mudaría a los Urales, pero él mismo eligió a Kuibyshev: el personal del Teatro Bolshoi fue evacuado aquí. Así, incluso durante los años de la guerra, los kuibyshevistas vivieron una rica vida cultural, escuchó mejores voces países y observados mejores producciones. Por cierto, la calle en la que vivió el compositor durante su estancia en Kuibyshev pasó a llamarse Rabóchaya a calle Shostakóvich con motivo de su centenario.

Shostakovich y el director de la Filarmónica de Leningrado, Evgeny Mravinsky, en junio de 1942

Si las tres partes de la sinfonía se escribieron literalmente de una vez (“Nunca he compuesto tan rápido como ahora”), el trabajo en el final avanzó lentamente. El compositor estaba atormentado por la ansiedad por su madre y su hermana que permanecían en Leningrado. Y no está claro hacia dónde conduciría el curso de la guerra; los hechos no predijeron la victoria. Sin embargo, el final debe ser solemne, marcando un futuro brillante y una alegría venidera.

El 27 de diciembre de 1941, Shostakovich completó el trabajo de la sinfonía, a la que llamó Leningrado, dedicándola al sufrimiento y la gran lucha de los ciudadanos y defensores de la Patria. El 5 de marzo de 1942, en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Kuibyshev, se produjo un espectáculo verdaderamente evento historico – estreno mundial Séptima Sinfonía (Leningrado). La Orquesta del Teatro Bolshoi, bajo la dirección de Samuil Samosud, interpretó la obra en presencia del autor, representantes de otros estados y, por supuesto, numerosos oyentes soviéticos. La transmisión se realizó en todas las estaciones de radio del país. Este evento se puede llamar el pináculo. vida musical ciudades en el siglo XX.

cartel de estreno

Fotos del estreno en Kuibyshev.

El escritor "el conde rojo" Alexei Tolstoi asistió a los ensayos del estreno en Kuibyshev. En el periódico Pravda caracterizó la creación de Shostakóvich con las siguientes palabras:

“La séptima sinfonía está dedicada al triunfo de lo humano en el hombre. Intentemos (al menos parcialmente) penetrar en el camino del pensamiento musical de Shostakovich: en el formidable noches oscuras Leningrado, bajo el rugido de las explosiones, bajo el resplandor de los incendios, le llevó a escribir esta franca obra.
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La Séptima Sinfonía surgió de la conciencia del pueblo ruso, que sin dudarlo aceptó el combate a muerte con las fuerzas negras. Escrito en Leningrado, ha alcanzado el tamaño de un gran arte mundial, comprensible en todas las latitudes y meridianos, porque dice la verdad sobre el hombre en una época sin precedentes de sus desgracias y pruebas. La sinfonía es transparente en su enorme complejidad, es a la vez severa y masculinamente lírica, y todo vuela hacia el futuro, revelándose más allá de la victoria del hombre sobre la bestia”.

Samuil Samosud y Dmitry Shostakovich

Samuel Samosud, que se encontraba en el estrado del director la noche del estreno, habló sobre el significado trascendental de la obra:

“La Séptima Sinfonía de Shostakovich es importante para nosotros no sólo como una destacada pieza de música medio siglo. La importancia de la sinfonía radica en su profundo sonido político. En ese momento en que el mundo se sumerge en el abismo de un cataclismo sin precedentes, es en este momento cuando aparece tal Elbrus en el país soviético. creatividad musical, como la Séptima Sinfonía."

Después del estreno de Kuibyshev, la sinfonía se representó en Moscú y Novosibirsk, en Gran Bretaña y Estados Unidos, pero Shostakovich soñó “...para que la Séptima Sinfonía en un futuro próximo se interprete en Leningrado, en mi ciudad natal, que me inspiró a crearla”.

El estreno en Leningrado tuvo lugar el 9 de agosto de 1942 y fue casi un milagro. La sinfonía fue interpretada por la Gran Orquesta Sinfónica del Comité de Radio de Leningrado bajo la batuta de Carl Eliasberg. Algunos músicos, especialmente los que estaban exhaustos, tuvieron que ser hospitalizados antes de que comenzaran los ensayos. El día del estreno, se envió toda la artillería para suprimir los puestos de tiro enemigos. Según testigos presenciales, Gran Salón La Filarmónica estaba llena, la gente llevaba flores frescas.

Un soldado del Ejército Rojo compra una entrada para la Séptima Sinfonía en Leningrado en 1942

La oboísta Ksenia Matus, participante del estreno en Leningrado, recordó:

“Fueron unas vacaciones estupendas. Aún así, creamos un milagro. Así empezó a continuar nuestra vida. Nos hemos levantado".

La flautista Galina Lelyukhina se hizo eco de ella:

“Había altavoces y los alemanes lo oyeron todo. Como dijeron más tarde, todos los alemanes se volvieron locos cuando escucharon esto. Pensaron que la ciudad estaba muerta”.

La Sinfónica de Leningrado está interpretada por la Orquesta Sinfónica Estatal del Ministerio de Cultura de la URSS (grabada en 1985). Director: Gennady Rozhdestvensky.

Hace 70 años, el 9 de agosto de 1942, en la sitiada Leningrado, se interpretó la Séptima Sinfonía en do mayor de Dmitry Shostakovich, que más tarde recibió el nombre de “Leningrado”.

“Con dolor y orgullo miré a mi amada ciudad. Y se mantuvo, quemada por los incendios, endurecida por la batalla, habiendo experimentado el profundo sufrimiento de un luchador, y era aún más hermosa en su severa grandeza. ¿Cómo no amar esta ciudad? , construida por Pedro, no se puede contar al mundo todo sobre su gloria, sobre el coraje de sus defensores... Mi arma era la música", escribió más tarde el compositor.

En mayo de 1942, la partitura fue entregada en avión a la ciudad sitiada. En un concierto en la Filarmónica de Leningrado, el Bolshoi interpretó la Sinfonía n.° 7 orquesta sinfónica Comité de Radio de Leningrado bajo la dirección del director Carl Eliasberg. Algunos miembros de la orquesta murieron de hambre y fueron reemplazados por músicos llamados del frente.

"Las circunstancias en las que se creó la Séptima fueron publicitadas en todo el mundo: los tres primeros movimientos se escribieron en aproximadamente un mes en Leningrado, bajo el fuego de los alemanes que llegaron a esa ciudad en septiembre de 1941. Por tanto, la sinfonía se consideró un reflejo directo De los acontecimientos de los primeros días de la guerra nadie tuvo en cuenta el estilo de trabajo del compositor. Shostakovich escribió muy rápidamente, sino sólo después de que la música se formó completamente en su mente como un reflejo del destino de ambos antes de la guerra. compositor y Leningrado."

Del libro "Testimonio"

“Los primeros oyentes no relacionaron la famosa “marcha” de la primera parte de la Séptima con la invasión alemana; esto es el resultado de la propaganda posterior del director Evgeny Mravinsky, amigo del compositor de esos años (está dedicada la Octava Sinfonía). para él), recordó que después de escuchar la marcha de la Séptima en la radio en marzo de 1942, pensó que el compositor había creado una imagen completa de estupidez y vulgaridad estúpida.

La popularidad de la secuencia de la marcha oscureció el hecho obvio de que el primer movimiento -y de hecho la obra en su conjunto- está lleno de tristeza al estilo de un réquiem. Shostakovich en cada oportunidad enfatizó que para él el lugar central en esta música lo ocupa la entonación del réquiem. Pero las palabras del compositor fueron deliberadamente ignoradas. Los años anteriores a la guerra, en realidad llenos de hambre, miedo y masacres de personas inocentes durante el período del terror de Stalin, ahora eran retratados en la propaganda oficial como un idilio brillante y despreocupado. Entonces, ¿por qué no presentar la sinfonía como un “símbolo de la lucha” contra los alemanes?

Del libro "Testimonio. Memorias de Dmitry Shostakovich,
grabado y editado por Solomon Volkov."

RIA Novosti. Boris Kudoyárov

Los residentes de la sitiada Leningrado salen de un refugio antiaéreo tras el visto bueno

Sorprendido por la música de Shostakovich, Alexey Nikolaevich Tolstoi escribió sobre este trabajo:

"...La séptima sinfonía está dedicada al triunfo de lo humano en el hombre.<…>

La Séptima Sinfonía surgió de la conciencia del pueblo ruso, que sin dudarlo aceptó el combate a muerte con las fuerzas negras. Escrito en Leningrado, ha alcanzado el tamaño de un gran arte mundial, comprensible en todas las latitudes y meridianos, porque dice la verdad sobre el hombre en una época sin precedentes de sus desgracias y pruebas. La sinfonía es transparente en su enorme complejidad, es a la vez severa y masculinamente lírica, y todo vuela hacia el futuro, revelándose más allá de la victoria del hombre sobre la bestia.<…>

El tema de la guerra surge de forma remota y al principio parece una especie de danza simple y espeluznante, como ratas eruditas bailando al son del flautista. Como un viento que se levanta, este tema comienza a mecer a la orquesta, ésta se apodera de ella, crece y se fortalece. El cazador de ratas con sus ratas de hierro surge de detrás de la colina... Esto es una guerra en movimiento. Ella triunfa con los timbales y los tambores, los violines responden con un grito de dolor y desesperación. Y te parece, apretando la barandilla de roble con los dedos: ¿de verdad, de verdad, todo ya ha sido aplastado y hecho pedazos? Hay confusión y caos en la orquesta.<…>

No, el hombre es más fuerte que los elementos. Los instrumentos de cuerda empiezan a luchar. La armonía de los violines y las voces humanas de los fagotes es más poderosa que el rugido de la piel de burro estirada sobre los tambores. Con el latido desesperado de tu corazón ayudas al triunfo de la armonía. Y los violines armonizan el caos de la guerra, silencian su rugido cavernoso.

El maldito cazador de ratas ya no existe, es arrastrado al negro abismo del tiempo. Los arcos están bajados y muchos de los violinistas tienen lágrimas en los ojos. Sólo se oye la voz humana pensativa y severa del fagot, después de tantas pérdidas y desastres. No hay retorno a la felicidad sin tormentas. Ante la mirada de una persona, sabia en el sufrimiento, está el camino recorrido, donde busca la justificación para la vida."

El concierto en la sitiada Leningrado se convirtió en una especie de símbolo de la resistencia de la ciudad y sus habitantes, pero la música en sí inspiró a todos los que la escucharon. Así lo escribí poetisa sobre una de las primeras representaciones de la obra de Shostakovich:

“Y así, el 29 de marzo de 1942, la orquesta conjunta del Teatro Bolshoi y el Comité de Radio de toda la Unión interpretó la Séptima Sinfonía, que el compositor dedicó a Leningrado y llamó Sinfonía de Leningrado.

Pilotos, escritores y estajanovistas famosos acudieron al Salón de las Columnas de la Casa de los Sindicatos. Aquí había muchos soldados de primera línea - con frente occidental, del sur, del norte: vinieron a Moscú por negocios, por unos días, para volver mañana a los campos de batalla, y aún encontraron tiempo para venir a escuchar la Séptima Sinfonía de Leningrado. Cumplieron todas las órdenes que les había otorgado la República, y todos estaban con sus mejores vestidos, festivos, bellos, elegantes. Y en el Salón de las Columnas hacía mucho calor, todos estaban sin abrigos, había electricidad encendida y hasta olía a perfume.

RIA Novosti. Boris Kudoyárov

Leningrado durante el asedio durante la Gran Guerra Patria. Combatientes de defensa aérea temprano en la mañana en una de las calles de la ciudad.

Los primeros sonidos de la Séptima Sinfonía son puros y alegres. Los escuchas con avidez y sorpresa: así vivíamos antes de la guerra, qué felices éramos, qué libres, cuánto espacio y silencio había a nuestro alrededor. Quiero escuchar esta sabia y dulce música del mundo sin cesar. Pero de repente y muy silenciosamente se oye un crujido seco, el golpe seco de un tambor, el susurro de un tambor. Sigue siendo un susurro, pero se vuelve cada vez más persistente, cada vez más intrusivo. En una breve frase musical, triste, monótona y al mismo tiempo desafiante y alegre, los instrumentos de la orquesta comienzan a hacer eco entre sí. El golpe seco del tambor es más fuerte. Guerra. Los tambores ya suenan con fuerza. Una frase musical corta, monótona y alarmante se apodera de toda la orquesta y llega a ser aterradora. La música está tan alta que es difícil respirar. No hay escapatoria... Este es el enemigo que avanza hacia Leningrado. Amenaza de muerte, las trompetas rugen y silban. ¿Muerte? Bueno, no tenemos miedo, no nos retiraremos, no nos rendiremos al enemigo. La música ruge furiosamente... Camaradas, esto se trata de nosotros, se trata de los días de septiembre en Leningrado, llenos de ira y desafío. La orquesta truena furiosamente, la fanfarria suena en la misma frase monótona y lleva incontrolablemente el alma hacia combate mortal... Y cuando ya no puedes respirar por el trueno y el rugido de la orquesta, de repente todo se interrumpe y el tema de la guerra se convierte en un majestuoso réquiem. Un fagot solitario, que cubre a la furiosa orquesta, eleva su voz grave y trágica hacia el cielo. Y luego canta solo, solo en el silencio que sigue...

“No sé cómo caracterizar esta música”, dice el propio compositor, “tal vez contenga las lágrimas de una madre, o incluso el sentimiento cuando el dolor es tan grande que ya no quedan lágrimas”.

Camaradas, se trata de nosotros, este es nuestro gran dolor sin lágrimas por nuestros familiares y amigos: los defensores de Leningrado, que murieron en batallas en las afueras de la ciudad, que cayeron en sus calles, que murieron en sus casas medio ciegas. ..

Hace mucho que no lloramos, porque nuestro dolor es mayor que las lágrimas. Pero, habiendo matado las lágrimas que aliviaban el alma, el dolor no mató la vida en nosotros. Y la Séptima Sinfonía habla de esto. Su segunda y tercera parte, también escritas en Leningrado, son música transparente, alegre, llena de arrobamiento por la vida y admiración por la naturaleza. ¡Y esto también se trata de nosotros, de personas que han aprendido a amar y apreciar la vida de una manera nueva! Y está claro por qué la tercera parte se fusiona con la cuarta: en la cuarta parte, el tema de la guerra, repetido con entusiasmo y desafío, pasa valientemente al tema de la victoria venidera, y la música vuelve a rugir libremente y su solemne y amenazante , un regocijo casi cruel alcanza un poder inimaginable, sacudiendo físicamente las bóvedas de los edificios.

Derrotaremos a los alemanes.

Camaradas, ¡definitivamente los derrotaremos!

Estamos preparados para todas las pruebas que aún nos esperan, preparados para el triunfo de la vida. Este triunfo se evidencia en la "Sinfonía de Leningrado", una obra de resonancia mundial, creada en nuestra ciudad sitiada, hambrienta, privada de luz y calor, en una ciudad que lucha por la felicidad y la libertad de toda la humanidad.

Y la gente que vino a escuchar la “Sinfonía de Leningrado” se puso de pie y aplaudió al compositor, hijo y defensor de Leningrado. Y lo miré, pequeño, frágil, con gafas grandes, y pensé: “Este hombre es más fuerte que Hitler…”

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