La cultura musical no puede existir sin directores, como la industria cinematográfica sin directores, la industria literaria y editorial sin editores y los proyectos de moda sin diseñadores. El director de orquesta garantiza la interacción orgánica de todos los instrumentos durante la interpretación. El director está a cargo. actor en el escenario de la Filarmónica, sala de conciertos o cualquier otro lugar de música.
Virtuosos
La coherencia de una orquesta sinfónica, el sonido armonioso de numerosos instrumentos musicales logrado gracias a la habilidad del director. No en vano, los más talentosos reciben varios altos rangos y títulos, y popularmente se les llama "virtuosos". De hecho, el impecable control de la batuta del director permite a cada músico sentado en el foso de la orquesta transmitir todos los matices del impulso creativo. Una enorme orquesta sinfónica de repente comienza a sonar como un todo y la composición musical se revela en todo su esplendor.
Los directores de orquesta famosos están unidos por su habilidad; todos pasaron por la escuela; arte alto, la popularidad y el reconocimiento del público en general no les llegaron de inmediato. Ha ganado popularidad a lo largo de los años. En su mayor parte, directores de orquesta de renombre, además de sus actividades concertísticas, enseñan, imparten cursos de formación para jóvenes músicos, así como clases magistrales.
Autosacrificio
El arte de dirigir una orquesta requiere muchos años de práctica, mejora continua, lo que se traduce en ensayos interminables. Algunos directores famosos se distinguen por una especial tenacidad creativa, rayana en el autosacrificio, cuando la vida personal queda relegada a un segundo plano y solo queda la música. Sin embargo, esta situación es buena para el arte.
Los directores de orquesta más famosos están sujetos a contratos con ciertos grupos musicales, y esto les da la oportunidad de lograr nivel alto interpretación de obras musicales. Al mismo tiempo, es necesario un entendimiento mutuo general, que posteriormente será la clave para el éxito de las actividades concertísticas.
Vídeo sobre el tema.
Directores de ópera famosos
En la jerarquía musical mundial hay nombres que todo el mundo conoce. apellidos de famosos directores de ópera Se pueden encontrar en carteles, vallas publicitarias y los cruceros llevan su nombre. Esta popularidad es bien merecida, ya que pocas personas son capaces todavía de dedicar toda su vida, sin dejar rastro, a la música. Los directores de orquesta más famosos viajan por todo el mundo, realizando giras con varios grupos musicales o dirigiendo orquestas en los principales centros musicales. Las representaciones de ópera requieren una coordinación especial de la orquesta a la hora de acompañar partes vocales, arias y cavatinas. En todas las agencias de música puedes encontrar los nombres de directores de ópera famosos que pueden ser invitados para una temporada o una serie de actuaciones. Los empresarios experimentados conocen el estilo de trabajo y los rasgos de carácter de cada persona. Esto les ayuda a tomar la decisión correcta.
Directores de orquesta famosos de Rusia
La música, especialmente la ópera, tiene muchos componentes. También hay una orquesta, que incluye una variedad de instrumentos: vientos, cuerdas, arcos y percusión. Solistas, intérpretes vocales, coro y otros participantes en la actuación. Los fragmentos dispares de la representación de la ópera son unidos en un todo por el director de la representación y el director de la orquesta. Además, este último participa activamente en la acción de principio a fin. En Rusia hay directores que dirigen la ópera con su música únicamente por el motivo la direccion correcta, que lleva al espectador al arte real.
Directores de orquesta famosos de Rusia (lista):
- Alexandrov Alexander Vasilievich.
- Bashmet Yuri Abramovich.
- Bezródnaya Svetlana Borisovna.
- Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
- Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
- Vasilenko Serguéi Nikiforovich.
- Garanyan Georgy Abramovich.
- Gergiev Valery Abisalovich.
- Gorenshtein Mark Borisovich.
- Diaghilev Serguei Alexandrovich.
- Evtushenko Alexéi Mijáilovich.
- Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
- Kabalevsky, Dmitri Borisovich.
- Kazhlaev Murad Magomedovich.
- Kogan Pavel Leonidovich.
- Lundstrem Oleg Leonidovich
- Mravinsky Evgeniy Alexandrovich.
- Svetlanov Evgeny Fedorovich.
- Spivakov Vladimir Teodorovich.
Todo director ruso famoso puede dirigir con éxito cualquier orquesta sinfónica extranjera; para ello bastan unos pocos ensayos. La profesionalidad de los músicos ayuda a superar tanto la barrera del idioma como la diferencia de estilos.
Celebridades mundiales
Los directores de orquesta famosos del mundo son músicos talentosos reconocido por el público en general.
Pavel Kogan
El director de orquesta ruso más famoso, que lleva más de cuarenta años dando al mundo su arte. Su popularidad no tiene precedentes. El nombre del maestro figura en la lista de los diez más grandes directores de orquesta modernos. El músico nació en una familia de violinistas famosos, Leonid Kogan y Elizaveta Gilels. Desde 1989 es permanente. director artistico, así como el Director Titular de la MGASO (Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú). Al mismo tiempo, representa a Rusia en los principales centros musicales de Estados Unidos.
Pavel Kogan actúa en todo el mundo con los mejores. orquestas sinfónicas, su arte se considera insuperable. El maestro es galardonado con el Premio Estatal de Rusia y lleva el título de "Artista del Pueblo de Rusia". Pavel Kogan también tiene numerosos premios, incluida la Orden al Mérito de la Patria y la Orden de las Artes.
Herbert von Karajan
El mundialmente famoso director de orquesta austriaco Herbert von Karajan (1908-1989) nació en una familia de inmigrantes griegos. A los ocho años ingresó en el Conservatorio Mozarteum de Salzburgo, donde estudió durante 10 años y adquirió conocimientos básicos de dirección. Al mismo tiempo, el joven Karayan dominó el piano.
El debut tuvo lugar en 1929 en el Teatro del Festival de Salburg. Herbert dirigió la ópera Salomé de Richard Strauss. Entre 1929 y 1934 fue maestro de capilla jefe del teatro de la ciudad alemana de Ulm. Luego Karajan permaneció largo rato en el puesto de director de la Orquesta Filarmónica de Viena. Al mismo tiempo interpretó la ópera "La noche de Walpurgis" de Charles Gounod.
El mejor momento del director llegó en 1938, cuando la ópera "Tristán e Isolda" de Richard Wagner fue un gran éxito en su interpretación, tras lo cual Herbert comenzó a ser llamado "El milagro Karajan".
Leonardo Bernstein
El director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990) nació en una familia de inmigrantes judíos. educación musical comenzó para Leonard cuando era niño, aprendió a tocar el piano. Sin embargo, el niño se fue acostumbrando poco a poco a dirigir y en 1939 hizo su debut: el joven Bernstein interpretó la composición con una pequeña orquesta. composición propia llamado Los pájaros.
Gracias a alta profesionalidad Leonard Bernstein rápidamente ganó popularidad y ya en su juventud dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Ser integral persona creativa, el director estudió literatura. Ha escrito alrededor de una docena de libros dedicados a la música.
Valery Gergiev
El famoso director de orquesta Valery Abisalovich Gergiev nació el 2 de mayo de 1953 en Moscú. A los diecinueve años ingresó en el Conservatorio de Leningrado. Como estudiante participé en Competicion internacional director de orquesta en Berlín, donde obtuvo el segundo puesto.
Después de graduarse del conservatorio en 1977, el joven director fue aceptado como asistente en el Teatro Kirov. Yuri Temirkanov se convirtió en su mentor, y ya en 1978 Valery Gergiev se puso al mando e interpretó la ópera "Guerra y paz" de Prokofiev. En 1988 reemplazó a Yuri Temirkanov, tras su marcha a la Filarmónica de Leningrado.
El año 1992 estuvo marcado por el regreso al Teatro Kirov de su nombre historico "Ópera Mariinskii". El público teatral de San Petersburgo, para asistir a las representaciones de ópera, se inscribe con antelación, con meses de antelación. Hoy en día, Valery Gergiev es el director titular del teatro y su director artístico.
Evgeniy Svetlanov
El famoso director de orquesta ruso e internacional Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) dejó una huella notable en patrimonio cultural Rusia. Tiene los títulos de "Héroe del Trabajo Socialista" y "Artista del Pueblo de la URSS". Es galardonado con los premios Lenin y Estatal de la URSS.
La carrera creativa de Svetlanov comenzó inmediatamente después de graduarse en el Instituto Gnessin en 1951. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú en la clase de dirección y composición de ópera y sinfonía.
El debut tuvo lugar en 1954 en el escenario. Teatro Bolshói en la producción de la ópera "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov. De 1963 a 1965 fue director titular del Teatro Bolshoi. Durante su trabajo, el nivel de las representaciones de ópera aumentó notablemente.
En 1965-2000 Trabajo combinado como director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (más tarde Rusia).
Vladímir Spivakov
El director de orquesta ruso Vladimir Teodorovich Spivakov nació en 1944 en la ciudad de Ufa. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1968 y realizó estudios de posgrado en 1970.
Vladimir Spivakov estudió su oficio en el Conservatorio Gorki con el profesor Israel Gusman. Posteriormente realizó un curso especial en Estados Unidos, con Leonard Bernstein y Lorin Maazel.
Actualmente, es director permanente y director de orquesta de la Orquesta Sinfónica de Cámara Virtuosos de Moscú, que fundó personalmente en 1979. Ha actuado con orquestas europeas y grupos musicales estadounidenses. Ha dirigido en el Teatro La Scala, la Accademia Cecilia, la Filarmónica de la ciudad alemana de Colonia y la Radio Francesa. Es el presidente de la Casa Internacional de la Música de Moscú.
Yuri Bashmet
El director de orquesta ruso Bashmet Yuri Abramovich nació el 24 de enero de 1953 en Rostov del Don. Artista del Pueblo de la URSS. Ganador de cuatro premios estatales de la Federación de Rusia.
En 1976 se graduó en el Conservatorio de Moscú. En 1972, cuando aún era estudiante, compró un violín viola. maestro italiano Paolo Testore, realizado en 1758. En este instrumento único Bashmet todavía juega hoy.
Activo actividades de concierto Comenzó en 1976 y dos años más tarde consiguió un puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú. En 1996, Yuri Bashmet creó el “Departamento Experimental de Viola”, donde se estudian las partes de viola en música sinfónica, de ópera y de cámara. Al mismo tiempo recibió el título de profesor del Conservatorio de Moscú. Actualmente participa activamente en actividades caritativas y sociales.
La era soviética fue generosa en talento. La historia de la cultura mundial incluye los nombres de brillantes pianistas, violinistas, violonchelistas, cantantes y, por supuesto, directores de orquesta soviéticos. En este momento, se formó una comprensión moderna del papel del director: líder, organizador, maestro.
Cómo eran, líderes musicales era soviética?
Cinco retratos de la galería de directores destacados.
NIKOLAI GOLOVANOV (1891-1953) 
Ya a la edad de seis años, durante un paseo, Nikolai intentó dirigir una orquesta militar. En 1900, el joven melómano ingresó en la Escuela sinodal. Aquí se revelaron sus habilidades vocales, de dirección y de composición.
Ya convertido en un maestro maduro, Golovanov escribirá con gran amor sobre sus años de estudio: "La Escuela sinodal me lo dio todo: principios morales, principios de vida, la capacidad de trabajar duro y sistemáticamente, me inculcó la disciplina sagrada".
Después de varios años de trabajar como regente, Nikolai ingresó a la clase de composición del Conservatorio de Moscú. En 1914 se graduó con una pequeña medalla de oro. A lo largo de su vida, Nikolai Semenovich escribió cánticos espirituales. Continuó trabajando en este género incluso cuando la religión era proclamada “el opio del pueblo”.
Fragmento de la interpretación de la obertura "1812" de Tchaikovsky
En 1915, Golovanov fue aceptado en el Teatro Bolshoi. Todo comenzó con un modesto puesto como asistente de director de coro y en 1948 se convirtió en director titular. Las relaciones con el famoso teatro no siempre fueron fluidas: Nikolai Golovanov tuvo que soportar muchos insultos y decepciones. Pero no son ellos los que quedan en la historia, sino las brillantes interpretaciones de la ópera y los clásicos sinfónicos rusos, los brillantes estrenos de obras de compositores contemporáneos y las primeras retransmisiones radiofónicas. música clásica en la URSS con su participación.
El director Gennady Rozhdestvensky recuerda así al maestro: “No soportaba el medio. El medio indiferente. Y en los matices, en las frases y en la actitud ante el asunto”.
Aunque Golovanov no tenía estudiantes de dirección, sus interpretaciones de clásicos rusos se convirtieron en modelos para los músicos jóvenes. Alexander Gauk estaba destinado a convertirse en el fundador de la escuela de dirección soviética.
ALEJANDRO GAUK (1893-1963) 
Alexander Gauk estudió en el Conservatorio de Petrogrado. Estudió composición en la clase de Alexander Glazunov y dirección de orquesta en la clase de Nikolai Cherepnin.
En 1917 comenzó el período musical y teatral de su vida: trabajó en el Teatro de Drama Musical de Petrogrado y luego en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado.
En la década de 1930, la música sinfónica se convirtió en el centro de los intereses de Gauck. Durante varios años dirigió la orquesta sinfónica de la Filarmónica de Leningrado y en 1936 dirigió la recién creada Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS. No extrañaba el teatro, solo lamentaba no haber tenido nunca la oportunidad de montar su favorito” reina de Espadas» Chaikovski.
A.Honegger
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En 1953, Gauk se convirtió en director titular de la Gran Orquesta Sinfónica de la Televisión y Radio Estatales de la URSS. Este trabajo fue muy intenso e interesante. La orquesta tocó programas, como dicen, en vivir. En 1961, el maestro fue retirado “cortésmente”.
La alegría de Gauk fue actividad pedagógica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich: todos ellos fueron alumnos del maestro.
Evgeniy Mravinsky, que ya es un maestro de renombre, escribirá a su maestro en carta de felicitacion: “Eres nuestro único director de orquesta que transmite las tradiciones de una cultura verdaderamente grandiosa”.
EVGENY MRAVINSKY (1903–1988) 
Toda la vida de Mravinsky estuvo relacionada con San Petersburgo-Leningrado. Nació en una familia noble, pero en años difíciles tuvo que lidiar con asuntos "no nobles". Por ejemplo, trabaja como extra en el Teatro Mariinsky. Un papel importante en su destino lo jugó la personalidad del director de teatro Emil Cooper: “Fue él quien introdujo en mí ese “grano de veneno” que me conectó con el arte de dirigir para el resto de mi vida”.
Por el bien de la música, Mravinsky dejó la universidad y entró en el Conservatorio de Petrogrado. Al principio, el estudiante trabajó duro en la composición y luego se interesó en la dirección. En 1929 ingresó a la clase de Gauck y rápidamente dominó los conceptos básicos de este complejo (u "oscuro", como decía Rimsky-Korsakov) negocio. Después de graduarse del conservatorio, Mravinsky se convirtió en director asistente del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado.
En 1937 tuvo lugar el primer encuentro del director con la música de Dmitry Shostakovich. A Mravinsky se le encomendó el estreno de su Quinta Sinfonía.
Al principio, Shostakovich incluso se asustó por el método de trabajo del director: “Sobre cada medida, sobre cada pensamiento, Mravinsky me sometió a un interrogatorio genuino, exigiendo de mí una respuesta a todas las dudas que surgían en él. Pero ya en el quinto día de nuestro colaboración Me di cuenta de que este método es absolutamente correcto”.
Después de este estreno, la música de Shostakovich se convertirá en una compañera constante en la vida del maestro.
En 1938, Mravinsky ganó el primer concurso de dirección de toda la Unión e inmediatamente fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Leningrado. Muchos de los artistas de la orquesta eran mucho mayores que el director, por lo que no dudaron en darle “valiosas instrucciones”. Pero pasará muy poco tiempo, se creará un ambiente de trabajo en los ensayos y este equipo se sentirá orgulloso. Cultura nacional.
Ensayo de la Orquesta Filarmónica de Leningrado
No es tan frecuente en la historia de la música que nos encontremos con ejemplos en los que un director trabaja con un conjunto durante varias décadas. Evgeny Mravinsky dirigió la Orquesta Filarmónica durante medio siglo, su colega más joven, Evgeny Svetlanov, dirigió la Orquesta Estatal durante 35 años.
Dmitri Shostakóvich, Sinfonía n.º 8
Evgeni Svetlanov (1928-2002) 
Para Svetlanov, el Teatro Bolshoi era su hogar en un sentido especial de la palabra. sus padres son solistas compañía de ópera. El futuro maestro debutó en el famoso escenario a una tierna edad: tocó hijo pequeño Cio-Cio-san en la ópera Madama Butterfly de Puccini.
Casi inmediatamente después de graduarse del conservatorio, Svetlanov llegó al Teatro Bolshoi y dominó todos los clásicos del teatro. En 1963 se convirtió en director titular del teatro. Junto a él, la compañía se va de gira a Milán, a La Scala. Svetlanov acerca a "Boris Godunov", "Príncipe Igor", "Sadko" al público exigente.
En 1965, dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (la misma que alguna vez dirigió su maestro Alexander Gauk). Junto con este equipo, que se convirtió en académico en 1972, Svetlanov implementó un proyecto a gran escala: "Antología de la literatura rusa". música sinfónica en la grabación." El significado de esta obra fue definido con mucha precisión por el director musical de Radio Francia, René Goering, que trabajó mucho con el director: "Esta es una verdadera hazaña de Svetlanov, otra prueba de su grandeza".
M. Balakirev, sinfonía nº 2, final
Cuando trabaja con el Conservatorio Estatal, el director no se olvida del Teatro Bolshoi. En 1988, la producción de "El gallo de oro" (dirigida por Georgy Ansimov) se convirtió en una auténtica sensación. Svetlanov invitó al cantante "no operístico" Alexander Gradsky a desempeñar el papel extremadamente complejo del astrólogo, lo que añadió aún más originalidad a la actuación.
Concierto “Éxitos del siglo saliente”
Entre los logros más importantes de Evgeniy Svetlanov se encuentra la introducción amplia gama oyentes de música compositor destacado Nikolai Myaskovsky, muy raramente interpretada por orquestas soviéticas.
El regreso de obras poco conocidas a los escenarios de conciertos se ha convertido en una de las tareas clave del maestro Gennady Rozhdestvensky.
GENNADY ROZHDESTVNSKY (NACIDO EN 1931) 
Los directores que tocan instrumentos o componen música no son infrecuentes. Pero los directores que saben hablar de música son raros. Gennady Rozhdestvensky es una persona verdaderamente única: puede hablar y escribir de manera fascinante sobre obras musicales diferentes eras.
Rozhdestvensky estudió dirección con su padre, el famoso director Nikolai Anosov. Mamá, la cantante Natalya Rozhdestvenskaya, hizo mucho por el desarrollo. gusto artístico hijo. Gennady Rozhdestvensky, que aún no se había graduado en el conservatorio, fue aceptado en el Teatro Bolshoi. Su debut fue La Bella Durmiente de Tchaikovsky. En 1961, Rozhdestvensky dirigió la Gran Orquesta Sinfónica de la Televisión y Radiodifusión Central. En este momento surgieron las preferencias del repertorio del director.
Dominó con gran interés la música del siglo XX y también presentó al público composiciones "no exitosas". El musicólogo y doctor en Historia del Arte Viktor Tsukkerman admitió en una carta a Rozhdestvensky: "Hace mucho que quiero expresar mi profundo respeto e incluso admiración por su actividad desinteresada, tal vez incluso ascética, al interpretar obras inmerecidamente olvidadas o poco conocidas".
El enfoque creativo del repertorio determinó el trabajo del maestro con otras orquestas, conocidas y no tan conocidas, jóvenes y "adultas".
Todos los aspirantes a directores sueñan con estudiar con el profesor Rozhdestvensky: desde hace 15 años dirige el departamento de dirección de ópera y sinfonía del Conservatorio de Moscú.
El profesor conoce la respuesta a la pregunta “¿Quién es un director?”: “Es un intermediario entre el autor y el oyente. O, si se prefiere, una especie de filtro que deja pasar a través de sí mismo el flujo emitido por la partitura, y luego intenta transmitirlo al público."
Película "Triángulos de la vida"
(con fragmentos de las actuaciones del director), en tres partes
La industria cinematográfica no puede existir sin directores, la industria literaria y editorial no puede existir sin editores y los proyectos de moda no pueden existir sin diseñadores. El director de orquesta garantiza la interacción orgánica de todos los instrumentos durante la interpretación. El director es el personaje principal en el escenario de una sociedad filarmónica, sala de conciertos o cualquier otro lugar musical.
Virtuosos
La coherencia de una orquesta sinfónica y el sonido armonioso de numerosos instrumentos musicales se logra gracias a la habilidad del director. No en vano, los más talentosos reciben varios altos rangos y títulos, y popularmente se les llama "virtuosos". De hecho, el impecable control de la batuta del director permite a cada músico sentado en el foso de la orquesta transmitir todos los matices del impulso creativo. Una enorme orquesta sinfónica de repente comienza a sonar como un todo y la composición musical se revela en todo su esplendor.
Los directores de orquesta famosos están unidos por su habilidad; todos pasaron por la escuela de arte superior; la popularidad y el reconocimiento del público en general no les llegó de inmediato. Ha ganado popularidad a lo largo de los años. En su mayor parte, directores de orquesta de renombre, además de sus actividades concertísticas, enseñan, imparten cursos de formación para jóvenes músicos, así como clases magistrales.
Autosacrificio
El arte de dirigir una orquesta requiere muchos años de práctica, mejora continua, lo que se traduce en ensayos interminables. Algunos directores famosos se distinguen por una especial tenacidad creativa, rayana en el autosacrificio, cuando la vida personal queda relegada a un segundo plano y solo queda la música. Sin embargo, esta situación es buena para el arte.
Los directores de orquesta más famosos tienen contratos con determinados grupos musicales, lo que les da la oportunidad de alcanzar un alto nivel de interpretación. Al mismo tiempo, es necesario un entendimiento mutuo general, que posteriormente será la clave para el éxito de las actividades concertísticas.
Directores de ópera famosos
En la jerarquía musical mundial hay nombres que todo el mundo conoce. Los nombres de directores de ópera famosos se pueden encontrar en carteles, vallas publicitarias y cruceros que llevan su nombre. Esta popularidad es bien merecida, ya que pocas personas son capaces todavía de dedicar toda su vida, sin dejar rastro, a la música. Los directores de orquesta más famosos viajan por todo el mundo, realizando giras con varios grupos musicales o dirigiendo orquestas en los principales centros musicales. Las representaciones de ópera requieren una coordinación especial de la orquesta a la hora de acompañar partes vocales, arias y cavatinas. En todas las agencias de música puedes encontrar los nombres de directores de ópera famosos que pueden ser invitados para una temporada o una serie de actuaciones. Los empresarios experimentados conocen el estilo de trabajo y los rasgos de carácter de cada persona. Esto les ayuda a tomar la decisión correcta.
Directores de orquesta famosos de Rusia
La música, especialmente la ópera, tiene muchos componentes. También hay una orquesta, que incluye una variedad de instrumentos: vientos, cuerdas, arcos y percusión. Solistas, intérpretes vocales, coro y otros participantes en la actuación. Los fragmentos dispares de la representación de la ópera son unidos en un todo por el director de la representación y el director de la orquesta. Además, este último participa activamente en la acción de principio a fin. En Rusia hay directores de orquesta que, con su música, dirigen la ópera por el único camino verdadero que lleva al espectador al verdadero arte.
Directores de orquesta famosos de Rusia (lista):
- Alexandrov Alexander Vasilievich.
- Bashmet Yuri Abramovich.
- Borísovna.
- Vladímirovich.
- Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
- Vasilenko Serguéi Nikiforovich.
- Garanyan Georgy Abramovich.
- Gergiev Valery Abisalovich.
- Gorenshtein Mark Borisovich.
- Alexandrovich.
- Evtushenko Alexéi Mijáilovich.
- Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
- Kabalevsky, Dmitri Borisovich.
- Kazhlaev Murad Magomedovich.
- Kogan Pavel Leonidovich.
- Lundstrem Oleg Leonidovich
- Mravinsky Evgeniy Alexandrovich.
- Svetlanov Evgeny Fedorovich.
- Spivakov Vladimir Teodorovich.
Todo director ruso famoso puede dirigir con éxito cualquier orquesta sinfónica extranjera; para ello bastan unos pocos ensayos. La profesionalidad de los músicos ayuda a superar las diferencias de estilos.
Celebridades mundiales
Los directores de orquesta famosos del mundo son músicos talentosos reconocidos por el público en general.
Pavel Kogan
El director de orquesta ruso más famoso, que lleva más de cuarenta años dando al mundo su arte. Su popularidad no tiene precedentes. El nombre del maestro figura en la lista de los diez más grandes directores de orquesta modernos. El músico nació en una familia de violinistas famosos, Leonid Kogan y Elizaveta Gilels. Desde 1989 es director artístico permanente, así como director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú (Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú). Al mismo tiempo, representa a Rusia en los principales centros musicales de Estados Unidos.
Pavel Kogan actúa en todo el mundo con las mejores orquestas sinfónicas, su arte se considera insuperable. El maestro es de Rusia y lleva el título de “Artista del Pueblo de Rusia”. Pavel Kogan también tiene numerosos premios, incluida la Orden al Mérito de la Patria y la Orden de las Artes.
Herbert von Karajan
El mundialmente famoso director de orquesta austriaco Herbert von Karajan (1908-1989) nació en una familia de inmigrantes griegos. A los ocho años ingresó en el Conservatorio Mozarteum de Salzburgo, donde estudió durante 10 años y adquirió conocimientos básicos de dirección. Al mismo tiempo, el joven Karayan dominó el piano.
El debut tuvo lugar en 1929 en el Teatro del Festival de Salburg. Herbert dirigió la ópera Salomé. Entre 1929 y 1934 fue maestro de capilla jefe del teatro de la ciudad alemana de Ulm. Luego Karajan permaneció largo rato en el puesto de director de la Orquesta Filarmónica de Viena. Al mismo tiempo interpretó la ópera "La noche de Walpurgis" de Charles Gounod.
El mejor momento del director llegó en 1938, cuando la ópera "Tristán e Isolda" de Richard Wagner fue un gran éxito en su interpretación, tras lo cual Herbert comenzó a ser llamado "El milagro Karajan".
Leonardo Bernstein
Director de orquesta estadounidense (1918-1990), nacido en el seno de una familia de inmigrantes judíos. La educación musical de Leonard comenzó cuando era niño, aprendió a tocar el piano. Sin embargo, el niño se acostumbró gradualmente a dirigir y en 1939 hizo su debut: el joven Bernstein interpretó una composición de su propia composición llamada The Birds con una pequeña orquesta.
Gracias a su gran profesionalismo, Leonard Bernstein rápidamente ganó popularidad y, ya en su juventud, dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Siendo una persona creativa integral, el director estudió literatura. Ha escrito alrededor de una docena de libros dedicados a la música.
Valery Gergiev
El famoso director de orquesta Valery Abisalovich Gergiev nació el 2 de mayo de 1953 en Moscú. A los diecinueve años ingresó en el Conservatorio de Leningrado. Como estudiante participó en el concurso internacional de dirección en Berlín, donde obtuvo el segundo lugar.
Después de graduarse del conservatorio en 1977, el joven director fue aceptado como asistente en el Teatro Kirov. Valery Gergiev se convirtió en su mentor y ya en 1978 se puso al mando y representó la ópera "Guerra y paz" de Prokofiev. En 1988 reemplazó a Yuri Temirkanov, tras su marcha a la Filarmónica de Leningrado.
El año 1992 estuvo marcado por el regreso al Teatro Kirov de su nombre histórico "Teatro Mariinsky". El público del teatro de San Petersburgo, para asistir a las representaciones de ópera, hace reservas con antelación, con meses de antelación. Hoy Valery Gergiev es el director titular y artístico del teatro.
Evgeniy Svetlanov
El famoso director de orquesta, ruso e internacional, Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) dejó una huella notable en el patrimonio cultural de Rusia. Tiene los títulos de "Héroe del Trabajo Socialista" y "Artista del Pueblo de la URSS". Es galardonado con los premios Lenin y Estatal de la URSS.
La carrera creativa de Svetlanov comenzó inmediatamente después de graduarse en el Instituto Gnessin en 1951. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú en la clase de dirección y composición de ópera y sinfonía.
Su debut tuvo lugar en 1954 en el escenario del Teatro Bolshoi en una producción de la ópera "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov. De 1963 a 1965 fue director titular del Teatro Bolshoi. Durante su trabajo, el nivel de las representaciones de ópera aumentó notablemente.
En 1965-2000 Trabajo combinado como director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (más tarde Rusia).
Vladímir Spivakov
El director de orquesta ruso Vladimir Teodorovich Spivakov nació en 1944 en la ciudad de Ufa. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1968 y realizó estudios de posgrado en 1970.
Vladimir Spivakov estudió su oficio en el Conservatorio Gorki con el profesor Israel Gusman. Posteriormente realizó un curso especial en Estados Unidos, con Leonard Bernstein y Lorin Maazel.
Actualmente, es director permanente y director de orquesta de la Orquesta Sinfónica de Cámara Virtuosos de Moscú, que fundó personalmente en 1979. Ha actuado con orquestas europeas y grupos musicales estadounidenses. Ha dirigido en el Teatro La Scala, la Accademia Cecilia, la Filarmónica de la ciudad alemana de Colonia y la Radio Francesa. Es el presidente de la Casa Internacional de la Música de Moscú.
Yuri Bashmet
El director de orquesta ruso Bashmet Yuri Abramovich nació el 24 de enero de 1953 en Rostov del Don. Artista del Pueblo de la URSS. Ganador de cuatro premios estatales de la Federación de Rusia.
En 1976 se graduó en el Conservatorio de Moscú. En 1972, siendo aún estudiante, adquirió un violín viola del maestro italiano Paolo Testore, fabricado en 1758. Bashmet todavía toca este instrumento único hoy en día.
Comenzó su actividad concertística activa en 1976 y dos años más tarde consiguió un puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú. En 1996, Yuri Bashmet creó el “Departamento Experimental de Viola”, donde se estudian las partes de viola en música sinfónica, de ópera y de cámara. Al mismo tiempo recibió el título de profesor del Conservatorio de Moscú. Actualmente participa activamente en actividades caritativas y sociales.
- ¡Hola! Soy un educador educación adicional, profesora de coro, voz y piano. trabajo en el centro la creatividad de los niños Distrito de Avtozavodsky de Nizhny Novgorodbasado en la escuela No. 63con un estudio profundo de la música.
- Permítanme presentarles una presentación por computadora "Directores de orquesta rusos de nuestro tiempo"
- Primero te diré quién es un director de orquesta.
"Director de orquesta" - Palabra francesa y significa "liderar". En consecuencia, un director es el líder de un grupo orquestal, de ópera y también coral.La dirección es una de las actividades más especies complejas actuación musical. El director es dueño de la interpretación artística de la obra. Al director coral es necesario controlar la estructura del coro, la pronunciación correcta y simultánea del texto, el inicio y entrada correctos. La dirección de orquesta como profesión independiente apareció en la segunda mitad del siglo XIX. ¡El director es el alma del conjunto! - Un director puede dirigir un grupo coral, así como un grupo de ópera y sinfónico. Otro nombre para un director de coro es director de coro.
- Me gustaría presentarles a algunos directores de orquesta rusos de nuestro tiempo.
- Pavel Kogan es uno de los directores de orquesta más famosos de nuestro país. Su carrera creativa comenzó hace más de 40 años. Kogan nació en familia musical. Sus padres, Leonid Kogan y Elizavet Gilels, son violinistas. El debut de Kogan como director tuvo lugar en 1972 con la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS. Desde 1989 es director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú (Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú). Kogan también trabaja con las mejores orquestas del mundo. El director de orquesta ha sido galardonado con el Premio Estatal de Rusia y ostenta el título de “Artista del Pueblo de Rusia”. Además del premio, Kogan tiene muchos premios rusos e internacionales.
- Gergiev Valery Abisalovich nació el 2 de mayo de 1953 en Moscú. Creció en Osetia del Norte. A los doce años ingresó en el Conservatorio de Leningrado para estudiar dirección. Como estudiante participó en el concurso internacional de dirección Herberg von Karajan en Berlín. Allí obtuvo un honorable segundo lugar. Después de graduarse del conservatorio, Gergiev fue aceptado como asistente en el Teatro Kirov. En 1978 dirigió la ópera Guerra y paz de Prokofiev. Más tarde, Gergiev dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de Armenia. En 1988 ocupó el puesto de director titular del Teatro Kirov. Gergiev organizó su propio festival dedicado a las óperas de Mussorgsky y, posteriormente, los festivales temáticos bajo la dirección del director se convirtieron en una tradición. Gergiev es también el director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres. Es el ganador de premios internacionales y rusos.
- Spivakov Vladimir Teodorovich nació en 1944 en la ciudad de Ufa. Su madre, Ekaterina Osipovna Weintraub, se graduó en piano en el Conservatorio de Moscú. En 1955 Spivakov estudió en escuela de Musica en el Conservatorio de Moscú. En 1968 se graduó en el conservatorio y en 1970 se graduó de la escuela de posgrado bajo la dirección de Yuri Yankelevich. En 1979 fundó la orquesta de cámara Virtuosi de Moscú y continúa dirigiéndola hasta el día de hoy. Spivakov también es el líder. Festival de Música en Colmar. En 2001, Vladimir Teodorovich organizó en Moscú el Congreso de Moscú festival internacional. Ha trabajado con muchas orquestas americanas y europeas. En 1994 fundóFundación benéfica internacional Vladimir Spivakov . Es un Artista de Honor de la RSFSR, Artista del pueblo URSS, Artista del Pueblo de Ucrania, etc.
- Bashmet Yuri Abramovich nació el 24 de enero de 1953 en Rostov del Don. Estudió en la Escuela Especial de Música de Lviv. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1976. Es el fundador de la orquesta de cámara de Solistas de Moscú. Yuri Bashmet también es violista. Desde 1996 es profesor en el Conservatorio de Moscú. En 1996crea y dirige el “Departamento Experimental de Viola” en el Conservatorio de Moscú. Desde 2002 dirige y dirige la Orquesta Sinfónica del Estado” Nueva Rusia" Trabajó con Berlín, Nueva York. orquestas filarmónicas, Orquestas Sinfónicas de Chicago y Londres. Es Artista del Pueblo de la URSS y ganador de cuatro Premios Estatales de la Federación de Rusia.
- quiero terminar mi informe metodológico cita de Valery Filatov "Si un coro no tiene director, todos intentan" gritar más que el otro "
El director, es como una pista, es como una varita mágica que con gestos dice dónde y quién tiene que entrar, dónde hacer una pausa, es como si ayudara a la orquesta (coro), la inspira y le da su energía positiva. - ¡Gracias por su atención!
Carlos Kleiber ha sido nombrado el mejor director de orquesta de todos los tiempos.
Según los resultados de una encuesta realizada por una revista inglesa Revista de música de la BBC, Carlos Kleiber Reconocido como el mejor director de orquesta de todos los tiempos. La encuesta se realizó entre 100 destacados directores de orquesta de nuestro tiempo, como Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons y otros, para descubrir a cuál de sus colegas admiran más (quién es una inspiración para ellos). Carlos Kleiber, el maestro austriaco que realizó sólo 96 conciertos y alrededor de 400 representaciones de ópera en sus 74 años, terminó por delante de Leonard Bernstein y Claudio Abbado, que quedaron en segundo y tercer lugar respectivamente.
Susanna Mälkki, directora finlandesa del Ensemble Intercontemporain francés y una de los participantes de la encuesta, comentó sobre los resultados: “Carlos Kleiber aportó una energía increíble a la música... Sí, tuvo aproximadamente cinco veces más tiempo para los ensayos del que los directores modernos pueden permitirse. , pero se lo merece porque su visión de la música es asombrosa, sabe exactamente lo que quiere y su atención al más mínimo detalle es verdaderamente inspiradora".
Entonces, 20 mejores directores de todos los tiempos Basado en una encuesta de la BBC Music Magazine realizada en noviembre de 2010 y publicada en marzo de 2011.
1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) Estados Unidos
3. (nacido en 1933) Italia
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (nacido en 1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (nacido en 1955) Reino Unido
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Alemania
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italia
9. Pierre Boulez (nacido en 1925) Francia
10. Carlo María Giulini (1914-2005) Italia
11. John Eliot Gardiner (nacido en 1943) Reino Unido
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Hungría
14. George Szell (1897-1970) Hungría
15. Bernard Haitink (nacido en 1929) Países Bajos
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francia
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusia (URSS)
18. Colin Davis (nacido en 1927) Reino Unido
19. Thomas Beecham (1879-1961) Reino Unido
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia
Información biográfica:
Carlos Kleiber, nombre completo Karl Ludwig Kleiber - director de orquesta austriaco. Nacido el 3 de julio de 1930 en Berlín, hijo del famoso director de orquesta Erich Kleiber. Creció en Argentina, 1949-1950. Estudió química en Zurich. Carrera musical Comenzó en 1951 como profesor particular en Munich. El debut como director de Kleiber tuvo lugar en 1954 en Potsdam. Luego trabajó en Düsseldorf, Zurich y Stuttgart. En 1968-1973. Trabajó en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich y fue su director invitado hasta 1988. En 1973 actuó por primera vez en la Ópera Estatal de Viena. Actuó en La Scala, Covent Garden (desde 1974), Metropolitan Opera (desde 1988) y otros teatros; Participó en el Festival de Edimburgo (desde 1966). Ha colaborado con las Orquestas Filarmónicas de Viena y Berlín. Última actuación director de orquesta tuvo lugar en 1999. Falleció el 13 de julio de 2004 en Eslovenia.
L.V.Beethoven. Sinfonía nº 7 op.92.
Orquesta Real del Concertgebouw (Países Bajos). Dirigida por Carlos Kleiber.