Tipos de violines por sonido. ¿Qué tipos de violines existen? instrumento musical único

04.11.2019

El violín es uno de los instrumentos más misteriosos.

A primera vista, este título parece más adecuado para una novela policíaca que para una historia sobre un instrumento musical. Pero si nos fijamos bien, la palabra "misterio" es aún más apropiada aquí, porque en cualquier novela policíaca el misterio acaba por revelarse, y el violín sigue siendo un instrumento misterioso y en gran medida incomprensible. El maestro Felix Robertovich Akopov dijo que el violín tuvo más suerte que la guitarra: se le encontró un diseño preciso y lacónico. Esto es cierto. Pero un diseño probado es sólo un punto de partida. Entonces, ¿qué sigue? Tanto el violín Stradivarius, fabricado hace trescientos años, como el violín moderno producido en masa, fabricado según todas las reglas en una buena fábrica, son similares en apariencia. ¡Pero qué diferencia de sonido!

Ningún otro instrumento ha sido estudiado tanto, durante tanto tiempo y con tanta profundidad como el violín. La gente lo estaba haciendo diferentes profesiones: físicos, matemáticos, historiadores del arte, expertos en música, músicos. Entendieron y explicaron algo, pero hasta ahora nadie ha podido fundamentar teóricamente la acústica del violín o al menos dar recomendaciones sobre cómo hacer instrumentos tan perfectos como los de antaño. Todavía hay artesanos que construyen violines que no son tan bellos como los de Amati, Stradivari y Guarneri, pero siguen siendo muy buenos instrumentos. Sin embargo, cada maestro sólo tiene experiencia propia y lo poco que pudo entender de la experiencia de los grandes italianos. Nadie tiene el conocimiento completo. Todo lo misterioso inevitablemente queda rodeado de rumores. El violín también dio lugar a numerosas leyendas. Empecemos por ellos.

Se dice que los famosos maestros italianos se vieron privados de la oportunidad de disfrutar del sonido auténtico de sus violines, porque inmediatamente después de la producción, el violín cantaba de forma completamente diferente a como debería haber cantado cientos de años después. Los maestros, dicen, contaban con el futuro; sabían de antemano lo maravillosos que serían sus instrumentos para los descendientes lejanos. Dicen, sin embargo, que los maestros calcularon mal algo más: la mayoría de los instrumentos que fabricaron no se conservaron para la posteridad. Milagrosamente, sólo unos pocos sobrevivieron, y sólo gracias a estas pocas unidades nuestra época conoce el sonido de los violines reales. También dicen que todo violinista profesional sueña con tocar el instrumento del más famoso de maestros italianos—Antonio Stradivari. Pero, por supuesto, no hay suficientes violines para todos. Y los pocos violines que quedan se otorgan sólo a los mejores de los mejores. Dicen que un buen violín sólo se hacía cuando se utilizaba el único tipo de madera adecuado para cada una de sus partes. Por ejemplo, la cubierta superior estaba hecha únicamente de abeto tirolés. Ninguna otra madera era adecuada para ello: el violín resultó no tener importancia. Y no se talaron y utilizaron cualquier abeto tirolés, sino que primero se observó detenidamente en qué árbol se posarían más los pájaros. Luego escucharon el árbol con un estetoscopio para finalmente asegurarse de que era lo suficientemente melodioso. El árbol se cortaba sólo en invierno, para que nunca cayera, sino que se bajaba con cuidado al suelo. Luego eligieron un trozo de la culata del violín y el resto del baúl lo utilizaron como leña.

Dicen que se encontró la única forma posible del violín con una precisión de décimas de milímetro, y cualquier desviación conducía al fracaso. Dicen que el violín tuvo que terminarse con especial cuidado, porque no perdonó la más mínima negligencia y se vengó de la manera más insidiosa: simplemente se negó a cantar. Dicen que un violín antiguo debe su hermoso sonido principalmente al barniz con el que está recubierto. Sólo el jefe de la familia de fabricantes de violines conocía el secreto del barniz. Se llevó este secreto a la tumba, sin querer revelarlo a sus hijos egoístas y poco trabajadores. Por lo tanto, dicen, los hijos ya no podían fabricar los mismos violines perfectos que producían sus padres.

MÚSICA DE VIOLÍN

Los violines comenzaron a fabricarse en Cremona al mismo tiempo que en Brescia, y el fundador de la escuela de Cremona, Andrea Amati, era incluso mayor que Bertolotti y más aún que Magini. Podemos hablar de continuar el trabajo de los brescianos sólo porque los cremoneses encarnaron más plenamente la idea del violín: se suponía que el sonido de este instrumento se convertiría en un modelo de la voz humana. Esto significa que el timbre tenía que ser profundo, rico, cálido, con muchos matices, y el carácter del sonido tenía que ser flexible, capaz de cambiar a voluntad desde un recitativo rápido y tosco hasta el canto más delicado. El violín, como la voz, tenía que poder expresar cualquier sentimiento humano. Ahora sabemos que los maestros realizaron brillantemente sus planes. Y no en vano el violín es considerado el instrumento más perfecto.

Además, los cremoneses refinaron el diseño del violín y le dieron una forma asombrosamente elegante. Algunos amantes de la belleza pueden pasar horas admirando un violín antiguo, tan atractiva es la belleza de este instrumento. Este es el principal mérito de maestros como Amati, Stradivari, Guarneri. Y si en el futuro el sonido de sus instrumentos es superado en la realidad, y no en apresuradas notas periodísticas, la humanidad todavía no olvidará a los verdaderos creadores del violín. Antonio Stradivari vivió y trabajó un siglo después que Andrea Amati. Y este siglo fue muy difícil para el violín. Fue considerado un instrumento de feria, de taberna. Las violas eran más comunes y reinaban en la música de arco. Y quién sabe cuánto tiempo el violín habría permanecido marginado si no fuera por los maravillosos intérpretes que lo apreciaron y eligieron.

Aquí, por supuesto, te acordaste de Paganini. Sí, fue un músico brillante que enriqueció significativamente las técnicas del violín y la música de violín en general. Pero Paganini ya estaba creando en el apogeo del violín; Mucho antes que él estuvieron Arcangelo Corelli, casi de la misma edad que Stradivari, Giuseppe Tartini y Jean-Marie Leclerc. Los maestros crearon instrumentos y los músicos crearon e interpretaron música específica para este instrumento, mostrando de lo que es capaz un violín en en manos capaces. La música del violín era tan hábil y expresiva que las violas poco a poco fueron cediendo terreno y desapareciendo. La victoria del violín es natural, pero es una lástima que la rivalidad entre instrumentos a menudo termine no en una reconciliación, sino en la derrota total de una de las partes. Ahora también están tratando de revivir a Viola, y por sus raras actuaciones se puede juzgar que Viola también era buena con la música escrita especialmente para ella.

SUPUESTOS SOBRE EL SONIDO ÚNICO DEL VIOLÍN

Bueno, está bien, no se trata del barniz, ni de la madera, ni de las dimensiones exactas, ni de un cuidado especial. ¿Y que? No lo sabemos. Pero podemos suponer algo. Recordemos el famoso dicho de que el genio es talento multiplicado por trabajo. Andrea Amati, el abuelo de Nicolo Amati, se convirtió en aprendiz del maestro a los siete años y a los once ya fabricaba violines que han llegado hasta nuestros días. Antonio Stradivari comenzó a estudiar con Nicolo Amati a los doce años, hizo su primer violín a los trece y luego trabajó desde el amanecer hasta el anochecer toda su vida. Murió a los noventa y tres años y poco antes de morir completó su último violín. Y en total fabricó mil quinientos instrumentos; esto es mucho incluso para una vida tan larga.

Otros maestros lograron hacer menos, pero también dedicaron todo su tiempo al trabajo. Cuanto más trabajo, más experiencia y la experiencia ayudó a dar forma a la voz del instrumento. El resonador de cualquier instrumento de cuerda es en este caso Cuerpo de violín: amplifica de manera desigual las frecuencias emitidas por la cuerda. Aparentemente, los viejos maestros utilizaron muy hábilmente esta cualidad del resonador: esculpieron las cajas de resonancia con tanta habilidad y las afinaron con tanta precisión que el cuerpo enfatizó las frecuencias necesarias para el timbre y amortiguó las innecesarias.

Instrumento musical: violín

El violín es uno de los instrumentos musicales más refinados y sofisticados, con un encantador timbre melodioso muy similar a la voz humana, pero al mismo tiempo muy expresivo y virtuoso. No es casualidad que al violín se le asigne el papel de “ reinas de la orquesta».

La voz de un violín es similar a la humana; los verbos “canta” y “llora” se utilizan a menudo para describirlo. Puede provocar lágrimas de alegría y tristeza. El violinista toca las cuerdas del alma de sus oyentes, actuando a través de las cuerdas de su poderoso asistente. Existe la creencia de que los sonidos de un violín detienen el tiempo y te llevan a otra dimensión.

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Sonido

El canto expresivo del violín puede transmitir los pensamientos del compositor y los sentimientos de los personajes. óperas Y ballet Más precisa y completa que todas las demás herramientas. Jugoso, conmovedor, elegante y asertivo al mismo tiempo, el sonido del violín es la base de cualquier obra en la que se utilice al menos uno de estos instrumentos.

El timbre del sonido está determinado por la calidad del instrumento, la habilidad del intérprete y la elección de las cuerdas. Los graves se distinguen por un sonido denso, rico, ligeramente estricto y áspero. Las cuerdas medias tienen un sonido suave y conmovedor, como aterciopelado y mate. El registro superior suena brillante, soleado, resonante. El instrumento musical y el intérprete tienen la capacidad de modificar estos sonidos, agregar variedad y una paleta adicional.

Foto:

Datos interesantes

En 2003, Athira Krishna de la India tocó el violín continuamente durante 32 horas como parte de un festival en la ciudad de Trivandrum, por lo que ingresó al Libro Guinness de los Récords.
Tocar el violín quema alrededor de 170 calorías por hora.
Inventor de los patines, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicales. Para presentar un nuevo producto, los patines con ruedas de metal, participó en un baile de disfraces en Londres en 1760, mientras tocaba el violín. El público acogió con entusiasmo el elegante deslizamiento sobre el parquet acompañado de un hermoso instrumento. Inspirado por el éxito, el inventor de 25 años empezó a girar más rápido y máxima velocidad adelante Se estrelló contra un espejo caro, lo rompió en pedazos, un violín y se lastimó gravemente. Entonces no había frenos en sus patines.

En enero de 2007, Estados Unidos decidió realizar un experimento en el que participó uno de los intérpretes más brillantes de música para violín, Joshua Bell. El virtuoso bajó al metro y, como un músico callejero corriente, tocó el violín Stradivarius durante 45 minutos. Desafortunadamente, tuve que admitir que los transeúntes no estaban particularmente interesados en la brillante interpretación del violinista, todos se dejaban llevar por el bullicio; Gran ciudad. Sólo siete de cada mil que pasaron durante este tiempo prestaron atención a músico famoso y otros 20 tiraron dinero.En total, se ganaron $32 durante este tiempo. Los conciertos de Joshua Bell normalmente se agotan, con un precio promedio de entrada de 100 dólares.
El mayor conjunto de jóvenes violinistas se reunió en el estadio de Changhua (Taiwán) en 2011 y estaba formado por 4.645 escolares de edades comprendidas entre 7 y 15 años.
Hasta 1750, las cuerdas de violín se fabricaban con intestinos de oveja. El método fue propuesto por primera vez por los italianos.
La primera obra para violín fue creada a finales de 1620 por el compositor Marini. Se llamaba “Romanesca per violino solo e basso”.
Los violinistas y fabricantes de violines a menudo intentan crear instrumentos diminutos. Así, en el sur de China, en la ciudad de Guangzhou, se fabricó un mini violín de sólo 1 cm de largo. El maestro tardó 7 años en completar esta creación. El escocés David Edwards, que jugó orquesta nacional, hizo un violín de 1,5 cm de largo. Eric Meisner creó en 1973 un instrumento con un sonido melódico de 4,1 cm de largo.

Hay artesanos en el mundo que fabrican violines de piedra que no son inferiores en sonido a sus homólogos de madera. En Suecia, al escultor Lars Wiedenfalk, mientras decoraba la fachada de un edificio con bloques de diabasa, se le ocurrió la idea de hacer un violín con esta piedra, porque de debajo del cincel y el martillo salían sonidos sorprendentemente melódicos. Llamó a su violín de piedra "Mirlo". El producto resultó ser una joya sorprendente: el grosor de las paredes de la caja del resonador no supera los 2,5 mm, el peso del violín es de 2 kg. En la República Checa, Jan Roerich fabricaba instrumentos de mármol.
Al escribir la famosa "Mona Lisa", Leonardo da Vinci invitó a músicos a tocar cuerdas, incluido el violín. Al mismo tiempo, la música era diferente en carácter y timbre. Muchos consideran que la ambigüedad de la sonrisa de Gioconda (“la sonrisa del ángel o del diablo”) es consecuencia de la variedad del acompañamiento musical.
El violín estimula el cerebro. Este hecho ha sido confirmado más de una vez por científicos famosos que sabían y disfrutaban tocar el violín. Por ejemplo, Einstein tocaba este instrumento con maestría desde los seis años. Incluso el famoso Sherlock Holmes (imagen colectiva) siempre utilizaba sus sonidos cuando pensaba en un problema complejo.

Los caprichos son considerados una de las piezas más difíciles de realizar. Nicolò Paganini y sus otras obras, conciertos Brahms , Chaikovski , Sibelius . Y también el trabajo más místico - " sonata del diablo "(1713) G. Tartini, que era un virtuoso violinista,
Los violines Guarneri y Stradivarius se consideran los más valiosos en términos monetarios. El precio más alto lo pagó un violín Guarneri "Vieutang" en 2010. Se vendió en una subasta en Chicago por 18.000.000 de dólares. Se considera que el violín Stradivarius más caro es el “Lady Blunt”, y en 2011 se vendió por casi 16 millones de dólares.
En Alemania, la mayoría violín grande en el mundo. Su longitud es de 4,2 metros, ancho de 1,4 metros y largo de proa de 5,2 metros. Lo juegan tres personas. Esta creación única fue creada por artesanos de Vogtland. Este instrumento musical Es una copia a escala del violín de Johann Georg II Schonfelder, realizada a finales del siglo XVIII.
Un arco de violín suele tener entre 150 y 200 pelos, que pueden estar hechos de crin o nailon.
El precio de algunos arcos alcanza decenas de miles de dólares en las subastas. Se considera que el arco más caro es obra del maestro François Xavier Tourte, cuyo valor se estima en aproximadamente 200.000 dólares.
Vanessa Mae es reconocida como la violinista más joven en grabar conciertos para violín de Tchaikovsky Y beethoven a la edad de 13 años. Vanessa-Mae hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Londres a la edad de 10 años en 1989. A los 11 años, se convirtió en la estudiante más joven del Royal College of Music.

Episodio de la ópera " El cuento del zar Saltan » Rimski-Kórsakov “Flight of the Bumblebee” es técnicamente difícil de interpretar y se reproduce a alta velocidad. Violinistas de todo el mundo organizan concursos para ver qué tan rápido pueden interpretar esta pieza. Entonces, en 2007, D. Garrett ingresó al Libro Guinness de los Récords, realizándolo en 1 minuto y 6,56 segundos. Desde entonces, muchos intérpretes han intentado superarlo y conseguir el título de "el violinista más rápido del mundo". Algunos pudieron interpretar esta pieza más rápido, pero al mismo tiempo perdió mucho calidad. Por ejemplo, el canal Discovery considera al británico Ben Lee, que interpretó "El vuelo del abejorro" en 58,51 segundos, no sólo el violinista más rápido, sino también la persona más rápida del mundo.

Obras populares para violín

Camille Saint-Saëns - Introducción y Rondo Capriccioso (escuchar)

Antonio Vivaldi: "Las estaciones" - Tormenta de verano (escuchar)

Antonio Bazzini - "Danza circular de los enanos" (escuchar)

P. I. Tchaikovsky - "Vals-Scherzo" (escuchar)

Jules Masne - "Meditación" (escuchar)

Maurice Ravel - "Gypsy" (escuchar)

J. S. Bach - “Chaconne” de partita en re menor (escuchar)

Aplicación y repertorio del violín.

Gracias a su variado timbre, el violín se utiliza para transmitir diferentes estados de ánimo y personajes. En una orquesta sinfónica moderna, estos instrumentos ocupan casi un tercio de la composición. Los violines de la orquesta se dividen en 2 grupos: uno toca la voz superior o melodía, el otro toca la voz inferior o acompaña. Se llaman primeros y segundos violines.

Este instrumento musical suena muy bien tanto en conjuntos de cámara como en solitario. El violín armoniza fácilmente con instrumentos de viento, piano y otras cuerdas. El más común de los conjuntos es el cuarteto de cuerda, que incluye 2 violines, violonchelo Y Alto . Para el cuarteto se escribieron una gran cantidad de obras de diferentes épocas y estilos.

Casi todos compositores brillantes no ignoró el violín, compuso conciertos para violín y orquesta mozart , Vivaldi, Chaikovski , Brahms, Dvorák , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saëns , Kreisler, Wieniawski y muchos otros. Al violín también se le confiaron partes solistas en conciertos para varios instrumentos. Por ejemplo, en Llevar una vida de soltero es un concierto para violín, oboe y conjunto de cuerdas, y Beethoven escribió un concierto triple para violín, violonchelo, piano y orquesta.

En el siglo XX, el violín comenzó a utilizarse en diversos direcciones modernas música. Las primeras menciones al uso del violín como instrumento solista en el jazz están documentadas en las primeras décadas del siglo XX. Uno de los primeros violinistas de jazz fue Joe Venuti, que tocó con guitarrista famoso Eddie Lang.

El violín se ensambla a partir de más de 70 piezas de madera diferentes, pero la principal dificultad de fabricación radica en el doblado y procesamiento de la madera. Una pieza puede contener hasta 6 tipos diferentes de madera, y los artesanos experimentaron constantemente, utilizando nuevas opciones: álamo, peral, acacia y nogal. Se considera que el mejor material es la madera que crece en las montañas, debido a su resistencia a los cambios de temperatura y humedad. Las cuerdas están hechas de vetas, seda o metal. La mayoría de las veces el maestro hace:

Tapa de abeto resonante.
Mástil, fondo y voluta de arce.
Aros de coníferas, aliso, tilo, caoba.
Manchas de coníferas.
Cuello de ébano.
Mentonera, clavijas, pulsador, reposapiés fabricados en madera de boj, ébano o palo de rosa.

A veces, el maestro utiliza otros tipos de madera o cambia las opciones presentadas anteriormente a su discreción. El violín orquestal clásico tiene 4 cuerdas: desde la “vasca” (sol de la octava pequeña) hasta la “quinta” (mi de la segunda octava). Algunos modelos pueden agregar una quinta cuerda de contralto.

Las diferentes escuelas de artesanos se identifican con klotz, aros y rizos. Destaca especialmente el rizo. En sentido figurado, se le puede llamar "la pintura del autor".

De gran importancia es el barniz con el que se recubren las piezas de madera. Aporta al producto una tonalidad que va del dorado al muy oscuro con un tinte rojizo o marrón. El barniz determina cuánto tiempo "vivirá" el instrumento y si su sonido permanecerá sin cambios.

¿Sabías que el violín está envuelto en muchas leyendas y mitos? Incluso en la escuela de música se cuenta a los niños una antigua leyenda sobre el maestro y mago cremonese. Durante mucho tiempo intentaron desentrañar el secreto del sonido de los instrumentos de famosos maestros italianos. Se cree que la respuesta está en un recubrimiento especial: el barniz, que incluso se lavó de un violín Stradivarius para demostrarlo, pero todo fue en vano.

El violín se suele tocar con arco, excepto el pizzicato, que se realiza punteando la cuerda. El arco tiene una base de madera y crin de caballo tensada sobre ella, que se frota con colofonia antes de tocar. Suele medir 75 cm de largo y pesar 60 gramos.

Actualmente, se pueden encontrar varios tipos de este instrumento: un violín de madera (acústico) y un violín eléctrico, cuyo sonido escuchamos gracias a un amplificador especial. Una cosa permanece sin cambios: el sonido sorprendentemente suave y melodioso de este instrumento musical, que fascina por su belleza y melodía.

Dimensiones

Además del violín completo estándar de tamaño completo (4/4), hay instrumentos más pequeños disponibles para que los niños aprendan. El violín “crece” con el alumno. Comienzan a entrenar con los violines más pequeños (1/32, 1/16, 1/8), cuya longitud es de 32 a 43 cm.

Dimensiones de un violín completo: longitud - 60 cm, longitud del cuerpo - 35,5 cm, peso entre 300 y 400 gramos.

Técnicas para tocar el violín.

Es famosa la vibración del violín, que penetra el alma de los oyentes con una rica onda de sonido. El músico sólo puede subir y bajar ligeramente los sonidos, introduciendo una variedad y amplitud aún mayores de la paleta sonora en el rango musical. También es conocida la técnica del glissando; este estilo de ejecución permite aprovechar la ausencia de trastes en el mástil.

Al no presionar demasiado la cuerda, sino simplemente tocarla, el violinista produce originales sonidos fríos y silbantes, que recuerdan al sonido de una flauta (flajolet). Hay armónicos que involucran 2 dedos del intérprete, colocados a una cuarta o quinta distancia entre sí y son especialmente difíciles de ejecutar; Se considera que la categoría más alta de habilidad es la interpretación de armónicos a un ritmo rápido.

Los violinistas también utilizan las siguientes técnicas interesantes de interpretación:

Col Legno: golpeando las cuerdas con un bastón de arco. Esta técnica se utiliza en "Danza de la muerte" de Saint-Saëns para simular el sonido de esqueletos bailando.
Sul ponticello: jugar con un arco sobre un soporte produce un silbido siniestro característico de los personajes negativos.
Sul tasto: tocar con un arco en el diapasón. Produce un sonido suave y etéreo.
Ricochet: se realiza lanzando el arco sobre la cuerda con un rebote libre.

Otra técnica es utilizar un silenciador. Se trata de un peine fabricado en madera o metal que reduce la vibración de las cuerdas. Gracias a la sordina, el violín produce sonidos suaves y amortiguados. A menudo se utiliza una técnica similar para interpretar momentos líricos y emocionales.

En el violín se pueden tocar notas dobles, acordes y obras polifónicas, pero la mayoría de las veces su voz polifacética se utiliza para partes solistas, ya que su principal ventaja es la gran variedad de sonidos y sus matices.

Historia del violín

Hasta hace poco, se aceptaba generalmente que el antepasado del violín viola Sin embargo, se ha demostrado que se trata de dos herramientas completamente diferentes. Su desarrollo en los siglos XIV-XV se desarrolló en paralelo. Si la viola pertenecía a la clase aristocrática, entonces el violín procedía del pueblo. Lo tocaban principalmente campesinos, artistas ambulantes y juglares.

Este instrumento de sonido inusualmente diverso se puede llamar sus predecesores: la lira india, el violín polaco (rebeka), el violín ruso, el rebab árabe, el mole británico, el kobyz kazajo y el fidel español. Todos estos instrumentos podrían ser los progenitores del violín, ya que cada uno de ellos sirvió de origen a la familia de las cuerdas y les dotó de sus propios méritos.

Introducción del violín a élite y la inclusión de instrumentos aristocráticos se remonta a 1560, cuando Carlos IX encargó 24 violines al fabricante de cuerdas Amati para los músicos de su palacio. Uno de ellos ha sobrevivido hasta nuestros días. Este es el violín más antiguo del mundo, se llama “Carlos IX”.

La creación de violines en la forma en que los vemos ahora es disputada por dos casas: Andrea Amati y Gasparo de Solo. Algunas fuentes afirman que la palma debería recaer en Gasparo Bertolotti (maestro de Amati), cuyos instrumentos musicales fueron posteriormente perfeccionados por la casa de Amati. Lo único que se sabe con certeza es que esto ocurrió en Italia en el siglo XVI. Sus sucesores un poco más tarde fueron Guarneri y Stradivari, quienes aumentaron ligeramente el tamaño del cuerpo del violín e hicieron agujeros más grandes (agujeros f) para un sonido más potente del instrumento.

A finales del siglo XVII, los británicos intentaron añadir trastes al diseño del violín y crearon una escuela para enseñar a tocar un instrumento similar. Sin embargo, debido a una importante pérdida de sonido, esta idea fue rápidamente abandonada. Los partidarios más fervientes del estilo libre de tocar con un diapasón limpio fueron los violinistas virtuosos: Paganini, Lolli, Tartini y la mayoría de los compositores, especialmente Vivaldi.

Vídeo: escuchar el violín.

Los estudios de un niño en una escuela de música siempre requieren cierto conocimiento de los padres en materia de elección de instrumento musical. Cuando llega el momento de ir a la tienda a comprar uno, la primera pregunta que hacen los padres es: ¿violines?

Ciertamente, un ganar-ganar- elegir un instrumento con un profesor. Podrá evaluar el violín en todos los aspectos y elegir el mejor en exhibición, porque incluso los instrumentos de fábrica mediocres pueden diferir mucho entre sí. Sin embargo, esta oportunidad no siempre ocurre, y luego los padres deben prepararse un poco en la parte teórica, porque en realidad no todo es tan difícil como parece.

Terminología

El tamaño de un violín en centímetros puede variar entre diferentes fabricantes, esto se aplica tanto a los instrumentos de fábrica como a los artesanales, sin embargo, existen estándares globales, por lo que aquí debes armarte con una regla o un centímetro. Pero antes que nada, comprendamos los conceptos de “mitad”, “cuarto”, “entero”, etc. Un violín 4/4 (cuatro cuartos) se llama entero, este es un violín para adultos. Los instrumentos que son más pequeños se denominan, por ejemplo, "mitad" (es decir, la mitad de un todo o 1/2), "cuarto" - 1/4, "ocho" - 1/8. Estos nombres establecidos provienen de los billetes, respectivamente, entero, medio, cuarto y octavo, pero los tamaños intermedios no recibieron tales apodos.

Cómo determinar el tamaño de un violín

Para saber qué tamaño tiene un violín, es necesario medirlo utilizando dos parámetros:

Longitud desde el rizo (cabeza) hasta la parte inferior del cuerpo (excluyendo el botón, la parte a la que se fija el clavijero).
Longitud desde el hombro (la parte donde termina el mástil en la parte posterior del violín) hasta la parte inferior de la tapa armónica (excluyendo la longitud del “talón” que sobresale de la parte posterior donde el mástil se une a la tapa armónica).

Estas medidas ayudarán a determinar el tamaño del violín:

la proporción 60 cm/35 cm corresponde a un violín entero;
57,2 cm / 34,4 cm - talla 7/8;
53,3 cm / 33 cm - talla 3/4;
52 cm / 31,7 cm - talla 1/2;
48,25 cm / 28 cm - talla 1/4;
43 cm /25 cm - tamaño 1/8;
40,6 cm / 22,9 cm - talla 1/10;
36,8 cm / 20,3 cm - talla 1/16;
32 cm /19 cm - tamaño 1/32.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que en ocasiones la diferencia en el tamaño de violines enteros entre unos fabricantes o distintos modelos puede llegar a los dos centímetros. Pero el ancho de la caja armónica no importa en absoluto y a menudo difiere no sólo entre los diferentes maestros, sino también entre los instrumentos de fábrica de diferentes modelos, que a menudo repiten las proporciones de algunos maestros de violín famosos, por ejemplo Stradivarius o Guarneri.

Tamaños de violín por edad

Las características individuales del alumno pueden influir en el tamaño requerido del violín, ya sea hacia arriba o hacia abajo. A veces incluso un adulto puede, por sus características físicas, tocar el violín 7/8, pero, por regla general, el violín de un niño debe cambiarse cada 2 años.

Tabla de correspondencia talla/edad

Le ofrecemos una tabla a partir de la cual podrá determinar aproximadamente a qué edad corresponden determinados tamaños de violín:

1/32 - de 1 año a 3 años.
1/16 - de 3 a 5 años.
1/10 - 4-5 años.
1/8 - 4-6 años.
1/4 - 5-7 años.
1/2 - 7-9 años.
3/4 - 9-12 años.
7/8 - 11 años y adultos con manos pequeñas.
4/4 - 11-12 años y adultos.

Hay que tener en cuenta que dichos ratios pueden variar.

Si no hay gobernante, pero el niño está

Sin embargo, para seleccionar correctamente el tamaño de un violín para un niño no es necesario tomar medidas exactas, existe una forma mucho más sencilla; Es necesario que el joven músico se retire. mano izquierda ligeramente hacia un lado, sin forzar, luego coloque el violín sobre su hombro izquierdo. Si el violín tiene el tamaño correcto, su cabeza (rizo) estará exactamente en el centro de la palma y sus dedos agarrarán el bucle sin tensión.

Esto debe hacerse si no pudo consultar con un maestro antes de comprarlo, o si el niño tiene algunas características especiales (por ejemplo, es bastante alto o pequeño para su edad).

Cambio de herramienta

Entonces, ¿cómo se sabe que a un niño se le ha quedado pequeño el violín? Basta con realizar cada año la sencilla manipulación indicada anteriormente. Si la cabeza del violín descansa sobre el inicio de la palma o incluso sobre la propia mano, es hora de cambiar a un tamaño mayor.

A menudo los profesores intercambian y venden instrumentos entre sus alumnos, lo que resulta muy rentable. Además, en algunos talleres existe la práctica de cambiar un violín comprado en ellos mediante un pago adicional por uno usado. oh el más grande, que también es muy conveniente, por lo que no debes asumir que enseñar a un niño a tocar las cuerdas está asociado a grandes gastos. El mercado está inundado ahora Una gran cantidad instrumentos chinos, que quizás no sean muy buenos, pero son baratos.

Hay un matiz más: a veces puedes coger un violín un poco más grande de lo necesario. Esto se aplica a los llamados tamaños intermedios, especialmente el tamaño 7/8, ya que, dependiendo del ritmo de crecimiento del niño, será necesario reemplazar este instrumento después de 3 a 9 meses.

Sin embargo, hay una segunda advertencia: es más fácil tocar con un violín más pequeño, por lo que no conviene coger un violín dos o tres tamaños más grande. Esto provoca pinzamientos en las manos y una inevitable tensión muscular. Esto puede estar justificado de alguna manera si el niño rara vez estudia en casa o no estudia en absoluto. Por lo tanto, prepárese para el hecho de que si ahorra en un instrumento, comprándolo "para crecer", lo más probable es que cause en su hijo una aversión total a practicar, porque estarán asociados no solo con molestias constantes, sino incluso con dolor. (si se juega durante mucho tiempo). Considere si vale la pena ahorrar, cuando hay una gran selección de modelos económicos en el mercado de instrumentos musicales; también puede buscar opciones en talleres de violín;

Existe la opinión de que un violín más pequeño suena peor y más silencioso que uno entero. En la mayoría de los casos esto es cierto, pero sólo se aplica a las herramientas de fábrica. En muchos talleres se fabrican buenos violines de tamaño 7/8, que no son inferiores a los enteros, por lo que si tienes manos pequeñas, no tendrás que “luchar” con un violín entero, ahora puedes elegir una versión de concierto; tamaño intermedio.

Preguntas sobre arcos

Elegir un arco es una segunda tarea, pero no menos importante. Un arco demasiado corto conducirá inevitablemente a tensión psicológica y fatiga severa de la mano derecha (el estudiante restringirá instintivamente el movimiento, sabiendo que el arco es corto). Un arco demasiado largo tampoco es adecuado, aunque si no es posible tomar el tamaño requerido, entonces la mejor opción sería "para el crecimiento", pero este es un caso extremo, y todo debe acordarse con el maestro. Además, el arco del alumno no debe ser demasiado pesado. Una elección incorrecta puede afectar no solo a la posición de las manos, sino también a la salud del alumno.

Cómo elegir un arco con seguridad

Las dimensiones de los arcos de violín siguen las mismas reglas que las dimensiones del propio instrumento.

La regla volverá a ayudar a elegir, pero ahora le toca al alumno medir. La longitud del brazo desde el hombro hasta la mano es una verdadera guía en este asunto, pero no olvides que esto sólo aplica para niños adultos que juegan con un arco de 4/4:

1/32 - menos de 35,5 cm;
1/16 - 35,5 cm;
1/10 - 38 cm;
1/8 - 42 cm;
1/4 - 45,7-47 cm;
1/2 - 50,8 cm;
3/4 - 54,6-56 cm;
7/8 - 56 cm con manos pequeñas;
4/4 - 58 cm y más.

Además, en la práctica no es posible determinar con menor precisión el tamaño apropiado. Es necesario colocar el arco sobre la cuerda con el extremo superior, mientras que el codo debe estar enderezado sin tensión. Si el tamaño es pequeño, mano derecha no se doblará hasta el final, y si es demasiado grande, se colocará la mano derecha detrás de la espalda sin llevar el arco hasta el final.

¿Por qué es importante elegir la talla correcta?

Si algo es pequeño o grande, parece descuidado, pero nada más. Pero el tamaño de violín correctamente seleccionado es el primer paso para dominar un arte difícil, porque si resulta ser más grande o más pequeño de lo requerido, al estudiante le resultará difícil no solo mantener la posición correcta de las manos, sino también también para entenderlo.

Todas las acciones al tocar deben llevarse al automatismo y no causar molestias, lo cual es imposible con un instrumento seleccionado incorrectamente.

más violín

Descripciones alternativas

. (Alto italiano - literalmente - alto), parte de un coro, interpretado por voces bajas de niños o mujeres.

Instrumento del cuarteto de Krylov

Instrumento musical de Yuri Bashmet

Etapa intermedia entre violín y violonchelo

Una variedad de algunos instrumentos musicales orquestales.

violín grande

. violín "nasal"

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Bajo de un joven cantante de coro

Tocó este instrumento musical. protagonista cuentos de Vladimir Orlov

instrumento musical frotado

El hermano menor del contrabajo

El instrumento de Yuri Bashmet

El hermano mayor del violín

violín demasiado grande

Entre soprano y tenor

instrumento frotado

El violín de Bashmet

Soprano, ..., tenor, bajo

Más violín

uno de los inclinados

Inclinado “medio”

Medio del trío de cuerdas

Descendiente directo de viola

Instrumento en un cuarteto de violines.

Instrumento musical

Agudos, ..., tenor

Entre el tenor y los agudos

Por encima del tenor

Violín de gran amigo

. "el mayor" de los violines

Violín de Yuri Bashmet

menos violonchelo

El más antiguo de los violines.

Violín en registro inferior

El instrumento de Danilov.

instrumento musical basmet

Un poco más que un violín

bajo femenino

Un violín un poco viejo.

contralto femenina

Entre violín y violonchelo

Instrumento en forma de violín

"Bajo" juvenil

Poco más que un violín

instrumento tipo violín

violín doble

Variedad de saxofón

instrumento musical de cuerda

Mecánico e ingeniero alemán, uno de los fundadores del método geométrico de síntesis de mecanismos (1889-1954)

. Violín "Nasly"

. "El mayor" de los violines

Anagrama de la palabra "tal"

Hermano mayor del violín

vasco infantil

italiano voz entre agudos y tenor; corto voz femenina, tipo de violín, segunda, viola; es más grande que un violín, con una disminución de la cuerda fina y un aumento del bajo. Clave de alto, nota, entre agudos y graves. Voz alta, baja, cercana al alto. Violista m. violista femenina que canta o toca la viola. Altana F. borrar. mirador, mirador, torre, torre. Altimetría, parte de la trigonometría, la ciencia de medir alturas.

"Bajo" juvenil

El más antiguo de los violines.

Violín

Inclinado "medio"

Cuarteto de cuartos de violín

Un revoltijo de letras de la palabra "tal"

El violín, como instrumento de cuerda frotada más común, no en vano es llamado la “reina de la orquesta”. Y no sólo el hecho de que en una gran orquesta sinfónica haya alrededor de cien músicos, y un tercio de ellos sean violinistas, lo confirma. La expresividad, calidez y ternura de su timbre, la melodía del sonido, así como las enormes capacidades de interpretación, le dan al violín una posición de liderazgo tanto en una orquesta sinfónica como en la práctica en solitario.

Es extremadamente importante encontrar un violín decente incluso para la etapa inicial de aprendizaje, porque buena herramienta es de gran ayuda en el camino para convertirse en músico profesional. No es ningún secreto que tocar música requiere mucha dedicación y trabajo duro. Un instrumento receptivo y fácil de usar que tiene un timbre hermoso no solo crea las condiciones para una práctica más productiva, sino que también aumenta el interés por la música.

Los fundadores de la compañía Tononi, los profesores de música Yi-Ru Köhler-Chen y Tobias Köhler, cuando enseñaban en diferentes escuelas de música, se sorprendían a menudo de cuántos estudiantes tocaban malos instrumentos. Los músicos abordaron este problema de manera constructiva: comenzaron a crear instrumentos de cuerda, que no sólo cumpliría con altos requisitos, sino que también sería accesible para la mayoría de los estudiantes.

Antes de lanzar el instrumento a la venta, se prueba el violín: se lubrican las clavijas, se tensan las cuerdas, se ajusta la posición del puente y el soporte y se comprueba la tensión de las cuerdas. Luego se afina el instrumento y se realiza una prueba de ejecución. Si es necesario, se realizan más ajustes. Sólo después de un control tan minucioso se envía el violín al comprador o a la tienda.

El principal fabricante de violines y consultor de la empresa Tononi en la actualidad es Otto Felix Krupp. También produce instrumentos artesanales de alta calidad bajo pedido bajo la marca Tononi. Antes de colaborar con Tononi en 2010, Kruppa tenía su propio taller en Duisburg, y antes estudió fabricación de instrumentos de arco en Colonia y Düsseldorf.

La línea de violín Tononi es extensa e incluye instrumentos. niveles diferentes- tanto en precio como en finalidad. Puede parecer que la información sobre la serie de violines Tononi presentada en esta reseña es demasiado lacónica e incluso escasa. No dejes que esta impresión te moleste. Como suele suceder, los maestros no revelan todos sus secretos.

Los violines de las series 100 y 300 (anteriormente 1000 y 3000, respectivamente) están destinados a instrumentistas principiantes. Suave en toda la gama, un sonido agradable nace gracias a materiales de alta calidad y tecnologías competentes. Los violines de la Serie 100 se distinguen por la uniformidad del color de la tapa y la suavidad de la veta de la madera. La Serie 300 tiene una textura del material más pronunciada. Además, está hecho según diferentes patrones y, en menor medida, difiere ligeramente en tamaño. Sin embargo, esto no priva al instrumento de un sonido rico y voluminoso.

La serie 520 (anteriormente 5200) está dirigida a músicos avanzados exigentes, incluidos estudiantes de música intermedios y avanzados. Fue creado por un equipo de fabricantes líderes de violines que consultaban periódicamente con concertistas, profesores y estudiantes. Como resultado, teniendo en cuenta todos los deseos hasta el más mínimo detalle, se desarrolló esta línea de violines. Los instrumentos tienen un acabado semimate que les da un aspecto antiguo. A menudo es el aspecto interesante lo que primero llama la atención a la hora de elegir una herramienta.

Serie 920 (anteriormente 9200) El violín está fabricado con madera cuidadosamente seleccionada. Las tecnologías de fábrica modernas se basan en las tradiciones de creación de herramientas artesanales. Los violines responden y satisfacen las altas exigencias de los músicos. En el modelo 920, bajo el noble brillo del barniz, se ve un tono de madera profundo y rico, que brilla varios tonos desde miel hasta dorado.

Serie 950 (anteriormente 9500) Este es el modelo superior de violines del fabricante alemán. Cada violín tononi de la serie 950 es único y está acabado a mano en el taller de la compañía en Münster. El soporte original de Francia y las cuerdas profesionales proporcionan un sonido fuerte y brillante. El barniz alcohólico, también aplicado a mano, confiere al instrumento un timbre cálido y expresivo. El modelo tiene una textura de vetas de madera pronunciada. El nivel de profesionalismo mostrado en la producción de los instrumentos de la serie 950 se acerca al de los instrumentos artesanales. Cuando un violín está en manos de un violinista o luthier profesional, invariablemente recibe grandes elogios por su mano de obra y sus características de sonido.

Algunas preguntas para el fabricante de violines.

Oleg Tsolakovich Muradyan, maestro de cuerdas instrumentos de arco Teatro Mikhailovsky desde hace más de 20 años, actualmente es el maestro del Palacio de la Creatividad Juvenil de la ciudad.

Existe la opinión de que todo violinista profesional sueña con tener un violín Stradivarius. Durante mucho tiempo, matemáticos, físicos y afinadores estudiaron en detalle el sonido de los violines de este maestro, pero nunca pudieron fundamentar teóricamente su acústica única ni dar recomendaciones para la fabricación de dicho instrumento. ¿Pero tal vez existen algunos cánones en la construcción del violín que siguen los maestros?

Hoy en día existen diversas escuelas y tendencias en el arte de la fabricación de violines, las más destacadas son las escuelas italiana, francesa y alemana. Por supuesto, cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas. Se diferencian significativamente entre sí en los métodos de fabricación y en el sonido. Aunque, en todas las escuelas, a veces había instrumentos con características inusuales para una determinada escuela, “extranjeras”.

¿Qué materiales se utilizan hoy en día para fabricar violines y por qué?

Puedo observar que en el proceso de fabricación de un violín se utilizan tres tipos de madera: abeto, arce y ébano (negro). A partir de estas especies se fabrican diversas piezas de herramientas, dependiendo de las propiedades de la madera. Dado que el sonido de las cuerdas del bajo depende principalmente de la tapa armónica, lo más ideal para ello es una combinación de elasticidad y suavidad. La madera de abeto tiene estas cualidades. El piso inferior, el parche y los aros están hechos de arce, ya que esta tapa armónica es responsable del funcionamiento del registro superior, cuyas frecuencias corresponden a la densidad del arce. El mástil está fabricado en ébano, que por su excelente resistencia y rigidez (por cierto, es una de las maderas que se hunde en el agua), es más resistente al desgaste del trabajo con cuerdas. Sólo la madera de hierro puede rivalizar con él, pero es muy pesada y además verde.

¿Es posible, a partir de signos externos, tomar un violín y evaluar de alguna manera el trabajo del maestro que lo hizo?

Sí definitivamente. En primer lugar, selección competente de un fragmento de material. Además del tipo de madera probado y la preparación adecuada, también es necesario seleccionar el fragmento más exitoso para cada elemento del violín. En segundo lugar, la precisión de las conexiones, la calidad de la inserción del bigote y muchos otros pequeños detalles. Si usted es fabricante de violines, lo verá a simple vista. Por último, el barniz que recubre la carrocería, cuya composición suele mantener en secreto cada maestro. Esto significa que, a pesar de la abundancia de tecnología informática, el arte y el talento del maestro siguen siendo lo primero en el oficio de fabricar violines. Es su intuición la que determina en última instancia cómo resultará el instrumento y cómo sonará.

¿Cuál es su impresión de los violines Tononi? ¿Cómo puedes evaluar los modelos que viste (520, 920, 950)?

Puedo decir que si vas a comprar un violín, esta es una opción sorprendentemente buena. Todos los violines que he visto hasta ahora cumplen con todos los criterios de los que acabamos de hablar. Está claro que se producen de forma “inteligente”, competente y con conocimiento de la materia. Estos instrumentos lo tienen todo para sonar genial. Algunos matices se pueden mejorar, pero esto es obra del maestro después de comprar el instrumento. En general, sólo podemos alegrarnos y expresar el deseo de que la empresa Tononi siga manteniendo el mismo enfoque en la producción de cuerdas frotadas. Hoy en día rara vez se ve un violín a la venta, así que Alta calidad a un precio razonable.

Algunas preguntas para el profesor de la clase de violín.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, profesora de la Escuela de Arte Infantil que lleva su nombre. P. A. Serebryakova

El violín es un instrumento especial que requiere un trato delicado tanto a la hora de elegirlo como de manejarlo. ¿Qué hay que saber primero para elegir el violín adecuado para una persona que empieza a aprender a tocar este instrumento?

Lo primero para empezar es el tamaño del violín. No puede haber conexión con la edad del niño, ya que el desarrollo físico de los niños varía mucho. Una forma universal es colocar el instrumento sobre el hombro, como si estuviera tocando, y extender el brazo izquierdo paralelo al violín. El rizo debe descansar contra el borde inferior de la palma. En otras palabras, desde debajo del violín sólo debe verse toda la palma. Como profesora, también juzgo por el tamaño de la mano del niño. Debe ser proporcional al diapasón para que la posición de la mano y los dedos al tocar sea natural.

Luego está la calidad de la madera. Desafortunadamente, la mayoría de los violines nuevos producción moderna hecho de madera en bruto y sin curar. En un entorno competitivo, no es rentable para los fabricantes respetar el tiempo de envejecimiento de la madera, y el material secado artificialmente aún tendrá propiedades diferentes a las de la madera secada naturalmente. Por lo tanto, a menudo resulta difícil entender qué es un nuevo instrumento y qué potencial tímbrico tiene. Un violín así empezará a sonar realmente en 3-5 años, cuando la madera se seque naturalmente.

Por otro lado, si el sonido del instrumento es lo suficientemente bueno cuando lo seleccionas, entonces puedes esperar que mejore aún más con el tiempo. Una condición es que debes tocar el violín constantemente; En relación con lo anterior, es mejor probar un nuevo instrumento por sonido. Aunque mi opinión personal es que en las primeras etapas de la formación las características sonoras no tienen una importancia decisiva para un pequeño violinista. En cualquier caso, hasta la talla 1/4-1/2; el niño apenas empieza a aprender a trabajar con el sonido. Esta es la etapa en la que podrás arreglártelas con una herramienta no muy cara. Pero a partir del tamaño 1/2, me aseguro de que todos los estudiantes tengan violines al menos de producción europea, de la República Checa o de Alemania.

¿Qué otros matices relacionados con el sonido deberías considerar a la hora de elegir un instrumento?

En general, no hay detalles menores en la calidad del sonido del violín. Todo tiene su significado y suma en el resultado global.

En términos de factores que afectan el sonido, priorizaría lo siguiente. En primer lugar está la correcta colocación de la capota y el soporte. Entre ellos debe haber una pequeña distancia, que sólo un fabricante de violines puede determinar. El soporte debe ajustarse a la forma de la plataforma y ajustarse firmemente a ella. Normalmente recomiendo elegir un soporte que no sea demasiado grueso, esto también es importante.

Lo siguiente en importancia es la placa para el cuello (portacuerdas), es mejor si es de madera. El metal y el plástico pueden producir sonidos no deseados. Además, un mástil de metal suele hacer que el violín sea más pesado y debe evitarse. Puedes poner máquinas en las dos primeras cuerdas para una afinación precisa, pero recomiendo afinar la tercera y cuarta cuerdas sólo usando clavijas, sin máquinas.

El resto de piezas (puente, mentonera, presilla, botón, clavijas) también influyen en el sonido, pero la comodidad es un factor determinante en gran medida. Aunque la tradición de elaborarlos con el mismo tipo de madera tampoco surgió por casualidad. Lo ideal es instalar un juego del mismo estilo y del mismo material (ébano, palo de rosa, nogal, etc.); normalmente incluye una mentonera, clavijas, un botón y una vena.

Muchas personas ahora usan una almohada en lugar de un puente, algunas prescinden de ella, depende de la fisiología. En mi clase, muchos niños empiezan sin puente, de esta manera, en mi opinión, sienten mejor el contacto con el instrumento. En etapa inicial esto es más importante que los beneficios que se obtienen al utilizar un puente.

¿Qué importancia le da a la elección del arco para sus alumnos?

El arco es un elemento separado y extremadamente importante en el proceso de tocar; vale la pena prestar mucha atención a la elección del arco; Debe cumplir muchos requisitos, y para los violinistas principiantes esto es importante, quizás incluso más que el instrumento. Si hablamos de arcos de madera, ¡la primera condición es que el bastón esté recto! Es decir, si toma un arco con un cabello tenso por un bloque, apoye la cabeza contra una superficie horizontal y presione para que la caña se doble hacia abajo; debe moverse paralela al cabello. En cualquier caso, debe ser fácil de controlar y mantener centrado. Si se mueve hacia un lado, no debes esperar que este arco te resulte cómodo al tocar. La segunda opción son los modernos arcos de carbono. Para los pequeños violinistas, a menudo resultan ser una bendición, ya que incluso si un niño se sienta en ellas, la lengüeta no se romperá y, además, permanecerá recta. Los niños no siempre cuidan sus instrumentos, por mucho que nos gustaría que lo hicieran.

Comprueba que el tornillo del bloque esté en buen estado y permita tensar y soltar correctamente el cabello. Asegúrese de aflojar el pelo del arco después de practicar; esto aumentará significativamente su vida útil y le permitirá cambiar el pelo con menos frecuencia. Para un niño suelo elegir un arco con una caña más fina para que la mano del niño pueda sujetarlo cómodamente. Lo mismo, por cierto, se aplica al mástil: a veces puedes encontrar un violín (1/4 o 1/8, por ejemplo) con un mástil grueso que simplemente no cabe en tu mano. Por supuesto, ya no se habla de lecciones efectivas con tales herramientas; resulta incómodo para el niño;

No tengo ningún deseo específico respecto al peso del arco; este es un momento de “lo que convenga”. Aunque hay una regla: les doy a las niñas arcos más pesados para que puedan jugar más con el peso del arco y usar menos fuerza física.

Si un violinista practica seriamente y quiere lograr resultados notables, entonces sólo puede haber un material para el arco: el fernambuc, simplemente no considero otros tipos de madera. Este es el único material que tiene propiedades adecuadas para jugar cómodamente: en primer lugar, suficiente elasticidad. A pesar de esto, si planea comprar un arco de este tipo, no debe pensar que una copia en particular no requerirá inspección. En cualquier caso, es necesario comprobar la ausencia de curvaturas o defectos en el tornillo, así como la calidad y cantidad de cabello.

Unas preguntas para el estudiante de violinista del Conservatorio.

Elizaveta Goldenberg, estudiante de segundo año de la Universidad Estatal de San Petersburgo que lleva su nombre. Rimsky-Korsakov, (promoción de N. A. de la Federación de Rusia, profesor M. Kh. Gantvarg), concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Petersburgo.

Elizabeth, todo el mundo sabe que los violinistas profesionales tocan violines maestros. Un instrumento de este tipo se adquiere cuando el violinista alcanza un cierto nivel de habilidad. ¿Me gustaría saber cuál fue su primer instrumento?

Mi primer violín fue un “ocho” normal y corriente de fábrica, que me regaló mi profesor en una escuela de música. Esta es una situación muy común cuando un maestro en la etapa inicial de enseñanza entrega a sus estudiantes instrumentos de su “colección”. Y yo no fui la excepción. Desafortunadamente, no puedo decirte lo bueno que era ese violín.

¿Qué crees que es lo primero a lo que debe prestar atención a la hora de elegir un violín para quienes recién están dando sus primeros pasos?

Debo decir que es maravilloso cuando hay una opción, porque, por regla general, el niño toca el instrumento que le dieron en la escuela. Pero si tiene la oportunidad de elegir, la comodidad es de suma importancia. Es muy importante decidir el tamaño. La herramienta debe resultar cómoda para el niño. Quizás esto sea lo más importante. No creo que valga la pena pagar gran atención en el sonido, porque en la etapa inicial es más importante aprender a sujetar correctamente el instrumento.

¿A qué prestaste atención al elegir un instrumento más serio?

Para mí lo esencial es la uniformidad del timbre de las cuatro cuerdas. El hecho es que a menudo las cuerdas exteriores (E y G) suenan demasiado fuertes y las cuerdas intermedias (A y D) pierden tono y suenan muy apagadas.

También es importante el grado de curvatura del soporte. El contorno del puente debe seguir la curva del mástil y, al mismo tiempo, esta curva del puente no debe ser demasiado plana, porque entonces las tres cuerdas estarán al mismo nivel y será incómodo tocar.

Pero todo esto es individual. Lo principal es que te guste el instrumento; como dicen, cabe en tu mano. Casi todos los violinistas comprenden inmediatamente si este es su instrumento o no. Por experiencia propia te puedo decir que no es el músico quien elige el instrumento, sino el violín el que elige al músico.