¿Qué instrumento musical deberías elegir? ¿Qué instrumento musical es mejor para aprender a tocar?

Cuando llega el amor por la música (tarde o temprano esto nos pasa a todos), puedes hacer varias cosas: subir el volumen de tus auriculares, convertirte en un habitual de conciertos y operetas, o aprender a tocar tú mismo. Afortunadamente, esto no requiere que arrastres un piano al noveno piso y pases varios meses aprendiendo a copiar notas a mano. Puedes aprender a tocar por tu cuenta rápidamente si eliges el instrumento adecuado. Fundador escuela de musica guitarrero Alejandro Kazakov Da consejos sobre lo que podría ser.

Balalaika: tres cuerdas ─ una semana

Un pariente de apariencia simple de la guitarra con un complejo. mundo interior para los amantes de todo lo “ruso” y folk. ¿Alguna vez has imaginado que podrías aprender a tocar la balalaika? Si escuchas una melodía de un cuento de hadas o la toca un músico profesional, puede parecer que no hay nada difícil de repetir. De hecho, se puede aprender una sola melodía en una semana de ensayos diarios. Comienza observando la técnica e intenta repetir no solo los golpes en las cuerdas, sino también la posición del cuerpo. Es muy importante cómo sostienes el instrumento en tus manos. Si estamos relajados o tensos, todo esto afectará la velocidad del aprendizaje y la calidad del resultado. Si empiezas a tocar y escuchas sonidos extraños, como traqueteos, comprueba que tu instrumento sea apto para uso profesional. Sucede que las piezas mal atornilladas estropean el sonido de la melodía en su conjunto. Cuando tanto tú como la balalaika estéis de humor para tocar, es hora de empezar a practicar.

"Pluck", "strike", "clang": comience con estos métodos de influir en las cuerdas para extraer los primeros sonidos. El “pellizco” se realiza con el pulgar de la mano derecha. Es difícil de imaginar, pero es necesario aplicar la fuerza máxima de un dedo específico cuando, por ejemplo, cuando "golpeas", ponemos energía en el antebrazo. Para asegurar una buena melodía, comience a distinguir rápidamente entre “pellizcar” y “golpear”. En el primer caso, el dedo toca una cuerda, en el segundo, todas. "Rattling" es un gesto familiar para el oyente, cuando la mano libre del músico se mueve claramente hacia arriba y hacia abajo, y dedo índice extrae sonidos melódicos del instrumento. Intenta repetirlo, pero lo principal es recordar que a la balalaika no le gustan las uñas. Todo se hace con el lado suave del dedo. Los sonidos deben ser seguros, pero no ásperos.

Ukelele: "¡Aloha!"

¿Quieres organizar un concierto de música hawaiana en el Océano Pacífico? Incluso si, en lugar del océano, las olas del Volkhonka chapotean fuera de su ventana, esto no es motivo para negarse el sonido de una suave melodía. Puedes comprar un ukelele en cualquier ciudad rusa, lo único que tienes que hacer es aprender a tocarlo. Elige uno de los cuatro instrumentos: por cierto, vienen en diferentes tamaños y sonidos, respectivamente. Cuanto más pequeña es la guitarra, más fino es el sonido. Familiarízate con la estructura del ukelele. En general, esto se aplica a todos los instrumentos. Primero, mire desde todos los lados, examine visualmente los detalles. Esto es tan importante como leer las instrucciones de una nueva tecnología. Debes tener una idea de a qué te enfrentas (incluso si estás sosteniendo una guitarra pequeña que parece una versión para niños). Después de familiarizarnos, simplemente lo configuramos y jugamos. Si tiene dificultades para afinar, comuníquese con un guitarrista que conozca o use un afinador en su computadora.

Cuando estemos convencidos de que el ukelele no está desafinado, podremos extraer los primeros sonidos. Notas sintonización estándar Los GCEA se buscan en Internet. Es necesario memorizarlos; de lo contrario, incluso una melodía simple parecerá complicada. Si nunca has tocado la guitarra, te llevará algún tiempo, pero el conocimiento te durará toda la vida, incluso si dejas de practicar. Vamos a jugar mano derecha, presionamos las cuerdas con la izquierda; parece que no hay nada nuevo aquí, pero hay un punto. Puedes empezar a aprender acordes cuando toques las cuerdas con confianza y veas la diferencia entre tocar al aire libre y tocar los trastes cerrados. ¿Aterrador? Nada. Créame, es más fácil que aprender a tocar la guitarra: al fin y al cabo, digan lo que digan, sólo hay cuatro cuerdas.

Armónica: romance occidental

Lo principal aquí es ponerse una camisa a cuadros y hacerse amigo de un acordeón occidental. Puedes tocar melodías sin educación especial, pero aún tienes que recordar algo. El sonido se emitirá al inhalar si comprende uno. cosa simple- No es necesario ser demasiado celoso al suministrar corrientes de aire o, especialmente, al soplar en el instrumento. Antes de tocar, relaja completamente tu rostro y envuelve tus labios con fuerza alrededor de la armónica. Cuando te das cuenta de que ya se ha vuelto difícil en esta etapa, es hora de empezar a aprender con toda seriedad.

Si quieres dominar el juego por tu cuenta, un espejo te vendrá muy bien. Controla la posición de tu boca, aprende a dirigir el flujo de aire para que puedas controlar el sonido y pasar de tocar acordes completos a tocar notas individuales. Esto llevará algo de tiempo, pero el resultado te ayudará a relajarte mientras juegas con confianza. Por cierto, este instrumento combina bien con la voz, por lo que podrás crear un gran dúo con tu ser querido.

Pandereta: el arte de golpear correctamente

Si no tienes la tarea de hacer llover, entonces no es necesario que aprendas a tocar la pandereta en serio. Pero si quieres disfrutar de fama mundial, echa un vistazo al talento del famoso tamborilero Tim Kubart. Seguramente ahora te inspirarás para tocar el instrumento susurrante. Para ello necesitas una pandereta y sentido del ritmo.

Un secreto para los que van en serio: aprende a jugar tranquilamente. Tocar la pandereta tiene su propio encanto: puedes golpearla con toda su potencia, moviendo la mano desde el hombro, si la melodía te lo pide. clímax, o proporcionar un sutil sonido "vibrante" que realza el efecto de una composición de jazz.

Intenta ser apropiado y ligero: no toques la pandereta durante toda la composición. Siente dónde se necesita la pandereta y dónde puedes descansar la mano. Si dudas de ti mismo o de la pandereta, vuelve a escuchar a Kubart: él te inspirará a tocar bien (y a sonreír de oreja a oreja).

Xilófono: todos los niños pueden hacerlo

Muchas personas experimentan la música por primera vez en la infancia. Los padres compran sus primeros xilófonos y los bebés se dan cuenta de que ahora pueden controlar otros sonidos además del llanto. puedes aprender a jugar melodías simples hoy mismo: es económico pero divertido. Primero, determine con qué herramienta está tratando. Mucha gente piensa erróneamente que un xilófono es un instrumento con tapa de metal. De hecho, el xilófono es el sonido de la madera. Esto significa que utilizamos un martillo de madera para marcar el ritmo sobre placas de madera. Los fabricantes ofrecen a los niños una amplia selección de metalófonos y, a veces, de "plasticófonos". Sigamos dando preferencia a la versión clásica.

Entonces, primero aprende las notas. Es cursi, pero el xilófono te enseñará esto de forma rápida y sin dolor. Etiqueta cada plato con un lápiz para ayudarte a recordarlo más rápido. A continuación se presentan dos escenarios. Toque melodías sencillas utilizando partituras impresas o de oído.

Maracas: música tocada en un susurro

Para tocar el sonajero indio no necesitas educación musical. Sólo ganas, capacidad de aprender un determinado algoritmo y buen oído. Si aún no estás familiarizado con este instrumento, comienza con una maraca y toca cualquier melodía. Debes sacudir las maracas de tu mano o codo. La duración del silbido dependerá de esto. Comer ciertas fórmulas, una vez aprendido esto, ya no habrá un muro en blanco entre usted y las maracas. Cuando tengas confianza y sentido del ritmo, empieza a jugar dos.

Muchos instrumentos musicales requieren durante largos años entrenamiento y práctica para dominar la habilidad de tocarlos. Pero si busca resultados rápidos, nuestra lista le ayudará. Estas son las herramientas más “indoloras” y fáciles de usar que puedas imaginar. Sin embargo, no creas que todo es así de sencillo. La belleza de cualquier instrumento es que cada uno de ellos tiene su lugar y función, e incluso el más simple de ellos se convierte en parte integral de cualquier composición. Una vez que domines tu instrumento, se abre para ti un mundo completamente nuevo de posibilidades. Incluso el instrumento rítmico más simple, como una pandereta, hace que la música brille con colores completamente diferentes si se “coloca” en el lugar correcto.

Ampliamente utilizado en blues, folk, country, jazz, rock y música pop. Sin embargo, no es necesario ser Bob Dylan para disfrutar de los sonidos de la armónica en casa. Puedes aprender a tocar algunas canciones en sólo un par de semanas, y eso es genial.

Desde su invención por Christian Friedrich Ludwig Buschmann en 1821, el instrumento ha ganado popularidad. Y después de la llegada de la armónica cromática Hohner, el repertorio que se podía interpretar con estos instrumentos se amplió significativamente. Las primeras grabaciones de la armónica se realizaron en los EE. UU. a principios de la década de 1920, aunque este instrumento se grabó en películas mudas ya en 1894.

Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los soldados regresaron a casa, hubo un aumento de los guetos negros, lo que naturalmente se reflejó en la música. Jóvenes músicos sureños (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) ahora tocaban la armónica a través de un micrófono y un amplificador. “Saxofón Mississippi” (como lo llamaban en la jerga estadounidense) harmónica) ahora podía tocar solo con el acompañamiento de una orquesta. En los años 50, el rock and roll hizo estallar el silencio patriarcal de la escena musical de entonces. Y la armónica se encontró en la vanguardia de la rebelión juvenil, que se inspiró en el blues negro americano.

Pianica es en realidad instrumento de lengüeta con forma de piano. No es necesario coordinar los movimientos de ambas manos: presione las teclas de una, sople por la boquilla y listo.

El instrumento fue inventado por la empresa alemana Hohner a finales de los años 50. Ya desde principios de los años 60 el piano se hizo popular en todo el mundo. El piano fue utilizado por primera vez como instrumento musical serio por Phil Moore Jr. en el álbum Right On, grabado en Atlantic Records en 1968. También se la asocia a menudo con artistas jamaicanos de dub y reggae de la década de 1970. Henry Slaughter tocó el solo de piano en la canción I'll Remember You, grabada por Elvis Presley, que se incluyó en el álbum Spinout.

Un kazoo puede ocupar uno de los primeros lugares en el ranking de herramientas para los más vagos, pero no perderá ni un ápice de encanto. El instrumento cabe en el bolsillo y es muy fácil de usar: sólo hay que cantar o soplar y tocar algunas notas. Si eres el afortunado dueño oído musical, entonces considérate afortunado: ya sabes tocar el kazoo.

El uso de kazoos está muy extendido entre los intérpretes de música skiffle, un estilo angloamericano (guitarras, melódica y tabla de lavar como instrumento rítmico), pero todos somos conscientes de la valentía con que últimos años Los instrumentos viajan entre estilos, por lo que incluso si no tienes la intención de tocar skiffle, encontrarás un uso para el kazoo.

En Rusia, se conoce desde hace mucho tiempo una herramienta similar al kazoo: es un peine con papel de seda que se coloca sobre los dientes. Evgeny Vakhtangov lo utilizó con especial efecto en la música de la obra "La princesa Turandot": en el momento adecuado los violinistas dejaron sus violines y tocaron un vals con peinetas.

Seamos realistas: ninguno estilo de música No estaría completo sin una buena pandereta. Sólo un fanático seriamente preocupado emprendería la búsqueda. un intérprete que nunca ha utilizado este instrumento. Y todos pueden jugarlo. Si tiene problemas con el sentido del ritmo, otro invento sencillo le ayudará: un metrónomo. Y después de algunas lecciones, podrás acompañar fácilmente a tus amigos en los ensayos, haciéndote pasar por un músico de pleno derecho (es broma).

El uso de la pandereta y sus variedades se menciona en relatos de la vida en las antiguas colonias de Grecia, China, Roma e India, así como varias veces en la Biblia. Más tarde llegó Europa medieval, donde se utilizó en óperas, ballets y juegos. Y luego, en el siglo XIX, la pandereta se hizo popular en Estados Unidos, donde las bandas callejeras tocaban banjos y violines, y se utilizaba como principal instrumento de percusión.

8. AUTOARPA

El autoarpa no se parece en nada a un arpa, sino que se parece más bien a una cítara (los rusos, a su vez, la llaman rotundamente gusli). El instrumento tiene barras de cuerdas con amortiguadores que, al presionarlos, amortiguan todas las cuerdas que no están en el acorde deseado. Para una persona acostumbrada a tocar, por ejemplo, la guitarra, esta mecánica puede parecer bastante extraña, pero en realidad todo es mucho más sencillo.

Existe cierto debate sobre el origen del instrumento. Casi al mismo tiempo, dos alemanes en lados opuestos del Atlántico trabajaban en su creación sin ponerse de acuerdo: al inmigrante alemán Charles Zimmerman se le ocurrió en Filadelfia el diseño de un instrumento musical con un mecanismo para silenciar ciertas cuerdas durante el juego, y le dio un nombre; y Karl Gutter de Markneukirchen creó un modelo al que llamó Volkszither (cítara popular), y era este el que más se parecía al autoarpa moderno.

Hoy en día, muchos músicos folclóricos utilizan el autoarpa, y PJ Harvey se convirtió en su siguiente popularizador, tocando el instrumento en algunas composiciones del álbum "White Chalk" (y continuando tocando con él hasta el día de hoy).

Dicen que la música es alimento para el alma. No hay duda de que la música puede afectarnos de maneras que ni siquiera podemos imaginar. Desafortunadamente, no todos tenemos tiempo para aprender a tocar instrumentos complejos. Por eso, le presentamos una lista de siete instrumentos musicales que son fáciles de aprender a tocar.

1. Xilófono

El xilófono es un gran instrumento para aprender música y sin duda es uno de los más sencillos. Las barras de un xilófono son similares a la disposición de las notas de un piano y se golpean con martillos especiales para producir sonido. Los xilófonos de plástico son uno de los juguetes más habituales entre los niños.

2. Autoarpa

Si tienes conocimiento de acordes y estás dispuesto a aprender, el autoarpa es para ti. Una gran ventaja es que todas las cuerdas, excepto las que intervienen en el acorde, están silenciadas, por lo que no desafinarás mientras tocas.

3. Peine

En este instrumento musical No sólo es fácil aprender a jugar, sino que también es fácil de hacer. Todo lo que necesitas es un peine y papel de seda. Envuelve el peine en papel y listo.

4. Kazoo

Un kazoo es un pequeño cilindro de metal o plástico que se estrecha hasta llegar a una punta. Se inserta un tapón de metal con una membrana de papel de seda en el centro del cilindro en la parte superior. Tocar música en un kazoo es muy fácil: solo necesitas cantar y la membrana de papel cambiará tu voz hasta quedar irreconocible.

5. Bongó

Aprender a tocar el bongó es muy fácil. Un bongo es una combinación de dos tambores que están conectados entre sí. Para tocarlo se sujeta entre las rodillas. La superficie del bongo se golpea con las palmas y las yemas de los dedos.

6. diamantes

Las panderetas son pequeños tambores que se sostienen en la mano. Algunos tipos de panderetas tienen campanas de metal adheridas que comienzan a sonar cuando el intérprete golpea la membrana de la pandereta, la frota o sacude todo el instrumento. Puedes agitarlo, golpear la superficie de la pandereta con los dedos o los nudillos, o utilizar cualquier otro método dependiendo de lo que funcione mejor para ti. Este es un instrumento musical muy simple.

7. tambores

Aunque la batería parece muy difícil, es fácil aprender a tocarla si tienes sentido del ritmo. No es necesario que empieces con una batería completa cuando empieces a aprender. Simplemente aprende a tocar el bombo o el charles. Lo más importante en este caso es el sentido del ritmo.

A la mayoría de los músicos les resulta difícil estar sin música durante mucho tiempo, especialmente si la música es una parte integral de la personalidad y aspecto importante vida. Desafortunadamente, la mayoría de las herramientas son difíciles de transportar: no pueden soportar la humedad, los golpes y mucho más. Transportar un piano, por ejemplo, es un asunto completamente distinto.

Pero no te preocupes: existen varios instrumentos musicales en miniatura que pueden ayudarte a derramar tu alma en el momento adecuado, en cualquier lugar de nuestro planeta.

Guitarra

Sí, puede que la guitarra no sea la más pequeña. instrumento de cuerda, pero es un buen resonador por un precio relativamente bajo y tampoco pesa mucho. Si además consigues una funda repelente al agua, no tendrás que preocuparte (ni aburrirte) en la carretera.

Mandolina

Las mandolinas requieren un poco más de mantenimiento y tardan más en afinarse que otros instrumentos de cuerda, pero una buena eleccion instrumento, porque la mandolina es mucho más pequeña que la guitarra. Pero para los músicos con dedos gruesos, es mejor practicar primero en casa.

Acordeón

Por supuesto, existen modelos en miniatura que son más cómodos de transportar. Lo principal es no escatimar en precio. Preste atención al fabricante, porque de él depende la calidad del sonido del instrumento.

Autoarpa

Un instrumento popular único es el autoarpa. Es similar a una cítara, pero mucho más ligera, se puede sostener en las manos o en el regazo y es mucho más agradable de tocar porque tiene botones como un acordeón.

ukelele

Esta guitarra, conocida popularmente como “ukelele”, es otro buen instrumento de acompañamiento. Barato y, lo más importante, universal. Por supuesto, en términos de calidad de resonancia no se puede comparar con una mandolina o una guitarra, pero el ukelele suena muy bien.

Violín

Sí, quizás esta sea una de las cuerdas más difíciles (en términos de expresión), pero si tocas el violín sin problemas, será un maravilloso compañero de viaje para ti.

Erhu

Violín chino de dos cuerdas. Este instrumento requiere buen oído y manos ágiles. Cuando viaja, este tipo de instrumento claramente llamará la atención y lo principal es tener un buen estuche.

flauta longitudinal

Probablemente todos hemos intentado tocar la flauta longitudinal. Ciertamente no tiene un espectro muy amplio, pero es ligero y crea una atmósfera divertida con su sonido, que recuerda a baladas y cuentos de hadas.

Clarinete

No es la herramienta más liviana de esta lista, pero definitivamente es fácil de transportar, ya que cabe cómodamente en un estuche especial. Pero hay que tener cuidado con sus almohadillas, pueden dañarse fácilmente, especialmente en zonas subtropicales.

Flauta

Es un instrumento bastante complejo; es difícil tocarlo bien, pero es un poco más fácil que el clarinete. Como en el caso anterior, las almohadillas requerirán cuidados adicionales.

Armónico

Armónica es casi sinónimo de la palabra “viajar”. La armónica es ligera, económica, duradera y bastante fácil de aprender a tocar. Además, los hay de todo tipo de tonos, literalmente para todos los gustos y oídos.

Ocarina

El dispositivo es tan ligero y elegante que incluso puedes usarlo como collar. Un instrumento económico de cerámica (o madera) que es fácil de aprender a tocar, pero que no tiene un alcance muy generoso.

Bono: tu boca

No lo olvides: siempre puedes usar los ligamentos y la garganta para imitar instrumentos musicales, cantar, silbar, graznar, maullar y zumbar. Lo que se te ocurra, porque es mucho mejor que un silencio molesto y prolongado. Además, cantar es un buen ejercicio para los pulmones y una oportunidad para levantar el ánimo.

Entonces, en lugar de un par de pantalones extra, llévate un instrumento musical a la carretera y la gente acudirá a ti más rápido que si compraras un nuevo iPhone.

No a todos los padres los envían a la escuela de música cuando eran niños. y muchos en infancia No quiero estudiar minuciosamente las notas y trabajar en clases. Pero entonces...

Mi abuelo dominaba la balalaika, la domra, la mandolina y la guitarra cuando era adolescente en una orquesta amateur local. Pero aprendí a tocar completamente solo.

No es en absoluto necesario que tengas que aprender en la infancia. Aprendí a tocar el piano durante 7 años y ahora ni siquiera me acerco al instrumento. Muchas veces quienes no estudian o empiezan a estudiar de adultos lo hacen de forma más consciente y son ellos los que muchas veces juegan después.

Cuando era niño, me enviaron a una escuela de música, una clase de acordeón de botones. Mi madre quería que yo supiera jugar; su padre jugaba. No terminé mis estudios.

Ahora quiero volver a estudiar - guitarra o piano - quiero poder tocar mis melodías favoritas y componer poco a poco yo mismo.

• Mikhail Yanov, director de ventas.

“Siempre me pareció tentador aprender a tocar el piano. Cuando éramos niños teníamos un piano en casa, pero por alguna razón no funcionó y nadie aprendió a tocarlo. Me gustaría poder tocar el piano, a veces me acerco a él y lo rasgueo, me parece muy interesante sentarme y tocar una bonita composición..."

Piano

Anton Rubinstein dijo precisamente sobre este instrumento: “Crees que – ¿Es esta una herramienta? ¡Son cien instrumentos! Y efectivamente lo es. El instrumento en sí fue inventado por el maestro florentino Bartolomeo Cristofori. Llamó a su invento así: clavecín, que se puede tocar más alto y más silencioso..

Pero antes de eso hubo muchos otros instrumentos que, de hecho, fueron los antecesores del piano. Al principio existía un monocordio de una sola cuerda. Su invención se atribuye a Pitágoras. En el siglo III a.C. apareció el primer instrumento musical de teclado en la historia de la humanidad – hidráulica u órgano de agua. Entonces se inventó el órgano. Y luego apareció el clavicordio, donde finalmente se combinaron el teclado y las cuerdas. Luego inventaron el clavicémbalo, que ya podía hacer sonar una gran sala. Las plumas del interior del clavicémbalo hacían sonar la cuerda ya no con un golpe, sino con un punteo. Las plumas fueron rápidamente trituradas y pronto comenzaron a fabricarse de acero.

El piano se diferenciaba del clavicémbalo por una bendición del cielo – Martillos que golpeaban directamente las cuerdas, respondiendo con sensibilidad al toque de un dedo en la tecla. Pero durante mucho tiempo el piano se consideró demasiado ruidoso y grosero.

El coste de este instrumento musical varía desde los 100 dólares (usado, el de menor calidad, es el Lyra) hasta precios desorbitados. Muy a menudo se puede encontrar un anuncio "Regalaré un piano gratis, recógelo".

Este instrumento se puede utilizar para tocar canciones clásicas, jazz y pop. Si decides aprender a tocar el piano, tendrás que hacerlo. Puedes comprar tanto un piano de cola como un piano vertical, la única duda es el precio. Hacer ejercicio fuera de casa no dará el efecto deseado. Sólo el entrenamiento constante te permitirá lograr resultados. Es mejor empezar con canciones infantiles, estudiando notas y solfeo. Sin embargo, en lugar de un piano, puedes comprar un sintetizador; hasta cierto punto, puede reemplazar este instrumento y permitirte aprender piezas en casa. Si quieres estudiar jazz es mejor tener unas bases básicas y saber tocar el piano. porque en el jazz puntuación difícil y ritmo.

Una de las desventajas del entrenamiento es que si tienes vecinos nerviosos tendrás que elegir el momento para jugar. Por eso tocan constantemente nuestro radiador a las 8 de la noche. Y no puede llevarse un piano al jardín o de viaje, como otros instrumentos portátiles..

Guitarra

Hay diferentes tipos de guitarras: acústica, electroacústica y eléctrica, además del bajo, que está diseñado para tocar en la gama de bajos. El progenitor del bajo Contrabajo. En 1951, el inventor y empresario estadounidense Leo Fender, fundador de la empresa Fender, lanzó el bajo Precision, que desarrolló basándose en su guitarra eléctrica Telecaster. Luego vinieron las guitarras acústicas y sin trastes, guitarras con electrónica activa incorporada, de doble y triple cuerda y sin clavijero. Comer diferentes técnicas tocar una guitarra así es una bofetada (las cuerdas se golpean con el pulgar) y tocar con armónicos (presionar parcialmente la cuerda en el medio de la cuerda).

Las guitarras vienen en guitarras de 6, 7 y 12 cuerdas, la diferencia está principalmente en el sonido. Hoy en día a la gente se le enseña a tocar, en la mayoría de los casos, guitarras de 6 cuerdas.

Los familiares de la guitarra de 12 cuerdas fueron mandolina italiana, bouzouki griego, oud árabe, vihuela española y tiple mexicano.

Desde España, la guitarra fue llevada a países de Europa occidental y América, donde ganó gran popularidad. Fuimos los primeros en incluir 12 en nuestro catálogo guitarra de cuerdas había maestros americanos origen italiano de las fábricas Oscar Schmidt y Regal. Se inspiraron en la tradición de fabricar instrumentos de cuerdas gemelas y utilizaron como base las guitarras estándar de seis cuerdas de sus fábricas.

Las guitarras también se dividen por tipo: Guitarra clásica (española).
Guitarra rusa de seis cuerdas y de siete cuerdas. Se llama guitarra de niño a una guitarra de cuerpo reducido y mástil estrecho, a una guitarra de cuerpo agrandado y mástil normal. – llamado pop. Guitarra americana (occidental).

A la hora de elegir una guitarra, plantéate 3 preguntas: ¿para qué necesitas el instrumento (formación, interpretación amateur o profesional, estilo de interpretación)?
¿Qué tipo de guitarra quieres aprender a tocar (acústica, electroacústica o eléctrica) y cuánto estás dispuesto a gastar en ella? En general, es mejor elegir una herramienta después de leer artículos especializados sobre este tema. En primer lugar, la guitarra debe resultarte cómoda y te guste el sonido. Puedes tocar mucho con una guitarra acústica, pero si tu objetivo es tocar música electrónica moderna, entonces es mejor aprender inmediatamente a tocar una guitarra electrónica.

Cuando aprendes a tocar, puedes olvidarte de las hermosas uñas largas, sin embargo, mientras tocas el piano, tampoco puedes dejarlas crecer. Esto se aplica a las niñas. Además, los callos en los dedos también son parte integral del aprendizaje de tocar este instrumento musical.

Arpa

Un instrumento hermoso, pero muy grande. Su peso es de aproximadamente 35 kilogramos . VC colócalo en el apartamento difícil. Además, el arpa es un instrumento caprichoso: necesita crear cierta humedad y protegerlo de las corrientes de aire. Realmente existe un arpa celta, también se le llama arpa irlandesa. Ella pesa 8- 10 kilogramos.

. Y tiene menos cuerdas, lo que hace que sea más fácil de tocar. Son pequeños y su coste no es tan elevado. Aunque todavía son difíciles de comprar en Rusia.

El arpa usada más barata cuesta alrededor de 450 euros y se trata de arpas celtas pequeñas. Un arpa de concierto auténtica cuesta mucho más, unos 10.000 dólares. y más alto. El antepasado del arpa es el arco de caza. El arpa se hizo popular en Egipto, una variación del arpa fue la lira, que se hizo popular en Grecia. EN era un instrumento de los sacerdotes y tenía una altura de dos metros. Los nobles a menudo invertían todas sus joyas en el arpa, y en momentos de desgracia era su única alegría. Y en Irlanda e Inglaterra, en los viejos tiempos, una pequeña arpa colgaba sobre la entrada de la taberna, en la puerta de la posada, para que cualquier músico viajero pudiera desmontarla y cantar la noticia a todos. El arpa ha sido un símbolo político de Irlanda durante muchos siglos y todavía aparece en euros, banderas, escudos de armas y sellos irlandeses. El arpa llegó a Rusia en finales del XIX siglo, cuando los arpistas franceses y checos comenzaron a ser invitados a trabajar en el teatro de la corte y comenzaron a dar lecciones privadas a personas nobles. El arpa se introdujo en los estudios obligatorios del Instituto Smolny y los arpistas – Zabel y Cordon, que llegaron jóvenes a Rusia y permanecieron en ella para siempre, son considerados los primeros arpistas rusos.

¿Cómo se juega? El arpa tiene hasta siete pedales y 47 cuerdas. Se toca con ambas manos y las cuerdas se sujetan con banderas especiales que se fijan a los pedales. Tocar el arpa no es fácil, hay que tener mucha paciencia: tocar con las manos y los pies al mismo tiempo y también mantener el equilibrio.

Batería

No disponible en todas las escuelas de música. Ventajas: Sólo se necesitan 5 años para aprender y es mucho más fácil que el piano. Lo malo es que no aceptan niños (de 8-9 años).

Latón

Primero, siempre aprenden a tocar la flauta o la flauta, luego aprenden a tocar los elegidos: trompeta, saxofón y similares. Al tocar instrumentos de viento, los pulmones se desarrollan, pero es necesario tener un oído fuerte; los propios profesores, cuando trabajan constantemente con instrumentos de viento, con el tiempo empiezan a oír un poco peor.

donde estudiar musica

La educación de los niños en una escuela de música ahora es gratuita, pero se ha vuelto muy difícil matricularla, el niño no sólo debe tener buen oído, a veces es obligatorio realizar cursos preparatorios en la misma escuela, y ni siquiera esto puede garantizar la admisión, ya que Las plazas económicas en las escuelas de música son muy reducidas desde 2015. Por lo tanto, ya no será posible enviar a un niño a una escuela de música como antes, sólo para su desarrollo general. Si decides enseñarle a tu hijo – debes saber exactamente por qué lo necesitas. La forma más sencilla de matricularse es estudiar piano; es la menos popular entre los padres, ya que no todas las familias tienen la oportunidad de tener un instrumento en su apartamento. lo mas destinos populares Esta es una guitarra y una flauta. Al mismo tiempo, todavía es bastante fácil familiarizarse con los instrumentos populares, por ejemplo, aprender a tocar la balalaika. La educación musical incluye un coro y solfeo obligatorios. En algunas escuelas, también puedes estudiar un segundo instrumento musical de tu elección según el presupuesto (por ejemplo, en la Escuela de Música Shaporin puedes estudiar un segundo instrumento de tu elección: voz, órgano, sintetizador).

Puedes estudiar de forma privada o ir a una escuela nocturna y negociar con los profesores. En Moscú hay escuelas nocturnas para adultos. Entonces, hay una escuela en el Conservatorio de Moscú. Lo imparten principalmente alumnos del propio Conservatorio y, por cierto, es gratuito. Es cierto que allí solo puedes aprender a tocar el piano hasta los 18 años. Pero puedes aprender a cantar hasta los 30 años. Si tienes capacidad para componer música, serás aceptado hasta los 21 años. Y el departamento de Dirección Coral aceptará hasta 24 años de edad.

Puedes ir a cualquier escuela de música infantil donde se enseñe clarinete y conseguir un trabajo en el departamento de autosuficiencia (para niños mayores de diez años y adultos), está remunerado, pero de forma bastante moderada. Siempre puedes negociar con profesores de escuelas y universidades de música para estudiar con ellos por dinero.

Pero en Moscú hay un departamento oficial de veladas para adultos. – esta es la Escuela de Música No. 1 que lleva su nombre. Prokófiev. Allí hay un departamento de autosuficiencia. Allí puedes estudiar fono, cuerdas, vientos, batería. instrumentos folklóricos, y también puedes aprender a cantar.

Además, en cualquier zona existen Casas de la Cultura, donde también puedes acudir a estudiar ya sea canto o orquesta en cualquier instrumento.

Instrumentos musicaleshay muchos, y para elegir qué aprender a tocar, es necesario tener una idea sobre ellos (puedes mirar los instrumentos y escuchar su sonido en un concierto en una escuela de música, estos conciertos se llevan a cabo en abril) también hay cuerdas, folk, instrumentos de viento, así como instrumentos musicales raros. diferentes naciones paz. Aprenderá sobre ellos en los siguientes artículos..