Trabajo escolar Basado en el cuento “El viejo y el mar” de E. Hemingway. Hemingway es uno de escritores populares Siglo XX. Durante su vida se convirtió en una leyenda. El escritor Hemingway fue periodista, corresponsal de guerra en cinco guerras. Es interesante que Hemingway fuera conocido por quienes nunca conocieron su obra; en muchas casas de nuestro país se podía ver una fotografía de un hombre barbudo, de frente alta y mirada clara: este era Ernest Hemingway en el apogeo de su obra. fama. "El viejo y el mar" es una historia por la cual el escritor recibió premio nobel. Hizo una revolución en la literatura a escala global. La historia, a primera vista, es muy simple: una parábola sobre el pescador Santiago. Pero bajo la pluma de Hemingway se convirtió en una auténtica obra maestra.
Que tiene una cierta larga vida. personaje principal historia - el viejo pescador Santiago es un hombre pobre y solitario. Vivía en una choza construida con letras de palma, con una mesa, una silla y un fuego de tierra. Sin embargo, la vida del anciano no fue tan miserable. Le envían sueños en los que ve su tierra natal, sus “costas doradas, altas montañas blancas”.
El destino de Santiago está estrechamente relacionado con el mar, que le proporciona una existencia modesta. Pero el mar no regala nada. Para sobrevivir es necesario trabajar duro y mucho. Entre el mar y la orilla, año tras año, transcurre la vida de un anciano. Le sobrevinieron muchas pruebas, pero el corazón de Santiago siempre está abierto a los habitantes del mar, seres vivos que, como él, son un pedazo de un mundo enorme. Está claro que si no fuera por la brutal lucha por la existencia, no habría necesidad de destruir los peces extrayéndolos para alimentarse.
Pero el viejo siempre pensó en el mar., como ser vivo, capaz tanto de calmarse como de agitarse. La próxima prueba ya ha sido preparada para el pescador por su nativo. elemento marino. Santiago ha tenido que luchar durante mucho tiempo un pez enorme, lo que lo puso en apuros. Es la lucha del viejo pescador con un pez enorme la que, en mi opinión, es la idea principal de la historia. Fue entonces cuando vimos a Santiago en toda la grandeza de su alma sencilla: “El hombre no fue creado para sufrir derrotas. Una persona puede ser destruida, pero no derrotada”. En realidad, tal coraje no trae felicidad a una persona: los tiburones se comieron el pescado, y la hazaña solitaria dejó al anciano Santiago solo con sentimientos de fatiga, manos lisiadas y sueño profundo hasta el día siguiente, cuando tendrás que volver a salir al mar para realizar otro viaje de pesca. No se puede considerar a Santiago un individualista que se retiró a su sabiduría y valentía. Mientras pesca, el anciano menciona a menudo su pequeño amigo- Mandolin, un niño al que le enseñó a pescar, y en general tenía mucho en común con él. El anciano quería que Mandolin estuviera siempre a su lado, y cuando el pescador cansado dormía después de una batalla con el mar, el niño era su asistente.
La presencia de la mandolina en la vida de un anciano. De alguna manera iluminó la soledad. Uno de los principales problemas que resuelve Ernest Hemingway fue el problema de la felicidad en el contexto de la búsqueda del sentido de la vida. Santiago es un pesimista que no se hace ilusiones, y si se vendiera la felicidad tal vez la compraría, pero ¿con qué dinero, cuánto se medirá, en qué moneda? Se puede comprender que el mismo punto de vista esté presente en el público de Hemingway. De hecho, el escritor no pudo liberarse de la red de contradicciones de la existencia y se suicidó. O puedes considerarlo una pérdida. hombre legendario- ¿Ernest Hemingway? En mi opinión, el escritor actuó como un individualista.
Premio Nobel en el campo La literatura se otorga a alguien que, a través de su trabajo, ha logrado una comprensión excepcional de la humanidad y del mundo. Quién sabe cuántas cosas nuevas descubriremos releyendo el cuento de Ernest Hemingway “El viejo y el mar”.
Las cuerdas las toca principalmente el intérprete, así como los dedos y una pluma de pájaro. La mandolina utiliza una técnica de trémolo. Porque cuerdas de metal Mientras que las mandolinas producen un sonido corto, las notas largas se logran repitiendo rápidamente el mismo sonido.
Historia
El antepasado de la mandolina fue el laúd soprano italiano de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Una versión fuertemente curvada de la mandolina, que se fabricaba únicamente en Nápoles, se convirtió en modelo para las mandolinas ya en el siglo XIX. La historia de la mandolina comenzó con la mandola, un tipo de laúd que apareció en el siglo XIV. Cuando el instrumento se generalizó en Europa, muchos diferentes nombres y el características estructurales variado según el país.
Primera mención versión moderna Las mandolinas con cuerdas de acero (“mandolina genovesa”) son obras de famosos músicos italianos que viajaron por toda Europa, enseñaron a tocar instrumentos musicales y dieron conciertos. La mención más significativa pertenece a Gervasio Vinaccia, que viajó desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Estas referencias y grabaciones de músicos napolitanos de la familia Vinaccia llevan a algunos historiadores a argumentar que la mandolina moderna fue inventada en Nápoles por representantes de la familia Vinaccia. Antonio Vinaccia diseñó una versión posterior de la mandolina. Ahora esta copia se encuentra en Londres, en el Victoria and Albert Museum. Otro ejemplo de mandolina perteneció a Giuseppe Vinaccia y fue diseñado y ahora se encuentra en el Museo de Instrumentos Musicales de Claremont, California. La mandolina más antigua que existe se fabricó en 1744 y se puede encontrar en el Conservatorio Real de Bruselas.
Estas mandolinas, al igual que sus descendientes modernos, se llaman mandolinas napolitanas porque su historia comienza en Nápoles, Italia. Las mandolinas antiguas se distinguen por un cuerpo en forma de almendra con un cuerpo curvo, como una bola, hecho de tablas curvas (remaches) de la longitud requerida con una muesca (ranura). La plataforma superior del instrumento tiene un pliegue que se encuentra detrás del soporte móvil. Este diseño biselado ayuda a apretar más las cuerdas. El mástil de alerce se ajusta lo más cerca posible de las cuerdas, diez trastes de metal (o marfil) se encuentran en la parte superior en semitonos y se colocan trastes adicionales en el mástil. Las cuerdas suelen ser de latón, excepto las más graves. El soporte está hecho de madera duradera o marfil. Las clavijas de madera se fijan por detrás mediante clavos de madera (clavijas). A menudo se utiliza una púa (a veces un lápiz óptico) para tocar la mandolina.
La clásica mandolina napolitana (en la tradición musical rusa a veces se la llama "cebolla") adquirió su forma actual a finales del siglo XIX. Se distingue de una mandolina antigua por su forma ligeramente modificada, el diapasón que se extiende hasta la tapa armónica y a veces cubre la boca, clavijas de metal con engranaje helicoidal y cuerdas de acero. A principios del siglo XIX y XX, la mandolina napolitana se hizo muy popular. Los instrumentos se fabrican por decenas de miles, tanto por artesanos individuales como por grandes fábricas, no sólo en Nápoles, sino también en otras ciudades de Italia, así como en Alemania, Francia y otros países. Los remaches dentados se utilizan cada vez menos en la fabricación de cuerpos de herramientas, dando paso a los remaches sin dentado (instrumentos con cuerpo liso) como una alternativa más económica y que requiere menos mano de obra. Durante este período hay gran número experimentos en diseño de mandolina. En los EE. UU., Orville Gibson patenta una mandolina con tapas arqueadas (talladas en madera, como un violín), en Francia, Lucien Gelas crea una mandolina con tensión inversa de las cuerdas (en una mandolina normal, las cuerdas ejercen presión sobre el soporte móvil y tapa armónica, en el diseño de Gelas, por el contrario, las cuerdas retiran un soporte rígidamente fijo de la tapa armónica), en Italia Umberto Ceccherini y en Rusia Ginislao Paris están desarrollando instrumentos con una tapa armónica de doble tapa, que realza el timbre y mejora el color del sonido del instrumento.
En los años 30 del siglo XX, la popularidad de la mandolina napolitana en el mundo estaba disminuyendo. Pero al mismo tiempo, la mandolina de diseño no clásico, con tapas armónicas arqueadas y planas, está comenzando a usarse activamente en estilos musicales como el bluegrass, la música celta y el jazz.
Renacimiento de la mandolina, como instrumento clasico en el mundo, comienza en los años 80 del siglo XX. En Rusia, en últimos años, también ha habido un resurgimiento de la cultura de la mandolina clásica y barroca, el instrumento se enseña en algunos escuelas de musica, colegios, conservatorios.
Variedades
La más común es la mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles parecidas a un violín afinadas al unísono. Digitación de violín. mandolina milanesa no tiene cuatro, sino cinco cuerdas dobles. También hay mandriola, una variante centroeuropea de la mandolina de cuatro cuerdas agudas, también conocida como tricordia, tricordia o tricordio, también utilizada en mexicano música folklórica(también conocida como mandolina siciliana). La cuerda triple inferior del mandriol (G, G) se puede construir al unísono o a través de una octava. A veces, las cuerdas del bajo de un mandriol no están afinadas, sino dobladas, como una mandolina normal.
Así describe la mandolina el famoso escritor ruso Vladimir Ivanovich Dal en su “ Diccionario explicativo Idioma ruso": "La mandolina es un tipo de guitarra sin púa, que se toca con un hueso o una pluma." Las mandolinas se diferencian no sólo por el número de cuerdas, sino también por la forma del cuerpo: la mandolina napolitana tiene un cuerpo en forma de pera, como un laúd; La mandolina portuguesa tiene un cuerpo de fondo plano. En el siglo XX, la mandolina se generalizó bastante en la música tradicional estadounidense, principalmente en el estilo bluegrass. Las mandolinas Bluegrass tienen la parte posterior plana y la parte superior tiene dos orificios en forma de F recortados en forma de letra S alargada. Cabe señalar que las mandolinas con un cuerpo en forma de “laúd” en forma de pera tienen un sonido más suave y fuerte, y el las variedades planas suenan más nítidas.
Otros miembros de la familia de las mandolinas:
piccolo mandolina(o mandolina pequeña, mandolina sopranino italiana o mandolina piccolo) es un instrumento poco común. La escala suele ser de 9,5 pulgadas (240 mm). Construir - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.
Actualmente, el interés por la mandolina está volviendo a crecer y sus capacidades se utilizan cada vez más en varios géneros. musica moderna. Fue utilizado por Led Zeppelin en The Battle of Evermore (1971), Styx en Boat on the River (1980) en la canción Losing My Religion. banda de rock alternativo MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. principal instrumento musical es una mandolina. Utiliza activamente la mandolina.
Un campesino pobre llamado Manolin es uno de los personajes principales del cuento de Ernest Hemingway "El viejo y el mar". Es el sucesor del trabajo de su maestro Santiago, símbolo de que la habilidad del viejo pescador no está destinada a desperdiciarse.
Manolin es muy amable y comprensivo. El niño trata con mucha ternura y amor a Santiago, quien le enseñó todo lo que ahora sabe sobre pesca.
Manolín intenta ayudar al anciano en todo: lo cuida, le trae café, pesca sardinas como cebo, se ocupa del equipo del anciano. EN tiempo libre Los amigos suelen beber cerveza en un restaurante de la Terraza y hablar mucho sobre béisbol, sobre su jugador favorito Joe DiMaggio y sobre casi todo en el mundo.
Manolín salió a navegar por primera vez con Santiago cuando tenía cinco años. Esa vez casi muere cuando el anciano “arrastró a un hombre muy joven al bote”. peces vivos“Y golpeó su cola con tanta desesperación que casi hizo pedazos el barco. A pesar de que su primera experiencia con el oficio de pescador no tuvo éxito, el niño aún no perdió el deseo de dominar este arte.
Ahora Manolín ya es un buen pescador y consigue una buena pesca cuando sale a navegar en un barco afortunado. Además, es muy resistente e inteligente para su edad. Madrugar y salir al mar antes del amanecer no le asustan, ya que Manolin se da cuenta de que ésta es su "suerte de hombre".
los padres del niño últimamente Le empezaron a prohibir pescar con Santiago, porque consideraban al pescador salao, es decir, desafortunado. Manolín, a pesar de sus prohibiciones, todavía se esfuerza por estar cerca de su amigo. Él es el único de todos ellos. residentes locales y otros pescadores creen en Santiago y nunca dudan de él ni de su habilidad: “Hay muchos buenos pescadores en el mundo, y los hay simplemente maravillosos. Pero no hay gente como tú en ninguna parte”.
Visto hoy en una vez más el primero película soviética con el rodaje combinado de "Old Man Hottabych".
Resultó interesante descubrir cómo resultó el destino del pionero ideológico Volka ibn Alyosha, interpretado por Alexey Litvinov en 1956. En ese momento tenía 12 años.
Resultó muy inesperado, sobre todo cómo vive ahora el actor y cómo transcurrió el rodaje.
Alexey nació en Región de Vorónezh 24 de marzo de 1944 en evacuación.
Luego sacaron a la madre embarazada de Leningrado sitiado por el Camino de la Vida.
Vivieron durante un año en la región de Voronezh y luego regresaron a Leningrado.
Creció sin padre; desapareció durante la guerra.
Litvinov estaba terminando quinto grado cuando los asistentes de dirección llegaron a su escuela, ubicada al lado del estudio Lenfilm.
Seleccionaron a varios niños y los invitaron a realizar pruebas de detección. Sin embargo, Alyosha Litvinov... no los pasó.
Y un mes después todavía lo invitaron al rodaje.
Mamá estaba muy feliz de que lo llevaran a actuar en películas.
Además, esto también fue una gran cantidad de asistencia financiera en ese momento.
A Aliosha le pagaban mil rublos al mes.
En vida fue moreno.
Y para que en el cuadro no parecieran hermanos de su amiga pelirroja Zhenya, el director decidió repintar a Volka con peróxido de hidrógeno.
El niño estuvo de acuerdo, pero luego se arrepintió mucho: fue muy doloroso cuando le untaron toda la cabeza con perhidrol y lo pusieron bajo un secador de pelo durante una hora. Y así cada semana.
Después de que terminó la filmación, su cabello se hizo más largo y se oscureció, por lo que nadie lo reconoció.
Esto molestó a la pequeña Lesha.
Y para realizar este truco, tuvo que colgarse del techo durante horas.
La película se rodó en Odessa, los chicos actores se portaron mal lo mejor que pudieron.
Durante el rodaje, terminamos bajo custodia policial dos veces.
La primera vez fue para viajar gratis en el funicular, la segunda vez arrojaron castañas a los transeúntes.
Pero en el set la disciplina fue férrea; no se hicieron concesiones a los niños.
Ahora Alexey Litvinov está jubilado y trabaja a tiempo parcial como electricista después de haber sido despedido del ferrocarril.
En verano vive en las afueras de San Petersburgo, en su propia casa.
Cultiva pepinos y enciende la estufa.
Volka fue el papel más memorable de la película.
Aunque también protagonizó cuatro películas después de eso.
Alexey Alexandrovich se alegra de haber protagonizado una película tan buena, ya no existen esas personas.
Y espera que todavía lo recuerden.
foto de fuentes abiertas
Nueva entrada: Esqueleto en el armario. El secreto de la vida personal de Svetlana Khodchenkova.
La historia de Ernest Hemingway fue escrita en 1952 y desde entonces ha provocado una constante controversia sobre la interpretación del significado principal de la obra. La dificultad de interpretación radica en el hecho de que en la historia se presta igual atención a los motivos del sufrimiento y la soledad de una persona y a la victoria del principio heroico en ella.
Pero estos temas son sumamente importantes en la vida de cada persona. La genialidad del escritor es que muestra estos temas como dos caras de la misma moneda, y el punto clave de la historia es que Hemingway permite al lector elegir qué cara mirar. Exactamente Esto se puede llamar la filosofía creativa de Hemingway.- la inconsistencia y dualidad de sus obras. Y "El viejo y el mar" se considera la historia más sorprendente y sorprendente del escritor.
Imágenes del cuento “El viejo y el mar”
En primer lugar, debes prestar atención a imagen principal en la historia - sobre el anciano Santiago, quien sufre constantes fracasos a lo largo de toda la historia. La vela de su barco es vieja e incapacitada, y el héroe mismo es un anciano, agotado por la vida, de ojos alegres. A través de los ojos de un hombre que no se rinde. Este es el simbolismo filosófico de la historia. Cuando el lector ve al anciano pelear con el pez, ve en las acciones y palabras del personaje principal fatalismo de la eterna lucha del hombre. Santiago ejerce todas sus fuerzas y, a pesar de todo, continúa la lucha, al final de la cual gana. Es en este momento cuando se revela una de las principales ideas filosóficas de la obra, que es que “una persona puede ser destruida, pero no puede ser derrotada”.
La fuerza del carácter de un anciano.
Con la lucha entre el viejo Santiago y el pez gordo, Hemingway llama la atención sobre la verdadera naturaleza alma humana y significado vida humana. La lucha simbólica de la personalidad de Santiago continúa cuando los tiburones atacan a sus peces. El héroe no se desespera, no se rinde, y a pesar del cansancio y el agotamiento, sigue luchando, para proteger lo que ha conseguido con tanto esfuerzo. Ni las heridas de sus manos ni el cuchillo roto le impiden hacerlo. Y en el momento en que se hace evidente que Santiago no pudo salvar al pez, se revela un símbolo clave de la filosofía del escritor. El héroe no salvó al pez, pero el héroe no perdió porque... luchó hasta el final.
Sin embargo, el héroe exhausto y debilitado regresa al puerto, donde lo espera el niño. Hemingway nos muestra al anciano vencedor y revela la fuerza de su carácter. Después de todo, la imagen de Santiago absorbió los rasgos de un verdadero héroe, un hombre que nunca se traiciona a sí mismo ni a sus principios. La idea del escritor era mostrar el lado filosófico de los principios. existencia humana, y lo hace a través del ejemplo de un único personaje y su actitud ante la vida.
El significado de la vida humana en la historia.
No hay un final trágico en esta historia; el final puede considerarse completamente abierto a la imaginación de los lectores. Éste es el poder aplastante de la filosofía de Hemingway; nos da la oportunidad de resumir de forma independiente la conclusión moral de la historia. La personalidad de Santiago es símbolo de la fuerza del principio heroico en el hombre y un símbolo de la verdadera victoria humana, que no depende de circunstancias ni acontecimientos. Con esta imagen, el escritor revela el significado de la vida humana, que se puede llamar lucha. El personaje principal es indestructible, gracias a la fuerza de su carácter, espíritu y posiciones de vida, exactamente estos cualidades internas ayúdalo a ganar, a pesar de la vejez, la pérdida de fuerza física y las circunstancias desfavorables.