La historia de la creación y ejecución de la Sinfónica de Leningrado. Cómo se interpretó la séptima sinfonía de Shostakovich en la sitiada Leningrado

17.04.2019

Sollozaron furiosamente, sollozando
Por el bien de una sola pasión
En la parada: una persona discapacitada.
Y Shostakovich está en Leningrado.
Alexander Mezhirov

La séptima sinfonía de Dmitri Shostakovich lleva el subtítulo "Leningrado". Pero el nombre "Legendario" le sienta mejor. Y, de hecho, la historia de la creación, la historia de los ensayos y la historia de la interpretación de esta obra se han vuelto casi legendarias.

Del concepto a la implementación

Se cree que la idea de la Séptima Sinfonía surgió de Shostakovich inmediatamente después del ataque nazi a la URSS. Demos otras opiniones.
dirigió antes de la guerra y por una razón completamente diferente, pero encontró al personaje, expresó un presentimiento”.
Compositor Leonid Desyatnikov: “... tampoco todo está del todo claro con el “tema de la invasión” en sí: se expresó la opinión de que fue compuesto mucho antes del inicio de la Gran guerra patriótica, y que Shostakovich relacionó esta música con la máquina estatal estalinista, etc. "Se supone que el "tema de la invasión" se basa en una de las melodías favoritas de Stalin: la Lezginka.
Algunos van incluso más allá, argumentando que la Séptima Sinfonía fue concebida originalmente por el compositor como una sinfonía sobre Lenin, y sólo la guerra impidió su escritura. El material musical fue utilizado por Shostakovich en la nueva obra, aunque no se encontraron rastros reales de la “obra sobre Lenin” en el legado manuscrito de Shostakovich.
Señalan la similitud textural del “tema de la invasión” con el famoso "Bolero" Maurice Ravel, así como una posible transformación de la melodía de Franz Lehar de la opereta "La viuda alegre" (aria Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim del conde Danilo).
El propio compositor escribió: “Al componer el tema de la invasión, pensaba en un enemigo de la humanidad completamente diferente. Por supuesto, odiaba al fascismo, pero no sólo al alemán: odiaba a todo el fascismo”.
Volvamos a los hechos. Durante julio-septiembre de 1941, Shostakovich escribió cuatro quintas partes de su nueva obra. La finalización de la segunda parte de la sinfonía en la partitura final está fechada el 17 de septiembre. La hora de finalización de la partitura del tercer movimiento también se indica en el autógrafo final: 29 de septiembre.
El más problemático es la datación del inicio del trabajo sobre el final. Se sabe que a principios de octubre de 1941, Shostakovich y su familia fueron evacuados de la sitiada Leningrado a Moscú y luego trasladados a Kuibyshev. Mientras estuvo en Moscú, interpretó las partes terminadas de la sinfonía en la redacción del periódico " arte soviético"El 11 de octubre, un grupo de músicos. “Incluso una escucha superficial de la sinfonía interpretada por el autor para piano nos permite hablar de ella como un fenómeno de enorme escala”, testificó uno de los participantes en la reunión y señaló... que "Aún no hay un final para la sinfonía".
En octubre-noviembre de 1941, el país vivió el momento más difícil en la lucha contra los invasores. En estas condiciones, el final optimista concebido por el autor (“Al final, me gustaría decir sobre la bella vida futura, cuando el enemigo es derrotado"), no lo puso por escrito. El artista Nikolai Sokolov, que vivía en Kuibyshev, al lado de Shostakovich, recuerda: “Una vez le pregunté a Mitia por qué no había terminado su séptimo. Él respondió: “... Todavía no puedo escribir... ¡Muchos de los nuestros están muriendo!” ... ¡Pero con qué energía y alegría se puso a trabajar inmediatamente después de la noticia de la derrota de los nazis cerca de Moscú! Completó la sinfonía muy rápidamente en casi dos semanas." La contraofensiva de las tropas soviéticas cerca de Moscú comenzó el 6 de diciembre, y los primeros éxitos significativos se lograron el 9 y 16 de diciembre (liberación de las ciudades de Yelets y Kalinin). Comparación de estos Las fechas y el período de trabajo indicado por Sokolov (dos semanas), con la fecha de finalización de la sinfonía indicada en la partitura final (27 de diciembre de 1941), nos permite situar con gran confianza el inicio del trabajo en el final a mediados de Diciembre.
La práctica de la sinfonía con la orquesta comenzó casi inmediatamente después de terminar la sinfonía. Teatro Bolshói bajo el liderazgo de Samuil Samosud. La sinfonía se estrenó el 5 de marzo de 1942.

"Arma secreta" de Leningrado

El asedio de Leningrado es una página inolvidable en la historia de la ciudad, que suscita un respeto especial por el coraje de sus habitantes. Testigos del bloqueo que provocó Muerte trágica casi un millón de habitantes de Leningrado. Durante 900 días y noches la ciudad resistió el asedio. tropas fascistas. Los nazis pusieron gran énfasis en la captura de Leningrado. grandes esperanzas. Se esperaba la captura de Moscú después de la caída de Leningrado. La ciudad misma tuvo que ser destruida. El enemigo rodeó Leningrado por todos lados.

Durante todo un año lo estranguló con un bloqueo de hierro, lo colmó de bombas y obuses y lo mató de hambre y de frío. Y empezó a prepararse para el asalto final. La imprenta enemiga ya había impreso las entradas para el banquete de gala en el mejor hotel de la ciudad el 9 de agosto de 1942.

Pero el enemigo no sabía que hace unos meses apareció una nueva “arma secreta” en la ciudad sitiada. Fue entregado en un avión militar con los medicamentos que tanto necesitaban los enfermos y heridos. Se trataba de cuatro grandes cuadernos voluminosos cubiertos de notas. Los esperaban con impaciencia en el aeródromo y se los llevaban como si fueran el mayor tesoro. ¡Era la Séptima Sinfonía de Shostakovich!
Cuando el director Karl Ilyich Eliasberg, un hombre alto y delgado, tomó los preciados cuadernos y comenzó a hojearlos, la alegría en su rostro dio paso al dolor. Para que esta música grandiosa sonara realmente, ¡se necesitaban 80 músicos! Sólo entonces el mundo lo escuchará y se convencerá de que la ciudad en la que esa música está viva nunca se rendirá y que las personas que la crean son invencibles. ¿Pero de dónde se pueden conseguir tantos músicos? El director recordó con tristeza a los violinistas, músicos de viento y bateristas que murieron en la nieve durante un largo y hambriento invierno. Y luego la radio anunció el registro de los músicos supervivientes. El director, tambaleándose por la debilidad, caminó por los hospitales en busca de músicos. Encontró al baterista Zhaudat Aidarov en la sala muerta, donde notó que los dedos del músico se movían ligeramente. "¡Sí, está vivo!" - exclamó el conductor, y ese momento fue el segundo nacimiento de Jaudat. Sin él, la ejecución del Séptimo habría sido imposible; después de todo, tuvo que noquear redoble de tambores en el "tema de la invasión".

Los músicos vinieron desde el frente. El trombón provenía de una compañía de ametralladoras y el violista escapó del hospital. El trompetista fue enviado a la orquesta por un regimiento antiaéreo, el flautista fue llevado en un trineo y tenía las piernas paralizadas. El trompetista pisaba fuerte con sus botas de fieltro, a pesar del resorte: sus pies, hinchados por el hambre, no cabían en otros zapatos. El propio conductor parecía su propia sombra.
Pero aun así se reunieron para el primer ensayo. Algunos tenían los brazos ásperos por las armas, otros temblaban de cansancio, pero todos hicieron lo mejor que pudieron para sostener las herramientas como si sus vidas dependieran de ello. Fue el ensayo más corto del mundo, duró sólo quince minutos; no tenían fuerzas para más. ¡Pero jugaron durante esos quince minutos! Y el director, tratando de no caerse de la consola, se dio cuenta de que interpretarían esta sinfonía. Los labios de los músicos de viento temblaban, los arcos de los músicos de cuerda eran como hierro fundido, ¡pero sonaba la música! Quizás débilmente, quizás desafinado, quizás desafinado, pero la orquesta tocó. A pesar de que durante los ensayos -dos meses- se incrementaron las raciones de comida de los músicos, varios artistas no vivieron para ver el concierto.

Y se fijó el día del concierto: el 9 de agosto de 1942. Pero el enemigo todavía estaba bajo los muros de la ciudad y estaba reuniendo fuerzas para el asalto final. Los cañones enemigos apuntaron, cientos de aviones enemigos esperaban la orden de despegar. Y los oficiales alemanes volvieron a mirar las tarjetas de invitación al banquete que se celebraría tras la caída de la ciudad sitiada, el 9 de agosto.

¿Por qué no dispararon?

La magnífica sala de columnas blancas estaba llena y acogió con una ovación la aparición del director. El director levantó su batuta y se hizo un silencio instantáneo. ¿Cuánto tiempo va a durar? ¿O el enemigo lanzará ahora una andanada de fuego para detenernos? Pero la batuta empezó a moverse y una música nunca antes escuchada irrumpió en la sala. Cuando terminó la música y volvió a reinar el silencio, el conductor pensó: “¿Por qué no filmaron hoy?”. Sonó el último acorde y el silencio reinó en la sala durante varios segundos. Y de repente, toda la gente se puso de pie en un impulso: lágrimas de alegría y orgullo rodaron por sus mejillas y sus palmas se calentaron por el estruendo de los aplausos. Una muchacha salió corriendo de la platea al escenario y le regaló al director un ramo de flores silvestres. Décadas más tarde, Lyubov Shnitnikova, encontrada por los escolares pioneros de Leningrado, contará que cultivó flores especialmente para este concierto.

¿Por qué los nazis no dispararon? No, dispararon, o mejor dicho, intentaron disparar. Apuntaban a la sala de columnas blancas, querían disparar a la música. Pero el 14º regimiento de artillería de Leningrado lanzó una avalancha de fuego sobre las baterías fascistas una hora antes del concierto, manteniendo los setenta minutos de silencio necesarios para la interpretación de la sinfonía. Ni un solo proyectil enemigo cayó cerca de la Filarmónica, nada impidió que la música sonara sobre la ciudad y sobre el mundo, y el mundo, al escucharla, creyó: ¡esta ciudad no se rendirá, este pueblo es invencible!

Sinfonía heroica del siglo XX

Veamos la música real de la Séptima Sinfonía de Dmitry Shostakovich. Entonces,
El primer movimiento está escrito en forma de sonata. Una desviación de la sonata clásica es que en lugar de desarrollo hay un gran episodio en forma de variaciones ("episodio de invasión"), y después se introduce un fragmento adicional de naturaleza evolutiva.
El comienzo de la pieza encarna imágenes. vida pacifica. partido principal Suena amplio y masculino y tiene las características de una canción de marcha. A continuación aparece una parte lateral lírica. Con el telón de fondo de un suave “balanceo” de violas y violonchelos, que dura un segundo, suena una melodía ligera, parecida a una canción, de los violines, que se alterna con acordes corales transparentes. Un final maravilloso para la exposición. El sonido de la orquesta parece disolverse en el espacio, la melodía de la flauta piccolo y el violín sordo se eleva cada vez más alto y se congela, desvaneciéndose en el fondo de un acorde de mi mayor que suena silenciosamente.
Comienza una nueva sección: una imagen impresionante de la invasión de una fuerza agresiva y destructiva. En el silencio, como desde lejos, se oye el apenas audible golpe de un tambor. Se establece un ritmo automático que no cesa a lo largo de este terrible episodio. El “tema de la invasión” en sí es mecánico, simétrico, dividido en segmentos pares de 2 compases. El tema suena seco, cáustico, con clics. Los primeros violines tocan staccato, los segundos violines golpean las cuerdas con la parte posterior del arco y las violas tocan pizzicato.
El episodio está estructurado en forma de variaciones sobre un tema melódicamente constante. El tema se repite 12 veces, adquiriendo cada vez más voces nuevas, revelando todos sus lados siniestros.
En la primera variación, la flauta suena sin alma, muerta en un registro grave.
En la segunda variación, una flauta piccolo se une a ella a una distancia de una octava y media.
En la tercera variación surge un diálogo que suena aburrido: cada frase del oboe es copiada por el fagot una octava más baja.
De la cuarta a la séptima variación aumenta la agresividad de la música. Aparecen instrumentos de metal. En la sexta variación el tema se presenta en tríadas paralelas, descarada y autosatisfecha. La música adquiere una apariencia cada vez más cruel y “bestial”.
En la octava variación alcanza una aterradora sonoridad fortissimo. Ocho trompas cortaron el rugido y el ruido metálico de la orquesta con un “rugido primordial”.
En la novena variación el tema pasa a trompetas y trombones, acompañado de un motivo de gemidos.
En las variaciones décima y undécima, la tensión en la música alcanza una fuerza casi inimaginable. Pero aquí tiene lugar una revolución musical de genio fantástico, que no tiene análogos en la práctica sinfónica mundial. La tonalidad cambia bruscamente. Entra grupo adicional instrumentos de latón. Algunas notas de la partitura detienen el tema de la invasión y suena el tema opuesto de la resistencia. Comienza un episodio de la batalla, increíble en tensión e intensidad. Se escuchan gritos y gemidos en disonancias desgarradoras y desgarradoras. Con un esfuerzo sobrehumano, Shostakovich lleva el desarrollo hasta el clímax principal del primer movimiento, el Réquiem, el llanto por los muertos.

Konstantin Vasiliev. Invasión

Comienza la repetición. La parte principal es presentada ampliamente por toda la orquesta al ritmo de marcha de una procesión fúnebre. Es difícil reconocer al bando secundario en la repetición. Un monólogo intermitentemente cansado del fagot, acompañado de acordes de acompañamiento que tropiezan a cada paso. El tamaño cambia todo el tiempo. Esto, según Shostakovich, es un “dolor personal” por el que “ya no quedan lágrimas”.
En la coda de la primera parte, imágenes del pasado aparecen tres veces, después de la señal de llamada de los cuernos. Es como si los temas principal y secundario pasaran en una neblina en su forma original. Y al final, el tema de la invasión se recuerda siniestramente a sí mismo.
El segundo movimiento es un scherzo inusual. Lírico, lento. Todo en él evoca recuerdos de la vida anterior a la guerra. La música suena como en voz baja, en ella se pueden escuchar los ecos de algún tipo de baile o una canción conmovedora y tierna. De repente una alusión a " Sonata de luz de Luna"Beethoven, suena algo grotesco. ¿Qué es esto? ¿Son los recuerdos de un soldado alemán sentado en las trincheras alrededor de la sitiada Leningrado?
La tercera parte aparece como una imagen de Leningrado. Su música suena como un himno que afirma la vida de una hermosa ciudad. Acordes majestuosos y solemnes se alternan con expresivos “recitativos” de violines solistas. La tercera parte desemboca en la cuarta sin interrupción.
La cuarta parte, el imponente final, está llena de eficacia y actividad. Shostakovich lo consideró, junto con el primer movimiento, el principal de la sinfonía. Dijo que esta parte corresponde a su “percepción del curso de la historia, que debe conducir inevitablemente al triunfo de la libertad y de la humanidad”.
El código final utiliza 6 trombones, 6 trompetas, 8 trompas: en el contexto del potente sonido de toda la orquesta, proclaman solemnemente tema principal primera parte. La ejecución en sí se parece al repique de una campana.

Hace 70 años, el 9 de agosto de 1942, en la sitiada Leningrado, se interpretó la Séptima Sinfonía en do mayor de Dmitry Shostakovich, que más tarde recibió el nombre de “Leningrado”.

“Con dolor y orgullo miré a mi amada ciudad. Y se mantuvo, quemada por los incendios, endurecida por la batalla, habiendo experimentado el profundo sufrimiento de un luchador, y era aún más hermosa en su severa grandeza. ¿Cómo no amar esta ciudad? , construida por Pedro, no se puede contar al mundo todo sobre su gloria, sobre el coraje de sus defensores... Mi arma era la música", escribió más tarde el compositor.

En mayo de 1942, la partitura fue entregada en avión a la ciudad sitiada. En un concierto en la Filarmónica de Leningrado, el Bolshoi interpretó la Sinfonía n.° 7 Orquesta Sinfónica Comité de Radio de Leningrado bajo la dirección del director Carl Eliasberg. Algunos miembros de la orquesta murieron de hambre y fueron reemplazados por músicos llamados del frente.

"Las circunstancias en las que se creó la Séptima fueron publicitadas en todo el mundo: los tres primeros movimientos se escribieron en aproximadamente un mes en Leningrado, bajo el fuego de los alemanes que llegaron a esa ciudad en septiembre de 1941. Por tanto, la sinfonía se consideró un reflejo directo De los acontecimientos de los primeros días de la guerra nadie tuvo en cuenta el estilo de trabajo del compositor. Shostakovich escribió muy rápidamente, sino sólo después de que la música se formó completamente en su mente como un reflejo del destino de ambos antes de la guerra. compositor y Leningrado."

Del libro "Testimonio"

“Los primeros oyentes no relacionaron la famosa “marcha” de la primera parte de la Séptima con la invasión alemana; esto es el resultado de la propaganda posterior del director Evgeny Mravinsky, amigo del compositor de esos años (está dedicada la Octava Sinfonía). para él), recordó que después de escuchar la marcha de la Séptima en la radio en marzo de 1942, pensó que el compositor había creado una imagen completa de estupidez y vulgaridad estúpida.

La popularidad de la secuencia de la marcha oscureció el hecho obvio de que el primer movimiento -y de hecho la obra en su conjunto- está lleno de tristeza al estilo de un réquiem. Shostakovich en cada oportunidad enfatizó que para él el lugar central en esta música era la entonación del réquiem. Pero las palabras del compositor fueron deliberadamente ignoradas. Los años anteriores a la guerra, en realidad llenos de hambre, miedo y masacres de personas inocentes durante el período del terror de Stalin, ahora eran retratados en la propaganda oficial como un idilio brillante y despreocupado. Entonces, ¿por qué no presentar la sinfonía como un “símbolo de la lucha” contra los alemanes?

Del libro "Testimonio. Memorias de Dmitry Shostakovich,
grabado y editado por Solomon Volkov."

RIA Novosti. Boris Kudoyárov

Los residentes de la sitiada Leningrado salen de un refugio antiaéreo tras el visto bueno

Sorprendido por la música de Shostakovich, Alexey Nikolaevich Tolstoi escribió sobre este trabajo:

"...La séptima sinfonía está dedicada al triunfo de lo humano en el hombre.<…>

La Séptima Sinfonía surgió de la conciencia del pueblo ruso, que sin dudarlo aceptó el combate a muerte con las fuerzas negras. Escrito en Leningrado, ha alcanzado el tamaño de un gran arte mundial, comprensible en todas las latitudes y meridianos, porque dice la verdad sobre el hombre en una época sin precedentes de sus desgracias y pruebas. La sinfonía es transparente en su enorme complejidad, es a la vez severa y masculinamente lírica, y todo vuela hacia el futuro, revelándose más allá de la victoria del hombre sobre la bestia.<…>

El tema de la guerra surge de forma remota y al principio parece una especie de danza simple y espeluznante, como ratas eruditas bailando al son del flautista. Como un viento que se levanta, este tema comienza a mecer a la orquesta, ésta se apodera de ella, crece y se fortalece. El cazador de ratas con sus ratas de hierro surge de detrás de la colina... Esto es una guerra en movimiento. Ella triunfa con los timbales y los tambores, los violines responden con un grito de dolor y desesperación. Y te parece, apretando la barandilla de roble con los dedos: ¿de verdad, de verdad, todo ya ha sido aplastado y hecho pedazos? Hay confusión y caos en la orquesta.<…>

No, el hombre es más fuerte que los elementos. Instrumentos de cuerda empezar a luchar. La armonía de los violines y las voces humanas de los fagotes es más poderosa que el rugido de la piel de burro estirada sobre los tambores. Con el latido desesperado de tu corazón ayudas al triunfo de la armonía. Y los violines armonizan el caos de la guerra, silencian su rugido cavernoso.

El maldito cazador de ratas ya no existe, es arrastrado al negro abismo del tiempo. Los arcos están bajados y muchos de los violinistas tienen lágrimas en los ojos. Sólo se oye la voz humana pensativa y severa del fagot, después de tantas pérdidas y desastres. No hay retorno a la felicidad sin tormentas. Ante la mirada de una persona, sabia en el sufrimiento, está el camino recorrido, donde busca la justificación para la vida".

El concierto en la sitiada Leningrado se convirtió en una especie de símbolo de la resistencia de la ciudad y sus habitantes, pero la música en sí inspiró a todos los que la escucharon. Así lo escribí poetisa sobre una de las primeras representaciones de la obra de Shostakovich:

“Y así, el 29 de marzo de 1942, la orquesta conjunta del Teatro Bolshoi y el Comité de Radio de toda la Unión interpretó la Séptima Sinfonía, que el compositor dedicó a Leningrado y llamó Leningradskaya.

Pilotos, escritores y estajanovistas famosos acudieron al Salón de las Columnas de la Casa de los Sindicatos. Aquí había muchos soldados de primera línea - con frente occidental, del sur, del norte: vinieron a Moscú por negocios, por unos días, para volver mañana a los campos de batalla, y aún encontraron tiempo para venir a escuchar la Séptima Sinfonía de Leningrado. Cumplieron todas las órdenes que les había otorgado la República, y todos estaban con sus mejores vestidos, festivos, bellos, elegantes. Y en el Salón de las Columnas hacía mucho calor, todos estaban sin abrigos, había electricidad encendida y hasta olía a perfume.

RIA Novosti. Boris Kudoyárov

Leningrado durante el asedio durante la Gran Guerra Patria. Combatientes de defensa aérea temprano en la mañana en una de las calles de la ciudad.

Los primeros sonidos de la Séptima Sinfonía son puros y alegres. Los escuchas con avidez y sorpresa: así vivíamos antes de la guerra, qué felices éramos, qué libres, cuánto espacio y silencio había a nuestro alrededor. Quiero escuchar esta sabia y dulce música del mundo sin cesar. Pero de repente y muy silenciosamente se oye un crujido seco, el golpe seco de un tambor, el susurro de un tambor. Sigue siendo un susurro, pero se vuelve cada vez más persistente, cada vez más intrusivo. En una breve frase musical, triste, monótona y al mismo tiempo desafiante y alegre, los instrumentos de la orquesta comienzan a hacer eco entre sí. El golpe seco del tambor es más fuerte. Guerra. Los tambores ya suenan con fuerza. Una frase musical corta, monótona y alarmante se apodera de toda la orquesta y llega a ser aterradora. La música está tan alta que es difícil respirar. No hay escapatoria... Este es el enemigo que avanza hacia Leningrado. Amenaza de muerte, las trompetas rugen y silban. ¿Muerte? Bueno, no tenemos miedo, no nos retiraremos, no nos rendiremos al enemigo. La música ruge furiosamente... Camaradas, esto se trata de nosotros, se trata de los días de septiembre en Leningrado, llenos de ira y desafío. La orquesta truena furiosamente, la fanfarria suena en la misma frase monótona y lleva incontrolablemente el alma hacia combate mortal... Y cuando ya no puedes respirar por el trueno y el rugido de la orquesta, de repente todo se interrumpe y el tema de la guerra se convierte en un majestuoso réquiem. Un fagot solitario, que cubre a la furiosa orquesta, eleva su voz grave y trágica hacia el cielo. Y luego canta solo, solo en el silencio que sigue...

“No sé cómo caracterizar esta música”, dice el propio compositor, “tal vez contenga las lágrimas de una madre, o incluso el sentimiento cuando el dolor es tan grande que ya no quedan lágrimas”.

Camaradas, se trata de nosotros, este es nuestro gran dolor sin lágrimas por nuestros familiares y amigos: los defensores de Leningrado, que murieron en batallas en las afueras de la ciudad, que cayeron en sus calles, que murieron en sus casas medio ciegas. ..

Hace mucho que no lloramos, porque nuestro dolor es mayor que las lágrimas. Pero, habiendo matado las lágrimas que aliviaban el alma, el dolor no mató la vida en nosotros. Y la Séptima Sinfonía habla de esto. Su segunda y tercera parte, también escritas en Leningrado, son música transparente, alegre, llena de arrobamiento por la vida y admiración por la naturaleza. ¡Y esto también se trata de nosotros, de personas que han aprendido a amar y apreciar la vida de una manera nueva! Y está claro por qué la tercera parte se fusiona con la cuarta: en la cuarta parte, el tema de la guerra, repetido con entusiasmo y desafío, pasa valientemente al tema de la victoria venidera, y la música vuelve a rugir libremente y su solemne y amenazante , un regocijo casi cruel alcanza un poder inimaginable, sacudiendo físicamente las bóvedas del edificio.

Derrotaremos a los alemanes.

Camaradas, ¡definitivamente los derrotaremos!

Estamos preparados para todas las pruebas que aún nos esperan, preparados para el triunfo de la vida. Este triunfo se evidencia en la "Sinfonía de Leningrado", una obra de resonancia mundial, creada en nuestra ciudad sitiada, hambrienta, privada de luz y calor, en una ciudad que lucha por la felicidad y la libertad de toda la humanidad.

Y la gente que vino a escuchar la "Sinfonía de Leningrado" se puso de pie y aplaudió al compositor, hijo y defensor de Leningrado. Y lo miré, pequeño, frágil, con gafas grandes, y pensé: “Este hombre es más fuerte que Hitler…”

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Pero esperaban con especial impaciencia “su” Séptima Sinfonía en la sitiada Leningrado.

En agosto de 1941, el día 21, cuando se publicó el llamamiento del Comité Municipal de Leningrado del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, el Ayuntamiento y el Consejo Militar. Frente de Leningrado“El enemigo a las puertas”, habló Shostakovich en la radio de la ciudad:

Y ahora, cuando sonó en Kuibyshev, Moscú, Tashkent, Novosibirsk, Nueva York, Londres, Estocolmo, los habitantes de Leningrado estaban esperando que ella viniera a su ciudad, la ciudad donde nació...

El 2 de julio de 1942, un piloto de veinte años, el teniente Litvinov, bajo el fuego continuo de los cañones antiaéreos alemanes, rompió el círculo de fuego y entregó medicinas y cuatro voluminosos libros de música con la partitura de la Séptima Sinfonía al ciudad sitiada. Ya los estaban esperando en el aeródromo y se los llevaron como el mayor tesoro.

Al día siguiente, apareció una breve información en Leningradskaya Pravda: “La partitura de la Séptima Sinfonía de Dmitry Shostakovich fue entregada en avión a Leningrado. Su presentación pública tendrá lugar en el Gran Salón de la Filarmónica”.

Pero cuando director titular Cuando Carl Eliasberg abrió el primero de los cuatro cuadernos con la partitura de la Gran Orquesta Sinfónica del Comité de Radio de Leningrado, se puso triste: en lugar de las habituales tres trompetas, tres trombones y cuatro trompas, Shostakovich tenía el doble. ¡E incluso batería agregada! Además, en la partitura está escrito de puño y letra de Shostakóvich: “La participación de estos instrumentos en la ejecución de la sinfonía es obligatoria”. Y "Necesariamente" subrayado audazmente. Quedó claro que la sinfonía no se podía tocar con los pocos músicos que aún quedaban en la orquesta. Si, y son de ellos. último concierto jugado el 7 de diciembre de 1941.

Las heladas entonces eran severas. La Filarmónica no tenía calefacción, no había nada.

Pero la gente todavía vino. Vinimos a escuchar música. Hambrientos, exhaustos, envueltos en tanta ropa que era imposible saber dónde estaban las mujeres, dónde estaban los hombres; sólo sobresalía una cara. Y la orquesta tocó, aunque daba miedo tocar los cuernos de latón, las trompetas y los trombones: te quemaban los dedos y las boquillas se te congelaban en los labios. Y después de este concierto no hubo más ensayos. La música en Leningrado se congeló, como congelada. Ni siquiera la radio lo transmitió. ¡Y esto es en Leningrado, una de las capitales musicales del mundo! Y no había nadie para jugar. De los ciento cinco miembros de la orquesta, varias personas fueron evacuadas, veintisiete murieron de hambre, el resto quedó distrófico, sin poder siquiera moverse.

Cuando se reanudaron los ensayos en marzo de 1942, sólo podían tocar 15 músicos debilitados. ¡15 de 105! Ahora, en julio, es cierto que hay más, ¡pero incluso los pocos que pueden jugar fueron recogidos con tanta dificultad! ¿Qué hacer?

De las memorias de Olga Berggolts.

“La única orquesta del Comité de Radio que quedaba en Leningrado en ese momento se vio reducida a casi la mitad por el hambre durante nuestro trágico primer invierno del asedio. Nunca olvidaré cómo, en una oscura mañana de invierno, el entonces director artístico del Comité de Radio, Yakov Babushkin (fallecido en el frente en 1943), dictó a la mecanógrafa otro informe sobre el estado de la orquesta: - El primer violín es muriendo, el tambor murió camino al trabajo, la trompeta está muriendo... Y, sin embargo, estos músicos supervivientes, terriblemente agotados, y la dirección del Comité de Radio estaban entusiasmados con la idea de representar la Séptima en Leningrado a toda costa. ... Yasha Babushkin, a través del comité del partido de la ciudad, consiguió raciones adicionales para nuestros músicos, pero todavía no había suficiente gente para interpretar la Séptima Sinfonía. Luego, en Leningrado, se hizo un llamamiento por radio para que todos los músicos de la ciudad acudieran al Comité de Radio para trabajar en la orquesta”..

Buscaban músicos por toda la ciudad. Eliasberg, tambaleándose por la debilidad, recorrió los hospitales. Encontró al baterista Zhaudat Aidarov en la sala muerta, donde notó que los dedos del músico se movían ligeramente. “¡Sí, está vivo!” - exclamó el conductor, y ese momento fue el segundo nacimiento de Jaudat. Sin él, la actuación del Séptimo habría sido imposible; después de todo, tenía que tocar el redoble de tambores en el "tema de la invasión". grupo de cuerdas Recogió, pero surgió un problema con el instrumento de viento: la gente simplemente físicamente no podía soplar en los instrumentos de viento. Algunos se desmayaron durante los ensayos. Más tarde, los músicos fueron asignados al comedor del Ayuntamiento: una vez al día recibían un almuerzo caliente. Pero todavía no había suficientes músicos. Decidieron pedir ayuda al mando militar: muchos músicos estaban en las trincheras, defendiendo la ciudad con armas en la mano. La solicitud fue concedida. Por orden del jefe de la Dirección Política del Frente de Leningrado, el mayor general Dmitry Kholostov, los músicos que estaban en el ejército y la marina recibieron la orden de llegar a la ciudad, a la Casa de la Radio, llevando consigo instrumentos musicales. Y se acercaron. En sus documentos estaba escrito: “Lo envían a la Orquesta Eliasberg”. El trombón provenía de una compañía de ametralladoras y el violista escapó del hospital. El trompetista fue enviado a la orquesta por un regimiento antiaéreo, el flautista fue llevado en un trineo y tenía las piernas paralizadas. El trompetista pisaba fuerte con sus botas de fieltro, a pesar del resorte: sus pies, hinchados por el hambre, no cabían en otros zapatos. El propio conductor parecía su propia sombra.

Los ensayos han comenzado. Duraban de cinco a seis horas por la mañana y por la noche, y a veces terminaban a altas horas de la noche. Los artistas recibieron pases especiales que les permitieron caminar por Leningrado de noche. Y los agentes de la policía de tránsito incluso le dieron una bicicleta al conductor, y en Nevsky Prospekt se podía ver a un hombre alto, extremadamente demacrado, pedaleando diligentemente, apresurándose a un ensayo o al Smolny, o al Instituto Politécnico, a la Dirección Política del Frente. . Durante los descansos entre ensayos, el director se apresuraba a resolver muchos otros asuntos de la orquesta. Las agujas de tejer brillaron alegremente. El bombín militar sobre el volante tintineó débilmente. La ciudad siguió de cerca el desarrollo de los ensayos.

Unos días más tarde, aparecieron carteles en la ciudad, colocados junto a la proclama “El enemigo está a las puertas”. Anunciaron que el 9 de agosto de 1942 tendría lugar el estreno de la Séptima Sinfonía de Dmitry Shostakovich en el Gran Salón de la Filarmónica de Leningrado. Toca la Gran Orquesta Sinfónica del Comité de Radio de Leningrado. Dirigida por K. I. Eliasberg. A veces, allí mismo, debajo del cartel, había una mesa de luz sobre la que había montones del programa del concierto impreso en la imprenta. Detrás de él estaba sentada una mujer pálida y bien vestida, aparentemente todavía incapaz de entrar en calor después del duro invierno. La gente se detuvo cerca de ella y ella les entregó el programa del concierto, impreso de manera muy simple, casual, solo con tinta negra.

En su primera página hay un epígrafe: “Dedico mi Séptima Sinfonía a nuestra lucha contra el fascismo, a nuestra próxima victoria sobre el enemigo, a mi ciudad natal, Leningrado. Dmitri Shostakóvich." Abajo, grande: “SÉPTIMA SINFONÍA DE DIMITRI SHOSTAKOVICH”. Y al final, pequeño: “Leningrado, 194 2". Este programa sirvió como entrada para la primera representación en Leningrado de la Séptima Sinfonía el 9 de agosto de 1942. Las entradas se agotaron muy rápidamente; todos los que pudieron asistir estaban ansiosos por asistir a este concierto inusual.

Una de las participantes en la legendaria interpretación de la Séptima Sinfonía de Shostakovich en la sitiada Leningrado, la oboísta Ksenia Matus, recordó:

“Cuando llegué a la radio, al principio sentí miedo. Vi gente, músicos que conocía bien... Algunos estaban cubiertos de hollín, otros estaban completamente agotados, no se sabía qué vestían. No reconocí a la gente. Toda la orquesta aún no pudo reunirse para el primer ensayo. Muchos simplemente no pudieron subir al cuarto piso, donde se encontraba el estudio. Los que tenían más fuerza o carácter más fuerte tomaban a los demás bajo el brazo y los llevaban arriba. Al principio ensayamos sólo 15 minutos. Y si no fuera por Karl Ilich Eliasberg, no fuera por su carácter heroico y asertivo, no habría orquesta ni sinfonía en Leningrado. Aunque también era distrófico, como nosotros. Su esposa lo llevó a los ensayos en trineo. Recuerdo que en el primer ensayo dijo: "Bueno, vamos a...", levantó las manos y temblaban... Así que esta imagen permaneció ante mis ojos por el resto de mi vida, este pájaro derribado, estas alas. que -ellos caerán, y él caerá...

Así empezamos a trabajar. Poco a poco fuimos ganando fuerza.

Y el 5 de abril de 1942 tuvo lugar nuestro primer concierto en el Teatro Pushkin. Los hombres primero se ponen chaquetas acolchadas y luego chaquetas. También llevábamos todo debajo de nuestros vestidos para mantenernos abrigados. ¿Y la audiencia?

Era imposible distinguir dónde estaban las mujeres, dónde estaban los hombres, todos abrigados, empacados, con guantes, con el cuello alzado, sólo una cara sobresaliendo... Y de repente aparece Karl Ilich, con una pechera blanca, un vestido limpio. collar, en general, como un revisor de primera clase. En el primer momento sus manos empezaron a temblar de nuevo, pero luego se fue... Tocamos el concierto muy bien en una sección, no hubo “patadas”, ni tirones. Pero no escuchamos ningún aplauso, todavía llevábamos guantes, sólo vimos que toda la sala se movía, animada...

Después de este concierto, de alguna manera nos animamos de inmediato, nos levantamos: “¡Chicos! ¡Nuestra vida comienza! Comenzaron verdaderos ensayos, incluso nos dieron comida extra y, de repente, la noticia de que la partitura de la Séptima Sinfonía de Shostakovich nos llegaba en un avión bajo bombardeo. Todo se organizó al instante: se planificaron los papeles, se reclutaron más músicos de las bandas militares. Y finalmente las piezas están en nuestras consolas y comenzamos a practicar. Por supuesto, a alguien algo no le salió bien, la gente estaba exhausta, sus manos estaban congeladas... Nuestros hombres trabajaban con guantes y con los dedos cortados... Y así, ensayo tras ensayo... Tomamos el partes a casa para aprender. Para que todo quede impecable. Vino a nosotros gente de la Comisión de Artes, algunas comisiones nos escuchaban constantemente. Y trabajamos mucho, porque al mismo tiempo teníamos que aprender otros programas. Recuerdo un incidente así. Tocaron algún fragmento donde la trompeta tenía un solo. Y el trompetista tiene el instrumento sobre sus rodillas. Karl Ilich se dirige a él:

— Primera trompeta, ¿por qué no tocas?
- ¡Karl Ilich, no tengo fuerzas para volar! Sin fuerzas.
- ¡¿Qué, crees que tenemos fuerza?! ¡Vamos a trabajar!

Eran frases como estas las que hacían funcionar a toda la orquesta. También hubo ensayos grupales, en los que Eliasberg se acercó a todos: tóquenme así, así, así, así... Es decir, si no fuera por él, repito, no habría sinfonía.

…Por fin se acerca el 9 de agosto, el día del concierto. Había carteles colgados en la ciudad, al menos en el centro. Y aquí hay otra imagen inolvidable: no había transporte, la gente caminaba, las mujeres vestían vestidos elegantes, pero estos vestidos colgaban como de pulseras cruzadas, demasiado grandes para todos, los hombres vestían trajes, también como del hombro de otra persona. .. Los militares se acercaron a los vagones de la Filarmónica con soldados - al concierto... En general, había bastante gente en la sala y sentimos una emoción increíble, porque entendimos que hoy estábamos haciendo un gran examen.

Antes del concierto (la sala no tuvo calefacción en todo el invierno, estaba helada) se instalaron focos en el piso de arriba para calentar el escenario, de modo que el aire fuera más cálido. Cuando nos acercamos a nuestras consolas, los focos estaban apagados. Tan pronto como apareció Karl Ilich, hubo un aplauso ensordecedor, toda la sala se puso de pie para saludarlo... Y cuando tocamos, también recibimos una gran ovación. De algún lugar apareció de repente una chica con un ramo de flores frescas. ¡Fue tan increíble!... Entre bastidores todos corrieron a abrazarse y besarse. Fueron unas vacaciones estupendas. Aún así, creamos un milagro.

Así empezó a continuar nuestra vida. Hemos resucitado. Shostakovich envió un telegrama y nos felicitó a todos.»

Nos estábamos preparando para el concierto en primera línea. Un día, cuando los músicos estaban escribiendo la partitura de la sinfonía, el comandante del Frente de Leningrado, el teniente general Leonid Aleksandrovich Govorov, invitó a los comandantes de artillería a su casa. La tarea se planteó brevemente: durante la interpretación de la Séptima Sinfonía del compositor Shostakovich, ¡ni un solo proyectil enemigo debería explotar en Leningrado!

Y los artilleros se sentaron a sus "puntuaciones". Como es habitual, en primer lugar se calculó el tiempo. La interpretación de la sinfonía tiene una duración de 80 minutos. Los espectadores comenzarán a reunirse en la Filarmónica con antelación. Así es, más otros treinta minutos. Más el mismo importe por la salida del público del teatro. Los cañones de Hitler deben permanecer en silencio durante 2 horas y 20 minutos. Y por lo tanto, nuestras armas deben hablar durante 2 horas y 20 minutos, realizar su "sinfonía de fuego". ¿Cuántas conchas necesitará esto? ¿Qué calibres? Todo debería haberse tenido en cuenta de antemano. Y finalmente, ¿qué baterías enemigas deberían ser suprimidas primero? ¿Han cambiado de posición? ¿Se han traído nuevas armas? La inteligencia tenía que responder a estas preguntas. Los exploradores hicieron frente bien a su tarea. En los mapas no sólo estaban marcadas las baterías enemigas, sino también sus puestos de observación, cuarteles generales y centros de comunicaciones. Las armas eran armas, pero también había que “cegar” a la artillería enemiga destruyendo puestos de observación, “aturdida” interrumpiendo las líneas de comunicación, “decapitada” destruyendo los cuarteles generales. Por supuesto, para interpretar esta "sinfonía ardiente", los artilleros tuvieron que determinar la composición de su "orquesta". Incluía muchas armas de largo alcance y artilleros experimentados que habían estado librando una guerra de contrabatería durante muchos días. El grupo de "bajos" de la "orquesta" estaba formado por los cañones de mayor calibre de la artillería naval de la Flota del Báltico Bandera Roja. Para el acompañamiento de artillería de la sinfonía musical, el frente asignó tres mil proyectiles de gran calibre. El comandante de artillería del 42.º ejército, el general de división Mikhail Semenovich Mikhalkin, fue nombrado "director" de la "orquesta" de artillería.

Así que se realizaron dos ensayos uno al lado del otro.

Uno sonó con voz de violines, trompas, trombones, el otro se realizó en silencio y, por el momento, incluso en secreto. Los nazis, por supuesto, sabían del primer ensayo. Y sin duda se estaban preparando para interrumpir el concierto. Al fin y al cabo, las plazas de las zonas centrales de la ciudad llevaban mucho tiempo siendo atacadas por sus artilleros. Los proyectiles fascistas retumbaron más de una vez en la circunvalación del tranvía frente a la entrada del edificio de la Filarmónica. Pero no sabían nada del segundo ensayo.

Y llegó el día, el 9 de agosto de 1942. 355º día del bloqueo de Leningrado.

Media hora antes del inicio del concierto, el general Govorov subió a su coche, pero no se subió a él, sino que se quedó paralizado, escuchando atentamente el estruendo lejano. Miró de nuevo su reloj y dijo a los generales de artillería que estaban cerca: “Nuestra “sinfonía” ya ha comenzado”.

Y en Pulkovo Heights, el soldado Nikolai Savkov ocupó su lugar junto al arma. No conocía a ninguno de los músicos de la orquesta, pero entendía que ahora trabajarían con él al mismo tiempo. Los cañones alemanes guardaron silencio. Tal lluvia de fuego y metal cayó sobre las cabezas de sus artilleros que no hubo tiempo de disparar: ¡debían esconderse en alguna parte! ¡Entiérrate en el suelo!

La sala de la Filarmónica se llenó de oyentes. Llegaron los líderes de la organización del partido de Leningrado: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. El general D.I. Kholostov estaba sentado junto a L.A. Govorov. Escritores dispuestos a escuchar: Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova...

Y Karl Ilich Eliasberg agitó su bastón. Más tarde recordó:

“No me corresponde a mí juzgar el éxito de ese memorable concierto. Permítanme decirles que nunca antes habíamos jugado con tanto entusiasmo. Y no hay nada sorprendente en esto: el majestuoso tema de la Patria, sobre el cual se encuentra la siniestra sombra de la invasión, el patético réquiem en honor de los héroes caídos, todo esto era cercano y querido por cada miembro de la orquesta, por todos los que nos escuchó esa noche. Y cuando la sala abarrotada estalló en aplausos, me pareció que estaba de nuevo en la pacífica Leningrado, que la más brutal de todas las guerras que jamás se había desatado en el planeta ya había terminado, que las fuerzas de la razón, la bondad y la humanidad habían vencido. .”

Y el soldado Nikolai Savkov, intérprete de otra “sinfonía ardiente”, después de su finalización de repente escribe poesía:

...Y cuando como señal del comienzo
La batuta del director se levantó
Por encima del borde frontal, como un trueno, majestuoso.
Ha comenzado otra sinfonía.
La sinfonía de las armas de nuestros guardias,
Para que el enemigo no ataque la ciudad,
Para que la ciudad pueda escuchar la Séptima Sinfonía. ...
Y hay una tormenta en el pasillo
Y en el frente hay una borrasca. ...
Y cuando la gente iba a sus apartamentos,
Lleno de sentimientos elevados y orgullosos,
Los soldados bajaron los cañones de sus armas.
Protegiendo la Plaza de las Artes de los bombardeos.

Esta operación se llamó "Squall". Ni un solo proyectil cayó en las calles de la ciudad, ni un solo avión logró despegar de los aeródromos enemigos mientras el público asistía al concierto en Gran salón Filarmónica durante el concierto y cuando el público regresaba a sus casas o a sus unidades militares después del concierto. No había transporte y la gente caminaba hasta la Filarmónica. Las mujeres llevan vestidos elegantes. Sobre las demacradas mujeres de Leningrado colgaban como de una percha. Los hombres iban de traje, también como si fueran de otra persona... Los vehículos militares llegaban directamente desde la línea del frente al edificio de la Filarmónica. Soldados, oficiales...

¡El concierto ha comenzado! Y bajo el rugido del cañonazo, tronó por todos lados, como de costumbre, el locutor invisible dijo a Leningrado: "¡Atención! ¡Está tocando la orquesta del bloqueo!..." .

Quienes no pudieron entrar a la Filarmónica escucharon el concierto en la calle, cerca de los altavoces, en apartamentos, refugios y casas de panqueques en primera línea. Cuando cesaron los últimos sonidos, estalló una ovación. El público aplaudió de pie a la orquesta. Y de repente una chica se levantó de la platea, se acercó al director y le entregó enorme ramo de dalias, ásteres, gladiolos. Para muchos fue una especie de milagro, y miraban a la niña con una especie de gozoso asombro: flores en una ciudad que muere de hambre...

El poeta Nikolai Tikhonov, al regresar de un concierto, escribió en su diario:

“La sinfonía de Shostakovich... no se interpretó tan grandilocuentemente, tal vez, como en Moscú o Nueva York, pero la actuación de Leningrado tuvo la suya propia: Leningrado, algo que fusionó la tormenta musical con la tormenta de batalla que se precipitaba sobre la ciudad. Nació en esta ciudad, y quizás sólo en ella pudo haber nacido. Ésta es su fortaleza especial”.

La sinfonía, que se transmitió por radio y por los altavoces de la red de la ciudad, fue escuchada no sólo por los residentes de Leningrado, sino también por las tropas alemanas que asediaban la ciudad. Como dijeron más tarde, los alemanes simplemente se volvieron locos cuando escucharon esta música. Creían que la ciudad estaba casi muerta. Después de todo, hace un año Hitler prometió que el 9 de agosto las tropas alemanas desfilarían junto a Plaza del Palacio, y tendrá lugar un banquete de gala en el Hotel Astoria!!! Unos años después de la guerra, dos turistas de la RDA que encontraron a Karl Eliasberg le confesaron: “Entonces, el 9 de agosto de 1942, nos dimos cuenta de que perderíamos la guerra. Sentimos tu fuerza, capaz de vencer el hambre, el miedo e incluso la muerte..."

El trabajo del director de orquesta fue equiparado a una hazaña, recibió la Orden de la Estrella Roja "por la lucha contra los invasores nazis" y el título de "Artista de Honor de la RSFSR".

Y para los habitantes de Leningrado, el 9 de agosto de 1942 se convirtió, en palabras de Olga Berggolts, en el “Día de la Victoria en medio de la guerra”. Y el símbolo de esta Victoria, el símbolo del triunfo del Hombre sobre el oscurantismo, se convirtió en la Séptima Sinfonía de Leningrado de Dmitry Shostakovich.

Pasarán los años y el poeta Yuri Voronov, que sobrevivió al asedio cuando era niño, escribirá sobre esto en sus poemas: “...Y la música se elevó sobre la oscuridad de las ruinas, Destruyendo el silencio de los oscuros apartamentos. Y el mundo atónito la escuchó… ¿Podrías hacer esto si estuvieras muriendo?…”

« 30 años después, el 9 de agosto de 1972, nuestra orquesta, -recuerda Ksenia Markyanovna Matus, -
Recibí nuevamente un telegrama de Shostakovich, que ya estaba gravemente enfermo y por eso no asistió a la función:
“Hoy, como hace 30 años, estoy con ustedes de todo corazón. Este día vive en mi memoria y conservaré para siempre un sentimiento de profundo agradecimiento hacia ti, admiración por tu dedicación al arte, tu hazaña artística y cívica. Junto a usted, honro la memoria de aquellos participantes y testigos presenciales de este concierto que no vivieron para verlo. hoy. Y a quienes se han reunido hoy aquí para celebrar esta fecha, les envío mi más sincero saludo. Dmitri Shostakóvich."

D.D. Shostakovich "Sinfonía de Leningrado"

La Séptima Sinfonía de Shostakovich (Leningrado) es una gran obra que refleja no sólo la voluntad de vencer, sino también fuerza mayor espíritu del pueblo ruso. La música es una crónica de los años de la guerra; en cada sonido se puede escuchar una huella de la historia. La composición, de escala grandiosa, dio esperanza y fe no solo a la gente de la sitiada Leningrado, sino también a todo el pueblo soviético.

Descubra cómo se compuso la obra y en qué circunstancias se representó por primera vez, así como el contenido y la variedad. datos interesantes se puede encontrar en nuestra página.

La historia de la creación de la "Sinfónica de Leningrado"

Dmitry Shostakovich siempre fue una persona muy sensible, era como si anticipara el comienzo de una situación difícil; evento histórico. Entonces, allá por 1935, el compositor comenzó a componer variaciones del género passacaglia. Cabe destacar que este género es un cortejo fúnebre, común en España. Según el plan, se suponía que el ensayo repetiría el principio de variación utilizado. Mauricio Ravel V " Bolero" Los bocetos incluso se mostraron a los estudiantes del conservatorio donde enseñaba el brillante músico. El tema de la pasacalle era bastante sencillo, pero su desarrollo se creó gracias al tamborileo seco. Poco a poco, la dinámica aumentó hasta alcanzar un poder enorme, que demostró ser un símbolo de miedo y horror. El compositor se cansó de trabajar en la obra y la dejó a un lado.

La guerra despertó Shostakóvich el deseo de completar la obra y llevarla a un estado triunfante y final victorioso. El compositor decidió utilizar en la sinfonía la passacaglia previamente iniciada; se convirtió en un gran episodio, que se basó en variaciones y reemplazó el desarrollo. En el verano de 1941 la primera parte estaba completamente lista. Luego, el compositor comenzó a trabajar en los movimientos medios, que completó incluso antes de la evacuación de Leningrado.

El autor recordó propio trabajo sobre el trabajo: “Lo escribí más rápido que Trabajos previos. No podría hacer nada diferente y no escribirlo. Había una guerra terrible por todos lados. Sólo quería capturar la imagen de nuestro país, que tanto lucha con su propia música. El primer día de la guerra ya me puse a trabajar. Luego viví en el conservatorio, como muchos de mis amigos músicos. Yo era un luchador de defensa aérea. No dormía ni comía y sólo levantaba la vista de lo que escribía cuando estaba de servicio o cuando sonaban las alarmas de ataque aéreo”.

La cuarta parte fue la más difícil, ya que se suponía que sería el triunfo del bien sobre el mal. El compositor se sentía ansioso; la guerra tuvo un impacto muy grave en su moral. Su madre y su hermana no fueron evacuadas de la ciudad y Shostakovich estaba muy preocupado por ellas. El dolor atormentaba su alma, no podía pensar en nada. No había nadie cerca que pudiera inspirarlo hasta el heroico final de la obra, pero, sin embargo, el compositor se armó de valor y completó la obra con el espíritu más optimista. Unos días antes del inicio de 1942, la obra estaba completamente compuesta.

Interpretación de la Sinfonía n.º 7

La obra se representó por primera vez en Kuibyshev en la primavera de 1942. El estreno estuvo a cargo de Samuil Samosud. Es de destacar que los corresponsales de diferentes paises. La valoración del público fue más que alta; inmediatamente varios países quisieron interpretar la sinfonía en las sociedades filarmónicas más famosas del mundo y comenzaron a enviarse solicitudes para enviar la partitura. El derecho de ser el primero en interpretar la obra fuera del país fue confiado al famoso director de orquesta Toscanini. En el verano de 1942, la obra se representó en Nueva York y fue un gran éxito. La música se extendió por todo el mundo.

Pero ni una sola actuación en los escenarios occidentales pudo compararse con la escala del estreno en la sitiada Leningrado. El 9 de agosto de 1942, el día en que, según el plan de Hitler, la ciudad debía caer del bloqueo, se escuchó la música de Shostakovich. Los cuatro movimientos fueron interpretados por el director Carl Eliasberg. La obra se escuchó en todos los hogares y en las calles, ya que se transmitió por radio y a través de parlantes callejeros. Los alemanes estaban asombrados: era una verdadera hazaña que demostraba la fuerza del pueblo soviético.

Datos interesantes sobre la Sinfonía n.º 7 de Shostakovich

La obra recibió el nombre de “Leningrado” de la famosa poetisa Anna Ajmátova.

Desde su composición, la Sinfonía n.º 7 de Shostakovich se ha convertido en una de las obras más politizadas de todos los tiempos. música clásica. Así, la fecha del estreno de la obra sinfónica en Leningrado no fue elegida por casualidad. Según el plan alemán, la masacre completa de la ciudad construida por Pedro el Grande estaba prevista para el 9 de agosto. El comandante en jefe recibió tarjetas de invitación especiales para el restaurante Astoria, que era popular en ese momento. Querían celebrar la victoria sobre los sitiados en la ciudad. Las entradas para el estreno de la sinfonía se distribuyeron gratuitamente entre los supervivientes del asedio. Los alemanes lo sabían todo y se convirtieron en oyentes involuntarios de la obra. El día del estreno quedó claro quién ganaría la batalla por la ciudad.
El día del estreno, toda la ciudad se llenó de la música de Shostakovich. La sinfonía se transmitió por radio y también por altavoces en las calles de la ciudad. La gente escuchó y no pudo ocultar sus propias emociones. Muchos lloraron de orgullo por el país.
La música de la primera parte de la sinfonía se convirtió en la base de un ballet llamado "Sinfonía de Leningrado".
El famoso escritor Alexei Tolstoi escribió un artículo sobre la Sinfonía de “Leningrado”, en el que no sólo describió la obra como un triunfo del pensamiento de lo humano en el hombre, sino que también la analizó desde un punto de vista musical.
La mayoría de los músicos fueron sacados de la ciudad al comienzo del bloqueo, por lo que surgieron dificultades para reunir una orquesta completa. Sin embargo, se montó y la pieza se aprendió en apenas unas semanas. El estreno de Leningrado estuvo a cargo de un famoso director de orquesta. origen alemán Eliasberg. Así, se subrayó que, independientemente de la nacionalidad, toda persona lucha por la paz.

La sinfonía se puede escuchar en el famoso juego de ordenador llamada "Entente".
En 2015, la obra se representó en la Sociedad Filarmónica de la ciudad de Donetsk. El estreno tuvo lugar como parte de un proyecto especial.
El poeta y amigo Alexander Petrovich Mezhirov dedicó este trabajo poesía.
Uno de los alemanes, tras la victoria de la URSS sobre la Alemania nazi, admitió: “Fue el día del estreno de la Sinfónica de Leningrado cuando nos dimos cuenta de que perderíamos no sólo la batalla, sino toda la guerra. Entonces sentimos la fuerza del pueblo ruso, que podía vencerlo todo, incluso el hambre y la muerte.
El propio Shostakovich quería que la sinfonía de Leningrado fuera interpretada por su orquesta favorita, la Filarmónica de Leningrado, dirigida por el brillante Mravinsky. Pero esto no pudo suceder, ya que la orquesta estaba en Novosibirsk, el transporte de los músicos se habría vuelto demasiado difícil y podría llevar a una tragedia, ya que la ciudad estaba sitiada, por lo que la orquesta tuvo que estar formada por personas que se encontraban en la ciudad. Muchos eran músicos de bandas militares, muchos fueron invitados de ciudades vecinas, pero al final la orquesta se reunió e interpretó la obra.
Durante la interpretación de la sinfonía se llevó a cabo con éxito la operación secreta "Squall". Posteriormente, un participante en esta operación escribirá un poema dedicado a Shostakovich y a la operación en sí.
Se conserva una reseña de un periodista de la revista inglesa Time, que fue enviado especialmente a la URSS para el estreno en Kuibyshev. El corresponsal luego escribió que la obra estaba llena de un nerviosismo extraordinario; notó el brillo y la expresividad de las melodías. En su opinión, la sinfonía debía interpretarse en Gran Bretaña y en todo el mundo.

La música está asociada a otro acontecimiento militar ocurrido en nuestros días. El 21 de agosto de 2008 se realizó el trabajo en Tskhinvali. La sinfonía fue dirigida por uno de los mejores directores modernidad Valery Gergiev. La actuación fue transmitida por los principales canales rusos y también por estaciones de radio.
En el edificio de la Filarmónica de San Petersburgo se puede ver una placa conmemorativa dedicada al estreno de la sinfonía.
Después de firmar la rendición, un periodista en Europa dijo: “¿Es posible derrotar a un país en el que, durante operaciones militares tan terribles, bloqueos y muerte, destrucción y hambruna, la gente logra escribir una obra tan poderosa y realizarla? en una ciudad sitiada? Yo creo que no. Esta es una hazaña única".