La chica gano mi corazon joven compositor y luego lo aplastó brutalmente. Pero es a Julieta a quien le debemos el hecho de poder escuchar la música de la mejor sonata del brillante compositor, que penetra tan profundamente en el alma.
El título completo de la sonata es “Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor, op. 27, núm. 2." El primer movimiento de la sonata se llama “Lunar”; este nombre no fue dado por el propio Beethoven. Alemán crítico musical Ludwig Relstab, poeta y amigo de Beethoven, comparó el primer movimiento de la sonata con “la luz de la luna sobre el lago Firwaldstätt” tras la muerte del autor. Este "apodo" resultó ser tan exitoso que instantáneamente se fortaleció en todo el mundo, y hasta el día de hoy la mayoría de la gente cree que " Sonata de luz de Luna" - y este es el nombre real.
La sonata tiene otro nombre: “Sonata – Gazebo” o “Sonata de una casa de jardín”. Según una versión, Beethoven comenzó a escribirlo en el mirador del parque aristocrático Brunvikov en Korompa.
La música de la sonata parece sencilla, lacónica, clara, natural, al mismo tiempo que está llena de sensualidad y va “de corazón a corazón” (estas son las palabras del propio Beethoven). Amor, traición, esperanza, sufrimiento, todo se refleja en “Moonlight Sonata”. Pero una de las ideas principales es la capacidad de una persona para superar las dificultades, la capacidad de regenerarse, esto tema principal toda la música de Ludwig van Beethoven.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) nació en la ciudad alemana de Bonn. Los años de la infancia pueden considerarse los más difíciles en la vida del futuro compositor. Al niño orgulloso e independiente le resultó difícil afrontar el hecho de que su padre, un hombre grosero y despótico, al darse cuenta del talento musical de su hijo, decidió utilizarlo con fines egoístas. Al obligar al pequeño Ludwig a sentarse al clavicémbalo desde la mañana hasta la noche, no pensó que su hijo necesitara tanto la infancia. A la edad de ocho años, Beethoven ganó su primer dinero: dio un concierto público y, a los doce años, el niño tocaba con fluidez el violín y el órgano. Junto con el éxito vino el aislamiento, la necesidad de soledad e insociabilidad del joven músico. Al mismo tiempo, Nefe, su sabio y amable mentor, apareció en la vida del futuro compositor. Fue él quien inculcó en el niño el sentido de la belleza, le enseñó a comprender la naturaleza, el arte y a comprender. vida humana. Nefe le enseñó a Ludwig lenguas antiguas, filosofía, literatura, historia y ética. Posteriormente, siendo una persona de pensamiento profundo y amplio, Beethoven se convirtió en un partidario de los principios de libertad, humanismo e igualdad de todas las personas.
En 1787, el joven Beethoven abandonó Bonn y se trasladó a Viena.
La hermosa Viena, una ciudad de teatros y catedrales, orquestas callejeras y serenatas de amor bajo las ventanas, se ganó el corazón del joven genio.
Pero fue allí donde el joven músico sufrió la sordera: al principio los sonidos le parecían apagados, luego repitió varias veces frases no escuchadas y luego se dio cuenta de que estaba perdiendo completamente la audición. “Arrastro una existencia amarga”, le escribió Beethoven a su amigo. - Soy sordo. Con mi profesión, nada podría ser más terrible... Oh, si pudiera deshacerme de esta enfermedad, abrazaría al mundo entero”.
Pero el horror de la sordera progresiva fue reemplazado por la felicidad de conocer a una joven aristócrata, italiana de nacimiento, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Julieta, hija del rico y noble conde Guicciardi, llegó a Viena en 1800. Ella aún no tenía diecisiete años, pero el amor por la vida y el encanto de la joven cautivaron al compositor de treinta años, quien inmediatamente admitió ante sus amigos que se había enamorado ardiente y apasionadamente. Estaba seguro de que los mismos tiernos sentimientos surgían en el corazón de la burlona coqueta. En una carta a su amigo, Beethoven enfatizó: “Esta maravillosa chica es tan amada por mí y me ama tanto que observo un cambio asombroso en mí precisamente gracias a ella”.
Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Unos meses después de su primer encuentro, Beethoven invitó a Juliet a recibir algunas lecciones de piano gratuitas con él. Ella aceptó felizmente esta oferta y, a cambio de tan generoso obsequio, le obsequió a su maestra varias camisetas bordadas por ella. Beethoven fue un maestro estricto. Cuando no le gustó cómo tocaba Julieta, frustrado, tiró las notas al suelo, se alejó deliberadamente de la niña y ella silenciosamente recogió los cuadernos del suelo. Seis meses después, en el apogeo de sus sentimientos, Beethoven comenzó a crear una nueva sonata, que tras su muerte se llamaría “Claro de luna”. Está dedicado a la condesa Guicciardi y se inició en el estado gran amor, alegría y esperanza.
En octubre de 1802, en medio de una confusión mental, Beethoven abandonó Viena y se dirigió a Heiligenstadt, donde escribió el famoso “Testamento de Heiligenstadt”: “Oh, ustedes que piensan que soy malvado, terco, maleducado, qué injustos son conmigo; no sabes la razón secreta de lo que te parece. En mi corazón y en mi mente, desde pequeño, he estado predispuesto a un tierno sentido de bondad, siempre he estado dispuesto a lograr grandes cosas. Pero pensad que desde hace seis años me encuentro en un estado lamentable... estoy completamente sordo..."
El miedo y el colapso de las esperanzas dan lugar a pensamientos suicidas en el compositor. Pero Beethoven reunió fuerzas y decidió empezar nueva vida y en una sordera casi absoluta creó grandes obras maestras.
Pasaron varios años y Julieta regresó a Austria y llegó al apartamento de Beethoven. Llorando, recordó el maravilloso momento en que el compositor fue su maestro, habló de la pobreza y las dificultades de su familia, pidió perdón y ayuda con dinero. Siendo un hombre amable y noble, el maestro le dio una cantidad importante, pero le pidió que se fuera y nunca apareciera en su casa. Beethoven parecía indiferente e indiferente. Pero quién sabe qué pasaba en su corazón, atormentado por numerosas decepciones. Al final de su vida, el compositor escribirá: “Fui muy querido por ella y más que nunca fui su marido…”
Hermanas Brunswick Teresa (2) y Josephine (3)
Tratando de borrar para siempre a su amada de su memoria, el compositor salió con otras mujeres. Un día, al ver a la bella Josephine Brunswick, inmediatamente le confesó su amor, pero en respuesta solo recibió una negativa cortés pero inequívoca. Luego, desesperado, Beethoven le propuso matrimonio a Teresa, la hermana mayor de Josephine. Pero ella hizo lo mismo, inventando un hermoso cuento de hadas sobre la imposibilidad de conocer al compositor.
El genio recordó más de una vez cómo las mujeres lo humillaban. Un día, una joven cantante de un teatro vienés, cuando se le pidió reunirse con ella, respondió burlonamente que “el compositor es tan feo en su apariencia, y además, le parece demasiado extraño” que no tenga intención de reunirse con él. Ludwig van Beethoven realmente no cuidaba su apariencia y, a menudo, permanecía descuidado. Difícilmente se le podría llamar independiente en la vida cotidiana; necesitaba cuidados constantes por parte de una mujer. Cuando Giulietta Guicciardi, aún alumna del maestro, y al darse cuenta de que el lazo de seda de Beethoven no estaba bien atado, lo ató besándole la frente, el compositor no se quitó este lazo y no se cambió de ropa durante varias semanas, hasta que sus amigos insinuó su traje de apariencia no del todo fresco.
Demasiado sincero y abierto, desdeñoso de la hipocresía y el servilismo, Beethoven a menudo parecía grosero y maleducado. A menudo se expresaba de manera obscena, por lo que muchos lo consideraban un plebeyo y un patán ignorante, aunque el compositor simplemente decía la verdad.
En el otoño de 1826, Beethoven enfermó. Un tratamiento agotador y tres operaciones complejas no lograron que el compositor se recuperara. Durante todo el invierno, sin levantarse de la cama, completamente sordo, sufrió el hecho de que... no podía seguir trabajando.
Últimos años La vida del compositor es incluso más difícil que la primera. Está completamente sordo, lo atormentan la soledad, la enfermedad y la pobreza. La vida familiar no funcionó. Le da todo su amor no gastado a su sobrino, quien podría haber reemplazado a su hijo, pero creció hasta convertirse en un holgazán y derrochador engañoso y de dos caras, que acortó la vida de Beethoven.
El compositor murió a causa de una grave y dolorosa enfermedad el 26 de marzo de 1827.
La tumba de Beethoven en Viena
Después de su muerte, en un cajón del escritorio se encontró una carta “Al amado inmortal” (Así tituló el propio Beethoven la carta (A.R. Sardaryan): “Mi ángel, mi todo, mi yo... ¿Por qué hay una profunda tristeza donde ¿Reina la necesidad? ¿Es nuestro? El amor sólo puede perdurar a costa del sacrificio rechazando la plenitud; ¿no puedes cambiar la situación en la que tú no eres del todo mío y yo no soy del todo tuyo? ¿Qué vida sin ti, tan lejos? ! a ti - a ti, mi vida, mi todo...”
Entonces muchos discutirán sobre a quién va dirigido exactamente el mensaje. Pero un pequeño dato apunta específicamente a Julieta Guicciardi: junto a la carta se guardaba un pequeño retrato de la amada de Beethoven, realizado por un maestro desconocido.
La línea heroico-dramática no agota toda la versatilidad de la búsqueda de Beethoven en el campo de la sonata para piano. El contenido de "Lunar" está relacionado con algo más, tipo lírico-dramático.
Esta obra se convirtió en una de las revelaciones espirituales más impresionantes del compositor. En el trágico momento del colapso del amor y de la irreversible decadencia de la audición, habló aquí de sí mismo.
La Sonata Claro de luna es una de las obras en las que Beethoven buscó nuevas formas de desarrollar el ciclo de la sonata. el la llamo sonata-fantasia, enfatizando así la libertad de composición, que se desvía mucho del esquema tradicional. El primer movimiento es lento: el compositor abandonó en él el estilo sonata habitual. Se trata de un Adagio, completamente desprovisto de los contrastes figurativos y temáticos típicos de Beethoven, y está muy lejos de la primera parte de la “Patética”. A esto le sigue un pequeño Allegretto de tipo minueto. La forma sonata, saturada de dramatismo extremo, está “reservada” para el final, y es éste el que se convierte en la culminación de toda la composición.
Las tres partes de “Lunar” son tres etapas en el proceso de desarrollo de una idea:
- Parte I (Adagio): conciencia triste de la tragedia de la vida;
- Parte II (Allegretto): pura alegría que de repente pasó ante la mente;
- Parte III (Presto) - reacción psicológica: tormenta mental, estallido de protesta violenta.
Esa cosa inmediata, pura y confiada que Allegretto trae consigo enciende instantáneamente al héroe de Beethoven. Habiendo despertado de sus pensamientos tristes, está listo para actuar y luchar. El último movimiento de la sonata resulta ser el centro del drama. Aquí es donde todo se dirige. desarrollo imaginativo, e incluso en Beethoven es difícil nombrar otro ciclo de sonata con una acumulación emocional similar hacia el final.
La rebelión del final, su extrema intensidad emocional resulta ser la otra cara del dolor silencioso de Adagio. Lo que se concentra en sí mismo en Adagio irrumpe hacia afuera en el final, es la liberación de la tensión interna de la primera parte (una manifestación del principio de contraste derivativo en el nivel de la relación entre las partes del ciclo).
1 parte
EN Adagio El principio favorito de Beethoven de oposiciones dialógicas dio paso al monólogo lírico: el principio de un solo tema de la melodía solista. Esta melodía del discurso, que “canta llorando” (Asafiev), se percibe como una confesión trágica. Ni una sola exclamación patética perturba la concentración interior, el dolor es estricto y silencioso. En la plenitud filosófica del Adagio, en el silencio mismo del dolor, hay mucho en común con el drama de los preludios menores de Bach. Al igual que Bach, la música está llena de movimiento psicológico interno: el tamaño de las frases cambia constantemente, el desarrollo tonal-armónico es extremadamente activo (con modulaciones frecuentes, cadencias intrusivas, contrastes de los mismos modos E - e, h - H). Las relaciones de intervalo a veces se vuelven enfáticamente agudas (m.9, b.7). La pulsación del ostinato del acompañamiento del triplete también se origina en las formas de preludio libre de Bach, pasando a veces a primer plano (la transición a la repetición). Otra capa texturizada de Adagio es el bajo, casi pasacal, con un paso descendente medido.
Hay algo lúgubre en Adagio: el ritmo punteado, afirmado con especial insistencia en la conclusión, se percibe como el ritmo de una procesión fúnebre. Forma Adagio 3x-particular de tipo de desarrollo.
parte 2
La segunda parte (Alegretto) está incluida en el ciclo “Lunar”, como un brillante interludio entre dos actos del drama, resaltando su tragedia por contraste. Está diseñado en colores vivos y serenos, que recuerdan a un elegante minueto con un alegre melodía de baile. La compleja forma parcial 3x con trío y repetición de capo también es típica del minueto. En términos de imágenes, Allegretto es monolítico: el trío no introduce contraste. A lo largo del Allegretto se conserva Des-dur, enarmónicamente igual a Cis-dur, mismo nombre de la tonalidad del Adagio.
El final
El final extremadamente tenso es la parte central de la sonata, la dramática culminación del ciclo. El principio de contraste derivativo se manifestó en la relación entre las partes extremas:
- A pesar de su unidad tonal, el color de la música es marcadamente diferente. Al silencio, la transparencia y la “delicadeza” de Adagio se opone la frenética avalancha sonora de Presto, llena de acentos agudos, exclamaciones patéticas y explosiones emocionales. Al mismo tiempo, la extrema intensidad emocional del final se percibe como la tensión de la primera parte irrumpiendo con todo su poder;
- las partes extremas se combinan con una textura arpegiada. Sin embargo, en Adagio expresó contemplación y concentración, y en Presto contribuye a la encarnación del shock mental;
- núcleo temático original partido principal El final se basa en los mismos sonidos que el melodioso y ondulante comienzo de la parte 1.
La forma sonata del final de “Lunarium” es interesante por la inusual relación de los temas principales: el papel principal desde el principio lo desempeña un tema secundario, mientras que el principal se percibe como una introducción improvisada de carácter toccata. . Es una imagen de confusión y protesta, expresada en una corriente vertiginosa de oleadas de arpegios, cada uno de los cuales termina abruptamente con dos acordes acentuados. Este tipo de movimiento proviene de formas de improvisación de preludio. El enriquecimiento del drama sonata con la improvisación se observa en el futuro, en las cadencias libres de la repetición y especialmente en la coda.
La melodía del tema secundario no suena como un contraste, sino como una continuación natural de la parte principal: la confusión y protesta de un tema da como resultado una declaración apasionada y extremadamente excitada de otro. El tema secundario, comparado con el principal, está más individualizado. Se basa en entonaciones patéticas y verbalmente expresivas. Acompañado de un tema secundario, se mantiene el movimiento continuo de tocata de la parte principal. La clave secundaria es gis-moll. Esta tonalidad se consolida aún más en el tema final, en cuya energía ofensiva es palpable el pulso heroico. Así, la apariencia trágica del final se revela ya en su plano tonal (el dominio exclusivo del menor).
En el desarrollo, que se centra casi exclusivamente en un único tema, se destaca también el papel predominante del bando. Tiene 3 secciones:
- introductorio: este es un breve, de solo seis compases del tema principal.
- central: desarrollo de un tema secundario, que se desarrolla en diferentes tonalidades y registros, principalmente en bajo.
- gran precursor previo a la repetición.
El papel del clímax de toda la sonata lo desempeña código, su escala supera el desarrollo. En el código, similar al inicio del desarrollo, aparece fugazmente la imagen de la parte principal, cuyo desarrollo conduce a una doble “explosión” en un acorde de séptima disminuida. Y nuevamente sigue un tema paralelo. Un retorno tan persistente a un tema se percibe como una obsesión por una idea, como una incapacidad para distanciarse de sentimientos abrumadores.
La historia de la creación de la Sonata Claro de Luna de Beethoven está estrechamente relacionada con su biografía, así como con la pérdida de audición. mientras escribía mi obra famosa Experimentó graves problemas de salud, aunque se encontraba en la cima de su popularidad. Era un invitado bienvenido en los salones aristocráticos, trabajaba mucho y era considerado un músico de moda. Ya tenía muchas obras en su haber, incluidas sonatas. Sin embargo, es el ensayo en cuestión el que se considera uno de los más exitosos de su obra.
Conoce a Giulietta Guicciardi
La historia de la creación de la “Sonata Claro de Luna” de Beethoven está directamente relacionada con esta mujer, ya que fue a ella a quien dedicó su nueva creación. Ella era condesa y en la época en que conoció compositor famoso era muy joven.
Junto con sus primas, la niña comenzó a recibir lecciones de él y cautivó a su maestra con su alegría, buen carácter y sociabilidad. Beethoven se enamoró de ella y soñó con casarse con la joven belleza. Este nuevo sentimiento provocó en él una oleada creativa y con entusiasmo comenzó a trabajar en la obra, que ahora ha adquirido un estatus de culto.
Brecha
La historia de la creación de la Sonata Claro de Luna de Beethoven, de hecho, repite todas las vicisitudes de este drama personal del compositor. Juliet amaba a su maestra y al principio parecía que las cosas se encaminaban hacia el matrimonio. Sin embargo, la joven coqueta prefirió posteriormente a un conde destacado en lugar del pobre músico, con quien finalmente se casó. Este fue un duro golpe para el compositor, lo que se reflejó en la segunda parte de la obra en cuestión. Transmite dolor, ira y desesperación, lo que contrasta marcadamente con el sonido sereno del primer movimiento. La depresión del autor también se vio agravada por la pérdida de audición.
Enfermedad
La historia de la creación de la Sonata Claro de luna de Beethoven es tan dramática como el destino de su autor. Experimentó graves problemas debido a la inflamación del nervio auditivo, que le llevó a una pérdida auditiva casi total. Lo obligaron a pararse cerca del escenario para poder escuchar los sonidos. Esto no podía dejar de afectar su trabajo.
Beethoven era famoso por su capacidad para seleccionar con precisión las notas correctas, eligiendo los matices musicales y la tonalidad necesarios de la rica paleta de la orquesta. Ahora le resultaba cada vez más difícil trabajar todos los días. El estado de ánimo lúgubre del compositor también se reflejó en la obra que nos ocupa, en la segunda parte de la cual hay un motivo de impulso rebelde que parece no encontrar salida. Sin duda, este tema está relacionado con el tormento que vivió el compositor al escribir la melodía.
Nombre
La historia de la creación de la Sonata Claro de luna de Beethoven es de gran importancia para comprender la obra del compositor. Brevemente sobre este evento, podemos decir lo siguiente: da testimonio de la impresionabilidad del compositor, así como de lo cerca que llevó esta tragedia personal a su corazón. Por eso, la segunda parte del ensayo está escrita en tono enojado, por lo que muchos creen que el título no se corresponde con el contenido.
Sin embargo, al amigo del compositor, poeta y crítico musical Ludwig Relstab, le recordó la imagen de un lago nocturno en luz de la luna. La segunda versión del origen del nombre se debe a que en la época en cuestión prevalecía la moda de todo lo que de una forma u otra estaba relacionado con la luna, por lo que los contemporáneos aceptaron de buen grado este hermoso epíteto.
Más destino
La historia de la creación de la Sonata Claro de luna de Beethoven debe considerarse brevemente en el contexto de la biografía del compositor, ya que el amor no correspondido influyó en toda su vida posterior. Tras romper con Julieta, abandonó Viena y se trasladó a la ciudad, donde redactó su famoso testamento. En él derramó esos amargos sentimientos que quedaron reflejados en su obra. El compositor escribió que, a pesar de su aparente pesimismo y tristeza, estaba predispuesto a la bondad y la ternura. También se quejó de su sordera.
La historia de la creación de la “Sonata Claro de Luna” 14 de Beethoven ayuda de muchas maneras a comprender más eventos en su destino. Desesperado, estuvo a punto de suicidarse, pero al final se recompuso y, siendo casi completamente sordo, escribió sus obras más famosas. Unos años más tarde, los amantes se reencontraron. Es significativo que Julieta fuera la primera en acudir al compositor.
Recordó su juventud feliz, se quejó de la pobreza y pidió dinero. Beethoven le prestó una cantidad importante, pero le pidió que no volviera a reunirse con él. En 1826, el maestro enfermó gravemente y sufrió durante varios meses, pero no tanto por dolores físicos como por la conciencia de que no podía trabajar. Murió al año siguiente, y tras su muerte se encontró una tierna carta dedicada a Julieta, que demuestra que gran musico Conservó un sentimiento de amor por la mujer que lo inspiró para crear su composición más famosa. Así, uno de los representantes más destacados fue Ludwig Van Beethoven. "Moonlight Sonata", cuya historia se revela brevemente en este ensayo, todavía se representa en mejores escenas Mundial.
Hoy nos familiarizaremos con la sonata para piano n.° 14, más conocida como “Claro de Luna” o “Sonata”. luz de la luna».
- Página 1:
- Introducción. El fenómeno de la popularidad de este trabajo.
- ¿Por qué la sonata se llamó “Claro de luna” (el mito de Beethoven y la “niña ciega”, la verdadera historia detrás del nombre)?
- Características generales de la “Sonata claro de luna” (breve descripción de la obra con posibilidad de escuchar la interpretación en vídeo)
- Una breve descripción de cada parte de la sonata: comentamos las características de las tres partes de la obra.
Introducción
¡Doy la bienvenida a todos los que estén interesados en la obra de Beethoven! Mi nombre es Yuri Vanyan y soy el editor del sitio en el que se encuentra ahora. Desde hace más de un año publico artículos introductorios detallados y, a veces, breves, sobre una variedad de obras del gran compositor.
Sin embargo, para mi vergüenza, la frecuencia de publicación de nuevos artículos en nuestro sitio web ha disminuido significativamente debido a mi empleo personal en Últimamente, que prometo solucionar en un futuro próximo (probablemente tendré que involucrar a otros autores). Pero me avergüenza aún más que hasta ahora este recurso no haya publicado ni un solo artículo sobre la "tarjeta de presentación" de la obra de Beethoven: la famosa "Sonata a la luz de la luna". En el episodio de hoy intentaré finalmente llenar este importante vacío.
El fenómeno de la popularidad de este trabajo.
No solo llamé a la pieza así « tarjeta de visita» compositor, porque para la mayoría de las personas, especialmente para aquellos que están lejos de música clásica, es con la “Sonata claro de luna” con la que se asocia principalmente el nombre de uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos.
¡La popularidad de esta sonata para piano ha alcanzado alturas increíbles! Incluso ahora, mientras escribía este texto, me pregunté por un segundo: “¿Qué obras de Beethoven podrían eclipsar a Lunar en términos de popularidad?” - ¿Y sabes qué es lo más gracioso? ¡Ahora no puedo recordar, en tiempo real, al menos una de esas obras!
Búsquelo usted mismo: en abril de 2018, solo en la barra de búsqueda de la red Yandex, la frase "Beethoven Moonlight Sonata" se mencionó en una variedad de declinaciones más de 35 mil una vez. Para que puedas entender aproximadamente cómo Número grande, a continuación presentaré estadísticas mensuales de solicitudes, pero para otras obras famosas del compositor (comparé las solicitudes en el formato “Beethoven + Título de la obra”):
- Sonata n.° 17— 2.392 solicitudes
- Sonata patética— casi 6000 solicitudes
- apasionada— 1500 solicitudes...
- Sinfonía nº 5— alrededor de 25.000 solicitudes
- Sinfonía nº 9— menos de 7000 solicitudes
- Sinfonía heroica— poco más de 3000 solicitudes por mes
Como puede ver, la popularidad de "Lunar" supera significativamente la popularidad de otras obras no menos destacadas de Beethoven. Sólo la famosa “Quinta Sinfonía” se acercó más a la marca de 35 mil solicitudes por mes. Vale la pena señalar que la popularidad de la sonata ya estaba en su apogeo. durante la vida del compositor, de lo que el propio Beethoven incluso se quejó ante su alumno Karl Czerny.
Después de todo, según Beethoven, entre sus creaciones se encontraban obras mucho más destacadas, con lo que personalmente estoy absolutamente de acuerdo. En particular, sigue siendo un misterio para mí por qué, por ejemplo, la misma "Novena Sinfonía" es mucho menos popular en Internet que la "Sonata Claro de Luna"..
Me pregunto qué datos obtendremos si comparamos la frecuencia de solicitudes mencionada anteriormente con la más trabajos famosos otros grandes compositores? Comprobémoslo ahora que ya hemos empezado:
- Sinfonía n.º 40 (Mozart)- 30.688 solicitudes,
- Réquiem (Mozart)- 30.253 solicitudes,
- Aleluya (Handel)— poco más de 1000 solicitudes,
- Concierto n.° 2 (Rachmaninov)- 11.991 solicitudes,
- Concierto nº 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
- Los nocturnos de Chopin(suma de todo combinado) - 13,383 solicitudes...
Como puede ver, en la audiencia de habla rusa de Yandex, encontrar un competidor para "Moonlight Sonata" es muy difícil, si es que es posible. ¡Creo que la situación en el extranjero tampoco es muy diferente!
Podemos hablar infinitamente de la popularidad de “Lunarium”. Por eso, prometo que este número no será el único, y de vez en cuando actualizaremos el sitio con nuevos detalles interesantes relacionados con este maravilloso trabajo.
Hoy intentaré contar de la manera más sucinta posible (si es posible) lo que sé sobre la historia de la creación de esta obra, intentaré disipar algunos mitos asociados con el origen de su nombre y también compartiré recomendaciones para comenzar. pianistas que quieran interpretar esta sonata.
La historia de la creación de la Sonata Claro de luna. Julieta Guicciardi
En uno de los artículos mencioné una carta de 16 de noviembre de 1801 año, que Beethoven envió a su viejo amigo - Wegeler(más sobre este episodio de la biografía :).
En esa misma carta, el compositor se quejaba a Wegeler de los métodos de tratamiento dudosos y desagradables que le había recetado su médico para prevenir la pérdida de audición (permítanme recordarles que Beethoven no estaba completamente sordo en ese momento, pero hacía tiempo que había descubierto que lo era). perdiendo la audición, y Wegeler, a su vez, era médico de profesión y, además, una de las primeras personas a las que el joven compositor confesó el desarrollo de la sordera).
Además, en la misma carta, Beethoven habla de "a la chica dulce y encantadora que ama y que lo ama" . Pero Beethoven inmediatamente deja claro que esta chica tiene un estatus social más alto que él, lo que significa que necesita "actuar activamente" para que haya una oportunidad de casarse con ella.
bajo la palabra "acto" Entiendo, en primer lugar, el deseo de Beethoven de superar lo antes posible su desarrollo de sordera y, por tanto, de mejorar significativamente su situación financiera mediante una creatividad más intensiva y giras. Por tanto, me parece que el compositor intentaba casarse con una chica de una familia aristocrática.
Después de todo, incluso a pesar de la falta de título del joven compositor, la fama y el dinero podrían igualar sus posibilidades de casarse con la joven condesa en comparación con algún competidor potencial de una familia noble (al menos así, en mi opinión, razonó el joven compositor). .
¿A quién está dedicada Sonata claro de luna?
La niña mencionada anteriormente era una joven condesa, por su nombre: a ella estaba dedicada la sonata para piano "Opus 27, No. 2", que ahora conocemos como "Moonlight".
Te lo diré en pocas palabras biografías esta chica, aunque se sabe muy poco de ella. Así, la condesa Giulietta Guicciardi nació el 23 de noviembre de 1782 (y no 1784, como a menudo se escribe erróneamente) en la ciudad. Premysl(en ese momento era parte de Reinos de Galicia y Lodomeria, y ahora se encuentra en Polonia) en la familia de un conde italiano Francesco Giuseppe Guicciardi Y Susana Guicciardi.
No conozco los detalles biográficos de la infancia y primera juventud de esta niña, pero se sabe que en 1800 Julieta y su familia se mudaron de Trieste, Italia, a Viena. En ese momento, Beethoven estaba en estrecho contacto con el joven conde húngaro. Franz Brunswik y sus hermanas - teresa, josefina Y carolina(Carlota).
Beethoven amaba mucho a esta familia porque, a pesar de la alta estatus social y una situación financiera decente, el joven conde y sus hermanas no estaban demasiado "mimados" por el lujo de la vida aristocrática, sino que, por el contrario, se comunicaban con el joven y lejos de ser rico compositor en igualdad de condiciones, evitando cualquier diferencia psicológica. en la clase. Y, por supuesto, todos admiraban el talento de Beethoven, quien en ese momento ya se había consolidado no solo como uno de los mejores pianistas de Europa, sino también como un compositor bastante famoso.
Además, Franz Brunswik y sus hermanas eran aficionados a la música. El joven conde tocaba bien el violonchelo y el propio Beethoven daba lecciones de piano a sus hermanas mayores, Teresa y Josephine, y, hasta donde yo sé, lo hacía gratis. Al mismo tiempo, las niñas eran pianistas bastante talentosas; la hermana mayor, Teresa, tuvo especial éxito en esto. Bueno, dentro de unos años el compositor iniciará un romance con Josephine, pero esa es otra historia.
Hablaremos de los miembros de la familia Brunswick en números separados. Los menciono aquí sólo porque fue a través de la familia Brunswik que la joven condesa Giulietta Guicciardi conoció a Beethoven, ya que la madre de Julieta, Susanna Guicciardi (apellido de soltera Brunsvik), era tía de Franz y sus hermanos. Bueno, Julieta, por tanto, era su prima.
En general, al llegar a Viena, la encantadora Julieta se unió rápidamente a esta empresa. La estrecha conexión de sus familiares con Beethoven, su sincera amistad y el reconocimiento incondicional del talento del joven compositor en esta familia contribuyeron de una forma u otra a que Julieta conociera a Ludwig.
Sin embargo, lamentablemente no puedo dar la fecha exacta de este conocimiento. Las fuentes occidentales suelen escribir que el compositor conoció a la joven condesa a finales de 1801, pero, en mi opinión, esto no es del todo cierto. Al menos estoy seguro de que a finales de la primavera de 1800 Ludwig pasó un tiempo en la finca de Brunswick. El caso es que Julieta también estaba en este lugar en ese momento y, por lo tanto, en ese momento los jóvenes ya deberían haber sido, si no amigos, al menos conocido. Además, ya en junio la muchacha se mudó a Viena y, dada su estrecha relación con los amigos de Beethoven, dudo mucho que los jóvenes realmente no se conocieran hasta 1801.
Otros eventos se remontan a finales de 1801; lo más probable es que fue en este momento cuando Julieta toma sus primeras lecciones de piano de Beethoven, por lo que, como se sabe, la profesora no aceptó dinero. Beethoven consideraba cualquier intento de pagar clases de música como un insulto personal. Se sabe que un día la madre de Julieta, Suzanne Guicciardi, le envió como regalo camisetas a Ludwig. Beethoven, tomando este regalo como pago por la educación de su hija (quizás fue así), escribió una carta bastante emotiva a su “potencial suegra” (23 de enero de 1802), en la que expresaba su indignación y resentimiento, y dejó claro que no estaba comprometido con Julieta en absoluto por una recompensa material, y también le pidió a la condesa que no volviera a hacer esas cosas, de lo contrario "No volveré a aparecer en su casa" .
Como señalan varios biógrafos, el nuevo alumno de BeethovenStro lo atrae con su belleza, encanto y talento (permítanme recordarles que los pianistas hermosos y talentosos eran una de las debilidades más pronunciadas de Beethoven). Al mismo tiempo, conSe lee que esta simpatía era mutua y luego se convirtió en un romance bastante fuerte. Vale la pena señalar que Julieta era mucho más joven que Beethoven; en el momento de enviar la carta anterior a Wegeler (permítanme recordarles que era el 16 de noviembre de 1801), solo tenía diecisiete años. Sin embargo, aparentemente, la niña no estaba particularmente preocupada por la diferencia de edad (Beethoven tenía 30 años en ese momento).
¿La relación de Juliet y Ludwig ha llegado a una propuesta de matrimonio? - La mayoría de los biógrafos creen que esto realmente sucedió, citando principalmente al famoso estudioso de Beethoven - Alexandra Wheelock Thayer. Cito este último (la traducción no es exacta, pero sí aproximada):
Un análisis cuidadoso y una comparación tanto de los datos publicados como de los hábitos personales y de las sugerencias recibidas durante varios años de estancia en Viena lleva a la opinión de que Beethoven, no obstante, decidió proponer matrimonio a la condesa Julia, y que ella no se opuso, y que uno de los padres aceptó este matrimonio, pero el otro progenitor, probablemente el padre, expresó su negativa.
(A.W. Thayer, Parte 1, página 292)
En la cita marqué la palabra en rojo. opinión, ya que el propio Thayer enfatizó esto y enfatizó entre paréntesis que esta nota no es un hecho basado en evidencia competente, sino su conclusión personal obtenida mediante el análisis de una variedad de datos. Pero el hecho es que fue precisamente esta opinión (que de ninguna manera intento discutir) de un erudito de Beethoven tan autorizado como Thayer, la que se convirtió en la más popular en las obras de otros biógrafos.
Thayer enfatizó además que la negativa del segundo padre (padre) se debió principalmente a La falta de rango de Beethoven (probablemente significa "título"), estatus, posición permanente etcétera. En principio, si la suposición de Thayer es correcta, ¡entonces se puede entender al padre de Juliet! Después de todo, la familia Guicciardi, a pesar del título de conde, estaba lejos de ser rica, y el pragmatismo del padre de Julieta no le permitió entregar a su hermosa hija en manos de un músico pobre, cuyos ingresos constantes en ese momento eran solo un patrocinio. asignación de 600 florines al año (y eso, gracias al príncipe Likhnovsky).
De una forma u otra, incluso si la suposición de Thayer era inexacta (lo cual dudo, sin embargo), y el asunto no llegó a una propuesta de matrimonio, entonces el romance de Ludwig y Julieta todavía no estaba destinado a pasar a otro nivel.
Si en el verano de 1801 los jóvenes se lo pasaban genial en Krompachy * , y en otoño Beethoven envía la misma carta, donde le cuenta a su viejo amigo sus sentimientos y le comparte su sueño de casarse, entonces ya en 1802. relación romántica la relación entre el compositor y la joven condesa se está desvaneciendo notablemente (y, en primer lugar, por parte de la chica, pues el compositor todavía estaba enamorado de ella). * Krompachy es una pequeña ciudad en lo que hoy es Eslovaquia, y en aquella época formaba parte de Hungría. Allí se encontraba la finca húngara de los Brunswick, incluido el mirador donde se cree que Beethoven trabajó en la Sonata Claro de luna.
El punto de inflexión en estas relaciones fue la aparición en ellas de una tercera persona: el joven conde. Wenzel Robert Gallenberg (28 de diciembre de 1783 - 13 de marzo de 1839), compositor aficionado austriaco que, a pesar de no tener una fortuna impresionante, logró atraer la atención de la joven y frívola Julieta y, por lo tanto, se convirtió en un competidor de Beethoven, empujando gradualmente él en un segundo plano.
Beethoven nunca perdonará a Julieta por esta traición. La chica que le apasionaba y por la que vivía no sólo prefería a otro hombre, sino que también prefería a Gallenberg como compositor.
Para Beethoven esto fue un doble golpe, porque el talento de Gallenberg como compositor era tan mediocre que la prensa vienesa habló abiertamente de ello. E incluso estudiar con un maestro tan maravilloso como Albrechtsberger (con quien, permítanme recordarles, el propio Beethoven había estudiado anteriormente), no contribuyó al desarrollo del pensamiento musical de Gallenberg.niya, como lo demuestra el evidente robo (plagio) por parte del joven conde tecnicas musicales de compositores más famosos.
Como resultado, por esta época la editorial Giovanni Cappi, finalmente publica la sonata “Opus 27, No. 2” con dedicatoria a Giulietta Guicciardi.
Es importante señalar que Beethoven compuso esta obra completamente no para julieta. Anteriormente, el compositor tuvo que dedicarle a esta chica una obra completamente diferente (Rondo “G Major”, Opus 51 No. 2), una obra mucho más brillante y alegre. Sin embargo, por razones técnicas (que no tienen ninguna relación con la relación entre Julieta y Luis), ese trabajo tuvo que dedicarse a la princesa Likhnovskaya.
Bueno, ahora que de nuevo “le ha llegado el turno a Julieta”, esta vez Beethoven le dedica a la niña no una obra alegre (en memoria del feliz verano de 1801 que pasamos juntos en Hungría), sino ese mismo “Do sostenido”. sonata menor, cuya primera parte tiene un tono claramente expresado. personaje de luto(sí, exactamente “luto”, pero no “romántico”, como mucha gente piensa; hablaremos de esto con más detalle en la segunda página).
En conclusión, cabe señalar que la relación entre Julieta y el Conde Gallenberg llegó al punto del matrimonio legal, que tuvo lugar el 3 de noviembre de 1803, y en la primavera de 1806 la pareja se trasladó a Italia (más precisamente, a Nápoles), donde Gallenberg continuó componiendo su música e incluso qué - por el momento, representó ballets en el teatro de la corte de José Bonaparte (el hermano mayor de ese mismo Napoleón, en ese momento era rey de Nápoles, y luego se convirtió el rey de España).
En 1821, el famoso empresario de ópera. Domenico Barbaia, que dirigió el teatro antes mencionado, se convirtió en el director del famoso teatro vienés de nombre impronunciable. "Kerntnertor"(fue allí donde se representó la edición final de la ópera Fidelio de Beethoven y tuvo lugar el estreno de la Novena Sinfonía) y, aparentemente, “arrastró” a Gallenberg, quien consiguió un trabajo en la administración de este teatro y se hizo responsable de la Archivos de música, bueno, desde enero de 1829 (es decir, después de la muerte de Beethoven), él mismo alquiló el Teatro Kärntnertor. Sin embargo, en mayo del año siguiente el contrato se rescindió debido a las dificultades financieras de Gallenberg.
Hay pruebas de que Julieta, que se mudó a Viena con su marido, que tenía graves problemas económicos, se atrevió a pedir ayuda económica a Beethoven. Este último, sorprendentemente, la ayudó con una considerable suma de 500 florines, aunque él mismo se vio obligado a pedir prestado ese dinero a otro hombre rico (no puedo decir exactamente quién era). El propio Beethoven lo dejó escapar en un diálogo con Anton Schindler. Beethoven también señaló que Julieta le pidió reconciliación, pero él no la perdonó.
¿Por qué la sonata se llamó “Claro de luna”?
A medida que el nombre se popularizó y finalmente se consolidó en la sociedad alemana "Sonata de luz de Luna" A la gente se le ocurrieron varios mitos e historias románticas sobre el origen tanto de este nombre como de la obra en sí.
Desafortunadamente, incluso en nuestra era inteligente de Internet, estos mitos a veces pueden interpretarse como fuentes reales que responden a las preguntas de ciertos usuarios de la red.
Debido a las características técnicas y regulatorias del uso de la red, no podemos filtrar información "incorrecta" de Internet que confunda a los lectores (probablemente esto sea lo mejor, ya que la libertad de opinión es una parte importante de la vida moderna). sociedad democratica) y encontrar sólo “información confiable”. Por lo tanto, intentaremos simplemente agregar a Internet un poco de esa información "confiable", que, espero, ayudará al menos a algunos lectores a separar los mitos de los hechos reales.
El mito más popular sobre la historia del origen de la “Sonata Claro de Luna” (tanto la obra como su título) es la buena anécdota según la cual Beethoven supuestamente compuso esta sonata, quedando impresionado después de tocar para una niña ciega en una habitación iluminada. a la luz de la luna.
No copiaré el texto completo de la historia; puedes encontrarlo en Internet. Sólo me preocupa una cosa: el temor de que muchas personas puedan (y perciben) percibir esta anécdota como historia real¡La aparición de una sonata!
Después de todo, esta historia de ficción aparentemente inofensiva, popular en el siglo XIX, nunca me molestó hasta que comencé a notarla en varios recursos de Internet, supuestamente publicada como una ilustración. historia real origen de la "Sonata Claro de Luna". También he oído rumores de que esta historia se está utilizando en una "colección de exposiciones" en currículum escolar en idioma ruso, lo que significa que, dado que una leyenda tan hermosa puede fácilmente quedar impresa en la mente de los niños que pueden tomar este mito como verdad, simplemente tenemos que agregar un poco de autenticidad y notar que esta historia es ficticio.
Déjame aclarar: no tengo nada en contra de esta historia, que, en mi opinión, es muy bonita. Sin embargo, si en el siglo XIX esta anécdota fue objeto únicamente de referencias folklóricas y artísticas (por ejemplo, la imagen siguiente muestra la primera versión de este mito, donde su hermano, un zapatero, estaba en la habitación con el compositor y el niña ciega), ahora mucha gente lo considera un hecho biográfico real, y no puedo permitirlo.Así que sólo quiero señalar que historia famosa sobre Beethoven y la niña ciega es, aunque lindo, pero aún así ficticio.
Para comprobarlo, basta con estudiar cualquier manual sobre la biografía de Beethoven y asegurarse de que el compositor compuso esta sonata a la edad de treinta años, mientras se encontraba en Hungría (probablemente en parte en Viena), y en la anécdota antes mencionada la acción tiene lugar en Bonn, ciudad que el compositor finalmente abandonó a los 21 años, cuando ya no se hablaba de ninguna “Sonata claro de luna” (en aquel momento Beethoven aún no había escrito ni siquiera la “primera” sonata para piano, y mucho menos la “ decimocuarto").
¿Qué sintió Beethoven acerca del título?
Otro mito asociado con el nombre de la Sonata para piano n.° 14 es la actitud positiva o negativa del propio Beethoven hacia el nombre “Sonata claro de luna”.
Explicaré de qué estoy hablando: varias veces, mientras estudiaba foros occidentales, me encontré con discusiones en las que un usuario hacía una pregunta como la siguiente: "¿Cómo se sintió el compositor con el título "Moonlight Sonata"?". Al mismo tiempo, los demás participantes que respondieron a esta pregunta, por regla general, se dividieron en dos bandos.
- Los participantes de la “primera” respondieron que a Beethoven no le gustaba este título, a diferencia, por ejemplo, de la misma sonata “Patética”.
- Los participantes en el "segundo campamento" argumentaron que Beethoven no podría tener ninguna relación con el nombre "Moonlight Sonata" o, además, "Moonlight Sonata", ya que estos nombres se originaron unos años después de la muerte compositor - en 1832 año (el compositor murió en 1827). Al mismo tiempo, notaron que esta obra, efectivamente, fue bastante popular durante la vida de Beethoven (al compositor ni siquiera le gustó), pero estaban hablando de la obra en sí, y no de su título, que no podría haber existido. durante la vida del compositor.
Me gustaría señalar por mi cuenta que los participantes en el "segundo campamento" son los más cercanos a la verdad, pero aquí también hay un matiz importante, del que hablaré en el siguiente párrafo.
¿A quién se le ocurrió el nombre?
El “matiz” mencionado anteriormente es el hecho de que, de hecho, la primera conexión entre el movimiento del “primer movimiento” de la sonata y la luz de la luna se estableció todavía en vida de Beethoven, concretamente en 1823, y no en 1832, como suele decirse.
se trata del trabajo "Theodore: un estudio musical", donde en un momento el autor de este cuento compara el primer movimiento (adagio) de la sonata con la siguiente imagen:
Por "lago" en la captura de pantalla anterior nos referimos al lago. Alfalfa(también conocido como “Firvaldstetskoye”, ubicado en Suiza), pero tomé prestada la cita de Larisa Kirillina (primer volumen, página 231), quien, a su vez, se refiere a Grundman (páginas 53-54).
La descripción del Relshtab citada anteriormente ciertamente dio primeros requisitos previos a la popularización de las asociaciones del primer movimiento de la sonata con paisajes lunares. Sin embargo, para ser justos, cabe señalar que estas asociaciones no produjeron inicialmente una aceptación significativa en la sociedad y, como se señaló anteriormente, Durante la vida de Beethoven todavía no se hablaba de esta sonata como “Claro de luna”..
Muy rápidamente, esta conexión entre el “adagio” y la luz de la luna comenzó a afianzarse en la sociedad ya en 1852, cuando el famoso crítico musical recordó de repente las palabras de Relshtab. Wilhelm von Lenz(quien se refirió a las mismas asociaciones con “paisajes lunares en el lago”, pero, aparentemente, dio por error la fecha no 1823, sino 1832), después de lo cual en sociedad musical fue nueva ola propaganda de las asociaciones Relshtab y, como resultado, la formación gradual del ahora famoso nombre.
Ya en 1860, el propio Lenz utilizó el término "Sonata a la luz de la luna", tras lo cual este nombre finalmente se fijó y se utilizó tanto en la prensa como en el folclore y, como resultado, en la sociedad.
Breve descripción de “Sonata claro de luna”
Y ahora, conociendo la historia de la creación de la obra y el origen de su nombre, por fin podrás familiarizarte brevemente con ella. Te lo advierto de inmediato: realiza un análisis volumétrico. análisis musical no lo haremos, porque todavía no podré hacerlo mejor que los musicólogos profesionales, cuyos análisis detallados de este trabajo se pueden encontrar en Internet (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky y otros).
Sólo les daré la oportunidad de escuchar esta sonata interpretada por pianistas profesionales, y en el camino también les daré mi breves comentarios y consejos para pianistas principiantes que quieran interpretar esta sonata. Debo señalar que no soy un pianista profesional, pero creo que puedo dar un par de consejos útiles para principiantes.
Entonces, como se señaló anteriormente, esta sonata se publicó con el título del catálogo "Opus 27, núm. 2", y entre las treinta y dos sonatas para piano es la “decimocuarta”. Permítanme recordarles que la “decimotercera” sonata para piano (Opus 27, n.° 1) también se publicó bajo la misma obra.
Ambas sonatas comparten una forma más libre en comparación con la mayoría de las otras sonatas clásicas, como nos indica abiertamente la nota del autor del compositor. "Sonata a la manera de la fantasía" en las portadas de ambas sonatas.
La Sonata No. 14 consta de tres movimientos:
- parte lenta "Adagio sostenido" en do sostenido menor
- Calma "Alegreto" personaje de minueto
- Tormentoso y veloz « "Presto agitato"
Curiosamente, en mi opinión, la sonata n.° 13 se desvía mucho más de la forma de sonata clásica que “Moonlight”. Además, incluso la duodécima sonata (opus 26), donde el primer movimiento utiliza temas y variaciones, la considero mucho más revolucionaria en términos de forma, aunque esta obra no recibió la marca "a la manera de la fantasía".
Para aclarar, recordemos de qué hablamos en el episodio sobre "". Yo cito:
“La fórmula para la estructura de las primeras sonatas en cuatro movimientos de Beethoven se basó, por regla general, en el siguiente modelo:
- Parte 1 - “Allegro” rápido;
- Parte 2 - Cámara lenta;
- Movimiento 3 - Minueto o Scherzo;
- Parte 4: El final suele ser rápido."
Ahora imagina lo que sucederá si cortamos la primera parte de esta plantilla y comenzamos, por así decirlo, inmediatamente con la segunda. En este caso, terminaremos con la siguiente plantilla de sonata de tres partes:
- Parte 1 - Cámara lenta;
- Movimiento 2 - Minueto o Scherzo;
- Parte 3: el final suele ser rápido.
¿No te recuerda nada? Como puede ver, la forma de la Sonata Claro de luna en realidad no es tan revolucionaria y, de hecho, es muy similar a la forma de las primeras sonatas de Beethoven.
Parece como si Beethoven, mientras componía esta obra, simplemente hubiera decidido: “¿Por qué no empiezo la sonata inmediatamente con el segundo movimiento?” y convertí esta idea en realidad: se ve exactamente así (al menos en mi opinión).
Escuchar grabaciones
Ahora, finalmente, te sugiero que eches un vistazo más de cerca al trabajo. Para empezar, recomiendo escuchar “grabaciones de audio” de la interpretación de la Sonata n.° 14 por pianistas profesionales.
Parte 1(interpretado por Evgeny Kisin):
Parte 2(interpretado por Wilhelm Kempff):
parte 3(interpretado por Yenyo Yando):
La historia de la creación de la "Sonata claro de luna" de L. Beethoven.¡Importante!
En siguiente página Veremos cada parte de la “Sonata Claro de Luna”, donde daré mis comentarios a lo largo del camino.
A finales del siglo XVIII, Ludwig van Beethoven estaba en la flor de su vida, era increíblemente popular, llevaba una vida social activa y con razón se le podía llamar el ídolo de la juventud de esa época. Pero una circunstancia comenzó a oscurecer la vida del compositor: su audición que se desvanecía gradualmente. “Estoy arrastrando una existencia amarga”, le escribió Beethoven a su amigo, “soy sordo. Con mi profesión, nada podría ser más terrible... Oh, si pudiera deshacerme de esta enfermedad, abrazaría al mundo entero”.
En 1800, Beethoven conoció a los aristócratas Guicciardi que venían de Italia a Viena. La hija de una familia respetable, Julieta, de dieciséis años, tenía buenos habilidades musicales y deseaba recibir lecciones de piano del ídolo de la aristocracia vienesa. Beethoven no cobra a la joven condesa y ella, a su vez, le regala una docena de camisas que ella misma cosió.
Beethoven fue un maestro estricto. Cuando no le gustó cómo tocaba Julieta, frustrado, tiró las notas al suelo, se alejó deliberadamente de la niña y ella silenciosamente recogió los cuadernos del suelo.
Julieta era guapa, joven, sociable y coqueta con su profesora de 30 años. Y Beethoven sucumbió a su encanto. "Ahora estoy en sociedad con más frecuencia y, por lo tanto, mi vida se ha vuelto más divertida", le escribió a Franz Wegeler en noviembre de 1800. - Este cambio lo hizo en mí mi querida, chica encantadora quien me ama y a quien amo. Vuelvo a tener momentos brillantes y llego a la convicción de que el matrimonio puede hacer feliz a una persona”. Beethoven pensó en el matrimonio a pesar de que la niña pertenecía a una familia aristocrática. Pero el compositor enamorado se consoló con la idea de que daría conciertos, lograría la independencia y luego el matrimonio sería posible.
Pasó el verano de 1801 en Hungría, en la finca de los condes húngaros de Brunswick, parientes de la madre de Julieta, en Korompa. El verano pasado con su amada fue el momento más feliz para Beethoven.
En la cima de sus sentimientos, el compositor comenzó a crear una nueva sonata. El mirador donde, según la leyenda, compuso Beethoven musica magica, ha sobrevivido hasta nuestros días. En el país natal de la obra, en Austria, se la conoce como “Sonata de la casa del jardín” o “Sonata del mirador”.
La sonata comenzó en un estado de gran amor, deleite y esperanza. Beethoven estaba seguro de que Julieta sentía por él los sentimientos más tiernos. Muchos años después, en 1823, Beethoven, entonces ya sordo y comunicándose con la ayuda de cuadernos de conversación, hablando con Schindler, escribió: “Yo era muy querido por ella y más que nunca, era su marido…”
En el invierno de 1801-1802, Beethoven completó la composición de una nueva obra. Y en marzo de 1802 se publicó en Bonn la Sonata n.º 14, que el compositor llamó cuasi una Fantasia, es decir, “en el espíritu de la fantasía”, con la dedicatoria “Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” (“Dedicada a la condesa Giulietta Guicciardi ”).
El compositor terminó su obra maestra con ira, rabia y resentimiento extremo: desde los primeros meses de 1802, la coqueta frívola mostró una clara preferencia por el conde Robert von Gallenberg, de dieciocho años, que también era aficionado a la música y componía piezas musicales muy mediocres. opus. Sin embargo, a Juliet, Gallenberg le parecía un genio.
En su sonata, el compositor transmite toda la tormenta de emociones humanas que había en el alma de Beethoven en ese momento. Esto es dolor, duda, celos, fatalidad, pasión, esperanza, anhelo, ternura y, por supuesto, amor.
Beethoven y Julieta se separaron. E incluso más tarde, el compositor recibió una carta. estaba terminando palabras crueles: “Dejo un genio que ya ganó, a un genio que todavía lucha por el reconocimiento. Quiero ser su ángel de la guarda". Fue un “doble golpe”, como hombre y como músico. En 1803, Giulietta Guicciardi se casó con Gallenberg y partió hacia Italia.
En octubre de 1802, en medio de una confusión mental, Beethoven abandonó Viena y se dirigió a Heiligenstadt, donde escribió el famoso “Testamento de Heiligenstadt” (6 de octubre de 1802): “Oh, ustedes que piensan que soy malvado, terco y maleducado, ¡cómo ¿Son injustos conmigo? no sabes la razón secreta de lo que te parece. En mi corazón y en mi mente, desde pequeño, he estado predispuesto a un tierno sentido de bondad, siempre he estado dispuesto a lograr grandes cosas. Pero pensad que desde hace seis años me encuentro en un estado lamentable... estoy completamente sordo..."
El miedo y el colapso de las esperanzas dan lugar a pensamientos suicidas en el compositor. Pero Beethoven se recuperó, decidió comenzar una nueva vida y, en una sordera casi absoluta, creó grandes obras maestras.
En 1821, Julieta regresó a Austria y llegó al apartamento de Beethoven. Llorando, recordó el maravilloso momento en que el compositor fue su maestro, habló de la pobreza y las dificultades de su familia, pidió perdón y ayuda con dinero. Siendo un hombre amable y noble, el maestro le dio una cantidad importante, pero le pidió que se fuera y nunca apareciera en su casa. Beethoven parecía indiferente e indiferente. Pero quién sabe qué pasaba en su corazón, atormentado por numerosas decepciones.
"La despreciaba", recordó Beethoven mucho más tarde. "Después de todo, si quisiera entregar mi vida a este amor, ¿qué le quedaría al noble, al más alto?".
En el otoño de 1826, Beethoven enfermó. Un tratamiento agotador y tres operaciones complejas no lograron que el compositor se recuperara. Todo el invierno, sin levantarse de la cama, completamente sordo, sufrió porque... no podía seguir trabajando. El 26 de marzo de 1827 murió el gran genio musical Ludwig van Beethoven.
Después de su muerte, en un cajón secreto de un armario se encontró una carta “Al Amado Inmortal” (como el propio Beethoven tituló la carta): “Mi ángel, mi todo, mi yo... ¿Por qué hay una tristeza profunda donde reina la necesidad? ¿Puede nuestro amor sobrevivir sólo a costa del sacrificio rechazando la plenitud? ¿No puedes cambiar la situación en la que tú no eres enteramente mío y yo no soy enteramente tuyo? ¡Qué vida! ¡Sin Ti! ¡Tan cerca! ¡Hasta ahora! Qué añoranza y lágrimas por ti, por ti, por ti, mi vida, mi todo…” Muchos discutirán más tarde sobre a quién va dirigido exactamente el mensaje. Pero un pequeño dato apunta específicamente a Julieta Guicciardi: junto a la carta se guardaba un pequeño retrato de la amada de Beethoven, realizado por un maestro desconocido, y el “Testamento de Heiligenstadt”.
Sea como fuere, fue Julieta quien inspiró a Beethoven a escribir su obra maestra inmortal.
“El monumento al amor que quería crear con esta sonata se convirtió de forma muy natural en un mausoleo. Para una persona como Beethoven, el amor no podía ser otra cosa que esperanza más allá de la tumba y dolor, luto espiritual aquí en la tierra” (Alexander Serov, compositor y crítico musical).
La sonata "en el espíritu de la fantasía" era al principio simplemente la Sonata n.° 14 en do sostenido menor, que constaba de tres movimientos: Adagio, Allegro y Finale. En 1832, el poeta alemán Ludwig Relstab, uno de los amigos de Beethoven, vio en la primera parte de la obra una imagen del lago de Lucerna en una noche tranquila, con la luz de la luna reflejándose en la superficie. Sugirió el nombre “Lunarium”. Pasarán los años y la primera parte medida de la obra: “Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia” será conocida en todo el mundo con el nombre de “Moonlight Sonata”.