...Hablando francamente, poner este trabajo en plan de estudios escolar Es tan inútil como que un compositor anciano hable de sentimientos entusiastas a una niña que acaba de dejar los pañales y que en realidad no ha aprendido a amar, sino simplemente a sentir adecuadamente.
Niños... ¿qué les quitaréis? Personalmente, no entendí este trabajo en ese momento. Ni siquiera lo entendería ahora si no hubiera sentido alguna vez lo que sintió el propio compositor.
Algo de moderación, melancolía... No, pase lo que pase. Sólo quería sollozar, su dolor ahogaba tanto su razón que el futuro parecía carente de sentido y -como una chimenea- de cualquier luz.
A Beethoven sólo le quedaba un oyente agradecido. Piano.
¿O no todo fue tan sencillo como parece a primera vista? ¿Y si fuera aún más sencillo?
De hecho, la “Sonata Claro de Luna” no es toda la Sonata n.° 14, sino sólo su primera parte. Pero esto no disminuye en modo alguno el valor de las partes restantes, ya que con ellas se puede juzgar el estado emocional del autor en ese momento. Digamos que si escuchas solo la Sonata Claro de Luna, lo más probable es que simplemente caigas en el error. No debe tomarse como trabajo independiente. Aunque tengo muchas ganas de hacerlo.
¿En qué piensas cuando lo escuchas? Sobre lo hermosa que era la melodía y lo que era Beethoven. compositor talentoso? Sin duda, todo esto está presente.
Es interesante que cuando lo escuché en la escuela durante una lección de música, el profesor comentó la introducción de tal manera que parecía como si el autor estuviera más preocupado por su próxima sordera que por traicionar a su amada.
Qué absurdo. Es como si en el momento en que ves que tu elegido se va por otra persona, algo más ya importara. Aunque… si asumimos que toda la obra termina en “”, entonces así sería. Allegretto cambia dramáticamente la interpretación de la obra en su conjunto. Porque queda claro: esto no es sólo una breve composición, es una historia completa.
El verdadero arte comienza sólo donde hay la máxima sinceridad. Y para un verdadero compositor, su música se convierte en esa salida, en el medio con el que puede hablar de sus sentimientos.
Muy a menudo, las víctimas de un amor infeliz creen que si su elegido comprende sus verdaderos sentimientos, regresará. Al menos por lástima, si no por amor. Puede que sea desagradable darse cuenta, pero así son las cosas.
“Naturaleza histérica”: ¿qué crees que es esto? Se acostumbra atribuir a esta expresión una connotación irremediablemente negativa, como es su naturaleza en en mayor medida el buen sexo, en lugar de fuerte. Por ejemplo, este es un deseo de llamar la atención sobre uno mismo, así como de resaltar los propios sentimientos en el contexto de todo lo demás. Suena cínico, ya que es costumbre ocultar los sentimientos. Especialmente en la época en la que vivió Beethoven.
Cuando escribes música activamente año tras año y pones una parte de ti mismo en ella, y no la conviertes simplemente en una especie de artesanía, empiezas a sentir mucho más intensamente de lo que te gustaría. Incluyendo la soledad. La composición de esta composición comenzó en 1800 y la sonata se publicó en 1802.
¿Fue la tristeza de la soledad debido a una enfermedad que empeoraba, o el compositor simplemente se deprimió únicamente por el inicio del enamoramiento?
Sí, sí, ¡a veces esto sucede! La dedicatoria a la sonata habla más de un amor no correspondido que del colorido de la introducción misma. Repitamos, la Decimocuarta Sonata no es sólo una melodía sobre un compositor desafortunado, es una historia independiente. Entonces también podría ser una historia sobre cómo el amor lo cambió.
Segunda parte: Allegretto
"Una flor entre el abismo". Esto es exactamente lo que dijo Liszt sobre el allegretto de la Sonata n.° 14. Alguien... no sólo alguien, sino casi todos al principio notan un cambio dramático. coloración emocional. Según la misma definición, algunos comparan la introducción con la apertura del cáliz de una flor y la segunda parte con el período de floración. Pues las flores ya han aparecido.
Sí, Beethoven estaba pensando en Julieta mientras escribía esta composición. Si olvidas la cronología, podrías pensar que se trata del dolor de un amor no correspondido (pero de hecho, en 1800, Ludwig apenas comenzaba a enamorarse de esta chica) o de reflexiones sobre su difícil suerte.
Gracias a Allegretto se puede juzgar un escenario diferente: el compositor, transmitiendo matices de amor y ternura, habla del mundo lleno de tristeza en el que residía su alma ANTES de conocer a Julieta.
Y en el segundo, como en su famosa carta a un amigo, habla del cambio que le ocurrió gracias a su relación con esta chica.
Si consideramos la Decimocuarta Sonata desde este punto de vista, entonces toda sombra de contradicción desaparece instantáneamente y todo se vuelve extremadamente claro y explicable.
¿Qué es tan incomprensible aquí?
¿Qué podemos decir de los críticos musicales que quedaron perplejos ante la inclusión de este mismo scherzo en una obra que generalmente tiene un trasfondo extremadamente melancólico? ¿O que no prestaron atención, o que lograron vivir toda su vida sin experimentar toda la gama de sentimientos y en la misma secuencia que el compositor tuvo que experimentar? Depende de usted, que sea su opinión.
Pero en algún momento Beethoven fue simplemente... ¡feliz! Y de esta felicidad se habla en el allegretto de esta sonata.
Tercera parte: Presto agitato
... Y una fuerte oleada de energía. ¿Qué fue eso? ¿Resentimiento porque la joven insolente no aceptó su amor? A esto ya no se le puede llamar sufrimiento solo; en esta parte se entrelazan más bien la amargura, el resentimiento y, en mucha mayor medida, la indignación. ¡Sí, sí, exactamente indignación! ¿Cómo pudiste rechazar sus sentimientos? ¡¿Cómo se atreve?!!
Y poco a poco los sentimientos se van calmando, aunque no más tranquilos. Qué ofensivo... Pero en lo más profundo de mi alma el océano de emociones continúa rugiendo. El compositor parece caminar de un lado a otro de la sala, abrumado por emociones encontradas.
Era un orgullo gravemente herido, un orgullo violado y una rabia impotente, a lo que Beethoven sólo podía dar rienda suelta de una manera: en la música.
La ira da paso gradualmente al desprecio (“¡cómo pudiste!”), y rompe todas las relaciones con su amada, que en ese momento ya estaba arrullando con todas sus fuerzas con el conde Wenzel Galenberg. Y pone fin al acorde decisivo.
"¡Eso es todo, ya he tenido suficiente!"
Pero esa determinación no puede durar mucho. Sí, este hombre era extremadamente emotivo y sus sentimientos eran reales, aunque no siempre controlados. Más precisamente, por eso no están controlados.
No podía matar los sentimientos tiernos, no podía matar el amor, aunque lo deseaba sinceramente. Extrañaba a su alumno. Incluso seis meses después no podía dejar de pensar en ella. Esto se puede ver en su testamento de Heiligenstadt.
Ahora tales relaciones no serían aceptadas por la sociedad. Pero entonces los tiempos eran diferentes y la moral era diferente. Una chica de diecisiete años ya era considerada más que madura para casarse e incluso era libre de elegir su propio novio.
Ahora apenas se graduaría de la escuela y, por defecto, sería considerada una niña ingenua, y el propio Ludwig sería acusado de "corrupción de menores". Pero repito: los tiempos eran diferentes.
Historia de la creación " Sonata a la luz de la luna" L.BeethovenA finales del siglo XVIII, Ludwig van Beethoven estaba en su mejor momento, era increíblemente popular y estaba activo. vida social, con razón se le podría llamar el ídolo de la juventud de esa época. Pero una circunstancia comenzó a oscurecer la vida del compositor: su audición que se desvanecía gradualmente. “Estoy arrastrando una existencia amarga”, le escribió Beethoven a su amigo, “soy sordo. Con mi profesión, nada podría ser más terrible... Oh, si pudiera deshacerme de esta enfermedad, abrazaría al mundo entero”.
En 1800, Beethoven conoció a los aristócratas Guicciardi que venían de Italia a Viena. La hija de una familia respetable, Julieta, de dieciséis años, tenía buenos habilidades musicales y deseaba recibir lecciones de piano del ídolo de la aristocracia vienesa. Beethoven no cobra a la joven condesa y ella, a su vez, le regala una docena de camisas que ella misma cosió.
Beethoven fue un maestro estricto. Cuando no le gustó cómo tocaba Julieta, frustrado, arrojó las notas al suelo, deliberadamente se alejó de la niña y ella silenciosamente recogió los cuadernos del suelo.
Julieta era guapa, joven, sociable y coqueta con su profesora de 30 años. Y Beethoven sucumbió a su encanto. "Ahora estoy en sociedad con más frecuencia y, por lo tanto, mi vida se ha vuelto más divertida", le escribió a Franz Wegeler en noviembre de 1800. “Este cambio lo realizó en mí una chica dulce y encantadora que me ama y a quien yo amo. Vuelvo a tener momentos brillantes y llego a la convicción de que el matrimonio puede hacer feliz a una persona”. Beethoven pensó en el matrimonio a pesar de que la niña pertenecía a una familia aristocrática. Pero el compositor enamorado se consoló con la idea de que daría conciertos, lograría la independencia y luego el matrimonio sería posible.
Pasó el verano de 1801 en Hungría, en la finca de los condes húngaros de Brunswick, parientes de la madre de Julieta, en Korompa. El verano pasado con su amada fue el momento más feliz para Beethoven.
En la cima de sus sentimientos, el compositor comenzó a crear una nueva sonata. El mirador donde, según la leyenda, compuso Beethoven musica magica, ha sobrevivido hasta nuestros días. En el país natal de la obra, en Austria, se la conoce como “Sonata de la casa del jardín” o “Sonata del mirador”.
Sonata comenzó en estado gran amor, alegría y esperanza. Beethoven estaba seguro de que Julieta sentía por él los sentimientos más tiernos. Muchos años después, en 1823, Beethoven, entonces ya sordo y comunicándose con la ayuda de cuadernos de conversación, hablando con Schindler, escribió: “Yo era muy querido por ella y más que nunca, era su marido...”
En el invierno de 1801-1802, Beethoven completó la composición de una nueva obra. Y en marzo de 1802 se publicó en Bonn la Sonata n.º 14, que el compositor llamó cuasi una Fantasia, es decir, “en el espíritu de la fantasía”, con la dedicatoria “Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” (“Dedicada a la condesa Giulietta Guicciardi ”).
El compositor terminó su obra maestra con ira, rabia y un resentimiento extremo: desde los primeros meses de 1802, la coqueta voluble mostró una clara preferencia por el conde Robert von Gallenberg, de dieciocho años, que también era aficionado a la música y componía piezas musicales muy mediocres. opus. Sin embargo, a Juliet, Gallenberg le parecía un genio.
En su sonata, el compositor transmite toda la tormenta de emociones humanas que había en el alma de Beethoven en ese momento. Esto es dolor, duda, celos, fatalidad, pasión, esperanza, anhelo, ternura y, por supuesto, amor.
Beethoven y Julieta se separaron. E incluso más tarde, el compositor recibió una carta. estaba terminando palabras crueles: “Dejo un genio que ya ganó, a un genio que todavía lucha por el reconocimiento. Quiero ser su ángel de la guarda". Fue un “doble golpe”, como hombre y como músico. En 1803, Giulietta Guicciardi se casó con Gallenberg y partió hacia Italia.
En octubre de 1802, en medio de una confusión mental, Beethoven abandonó Viena y se dirigió a Heiligenstadt, donde escribió el famoso “Testamento de Heiligenstadt” (6 de octubre de 1802): “Oh, ustedes que piensan que soy malvado, terco y maleducado, ¡cómo ¿Son injustos conmigo? no sabes la razón secreta de lo que te parece. En mi corazón y en mi mente, desde pequeño, he estado predispuesto a un tierno sentido de bondad, siempre he estado dispuesto a lograr grandes cosas. Pero pensad que desde hace seis años me encuentro en un estado lamentable... estoy completamente sordo..."
El miedo y el colapso de las esperanzas dan lugar a pensamientos suicidas en el compositor. Pero Beethoven reunió fuerzas y decidió empezar nueva vida y en una sordera casi absoluta creó grandes obras maestras.
En 1821, Julieta regresó a Austria y llegó al apartamento de Beethoven. Llorando, recordó el maravilloso momento en que el compositor fue su maestro, habló de la pobreza y las dificultades de su familia, pidió perdón y ayuda con dinero. Siendo un hombre amable y noble, el maestro le dio una cantidad importante, pero le pidió que se fuera y nunca apareciera en su casa. Beethoven parecía indiferente e indiferente. Pero quién sabe qué pasaba en su corazón, atormentado por numerosas decepciones.
"La despreciaba", recordó Beethoven mucho más tarde. "Después de todo, si quisiera entregar mi vida a este amor, ¿qué le quedaría al noble, al más alto?".
En el otoño de 1826, Beethoven enfermó. Un tratamiento agotador y tres operaciones complejas no lograron que el compositor se recuperara. Todo el invierno, sin levantarse de la cama, completamente sordo, sufrió porque... no podía seguir trabajando. El 26 de marzo de 1827 murió el gran genio musical Ludwig van Beethoven.
Después de su muerte, en un cajón secreto de un armario se encontró una carta “Al Amado Inmortal” (como el propio Beethoven tituló la carta): “Mi ángel, mi todo, mi yo... ¿Por qué hay una tristeza profunda donde reina la necesidad? ¿Puede nuestro amor sobrevivir sólo a costa del sacrificio rechazando la plenitud? ¿No puedes cambiar la situación en la que tú no eres enteramente mío y yo no soy enteramente tuyo? ¡Qué vida! ¡Sin ti! ¡Tan cerca! ¡Hasta ahora! Qué añoranza y lágrimas por ti, por ti, por ti, mi vida, mi todo…” Entonces muchos discutirán sobre a quién va dirigido exactamente el mensaje. Pero un pequeño dato apunta específicamente a Julieta Guicciardi: junto a la carta se guardaba un pequeño retrato de la amada de Beethoven, realizado por un maestro desconocido, y el “Testamento de Heiligenstadt”.
Sea como fuere, fue Julieta quien inspiró a Beethoven a escribir su obra maestra inmortal.
“El monumento al amor que quería crear con esta sonata se convirtió de forma muy natural en un mausoleo. Para una persona como Beethoven, el amor no podía ser otra cosa que esperanza más allá de la tumba y dolor, luto espiritual aquí en la tierra” (Alexander Serov, compositor y crítico musical).
La sonata "en el espíritu de la fantasía" era al principio simplemente la Sonata n.° 14 en do sostenido menor, que constaba de tres movimientos: Adagio, Allegro y Finale. En 1832, el poeta alemán Ludwig Relstab, uno de los amigos de Beethoven, vio en la primera parte de la obra una imagen del lago de Lucerna en una noche tranquila, con iridiscencias reflejadas en la superficie. luz de la luna. Sugirió el nombre “Lunarium”. Pasarán los años y la primera parte medida de la obra: “Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia” será conocida en todo el mundo con el nombre de “Moonlight Sonata”.
Una brillante obra del gran compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ludwig van Beethoven - Sonata para piano núm. 14 (Sonata claro de luna).
La Sonata de Beethoven, escrita en 1801, originalmente tenía un título bastante prosaico: Sonata para piano núm. 14. Pero en 1832, el crítico musical alemán Ludwig Rellstab comparó la sonata con la Luna que brilla sobre el lago de Lucerna. Así que esta composición recibió el nombre ahora ampliamente conocido: "Sonata claro de luna". El propio compositor ya no estaba vivo en ese momento...
A finales del siglo XVIII, Beethoven estaba en la flor de su vida, era increíblemente popular, llevaba una vida social activa y con razón se le podía llamar el ídolo de la juventud de esa época. Pero una circunstancia comenzó a oscurecer la vida del compositor: su audición que se desvanecía gradualmente.
Al sufrir una enfermedad, Beethoven dejó de salir y se convirtió prácticamente en un recluso. Lo invadió un tormento físico: un tinnitus constante e incurable. Además, el compositor también experimentó angustia mental por su inminente sordera: “¿Qué será de mí?” - le escribió a su amigo.
En 1800, Beethoven conoció a los aristócratas Guicciardi que venían de Italia a Viena. La hija de una familia respetable, Julieta, de dieciséis años, llamó la atención del compositor a primera vista. Pronto Beethoven comenzó a darle lecciones de piano a la niña, de forma totalmente gratuita. Juliet tenía buen talento musical y captó todos sus consejos sobre la marcha. Era guapa, joven, sociable y coqueta con su profesora de 30 años.
Beethoven se enamoró, sinceramente, de toda la pasión de su naturaleza. Se enamoró por primera vez y su alma se llenó de pura alegría y brillante esperanza. ¡No es joven! Pero ella, le parecía a él, era la perfección y podía convertirse para él en un consuelo en la enfermedad, una alegría en la vida cotidiana y una musa en la creatividad. Beethoven está considerando seriamente casarse con Julieta, porque ella es amable con él y alienta sus sentimientos.
Es cierto que el compositor se siente cada vez más impotente debido a la progresiva pérdida de audición, su situación económica es inestable, no tiene título ni “sangre azul” (su padre es un músico de la corte y su madre es hija de un chef de la corte), ¡Y sin embargo Julieta es una aristócrata! Además, su amada comienza a dar preferencia al Conde Gallenberg.
Toda la tormenta de emociones humanas que había en su alma en ese momento, el compositor transmite en la "Sonata Claro de Luna". Esto es dolor, duda, celos, fatalidad, pasión, esperanza, anhelo, ternura y, por supuesto, amor.
La fuerza de los sentimientos que experimentó durante la creación de la obra maestra se muestra en los acontecimientos que ocurrieron después de su escritura. Julieta, olvidándose de Beethoven, aceptó convertirse en la esposa del Conde Gallenberg, que también era un compositor mediocre. Y, aparentemente decidiendo jugar a ser una tentadora adulta, finalmente le envió a Beethoven una carta en la que decía: “Dejo un genio por otro”. Fue un “doble golpe” brutal: como hombre y como músico.
El compositor, en busca de la soledad, desgarrado por los sentimientos de un amante rechazado, se dirigió a la finca de su amiga Maria Erdedi. Durante tres días y tres noches vagó por el bosque. Cuando lo encontraron en un remoto matorral, exhausto por el hambre, no podía ni hablar...
Beethoven escribió la sonata en 1800-1801, llamándola cuasi una Fantasia, es decir, "en el espíritu de la fantasía". Su primera edición data de 1802 y está dedicada a Giulietta Guicciardi. Al principio era sólo la Sonata n.° 14 en do sostenido menor, que constaba de tres movimientos: Adagio, Allegro y Finale. En 1832, el poeta alemán Ludwig Relstab comparó la primera parte con un paseo por un lago bañado por la luna. Pasarán los años y la primera parte medida de la obra se convertirá en un éxito de todos los tiempos. Y, probablemente por conveniencia, “Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia” será reemplazada por la mayoría de la población simplemente por “Moonlight Sonata”.
Seis meses después de escribir la sonata, el 6 de octubre de 1802, Beethoven escribió, desesperado, el “Testamento de Heiligenstadt”. Algunos estudiosos de Beethoven creen que fue a la condesa Guicciardi a quien el compositor dirigió una carta conocida como la carta “a su amada inmortal”. Fue descubierto después de la muerte de Beethoven en un cajón escondido de su armario. Beethoven conservó un retrato en miniatura de Julieta junto con esta carta y el Testamento de Heiligenstadt. La melancolía del amor no correspondido, la agonía de la pérdida de audición: todo esto fue expresado por el compositor en la sonata "La Luna".
Así nació una gran obra: en medio del amor, las sacudidas, el éxtasis y la devastación. Pero probablemente valió la pena. Más tarde, Beethoven experimentó un sentimiento brillante por otra mujer. Y Julieta, por cierto, según una versión, más tarde se dio cuenta de la inexactitud de sus cálculos. Y, al darse cuenta del genio de Beethoven, se acercó a él y le pidió perdón. Sin embargo, él no la ha perdonado...
"Moonlight Sonata" interpretada por Stephen Sharp Nelson en violonchelo eléctrico.
La historia de la creación de la Sonata Claro de luna de Beethoven está estrechamente relacionada con su biografía, así como con la pérdida de audición. mientras escribía mi obra famosa Experimentó graves problemas de salud, aunque se encontraba en la cima de su popularidad. Era un invitado bienvenido en los salones aristocráticos, trabajaba mucho y era considerado un músico de moda. Ya tenía muchas obras en su haber, incluidas sonatas. Sin embargo, es el ensayo en cuestión el que se considera uno de los más exitosos de su obra.
Conoce a Giulietta Guicciardi
La historia de la creación de la “Sonata Claro de Luna” de Beethoven está directamente relacionada con esta mujer, ya que fue a ella a quien dedicó su nueva creación. Ella era condesa y en el momento en que conoció compositor famoso era muy joven.
Junto con sus primas, la niña comenzó a recibir lecciones de él y cautivó a su maestra con su alegría, buen carácter y sociabilidad. Beethoven se enamoró de ella y soñó con casarse con la joven belleza. Este nuevo sentimiento provocó en él una oleada creativa y con entusiasmo comenzó a trabajar en la obra, que ahora ha adquirido un estatus de culto.
Brecha
La historia de la creación de la Sonata Claro de Luna de Beethoven, de hecho, repite todas las vicisitudes de este drama personal del compositor. Juliet amaba a su maestra y al principio parecía que las cosas se encaminaban hacia el matrimonio. Sin embargo, la joven coqueta prefirió posteriormente a un conde destacado en lugar del pobre músico, con quien finalmente se casó. Este fue un duro golpe para el compositor, lo que se reflejó en la segunda parte de la obra en cuestión. Transmite dolor, ira y desesperación, lo que contrasta marcadamente con el sonido sereno del primer movimiento. La depresión del autor también se vio agravada por la pérdida de audición.
Enfermedad
La historia de la creación de la Sonata Claro de luna de Beethoven es tan dramática como el destino de su autor. Experimentó graves problemas debido a la inflamación del nervio auditivo, que le llevó a una pérdida auditiva casi total. Lo obligaron a pararse cerca del escenario para poder escuchar los sonidos. Esto no podía dejar de afectar su trabajo.
Beethoven era famoso por su capacidad para seleccionar con precisión las notas correctas, eligiendo los matices musicales y la tonalidad necesarios de la rica paleta de la orquesta. Ahora le resultaba cada vez más difícil trabajar todos los días. El estado de ánimo lúgubre del compositor también se reflejó en la obra que nos ocupa, en la segunda parte de la cual hay un motivo de impulso rebelde que parece no encontrar salida. Sin duda, este tema está relacionado con el tormento que vivió el compositor al escribir la melodía.
Nombre
La historia de la creación de la Sonata Claro de luna de Beethoven es de gran importancia para comprender la obra del compositor. Brevemente sobre este evento, podemos decir lo siguiente: da testimonio de la impresionabilidad del compositor, así como de lo cerca que llevó esta tragedia personal a su corazón. Por eso, la segunda parte del ensayo está escrita en tono enojado, por lo que muchos creen que el título no se corresponde con el contenido.
Sin embargo, al amigo del compositor, poeta y crítico musical Ludwig Relstab, le recordó la imagen de un lago nocturno en luz de la luna. La segunda versión del origen del nombre se debe a que en la época en cuestión prevalecía la moda de todo lo que de una forma u otra estaba relacionado con la luna, por lo que los contemporáneos aceptaron de buen grado este hermoso epíteto.
Más destino
La historia de la creación de la Sonata Claro de luna de Beethoven debe considerarse brevemente en el contexto de la biografía del compositor, ya que el amor no correspondido influyó en toda su vida posterior. Tras romper con Julieta, abandonó Viena y se trasladó a la ciudad, donde redactó su famoso testamento. En él derramó esos amargos sentimientos que quedaron reflejados en su obra. El compositor escribió que, a pesar de su aparente pesimismo y tristeza, estaba predispuesto a la bondad y la ternura. También se quejó de su sordera.
La historia de la creación de la “Sonata Claro de Luna” 14 de Beethoven ayuda de muchas maneras a comprender más eventos en su destino. Desesperado, estuvo a punto de suicidarse, pero al final se recompuso y, estando casi completamente sordo, escribió sus poemas más obras famosas. Unos años más tarde, los amantes se reencontraron. Es significativo que Julieta fuera la primera en acudir al compositor.
Recordó su juventud feliz, se quejó de la pobreza y pidió dinero. Beethoven le prestó una cantidad importante, pero le pidió que no volviera a reunirse con él. En 1826, el maestro enfermó gravemente y sufrió durante varios meses, pero no tanto por dolores físicos como por la conciencia de que no podía trabajar. Murió al año siguiente, y tras su muerte se encontró una tierna carta dedicada a Julieta, que demuestra que gran musico Conservó un sentimiento de amor por la mujer que lo inspiró para crear su composición más famosa. Así, uno de los representantes más destacados fue Ludwig Van Beethoven. La "Sonata a la luz de la luna", cuya historia se analiza brevemente en este ensayo, todavía se representa en los mejores escenarios del mundo.
Esta sonata, compuesta en 1801 y publicada en 1802, está dedicada a la condesa Giulietta Guicciardi. El nombre popular y sorprendentemente duradero de “lunar” fue asignado a la sonata por iniciativa del poeta Ludwig Relstab, quien comparó la música de la primera parte de la sonata con el paisaje del lago Firvaldstät en una noche de luna.
La gente se ha opuesto repetidamente a ese nombre para la sonata. A. Rubinstein, en particular, protestó enérgicamente. “La luz de la luna”, escribió, “requiere en una imagen musical algo soñador, melancólico, reflexivo, pacífico y, en general, suavemente brillante. El primer movimiento de la sonata cis menor es trágico desde la primera hasta la última nota (la escala menor también lo insinúa) y, por tanto, representa un cielo sombrío cubierto de nubes. estado de ánimo espiritual; la última parte es tormentosa, apasionada y, por tanto, expresa algo completamente opuesto a la suave luz. Sólo la pequeña segunda parte permite un minuto de luz de luna..."
Sin embargo, el nombre "lunar" se ha mantenido inquebrantable hasta el día de hoy: se justificaba únicamente por la posibilidad palabra poética identificar una obra tan querida por los oyentes, sin recurrir a indicar opus, número y clave.
Se sabe que el motivo de componer la sonata op. 27 No. 2 se basó en la relación de Beethoven con su amante, Juliet Guicciardi. Esta fue, aparentemente, la primera pasión amorosa profunda de Beethoven, acompañada de una decepción igualmente profunda.
Beethoven conoció a Julieta (que venía de Italia) a finales de 1800. El apogeo del amor se remonta a 1801. En noviembre de este año, Beethoven le escribió a Wegeler sobre Julieta: "ella me ama y yo la amo". Pero ya a principios de 1802, Julieta inclinó sus simpatías por un hombre vacío y un compositor mediocre, el conde Robert Gallenberg. (La boda de Julieta y Gallenberg tuvo lugar el 3 de noviembre de 1803).
El 6 de octubre de 1802, Beethoven escribió el famoso "Testamento de Heiligenstadt", un trágico documento de su vida, en el que se combinan pensamientos desesperados sobre la pérdida de audición con la amargura de un amor engañado. (El posterior declive moral de Julieta Guicciardi, que se degradó al libertinaje y al espionaje, lo describe sucinta y vívidamente Romain Rolland (véase R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. París, 1937, págs. 570-571)..
El objeto del apasionado cariño de Beethoven resultó ser completamente indigno. Pero el genio de Beethoven, inspirado por el amor, creó una obra asombrosa que expresaba de manera inusual y poderosa el drama de la emoción y los arrebatos de sentimiento. Por tanto, sería un error considerar a Giulietta Guicciardi como la heroína de la sonata "lunar". Sólo así se lo parecía a la conciencia de Beethoven, cegada por el amor. Pero en realidad resultó ser solo una modelo, exaltada por la obra del gran artista.
A lo largo de 210 años de existencia, la sonata “lunar” ha despertado y sigue despertando el deleite de los músicos y de todos los amantes de la música. Esta sonata, en particular, fue muy apreciada por Chopin y Liszt (este último ganó especial fama por su brillante interpretación). Incluso Berlioz, en términos generales, se muestra bastante indiferente a música de piano, que se encuentra en la primera parte de la poesía de la sonata lunar, inexpresable en palabras humanas.
En Rusia, la sonata "Claro de luna" siempre ha gozado y sigue gozando del más cálido reconocimiento y amor. Cuando Lenz, habiendo comenzado a evaluar la sonata "lunar", rinde homenaje a los muchos digresiones líricas y recuerdos, en esto se deja sentir la inusual agitación del crítico, que le impide concentrarse en el análisis del tema.
Ulybyshev clasifica la sonata "lunar" entre las obras marcadas con el "sello de la inmortalidad", que posee "el más raro y hermoso de los privilegios: el privilegio de agradar por igual a los iniciados y a los profanos, agradar mientras haya oídos para escuchar". y corazones para amar y sufrir".
Serov llamó a la sonata "a la luz de la luna" "una de las sonatas más inspiradas" de Beethoven.
Son característicos los recuerdos de V. Stasov de su juventud, cuando él y Serov percibieron con entusiasmo la interpretación de Liszt de la sonata "lunar". "Esta era", escribe Stasov en sus memorias "La Facultad de Derecho hace cuarenta años", "la misma" música dramática "con la que Serov y yo más soñábamos en aquellos días e intercambiábamos pensamientos constantemente en nuestra correspondencia, considerándola esa forma. en el que finalmente debe convertirse toda música. Me pareció que en esta sonata hay toda una serie escenas, drama trágico: “en la 1ª parte: un amor manso y soñador y un estado de ánimo, a veces lleno de presentimientos sombríos; además, en la segunda parte (en Scherzo), se representa un estado mental más tranquilo, incluso lúdico, renace la esperanza; finalmente, en la tercera parte, la desesperación y los celos arrasan, y todo termina con un puñal y la muerte)”.
Stasov experimentó impresiones similares de la sonata “lunar” más tarde, escuchando tocar a A. Rubinstein: “... de repente surgieron sonidos tranquilos e importantes, como si vinieran de unas profundidades espirituales invisibles, desde lejos, desde lejos. Algunas eran tristes, llenas de tristeza sin fin, otras eran pensamientos, recuerdos angostos, premoniciones de terribles expectativas... Fui infinitamente feliz en esos momentos y sólo recordaba cómo 47 años antes, en 1842, escuché esta grandiosa sonata interpretada por Liszt, en su III concierto en San Petersburgo... y ahora, después de tantos años, vuelvo a ver a un nuevo músico brillante y vuelvo a escuchar esta gran sonata, este maravilloso drama, con amor, celos y un amenazador puñal al final. De nuevo estoy feliz y borracho de música y poesía."
La sonata "Claro de luna" también se incluyó en la versión rusa. ficción. Así, por ejemplo, esta sonata la toca en un momento de relaciones cordiales con su marido la heroína de "La felicidad familiar" de León Tolstoi (capítulos I y IX).
Naturalmente, el inspirado investigador dedicó bastantes declaraciones a la sonata “lunar” mundo espiritual y las obras de Beethoven - Romain Rolland.
Romain Rolland caracteriza acertadamente el círculo de imágenes de la sonata, vinculándolas con la temprana decepción de Beethoven con Julieta: "La ilusión no duró mucho, y ya en la sonata se puede ver más sufrimiento y ira que amor". Al llamar a la sonata "a la luz de la luna" "sombría y ardiente", Romain Rolland deduce muy correctamente su forma de su contenido, muestra que en la sonata la libertad se combina con la armonía, que "un milagro del arte y el corazón: el sentimiento se manifiesta aquí como un poderoso". constructor. La unidad que el artista no busca en las leyes arquitectónicas de un determinado pasaje o género musical, la encuentra en las leyes de su propia pasión”. Añadamos - y con conocimiento experiencia personal leyes de las experiencias apasionadas en general.
En el psicologismo realista, la sonata “lunar” es la razón más importante de su popularidad. Y B.V. Asafiev tenía razón, por supuesto, cuando escribió: “El tono emocional de esta sonata está lleno de fuerza y patetismo romántico. La música, nerviosa y excitada, se enciende con una llama brillante o se hunde en una dolorosa desesperación. La melodía se canta mientras se llora. La profunda calidez inherente a la sonata descrita la convierte en una de las más queridas y accesibles. Es difícil no dejarse influenciar por una música tan sincera, una expresión de sentimiento inmediato”.
La Sonata "La Luna" es una prueba brillante de la posición de la estética de que la forma está subordinada al contenido, que el contenido crea y cristaliza la forma. El poder de la experiencia da lugar a la capacidad de persuasión de la lógica. Y no en vano, en la sonata “lunar” Beethoven logra una brillante síntesis de aquellos factores más importantes que aparecen más aislados en sonatas anteriores. Estos factores son: 1) drama profundo, 2) integridad temática y 3) continuidad del desarrollo de la “acción” desde la primera parte hasta la final inclusiva (crescendo de la forma).
Primera parte(Adagio sostenuto, cis-moll) está escrito en una forma especial. La naturaleza de dos partes se complica aquí con la introducción de elementos desarrollados de desarrollo y una extensa preparación de la repetición. Todo esto acerca en parte la forma de este Adagio a la forma sonata.
En la música del primer movimiento, Ulybyshev vio la "tristeza desgarradora" del amor solitario, como "fuego sin comida". Romain Rolland también tiende a interpretar la primera parte con un espíritu de melancolía, quejas y sollozos.
Creemos que tal interpretación es unilateral y que Stasov tenía mucha más razón (ver arriba).
La música del primer movimiento es emocionalmente rica. Hay contemplación tranquila, tristeza, momentos de fe brillante, dudas dolorosas, impulsos restringidos y fuertes presentimientos. Todo esto lo expresa brillantemente Beethoven dentro de los límites generales del pensamiento concentrado. Este es el comienzo de todo sentimiento profundo y exigente: espera, se preocupa, profundiza temblorosamente en su propia plenitud, en el poder de la experiencia sobre el alma. Autoconfianza y pensamiento ilusionado sobre cómo ser, qué hacer.
Beethoven encuentra extraordinario medios de expresión implementación de tal plan.
Los tripletes constantes de tonos armónicos están diseñados para transmitir ese fondo sonoro de monótonas impresiones externas que envuelve los pensamientos y sentimientos de una persona profundamente reflexiva.
No cabe duda de que Beethoven, un apasionado admirador de la naturaleza, incluso aquí, en la primera parte del movimiento "lunar", dio imágenes de su inquietud espiritual en el contexto de un paisaje tranquilo, sereno y monótono. Por lo tanto, la música del primer movimiento se asocia fácilmente con el género nocturno (aparentemente, ya se conocían las cualidades poéticas especiales de la noche, cuando el silencio profundiza y agudiza la capacidad de soñar).
Los primeros compases de la sonata “claro de luna” son muy ejemplo brillante"organismo" del pianismo de Beethoven. Pero éste no es un órgano de iglesia, sino un órgano de la naturaleza, los sonidos plenos y solemnes de su matriz pacífica.
La armonía canta desde el principio: éste es el secreto de la excepcional unidad entonacional de toda la música. La apariencia de silencio, escondido. sol sostenido¡(¡quinta “romántica” de la tónica!) en la mano derecha (vol. 5-6): una entonación magníficamente encontrada de un pensamiento persistente y persistente. De él surge una tierna canción (vol. 7-9), que conduce a mi mayor. Pero este brillante sueño dura poco: a partir del volumen 10 (mi menor) la música vuelve a oscurecerse.
Sin embargo, elementos de voluntad y determinación madura comienzan a invadirla. Estos, a su vez, desaparecen con el paso a si menor (c. 15), donde luego destacan los acentos. do-bekara(vt. 16 y 18), como una tímida petición.
La música amainó, pero sólo para volver a subir. Ejecución del tema en fa sostenido menor (del t. 23) - nueva etapa. El elemento de voluntad se fortalece, la emoción se vuelve más fuerte y valiente, pero luego nuevas dudas y reflexiones se interponen en su camino. Este es todo el período del punto de octava del órgano. sol sostenido en el bajo, lo que lleva a una repetición en do sostenido menor. En este punto del órgano, se escuchan por primera vez los suaves acentos de las negras (compases 28-32). Luego, el elemento temático desaparece temporalmente: el antiguo trasfondo armónico pasa a primer plano, como si hubiera confusión en el armonioso hilo de pensamientos y su hilo se hubiera roto. El equilibrio se restablece gradualmente y la repetición de Do sostenido menor indica la persistencia, constancia e insuperabilidad del círculo inicial de experiencias.
Así, en el primer movimiento del Adagio, Beethoven ofrece toda una gama de matices y tendencias de la emoción principal. Los cambios de colores armónicos, los contrastes de registro, la compresión y expansión rítmicamente contribuyen a la convexidad de todos estos matices y tendencias.
En la segunda parte de Adagio, el círculo de imágenes es el mismo, pero el estadio de desarrollo es diferente. Mi mayor ahora se mantiene por más tiempo (compases 46-48), y la aparición de una figura puntuada característica del tema parece prometer una brillante esperanza. La presentación en su conjunto se comprime dinámicamente. Si al inicio del Adagio la melodía necesitaba veintidós compases para ascender desde el sol sostenido de la primera octava hasta el mi de la segunda octava, ahora, en la repetición, la melodía recorre esta distancia en apenas siete compases. Esta aceleración en el ritmo de desarrollo va acompañada de la aparición de nuevos elementos volitivos de entonación. Pero el resultado no se ha encontrado, y no se puede ni se debe encontrar (después de todo, ¡esta es sólo la primera parte!). La coda, con su sonido de persistentes figuras puntuadas en el bajo, con inmersión en el registro grave, en un pianissimo aburrido y vago, provoca indecisión y misterio. El sentimiento se ha dado cuenta de su profundidad e inevitabilidad, pero lo afronta desconcertado y debe volverse hacia el exterior para superar la contemplación.
Es precisamente este “volverse hacia afuera” lo que da segunda parte(Alegretto, Des-dur).
Liszt caracterizó esta pieza como “una flor entre dos abismos”: ¡una comparación poéticamente brillante, pero aún superficial!
Nagel vio en la segunda parte “una imagen vida real imágenes encantadoras revoloteando alrededor del soñador”. Creo que esto se acerca más a la verdad, pero no lo suficiente para comprender el núcleo argumental de la sonata.
Romain Rolland se abstiene de dar una descripción más precisa de Allegretto y se limita a decir que “todos pueden evaluar con precisión el efecto deseado logrado por este pequeño cuadro, colocado precisamente en este lugar de la obra. Esta gracia juguetona y sonriente debe causar inevitablemente, y de hecho causa, un aumento del dolor; su aparición convierte el alma, inicialmente llorando y deprimida, en un furor de pasión”.
Vimos anteriormente que Romain Rolland intentó audazmente interpretar la sonata anterior (la primera de la misma obra) como un retrato de la Princesa de Liechtenstein. No está claro por qué está en en este caso se abstiene del pensamiento naturalmente sugerente de que el Allegretto de la sonata “lunar” está directamente relacionado con la imagen de Giulietta Guicciardi.
Habiendo aceptado esta posibilidad (nos parece natural), entenderemos la intención de toda la obra sonata, es decir, ambas sonatas con el subtítulo común “quasi una Fantasia”. Beethoven, dibujando la superficialidad secular de la apariencia espiritual de la princesa Liechtenstein, termina con el arranque de las máscaras seculares y la fuerte carcajada del final. En el “lunar” esto falla, ya que el amor ha herido profundamente el corazón.
Pero el pensamiento y la voluntad no renuncian a sus puestos. En Allegretto, lo “lunar” se crea extremadamente estilo de vida, combinando encanto con frivolidad, aparente cordialidad con coquetería indiferente. Liszt también notó la extrema dificultad de interpretar esta parte perfectamente debido a su extremo capricho rítmico. De hecho, ya los primeros cuatro compases contienen un contraste de entonaciones cariñosas y burlonas. Y luego, continuos giros emocionales, como si bromearan y no brindaran la satisfacción deseada.
La tensa anticipación del final de la primera parte del Adagio da paso a una caída del velo. ¿Así que lo que? El alma está presa del encanto, pero al mismo tiempo, a cada momento se da cuenta de su fragilidad y engaño.
Cuando, tras la inspirada y lúgubre canción de Adagio sostenuto, suenan las gráciles y caprichosas figuras de Allegretto, es difícil deshacerse de un sentimiento ambivalente. La música elegante atrae, pero al mismo tiempo parece indigna de lo que se acaba de vivir. En este contraste reside el asombroso genio del diseño y la ejecución de Beethoven. Algunas palabras sobre el lugar de Allegretto en la estructura del conjunto. Esto es en esencia camara lenta scherzo, y su finalidad, entre otras cosas, es servir de enlace en las tres fases del movimiento, transición de la lenta meditación del primer movimiento a la tormenta del final.
Final(Presto agitato, cis-moll) hace tiempo que sorprende con la energía incontrolable de sus emociones. Lenz lo comparó "con una corriente de lava ardiente", Ulybyshev lo llamó "una obra maestra de ardiente expresividad".
Romain Rolland habla de la “explosión inmortal del presto agitato final”, de la “tormenta nocturna salvaje”, de la “imagen gigante del alma”.
El final termina la sonata "claro de luna" con mucha fuerza, sin producir una disminución (como incluso en la sonata "patética"), sino un gran aumento de la tensión y el drama.
No es difícil notar las estrechas conexiones entonativas del final con la primera parte: están en el papel especial de las figuraciones armónicas activas (el fondo de la primera parte, ambos temas del final), en el carácter ostinato de la rítmica. fondo. Pero el contraste de emociones es máximo.
En las sonatas anteriores de Beethoven, por no hablar de Haydn o Mozart, no se puede encontrar nada que iguale el alcance de estas hirvientes oleadas de arpegios con fuertes golpes en la parte superior de sus crestas.
Todo el primer tema del final es una imagen de ese grado extremo de excitación cuando una persona es completamente incapaz de razonar, cuando ni siquiera distingue entre los límites del mundo exterior e interior. Por tanto, no hay una temática claramente definida, sino sólo una ebullición incontrolable y explosiones de pasiones, capaces de las travesuras más inesperadas (es acertada la definición de Romain Rolland, según la cual en los versículos 9-14 - “furia, amargura y como si estampara su pies"). Fermata vol. 14 es muy cierto: así es como una persona de repente se detiene por un momento en su impulso, para luego entregarse nuevamente a él.
Fiesta paralela (vol. 21, etc.): una nueva fase. El estruendo de las semicorcheas pasó al bajo, se convirtió en el fondo y el tema. derecha indica el surgimiento de un principio de fuerte voluntad.
Más de una vez se ha dicho y escrito sobre las conexiones históricas de la música de Beethoven con la música de sus predecesores inmediatos. Estas conexiones son completamente innegables. Pero he aquí un ejemplo de cómo un artista innovador replantea la tradición. El siguiente extracto del partido paralelo de la final “lunar”:
en su “contexto” expresa rapidez y determinación. ¿No es indicativo comparar con él las entonaciones de las sonatas de Haydn y Mozart, que son similares en turnos pero de carácter diferente (ejemplo 51 - de la segunda parte de la sonata Es-dur de Haydn; ejemplo 52 - de la primera parte de la sonata de Mozart? sonata C-dur; ejemplo 53 - de la primera parte sonatas de Mozart en si mayor) (Haydn aquí (como en muchos otros casos) está más cerca de Beethoven, es más sencillo; Mozart es más galante.):
Se trata de un replanteamiento constante de las tradiciones entonativas ampliamente utilizadas por Beethoven.
El mayor desarrollo del partido paralelo fortalece el elemento organizativo y de voluntad fuerte. Es cierto que en los golpes de acordes sostenidos y en el funcionamiento de escalas giratorias (vol. 33, etc.), la pasión vuelve a desenfrenarse. Sin embargo, está previsto un resultado preliminar en el partido final.
La primera sección de la parte final (compases 43-56) con su ritmo de corchea martillado (que reemplazó a las semicorcheas) (Romain Rolland señala muy acertadamente el error de los editores, que sustituyeron (en contra de las instrucciones del autor) aquí, así como en el acompañamiento de bajo del inicio del movimiento, los acentos con puntos (R. Rolland, volumen 7 , págs. 125-126).) lleno de impulso incontrolable (esta es la determinación de la pasión). Y en la segunda sección (vol. 57, etc.) aparece un elemento de reconciliación sublime (en la melodía, ¡la quinta de la tónica, que también dominó el grupo puntuado de la primera parte!). Al mismo tiempo, el fondo rítmico que regresa de las semicorcheas mantiene el ritmo de movimiento necesario (que inevitablemente caería si se calmara contra el fondo de las corcheas).
Cabe señalar especialmente que el final de la exposición desemboca directamente en su repetición (activación del fondo, modulación) y secundariamente en su desarrollo. Este es un punto esencial. En ninguna de las sonatas allegro anteriores de las sonatas para piano de Beethoven existe una fusión tan dinámica y directa de exposición con desarrollo, aunque en algunos lugares existen requisitos previos, "esquemas" de tal continuidad. Si las primeras partes de las sonatas Nos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (así como las últimas partes de las sonatas Nos. 5 y 6 y la segunda parte de la sonata No. 11) son completamente “ "cercado" de una mayor exposición, luego en En las primeras partes de las sonatas Nos. 7, 8, 9, ya se describen conexiones estrechas y directas entre exposiciones y desarrollos (aunque la dinámica de transición característica de la tercera parte de la "luna" las sonatas están ausentes en todas partes). Si comparamos las partes de las sonatas para teclado de Haydn y Mozart (escritas en forma de sonata), veremos que allí la "cerca" de la exposición por cadencia de la siguiente es una ley estricta, y casos aislados de su violación son dinámicamente neutrales. Por tanto, no se puede dejar de reconocer a Beethoven como un innovador en el camino de superar dinámicamente los límites "absolutos" de la exposición y el desarrollo; Esta importante tendencia innovadora es confirmada por las sonatas posteriores.
En el desarrollo del final, además de variar los elementos anteriores, intervienen nuevos factores expresivos. Así, jugar un juego lateral con la mano izquierda adquiere, debido al alargamiento del período temático, rasgos de lentitud y prudencia. La música de las secuencias descendentes en la punta del órgano en do sostenido menor dominante al final del desarrollo también es deliberadamente restringida. Todos estos son detalles psicológicos sutiles que pintan un cuadro de pasión que busca el control racional. Sin embargo, después de completar el desarrollo de los acordes pianissimo, llega el inicio de la repetición. (Este “golpe” inesperado, nuevamente, es de naturaleza innovadora. Más tarde, Beethoven logró contrastes dinámicos aún más sorprendentes, en el primer y último movimiento de la “appassionata”.) proclama que todos esos intentos son engañosos.
Comprimir la primera sección de la repetición (en una parte lateral) acelera la acción y crea la condición previa para una mayor expansión.
Es indicativo comparar las entonaciones de la primera sección de la parte final de la repetición (del t. 137 - movimiento continuo de corcheas) con la sección correspondiente de la exposición. En vols. 49-56 los movimientos de la voz superior del octavo grupo se dirigen primero hacia abajo y luego hacia arriba. En vols. 143-150 movimientos primero producen fracturas (abajo - arriba, abajo - arriba) y luego se caen. Esto le da a la música un carácter más dramático que antes. Sin embargo, el apaciguamiento de la segunda sección de la parte final no completa la sonata.
El regreso del primer tema (coda) expresa la indestructibilidad y constancia de la pasión, y en el zumbido de los pasajes treinta y dos que ascienden y se congelan en los acordes (vol. 163-166) se da su paroxismo. Pero esto no es todo.
La nueva ola, que comienza con una parte lateral tranquila en el bajo y conduce a repiques tormentosos de arpegios (¡tres tipos de subdominantes están preparando una cadencia!), termina en un trino, una cadencia corta. (Es curioso que los giros de los pasajes descendentes de la cadencia de las corcheas después del trino (antes del Adagio de dos compases) se reproduzcan casi literalmente en el cis-moll improvisado y fantástico de Chopin. Por cierto, estas dos piezas (la final de lo “lunar” y lo fantástico-improvisado) pueden servir como ejemplos comparativos de dos etapas históricas de desarrollo pensamiento musical. lineas melódicas El final “lunar” son las estrictas líneas de figuración armónica. Líneas melódicas de fantasía improvisada: líneas de juego ornamental en tríadas con tonos cromáticos laterales. Pero en el pasaje indicado de la cadencia se esboza la conexión histórica entre Beethoven y Chopin. El propio Beethoven rindió más tarde un generoso homenaje a estas obras). y dos octavas profundas de bajo (Adagio). Este es el agotamiento de la pasión que ha llegado límites más altos. En el tempo final I hay un eco de un intento inútil de encontrar la reconciliación. La posterior avalancha de arpegios sólo dice que el espíritu está vivo y poderoso, a pesar de todas las pruebas dolorosas (más tarde, Beethoven utilizó esta innovación extremadamente expresiva aún más claramente en la coda del final de la “appassionata”. Chopin replanteó trágicamente esta técnica en la coda de la cuarta balada.).
El significado figurado del final de la sonata "lunar" se encuentra en una grandiosa batalla de emoción y voluntad, en la gran ira del alma, que no logra dominar sus pasiones. No quedó ni rastro de la ensoñación entusiasta y ansiosa de la primera parte y de las engañosas ilusiones de la segunda. Pero la pasión y el sufrimiento atravesaron mi alma con una fuerza nunca antes conocida.
La victoria final aún no se ha logrado. En una pelea salvaje, las emociones y la voluntad, la pasión y la razón están estrecha e inextricablemente entrelazadas entre sí. Y el código final no proporciona una solución; sólo confirma la continuación de la lucha.
Pero si no se logra la victoria en la final, entonces no hay amargura ni reconciliación. La fuerza grandiosa y la poderosa individualidad del héroe aparecen en la misma impetuosidad e irreprimibilidad de sus experiencias. En la sonata "a la luz de la luna", tanto la teatralidad de lo "patético" como la heroicidad externa de la sonata op. 22. El enorme paso de la sonata "Claro de luna" hacia la humanidad más profunda, hacia la mayor veracidad de las imágenes musicales, determinó su significado histórico.
Todas las citas musicales se dan según la edición: Beethoven. Sonatas para piano. M., Muzgiz, 1946 (editado por F. Lamond), en dos volúmenes. La numeración de barras también se da según esta edición.