Compositores ingleses famosos. El compositor inglés Benjamín Britten

27.04.2019

En 1904, el crítico alemán Oscar Adolf Hermann Schmitz publicó un libro sobre Gran Bretaña, tildándolo (tanto al libro como al país mismo) “La tierra sin música” (Das Land Ohne Musik). Quizás tuviera razón. Después de la muerte de Handel en 1759, Gran Bretaña hizo contribuciones insignificantes al desarrollo de la música clásica. Es cierto que Schmitz formuló su condena en el momento equivocado: el siglo XX fue testigo de un resurgimiento de la música británica, que se manifestó en la formación de un nuevo estilo nacional. Esta época también dio al mundo cuatro grandes compositores británicos.

Eduardo Elgar

Nunca estudió formalmente el arte de la composición en ninguna parte, pero logró desde un modesto director de orquesta de Worcester y director de banda del hospital psiquiátrico de Worcester convertirse en el primero en doscientos años. compositor británico, que ha alcanzado el reconocimiento internacional. Su primera obra orquestal importante, "Variaciones sobre un tema misterioso" (Variaciones Enigma, 1899), le dio fama: misteriosa porque cada una de las catorce variaciones fue escrita sobre un tema único que nadie había escuchado nunca. La grandeza de Elgar (o su inglés, como dicen algunos) radica en su uso de atrevidos temas melódicos que transmiten un estado de ánimo de melancolía nostálgica. Su mejor obra se llama el oratorio “El sueño de Geroncio” (1900), y su Primera Marcha del ciclo “Marchas Solemnes y Ceremoniales” (Marcha de Pompa y Circunstancia No. 1, 1901), también conocida como “La Tierra de la Esperanza”. and Glory”, invariablemente causa gran deleite entre los oyentes en los “conciertos de paseo” anuales.

Gustavo Holst

Holst, sueco nacido en Inglaterra, fue un compositor excepcionalmente excepcional. Maestro de la orquestación, en su trabajo se basó en tales diferentes tradiciones como Inglés Canciones folk y madrigales, el misticismo hindú y el vanguardismo de Stravinsky y Schoenberg. También estaba interesado en la astrología, y su estudio inspiró a Holst a crear su obra más famosa (aunque no la mejor), la suite sinfónica de siete movimientos "Los planetas" (1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams es considerado el más inglés de los compositores británicos. Rechazó las influencias extranjeras, imbuyendo su música del estado de ánimo y los ritmos del folclore nacional y la obra de los compositores ingleses del siglo XVI. Sus melodías ricas y tristes evocan imágenes de la vida rural. Stravinsky incluso comentó que escuchar su Sinfonía Pastoral (1921) era como "mirar una vaca durante mucho tiempo", y, sin duda, lo expresó incluso suavemente en comparación con la compositora Elizabeth Lutyens, quien llamó a la "Sinfonía Pastoral" " musica para vacas" Vaughan Williams es mejor conocido como el autor de A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) y el delicioso romance para violín y orquesta, The Lark Ascending (1914).

Benjamín Britten

Eduardo Elgar

No estudió formalmente el arte de la composición en ninguna parte, pero logró pasar de ser un modesto director de orquesta de Worcester y director de banda del hospital psiquiátrico de Worcester a convertirse en el primer compositor británico en doscientos años en lograr reconocimiento internacional. Habiendo pasado su infancia en la tienda de su padre en la calle principal de Worcestershire, rodeado de decenas, instrumentos musicales y libros de texto de música, el joven Elgar estudió de forma independiente teoría musical. En clima cálido días de verano comenzó a llevarse manuscritos fuera de la ciudad para estudiar (desde los cinco años se volvió adicto al ciclismo). Así, para él se sentó el comienzo de una fuerte relación entre la música y la naturaleza. Más tarde dirá: “La música está en el aire, la música nos rodea, el mundo está lleno de ella y puedes tomar tanta como necesites”. A la edad de 22 años, aceptó un puesto como director de banda en el Worcester Mental Hospital for the Poor en Pawick, tres millas al suroeste de Worcester, una institución progresista que creía en el poder curativo de la música. Su primera obra orquestal importante, "Variaciones sobre un tema misterioso" (Variaciones Enigma, 1899), le dio fama: misteriosa porque cada una de las catorce variaciones fue escrita sobre un tema único que nadie había escuchado nunca. La grandeza de Elgar (o su inglés, como dicen algunos) radica en su uso de atrevidos temas melódicos que transmiten un estado de ánimo de melancolía nostálgica. Su mejor obra se llama el oratorio. “El sueño de Geroncio” (1900), y su Primera Marcha de la Pompa y las Circunstancias No. 1 de 1901, también conocida como “La Tierra de la Esperanza y la Gloria”, invariablemente causa gran deleite entre los oyentes en los “conciertos de paseo” anuales.

Elgar - El sueño de Geroncio

Gustavo Holst

Holst, sueco nacido en Inglaterra, fue un compositor excepcionalmente excepcional. Maestro de la orquestación, su trabajo se basó en tradiciones tan diversas como las canciones populares inglesas y los madrigales, el misticismo hindú y el vanguardismo de Stravinsky y Schoenberg. También estaba interesado en la astrología, y su estudio inspiró a Holst a crear su obra más famosa (aunque no la mejor), la suite sinfónica de siete movimientos (Los planetas, 1914-1916).

Gustavo Holst. "Planetas. Venus"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams es considerado el más inglés de los compositores británicos. Rechazó las influencias extranjeras, imbuyendo su música del estado de ánimo y los ritmos del folclore nacional y la obra de los compositores ingleses del siglo XVI. Vaughan Williams es uno de los compositores más importantes de la primera mitad del siglo XX, que jugó un papel importante en el resurgimiento del interés por la música académica británica. Su legado es muy extenso: seis óperas, tres ballets, nueve sinfonías, cantatas y oratorios, obras para piano, órgano y conjuntos de cámara, arreglos. Canciones folk y muchas otras obras. En su trabajo, se inspiró en las tradiciones de los maestros ingleses de los siglos XVI y XVII (revivió el género de la máscara inglesa) y música folk. Las obras de Williams se destacan por su diseño a gran escala, melodicismo, interpretación vocal magistral y orquestación original. Vaughan Williams es uno de los fundadores del Nuevo Inglés. escuela de compositores- el llamado "renacimiento musical inglés". Vaughan Williams es mejor conocido como el autor de A Sea Symphony (1910), "Una sinfonía de Londres" (1913) y el delicioso romance para violín y orquesta” (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Sinfónica de Londres"

Benjamín Britten

Britten fue, y sigue siendo hasta el día de hoy, el último gran compositor británico. Su habilidad e ingenio, especialmente como compositor vocal, le valieron un reconocimiento internacional comparable al de Elgar. Entre sus mejores obras se encuentra la ópera Peter Grimes (1945), una obra orquestal "La guía de orquesta para jóvenes, 1946) y una gran obra orquestal y coral “War Requiem” (War Requiem, 1961) basada en poemas de Wilfred Owen. Uno de los temas principales de la obra de Britten: la protesta contra la violencia, la guerra, la afirmación del valor del mundo humano frágil y desprotegido, recibió su máxima expresión en "War Requiem" (1961). Britten habló sobre lo que lo llevó al War Requiem: “Pensé mucho en mis amigos que murieron en las dos guerras mundiales. No pretendo afirmar que este ensayo esté escrito en tono heroico. Hay mucho arrepentimiento por el terrible pasado. Pero es precisamente por eso que Réquiem se dirige al futuro. Viendo ejemplos del terrible pasado, debemos prevenir catástrofes como las guerras”. Britten no era un gran admirador del “tradicionalismo inglés” característico de los compositores de la generación anterior, aunque arregló canciones populares para su socio, el tenor Peter Pears. Ni en sus primeros años ni en las últimas etapas de su evolución creativa Britten se propuso la tarea de ser pionero en nuevas técnicas composición o justificación teórica de su estilo individual. A diferencia de muchos de sus pares, Britten nunca se dejó llevar por la búsqueda de “lo más nuevo”, ni trató de encontrar apoyo en las técnicas de composición establecidas heredadas de los maestros de generaciones anteriores. Lo guía, ante todo, el libre vuelo de la imaginación, la fantasía, la conveniencia realista y no la pertenencia a una de las muchas “escuelas” de nuestro siglo. Britten valoraba la sinceridad creativa más que el dogma escolástico, por muy vanguardista que estuviera disfrazado. Permitió que todos los vientos de la época penetraran en su laboratorio creativo, penetrarlo, pero no desecharlo.

Britten. "Guía de orquesta para jóvenes"

Desde que Britten fue enterrado en Aldborough, Suffolk, en 1976, la música clásica británica ha luchado por mantener su ilustre reputación. John Taverner, descendiente directo del compositor del siglo XVI John Taverner, y Peter Maxwell Davies crean obras que han sido recibidas favorablemente por la crítica, pero todavía no ha aparecido nada realmente sobresaliente. La música clásica ocupa un cierto nicho en la cultura británica, pero quizás no tanto como les gustaría a sus fans. Aparece en anuncios de televisión y en diversos eventos deportivos, y los británicos comunes y corrientes pueden ver la última noche de las "proms" en televisión (si no hay nada más interesante), pero en realidad música clásica escuchado por una parte muy pequeña de la nación, principalmente la clase media. Música respetable para gente respetable.

Materiales utilizados del sitio: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

¿Cómo sería nuestra vida sin música? Durante muchos años la gente se ha hecho esta pregunta y ha llegado a la conclusión de que sin los bellos sonidos de la música el mundo sería un lugar muy diferente. La música nos ayuda a sentir más alegría, a encontrar nuestro yo interior y a afrontar las dificultades. Los compositores, al trabajar en sus obras, se inspiraron en los más cosas diferentes: amor, naturaleza, guerra, felicidad, tristeza y muchos otros. Algunas de las composiciones musicales que crearon permanecerán para siempre en los corazones y recuerdos de las personas. Aquí hay una lista de los diez más grandes y compositores talentosos durante todo este tiempo. Debajo de cada compositor encontrarás un enlace a una de sus obras más famosas.

10 FOTO (VÍDEO)

Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco que vivió sólo 32 años, pero su música perdurará por mucho tiempo. Schubert escribió nueve sinfonías, unas 600 composiciones vocales y un gran número de Música de cámara y piano solo.

"Serenata vespertina"

Compositor y pianista alemán, autor de dos serenatas, cuatro sinfonías, así como conciertos para violín, piano y violonchelo. Actuó en conciertos desde los diez años, actuando por primera vez con concierto en solitario a los 14 años. Durante su vida, ganó popularidad principalmente gracias a los valses y danzas húngaras que escribió.

"Danza húngara nº 5".

George Frideric Handel fue un compositor alemán e inglés de la época barroca; escribió alrededor de 40 óperas, muchos conciertos de órgano y música de cámara. La música de Handel se toca en las coronaciones de los reyes ingleses desde el año 973, también se escucha en las ceremonias de bodas reales e incluso se utiliza como himno de la Liga de Campeones de la UEFA (con un pequeño arreglo).

"Música en el agua"

Jose Haydn- famoso y prolífico compositor austriaco de la época clásica, se le considera el padre de la sinfonía, ya que hizo importantes contribuciones al desarrollo de esta Genero musical. Joseph Haydn es autor de 104 sinfonías, 50 sonatas para piano, 24 óperas y 36 conciertos.

"Sinfonía nº 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es el compositor ruso más famoso, autor de más de 80 obras, entre ellas 10 óperas, 3 ballets y 7 sinfonías. Fue muy popular y conocido como compositor durante su vida, y actuó como director en Rusia y en el extranjero.

"Vals de las Flores" del ballet "El Cascanueces".

Frédéric François Chopin es un compositor polaco que también es considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. el escribio mucho obras musicales para piano, incluidas 3 sonatas y 17 valses.

"Vals de la lluvia".

El compositor y virtuoso violinista veneciano Antonio Lucio Vivaldi es autor de más de 500 conciertos y 90 óperas. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte del violín italiano y mundial.

"La canción del elfo"

Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor austriaco que asombró al mundo con su talento con NIñez temprana. Ya a la edad de cinco años, Mozart componía obras breves. En total, escribió 626 obras, incluidas 50 sinfonías y 55 conciertos. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - compositor alemán y organista de la época barroca, conocido como maestro de la polifonía. Es autor de más de 1000 obras, que incluyen casi todo géneros significativos ese momento.

"Broma musical"

El concepto de “compositor” apareció por primera vez en el siglo XVI en Italia, y desde entonces se utiliza para referirse a una persona que compone música.

compositores del siglo XIX

En la Viena del siglo XIX escuela de Musica imaginé esto compositor destacado como Franz Peter Schubert. Continuó las tradiciones del romanticismo e influyó en toda una generación de compositores. Schubert creó más de 600 romances alemanes, llevando el género a un nuevo nivel.

Franz Peter Schubert

Otro austriaco, Johann Strauss, se hizo famoso por sus operetas y sus luces. formas musicales personaje de baile. Fue él quien más hizo el vals. baile popular en Viena, donde todavía se celebran bailes. Además, su herencia incluye polcas, cuadrillas, ballets y operetas.

Johann Strauss

Un destacado representante del modernismo en la música de finales del siglo XIX fue el alemán Richard Wagner. Sus óperas no han perdido su relevancia y popularidad hasta el día de hoy.

Giuseppe Verdi

Se puede contrastar a Wagner con una figura majestuosa. compositor italiano Giuseppe Verdi, que se mantuvo fiel a las tradiciones operísticas y dio ópera italiana nuevo aliento.

Peter Ilich Tchaikovsky

Entre los compositores rusos del siglo XIX destaca el nombre de Piotr Ilich Tchaikovsky. Se caracteriza por un estilo único que combina las tradiciones sinfónicas europeas con la herencia rusa de Glinka.

Compositores del siglo XX

Serguéi Vasílievich Rahmáninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov es considerado, con razón, uno de los compositores más brillantes de finales del siglo XIX y principios del XX. Su estilo de música Se basó en las tradiciones del romanticismo y existió en paralelo con los movimientos de vanguardia. Fue por su individualidad y la falta de análogos que su trabajo fue muy apreciado por los críticos de todo el mundo.

Ígor Fedorovich Stravinski

Segundo compositor famoso Siglo XX - Igor Fedorovich Stravinsky. Ruso de origen, emigró a Francia y luego a Estados Unidos, donde mostró su talento con toda su fuerza. Stravinsky es un innovador que no teme experimentar con ritmos y estilos. Su obra muestra la influencia de las tradiciones rusas, elementos de diversos movimientos de vanguardia y un estilo individual único, por lo que se le llama "Picasso en la música".

1. Cuento Musica en ingles
2. Escuchar música
3. Destacados representantes de la música inglesa.
4. Sobre el autor de este artículo

Una breve historia de la música inglesa

Orígenes
Orígenes Musica en ingles– en la cultura musical de los celtas (el pueblo que vivió en el primer milenio en el territorio de la Inglaterra y Francia modernas), cuyos portadores, en particular, eran los bardos (cantantes-narradores de las antiguas tribus celtas). Entre los géneros instrumentales se encuentran los bailes: jig, baile country, hornpipe.

Siglos VI - VII
A finales del siglo VI. - principios del siglo VII la iglesia se esta desarrollando musica coral, que está asociado a la formación del arte profesional.

Siglos XI - XIV
En los siglos XI-XIV. Difusión musical arte poético juglares. Juglar: en la Edad Media, músico y poeta profesional, a veces narrador, que servía a un señor feudal. En la segunda mitad del siglo XIV. el secularismo se está desarrollando arte musical, se crean capillas de corte vocales e instrumentales. En la primera mitad del siglo XV. Surge la escuela inglesa de polifonistas, dirigida por John Dunstable.

siglo 16
Compositores del siglo XVI
k. tai
D. Tabernador
T. Tallis
D. Dowland
D. Toro
La corte real se convirtió en el centro de la música secular.

siglo 17
A principios del siglo XVII. Se forma el teatro musical inglés, que tiene su origen en los misterios (musicalmente - género dramático Edad media).

Siglos XVIII-XIX
& nbsp Siglos XVIII-XIX: crisis de la música nacional inglesa.
Al nacional cultura musical Las influencias extranjeras penetran, la ópera italiana conquista al público inglés.
En Inglaterra trabajaron destacados músicos extranjeros: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (visitado 2 veces).
En el siglo XIX, Londres se convirtió en uno de los centros de Europa. vida musical. Las siguientes personas estuvieron de gira por aquí: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov y otros. Se creó el Teatro Covent -Garden (. 1732), Royal Academy of Music (1822), Academy of Ancient Music (1770, primera sociedad de conciertos en Londres)

El cambio de siglo XIX-XX.
Los llamados ingleses renacimiento musical, es decir, un movimiento para el resurgimiento de las tradiciones musicales nacionales, manifestado en un llamamiento al inglés. folklore musical y los logros de los maestros del siglo XVII. Estas tendencias caracterizan el trabajo de la nueva escuela de composición inglesa; sus representantes destacados son los compositores E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Usted puede escuchar música

1. Purcell (Giga)
2. Purcell (Preludio)
3.Purcell (Aria de Didonna)
4.Piedras rodantes "Piedras rodantes" (Kerol)
5. Beatles "Los Beatles" ayer

Destacados representantes de la música inglesa.

G. Purcell(1659-1695)

& nbsp G. Purcell - compositor más grande decimoséptimo siglo.
A la edad de 11 años, Purcell escribió su primera oda dedicada a Carlos II. A partir de 1675, las obras vocales de Purcell se publicaron periódicamente en varias colecciones de música inglesa.
Desde finales de la década de 1670. Purcell es el músico de la corte de Stuart. Década de 1680 - el apogeo de la creatividad de Purcell. Trabajó con igual éxito en todos los géneros: fantasía para instrumentos de cuerda, música para teatro, odas - canciones de bienvenida, colección de canciones de Purcell "British Orpheus". Muchas de las melodías de sus canciones, cercanas al folk, ganaron popularidad y se cantaron durante la vida de Purcell.
En 1683 y 1687 Se publicaron colecciones de tríos: sonatas para violines y bajos. El uso de obras para violín fue una innovación que enriqueció la música instrumental inglesa.
El pináculo de la obra de Purcell es la ópera "Dido y Eneas" (1689), la primera ópera nacional inglesa (basada en la "Eneida" de Virgilio). Este es el mayor fenómeno en la historia de la música inglesa. Su trama se reelabora en el espíritu del inglés. poesía popular– la ópera se distingue por la estrecha unidad de música y texto. El rico mundo de imágenes y sentimientos de Purcell encuentra variadas expresiones, desde lo psicológicamente profundo hasta lo groseramente provocativo, desde lo trágico hasta lo humorístico. Sin embargo, el estado de ánimo dominante de su música es el lirismo conmovedor.
La mayoría de sus creaciones pronto fueron olvidadas y las obras de Purcell no se hicieron famosas hasta el último tercio del siglo XIX. En 1876 Se organizó la Sociedad Purcell. El interés por su obra aumentó en Gran Bretaña gracias a las actividades de B. Britten.

BE Britten (1913 - 1976)

Uno de los más grandes maestros de la música inglesa del siglo XX: Benjamin Britten, compositor, pianista y director de orquesta. Comenzó a componer música a los 8 años. Desde 1929 estudia en la Royal universidad de musica en Londres. Ya en sus obras de juventud eran evidentes su original don melódico, imaginación y humor. En sus primeros años, las obras vocales solistas y corales ocuparon un lugar importante en la obra de Britten. El estilo individual de Britten está asociado con la tradición nacional inglesa (el estudio de la herencia creativa de Purcell y otros compositores ingleses de los siglos XVI y XVII). al numero mejores ensayos Las óperas de Britten, Peter Grimes, El sueño de una noche de verano y otras, han ganado reconocimiento en Inglaterra y otros países. En ellos, Britten aparece como un dramaturgo musical sutil, un innovador. "War Requiem" (1962) es una obra trágica y valiente dedicada a la aguda problemas modernos, condenando el militarismo y pidiendo la paz. Britten realizó una gira por la URSS en 1963, 1964, 1971.

Bandas musicales siglo 20
"Rocas rodantes"

En la primavera de 1962, el guitarrista Brian Jones organizó un grupo cuyo nombre era Rolling Stones. Los Rolling Stones estaban formados por Mick Jagger (voz), Brian Jones y Keith Richards (guitarras), Bill Wyman (bajo - guitarra) y Charlie Watts (batería).
Este grupo trajo música dura y enérgica, un estilo de actuación agresivo y un comportamiento relajado al escenario británico. Descuidaron el vestuario escénico y llevaban el pelo largo.
A diferencia de los Beatles (que despertaron simpatía), los Rolling Stones se convirtieron en la encarnación de los enemigos de la sociedad, lo que les permitió ganar una popularidad duradera entre los jóvenes.

"Los Beatles"

En 1956, se creó un cuarteto vocal e instrumental en Liverpool. El grupo estaba formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (guitarras), Ringo Starr (batería).
El grupo ganó gran popularidad al interpretar canciones al estilo "big beat" y, desde mediados de los años 60, las canciones de los Beatles se volvieron más complejas.
Tuvieron el honor de actuar en el palacio frente a la reina.

Sobre el autor de este artículo

En mi trabajo utilicé la siguiente literatura:
- Diccionario enciclopédico musical. Cap. ed. R.V.Keldysh. 1990
- Revista “Student Meridian”, 1991 Número especial
- Enciclopedia musical, cap. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Enciclopedia moderna “Avanta plus” y “Música de nuestros días”, 2002 Cap. ed. V. Volodin.