Polca de género musical. Enciclopedia de la Danza: Polka. y “polka karelo-finlandesa”

La danza es una forma de arte en la que imagenes artisticas se crean mediante movimientos plásticos y cambios rítmicamente claros y continuos en las posiciones expresivas del cuerpo humano. Los bailes de salón se dividen en 2 programas: europeo (estándar) y latinoamericano (latino).

programa Danzas europeas o Standard Consta de 5 bailes principales, como son: Slow Waltz (Vals lento o inglés), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep o Fast Foxtrot (Quickstep) y Vals vienés.

Vals vienés. Tamaño musical: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

El primer vals vienés data de los siglos XII y XIII y se utilizaba en una danza llamada "Nachtanz". El vals vienés nos llegó desde Baviera y luego se llamó "alemán". A principios de 1830, los compositores Franz Lanner y Johann Strauss escribieron varios valses de nuestra época, hoy muy famosos, contribuyendo así al desarrollo y la popularidad de esta danza. Estos valses eran muy rápidos, pero habiendo hecho más cómodo el ritmo del baile, ahora los llamamos vals vienés y siempre bailamos con alegría.

Vals lento. Tamaño musical: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

El vals llegó a los Estados Unidos a mediados del siglo XIX. El tempo del vals vienés era bastante rápido y pronto los compositores comenzaron a escribir música mucho más lenta. A partir de esta música desarrollé nuevo estilo Un vals llamado Boston, con giros más lentos y un movimiento más largo y deslizante. Alrededor de 1874, en Inglaterra, se formó el influyente "Boston Club" y comenzó a aparecer un nuevo estilo de baile, el inglés, más tarde llamado Slow Waltz. Sin embargo, sólo después de 1922 este baile se pondrá tan de moda como el tango. Es extraño, pero el hecho de que las parejas bailaran el vals de Boston es muy diferente de lo que bailamos ahora. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, el vals cambió rápidamente. En 1921 se decidió que el movimiento básico debería ser: paso, paso, extensión. Cuando Victor Sylvester ganó el campeonato en 1922, el programa de vals inglés consistía simplemente en un giro a la derecha, un giro a la izquierda y un cambio de dirección. En 1926/1927 el vals mejoró significativamente. El movimiento básico se ha cambiado a: paso, paso lateral, extensión. Como resultado, hay más oportunidades para desarrollar figuras.

Tango. Tamaño musical: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

El tango se interpretó por primera vez en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, a un ritmo de 36 latidos por minuto. Proviene de Buenos Aires (Argentina), donde se presentó por primera vez en la "Barria Las Ranas", el gueto de Buenos Aires. Entonces se le conocía como "Baile con corte". Los "dandies" de Buenos Aires cambiaron el baile en dos sentidos. Primero cambiaron el llamado "Ritmo de Polka" por un "Ritmo de Habanera" y segundo, llamaron a este baile Tango.

Foxtrot lento. Tipo de compás musical: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, baile que se originó en el siglo XX y que lleva el nombre artista americano Harry Fox. Originalmente se realizó a un ritmo de 48 pulsaciones por minuto. El problema que llevó a Foxtrot en dos direcciones fue el tempo de la música. Con la música interpretada a un ritmo de aproximadamente 50 - 52 compases por minuto, se bailaba el Quickstep o Fast Foxtrot, y con la música interpretada a un ritmo de 32 compases por minuto (más lento), el Slow Foxtrot. El encantador Foxtrot, que tiene muchas interpretaciones, es un baile a la vez simple y complejo.

Paso ligero. Tipo de compás musical: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Apareció durante la Primera Guerra Mundial en los suburbios de Nueva York, originalmente interpretada por bailarines africanos. Debutó en el American Music Hall y se hizo muy popular en las salas de baile. Foxtrot y Quickstep tienen origen común. En los años veinte, muchas orquestas tocaban el foxtrot lento demasiado rápido, lo que provocó muchas quejas entre los bailarines. Al final, se desarrollaron dos bailes diferentes, el foxtrot lento, que se redujo a 29-30 latidos por minuto, y el Quickstep, que se convirtió en una versión rápida del Foxtrot, realizado a un tempo de 48-52 latidos por minuto. Uno de los bailes que influyó en el desarrollo del Quickstep fue el popular Charleston.

programa Programa de baile latinoamericano o latino (latino) Hay 5 bailes principales, como son: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble y Jive.

Rumba. Tipo de compás musical: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.

La danza Rumba se originó en Cuba. Como baile típico de un “clima cálido”, se ha convertido en un clásico de todos los bailes latinoamericanos. rumba - baile lento, que se caracteriza por movimientos y gestos sensuales y amorosos, tiene un estilo latinoamericano de movimiento en las caderas, es una interpretación de la relación entre un hombre y una mujer.

Chachachá. Tipo de compás musical: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

Emocionante, sincopado baile latino, que se originó en la década de 1950 como un Mambo en cámara lenta. Este baile se vio por primera vez en los salones de baile de América. Tocar música Cha-Cha-Cha debe producir una atmósfera feliz, despreocupada y ligeramente relajada. El Cha-Cha-Cha recibe su nombre y carácter del ritmo básico especial que se repite y del instrumento específico de las maracas. Recientemente se decidió acortar el nombre de este baile a Cha-Cha.

Samba. Tamaño musical: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Hasta 1914 este baile era conocido con el nombre brasileño de "Maxixe". Los primeros intentos de introducir la samba en las salas de baile europeas se remontan a 1923-24, pero no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que la samba se convirtió en baile popular en Europa. La samba tiene un ritmo muy característico, que se destaca para adaptarse mejor a los instrumentos musicales nacionales brasileños. Originalmente se llamaba tamborim, chocalho, reco-reco y cabaca. La danza rítmica nacional brasileña Samba ha entrado con confianza en el programa de los bailes de salón modernos. Samba implica movimientos de cadera característicos latinos, que se expresan mediante el movimiento de resorte "Samba Bounce".

Paso Doble. Tamaño musical: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Danza gitana española. Una dramática marcha de estilo flamenco franco-español, donde el hombre representa a un matador (hombre valiente) luchando contra un toro, la dama representa su capa o el toro, según las circunstancias. Paso Doble. Este baile se centra en crear la forma del cuerpo del matador con la adición de movimientos de baile flamenco en los brazos, codos, muñecas y dedos. Los pies, o más exactamente los talones, se utilizan para crear la interpretación rítmica correcta.

Jerga. Tipo de compás musical: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive: la versión internacional del baile Swing; actualmente el baile Jive se realiza en dos estilos: internacional y swing y muy a menudo combina ambos en varias figuras. Jive está muy influenciado por bailes como el Rock and Roll y el Juterbug. Al Jive a veces se le llama Rock and Roll de seis pasos. Jive es un baile muy rápido que consume mucha energía. Este es el último baile que se baila en competencia y los bailarines deben demostrar que no están cansados ​​y están listos para realizarlo con mayor esfuerzo.

Estimados participantes, conviértase en una estrella, ¿quién es cuál? baile de salón eligió? Creo que esta información no será un secreto por mucho tiempo, porque El informante inició su propio negocio;)Él vendrá a todos para entrenar :-)

La polca realmente puede considerarse un baile internacional. Este baile alegre y travieso se baila en toda Europa. Y cada nacionalidad, habiendo dominado los conceptos básicos de la danza checa, trajo su propia rasgos nacionales y color

El término "polka" proviene de la palabra checa p?lka, que significa "medio paso". El ritmo rápido requiere un juego de pies ágil, lo que resulta en pequeños pasos, de ahí el nombre del baile. A menudo se considera que Polonia es el lugar de nacimiento de la polka debido a su nombre consonante, pero no es así. Además, el sueco también crea confusión. danza folklórica con un compás musical de ¾ - polska.

Historia de origen

La polca es una danza divertida y ardiente que apareció en la provincia checa de Bohemia a mediados del siglo XIX. El baile alegre y alegre fue apreciado, y pronto no hubo una sola celebración sin el amado baile. La polca es una parte integral de cualquier celebración: popular, secular, oficial.

La danza temperamental también fue apreciada por los compositores clásicos: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss el Padre y Johann Strauss el Hijo y otros. La polca rápidamente se puso de moda en la República Checa, luego en Francia y luego en toda Europa. La danza fue traída a Rusia desde París en 1845 por el famoso coreógrafo de la compañía imperial de San Petersburgo, Nikolai Osipovich Golts. El baile apareció por primera vez en el escenario y luego en los salones de los aristócratas. Pronto, ni una sola recepción de la alta sociedad estuvo completa sin una polca. Damas lánguidas de alta sociedad Finalmente pudieron mostrar su temperamento en un baile alegre y travieso.

Hoy en día la polca está muy extendida por toda Europa. En cada rincón ella absorbió características nacionales diferentes nacionalidades, y todo aquel que baila este baile lo considera suyo con razón.

¿Qué es la polca?

La polca es baile de pareja. El tamaño musical es 2/4, el tempo es rápido. Para bailar una polca, basta con aprender algunos movimientos básicos, pero el ritmo rápido requiere una ejecución virtuosa. El paso principal de polca lleva el mismo nombre; consta de semitonos conectados por un prefijo y ejecutados por la pareja que gira en círculo a lo largo de la línea de baile o contra la línea de baile. Para que los pasos de baile sean más impresionantes, la dama puede hacer un giro bajo la mano del caballero. Galopar en círculo, pisotear, picar y otros pasos embellecerán el baile. Polka es a la vez concierto y baile social. Los coreógrafos ponen en escena una polca para demostrarla en el escenario. Y en fiestas, eventos corporativos y bailes, la polca se puede bailar con cualquier pareja con la música adecuada.

Especies

Polka conquistó toda Europa. Casi todos los países tienen su propia versión de este baile. La polca se considera una danza folclórica en Rusia, Bielorrusia, Ucrania, la República Checa, Polonia, Alemania, los países escandinavos, las repúblicas de la ex Yugoslavia y muchos otros. danza incendiaria Penetró en países Norte de Europa, a las Islas Británicas, e incluso a los EE.UU. y países América Latina. Cada nación ha aportado sus propias características al baile: la joksu polka estonia se baila lenta e importante, la moldava es temperamental, la bielorrusa es elegante, la ucraniana y rusa es divertida. Habiendo entrado en el repertorio de bailes de salón, la polca se reponía con variedades de baile de salón: aparecieron la polca al galope, la polca mazurca y la polca cotillón.

Esta danza ligera y alegre ha resistido la prueba del tiempo y nos deleitará durante mucho tiempo con su belleza, gracia y alegría.

Características del baile

La polca puede ser bailada por cualquier nivel de habilidad. Este es uno de los primeros bailes que los niños aprenden desde los primeros años. kindergarten. Un bailarín principiante puede limitarse a uno o dos movimientos, pero un verdadero virtuoso puede demostrar todas las facetas de su habilidad. Dado que el movimiento principal de la polca es la pareja girando en círculo, los bailarines deben tener un buen aparato vestibular y resistencia.

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¡Atención! Las vistas previas de diapositivas tienen únicamente fines informativos y es posible que no representen todas las características de la presentación. Si estas interesado este trabajo, descargue la versión completa.

Objetivo: Formación de la personalidad del alumno a través de la influencia de las artes musicales y coreográficas.

Objetivo metodológico: Mejorar los enfoques de la teoría y la práctica de la gestión de la calidad de la educación de los estudiantes.

Tareas:

• educativo: Desarrollo activo, práctico y teórico de los géneros musicales bailables: minueto, polonesa, gavota, vals, polka, bailes de salón infantiles. Asimilación de conocimientos sobre el carácter, patria, ritmo, tamaño, tempo de cada danza.
• educativo: Crianza gusto artístico, cultura emocional, comunicación, educación patriótica.
• desarrollo: Desarrollo de las habilidades musicales y coreográficas de los estudiantes a través del dominio activo del repertorio, desarrollo de la audición interna, sentido del ritmo, desarrollo intelectual.

Repertorio obras musicales lección:

1. D. Tukhmanov "Día de la Victoria"
2. Gavota F. Gossec
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Minueto
5. E. Doga Waltz, M. Blanter “En el bosque cerca del frente”, A. Peterbuzhsky “Pañuelo azul”
6. S. Joplen Raigtime.
7. M. Glinka, M. Oginski Polonesa
8. F. Chopin Mazurcas nº 23, 19
9. Danza folclórica checa "Annushka"
10. Danzas folclóricas rusas "De debajo del roble", "Díselo a todos, Nadyusha", "Como en la semana del petróleo".

Trabajo preliminar: Aprendizaje de movimientos de danza y coreografía de danzas: paso de gracia, polka, ejercicios de barra, raigtime, vals, polonesa, mazurca, minueto.

Términos básicos de la lección: Polonesa, vals, mazurca, gavota, minueto, polca.

Equipo: Piano, PC, presentación “Géneros de Música Dance”, cartel con dicho de D.S. Lijacheva.

Tipo de lección: Integrado.

Tipo de lección: Comunicar nuevos conocimientos.

Posible problema personalmente significativo: Participación de los estudiantes en la creación de arte en vivo, elevando el nivel. significado social cultura y arte.

Progreso de la lección

I. Parte organizativa de la lección: los alumnos entran al son de la música de la marcha.

II. Discurso introductorio del docente, mensaje del propósito y tema de la lección.

Profesor de música: Desde la antigüedad hasta nuestros días, a personas de todas las edades y profesiones les encanta moverse: marchar, bailar; En días festivos o simplemente en noches libres, divirtiéndose casualmente o participando en una ceremonia formal, no todo el mundo sabe bailar bien, pero todo el mundo quiere bailar. ¡La danza es alegría!

III. Trabajando en nuevo material.

Profesora de coreografía: Hace muchos siglos, los bailes se podían ver tanto en las plazas rurales, donde los campesinos daban vueltas al son de los sencillos instrumentos caseros, como en los magníficos salones de los palacios, acompañados de trompetas, violas o una orquesta.

P.M: La mayoría de los bailes han sobrevivido hasta nuestros días de una forma u otra. Por supuesto, se diferencian entre sí según el país en el que nacieron, el momento en que sucedieron, quién los realizó y dónde. Probablemente ya hayas adivinado que el tema de nuestra lección es: "Géneros de música de baile".

P.x.: Los filósofos y escritores griegos antiguos pensaron en el significado estético de la danza: Platón, Aristóteles, Plutarco, Luciano, quienes escribieron un tratado completo "Sobre la danza", que ha sobrevivido hasta el día de hoy. A pesar de la diferencia de opiniones, la división de géneros de la danza, lo reconocieron. valor educativo, no vio en él un medio de entretenimiento, sino un medio de desarrollo humano armonioso y de transmisión de un estado emocional.

P.M: A lo largo de la historia centenaria de su desarrollo, la danza se ha vuelto mucho más compleja y se ha convertido en una forma de arte independiente, que incluye diferentes generos y direcciones. La danza refleja la moral y los gustos de su época, de su gente. Cada época tiene sus bailes favoritos. En el siglo XVII el minueto estaba de moda; cien años después, en Europa se empezaría a bailar el vals, luego el charlestón, el foxtrot y el tango. Aparecen nuevos bailes, los viejos se olvidan. A veces sucede lo inesperado: una danza cotidiana, aparentemente olvidada hace mucho tiempo, de repente adquiere una segunda vida y comienza a sonar en sinfonías, óperas y ballets. Ciertos movimientos formaron la base, por ejemplo, de la danza clásica, características distintivas que se volvió sublime, espiritual, poético.

P.x.: Los elementos de la formación clásica son componentes necesarios de la formación. Desarrollan uniformemente el sistema musculoesquelético y todos los músculos del cuerpo y las extremidades, entrenan la respiración y forman postura correcta y forman la base para un posicionamiento corporal competente.

P.M: Moviéndose al son de una música hermosa, absorbiendo su ritmo, respirando, pasando la música a través de su corazón, la danza le enseña a expresar sus emociones en movimientos musicalmente organizados, desarrolla la emocionalidad e inculca el arte.

P.x.: Inclinarse, hacer ejercicio en la máquina.

(los estudiantes realizan una reverencia y hacen ejercicio en la barra)

¿Cómo se desarrolló el destino del baile?

Polca. El nombre polka proviene de la palabra checa mitad (que significa medio paso). A mediados del siglo XIX, esta danza folclórica checa se convirtió en baile de salón. Su métrica es bipartita, el tempo es rápido, el ritmo se construye a partir de la repetición de estructuras rítmicas de corcheas y semicorcheas, la danza se realiza por parejas en círculo, no hay nada artificial ni artificial en ella, todo es animado, solo divertido. Donde es necesario expresar alegría y entusiasmo juvenil, la polca es insustituible.

(Los estudiantes bailan la polca)

Los polcómanos apasionados propusieron llamar a 1840 el año de la polca. La polca se baila en todas partes: en bailes, en cafés, en las calles e incluso en las tiendas. Aparecieron chalecos y corbatas “a la polka” e incluso cortes de pelo de polka. Al principio, inseguros y tímidos, los bailarines se mueven cada vez con mayor libertad y audacia. Sus ojos brillan, hay una sonrisa en sus labios, se dejan llevar, abrumados por la emoción. Todo el mundo quiere aprender un nuevo baile. París sólo habla de polka. Cual nombres asombrosos Polaco:

• "Truenos y relámpagos";
• "Tren de Lujo";
• "Sangre fácil"
• "Polca húngara"

Sólo quiero escuchar cada una de estas polcas compuestas por el compositor J. Strauss. Intenta adivinar el nombre escuchando la música.

(Suena una de las polcas)

¿Qué medio de expresión te llevó a la respuesta correcta?

en que album música de piano, escrito para niños en el género de suite, ¿hay una polca?

¿Cómo se puede utilizar la polca en el jardín de infancia?

• bailar los elementos;
• coreografiar un baile con disfraces;

P.M: Intentaremos escuchar la polka de Tchaikovsky del "Álbum infantil" y tocar fácilmente su ritmo con la ayuda de tu propio instrumentos musicales. Las formas de polca tienen tres partes. La primera parte la toca la mitad de la clase, la segunda la segunda y la tercera todos juntos.

(Suena la polka de P.I. Tchaikovsky acompañada de una orquesta sonora)

Gavota. La gavota se puso de moda alrededor de 1600 y durante el siglo y medio siguiente se convirtió en uno de los bailes de salón y de ópera-ballet favoritos. Estaba incluido en la suite. Aunque los movimientos de la gavota se caracterizan por un cierto manierismo, su música, por regla general, se distingue por la claridad de la melodía, la vivacidad del tempo y la claridad del ritmo. Su tamaño es cuádruple. Los compositores Lully, Rameau, Bach y Handel recurrieron a la gavota. nueva vida La gavota fue entregada por S.S. Prokófiev. El tercer movimiento de su sinfonía clásica es la gavota. Cada nota irradia una alegría sencilla y la música tiene una confianza pausada e importante.

(los alumnos realizan el baile Pas de gracia con la música de la gavota de F. Gossec)

Escuchemos ahora la gavota de S. Prokofiev y comparemos el sonido de estas dos danzas “idénticas”.

Minué. Entre las danzas de los siglos XVIII y XIX, el minueto era el rey. Minuet nació en un pueblo francés de la provincia de Poitou en Bretaña. Bajo Luis XIV, se convirtió en el principal baile de la corte; en Rusia se incluyó en las asambleas de Pedro I. Para la corte, el minueto era lento, solemne y ceremonial. Cada paso de los bailarines estaba planeado de antemano: se movían formando una figura con la forma de la letra “S”. De una danza folclórica directa en vivo, el minueto se convirtió en una escuela de modales galantes. Fue técnicamente difícil; hubo que ensayar mucho su interpretación, estudiar posturas y movimientos, practicar reverencias y practicar figuras individuales. El tamaño musical del minueto es de tres cuartos. Elementos característicos– pasos pequeños y sencillos; reverencias de damas con sentadillas, mostrando la habilidad de la bailarina para manejar una amplia y vestido largo, elegantes poses de brazos bajos y levantados con una hermosa curva de las manos, que complementan el dibujo. Los movimientos del caballero son galantemente respetuosos y expresan admiración por la dama. El caballero y la dama se miran, la dama puede bajar la mirada lánguidamente de vez en cuando.

Las reformas de Pedro I afectaron no solo a la economía y sistema de gobierno Rusia, pero también su cultura y forma de vida. Se publica el primer periódico, se crean el primer museo y la primera biblioteca. Entre estas numerosas innovaciones, los montajes ocupan un lugar especial. Un decreto especial de 1718 explica detalladamente cómo “enviar estas asambleas”. A las asambleas asistían nobles, boyardos, artesanos e incluso mujeres. ¡Tal mezcla de rangos y títulos era inaudita! La mujer rusa deja de ser una reclusa doméstica y por primera vez participa en el entretenimiento público en igualdad de condiciones con un hombre. El baile se convierte en la principal innovación de la asamblea, la capacidad de bailar se convierte en una parte integral de la educación noble.

Como suele ocurrir con todos los bailes populares, el minueto atrajo inmediatamente la atención de los compositores. Está incluido en suites, sonatas y cuartetos. Se convierte en parte de la sinfonía. La parte media del minueto, el trío, se denomina según el número de intérpretes de esta parte.

Escuchemos el minueto de Mozart de Una pequeña serenata nocturna. Intenta identificar qué instrumentos forman el trío.

Responde a la pregunta: ¿esta música de baile está pensada exclusivamente para bailar o también para escuchar?

Polonesa. El siglo XVIII le dio a la coreografía mundial otra obra maestra: la polonesa. A diferencia del minueto, la polonesa no es tan difícil de realizar: no es necesario memorizar pasos complejos y recordar su secuencia estricta. Lo principal en la polonesa era una postura orgullosa y una solemnidad especial.

La polonesa tiene su origen en la danza-procesión folclórica polaca “Khodzony” (traducción del polaco: a pie), que tenía un carácter solemne y tranquilo y se representaba en las celebraciones de bodas. Con el tiempo, la danza se hizo tan popular que se convirtió en parte integral de otras fiestas folclóricas, donde se representaba con diversos objetos. Así aparecieron “hodzons con velas”, “hodzons con almohadas”, “hodzons con lúpulo”, etc. Pero poco a poco la polonesa perdió su sencillez y se convirtió en un baile de los estratos privilegiados de la sociedad.

En el siglo XVIII, la polonesa abría invariablemente cada velada de baile o baile grandiosa y lujosamente decorada. Durante la galante procesión, los invitados se mostraron ellos mismos, sus vestimentas, modales sociales y nobleza. Todos los invitados sin restricciones de edad podrían participar en el baile. La procesión fue abierta por el dueño de la casa junto con la más noble dama, marcando los movimientos, repetidos por toda la columna. Desde el vestíbulo, la polonesa podía pasar lentamente a las habitaciones más alejadas o al jardín, donde no se escuchaba música y el movimiento continuaba al ritmo interno de los bailarines.

Posición inicial de la polonesa: piernas en primera posición, derecha el caballero sostiene la mano de la dama a la altura del pecho, mano izquierda el caballero está medio inclinado detrás de su espalda, la dama sostiene un abanico o sostiene su vestido con la mano libre. Paso de polonesa: un tiempo - tres pasos con una ligera sentadilla superficial en el tercer tiempo. Tamaño: tres cuartos.

Los coreógrafos utilizan polonesas escritas por F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Chaikovski. Una de las polonesas más populares es “Adiós a la patria”, escrita por el compositor polaco Mikhail Kleofas Oginski (1765–1833).

Cuando se trabaja con niños, la tarea no es dominar el patrón de baile, sino dejar que los bailarines prueben la atmósfera del baile.

MI. Glinka acto polaco de la ópera “Ivan Susanin”. Un magnífico baile en el castillo del rey polaco Segismundo, la nobleza, confiada en su victoria, se deleita alegremente. El salón brillantemente iluminado está lleno de invitados. La acción comienza con una brillante polonesa.

(Suena la polonesa de Glinka)

Un baile en el siglo XIX es una seria prueba de madurez ética. El libro de Albert Zorn "Gramática" arte de la danza y coreografía" (1888) no ha envejecido ni un poco en 120 años.

Reglas de este libro:

1. La invitación al baile debe enviarse al menos una semana antes del baile para que las damas tengan la oportunidad de cuidar su aseo. Al mismo tiempo, las invitaciones siempre deben indicar claramente la hora de inicio del baile.
2. El caballero se dirige a la dama para pedirle que le haga el honor y baile con él. La palabra “honor” en este caso no puede sustituirse por la palabra “placer”.
3. Si una señora acepta la invitación, entonces se levanta y va a bailar, pero si se niega, entonces dice sin levantarse: “Disculpe, por favor, estoy muy cansada en este momento”.
4. Una mujer que se niega nunca debe ir inmediatamente a bailar con otro caballero, porque... esto podría causarle un gran problema; ella debe esperar un poco.
5. La dama debe asegurarse estrictamente de que el caballero esté a su lado izquierdo, tanto durante el baile como cuando se mueve por la sala. No hace falta decir que ni las damas ni los caballeros se quitan los guantes durante el baile y mucho menos bailan sin guantes.
6. Al finalizar el baile, deberás llevar a la dama al lugar donde aceptó tu propuesta y hacer una reverencia.

Mazurca. La danza polaca ha entrado en los salones de baile de muchos países europeos. Destreza, brillantez y gracia distinguen a la mazurca. Su tempo es moderadamente rápido, su compás es de tres tiempos. Muchos clásicos de la literatura rusa describieron este elegante baile de salón. Escuche un fragmento de la obra del gran escritor ruso. Recuerda el título y género de esta obra literaria.

Pregunta: ¿cómo terminó la historia?

Compara el sonido de las dos mazurcas de Chopin y caracteriza cada una de ellas.

(Se tocan las mazurcas nº 19, 23 de Chopin, las de M.I. Glinka de la ópera “Ivan Susanin”, los estudiantes interpretan elementos de movimientos de danza)

Vals. El vals, el rey de los bailes, ocupa un lugar especial en el círculo de los géneros de baile. Vals en alemán significa "girar, girar". El vals no fue inventado por una sola persona, sino por miles de personas. Y estas personas vivían en pequeños pueblos de Austria y Alemania. A diferencia de las ciudades grandes y ruidosas, estas ciudades se llamaban "landl", provincia. Fue en provincias donde nació el baile, que se llamó “Ländler”. Chicos y chicas se reunieron en el césped y, al son de un violín del pueblo, empezaron a girar y a saltar: uno, dos, tres. Los zapatos de madera golpean ruidosamente el suelo, las faldas de madera revolotean. Este baile dio origen a un hermoso vals. Sus movimientos se basan en girar sobre sí mismo y moverse en círculo. Viena es considerada la cuna oficial del vals.

Como buen mago, recorría el mundo cautivando con su encanto. Todavía reina hoy. El vals está en todas partes: en música seria y ligera, en ópera, opereta, ballet y canción. Ningún baile se puede comparar con él en la versatilidad de sentimientos. Tristeza, diversión, deleite, reflexión, tristeza: un vals puede expresarlo todo.

Ante nosotros pasan escenas de óperas y ballets en marcos coloridos.

…. Un baile en casa de un noble de la alta sociedad. chica joven en vestido rosa. Con el corazón palpitante espera: ¿realmente nadie la invitará a bailar? "¡Vals, vals!" – se escucha la voz del gerente. No de inmediato, como si una melodía suave y tranquila apareciera desde lejos. Su gracia soñadora pinta vívidamente la encantadora imagen de una niña. Suena el primer vals feliz de Natasha Rostova.

Pero esta es una pelota completamente diferente. Los onomásticos se celebran en casa de los Larin hija mayor Tatiana. Gira un vals alegre y despreocupado. Los jóvenes bailan, los viejos chismean. Pero, ¿por qué la melodía de repente se distorsionó por la ansiedad? El joven ardiente y entusiasta vio a su amigo bailar con su novia y la primera amarga decepción le oprimió el corazón.

Escuche el vals militar y crea en la victoria. Eche un vistazo más de cerca al cuadro de Viktor Popkov "Todos los hombres fueron llevados a la guerra".

(interpretó el vals “Blue Handkerchief”, música de E. Petersburgsky, letra de Y. Galitsky y M. Maksimov y el vals de M. Blanter “En el bosque cerca del frente”)

Rag-time. Se generalizó a principios del siglo XX. Fue traído a Europa desde el extranjero por conjuntos de jazz. El ritmo es nervioso, tenso. Se utilizan elementos del folklore musical y de danza latinoamericano y africano. En el contexto de un acompañamiento monótono y mesurado, aparecen síncopas e interrupciones rítmicas en la melodía. Para dominar el ragtime necesitas alto nivel entrenamiento de coordinación y respiración, resistencia muscular, posicionamiento adecuado del cuerpo, brazos, piernas, cabeza: todo lo que proporciona danza clasica. El ragtime exige perfectamente sentido desarrollado ritmo, impecable coordinación de movimientos, equilibrio y flexibilidad acrobática.

(interpretó ragtime con la música de S. Joplin)

Creatividad de la danza folclórica rusa.

Idioma melodías populares diferentes paises ha evolucionado durante miles de años. Un viajero, que viajaba por Rusia en el siglo XVIII, escribió con sorpresa: “Vi por casualidad que algunas danzas solían ser una canción, parecían surgir de una canción, que al principio iba acompañada de movimientos rítmicos”.

(Se realiza la danza rusa “From Under the Oak” con pañuelos)

La música acompaña al ruso toda su vida. Está cerca en el trabajo y en la lucha contra las dificultades de la vida. Los bailes redondos y las canciones de baile se interpretan en días festivos y en el tiempo libre del trabajo. ¡Y cómo les encanta bailar a los niños!

(juego de baile redondo “Díselo a todos, Nadyusha”)

Y ahora se realiza el baile de carnaval.

(realizando un baile)

Y al final de la lección se interpreta la composición musical y coreográfica “Si la ciudad baila”, música. A. Zhurbina.

IV. Reflexión.

Los estudiantes responden una de las preguntas por escrito:

1. La danza como transformación;
2. Dale a la gente un baile;
3. Qué o a quién retratamos cuando bailamos;
4. Ejecutores fuertes y débiles;
5. Danza y niños.

fondo trabajo creativo sirve música de danza clásica.

V. Resumen de la lección.

Literatura:

1. Vladímirov V.N. Literatura musical, – M., 1963.
2. Velikóvich E.I. Aquí bailan, L., 1974.
3. Levanta I.V. Rhythmika, M., 1989.
4. Toters T.T. Educación musical y rítmica y gimnasia rítmica, – M., 1989.
5. Franio G.S. El papel del ritmo en la educación estética de los niños, M., 1989.

PROYECTO

continuo directamente - actividades educativas con niños

Tipo de lección: Temática

Tema de la lección: “Al ritmo de la danza”

Grupo: preparatorio para la escuela

Características de edad:

Un rasgo característico de los niños del grupo preescolar es el surgimiento de un interés por problemas que van más allá del ámbito del jardín de infancia y de la experiencia personal. Los niños están interesados ​​​​en acontecimientos del pasado y del futuro, la vida de diferentes pueblos. Al mismo tiempo, el conocimiento de la realidad por parte de un niño en edad preescolar no se produce de forma conceptual, sino visual, figurativa y efectiva.

Características del tema

Este evento es de naturaleza educativa, de desarrollo y activo; basado en el uso de material multimedia, repertorio musical y tareas encaminadas a desarrollar la esfera cognitivo-musical y la motricidad del niño.

Sistema de objetivos de la lección:

Aspecto educativo:

Aprenda a comparar el vals y la polca, identifique sus características similares y diferentes;

Aspecto de desarrollo:

Desarrollar la capacidad de escuchar el carácter de la música, pensar usando.

varios tipos de musicales actividades practicas, desarrollar el pensamiento creativo, la atención, la memoria.

Aspecto educativo:

Contribuir a la formación de la cultura espiritual de los niños en edad preescolar, el desarrollo de las cualidades comunicativas del individuo, el interés y el respeto por cultura musical diferentes países y pueblos.

Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo;

evocar alegría y un sentimiento de satisfacción al comunicarse con la música.

Estructura de la lección:

№ páginas	etapa de lección	actividades del maestro	actividades infantiles
	Parte introductoria	Director musical: Por una vida mejor en el mundo, - Abrimos el mundo de la música a los niños: Bailes redondos, juegos, bailes, ¡Cada día es como estar en un cuento de hadas! ¡Hola niños! Hoy hay muchos invitados en nuestro jardín de infancia. ¡Démosles la bienvenida! Me alegra verte hoy en el pasillo, me alegra ver tus sonrisas. Muchas cosas nuevas e interesantes te esperan en nuestra reunión.	Saludense unos a otros y a los invitados. responder preguntas
	parte principal Resolviendo el acertijo	Se dirige a los niños: Antes de ti. JEROGLÍFICO. Escondí el tema de nuestra reunión de hoy en él. Si ordenas correctamente las bolas por color, descubrirás de qué estaremos hablando. (resulta la palabra BAILAR) Director musical: Así es, el tema de nuestro encuentro es “Danza”. Hace una pregunta a los niños: Chicos, ¿qué creen que es la danza? Director musical: La danza es una forma de expresar tu estado de ánimo y sentimientos a través de pasos rítmicos y movimientos corporales. El baile apareció hace mucho tiempo. Los antiguos no sabían hablar. En lugar de palabras tenían lenguaje de señas. (muestra a los niños con gestos de “adiós”, “te amo”)	resolver el rompecabezas responde la pregunta desentrañar el significado de los gestos del profesor
	Ver bailes en pantalla. gente primitiva	director musical ofrece mirar las ilustraciones en la pantalla	viendo imágenes de gente primitiva bailando en la pantalla
		director musical hace preguntas: ¿Por qué la gente baila? ¿Dónde se puede ver el baile realizado? (Las personas bailan en momentos de alegría y diversión, mientras se relajan y llevan alegría a los demás para estar sanos) ¿Te gusta bailar? Levantemos el ánimo de todos los que estamos sentados en el salón.
	Rendimiento de una composición deportiva.		Los niños desmontan las plumas y realizan una composición deportiva.
		Director musical: Niños, díganme, ¿existe algún idioma en el mundo que todas las personas del mundo entiendan? Es cierto que el lenguaje de la música y del movimiento es comprensible para todos los pueblos sin necesidad de traducción. Las danzas de los pueblos del mundo son hermosas y de carácter distintivo. Depende del país en el que nacieron, del momento en que ocurrió, de quién los realizó y dónde. ¿Cuántas naciones, tantas danzas folclóricas?	responder preguntas escucha al maestro
	juego de habla "Nombra el baile correctamente"	Juguemos, yo empiezo y tú terminas. Si el baile nació en Inglaterra, es (inglés) Si un baile nació en Ucrania, es (ucraniano) Si un baile nació en Rusia, es (ruso)	terminar oraciones eligiendo los adjetivos correctos
	Creando una situación problemática	Director musical: Después de ti, los niños vendrán a mi lección. grupo de personas mayores. También les encanta bailar y quieren aprender mucho sobre diferentes bailes. Tengo dos hojas de papel. ¿Te gustaría que hiciéramos pequeños periódicos – frisos – para los niños mayores? En ellos hablaremos de bailes que nos resultan familiares. ¿Estás de acuerdo en ser mis asistentes?
	Resolver acertijos sobre el vals y la polca.	director musical Ofrece adivinar acertijos que harán los niños. 1.Socio, recogió a su compañero Y en un torbellino de danza giró ¡Las parejas bailan los pasos 1-2-3! ¿Qué tipo de baile es este? Si lo descubres, ¡habla! (Vals) 2. No soy una chica polaca, Me refiero a "mitad" en checo. Mi nombre, por cierto, Te dice: el paso es más corto. ¡Oh, hay tanta velocidad en el baile! Este baile se llama...	dos niños hacen acertijos, el resto los adivina
		Director musical: Nuestros frisos se llamarán “ VALS" Y " POLCA».	Mientras los niños resuelven acertijos, pegan los nombres de los periódicos - “ VALS" Y " POLCA»
	Escuchar música: "VALS" La música de Levi “PEQUEÑA POLECHKA” música de Aleksandrov.	¿Cómo supiste que el primero era un vals? ¿Cómo es su estado de ánimo? ¿Qué tipo de música tiene la polaca? Así es, la polka es ligera, rápida y ágil.	responder la pregunta del profesor
	Mira el vídeo “Vals vienés” y “polka karelo-finlandesa”	director musical ofrece ver un video de polka y vals	ver vídeos en una instalación multimedia
	Representación gráfica del ritmo de vals y polca.	Director musical: Cada baile tiene su propio ritmo. ¿Qué es el ritmo? (alternancia) ¿Quién puede dar palmas al ritmo de la polca? (invita a un niño a aplaudir y luego a todos juntos) ¿Quién puede palmear el ritmo del vals? (invita a un niño a aplaudir y luego a todos juntos) Pero no sólo puedes palmear el ritmo. Se puede representar gráficamente. Ahora nos dividiremos en dos subgrupos. Algunos dibujarán el ritmo del vals. y otros recortarán círculos uniformes: notas del ritmo de la polca para nuestros trizes.	escucha al maestro bebe el ritmo los niños se dividen en dos subgrupos a voluntad: uno: dibuja un vals de copos de nieve, un vals hojas de otoño, vals de gotas de lluvia, vals de flores, etc. El segundo subgrupo recorta círculos del mismo tamaño para representar el ritmo de la polca. Luego se pegan los bocetos rítmicos al triz.
	Juego "Ten cuidado" "Broma del vals" D. Shostakóvich	Supervisor cultura fisica: Niños, ¿quieren aprender a bailar el vals? Y aprenderemos jugando. Intentemos transmitir el ambiente del vals con movimientos suaves, ligeros y pausados. Bailaremos, pisando suavemente, balanceándonos suavemente, girando.	elegir a voluntad insignia con imágenes de flores de varios colores. Los niños interpretan pasos de vals al son de la música. Al finalizar, se recogen en 3 círculos de acuerdo con el color de la flor. Luego cambian de atributos a voluntad y vuelven a bailar.
	"Canción sobre una chica polaca" música de Yu.	director musical Se ofrece a adivinar qué canción tocará ahora en el piano. Así es, se llama "Canción sobre una chica polaca". Cantémoslo.	Reconocen la canción por la melodía tocada sin letra, recuerdan su nombre y cantan la canción a coro.
	Ver una presentación sobre la “Historia del Vals”	Musical El líder hace preguntas a los niños: ¿En qué país nació el baile de la polca? (en la República Checa).¿Dónde nació el baile “Vals”? (no saben la respuesta). Si no sabemos algo, ¿dónde podemos averiguarlo? (preguntar, leer, Internet, TV...) Te sugiero que recurras a nuestro ordenador inteligente. Los más atentos escucharán el nombre de la cuna del “Vals”	responder preguntas viendo la presentación
	mirando banderas	Director musical: Waltz nació en Alemania. Cada estado tiene sus propios símbolos. ¿Cómo podemos hablar de la República Checa y Alemania en nuestro triz? (pegue la bandera). Mira, hay una imagen de una bandera frente a ti. ¿Qué puedes decir sobre él? (Bandera de la Federación Rusa). La República Checa y Alemania también tienen sus propias banderas. Peguemos su imagen en nuestros frisos (da a dos niños una tarea pega una foto de las banderas).	mira imágenes de banderas rusas, Alemania, República Checa; pega las imágenes correspondientes en el triz
	Componer e interpretar una polca creativa. "Buen escarabajo" música de Spadevecchia	Director musical: ¿Quién compone el baile? (personas, coreógrafo). ¿Quieres ser coreógrafo hoy? Creamos nuestra propia polka. Y las imágenes nos ayudarán, ayudarán. La polca es una danza folclórica checa conocida en todo el mundo. Lo bailan con alegría y naturalidad, saltando arriba y abajo.	responder preguntas Los niños se turnan para ofrecer su tarjeta de movimiento, creando una secuencia de polcas. realizando un baile
	mirando fotos de valses y polcas, registro de triz	Director musical: Hay muchas fotografías de baile en la bandeja. Aquí están los que preparaste con tus padres y los que preparé yo. Elija uno con la imagen de un vals o una polca. Compruébalo tú mismo y enséñaselo a tus vecinos. Intercambiar entre sí. Ahora piensa y decide en qué triz pegarás tu foto. Director musical: Quedaban algunas fotografías en la bandeja. ¿Por qué no los cogisteis, niños? (Estas son imágenes que representan danza rusa, danza circular). ¿Cómo lo adivinaste? (según vestuario). Así es, cada baile tiene su propia música, su propio ritmo y su propio vestuario.	mira las fotos, pégalas en el triz responder preguntas, motivando su decisión adultos
	trabajando con color	Director musical: Todavía queda espacio libre en nuestros frisos. Agreguemos algunos colores. ¿Qué color de fondo es más adecuado para un vals? (blanco, rosa, azul, ya que el baile es suave, cariñoso, elegante) ¿Qué color de fondo se adaptaría a un lunar? (amarillo, naranja, porque el personaje es travieso, juguetón, alegre) La profesora se ofrece a decorar el triz con el color adecuado si lo desea.	responder preguntas elija cuadrados de papel correspondientes al esquema de color; pegarlos en triz
	Final Parte	Director musical: Echemos un vistazo a nuestros frisos. ¿Crees que hicimos un buen trabajo? Démonos una palmadita. ¡Somos geniales! Con estas obras iremos a visitar a los niños mayores, y luego los colgaremos en su vestuario. Cuéntale a tus mamás y papás sobre nuestro reunión interesante	Miramos triz confeccionados.
	Fin de clase:	Director musical: Aprendimos mucho hoy en el salón. Chicas, chicos, ¿no están cansados? Director musical: Les deseo a todos salud y felicidad. ¡Y nuestra reunión está CERRADA!	respuesta (al unísono) Tenemos una respuesta: ¡No estoy cansado, no, no, no!

1. Formas de organización de la actividad cognitiva.:

   1. Frontal.

      Por subgrupos

3) Individuo.

Métodos de enseñanza:

1. Verbal

   Visual

   Práctico.

Formas de implementación de los métodos de enseñanza.:

2. preguntas para niños,

   tareas para niños,

   mostrando el método de acción,

   situación problemática,

   modelado,

   cantando y bailando,

   visualización de videoclips y presentaciones

   trabajo manual

Herramientas de aprendizaje:

Instalación multimedia, fotografías de personas, bailando vals y polka, cuadrados de papel de colores en tonos brillantes y tranquilos, lápices adhesivos para cada niño, tarjetas: modelos que representan los movimientos de la polca, dos hojas de papel Whatman, una imagen de las banderas de la Federación de Rusia, la República Checa y Alemania; presentación sobre la historia del vals, vídeo del vals y la polca, acertijo, acertijos sobre el vals y la polca, ilustraciones de las danzas de los pueblos primitivos, hojas de papel para dibujar y recortar el ritmo, tijeras, plumas, fonogramas y notas del repertorio musical.

sistema de control:

1. control externo (realizado por el director musical y el director físico

cultura),