Seleccionar un repertorio para un cantante principiante es difícil, pero muy tarea importante, que se encuentra frente al maestro. El éxito depende en gran medida de cuán metódicamente competente y creativamente conveniente se implemente. lecciones individuales, dinámicas de identificación y desarrollo revelado potencial creativo estudiante, su desarrollo en la capacidad de cantar.
El principal repertorio vocal y pedagógico de un cantante principiante pueden ser vocalizaciones, arias antiguas (arioso, arietta, etc.), romances sencillos, canciones populares y obras de compositores (canciones de películas, producciones musicales y teatrales, etc.).
El trabajo en el repertorio debería ayudar a identificar:
- - individualidad creativa del estudiante,
- - revelar la originalidad de su “yo” único,
- - educar gusto estético y formar un sentimiento medida artística al realizar,
- - Formar las bases de las habilidades vocales y técnicas de un cantante principiante.
Las vocalizaciones clásicas de F. Abt, N. Vaccai, G. Seidler, J. Concone, W. Lutgen pueden ser de gran ayuda en la primera etapa de la formación de un cantante. Durante su ejecución, la atención principal se puede dirigir a la formación y el manejo del sonido, la formación de elementos técnicos básicos, sin los cuales es imposible seguir trabajando en el trabajo: el desarrollo de la respiración del canto, el apoyo del sonido, el sentido de resonancia, el canto, cantilena o fluidez, etc. A la hora de trabajar las vocalizaciones, es de gran importancia el control de la tensión muscular y la pureza de la entonación.
Las vocalizaciones son un buen material de transición de los ejercicios a obras de arte con texto para todos los estudiantes. Se redactan con una tarea pedagógica concreta que debe resolverse en cada caso individual (cantar un intervalo determinado, nota de gracia, grupetto, síncopa, etc.). Un profesor, a la hora de elegir una vocalización para su alumno, debe analizarla desde el punto de vista de las dificultades que contiene, y en primer lugar prestar atención al tempo al que debe cantarse, las dificultades rítmicas y trazar la línea melódica.
Realizar vocalizaciones ayudará finalmente al joven cantante a comprender y analizar más fácilmente una frase musical y forma musical, que son la base para la realización de cualquier trabajo.
Las obras de arte, sabiamente seleccionadas, son el principal medio de formación de un cantante. Sin embargo, géneros interpretativos como el aria, el romance y la canción popular, que tienen su propia características específicas, contribuyen de diferentes maneras a la formación de un cantante en el proceso de su formación. Veámoslos con un poco más de detalle para crear una descripción más completa.
Aria-- esta es la forma vocal solista más compleja. Por regla general, forma parte de una gran obra vocal-sinfónica y es un episodio solista completo que se puede interpretar de forma totalmente independiente. Menos comunes son las arias escritas específicamente por compositores, en forma de pieza musical para un instrumento o la voz de un cantante. El aria exige que el cantante esté especialmente atento a la obra en la que se incluye.
El cantante-intérprete del aria debe poder crear la imagen del héroe, manteniendo todos los detalles, trazos y manteniendo una cierta situación dramática de la obra. Estos requisitos también se aplican a otros géneros solistas de literatura operística que realizan las funciones de un aria, como arietta, arioso, cavatina (a menudo se encuentran otros nombres para los géneros de aria operística solista, como rondó, solo, coplas, romance, monólogo, canción, carta, sueños, lágrimas, leyenda, etc.).
aria en en mayor medida que otros géneros vocales, promueve el dominio del lado del aprendizaje vocal-interpretativo, así como las técnicas vocales-técnicas del canto.
Al comienzo de la formación de un cantante, por regla general, se debe evitar, si es posible, incluir material ariatico vocal-pedagógico en su repertorio educativo, con excepción de aquellas obras de este género que no sean difíciles. La mayoría de las obras de carácter ariótico son difíciles de interpretar y requieren cierta madurez vocal e interpretativa. En cualquier caso, en la literatura pedagógica vocal es casi imposible encontrar el material ariot para bajos, barítonos, contraltos y mezzosopranos necesarios para el período inicial de formación de un cantante. Y sólo ese repertorio educativo y pedagógico está disponible en muy cantidades limitadas para soprano y menos para tenor.
romance- Esta es la forma de canción vocal más desarrollada. El romance juega un papel importante en el desarrollo y formación de un cantante; contribuye principalmente al lado artístico y expresivo del aprendizaje, inculcando en el cantante técnicas específicas de interpretación de estilo de cámara.
El romance debe considerarse como una síntesis de tres tipos de artes: la poesía, el canto y musica instrumental, fusionados orgánicamente entre sí. El romance requiere que el cantante tenga suficiente formación musical, artística, vocal y técnica. Esto es especialmente cierto en el caso de los romances de Tchaikovsky, Rachmaninov y Rimsky-Korsakov, que son muy difíciles en términos vocales y técnicos, ya que contienen entonaciones complejas y giros melódicos y toques sutiles de canto artístico y expresivo, que requieren una gran habilidad por parte del intérprete. Por tanto, el profesor no debe empezar a entrenar al cantante para que incluya en el repertorio insoportables y obras complejas este género. Durante este período de formación, lo más recomendable es utilizar los romances de Varlamov, Titov, Gurilev, Dargomyzhsky, Alyabiev, Bulakhov, Dubuk. Lo principal es que su tesitura, patrón vocal-rítmico y rango dinámico no causan dificultades al cantante principiante.
Canción Representa el género de literatura vocal más democrático, extendido y masivo. Al igual que el romance y el aria, contribuye al desarrollo de las habilidades interpretativas musicales del cantante. Pero la canción requiere medios de expresión más simples, accesibles a muchos intérpretes, preservando al mismo tiempo todos sus valores artísticos. Gracias a esto, la canción es un género de repertorio vocal y pedagógico muy útil, especialmente al inicio de la formación de un cantante.
Hay muchas canciones, clásicas, antiguas, modernas, de carácter heroico, dramático y lírico, que representan un excelente material pedagógico para la educación de un cantante novato y el desarrollo de su voz.
Entre el repertorio de este género, se pueden considerar apropiadas obras como "La canción de Nastenka" de Budashkin (de la película "La canción de Nastenka"). flor escarlata") o Dunaevsky "En los prados-claros".
Un material artístico especialmente útil para formar a un cantante es: canción popular. Contiene riquezas invaluables de contenido, sentimientos, estados de ánimo e imágenes. Su valor radica en el hecho de que, en primer lugar, lleva rasgos característicos cultura musical del pueblo al que pertenece y, por lo tanto, imbuye al intérprete de estas características. Y en segundo lugar, al ser en su mayor parte una obra sencilla y accesible a muchos intérpretes, una canción popular se basa en entonaciones melódicas naturales y giros musicales, lo que en la práctica vocal y pedagógica contribuye al desarrollo adecuado de la voz del cantante.
Las canciones populares son de gran importancia en el proceso de formación de un cantante-músico, ya que tienen un contenido altamente ideológico, sabio, variedad y diversidad de estructuras melódicas basadas en características nacionales arte popular.
Por lo tanto, todos los géneros de la literatura pedagógica vocal, que tienen sus propias características específicas, tienen un objetivo común: el objetivo de educar y formar al cantante.
La tarea de seleccionar un repertorio en escuelas de musica y las universidades se ve facilitada en cierta medida por la presencia de programas desarrollados para el canto solista, incluidas listas de repertorio. Estas listas están compiladas para todo tipo de voces por curso. Es muy importante que los estudiantes no canten un repertorio inflado, como suele ocurrir en la práctica. Esto lleva al hecho de que las voces jóvenes e inmaduras pierden la frescura del timbre y aparecen ronquera y tono en la voz. Si una pieza es demasiado difícil, el estudiante, por regla general, al intentar interpretarla, comienza a forzar el sonido, lo cual es completamente inaceptable.
Es útil para un docente utilizar un lector del repertorio pedagógico vocal en su trabajo. Existen trabajos de este tipo, probados en la práctica. Por ejemplo, antologías compiladas por E. Milkovich, S. Fuki y K. Fortunatova, G. Aden; “Álbum infantil” de P. Tchaikovsky, “Álbum para jóvenes” de Schumann; colecciones para principiantes editadas por M. Agin (“Repertorio de un cantante principiante”, “Música vocal de viejos maestros” en tres volúmenes).
La situación con la interpretación de música de compositores contemporáneos es muy difícil. Desafortunadamente, no comprenden que el oído de un cantante principiante, o incluso de un estudiante universitario, no está preparado para nuevos giros armónicos, para un lenguaje complejo. nueva musica. Ofenderse porque sus obras rara vez se representan no es una salida a la situación. Es necesario pensar detenidamente en la tesitura de una nueva obra, sus características rítmicas y no escribir, por ejemplo, una obra en la que el rango sea para el barítono en la parte inferior y el tenor en la parte superior, etc. Obras escritas sin tener en cuenta características. voz cantando, puede causar un daño indudable, o en mejor escenario permanecerá "en el estante" durante mucho tiempo.
Una vez más me gustaría recordarles que los componentes plan individual Las obras del estudiante deben ser accesibles para él tanto desde el punto de vista vocal-técnico como artístico-interpretativo. Al mismo tiempo, el repertorio interpretado por el estudiante debe contribuir al desarrollo profesional y crecimiento creativo estudiante, para asegurar la divulgación de su individualidad creativa en el proceso de desarrollo de habilidades de canto. Al realizar un análisis artístico y didáctico de obras, es necesario evaluar:
- - gama de composición;
- - dramaturgia e imagen de la entonación musical, significado artístico de las tareas creativas;
- - nivel predominante de tesitura musical;
- - el grado de saturación dramática de la imagen entonada musicalmente
- - la oportunidad para que el estudiante implemente la dramaturgia de la composición entonada musicalmente;
- - interacción de textos musicales y poéticos;
- - características del conjunto de partes instrumentales y vocales
A mediados del siglo pasado, en los albores de la educación en los conservatorios rusos, A.G. Rubinstein publicó listas de obras recomendadas para la enseñanza en clase. canto solista, que sirvió de guía para la selección del repertorio pedagógico. Al proporcionar al estudiante equipo vocal y técnico, estos trabajos contribuyeron a la identificación y divulgación de su textura vocal y talento interpretativo en el proceso de desarrollo de habilidades de canto. Desafortunadamente, hoy en día un cantante principiante a veces puede interpretar el aria de Snow Maiden, Carmen, Lensky o incluso Herman.
Los profesores modernos de las escuelas de música a menudo se enfrentan al hecho de que un adolescente no quiere cantar tal o cual canción o romance, y todos los intentos de convencerlo de que cambie de opinión conducen a complicaciones y conflictos. A menudo, un adolescente no sólo se niega a realizar un romance que no le gusta, sino que incluso puede dejar de ir a la escuela de música por completo. Para comprender adecuadamente este problema, es necesario tener todo en cuenta. características de edad adolescentes Aprenderás sobre ellos en este artículo.
Características de edad de un adolescente.
Esta época se caracteriza no sólo por una mayor vulnerabilidad, sino también por el deseo de impresionar. Quiere parecer brillante, espectacular y hermoso, ser apreciado y aprobado, y cuanto menos amor recibe en su entorno, más agudo es este sentimiento. También se vuelve sensible al ridículo, por eso es importante para él que el romance que cantará desde el escenario lo enfatice favorablemente. fortalezas como vocalista y como persona. Por lo tanto, para elegir el repertorio adecuado para él, es necesario tener en cuenta características del adolescente relacionadas con la edad como:
- Luchando por la eficiencia. Al realizar un romance, un adolescente quiere sentirse no solo un intérprete, sino una estrella. Para ello, su repertorio debe ser interesante, transmitir sentimientos familiares al propio adolescente y correspondientes a su percepción.
- Miedo a que lo juzguen o se rían de él. También es característico de la adolescencia, por lo que si en una obra vocal hay lugares que le resultan incomprensibles y le causan vergüenza, puede simplemente negarse a interpretarla y decidir que “no necesita voces clásicas, ya que las obras allí no son interesantes. .” Y aquí también hay que tener cuidado a la hora de seleccionar el repertorio.
- Tener nuevos intereses. En la adolescencia, un niño o una niña puede decidir que nadie necesita los clásicos y que prefiere estudiar voces pop o incluso elegir bailar. Es posible mantener el interés sólo con un repertorio brillante y comprensible, cuyo contenido ayudará al adolescente a abrirse. Los hermosos arreglos también tendrán un efecto significativo, permitiendo al adolescente sentirse como una estrella popular en el escenario.
- Al elegir obras sobre el amor, debes tener en cuenta características de edad de un adolescente, o más precisamente, su percepción. Mucho depende de tu carácter y temperamento específicos. Hay niños y niñas que perciben obras ligeras, sin fuertes dramatismos. Y algunos, por el contrario, pueden transmitir perfectamente el carácter de la heroína Carmen a una edad temprana. Por lo tanto, un profesor de canto debe prestar atención a las ideas de un adolescente en particular sobre el amor para elegir un repertorio que le resulte comprensible y le ayude a abrirse.
- Una clara manifestación de carácter. Es cuando un adolescente comienza a ser terco, a mostrar carácter y a mostrarse a sí mismo que se puede ver cuál es su temperamento y su percepción del mundo que lo rodea. Generalmente en este momento comienza a aparecer un personaje ya formado con características propias. Algunas se vuelven brillantes y coquetas, un diablillo con falda, mientras que otras se convierten en una chica soñadora, glamorosa, tierna y fácilmente vulnerable. En base a estas características, vale la pena seleccionar obras. No deberías convertir a Carmen en una mojigata y viceversa. Es mejor que los rasgos de carácter de un adolescente se manifiesten en el trabajo, entonces le resultará fácil realizarlo.
¿Cómo influye la percepción de un adolescente en la elección del repertorio?
A la hora de elegir un romance conviene analizar su contenido y pensar si encajará en la percepción de un adolescente. Hay romances que suenan bien cantados por un hombre maduro. Contienen palabras sobre un amor profundo y dramático, sobre años que pasaron desapercibidos. No se les debe dar a un adolescente, ya que no podrán transmitir su estado de ánimo, sus emociones y su carácter. Pero las canciones y romances sobre el primer amor, el enamoramiento, la ternura o, por el contrario, la traición, un adolescente podrá transmitir si corresponden a su percepción. Además, el romance debería mostrar efectivamente al propio adolescente. Por ejemplo, el romance "Te amé" sonará hermoso cuando lo interprete un adolescente que se toma los fracasos a la ligera y no está dispuesto a dramatizar la situación. Para un adolescente vulnerable y retraído, este romance evocará melancolía tanto para él como para los oyentes. Por eso, a la hora de elegir un repertorio, conviene tener en cuenta la percepción del adolescente y su carácter formado.
Cómo crear la imagen de un vocalista adolescente.
El principal secreto de cómo crear la imagen de un vocalista adolescente es presentar sus rasgos de manera ventajosa al público. Cualquier cosa se puede tocar maravillosamente. ¿Su adolescente es impaciente y de mal genio? Debería elegir un repertorio en el que pueda presentar maravillosamente su desenfreno. ¿Es reservado? Lo que necesitas son romances líricos que no sean de naturaleza demasiado emocional. ¿Tiene su adolescente un carácter alegre? Los romances conmovedores o, por el contrario, las obras dramáticas sonarán ligeras y hermosas de su parte. Después de esto, vale la pena pensar en su imagen, vestuario y mensaje que tendrá que transmitir al público durante la actuación. Componer imagen completa Las lecciones de actuación te ayudarán. Son estas pequeñas cosas las que conforman la imagen de un vocalista adolescente.
Cómo elegir un repertorio para un adolescente
- Asegúrese de dejar que el futuro intérprete escuche el romance o la canción grabada. Aunque los compositores no escribieron obras para esta época, los romances y canciones para niños y niñas deberían estar en el arsenal de cualquier maestro.
- Mira y analiza el texto. Piense en cómo podría resultar de interés para un adolescente. Siempre es más fácil para un adolescente interpretar un repertorio interesante que cantar algo que no es de su agrado.
- ¿Cómo se muestra a un adolescente? ¿Es realmente así? Las niñas no deberían cantar romances masculinos y viceversa. No necesitan verse graciosos en el escenario.
- Romances y canciones para niñas y niños. No debería ser trágico. El repertorio interesante para los adolescentes debe ser positivo y, si es posible, optimista.
Ejemplos
« hojas de otoño» Makrousova;
"Regreso a Sorrento"
Caccini "Ave María"
La preparación para una actuación, además del entrenamiento constante y regular del aparato vocal, consiste en la selección competente de un repertorio que corresponda al nivel vocal del cantante. En la etapa inicial, por regla general, se selecciona un repertorio que no es difícil de interpretar: canciones populares, romances del registro medio, que no requieren mucha tensión en los ligamentos, para que el cantante no pueda pensar en CÓMO cantar. , sino sobre QUÉ cantar, es decir, piensa en imágenes de la obra, y no se distrae con el aspecto técnico del tema. El cantante crece como músico-intérprete y como vocalista principalmente con un repertorio adecuadamente seleccionado.
El trabajo elegido para el alumno siempre debe corresponder a su nivel. desarrollo musical, formación vocal y escénica. El material artístico-pedagógico requiere especial atención a la gradualidad y coherencia del aumento de la dificultad de las obras. Esto se aplica tanto a las dificultades musicales como a las dificultades vocales y de interpretación. Un repertorio que es vocal y técnicamente abrumador es especialmente perjudicial para la voz de un estudiante. Las obras seleccionadas de forma irracional pueden retardar el crecimiento vocal de un estudiante e incluso causar daño directo.
El uso de un repertorio conveniente para la voz ayuda a coordinar el trabajo de los elementos productores de sonido, incluidos aquellos que no están sujetos a la conciencia.
Las canciones populares son especialmente útiles en la primera etapa del aprendizaje. Tienen muchas ventajas y, sobre todo, son cómodos para la voz. La canción popular es la base de la música y el canto. El folklore fue apreciado por los más grandes músicos. Transmitidas oralmente de generación en generación, las melodías populares están, por así decirlo, filtradas por voces y concentran elementos convenientes para el canto. Filtran lo que contradice la naturaleza masiva de los votos y excede sus capacidades promedio. Las canciones populares tienen un carácter variado y, por regla general, se basan en un rango pequeño, lo cual es muy conveniente para los intérpretes principiantes. Su tesitura es muy moderada. Claridad de palabras, forma de estructura en pareado, facilidad de memorización.
El estilo de interpretación de canciones rusas requiere sencillez, naturalidad, sinceridad y buena interpretación del texto. La forma del verso obliga al cantante principiante a encontrar su propio matiz en cada verso, lo que diversifica la interpretación.
gran ruso cantante de ópera Maksakova Maria Petrovna encontró “su propia entonación, prolongada, a veces alegre, pero siempre ennoblecida por la suavidad femenina... Maksakova transmitió una sencilla canción en verso sobre una novia que trae un regalo como una historia de mujer sobre su vida, sobre sus sentimientos personales. , coloreando todo esto con un humor sutil, ajeno a cualquier presión. La cantante coloreó cada verso con una expresión tan única y dijo “¡Eh!” con una expresión tan única que cada vez sonaba diferente, dependiendo de los matices de la historia, pero siempre con la actitud de la heroína hacia su amante”.
Lemeshev dice sobre la canción rusa: “La canción rusa está llena de profundidad lírica y poesía. El pueblo lo ha ido puliendo durante siglos, y por eso en su aspecto melódico y imágenes poéticas no quedaba nada que fuera casual, superficial o barato. La belleza de sus melodías cristaliza sentimientos humanos puros y elevados, y exige del cantante la misma pureza, escala y sinceridad en la interpretación”.
Los romances de autores del período anterior a Glinka como Bulakhov, Varlamov y otros, así como los posteriores, incluido el período soviético, basados en poemas de poetas famosos en el sentido interpretativo, requieren una actitud muy atenta hacia el texto verbal, una buena -desarrollado sentido del estilo. Son simples, melodiosas y en su mayoría tienen forma de verso, lo que las hace similares a las canciones populares rusas, pero al mismo tiempo tienen un lado musical más desarrollado. Están escritos en una tesitura conveniente, no cubren una amplia gama de sonidos, son fácilmente accesibles en su lenguaje musical y en los requisitos que imponen a la voz de los cantantes principiantes. Son simples, deben realizarse con sinceridad, sin traspasar los límites de la naturalidad y la espontaneidad.
Según Sergei Lemeshev, “Un canto hermoso presupone una expresión natural y sincera de los sentimientos. El cantante debe sentir como si todo su ser estuviera cantando. Pero no fuerces el sonido, no intentes mostrarlo como algo más grande de lo que te dio la naturaleza”.
Lemeshev escribió que en su trabajo sobre la imagen de una obra en particular, y Stanislavsky trabajó mucho con los cantantes de su estudio de ópera en romances, “Stanislavsky partió del principio de justificación interna de tal o cual puesta en escena, y no el efecto visual. Entendió que el correcto bienestar del cantante, su correcta sintonía psicológica, lo llevarían siempre a la manera correcta a la imagen escénica, le ayudará a cantar partes expresivamente importantes y vocalmente difíciles del papel”. . Así, llegamos a la conclusión de que a la hora de seleccionar un repertorio para un cantante principiante es necesario tener en cuenta su temperamento e individualidad, no sólo su aparato vocal y el grado de su desarrollo, sino también los aspectos psicológicos de su carácter. . Por ejemplo, a una persona lenta, flemática por naturaleza, le resultará difícil al comienzo de su entrenamiento interpretar correctamente una canción alegre y de payaso que requiera una destreza gallarda en su interpretación. Para que un estudiante así actúe en un concierto, es mejor elegir una pieza que sea tranquila, lírica, mesurada en forma y contenido.
Al elegir obras para un concierto, es mejor pensar de antemano en su secuencia. programa de conciertos. Primero, se pone en escena para su desarrollo una pieza que es más fácil en términos vocales y luego otra más difícil en términos vocales e interpretativos.
Preparando la pieza musical seleccionada.
“Se recomienda impartir clases sobre una obra musical de dos formas: por un lado, trabajando en la interpretación artística de la obra, y por otro, trabajando en ella de forma puramente técnica, es decir, como reconstruyendo esta obra en una vocalización”.
Basándonos en el tema de nuestra investigación, nos gustaría centrarnos en el lado musical y artístico de la preparación de las obras y omitir el lado puramente técnico de la producción de voz. Queremos centrarnos en trabajar los medios artísticos y escénicos de expresión de la obra. Estos medios incluyen:
Dicción clara y articulación correcta y, como resultado, transmitir una palabra vocal legible al espectador;
Entonación y fraseo de la obra.
Trabajando en la dicción
Nuestra palabra, dirigida al público ya sea en forma oral o cantada, debe ser clara en la pronunciación, expresiva y lo suficientemente fuerte como para ser escuchada en la última fila del auditorio.
Una buena palabra cantada, es decir. la capacidad de pronunciar con naturalidad el texto verbal de una obra, combinándolo con una buena vocalidad de todas las vocales, es una condición indispensable para el canto profesional y, para la mayoría de los cantantes, es una consecuencia. gran trabajo. Buena entrega de la palabra, es verdad. coloración emocional, la naturalidad son esenciales para un cantante profesional.
Para que el texto de una frase vocal en una obra sea natural y bien escuchado por el público, todo cantante debe conocer los patrones que determinan las cualidades básicas de un buen discurso vocal.
El habla vocal debe ser: inteligible, es decir tener buena claridad de dicción; natural, en la medida que la vocalidad lo permita; expresivo, es decir contener elementos que conforman la expresividad del habla; vocal, es decir construido sobre vocales vocales iguales.
El canto profesional requiere una expresión clara de las palabras. Se crea una impresión extremadamente desagradable cuando las palabras se pronuncian de forma poco clara. No importa cuán talentoso y musical sea el intérprete, no importa cuán maravillosamente hermosa sea su voz, su canto no causará la impresión adecuada si no tiene una dicción clara. Si el oyente aguza el oído para comprender el significado de las palabras que canta el cantante, entonces ya no percibe plenamente la belleza de la voz y la expresión, sino que se concentra en captar la palabra. La incapacidad de comprender la palabra irrita al oyente y la impresión del intérprete disminuye drásticamente. La dicción poco clara es un gran inconveniente de un cantante, una deficiencia técnica en el entrenamiento de la voz, que siempre puede eliminarse.
“La dicción vocal, al igual que el arte de cantar, contiene dos elementos: creativo y técnico. El elemento creativo es la distribución artística del contenido semántico (peso) de una palabra en función de las tareas artísticas que se le asignan, de la idea y significado de la obra que se realiza. El elemento técnico de la dicción es la capacidad de cantar vocales de forma clara y completa y pronunciar consonantes con claridad. El flujo de las vocales no debe verse interrumpido por consonantes que se interpongan en él. Todas las vocales al cantar deben sonar limpias, claras y su “núcleo vocal” no debe sufrir cambios notables cuando se modifican”.
Dicción, es decir La inteligibilidad de las palabras depende, como en el habla, de la claridad e intensidad de la pronunciación de las consonantes. La velocidad y claridad de la pronunciación de las consonantes deben controlarse cuidadosamente desde las primeras lecciones, cuando se trabaja con texto, prestando especial atención a las consonantes que aparecen al final de las palabras. Muy error común para los cantantes inexpertos, esto es comerse las consonantes al final de la palabra que concluye la frase. Si hay un sonido de consonante al final de una frase, junto con el final del sonido, el cantante debilita la articulación de la consonante, por lo que se pronuncia con lentitud y no llega al oyente. Es necesario enseñar inmediatamente al cantante a pronunciar de forma activa y clara las consonantes al final de las palabras.
Lemeshev sobre la dicción: “Empezaré por lo elemental: la dicción. ¿Con qué frecuencia los cantantes, especialmente los de ópera, sufren de una dicción débil y poco clara? A menudo hay artistas con voces que son expresivas en el color de su sonido y transmiten bien el estado de ánimo. Pero lo que cantan sólo lo saben ellos y el apuntador... A veces puedes justificarte diciendo que la orquesta se está ahogando; pero algunos logran pronunciar las palabras tan bien que no se pueden entender, incluso cuando la orquesta está en silencio... El caso es que, por naturaleza, no todo el mundo está igualmente dotado de la capacidad de pronunciar palabras con claridad y claridad. Y necesitas trabajar específicamente en tu dicción”.
K.S Stanislavsky percibió el arte del habla como un arte no menos complejo que el arte de cantar. Decía muchas veces: “La palabra bien dicha ya es canto, y la frase bien cantada ya es palabra”.
Para lograr buenos resultados, es necesario trabajar para mejorar el aparato articulatorio y desarrollar sus capacidades técnicas. El apéndice contiene varios ejercicios para mejorar la calidad de la dicción vocal basados en el libro de E.M. Pekerskaya "Cartilla vocal".
Pakhomova Natalia Vasilievna
Título profesional: profesora de coro
Institución educativa: MBOU DO DSHI No. 4
Localidad: Ciudad de Kursk, región de Kursk
Nombre del material: desarrollo metodológico
Sujeto:"Selección repertorio vocal para estudiantes de la escuela de arte infantil"
Fecha de publicación: 17.09.2017
Capítulo: educación adicional
Institución educativa presupuestaria municipal
educación adicional
« Escuela de arte infantil nº 4 en Kursk»
Desarrollo metodológico
“Selección de repertorio vocal para alumnos de escuelas de arte infantil”
Compilado por:
docente de la Escuela de Arte Infantil N°4
en la clase de disciplinas corales
Pakhomova Natalia Vasilievna
Anotación
Este desarrollo está dedicado al problema de seleccionar un repertorio vocal.
para estudiantes de escuelas de arte infantil. Las condiciones pedagógicas para la selección y
dominar el repertorio en la clase de canto de una escuela de arte infantil, así como
experiencia docente personal.
INTRODUCCIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Selección
vocal
repertorio
estudiantes
problema
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
aula de la escuela de arte para niños . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
Experiencia en selección de repertorio vocal en ambientes infantiles.
escuelas de arte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
CONCLUSIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
REFERENCIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31
SOLICITUD . . . . . . . . . . . . .
Introducción
Una de las tendencias negativas de nuestro tiempo es una importante
negro
en cultura
espacio
altamente artístico
música vocal. El predominio de productos de baja calidad de la cultura de masas y
necesidad
promoción
calidad
consumado
espiritual
provocar un aumento del interés por los problemas de la música y la estética.
desarrollo de la personalidad.
Preguntas
musical y estetica
educación
creciendo
generaciones están dedicadas a las declaraciones de maestros del arte de diferentes épocas y
pueblos En "Reglas de vida para músicos", R. Schumann escribió: "En
Los dulces, galletas y caramelos nunca criarán a un niño sano.
persona. El alimento espiritual, al igual que el alimento corporal, debe ser simple y
saludable. Los grandes maestros cuidaban suficientemente esos alimentos; ella y
apégate a ello."
Desde el punto de vista de D.B. Kabalevsky, es en la música con los más grandes.
muestra
"humanidad"
letras:
encarna
una persona, sus pensamientos y sentimientos, su percepción de la vida. En los orígenes de la música, en
humano
discurso,
movimiento humano..."
La música vocal es la forma de arte más antigua. Ya en
Desde los albores de la civilización humana, la gente ha utilizado su voz para emitir sonidos.
señales y comunicación entre sí. Las formas de música vocal se volvieron más complejas.
a medida que la sociedad humana se desarrolla.
Convertida en un arte independiente, la música se desarrolló en estrecha colaboración.
con el habla, con las palabras. A partir de la síntesis de música y palabras, muchos
Géneros vocales de música: destinados a solistas, conjuntos o
coral
actuación,
escolta
acompañamiento.
Literario
vocal
sonido,
lo enriquece con significados, matices de color, sentimientos.
La educación vocal no es un fin en sí misma, sino un camino único de inclusión
alusiones personales
valores
doméstico
musical
cultura.
El factor más importante en la música. desarrollo estético bebe es
vocal
repertorio.
vocal
repertorio
lo mas importante
importancia no sólo para los profesionales educación vocal, pero también para
Desarrollo musical y estético general completo del individuo.
Estudiando
existente
practicas
vocal
preparación
estudiantes
muestra
profesores-vocalistas
básico
atención
desarrollo
vocal y tecnico
cantando
estudiantes.
pedagógico
potencial
vocal
repertorio
amaestrado
y cultural y educativo
actividades
siendo implementado
no es suficiente.
existir
contradicciones
enorme
artístico y pedagógico
potencial
vocal
insuficiente
implementación
potencial
proceso
musical
estético
educación
juventud,
necesidad
desarrollo musical y estético de los estudiantes de la escuela de arte infantil en los mejores ejemplos
mundo cultura vocal y el desarrollo insuficiente de la teoría y
Métodos para seleccionar el repertorio vocal en relación con las escuelas de los niños.
letras
La solución a este problema es objetivo investigación.
La selección del repertorio vocal para alumnos de escuelas de arte infantil como problema.
pedagogía educación musical
Repertorio
"lista") -
un conjunto de obras que se interpretan en un concierto, concurso o
desaprendidos durante las clases.
repertorio
capacitación
es
la parte más importante del trabajo del profesor con el alumno lección vocal.
Problema
vocal
educación
sujeto
investigaciones realizadas por científicos: fisiólogos, psicólogos, acústicos, foniatras,
músicos. Varios enfoques a este problema están cubiertos en investigaciones científicas y
Literatura musical y pedagógica.
Se pueden distinguir varias etapas en el desarrollo de la voz de un niño, aunque
hay diferencias de opinión sobre este problema de varios autores:
0 a 2 años: primera infancia;
2 a 6 años: edad preescolar;
6 a 10 años: edad escolar primaria;
10 a 12 años: edad de escuela secundaria;
12 – 16 años – edad de escuela superior (pubertad).
edad
caracterizado por cambios
respeto
debido a
mental
condición física de su cuerpo, que, por supuesto, afecta su
sino también desde un punto de vista médico.
y pasa por varias etapas de su desarrollo:
1) 5 a 6, 9 a 10 años: edad anterior a la mutación más joven;
2) 9 a 10, 12 a 13 años: edad previa a la mutación mayor, voz óptima;
3) 12–13, 15–16: el período de mutación en el que adquiere la voz del niño
postmutación.
forma
artístico
cultura
estudiantes,
destinado a ampliar el repertorio desde el primer año de estudio.
Elegir el repertorio adecuado contribuye a una interpretación exitosa
intérprete vocal. El repertorio debe tener valor artístico,
importante
creativo
dirección
ejecutante,
interesante
diverso, pedagógicamente útil, propicio para
el crecimiento artístico del cantante.
vocal
actuación
destacar
siguiente
variedades
repertorio:
examen,
concierto,
competitivo.
repertorio:
ceremonias
vocaliza,
artístico
obras,
ejecutable
maestría
alumno
cualquier
profesional
cualidades:
respiración,
ciencia sólida,
producción de sonido, etc.).
Repertorio de concierto: obras para interpretar en conciertos.
mayoría
revelar
profesional
cantante, que dominó en el proceso educativo. Una pieza para un concierto
debe ser apropiado en estilo, tema, etc.
Repertorio
examen
competitivo
obras,
ejecutable
examen
competencia
obras
Mostrar las cualidades que el alumno adquiere en el proceso de aprendizaje de la voz.
problema
repertorio
profesores,
críticos de arte,
músicos,
artistas intérpretes o ejecutantes
Varlámov
“...es importante dar a los jóvenes estudiantes sólo este tipo de piezas musicales para cantar,
sometido
peligros
perder
talento
cantando."
Egorícheva en
libro “Ejercicios para el desarrollo de la voz.
tecnología"
escribió: “Correcto
ceremonias
conciencia
obras
Separación
Los momentos aislados son bastante condicionales, ya que cualquier ejercicio.
ejecución
vocal y tecnico
musical
tareas artísticas".
N. Polyakova en el artículo “El repertorio vocal infantil: formación
alusiones personales
músico
liza
básico
componentes del repertorio vocal infantil: “miniaturas clásicas,
canciones populares y modernas de carácter melodioso, en un estilo cercano al
música clásica y vocaliza." Al mismo tiempo, el autor señala que “todo esto
El material debe clasificarse según el grado de técnica vocal.
dificultades
Repertorio
corresponder
repertorio
naturalmente
recibió
reflexión
aproximado
programas
adicional
preprofesional
educación,
aprobado
Ministerio
cultura
famoso
razones
no presentado en el sitio programas de muestra según académico
asignatura "Vocal", para la cual los profesores de canto podrían
referirse.
profesores
letras
orientarse
requisitos
vocal-coral
preparación
materia academica
perseguir un objetivo común y decidir tareas generales espiritual y moral
desarrollo de los estudiantes, educación artística y estética y general.
La cultura de los escolares. Programa modelo aprobado por el Ministerio
en “Chorus” presta especial atención al problema del repertorio.
Principios básicos para seleccionar repertorio:
1. Valor artístico obras.
2. La necesidad de ampliar horizontes musicales y artísticos
3. Resolver problemas educativos.
4. Música clásica en su esencia (rusa y extranjera combinada con
obras
moderno
compositores
gente
varios géneros).
5. Crear una imagen artística de una obra, identificando ideológicos.
significado emocional.
6. Disponibilidad: a) en términos de contenido; b) por capacidades de voz; V)
por habilidades técnicas.
7. Diversidad: a) en estilo; b) por contenido;
c) tempo, matiz; d) por complejidad.
Condiciones pedagógicas para la selección y dominio del repertorio vocal.
aula de la escuela de arte para niños
letras
directamente
realiza
educación artística y el desarrollo musical y estético de los niños y
adolescentes
último
buscar
musical
La educación entre la generación más joven se ha debilitado significativamente, el problema
El desarrollo musical y estético es particularmente relevante.
Procesal
consonante
desarrollo
alusiones personales,
ocupando
dominante
posición
moderno
psicología
pedagogía. Entonces, a los principios metodológicos básicos del arte.
educación incluyen “comienzo de la educación con edad temprana, continuidad
y continuidad de los distintos niveles de la educación artística." La idea de desarrollo de la personalidad se realiza en sucesivas conexiones de todo tipo.
y tipos instituciones educativas(guarderías, educación general
instituciones
promedio
profesional,
graduado
profesional
educación,
instituciones
educación adicional, incluidas escuelas de arte para niños) y
instituciones culturales y artísticas.
musical y estetica
desarrollo
llevado a cabo
formación de la cultura musical y estética del niño.
El canto correcto y expresivo es un indicador de desarrollo.
cultura musical del individuo. Aunque cantar es un factor natural, no lo es.
menos, por varias razones, los niños en últimamente cantan cada vez menos.
La tarea de un maestro de aula no es sólo desarrollar las voces de los niños, sino también enseñar
Los estudiantes se escuchan constantemente a sí mismos mientras cantan, lo analizan todo el tiempo con
exactitud
actitud
longitud, sombreado, intensidad del sonido, etc. Al mismo tiempo, no debemos olvidarnos de
lado artístico de la interpretación. Así, el desarrollo de la voz.
habilidades - tarea hercúlea, que se encuentra frente al profesor de música.
El canto cumple una serie de funciones en la educación musical y
educación:
aprendiendo
amaestrado
obras
vocal
repertorio,
se conoce diversas obras;
Tener una idea sobre géneros musicales, técnicas de desarrollo;
Estudiar la conexión entre música y palabra en obras vocales;
Dominar algunas características del folclore y lenguaje musical
obras de compositores profesionales.
se expande
horizonte
estudiantes,
formas
positivo
La actitud de los niños hacia el arte musical estimula el desarrollo del interés.
a la música y lecciones de musica. Cantar resuelve los problemas del desarrollo auditivo y
estudiantes,
formas
definido
cantando
Habilidades necesarias para ser expresivo, emocional y significativo.
ejecución. Ser uno de los tipos de artes escénicas más accesibles.
actividades
se desarrolla
educación general
necesario
exitoso
capacitación
respuesta emocional a diversos fenómenos de la vida, habilidades analíticas
positivo
relación
circundante
comprensión
significado emocional y moral de cada pieza musical,
mediante la formación de una valoración personal de la música interpretada.
En una escuela de arte infantil donde los alumnos combinan el canto con el aprendizaje
juego encendido instrumentos musicales, las lecciones de canto sirven como una
factores
desarrollo
musicalidad
ayuda
desarrollo
entonación
necesario
maestría
amaestrado
arte
musical
instrumento,
Contribuir a la formación de habilidades para hacer música.
El éxito del trabajo vocal depende en gran medida de varias razones.
Uno de ellos es el nivel inicial de cultura musical general de los niños,
Influir en el desarrollo de procesos psicofísicos como la percepción.
música, memoria, habilidades comunicación verbal, reacciones emocionales. Otro
Habilidades vocales primarias antes de ingresar a la escuela de arte.
proceso
vocal
se está decidiendo
complejo
desarrollo vocal de los niños, los más importantes son la actitud hacia el canto,
trabajar la respiración, trabajar la articulación, trabajar el sonido, trabajar
sobre el trabajo.
La articulación, la parte más importante del trabajo vocal, está estrechamente relacionada con
respiración, producción de sonido, entonación, etc. Con la ayuda del bien
La articulación al cantar el texto se transmite al oyente. articulatorio
dispositivo para niños y especialmente edad más joven, necesita desarrollo. Aquí
todo es importante, todo afecta la calidad de la ejecución: la capacidad de abrir la boca cuando
Bien
arreglar
libérate
opresión,
tensión de la mandíbula inferior, coloque la lengua libremente en la boca. al cantar
También es importante cantar las vocales, redondeándolas; luchar por la pureza del sonido
vocales átonas; pronunciar consonantes de forma rápida y clara.
júnior
edad,
Nos preocupamos por la calidad de la sonoridad y la entonación. Nos aseguramos de que los niños abran.
boca, no cantaba entre dientes ni con un sonido nasal. En este caso, el importante papel
manifestación docente.
No se debe exigir a los niños pequeños que produzcan muchos sonidos,
insignificante
sobrecarga
traer
enfermedad
cantando
recuerda que no puedes gritar, hablar en voz alta y cuando te sientas mal
Ni siquiera puedes cantar.
repertorio,
corresponder
oportunidades
cantante Es deseable que el repertorio vocal esté dominado por cantilenas.
Vocal
ceremonias
cantando
ajustes,
superación
técnico
dificultades.
ceremonias
entrar orgánicamente en la lección.
Trabajando en una pieza. El contenido de la obra vocal y su
El carácter se analiza junto con el niño, lo que contribuye a la educación.
escuchar y escuchar música.
escuchando
verbal
"pistas" (sin base literaria) en su imaginación podrían crear
musical
Gradualmente
se acostumbra
al mismo tiempo, determinar los medios de expresión y la forma de la obra.
Los niños entenderán todo si le prestas atención desde el principio.
Un niño no puede cantar con indiferencia. Si entendiera bien la canción,
introducido
arte
ejecución
emotivo y convincente. Se lleva a cabo el trabajo en el trabajo.
en paralelo con el trabajo de habilidades individuales. Objetivo principal
maestro
lograr
actuación
sencillez
naturalidad,
enséñele al niño a “ver” lo que se está interpretando, a cantar en voz baja y a eliminar el volumen alto.
capacitación
estudiantes
maestro
vocal
habilidades,
maestro
vocal
repertorio
varios
concentrarse
atención
calidad
sonido,
adquirir
actuaciones competitivas y de conciertos.
mayoría
importante
significativo
práctica
musical
educación
es
problema
formación
Habilidades vocales y de entonación de los niños. A pesar de que del éxito
La organización del trabajo de entonación vocal con niños depende en gran medida.
calidad del proceso educativo musical, esta área se relaciona con
menos desarrollado en la teoría y metodología de general y adicional.
educación.
musical
La educación requiere, ante todo, el desarrollo. creatividad estudiantes,
desarrollo
capacidades
tocando musica
formación
ancho
perspectiva musical, actitud estética ante los fenómenos de la vida.
Al identificar un problema, puede identificar las principales formas de resolverlo: estas son
desarrollo de sistemas unificados, con base científica, específicos y eficaces
enseñanza.
Maestros
ausencia
de modo significativo
dificultar
para niños
educación musical y artística.
Falta de planes de estudio y programas educativos estables.
de modo significativo
complica
marcha
letras:
obstaculiza la formación de requisitos educativos, el desarrollo de la modernidad
capacitación
propaganda
profesores,
preparación
importante
pedagógico
creación
experiencia. La Escuela de Arte se desarrolla a base de ilusión e iniciativa
gerentes autoridades locales La cultura, la educación y los propios trabajadores.
instituciones,
intentando
por cuenta propia
desarrollar
formular
regulador
documentos.
elaborado en su propio jugo, incluida nuestra Escuela Infantil No. 4 en la ciudad de Kursk.
Al mismo tiempo, nuestra escuela de arte tiene dos programas en
Asignatura "Vocal" para departamentos corales e instrumentales (Apéndices
programas
servido
sobre la experiencia -
trabajo experimental.
Básico
investigación
definición
principios
vocal
repertorio.
Estudiando
psicológico y pedagógico
metodológico
literatura,
generalización
avanzado
pedagógico
nos permitió identificar una serie de principios rectores.
El principio de combinar lo técnico y lo artístico en la enseñanza.
medio
repertorio
dirigido
desarrollo armonioso de la vida artística y cualidades técnicas simultáneamente.
El repertorio debe combinar un conjunto de ejercicios con un enfoque específico,
cantos
artístico
obras.
principio
decidir
simultáneo
desarrollo
vocal
expresividad.
Antes de comenzar a trabajar con un estudiante, es necesario realizar una realización pedagógica.
diagnóstico,
definir
técnico
artístico
desarrollo.
Habiendo determinado
desarrollo
trabajar,
son seleccionados
importante
ceremonias
en serio
tratar
repertorio, ya que es necesario encontrar exactamente la cantidad limitada
obras,
capaz
promover
instrucciones. Una obra bien elegida debe ser accesible
al alumno tanto artística como técnicamente. y por esto
maestro
necesario
tener
suficiente
musical
material en su campo de actividad.
L. B. Dmitriev
destacó:
ceremonias
vocalizaciones
artístico y pedagógico
material
es
obligatorio
maestro
correcto
maestro
repertorio.
quien conoce el repertorio pedagógico y sabe utilizarlo, tiene
en tus propias manos hay un medio poderoso para desarrollar un cantante. Desafortunadamente, en las aulas es frecuente
tengo que
observar
limitación
musical
material,
normalización
ceremonias
vocalizaciones,
artístico
repertorio que puede ser utilizado con fines pedagógicos. es fuerte
reduce la efectividad del aprendizaje."
Principio
individual
acercarse.
alumno
El profesor ciertamente debe tener en cuenta las necesidades individuales.
propiedades de cada alumno, características de temperamento, carácter. A menudo
Sucede que cierto estudiante es más adecuado para la lírica.
canciones, y la maestra, sin darse cuenta, da divertidas y ardientes.
canciones y viceversa. En estos casos, el estudiante no se abrirá al cantar, o
simplemente no estará interesado.
La selección del repertorio también debe ser parte de la decisión.
tareas educativas.
Los principios de selección de repertorio son la base del proceso educativo y creativo en
Enseñar canto a escolares. Su desarrollo secuencial de simple a
complejo,
principios
cosas didácticas
formación y educación de estudiantes de canto. Voz multigénero
repertorio
grande
cantidades
obras
Los compositores contribuyen a la acumulación de experiencia interpretativa de los estudiantes.
y conocimiento.
La cuestión de la selección del repertorio es fundamental en el trabajo del intérprete. De
La selección hábil del repertorio depende de las perspectivas de crecimiento y desarrollo del cantante. EN
En primer lugar, debes recordar las tareas asignadas al principiante.
seleccionado
trabajar
enviado
desarrollo
practicar ciertas habilidades vocales.
Didáctico
principio
gradual
coherente
desarrollo.
por fases
complicación
repertorio
afirmativamente
correcto
aparato
musicalidad.
Las listas de repertorio de programas educativos y material didáctico se basan
sobre este principio.
R e p e r t u a r
debe
ser altamente artístico,
tener puesto
educativo
Y desarrollo
personaje, corresponder
edad
bebé
su comprensión,
corresponder amaestrado
oportunidades niños, ser variado en naturaleza y contenido, A
También es necesario complicar el repertorio según sea necesario para
adquisición de determinadas habilidades.
Para seleccionar el repertorio correcto para los estudiantes, es necesario
en primer lugar:
edad
características
desarrollo
– seleccionar un repertorio en función de las necesidades y capacidades de cada persona
ser guiado por
requisitos
repertorio,
compilado en la Escuela de Arte Infantil.
Experiencia en selección de repertorio vocal en
escuela de arte para niños
identificando
musical,
En particular
vocal,
conocimientos de los estudiantes, se realizó un estudio en base a la Escuela Infantil N° 4 de la ciudad
Kursk. A los estudiantes se les entregó un cuestionario que contenía diez preguntas.
Temas vocales y literarios. La edad de los encuestados es de 8 a 16 años.
A los niños se les realizó un cuestionario que contenía las siguientes preguntas:
3. ¿Qué obras vocales te gustan?
4. ¿Qué obras querías realizar?
5. ¿Qué obras hay en tu repertorio vocal?
6. ¿Qué intérpretes vocales conoces? ¿Qué es lo que más te gusta de ellos?
¿repertorio?
9. ¿Qué poetas conoces?
10. ¿Sobre qué poemas están escritas las siguientes obras?
1) Música. S. Prokofiev “Parlanchín”;
2) Música. P. Tchaikovsky “Otoño”;
3) Música. G. Sviridov "Tarde de invierno";
4) Música. A. Varlamov “La vela solitaria se blanquea”;
5) Música. E. Krylatova “Columpio alado”.
Los resultados de la encuesta se presentan en el Apéndice No. 5.
para hablar y expresar los pensamientos”. bastante comprensible y
respuesta correcta a la pregunta.
A la pregunta "¿Por qué una persona necesita una voz vocal?" los niños respondieron,
y experiencias humanas.
A la pregunta "¿Qué obras vocales te gustan?" cada niño
respondió a su manera. Algunos escribieron sobre la naturaleza de las obras, otros señalaron
vocal
repertorio
letras,
alguno
a los estudiantes les gusta canciones en ingles y, para algunos, clásicos rusos. Aquellos.
Las respuestas de los estudiantes son muy variadas y dependen de sus preferencias personales.
A la pregunta "¿Qué obras querías realizar?" las respuestas fueron:
canciones pop modernas, canciones en inglés y también, en general, las más
famoso en todo el mundo.
Cuando se les preguntó sobre el contenido de su repertorio vocal, los niños respondieron
principalmente obras que se han interpretado en lecciones de canto durante el último año -
dos. Esto sugiere que quizás los estudiantes no recuerden las obras.
realizado previamente por ellos.
Cuando se le preguntó qué intérpretes vocales conoce y cuáles son sus
Me gustan las obras, sólo un alumno escribió sobre Luciano Pavarotti,
el resto de los estudiantes escribieron solo sobre moderno cantantes pop. A juzgar por
respuestas, se puede sacar una cierta conclusión.
cualidades
vocal
siguiente:
Celebrar
calidad
rango,
melodía,
significado
Similar
estudiantes
holístico
ideas sobre qué cualidades debe tener una voz para cantar.
Respondiendo a la pregunta: “¿Qué cualidades de voz vocal le gustaría?
desarrollar en ti mismo?”, los cantantes principiantes respondieron de esta manera: sonoridad de voz, claridad
entonación, respiración buena y correcta, amplio rango, suave
ciencia sólida.
2015 es el año de la literatura en Rusia, en este sentido fue relevante
Pregunte a los niños qué poetas conocen. Los más populares fueron
COMO. Pushkin y M.Yu. Lermontov, así como S.A. Yesenin y V.V. Maiakovski.
presentado
títulos
famoso
vocal
obras
definición
obras. Al realizar esta, así como otras tareas anteriores,
chocó
cierto
dificultades.
convence
necesidad
mejora
proceso
musical y estetica
desarrollo de los estudiantes de la escuela de arte infantil, incluso en las clases de canto.
problema
musical y estetica
desarrollo
estudiantes, se estudió la experiencia del docente en la clase de disciplinas corales.
Lepeskina
Nikolaevna.
Profesor – 36 años.
TENNESSE. Lepeskina compartió no solo materiales didácticos, pero también
información sobre las características del desarrollo musical de los niños involucrados en
su clase. Entre ellos se encuentran Avetisyan Arevik y Alina Bespalova.
Avetisyan Arevik – 8 años, 2º grado de la Escuela de Arte Infantil, departamento de coro.
letras
promedio
musical
habilidades vocales. Por naturaleza, el estudiante tiene buenos datos sobre
Audición, ritmo, musicalidad. Pero estaban muy poco desarrollados, como en
constreñido,
tímido,
tenía un alcance pequeño.
El maestro, al ver las buenas habilidades musicales del alumno, comenzó
preparar
discurso
escuela
conciertos,
Es posible liberar antes al niño de las limitaciones psicológicas.
En el primer año de estudios en la Escuela de Arte Infantil de Arevik en las áreas educativa, competitiva y
El repertorio del concierto incluyó las siguientes obras:
Vocaliza
Tatarinova
"Carlson,
ser amigos";
M. "Final
op. "Volar
"Tsokotuha";
Spadavecchia A. “El buen escarabajo”; L.n.p. “El sol estaba saliendo”; R.n.p. "En el campo
abedul
clases
fueron ofrecidos
ceremonias
Habilidades de entonación.
Dominio exitoso del repertorio y actuaciones en conciertos escolares.
competencia
"Cristal
ruiseñor"
participación),
Concurso-festival de toda Rusia “Te doy alas” (diploma de primer grado).
En su segundo año de estudios, Arevik ha crecido en todos los sentidos. en seis meses
Logré dominar el siguiente repertorio:
Vocaliza por F. Abt (1,2,); Rebikov V. “El gorrión”; Gladkov G.
"Cuervo de plastilina"; R.n.p. "Grúa".
escuela
concierto
preparándose
participe en un cuento de hadas musical de Año Nuevo.
Participó
internacional
festival-competicion
"Prendas
fronteras" (diploma de 1er grado), se está preparando para el concurso de la ciudad "Cristal
ruiseñor".
En el futuro se masterizarán las siguientes obras: F. Abt Vocalise No. 7,
beethoven
"Petirrojo",
Arenski
fragua."
Se puede sacar la siguiente conclusión. Se nota el evidente crecimiento del estudiante, a través de
repertorio
solicitud
principio
desarrollo
simple
complejo, teniendo en cuenta las características psicofisiológicas (por ejemplo, Arevik
adaptar
obras).
perspectivas
profesor de desarrollo le da al estudiante obras clasicas, rusos
Canciones populares para interpretación sin acompañamiento. Como resultado de tal
pequeño
capacitación
Liberada, comenzó a cantar más fuerte, más sonoramente, y el rango de su voz aumentó.
Además, empezó a comportarse con más confianza no sólo en clase, sino también
al subir al escenario.
Bespalova Alina – 12 años, 6º grado de la Escuela de Arte Infantil, departamento de coro.
Como la mayoría de los niños, Alina llegó a la escuela de arte cuando era pequeña.
un niño de seis años. Empecé a estudiar con Tatyana Nikolaevna desde el segundo
La maestra notó que Alina se diferencia de los demás niños en que
comprensión
aplica
aprende a cantar y pone todo su empeño en ello.
Todos los años de entrenamiento vocal se basaron en ejercicios obligatorios.
para el desarrollo de habilidades vocales.
ha desarrollado
vocal
repertorio
capacitación. Todos los trabajos se realizaron según el principio de simple a complejo,
Los clásicos rusos y extranjeros siempre estuvieron presentes en el repertorio,
canciones de los pueblos del mundo, obras de compositores soviéticos y modernos,
varios
vocaliza
ceremonias. Principio
combinaciones
técnico
artístico también estuvo presente en la selección del repertorio, se tuvo en cuenta
edad y características individuales estudiantes.
Lista de repertorio para todos los años de estudio:
Tatarinova N. Vocaliza (1-10); Abt F. Vocaliza (1-8); Krokhmal V.
Vocalizar No. 1.5; Konkone D. Vocalise No. 1,2; Nikitin T. y S. “Gran secreto
para una pequeña empresa"; Chernyshev V. “Esto gran mundo"; Pakhmutova A.
materno
"Primavera"; Glinka M. “Oh, es de noche, pequeña noche”; Mancini "Río Luna";
Cui Ts. “Otoño”; Rebikov V. “Hola, invitado, ¡invierno!”; Vals de m/f
"Anastasia";
Jrennikov
"Canción de cuna
Svetlana";
Aedonitsky
“Las canciones nacen solas”; Schumann R. “Estrella vespertina”; Mozart V. “Niños
Rybnikov A. “El romance de la tortuga Tortila”; Karasev P. “Montaña
picos"; Karasev P. "En el bosque oscuro"; R.n.p. “Como debajo de una colina”; R.n.p. "En
En el campo había un abedul”; A.n.p. "Lluvia, lluvia, vete"; N.n.p. "Primavera"; R.n.p. "Abajo
según mi madre, a lo largo del Volga"; R.n.p. "Thin Rowan" y otros.
Durante cinco años de estudio con Tatyana Nikolaevna, Alina
logró resultados colosales. Considerado uno de los pocos mejores.
estudiantes vocales entre las escuelas de arte infantil de la ciudad. Participante de los niños.
Coro ruso dirigido por V. Gergiev. En el verano de 2015 fui por mérito
al campamento infantil "Artek". A finales de diciembre de 2015 cantará como parte de
Coro de niños rusos en un concierto en el Kremlin. Toma parte activa en
escuela
lejos
conciertos.
Regularmente
participa
cantidad
urbano,
internacional,
regional
vocal
competiciones:
"Cristal
ruiseñor",
"Otoño
Lluvia de estrellas", "Salve, Patria", "Ofrenda a Chopin", "Talentos de lo nuevo
era”, “soy un artista”.
logrado
se basan,
Repertorio seleccionado competentemente por el profesor T.N. Lepeskina. Su experiencia
profesional
calidad,
específicamente
musical y estéticamente, pero no sin esfuerzo propio.
Moderno
profesores
experiencia
cierto
Dificultades para proporcionar literatura pedagógica como herramienta metodológica.
porque los libros de texto creados en décadas anteriores se han deteriorado y en muchos aspectos
moralmente
anticuado.
Maestros
recursos de internet,
sin embargo, incluso allí no siempre es fácil encontrar el trabajo vocal que
necesarios para resolver problemas técnicos y artísticos específicos.
letras
cierto
requisitos
Entrenamiento en clase vocal. En la Escuela de Arte Infantil nº 4 de Kursk se han desarrollado programas para
sujeto
(Solicitud
Programas
ascendió a
profesora de coro y clases vocales Bredikhina T.V. Los programas fueron
El primer programa está desarrollado para niños por un período de estudio de 5 (6) años,
entrante
edad
Dado
ejemplar
repertorio
clásicos extranjeros, canciones populares rusas, canciones de los pueblos del mundo, así como
El segundo programa está diseñado para niños con un período de formación de 7(8) años,
Solicitantes de 6 a 9 años. También se da un repertorio aproximado.
extranjero
clásico,
gente
obras de compositores modernos.
Ambos programas cuentan con un ítem denominado “Selección de carreras educativas”.
repertorio."
se dice: “Musical y canto
se están formando
despacio.
Característica
producción
dinámica
estereotipo
posesiones
es
duración,
cierta diversidad en la formación de varios estilos musicales y de canto
habilidades, aunque desde el primer año de estudios hay una formación paulatina
tanto cada habilidad individualmente como las relaciones entre ellas”.
De acuerdo a plan de estudios Escuela de Arte Infantil No. 4, cada alumno dos veces al día.
(académico
concierto).
requerido
repertorio
medio año
obras
desempeño de los estudiantes, a saber:
yo la mitad del año
II mitad del año
1) Vocalización o ejercicio (para alumnos de 1º grado);
2) Trabajar con acompañamiento;
3) Pieza a capella (sin acompañamiento).
Para estudiantes graduados los siguientes requisitos:
yo la mitad del año
Ejecución
obras
acostado
(audición para el examen final).
II mitad del año
Examen final. El egresado realiza:
1) Vocalizar
2) Trabajar con acompañamiento;
3) Trabajar con acompañamiento;
4) Pieza a capella (sin acompañamiento);
5) Pieza a capella (sin acompañamiento).
requisitos
maestro
referirse
elegir un repertorio.
En condiciones de entrenamiento, se observan constantemente mejoras en el canto.
desarrollo de cada niño, pero cambios significativos en el control de la voz,
estan sucediendo
aproximadamente
planificación
elaborando
repertorio
necesario
considerar
menor
mejorar el dominio de las habilidades vocales.
Mayoría
vocal
cantando
calculado
desarrollado
calidad
vocalizaciones
Tal vez
uso
libros de texto
solfeo.
estudiantes
edad avanzada: interpretación de vocalizaciones clásicas simples para
Las canciones infantiles sencillas de compositores modernos son bastante adecuadas.
ejecución
artístico
repertorio.
vocal
oportunidades y éxito en la enseñanza de niños de secundaria, tal vez
interpretación de obras vocales clásicas y pop sencillas
repertorio.
Repertorio
obras
estudiantes
presentado en los anexos No. 3, No. 4.
El desarrollo estético debe basarse en la idea.
sobre la música como un arte único en el que hay oposiciones
no música “ligera” y “seria”, sino artística y antiartística
obras. Por lo tanto en
Repertorio que utilizo: obras de rusos y
compositores extranjeros, compositores clásicos, canciones populares, canciones
Compositores soviéticos y contemporáneos.
Obras
artísticamente
ampliar los horizontes musicales de los niños, resolver problemas educativos,
clásico
(Ruso
extranjero)
combinar
obras
moderno
compositores
varios
gente
Necesario
crear
arte
obras
identificar
disponibilidad
obras
olvidar
diversidad
dificultades,
matiz.
Formación
actuación vocal
cultura
directamente
diverso
repertorio
programas.
Cuánto
interesante
disponible,
incluir
desarrollo estético, tan efectivo es el proceso de desarrollo
Cultura vocal y escénica de los escolares. El repertorio contiene
Base didáctica del proceso educativo y creativo. el puede personificar
interés, accesibilidad, claridad, sistematicidad y coherencia,
medio
capacitación
educación,
base estimulante para el desarrollo musical y creativo de futuros cantantes.
Una medida de la conformidad del repertorio con los intereses y necesidades de los intérpretes, su
multifacético
potente
siempre que
organizativo
social
Tareas creativas. El repertorio contiene un núcleo de contenidos,
que puede convertirse en una especie de faro para los niños y guiarlos por el camino hacia
superación personal, autorrealización o, por el contrario, poner una barrera,
sumergirse
decepciones.
sobreestimar
la importancia tanto de la formación como del dominio del repertorio.
El análisis del repertorio a nivel didáctico permite una comprensión más profunda
su carácter omnicomprensivo. Selección de obras para estudio específico.
debido a
artístico y estético
valor
obras,
didáctico
conveniencia.
musical
trabajar
esencia.
Específico
musical
declaración
Síntesis orgánica de lo normativo y lo individual. En esta dualidad
radica el secreto del valor educativo y educativo del repertorio.
De este modo, repertorio musical como base de la educación y la creatividad.
proceso
organizativo
define
principios,
directamente
cosas didácticas
capacitación,
calidad
estudiando
diverso
educativo
material,
musical
desarrollo estético y educación de los estudiantes.
Conclusión
La música vocal es una parte integral de la cultura musical de diferentes
proceso
desarrollo
emocional
sensibilidad,
pensamiento artístico e imaginación en un niño
surgir
inicial
ser
intereses,
necesidades, necesidades
preferencias
holístico
orientaciones
alusiones personales,
componentes
cultura personal.
proceso
investigación
verificado
eficiencia
condiciones pedagógicas para la formación del repertorio vocal en el contexto
Desarrollo musical y estético de los alumnos de la escuela de arte infantil:
– el principio de coherencia, que implica la aplicación de un enfoque integral
estudiar
entonación
musical
arte
fomentar la cultura entonativa de los estudiantes;
integridad,
dirigido
desarrollo
holístico
percepción obras musicales y componentes del lenguaje musical;
– el principio de prioridad de la cultura musical nacional, nativa
– el principio de confiar en tecnologías que salvan la salud y que combinan
trabajo de entonación vocal;
unidad
emocional,
cognitivo
creativo
desarrollo estudiantil.
Trabajo minucioso y constante en temas de repertorio vocal.
disciplinas
estudiantes.
Atento
actitud
individual
características ayudan a cada estudiante a obtener una comprensión más profunda de su personalidad
capacidades vocales, adquiera su propia imagen interpretativa.
Resultados
experimento
permitir
hablar
necesidad
estructurando
vocal
cumplimiento
tareas
musical
educación,
estético
educación
detalles específicos
desarrollo psicofísico de los niños.
Realizado
permite
describir
alguno
prometedor
direcciones de teoría y actividades practicas, esencial para
mejora
musical y estetica
desarrollo
estudiantes
Entre ellos se encuentran problemas de continuidad en el desarrollo de la entonación vocal.
habilidades en diversas etapas de la educación, así como fomentar el arte en
estudiantes de canto en una escuela de arte infantil.
Referencias
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San Petersburgo: Lan; PLANETA DE LA MÚSICA, 2008. – 120 p.
Vasina-Grossman
poético
Ritmo. Parte 2, 3. Entonación. Composición. – M.: Muzyka, 1972. – 378 p.
Dmitriev, L. Fundamentos de la técnica vocal. – M.: Muzyka, 1968. – 675 p.
Schumann R. Sobre música y músicos. Colección de artículos. – M.: Muzyka, 1979.
– T.II-B. – 295 p.
Egorícheva
Ceremonias
desarrollo
vocal
Ucrania musical, 1980. – 112 p.
1997. – 192 p.
Kabalevsky D.B. Compañeros: Conversaciones sobre música para jóvenes. – M.:
Música, 1980. – 120 p.
Osenneva M.S., Samarin V.A., Ukolova L.I. Métodos de trabajo con niños.
grupo vocal y coral. – M.: ACADEMA, 1999. – 223 p.
Poliakov
vocal
repertorio:
formación
Programa de muestra para materia academica PO.01.UP.01. CORO //
Programa adicional de educación general preprofesional
en el área arte musical « canto coral» / Desarrollador O.Yu.
Glazeva.
Ministros
CULTURAS
mkrfministerstvo/departament/detail.php?
ID=508082&SECTION_ID=19546
Apéndice No. 1
Apéndice No. 2
Apéndice No. 3
Lista de repertorio de obras de estudiantes para 2013/14.
Riazántsev
Julia 1
(repertorio
obras,
1. N Tatarinova Vocalise No. 1;
2. N. Tatarinova Vocalise No. 2;
3. Arr. N. Nesterova U.N.P. "Gansos";
4. Arr. PI. Tchaikovsky "Pájaro";
5. R.n.p. “Como debajo de una colina”;
6. R.n.p. "Había un abedul en el campo".
Karina Mochkarovskaya 4to grado (lista de repertorio de obras,
realizado en un concierto académico durante el año)
1. N. Tatarinova Vocalise No. 10;
2. F. Abt Vocalise nº 1;
3. Música. A. Alyabyeva, letra. A. Pushkin " camino de invierno»;
4. Arr. R. Gunda, trad. A. Efremenkova “Cuco”;
5. R.n.p. "Grúa";
6. R.n.p. "Kalina".
Vasíliev
andrés 7
Clase
(repertorio
obras,
realizado en un concierto académico durante el año)
1. F. Abt Vocalise nº 1;
2. F. Abt Vocalise nº 2;
3. Música. G. Gladkova, letra. V. Lugovoy “Canción de marcha”;
4. Música. V. Reneva, letra. A. “Camino Blanco” alienígena;
5. R.n.p. "En la fragua";
6. R.n.p. "Oh, la calle, la calle es ancha".
Apéndice No. 4
Lista de repertorio de obras de estudiantes para 2014/15.
ivanova
daría
(repertorio
obras,
realizado en un concierto académico durante el año)
1. N. Tatarinova Vocalise No. 2;
2. N. Tatarinova Vocalise No. 3;
3. Música. V. Blaga, letra. M. Vezeli “Danza”;
4. Música. B. Savelyeva, letra. A. Khait “Sobreviviremos a este problema”;
5. Arr. P. Karaseva “Picos de las montañas”.
6. Arr. P. Karaseva "La hierba se está poniendo verde".
ivanova
Isabel 4
(repertorio
obras,
realizado en un concierto académico durante el año)
1. F. Abt Vocalise nº 5;
2. V. Krokhmal Vocalise No. 5;
3. Música. A. Kudryashova, letra. I. Yavorovskaya "Junto al río";
4. Música. I. Franceskevich, letra. I. Bunin "Abedul del Norte";
5. Arr. P. Karasev “Abajo, a lo largo de Madre, a lo largo del Volga”;
6. R.n.p. “Como padrino a padrino”.
Samokhvalova Ksenia Grado 6 (lista de repertorio de obras,
realizado en un concierto académico durante el año)
1. I. Franceskevich Vocalise;
2. V. Krokhmal Vocalise No. 5;
3. Música. P. Tchaikovsky, letra. A. Pleshcheeva “Otoño”;
4. Música. I. Franceskevich, letra. S. Yesenin “Cereza de pájaro”;
5. R.n.p. "Serbal delgado";
6. R.n.p. "En el bosque oscuro".
Apéndice No. 5
Respuestas de los estudiantes a las preguntas de la encuesta.
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
Para expresar tus pensamientos.
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
Para expresar tus emociones.
Sidorova
angelina
15 años, 6to grado
a una persona
personas a expresar sus pensamientos y emociones, lo que
queremos transmitir.
Panova Evelina
11 años, 4to grado
Para comunicarse con otras personas.
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
Para expresar tus pensamientos.
Miroshnichenko
tus pensamientos, ideas, sentimientos...
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
Para hablar.
Butova Sofía
7 años, 2do grado
Para hablar y cantar.
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
Para hablar con la gente.
Daniil Sidorov
Para hablar.
10 años, 4to grado
Pregunta: "¿Por qué una persona necesita una voz vocal?"
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
Para cantar con claridad.
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
Para realizar hermosas obras. Para
Sidorova
angelina
Mayoría
me gusta
obras vocales.
Panova Evelina
11 años, 4to grado
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
Vocal
transmite
experiencias,
sufrimiento o alegría, mientras canta, así como completamente
revela el carácter y el alma de una persona.
Miroshnichenko
Sentimientos a través de canciones.
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
Para cantar.
Butova Sofía
7 años, 2do grado
Para cantar.
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
Para poder cantar.
Daniil Sidorov
10 años, 4to grado
Para cantar.
Pregunta: "¿Qué piezas vocales te gustan?"
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
Me gusta la pieza "Baa, Baa, Black Sheep".
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
Sidorova
angelina
15 años, 6to grado
me gusta
obras
Glinka,
Shostakovich, Rodion Shchedrin y Mikhail Yakovlev.
Panova Evelina
11 años, 4to grado
Elina Chaga “Boogie-woogie”, Brillantes “Moscovitas”.
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
Romances de varios compositores.
Miroshnichenko
12 años, 5to grado
a mi manera
hermoso...
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
“Columpio alado”, “Hermoso y lejano”.
Butova Sofía
7 años, 2do grado
Rápido, divertido.
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
Obras de cantantes contemporáneos.
Daniil Sidorov
10 años, 4to grado
Adele "Skyfall", de Titanic.
Pregunta: “¿Qué obras te gustaría realizar?”
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
Me gustaría interpretar la pieza “La Muñeca Viviente”.
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
Obras famosas en todo el mundo.
Sidorova
angelina
15 años, 6to grado
Me gustaría representar un romance basado en los poemas de Pushkin "Invierno
Panova Evelina
11 años, 4to grado
Julia Parshuta "El mes de mayo".
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
Celine Dion "Mi corazón seguirá adelante".
Miroshnichenko
12 años, 5to grado
Solo. Las rosas Loya son de color escarlata oscuro, bueno... ni siquiera sé qué más...
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
d a l e k i y
En película antigua.
Butova Sofía
7 años, 2do grado
Varios ingleses.
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
No pensé en eso.
Daniil Sidorov
10 años, 4to grado
Adele "Skyfall", de Titanic.
Pregunta: “¿Qué obras hay en tu repertorio vocal?”
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
repertorio
Vocalizar 2: “Un sueño es un deseo que escuchaste”.
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
Música de M. Glinka, letra de S. Gorodetsky “Gloria”;
Música de I. Dunaevsky, letra de M. Matusovsky “Fly,
Música de G. Sviridov, letra de B. Pasternak “Soul”;
Pakhmutova,
Dobronravová
adiós, Moscú";
Mendelssohn,
Nekrásova
"Otoño
Música Ts. Cui, palabras de F. Tyutchev “Primavera”;
Ptichkina,
Pliatskovsky
las pecas están sonriendo”.
Sidorova
angelina
15 años, 6to grado
repertorio
obras.
Por ejemplo:
"Canción
"Cereza de pájaro,
“Barco”, “Música”, “Granizo”, “Canción de cuna” y otros.
Panova Evelina
11 años, 4to grado
E. PARANINA
« P i r a t s k i y
d e t s k i y
Gigante - "Shabu-dabu".
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
azul",
Varlámov
"Rojo
vestido de verano",
Aedonitsky
nacen
Seidler Vocalise No. 10, C. Cui “Otoño”.
Miroshnichenko
Kosmachev “Canción sobre el alce”, Konkone Vocalise No. 7.
12 años, 5to grado
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
"Lo bello está muy lejos".
Butova Sofía
7 años, 2do grado
“Invierno en el bosque”, “¿Por qué duerme un oso en invierno?”.
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
A. Alyabyev "Winter Road", "Grúa", "Cuco" y
Daniil Sidorov
10 años, 4to grado
“Muchos-muchos”, vocaliza el n.° 4, “Oh, invierno invernal”, etc.
Pregunta: "¿Qué intérpretes vocales conoces, cuáles son más
te gusta en su repertorio?”
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
Selena Gomez "Te amo como una canción de amor".
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
Vorobiov
“Loco, Irakli “Te quiero mucho”,
Nargiz “Tú eres mi ternura”, etc.
Sidorova
angelina
15 años, 6to grado
Luciano Pavarotti. Su tenor puede ganarse el corazón.
calloso
persona.
llevar a cabo
composiciones
Interpretó éxitos habituales y también le encantaba cantar chanson.
Panova Evelina
11 años, 4to grado
Las hermanas Tolmachev “Shine”, Yulianna Karaulova “Estrellas en
están ardiendo en el cielo."
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
Natasha James Marsh (como todas las obras), Dina
Garipov "¿Y si?".
Miroshnichenko
12 años, 5to grado
Hmm... ni siquiera lo sé...
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
Butova Sofía
7 años, 2do grado
No sé cómo se llaman.
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
Conozco muchos, sería demasiado largo enumerarlos.
Daniil Sidorov
10 años, 4to grado
Adele, Basta, todas las canciones.
Pregunta: “¿Qué cualidades de la voz conoces?”
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
Limpio, claro, nítido, ruidoso.
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
Timbre, melodía, sonoridad.
Sidorova
angelina
15 años, 6to grado
Timbre, respiración, ciencia del sonido y otros.
Panova Evelina
11 años, 4to grado
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
Suavidad, lirismo, sensualidad, claridad...
Miroshnichenko
12 años, 5to grado
Ni siquiera lo sé.
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
Respiración, entonación.
Butova Sofía
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
Daniil Sidorov
10 años, 4to grado
Timbre, tono, volumen.
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
Limpio, ruidoso, nítido.
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
Voz.
Sidorova
angelina
15 años, 6to grado
Me gustaría desarrollar mis cualidades vocales, tales como:
respiración, desarrollo del rango.
Panova Evelina
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
Lirismo y suavidad.
Miroshnichenko
12 años, 5to grado
Rara vez respira y emite sonidos altos.
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
Canta sonidos puros.
Butova Sofía
7 años, 2do grado
Desarrollar las cualidades para cantar bien.
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
Canta en voz alta, no en tu nariz.
Daniil Sidorov
Pregunta: “¿Qué poetas conoces?”
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
COMO. Pushkin, S.A. Yesenin.
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
Pushkin, Tyutchev, Lermontov, Akhmatova, Balmont, Barto,
Blok, Bunin, Yesenin, Marshak, Mayakovsky, Nekrasov, Fet,
Sidorova
angelina
15 años, 6to grado
Alejandro
Sergev i h,
Mayakovsky, Ivan Bunin, Nikolai Zabolotsky, Marina
Tsvetáeva, Sasha Cherny, Konstantin Erberg, etc.
Panova Evelina
11 años, 4to grado
Pushkin, Lermontov, Tolstoi, Yesenin, Tyutchev, Nekrasov.
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
S. Yesenin, P. Sinyavsky, A. Pushkin.
Miroshnichenko
12 años, 5to grado
Lérmontov,
Ajmátova,
Mayakovsky,
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
Pushkin, Lérmontov.
Butova Sofía
7 años, 2do grado
Pushkin A.S.
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
Pushkin, Lérmontov, Blok, Yesenin.
Daniil Sidorov
10 años, 4to grado
Pushkin, Lérmontov.
Pregunta: “¿En qué poemas se basan las siguientes obras?”:
1. Música S. Prokofiev “Parlanchín”;
2. Música. P. Tchaikovsky “Otoño”;
3. Música. G. Sviridov "Tarde de invierno";
4. Música. A. Varlamov “La vela solitaria se blanquea”;
5. Música. E. Krylatova “Columpio alado”.
Talysheva Daria
8 años, 3er grado
1. K. Chukovsky
2. F. Tiutchev
3. A. Pushkin
4. M. Lérmontov
5. No lo sé
Krávchenko Evgenia
12 años, 6to grado
1. A. Barto
2. A. Pleshcheev
3. A. Pushkin
4. M. Lérmontov
5. Yu.
Sidorova
angelina
15 años, 6to grado
1. A. Barto
2. A. Pleshcheev
3. A. Pushkin
4. M. Lérmontov
5. No lo sé
Panova Evelina
11 años, 4to grado
1. No lo sé
2. Pleshcheev
4. Lérmontov
5. Entin (no estoy seguro)
Korobkova Olga
16 años, 7mo grado
1. A. Barto
2. A. Pleshcheev
3. A. Pushkin
4. M. Lérmontov
5. Yu.
Miroshnichenko
12 años, 5to grado
1. No lo sé
4. Lérmontov
5 No lo recuerdo.
Nozdracheva
Victoria
10 años, 4to grado
Butova Sofía
7 años, 2do grado
Mochkarovskaya
12 años, 6to grado
1. K. Chukovsky
2. F. Tiutchev
3. A. Pushkin
4. M. Lérmontov
5. No lo recuerdo
Daniil Sidorov
10 años, 4to grado
1. No lo sé