Todo lo mejor para los estudiantes. Ensayo “Escena en un programa de variedades”

El Teatro de Variedades es un teatro ficticio de la novela “El Maestro y Margarita”, al que se asocia un espacio imaginario en la arquitectura de la obra. En las primeras ediciones de T.V. se llamaba “Teatro Cabaret”.

Aquí tiene lugar una sesión de magia negra de Woland, seguida de una exposición. Exposición en en este caso Esto sucede literalmente: los propietarios de los últimos baños parisinos, recibidos del diablo a cambio de sus modestos vestidos moscovitas, después de la sesión, en un instante, contra su voluntad, quedan expuestos, mientras los vestidos parisinos de moda desaparecen hacia Dios sabe dónde.

El prototipo de la televisión fue el Music Hall de Moscú, que existió en 1926-1936. y ubicado cerca de Bad Apartment en la dirección: Bolshaya Sadovaya, 18. Hoy en día se encuentra aquí el Teatro de la Sátira de Moscú. Y hasta 1926 aquí estuvo el circo de los hermanos Nikitin, y el edificio fue construido especialmente para este circo en 1911 según el diseño del arquitecto Nilus. El Circo Nikitin se menciona en "Corazón de perro". Por cierto, el programa de Variety Theatre contiene una serie de actos puramente circenses, como los "milagros de la tecnología de bicicletas de la familia Julie", cuyo prototipo fueron los famosos patinadores artísticos de circo de la familia Poldi (Podrezov), que actuaron con éxito. en el escenario del Music Hall de Moscú.

La “lluvia de dinero” derramada sobre la audiencia de Variety por los secuaces de Woland tiene un rico efecto tradición literaria. En el poema dramático "Fausto" (1808-1832) de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), en la segunda parte, Mefistófeles, al encontrarse con Fausto en la corte del emperador, inventa el papel moneda, que resulta ser ficción.

Otra posible fuente es el pasaje de Travel Pictures (1826) de Heinrich Heine (1797-1856), donde el poeta alemán da satíricamente una descripción alegórica de lucha politica entre liberales y conservadores, presentado como la historia de un paciente de Bedlam. El narrador explica la maldad del mundo diciendo que "el Señor Dios creó muy poco dinero".

Woland y sus asistentes, distribuyendo chervonets de papel entre la multitud, parecen compensar la imaginaria escasez de efectivo. Pero los chervonets del diablo se convierten rápidamente en papel normal y miles de visitantes del Variety Theatre se convierten en víctimas del engaño. Para Woland, el dinero imaginario es sólo una forma de revelar la esencia interior de aquellos con quienes Satanás y su séquito entran en contacto.

Pero el episodio de la lluvia de chervonets en la televisión también tiene una fecha más cercana fuente literaria- extractos de la segunda parte de la novela "Dos mundos" de Vladimir Zazubrin (Zubtsov) (1895-1937), publicada en 1922 en la revista "Siberian Lights". Allí, los campesinos, miembros de la comuna, deciden abolir y destruir el dinero, sin esperar un decreto del gobierno soviético. Sin embargo, pronto queda claro que el dinero no ha sido abolido en el país, y entonces la multitud se acerca a los líderes de la comuna, los llama engañadores y estafadores, los amenaza con violencia y quiere lograr lo imposible: devolver los billetes ya destruidos. .

En la televisión la situación se refleja. Los presentes en la sesión de magia negra reciben primero “supuestamente dinero” (así se llamaba uno de los capítulos de la primera edición de la novela), que se confunde con dinero real. Cuando el dinero imaginario se convierte en trozos de papel sin valor, el barman del Teatro Sokov exige que Woland lo reemplace con chervonets en toda regla.

Las atrevidas palabras de la marcha, con las que Koroviev-Fagot obliga a la orquesta del teatro a poner fin a la escandalosa sesión, son una parodia de los versos populares del siglo XIX. vodevil "Lev Gurych Sinichkin, o debutante provincial" (1839) de Dmitry Lensky (Vorobyov) (1805-1860):
Su excelencia
La llama su
E incluso patrocinio
Se lo da.

Los versos de Bulgakov se volvieron aún más divertidos. Están dirigidos directamente al presidente de la Comisión de Acústica, Arkady Apollonovich Sempleyarov, quien exigió la exposición de la magia negra, pero él mismo fue expuesto:
Su excelencia
Aves amadas
Y tomó bajo su protección
¡¡¡Chicas guapas!!!

Es posible que la imagen con pájaros aquí le fuera sugerida a Bulgakov por el “nombre del pájaro” tanto del autor, que escribió bajo el seudónimo de Lensky, como del personaje principal del vodevil.

T.V. en El Maestro y Margarita tiene raíces estéticas bastante profundas. En 1914, el manifiesto de uno de los fundadores del futurismo, el escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), "Music Hall" (1913), se publicó en traducción rusa en el número 5 de la revista "Teatro y Arte". bajo el título "Alabanza al teatro de variedades" (probablemente, tal transformación del nombre llevó a Bulgakov a reemplazar el verdadero Music Hall de Moscú por el ficticio T.V.).

Marinetti argumentó: “El Teatro de Variedades destruye todo lo solemne, sagrado y serio del arte. Contribuye a la destrucción inminente. obras inmortales, cambiándolos y parodiándolos, presentándolos de alguna manera, sin ningún escenario, sin avergonzarse, como la cosa más común... Es necesario destruir por completo toda lógica en las representaciones de los programas de variedades, exagerar notablemente su extravagancia, realzar los contrastes y permitir todo lo extravagante. para reinar en el escenario.. Interrumpe el cantante. Acompañar el canto de una novela con palabras injuriosas e insultantes... Obligar a los espectadores de la platea, de los palcos y de la galería a participar en la acción... Profanar sistemáticamente el arte clásico en escena, representando, por ejemplo, a todos los griegos, franceses y tragedias italianas simultáneamente en una sola noche, abreviadas y cómicamente mezcladas... Fomentar de todas las formas posibles el género de los excéntricos americanos, sus efectos grotescos, sus movimientos sorprendentes, sus payasadas torpes, su inmensa grosería, sus chalecos llenos de todo tipo de sorpresas. y pantalones, profundos como las bodegas de un barco, de los que, junto con mil objetos, surge la gran risa futurista que debería renovar la fisonomía del mundo."

Bulgakov no estaba a favor del futurismo y otras teorías del "arte de izquierda"; tenía una actitud negativa hacia las producciones de V. E. Meyerhold (1874-1940) y el proyecto de un monumento a la Tercera Internacional de V. E. Tatlin (1885-1953) (ver : “Capital en un cuaderno”). La historia "Fatal Eggs" menciona irónicamente el "Teatro que lleva el nombre del difunto Vsevolod Meyerhold, quien murió, como se sabe, en 1927 durante la producción de Boris Godunov de Pushkin, cuando se derrumbó el trapecio con los boyardos desnudos".

El autor de "El Maestro y Margarita" sigue estrictamente todas las recomendaciones del célebre italiano. El teatro realmente destruye todo lo sagrado y serio del arte. Los programas aquí carecen de toda lógica, que está personificada, en particular, por el animador Georges Bengalsky, que dice tonterías y se distingue, como los excéntricos estadounidenses, por su torpeza y rudeza.

Woland y sus secuaces realmente obligan a la platea, los palcos y la galería a participar en la actuación, animando al público a determinar el destino del desafortunado Bengalsky y luego a atrapar los chervonets que caen como lluvia de papel. Koroviev-Fagot se encarga de que la marcha vaya acompañada de coplas extravagantes y atrevidas y saca de sus bolsillos numerosos objetos que generan “grandes risas futuristas” en el público: desde el reloj del director financiero del Variety Rimsky hasta una baraja mágica hasta los ducados del diablo y una tienda de vestidos de moda parisinos. ¿Cuánto vale el gato Behemoth, fácil? agua potable¡De un vaso o arrancando la cabeza de un artista aburrido!

Woland, organizando un experimento con el dinero y el desafortunado Jorge de Bengala, pone a prueba a los moscovitas, descubre cuánto han cambiado internamente y, a su manera, se esfuerza por "renovar la fisonomía del mundo".

Y Bulgakov con sus manos. Espíritus malignos castiga a todos los involucrados en el Teatro de Variedades por vulgarización arte alto en el espíritu de las llamadas de Marinetti, cuyo manifiesto se convierte en una sesión de magia negra. El director T.V. Stepan Bogdanovich Likhodeev es expulsado de su apartamento por Woland a Yalta, el administrador T.V. Varenukha se convierte en víctima del vampiro Gella y él mismo se convierte en vampiro, teniendo dificultades para deshacerse de esta posición desagradable en el final. Los mismos Varenukha y Gella casi destruyen al director financiero Rimsky, quien sólo milagrosamente escapó del destino que le tocó al administrador. El público también es castigado, habiendo perdido tanto sus fantasmales trajes parisinos como los reales de Moscú.

La paradoja es que Bulgakov, sin simpatizar con el futurismo y otros movimientos del arte de "izquierda", en "El maestro y Margarita", como en sus otras obras, hizo un amplio uso de géneros y tradiciones grotescos, mezclados sin miedo, de diferentes tendencias literarias y estilos, siguiendo voluntaria o involuntariamente la teoría de Marinetti. Y al autor de la novela le encantaban los payasos excéntricos. En "La capital en un cuaderno" se menciona con admiración al payaso Lazarenko, quien en el circo Nikitin, a tiro de piedra del teatro GITIS, donde Meyerhold representó su obra, aturde al público con un "salto monstruoso".

Bulgakov sólo estaba en contra de que la excentricidad reemplace lo alto. las artes escénicas, pero no le importaba que ambos se combinaran orgánicamente. En "El Maestro y Margarita" en lo alto contenido filosófico bastante apropiadamente adyacente a la bufonería, incluso en T.V.

La diabólica tienda de moda francesa durante una sesión de magia negra está inspirada en gran medida en una historia popular de principios del siglo XX. El escritor Alexander Amfitheatrov (1862-1938) "Contrabandistas de San Petersburgo" (1898), donde en la casa de uno de los contrabandistas famosos hay una tienda clandestina de ropa femenina de moda, importada ilegalmente a Rusia.

El episodio con los chervonets de Woland fue una de las fuentes del ensayo "La leyenda de Agripa" del escritor y poeta simbolista Valery Bryusov (1873-1924), escrito para la traducción rusa del libro de J. Orsier "Agrippa de Nettesheim: los famosos". Aventurero del siglo XVI." (1913). Allí se observó que el científico y teólogo alemán medieval Agripa de Nettesheim (1486-1535), según sus contemporáneos, era un hechicero que supuestamente “a menudo, durante sus viajes... pagaba en hoteles con dinero que tenía todos los signos de Por supuesto, según Cuando el filósofo se fue, las monedas se convirtieron en estiércol. Agripa le dio a una mujer una canasta con monedas de oro, al día siguiente sucedió lo mismo con estas monedas: la canasta resultó estar llena de estiércol de caballo; .”

Quienes hayan leído la novela "El maestro y Margarita", y cada vez hay más personas así en numerosas reimpresiones del libro, sin duda recordarán el capítulo que habla de una sesión de magia negra en cierto programa de variedades de Sadovaya, que fue llevada a cabo por el profesor extranjero Woland y sus asociados con un final escandaloso. Estos milagros de Variety, gracias a la imaginación desenfrenada del autor, son quizás la escena más llamativa de toda la novela.

Los eventos que tuvieron lugar con los empleados de esta institución: el director Likhodeev, sus asistentes Rimsky y Varenukha, el contador Lastochkin, se describen de manera tan artísticamente realista, tangible y creíble que involuntariamente surge la pregunta de si todo sucedió en realidad, si hubo un programa de variedades. en Moscú donde se realizó o podría realizarse una fantástica sesión de magia negra? Como ya sabemos, en sus obras Bulgakov utilizó en casi todas partes un contexto histórico y topográfico real, "colocó" a sus héroes en aquellos lugares que él mismo conocía, donde vivía o trabajaba, donde visitaba a conocidos y amigos. Los lugares de acción de los héroes no fueron una excepción a esta regla al describir el programa de variedades. El escritor se mantuvo fiel a sí mismo y mostró el Music Hall de Moscú que existió en 1926-1935 en un programa de variedades de fantasía ficticia. Estaba ubicado en el mismo edificio donde se encuentra el actual Teatro de la Sátira de Moscú (Bolshaya Sadovaya, 18), en la zona del actual Plaza Triunfálnaya- Antigua Puerta Triunfal).

Este antiguo edificio, ahora escondido detrás de una fachada moderna, ha sido objeto de numerosas reconstrucciones y cambios de nombre: Teatro de Opereta, Teatro arte popular, Segundo Circo Estatal, Cine Circo. Y fue construido alrededor, como un verdadero circo, en 1911 por el arquitecto B. M. Nilus para el primer circo ruso de los hermanos Nikitin en el sitio de las casas y dependencias de P. V. Sheremetev, un descendiente en quiebra de una antigua familia noble.

Después de la revolución, unos años después del último de los hermanos Peter Nikitin en 1921, hasta su muerte. anterior director, este circo en forma pura dejado de existir. Sin embargo, el futuro novelista logró visitarlo; una descripción de su visita se puede encontrar en la primera historia "Fatal Eggs":

“En el circo del ex Nikitin, en una arena marrón y grasienta que olía agradablemente a estiércol, el payaso mortalmente pálido Bom le dijo a Bim, hinchado por la hidropesía a cuadros:

- ¡Sé por qué estás tan triste!

- ¿Ottsivo? - preguntó Bim con voz chillona.

"Enterraste los huevos en el suelo y la policía del quinto distrito los encontró".

¡Jajaja! - el circo se rió con tanta fuerza que la sangre se heló de alegría y tristeza, y trapecios y telarañas volaron bajo la vieja cúpula.

¡Arriba! - los payasos gritaron estridentemente y los alimentados caballo blanco llevaba una mujer maravillosamente hermosa, de piernas esbeltas, con medias carmesí..."

En 1926, el antiguo circo fue reconstruido significativamente: en lugar de la arena se colocaron butacas y parte del anfiteatro y el balcón se transformaron en gran escenario, telón de fondo, detrás del escenario.

El edificio se convirtió en teatro y al principio se llamó Segundo Circo Estatal, salón de música y luego simplemente Salón de Música de Moscú. La sala estaba diseñada para 1.766 asientos y tenía platea, palcos, un entrepiso y una galería con balcón, como en el espectáculo de variedades de Bulgákov. Las interesantes representaciones del nuevo teatro de variedades tuvieron un gran éxito. Una de las presentaciones se llamó “Artistas de programas de variedades”. En la guía "Teatro de Moscú" de 1930, el music hall se presentaba como un teatro de variedades y géneros de atracción y críticas, donde, además de la compañía permanente, actuaban "artistas soviéticos y extranjeros en gira". Así que el "mago negro" Woland y su séquito son aquí un fenómeno completamente natural.

El music hall de Moscú existió hasta 1936. Fue en este momento que Bulgakov, que aparentemente asistía con frecuencia a sus actuaciones, creó esos capítulos de la novela que muestran una encantadora sesión de magia negra en el Variety Show. Y muchos de sus personajes y trucos misteriosos están basados ​​en artistas reales y su arte en el music hall de esa época.

La actuación en el programa de variedades Bulgakov comienza con la actuación de la “familia de bicicletas Julli”: “ Hombre pequeño Con un bombín amarillo lleno de agujeros y una nariz carmesí en forma de pera, pantalones a cuadros y botas de charol, subió al escenario de Variety en una normal bicicleta de dos ruedas. Hizo un círculo al son de un foxtrot y luego soltó un grito triunfante, haciendo que la bicicleta se encabritara. Habiendo viajado sobre una rueda trasera, el hombrecito se puso boca abajo, logró desenroscar la rueda delantera mientras se movía y la dejó ir detrás de escena, y luego continuó sobre una rueda, girando los pedales con las manos. Sobre un alto mástil de metal con una silla en la parte superior y una rueda, una rubia regordeta con medias y una falda salpicada de estrellas plateadas salió y comenzó a montar en círculo.

Al encontrarse con ella, el hombrecillo lanzó gritos de saludo y se quitó el bombín de una patada. Finalmente, un niño de unos ocho años con cara de viejo se levantó y se lanzó entre los adultos en un pequeño vehículo de dos ruedas, al que estaba sujeta una enorme bocina de coche...”

Así de detallado, como de la vida, Bulgakov describió a los ciclistas patinadores en una especie de prólogo pop de una sesión de magia negra.

¿En qué consistió la llamada “sesión de magia negra” en la novela de Bulgákov? Desde trucos con cartas, desde una lluvia de dinero sobre trozos de papel finalmente falsos, desde arrancar y volver a colocar la cabeza de un artista, desde cambiarse de ropa en un “salón de moda parisino” que terminó en un escándalo general.

Vale la pena señalar que el género de magia que utiliza la técnica del "gabinete negro" fue especialmente popular en el music hall de Moscú de los años 30. El trabajo del principiante Emil Keogh (E. T. Renard) estuvo acompañado de un comentario humorístico sobre la magia blanca y negra de los animadores N. S. Oreshkov y A. A. Grill. Los visitantes de Leningrado, Dora y Nikolai Ornaldo (N.A. Smirnov), actuaron con todo un teatro de ilusiones, donde utilizaron hipnosis masiva, trucos con cartas (compárese con los "actos" de Koroviev y Behemoth), "aserraron" a una mujer (en lugar de arrancarla). ¿Jefe Georges de Bengala?) Se dieron grandes programas.

El periodista V. Viren habló de otro don hipnótico de Ornaldo: “Una vez M. Zoshchenko, junto con el escritor V. Polyakov, entraron en el Jardín Tauride de Leningrado, donde actuaban artistas de circo. El cartel decía que en la carpa actuaba el “famoso hipnotizador Ornaldo”. Compramos boletos. Comenzó la sesión de “tratamiento”: se llamó a los espectadores al escenario y se les pegaron notas en la ropa exterior indicando qué era exactamente lo que debía ser curado. Con su mirada y extraños movimientos de sus manos, Ornaldo las sometió a un “tratamiento”: las obligó a cantar canciones y bailar “muchachas cosacas”.

En la segunda parte, el hipnotizador se dedicaba a la sugestión. El grupo de espectadores fue convocado nuevamente. Ornaldo los inspiró a pensar que eran niños en la playa, y los adultos comenzaron a jugar en la arena, a sumergirse en el agua y a pescar.

Terminada la función, los escritores esperaron a Ornaldo y abandonaron el jardín con él. Resultó que era ruso y nombre real el suyo es Smirnov.

- ¿Que querrías que hiciera? - preguntó el hipnotizador.

"Que se detenga este transeúnte que pasa delante de nosotros", pidió Zoshchenko.

“Se detendrá a la cuenta de diez”, dijo Ornaldo y comenzó a contar en voz baja: “Uno, dos, tres…”

Y en cuanto dijo “diez”, el ciudadano que iba delante se detuvo. Los tres se acercaron a él.

- ¿Qué sucede contigo? - le preguntó el hipnotizador.

"Sí, hay algo incomprensible", dijo el extraño, "no puedo moverme".

- Tonterías. Ir. Todo estará bien.

Y el ciudadano, al principio tímidamente y luego confiado, siguió adelante”.

Una figura especial en la sesión de magia negra es el artista herido Georges de Bengala, con quien la banda diabólica casi hizo lo mismo que con Mikhail Berlioz. Pero se apiadaron de él y le devolvieron la cabeza. ¿Quién del artista del music hall podría ser una copia caricaturizada de Jorge de Bengala?

(Nótese que Bulgakov conoció de primera mano el trabajo del artista y no sólo como espectador: al comienzo de su vida en Moscú trabajó como artista en pequeño teatro) Por supuesto, Georges Bengalsky de Bulgakov, a quien le arrancan la cabeza por charla excesiva, es una imagen colectiva, aunque hay una similitud obvia entre los nombres artísticos de Georges Bengalsky y el artista moscovita de la vida real Georges (George) Razdolsky.

Quizás el novelista quiso reforzar el seudónimo más circense (“tigre”) efecto cómico apariencia y comportamiento de tu héroe. Georgy Razdolsky era relativamente poco conocido y popular. Y entre las estrellas reconocidas del artista moscovita, entre los famosos A. A. Mendelevich, A. A. Glinsky, A. G. Alekseev y otros, cabe destacar uno de los más populares del music hall de Moscú: Alexander Alexandrovich Grill. Quizás era el más cercano al Jorge de Bengala de Bulgakov.

Recordemos que el incidente con Gella y Varenukha que se fueron volando no puso fin a la terrible noche para el director financiero de Variety. Rimsky, gris por la pesadilla que había vivido, salió del edificio, jadeando, y corrió hacia la parada de taxis en la esquina de la plaza frente al teatro, donde había un cine. En la plaza Triumfalnaya (antes Mayakovsky), frente al edificio del music hall, había un cine llamado "Khanzhonkov", luego "Mezhrabpom", "Gorn" (ahora es el cine de Moscú).

Rimsky tomó un taxi cerca de él para correr hacia la salida del expreso de Leningrado. (Nótese que al describir la estancia del director financiero, llevado hasta la locura en Leningrado, Bulgakov utiliza detalles autobiográficos. Él siempre se alojó en el hotel Astoria, y la habitación 412 indicada en la novela “con muebles de color gris azulado con adornos dorados y un baño maravilloso”, fue uno de los escritores constantemente ocupados).

Y otro personaje de la novela, víctima de la magia negra, corre por la zona de Sadovaya. Este es el barman de Variety Sokov, que vendía esturión de “segunda frescura”. Después de una visita al “apartamento malo” y de encontrarse con Koroviev y Gella, con la cabeza rascada, “salió corriendo por la puerta, miró a su alrededor frenéticamente, como si buscara algo... y un minuto después estaba en la otra calle. En la farmacia." Antes de la construcción de una casa grande con el Hotel Pekín, que ocupaba una cuadra entera, en la esquina de la calle Krasina (antes Zhivoderka) y Bolshaya Sadovaya, había una farmacia del antiguo propietario Rubanovsky.

Desde allí, el camarero vendado acabó enfrente, cruzando el patio, hasta la mansión del profesor Kuzmin, donde también tuvo lugar una fantasmagoría con la participación de un pequeño gorrión que trotaba al ritmo de “Aleluya”. La “pequeña mansión blanca” donde vivía el médico “para las enfermedades del hígado” estaba claramente copiada de la casa contigua a la farmacia (n° 3); donde Elena Sergeevna, que ya conocemos, vivió en el apartamento 2 poco antes de convertirse en la esposa de Mikhail Afanasyevich... Es interesante que el profesor V.I. Kuzmin, cirujano y especialista. medicina Interna, también estaba muy cerca de esta zona en la dirección: Sadovaya-Kudrinskaya, 28, apartamento 2. Si esto fue una coincidencia o fue escrito por el autor a propósito, sigue siendo uno de los misterios de la novela.

Pero Bulgakov identificó de manera bastante transparente varias direcciones de Moscú asociadas con los personajes de otros empleados de Variety. En la sección municipal de la Comisión de entretenimiento ligero y entretenimiento, el contador Lastochkin escuchó una armoniosa canto coral“El Mar Glorioso...”, colocada por el autor en Vagankovsky Lane, en una “mansión que de vez en cuando se despega en las profundidades del patio” detrás de una cerca de celosía. La antigua calle Vagankovsky, o Starovagankovsky, donde la casa 17 corresponde a la descrita en la novela. En esta dirección nunca ha habido instituciones que se parezcan a una "comisión de entretenimiento". El autor vio la casa cuando fue a la biblioteca. Museo Rumiántsev en la famosa casa Pashkov, en cuya balaustrada del tejado desplegó uno de escenas finales novela, y fue corresponsal de la revista “La Voz de un Trabajador de la Educación”; Aquí viven los héroes del ensayo "Pájaros en el ático", publicado allí.

Al héroe, quizás el único con quien el autor simpatiza, el empleado de Variety, el contable Lastochkin, le esperan muchas experiencias después de una sesión de magia negra. Primero con un taxista que padecía dinero falso. Luego en la Comisión de Espectáculos y Entretenimiento de tipo ligero, reconocible en el mismo GOMETS en Tsvetna Boulevard. Allí le esperaba una escena terrible con el traje vacío de Prokhor Prokhorovich y la sollozante secretaria Anna Richardovna. Luego, en la calle Vagankovsky, ya conocida por nosotros, y finalmente, en el “sector del entretenimiento financiero” (cuya dirección sólo podemos adivinar), donde fue arrestado el desafortunado contable...

El epílogo de la novela determina el destino no solo de sus personajes principales: el Maestro y Margarita. Cuenta lo que les pasó a otros personajes, incluido un empleado de Variety. Varenukha se quedó, ¡pero Rimsky se puso a trabajar! Teatro de marionetas para niños en Zamoskvorechye. De hecho, existió un teatro similar en esa zona de la capital. Por supuesto, sin Rimsky. Bajo el nombre "Moscú Móvil espectáculo de marionetas“Estaba ubicado cerca de Ordynka, en 2nd Cossack Lane, edificio 11.

Styopa Likhodeev fue trasladada de Sadovaya de Moscú a Rostov como gerente de una gran tienda de comestibles. Parece que Bulgakov eligió la ciudad del sur por una razón. Visitó allí varias veces. Y la tienda de comestibles más grande de Rostov también estaba ubicada en la calle Sadovaya (ahora Friedrich Engels es la calle principal de la ciudad). Los rostovitas de hoy conocen esta tienda antigua y bien equipada (como el "Eliseevsky" de Moscú) en el mismo lugar, pero con otro nombre...

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Myagkov B.S.

Bulgakov sobre el patriarcal / B. S. Myagkov. - M.: Algoritmo, 2008

Fuente de la foto: komodda.com, www.bulgakov.ru, varlamov.me, nnm.me.

La imagen del diablo es frecuente en las obras de los clásicos mundiales. Goethe, Lesage, Gogol y otros le dieron su comprensión. Tradicionalmente, el diablo realiza dos misiones: tienta y castiga a una persona. En la novela de M. Bulgakov "El maestro y Margarita", el diablo parece comprobar si la gente del pueblo ha "cambiado internamente". La escena de un programa de variedades es de gran importancia para responder a esta pregunta. El séquito de Woland demuestra varios milagros y el encuentro con la fantasía revela muchos vicios humanos. Para empezar, Fagot hace una demostración de un truco con una baraja de cartas, después de deleitar al público, anuncia públicamente que las cartas están “en la séptima fila del ciudadano Parchevsky, justo entre el billete de tres rublos y la citación para comparecer ante el tribunal. el caso del pago de la pensión alimenticia a la ciudadana Zelkova”. Parchevsky se pone "todo rojo de asombro", porque su verdadera naturaleza anteriormente estaba oculta bajo la máscara de la decencia. Bassoon no se queda ahí y llama la atención del público sobre el hecho de que Parchevsky es un gran aficionado al póquer. Uno de los clímax del episodio es la lluvia de dinero. De repente, el dinero comienza a volar hacia el pasillo desde debajo de la cúpula. La descripción que hace el autor de la reacción del público ante tales “precipitaciones” está llena de ironía. Alguien se arrastra por el pasillo, alguien se sube a una silla con los pies y empieza a coger trozos de papel. La gente comienza a correr hacia los demás, cada uno tratando de recolectar la mayor cantidad de dinero posible. Después de todo, no es necesario que los ganes, aparecieron inesperadamente, por sí solos, puedes gastarlos en cualquier cosa y estar completamente feliz por ello. A continuación, el séquito de Wolandov decide sorprender al público arrancándole la cabeza al artista Bengalsky. Es aquí donde el público muestra la lástima y la simpatía que todavía les caracterizan, suplicando a los artistas que perdonen al desventurado artista. Woland concluye sobre ellos: “Las personas son como personas. Aman el dinero, pero siempre ha sido así... La humanidad ama el dinero, sin importar de qué esté hecho, ya sea cuero, papel, bronce u oro. Bueno, son frívolos... bueno... y la misericordia a veces golpea sus corazones... gente común... en general, se parecen a los viejos... el tema de la vivienda sólo los ha echado a perder...” La tentación del público no termina ahí: en el escenario del programa de variedades se abre una tienda de señoras. Al principio tímidas y luego dominadas por la pasión, las mujeres comienzan a acaparar todo en una tienda fantástica, sin probárselo, independientemente de su tamaño y gusto. Incluso hay un hombre que tiene miedo de perder una oportunidad y, ante la ausencia de esposa, también comienza a abastecerse de ropa de mujer. Desafortunadamente, todas las adquisiciones exitosas luego se desvanecen en las mujeres, y esto tiene un significado simbólico. La desnudez de los cuerpos aquí equivale a la desnudez del alma, lo que demuestra codicia, materialismo, codicia. La gente está controlada por deseos egoístas y momentáneos. El "invitado de honor" de la velada, el presidente de la comisión acústica de los teatros de Moscú, Arkady Apollonovich Sempleyarov, exige que se expongan inmediatamente los trucos. Pero lo exponen él mismo. Resulta no ser una persona tan honorable como se imaginaba para los demás. Resulta que en lugar de reuniones de la comisión acústica, Sempleyarov visita a la artista del teatro regional ambulante Militsa Andreevna Pokobatko, quien, gracias a la disposición de Sempleyarov, consigue sus papeles. En honor a Arkady Apollonovich, suena una marcha al final del episodio: Su Excelencia amaba las aves de corral y tomó a las chicas guapas bajo su protección. Woland toma la posición de un espectador que estudia el estado moral de la sociedad y llega a conclusiones decepcionantes: vicios como la codicia, la crueldad, la codicia, el engaño y la hipocresía son eternos.