Suenan instrumentos de viento. Tipos de instrumentos musicales. Instrumentos musicales de caña

El instrumento de viento ocupa un lugar importante en la cultura de todos los pueblos. Se desconoce por qué, pero casi cada nación tenía su propio instrumento musical de este tipo. ¿Qué tienen de especial los instrumentos de viento y por qué no pierden a sus fans? Vamos a resolverlo.

¿Qué es esto?

Los instrumentos de viento pertenecen a la familia de instrumentos musicales en los que la fuente del sonido es una columna de aire. Por cierto, esto explica el nombre mismo de los instrumentos: la palabra "espíritu" significa "aire". Para que un instrumento de viento “hable”, es necesario soplarle una corriente de aire.

Las capacidades de instrumentos de este tipo son únicas. Se pueden utilizar tanto en orquestas (metales, jazz, sinfónicas), como en conjuntos y actuaciones en solitario, o en movimientos de vanguardia de la música moderna.

Historia de origen

Antes de considerar los tipos de instrumentos de viento y también de intentar comprender cómo se puede aprender a tocarlos, es necesario recordar cómo surgieron.

Probablemente un hombre antiguo aprendió a tocar un cuerno o una concha por primera vez. Estos fueron los primeros primitivos. instrumentos de viento, que eran utilizados por cazadores o chamanes con fines ocultos. Poco a poco, el hombre aprendió a procesar el metal, y esto influyó radicalmente no sólo en sus herramientas y armas, sino también en sus instrumentos de viento. instrumentos musicales. Aunque ahora se utilizaba el metal como material, la forma de los instrumentos se mantuvo prácticamente sin cambios e imitaba formas naturales.

Los antepasados ​​de los instrumentos de metal actuales pueden considerarse los primeros cuernos de correo, así como las trompetas de señales y los cuernos de caza. Sin embargo, la paleta de sonidos que se podía extraer de tales instrumentos era bastante escasa, si no primitiva, y dependía enteramente del talento del músico. Y la razón es que tales instrumentos aún no estaban equipados con un mecanismo de válvula. A pesar del primitivismo, esta escala sirvió de base para la creación de fanfarrias.

La mejora de la calidad del trabajo de los metales tuvo un efecto positivo en el desarrollo de la música. Ahora cada instrumento musical de viento podría recibir una trompeta de un tamaño determinado. Como resultado, recibieron el nombre de naturales.

Las capacidades de los instrumentos de viento no pudieron ampliarse radicalmente hasta el siglo XIX, cuando se inventó un mecanismo de ventilación. Fue él quien influyó en gran medida en la técnica del juego.

¿Cómo aprender a jugar?

Es necesario empezar a aprender a tocar un instrumento de viento en función de la edad y las características fisiológicas del niño. El caso es que existen restricciones de edad para ello.

El primer instrumento que aprende un niño es la flauta dulce. Ayuda a desarrollar la respiración, así como a comprender los conceptos básicos de la notación musical. Este instrumento también es bueno porque es la base para aprender otro tipo de instrumentos de viento.

Aproximadamente entre los 8 y los 10 años, un niño puede cambiar a un instrumento musical de viento más adulto. La mayoría de las veces se trata de un oboe, un saxofón, una flauta travesera o un clarinete. Un pequeño músico podrá dominar la trompeta, la trompa y el trombón al cabo de diez años.

Banda de música: instrumentos y características.

Una orquesta de este tipo está formada por un grupo de músicos, cada uno de los cuales toca instrumentos de viento. Dependiendo de la composición, la banda de música puede ser pequeña o mixta (pequeña, mediana, grande).

Si la orquesta está formada únicamente por clarinetes, altos, tenores, barítonos y bajos, se clasifica como una pequeña orquesta de metales. Dependiendo de los instrumentos que se les coloquen, se forman otros tipos. Se pueden añadir tanto instrumentos de viento de madera (flauta, oboe, clarinete, saxofón, fagot) como instrumentos de metal.

Una pequeña orquesta de metales puede manejar música sencilla, como marchas o bailes. Para tocar un repertorio más complejo, es necesario utilizar una orquesta mixta.

Principales tipos de instrumentos de cobre.

A menudo los padres no pueden elegir: ¿qué instrumento de viento es el adecuado para su hijo? Para no cometer errores es necesario tener toda la información relativa a ellos. Dado que los instrumentos de cobre ahora se utilizan ampliamente, hablaremos de ellos.

Hay varios tipos instrumentos de metal:

1. Válvula. Un instrumento de viento de este tipo tiene tres o cuatro válvulas en su diseño, que son controladas por el propio músico. También tiene una corona adicional, que no sólo aumenta la longitud del instrumento, sino que reduce su acción. Esta familia de instrumentos de metal incluye trompetas, tubas, saxofones y trompas.
2. Entre bastidores. Estos instrumentos tienen una cerbatana retráctil: un cordón. Permite controlar la longitud de aire que entra al canal. Los movimientos del músico hacen que el sonido suba o baje. Un ejemplo clásico de instrumento rockero es el trombón.
3. Natural. De un instrumento de este tipo sólo se pueden extraer aquellos sonidos que pertenecen a la escala natural. Estos son la corneta, la bocina, la fanfarria, la bocina alpina y la bocina de señales.
4. Válvula Estos instrumentos se distinguen por tener agujeros en su cuerpo. Mientras toca, el músico los cierra o abre. Los instrumentos de válvulas se utilizaron ampliamente en el siglo XVIII, pero fueron abandonados gradualmente. Esto se debe principalmente a las molestias de su funcionamiento. Este tipo incluye serpiente, corneta y trompeta de válvula.

Los beneficios de los instrumentos de viento.

Los científicos han demostrado desde hace mucho tiempo que tocar instrumentos de viento tiene un efecto positivo en el sistema respiratorio humano. Este tipo de arte vale la pena realizarlo para aquellas personas que padecen asma o bronquitis crónica. Además, tocar estos instrumentos ayuda a curar. trastornos nerviosos. Si los niños empiezan a tocar instrumentos de viento, pronto se vuelven más tranquilos y equilibrados.

Instrumentos de viento

Sorprendentemente, no existe ningún grupo étnico en el mundo cuya tradición musical haya descuidado las capacidades expresivas de los instrumentos musicales de viento. A pesar de toda la diversidad de sus tipos, utilizan el mismo principio de producción de sonido: las vibraciones del aire introducido en el tubo son amplificadas por la columna de aire situada en él. Las herramientas han evolucionado junto con la cultura y la sociedad. Al principio, los conchas, los cuernos huecos de animales y plantas servían como tubos, y solo mucho más tarde comenzaron a usarse otros materiales: madera, aleaciones, plástico.

Hoy en día, los instrumentos de viento se dividen convencionalmente en madera y latón. Pero la calidad del sonido depende principalmente de las diferencias en las fuentes de sonido:

· en flautas: quizás las de origen más antiguo, el sonido se forma debido a la disección flujo de aire en un borde afilado;

· para los instrumentos de caña, el cuerpo sonoro son cañas (clarinete, saxofón, oboe, fagot, etc.);

· en los instrumentos de metal, el sonido se forma por la vibración de los labios del músico, sujetos por la copa de la boquilla (trompeta, trombón, trompa, etc.).

La escala cromática de los instrumentos de viento de madera la proporciona un sistema de almohadas que cubren orificios que cambian el tamaño de la columna de aire del tubo. Los instrumentos de viento de metal utilizan mecanismos (válvulas o correderas) que fuerzan el flujo de aire a través de anillos de tubos adicionales y así cambian el tono del sonido.

Los timbres de los instrumentos de viento son extremadamente diversos. Por tanto, son indispensables en conjuntos y orquestas. Pero destaquemos otra característica que aumenta la popularidad de los instrumentos de viento: tocarlos está asociado con patrones de respiración, lo que enriquece la entonación con las características del habla y el canto humanos.

Es por eso que el arte de tocar instrumentos de viento requiere que el músico tenga habilidades complejas que se relacionan simultáneamente con la formación del sonido, la distribución de la respiración y la entonación. línea melódica y tecnología de control para la parte mecánica de la herramienta.

Nuestra tienda online cuenta con un gran surtido de instrumentos musicales de viento. A veces, ante tanta variedad, los compradores se sienten confundidos a la hora de elegir. ¿Qué debes considerar al elegir una herramienta?

En segundo lugar, elegir una herramienta para educacion primaria, debes saber que las embocaduras, es decir, las formas en que los labios del intérprete están activos, así como las técnicas para tocar los metales y los instrumentos de viento de madera, son fundamentalmente diferentes. Por tanto, no será posible pasar del “cobre” a la “madera” de forma sencilla y sin pérdidas. Intenta decidir de inmediato.

En tercer lugar, considere si vale la pena dominar inmediatamente los instrumentos de viento "de élite". Quizás sea mejor empezar a entrenar y preparar un aparato respiratorio con flauta dulce longitudinal, melódica de viento o armónica, cuya elección en nuestra tienda online no dejará indiferente a nadie.

Instrumentos de viento- Se trata de un tipo de instrumento musical cuyos orígenes se remontan al sistema primitivo. Por lo tanto, se cree que el primer instrumento musical de viento fue un hueso, en el que los antiguos soplaban para producir sonido y luego comenzaban a perforar agujeros para cambiar el sonido. En general, cabe destacar que siempre han tenido una especial influencia en su oyente. Fue gracias a la música de metales que las personas pudieron unirse en un todo, desconectarse de todas sus experiencias y por un tiempo ser transportadas a un mundo de euforia y alegría. Ahora es imposible celebrar un desfile, una festividad o una simple fiesta folclórica sin una banda de música.

Hoy en día, para tocar en orquesta se suele utilizar un instrumento musical de viento, pero al mismo tiempo la orquesta puede ser sinfónica o de jazz. Precisamente porque muchas composiciones con instrumentos de viento requieren de todo un equipo de músicos, los instrumentos de viento son menos comunes que, por ejemplo, los teclados o las guitarras. Hoy en día, la mayoría de las personas que saben tocar instrumentos de viento son estudiantes de escuelas de música o músicos profesionales, pero es casi imposible encontrarse con "autodidactas".

Al mismo tiempo, todos los instrumentos de viento son fáciles de transportar, fáciles de sostener y cómodos de tocar.

Para obtener el sonido del "viento", se utiliza aire, que se sopla en el orificio requerido y crea una oscilación de la columna de aire en el cañón del instrumento. La característica más importante de cualquier instrumento musical, ya sea trombón, corneta o viola, es el tono que produce toda la columna de aire. Este indicador depende de la longitud y el tamaño del pilar. Cambian el tono de un instrumento de viento cambiando la longitud de la columna o ajustando el volumen de aire que entra en la columna ( este método también llamado sobresoplado). Para cambiar la longitud de la columna se utiliza una máquina de voz o abriendo y cerrando un orificio en el tubo del instrumento.

Clasificación

Si hablamos de la clasificación de los instrumentos musicales de viento, se pueden dividir en: de madera y de cobre. Los de madera incluyen, por ejemplo, un oboe y los de cobre, una trompeta. Los nombres de estas categorías nos informan sobre el material que se utiliza en la fabricación del instrumento. Hoy en día, los instrumentos individuales se fabrican de metal o plástico en lugar de madera.

Los instrumentos musicales de viento de madera más populares son:

• Clarinete que, gracias a su amplio registro, ofrece al músico una gran variedad de opciones para tocar la melodía.
• La flauta tiene un sonido agudo y permite interpretar magníficas partes solistas.
• Fagot, para tocar sonidos graves.

Entre los instrumentos musicales de cobre cabe destacar:

• Un saxofón del que ninguna orquesta de jazz puede prescindir.
• Trombón llenando la orquesta con sonido de bajo.
• Fanfarria, que es un atributo obligatorio de cualquier evento especial.

En resumen, me gustaría señalar que hoy en día la popularidad de los instrumentos musicales de viento no es tan grande como hace varios siglos. Pero al mismo tiempo podemos decir con seguridad que ni una sola sinfónica ni una sola orquesta de jazz podrá prescindir de ellos. Por lo tanto, si desea sumergirse en el mundo de la armonía espiritual, asegúrese de tomarse el tiempo y escuchar varias obras escritas para bandas de música, créame, esto no solo le dará una oleada de fuerza, sino que también le garantizará la paz. mente.

Tocar la mayoría de los instrumentos de viento implica utilizar el aliento humano. De aquí proviene su nombre: antiguo palabra rusa"espíritu" significa aire. El cuerpo sonoro de cualquier instrumento de viento es una columna de aire encerrada en el orificio.

La clasificación de los instrumentos musicales se basa en su división según la naturaleza y condiciones de uso de los cuerpos sonoros. Según el método de producción del sonido, el tipo de vibrador que hace vibrar una columna de aire, los instrumentos de viento se dividen en flauta, lengüeta y boquilla. Flauta (labial o sibilante)
El vibrador de estos instrumentos es una corriente de aire cortada por el borde afilado de la abertura labial o la pared del tronco. Las flautas incluyen:

• instrumentos en forma de ocarina: varios silbatos de cerámica con agujeros para tocar;

flautas longitudinales:

• abierto: instrumentos cuyo cañón está abierto en ambos extremos;
• de varios cañones: instrumentos que son un conjunto de tubos de varios tamaños, con un extremo de cada tubo cerrado y el otro abierto;
• silbato: instrumentos en cuyo extremo superior (cabeza) del cañón se inserta un casquillo, labio o lengua del intérprete, formando un espacio a través del cual se dirige una corriente de aire hacia el borde afilado del corte del orificio del silbato;
• Las flautas traveseras son instrumentos con un extremo cerrado (cabeza), donde hay una boca, hacia cuyo borde se dirige una corriente de aire.

Caña

El vibrador de este grupo de instrumentos es una placa elástica: un rompedor (bastón, pío). Este grupo incluye:

• instrumentos con lengua libre: en forma de placa de corteza de abedul, hoja de hierba, etc.;
• instrumentos con lengüeta de golpe simple o doble;
• Instrumentos con lengüeta deslizante: armónicas, armonios, etc.

Boquillas

El vibrador de estos instrumentos son los labios del intérprete, los cuales se encuentran debidamente cerrados y recogidos. La posición, el grado de elasticidad y flexibilidad de los músculos labiales y faciales del intérprete, su entrenamiento, resistencia y fuerza al tocar un instrumento de viento se suele denominar embocadura. Los intérpretes que tocan instrumentos de boquilla presionan sus labios con fuerza contra la boquilla y la corriente de aire enviada los hace vibrar. Así, a diferencia de todos los demás instrumentos de viento, las embocaduras de las boquillas no participan simplemente en el proceso de formación del sonido, sino que son un excitador directo de vibraciones: un vibrador. Y aunque los intérpretes de flauta y instrumentos de lengüeta también deben tener una embocadura (el flautista la usa para dirigir una corriente de aire al corte del instrumento, el intérprete de un instrumento de lengüeta, cubriendo la lengüeta con los labios, usa la embocadura para controlar su vibración), son los instrumentos de boquilla los que se llaman embocadura.

Los instrumentos de flauta y lengüeta utilizados en la interpretación profesional suelen denominarse instrumentos de viento de madera, a pesar de que no siempre el material para su fabricación es la madera; boquillas - instrumentos de metal.

La frecuencia de vibración de la columna de aire encerrada en el tubo de un instrumento de viento (el tono del sonido) depende de la longitud del tubo. A medida que aumenta su longitud, la frecuencia de oscilación disminuye (el tono del sonido disminuye); a medida que disminuye su longitud, la frecuencia de oscilación aumenta (el tono del sonido aumenta). Además, aumentando la tensión de la embocadura y la velocidad del aire soplado (soplado), se puede hacer que la columna de aire vibre no solo en su conjunto, sino también dividida en 2, 3, 4, etc. Toda la columna de aire produce el tono fundamental. Una columna de aire, dividida en dos partes iguales, suena una octava por encima del tono fundamental, en tres partes iguales - un duodécima por encima del tono fundamental, en cuatro partes iguales - dos octavas por encima del tono fundamental, etc. Esta secuencia de sonidos producidos sobre un instrumento de viento al soplar, se llama escala natural, y los sonidos en sí se llaman naturales o armónicos. En el oboe, el clarinete y el fagot, el soplo se produce mediante válvulas especiales de "octava". Para mayor claridad, presentamos una escala natural construida desde el sonido hasta una octava mayor (ver ejemplo 1).

Como ya se indicó, la altura absoluta del tono fundamental depende de la longitud del tubo del instrumento, pero los intervalos entre sobretonos no dependen de la altura absoluta del tono fundamental, sino que siempre permanecen constantes: entre el primer y segundo sobretonos hay una octava pura, entre la segunda y la tercera hay una quinta perfecta, entre la tercera y la cuarta, una cuarta perfecta, etc. Los intervalos entre los armónicos no corresponden a los intervalos del mismo nombre en la escala de temperamento igual, pero esta discrepancia no es tan grande como para no utilizar sonidos naturales en la práctica. La excepción son los armónicos séptimo, undécimo, decimotercero y decimocuarto, que son tan diferentes de los sonidos correspondientes de la escala de temperamento igual que el oído los percibe como falsos. A pesar de esto, antes de la invención de los instrumentos cromáticos, se usaban ampliamente para tocar trompas y trompetas naturales.

Los instrumentos musicales de viento se conocen desde tiempos prehistóricos. Presumiblemente durante el Paleolítico (aproximadamente 80-13 mil años a. C.), aparecieron la flauta, la trompeta y la concha; en el Neolítico (aproximadamente 5-2 mil años a. C.) flauta con agujeros para tocar, flauta de Pan, flauta travesera, trompeta travesera, flautas de una sola lengüeta, flauta de nariz, trompeta de metal, flautas de dos lengüetas.

Los instrumentos de viento de flauta y lengüeta son tubos huecos de sección transversal cilíndrica o cónica y, a veces, cónica inversa. Los instrumentos de flauta y lengüeta más simples permitían producir con ellos solo una pequeña cantidad de sonidos naturales. En la flauta de Pan se conseguía una escala sonora progresiva a través de tubos de diferentes tamaños (cuanto más corto era el tubo, más agudo era el sonido). Sin embargo, cambiarlos durante el juego dificultó la técnica. Surgió la idea de intentar variar la longitud de la columna de aire dentro de un tubo perforando agujeros en él. El orificio abierto permitió que el aire enviado por el intérprete al instrumento saliera del tubo antes de su final, lo que acortó la columna de aire y así aumentó el sonido. El agujero, cerrado con un dedo, restauró la integridad del tubo.

La flauta se generalizó en Antiguo Egipto(mem - flauta longitudinal con cinco agujeros para tocar y sebi - transversal), Palestina (ugab - flauta abierta longitudinal), en China (paixiao - un tipo de flauta de Pan; xiao - flauta de bambú longitudinal con seis agujeros para tocar; di - flauta transversal de bambú con seis agujeros para tocar, cuatro agujeros para afinar y uno para colorear el timbre xuan - flauta de arcilla longitudinal con seis agujeros para tocar), India (vansha - flauta transversal y layu - longitudinal). En mucha menor medida, el instrumento se difundió en Grecia antigua y Roma. Estas son variedades de siringe (flauta): la armónica (un tipo de flauta longitudinal de registro alto) con agujeros para tocar y la flauta de Pan.
En países mundo antiguo Además de las flautas, estaban muy extendidos los instrumentos de lengüeta. En la Antigua Grecia uno de los instrumentos más queridos era el aulos. El instrumento era un tubo cilíndrico o cónico con 3, 4 o 6 agujeros para tocar y una lengüeta doble. El intérprete solía utilizar dos aulos al mismo tiempo. En uno sonaba la melodía, en el otro el tono constante que la acompaña. EN el siglo pasado BC aulos fue mejorado. El número de hoyos de juego aumentó a 15. Algunos de ellos estaban cerrados con anillos giratorios, lo que facilitó el proceso de ejecución. Avlos acompañado representaciones teatrales, ejercicios gimnásticos, también se utilizó como instrumento militar en campañas militares. Los aulos píticos (bajos) y corales (altos) eran populares. En Roma, aulos se llamaba tibia.

Argul se generalizó en el Antiguo Egipto. El instrumento constaba de dos tubos interconectados de diferentes longitudes y boquillas en forma de pico con lengüetas simples. El tubo corto tenía 6 agujeros de juego y el más largo sólo tenía un agujero para enviar aire. Tocaban dos flautas al mismo tiempo, como un aulos. A diferencia del argul, el tsummara árabe tenía agujeros para jugar en ambos tubos. En China se utilizaban instrumentos del tipo guan y son.

La aparición del oboe europeo está asociada con dos tipos medievales de oboe oriental. Esta es la zurna india y la zurna árabe. Los músicos europeos utilizaban la forma oriental de tocar: la caña del instrumento estaba completamente sumergida en la boca y vibraba libremente, lo que hacía que el sonido fuera muy fuerte y monótono. Durante la Edad Media, surgió una rama del grupo de los oboe: una familia de flautas de Europa occidental con un cañón cónico. Los tubos de agudos y de soprano se llamaban chales, los de alto y tenor se llamaban pommers y los de bajo se llamaban bombardas o grandes pommers de bajo. Estos instrumentos tenían una escala diatónica de casi dos octavas y tenían diferentes afinaciones. La gama total de la familia de pipas se remonta a finales del siglo XVI. cinco octavas y media: desde la contraoctava de fa hasta la tercera de si.

La mejora de los instrumentos de viento de madera se asocia principalmente con un aumento en el número de hoyos para tocar. Ubicados a determinadas distancias entre sí, comenzaron a dividirse en principales y en orificios con válvulas. Estos últimos, a su vez, se dividieron en orificios con válvulas inicialmente en posición cerrada y orificios con válvulas inicialmente en posición abierta.

Los agujeros principales permitieron obtener la escala diatónica principal del instrumento. Como regla general, están cubiertos con anillos (vasos) conectados a válvulas correctoras especiales. Los orificios con válvulas que están en posición cerrada y se abren cuando se presionan permiten obtener tonos alterados en el instrumento. Los orificios con válvulas que están en posición abierta y se cierran cuando se presionan se utilizan para producir los sonidos más bajos del instrumento.

El oboe, el clarinete y el fagot también tienen válvulas de octava. Están ubicados en el lado opuesto de los agujeros principales y ayudan al artista a inflarse demasiado. Para el sobretono de octava se utiliza la misma digitación que para el tono fundamental (más complicado en el fagot), sólo que toda la escala del instrumento sonará una octava más alta.

La flauta, el oboe y el fagot pertenecen a los instrumentos de “octava”. Producen matices tanto pares como impares. El clarinete es un instrumento “quinting”, ya que al soplarlo produce inmediatamente una quinta a una octava del tono fundamental. Es imposible obtener matices uniformes en él.

Los predecesores de los instrumentos de metal modernos fueron las conchas y los cuernos, que se originaron en tiempos prehistóricos. Los cuernos simples, hechos de cuernos de animales e incluso colmillos de elefante, se usaban ampliamente en los casos en que era necesario producir una señal más fuerte que la voz humana. Produjeron varios sonidos naturales, tímbricos inexpresivos, con predominio de matices bajos.

En el Antiguo Egipto, Palestina, Grecia y Roma, la pipa natural de metal recto se generalizó como instrumento militar y de señalización. EN China antigua Se utilizaron tubos de bronce: da-chun-ku (con una campana grande) y xiao-chun-ku (con una campana pequeña). EN India antigua Estaban muy extendidos: el antiguo instrumento de viento shankha (una trompeta hecha de una concha de mar) y la rana-sringa (cuerno).

En una sociedad comunal primitiva, los escuadrones eslavos tenían los instrumentos musicales más simples. Los cuernos de Tury se utilizaban para reunir escuadrones y dar señales militares. En las crónicas de los siglos X-XI. Se mencionan trompetas y panderetas, y en los frescos de la Catedral de Santa Sofía de Kiev (siglo XI) hay imágenes de flautas y trompetas rectas. La Crónica de Ipatiev de 1151 dice que el movimiento de tropas en los escuadrones de Kiev comenzó con el sonido de las trompetas. Durante el reinado de Yuri Dolgoruky (años 90 del siglo XI - 1157), el número de tropas estaba determinado por el número de estandartes y el número correspondiente de trompetas y panderetas.

En el siglo XII. había una división entre trompetas y cuernos. Las trompetas comenzaron a usarse en la práctica militar, los cuernos comenzaron a usarse como guardias, cazadores y pastores. Durante la era de las Cruzadas, las pipas pasaron a ser propiedad de las clases privilegiadas (1096-1270 en su significado fueron equiparadas a armas);

Muchos pueblos de Europa utilizaron cuernos simples hasta la Edad Media. Había tres tipos de cuernos: pequeños (zinc), medianos y llenos o medios. Estaban hechos de cuerno de búfalo. En el siglo XIV. El tronco del cuerno empezó a doblarse. Así se crearon los cuernos de caza o de bosque curvos en forma de anillo y, a finales del siglo XV y principios del XVI, cuernos de señales (postales) algo más pequeños. A principios del siglo XVI. En Alemania aparecieron los cuernos de caza de tres vueltas.

Una mayor mejora de los instrumentos de metal se asocia principalmente con la reposición de su escala natural. Como resultado, en instrumentos 12 largos y de calibre estrecho, fue posible extraer una escala natural desde el segundo al decimosexto armónicos, y en instrumentos cortos y de calibre ancho, del segundo al sexto y octavo armónicos. Junto con la mejora de los instrumentos de metal, también mejoró la técnica interpretativa. Así, a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Surgió una nueva técnica de interpretación: clarino (del latín clarus - claro). Consistía en el máximo aprovechamiento del segmento superior de la escala natural, donde la secuencia de sonidos producidos se vuelve progresiva. El uso constante del registro superior del instrumento (trompeta o trompa) requería la máxima habilidad por parte del intérprete. Los mayores logros de esta técnica se reflejan en las obras de los compositores A. Vivaldi (1678-1741), G. Handel (1685-1759) y J.-S. Bach (1685-1750).

La búsqueda asociada a la creación de instrumentos de metal cromáticos se puede ver más claramente en el ejemplo de la mejora del corno francés (ver corno francés). A veces, estas búsquedas conducían a resultados completamente inesperados. Así, la experiencia de crear una bocina con válvulas, emprendida en 1760 por F. Kelbel, condujo a la creación de bugelhorns, instrumentos de válvulas de calibre ancho que se generalizaron en las bandas de música.

Mecanismo de válvula inventado en principios del XIX c., amplió significativamente las capacidades de los instrumentos de metal, aunque en términos de timbre los instrumentos naturales eran superiores a los cromáticos. Hay dos tipos de mecanismo de válvula: acción de bomba (pistón) y giratoria. La bomba fue utilizada por primera vez por los maestros berlineses F. Blümel y G. Stölzel en 1814 para la bocina. El diseño de la válvula rotativa fue creado en 1832 por P. Riedl de Viena. El mecanismo de válvula consta de varios tubos o coronas adicionales de varias longitudes. Cada una de las coronas corresponde a dos válvulas, que incluyen las coronas en el tubo principal y, en consecuencia, bajan toda la afinación del instrumento.

Todos los instrumentos de metal cromáticos, excepto el trombón, tienen tres válvulas principales. La primera válvula baja toda la afinación del instrumento en 1 tono, la segunda en 1/2 tono, la tercera en 2,5 tonos. Las tres válvulas juntas bajan el tono del instrumento en 3 tonos. De esta manera, todos los intervalos entre los sonidos naturales (excepto la octava entre I y II) se llenan cromáticamente. Es necesario tener en cuenta que al encender las coronas por separado, la escala del tubo principal se reduce exactamente en la cantidad requerida: para disminuir en 1/2 tono, la longitud del tubo principal debe aumentarse en 1/15 de su parte, disminuir en un tono - en 1/8, disminuir en un tono y medio - en 1/5. Cuando enciendes dos o tres coronas al mismo tiempo, la proporción cambiará drásticamente. Entonces, si presiona la tercera válvula simultáneamente con la primera, la longitud de su corona ya no será 1/5 de la longitud del tubo principal, sino un valor ligeramente menor, ya que la longitud de la primera corona ya se ha agregado. a la longitud del tubo principal. Cuando enciende las tres coronas al mismo tiempo, esta diferencia será aún más notable (en lugar de disminuir en 3 tonos, la escala general disminuirá en 2,3/4 tonos). Por lo tanto, cada corona se hace un poco más larga que la calculada, lo que reduce solo ligeramente los sonidos cuando se presiona cualquier válvula. Pero al combinar válvulas se obtienen sonidos entonacionalmente más puros. Sin embargo, en combinaciones que involucran una tercera válvula, las relaciones calculadas entre los tubos principal y adicional cambian significativamente.

El uso de una cuarta válvula (válvula de cuarto) en algunos instrumentos permite llenar cromáticamente los intervalos entre los sobretonos I y II, pero casi todos los sonidos tomados usando combinaciones de válvulas suenan significativamente más altos, y cuando se presionan las cuatro válvulas simultáneamente de bajar 5,1/2 tonos, la escala principal disminuirá sólo 5 tonos. Sin embargo, el uso de una válvula de cuarto simplifica las combinaciones de válvulas. Además, el uso de un cuarto de válvula aumenta el alcance del instrumento en un tercio importante.

El mecanismo de balancín tiene un solo instrumento: un trombón (

Durante las lecciones en escuela de musica estudiando herramientas orquesta sinfónica . Empezamos con un grupo de metales. En casa quería reforzar con mi hijo los nombres de los instrumentos y sus voces. Recogido en un solo lugar foto de instrumentos de viento Y música interpretada por ellos. Puedes escuchar los instrumentos online. Espero que a alguien le resulte útil y que le lleve mucho menos tiempo que el nuestro.

Los instrumentos musicales de viento se dividen en de madera Y cobre. Inicialmente, esta clasificación se debía al material con el que estaban elaborados. Ahora bien, esta división es muy arbitraria, por ejemplo, la flauta y el saxofón están hechos de metal, aunque pertenecen a instrumentos de viento de madera.

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Instrumentos de viento: escucha los sonidos de los instrumentos.

1. Flauta| Escuchar en línea

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1. Oboe | Escuchar en línea

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1. Fagot | Escuchar en línea

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Instrumentos de metal: escucha los sonidos de los instrumentos.

1. Tubería| Escuchar en línea

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