Lyudmila Novopashina
Método de unificación de directores musicales.
Compilado por:
Música jefe de Novopashina L.G. MBDOU No. 1 “Zvezdochka”
Resumen de una parte separada de una lección abierta sobre cómo enseñar a los niños a tocar instrumentos musicales infantiles. Edad preescolar media
Tema: “Música mágica de ritmo según el método de Carl Orff”. Un cuento de hadas con instrumentos de ruido "En el pueblo"
Érase una vez un abuelo (tambor) y una mujer (cucharas). Y tenían una nieta alegre, Mashenka (sonaja). Mashenka salió al patio por la mañana y decidió alimentar a las gallinas. Las gallinas (campanas) llegaron corriendo, picotearon los granos, le dieron las gracias a Masha y se escaparon. Mashenka llama a las gallinas (sonaja). Las gallinas (maracas) vinieron corriendo, picotearon los granos y agradecieron a Masha. Mashenka también entró en la casa y el abuelo (tambor) salió de la casa y fue a alimentar a las ovejas. Las ovejas (latas, botellas) vinieron corriendo, comieron y agradecieron al abuelo. El abuelo también entró a la casa (tambor). Y la vaca Burenka (dudochka) estaba pastando en el prado. La abuela la escuchó y fue a ordeñar la vaca (cucharas). Burenka (dudochka) le dio leche a su abuela y se fue a pastar a los prados (dudochka). La propia abuela bebió leche (cucharas), le dio de beber a su nieta (sonaja, abuelo (tambor), no se olvidó de darle agua al gato Murka (triángulo, al perro Zhuchka (martillo). Todos comieron y cantaron una canción.
Canción "Rain" (orquesta de ruido).
“Escalera” de E. Tilicheva
1. Lección. Contenido del programa: Introducir a los niños al canto y practicar la entonación pura.
Método: canto solo. Consideramos una escalera de 5 peldaños y una muñeca matrioska que sube y baja.
2. P.D.: Enseñe a los niños a transmitir el movimiento progresivo de la melodía hacia arriba y hacia abajo.
M.P.: Invito a los niños a cantar una canción, acompañando cada sonido con un movimiento de la mano (arriba y abajo).
3. P.D.: Enseñar a los niños a distinguir el movimiento progresivo de la melodía hacia arriba
M.P: Los niños cantan la canción varias veces. Luego determinamos dónde va la matrioska: hacia arriba o hacia abajo. Los niños muestran el movimiento de una muñeca nido en una escalera (individualmente).
4. P.D.: Enseñar a los niños a interpretar una melodía en su movimiento progresivo en un metalófono.
M.P.: Interpreto una canción con un metalófono, llamando la atención de los niños hacia el disco con el que comienza el juego. Los niños intentan tocar una canción (Zrebenka, yo los ayudo).
5. P.D.: Continúe aprendiendo a tocar el metalófono, distinga el tono de los sonidos, la dirección del movimiento de la melodía.
M.P.: Los niños interpretan individualmente una canción con un metalófono (Zreb). Me aseguro de que el martillo esté en la posición correcta en mi mano.
6. P.D.: Dominar las técnicas de correcta producción de sonido.
M.P.: Invito a los niños a tocar una canción en el metalófono, el resto
los niños muestran el movimiento de la melodía con la mano.
7. P.D.: Activa los movimientos independientes de los niños.
M.P.: Ofrezco el juego” Acertijos musicales" Un niño interpreta la canción “La escalera”, el otro muestra el movimiento de una matrioska a lo largo de la escalera. El siguiente acertijo es "Lluvia" (débil, más fuerte, más fuerte).
Tema: “Música mágica de ritmo según el método de Carl Orff”. Un cuento de hadas con instrumentos de ruido "En un claro del bosque"
Un día de verano salió el sol claro (traqueteo). Salido hermosas mariposas(Las campanas vuelan, dan vueltas y aterrizan sobre flores fragantes.
Los pájaros empezaron a cantar en el árbol. En la rama inferior hay un cuco (xilófono), y en la rama superior hace eco un pequeño gorrión (metalófono), nuevamente un cuco (xilófono, nuevamente un gorrión (metalófono).
Los conejitos (cubos) saltaron al claro, saltando, disfrutando del cálido sol, y de repente detrás de un árbol vieron un astuto zorro (metalófono). Las liebres (cubos) se asustaron y se alejaron al galope. , ¿de quién debería hacerse amigo?
De la nada pasaron corriendo lobos (latas, botellas). Vieron un zorro y empezaron a jugar con él, tan fuerte que despertaron a los osos.
Los osos llegaron al claro del bosque y también jugaron con los animales del bosque, y los conejitos (cubos) también saltaron hacia ellos. Y los animales decidieron crear su propia orquesta forestal.
Se sentaron juntos y empezaron a tocar “En el huerto o en la huerta” (orquesta
ruido.)
“Skok-skok-skok” ruso canción popular
1. Lección. Contenido del programa: Introducción al canto. Aprende a cantar, transmitiendo correctamente el patrón rítmico de la canción.
Método de dirección: Los niños escuchan la canción, yo canto. los niños cantan
pasando el patrón rítmico del canto con palmas
2. P.D.: Transmite con precisión el patrón rítmico de los instrumentos de percusión.
M.P.: Los niños realizan un canto, mostrando el movimiento de la melodía con la mano. Un grupo de niños toca un patrón rítmico con instrumentos de percusión. Repita 2-3 veces, cambiando el canto y el juego de los niños.
3. P.D.: Continúe dominando las habilidades de tocar el metalófono.
M. P: Yo mismo toco el metalófono, indico los discos con los que empezamos a tocar (2-3 niños).
4. P.D.: Dominar las técnicas de correcta producción de sonido, desarrollar la independencia.
M.P.: Los niños cantan una canción con acompañamiento musical. Les muestro desde qué disco empezamos a reproducir. Toco acompañamiento de piano.
5. P.D.: Domine las habilidades de tocar el metalófono, transmita con precisión el patrón rítmico.
M.P.: Toco y me propongo determinar la melodía de una canción familiar. Todos los niños cantan y el grupo transmite el patrón rítmico en cubos, cucharas y cajas. 2-3 se realizan en un metalófono.
6. P.D.: Domina las habilidades de jugar juntos.
M.P.: Sugiero interpretar una melodía en un metalófono para dos niños por turno y luego tocarla juntos usando un instrumento musical.
acompañamiento. Os enseño a escucharos unos a otros y a la música.
7. P.D.: Aprende a tocar en conjunto.
M.P.: Tocan 2-3 metalófonos. Si cometen un error, juegan por separado.
8. P.D.: Domina las habilidades de jugar juntos. Desarrollar actividad creativa, observar la dinámica general.
M.P.: Los niños identifican una canción por su patrón rítmico. Luego lo cantan con acompañamiento, 3-4 tocan metalófonos, otros tocan instrumentos de percusión.
Publicaciones sobre el tema:
Informe “Enseñar a los niños a tocar instrumentos musicales ruidosos” Hay varios tipos de orquesta infantil: orquesta de ruido (incluidas diferentes tipos Instrumentos de percusión que no tienen escala.
Niños tocando instrumentos musicales infantiles en vacaciones y entretenimiento. El programa matiné incluye varios tipos actividad musical: los niños cantan, bailan, juegan juegos de musica, realizar bailes redondos. Uso.
Tocar instrumentos musicales para niños le permite decorar la vida de un niño, entretenerlo y despertar su deseo de su propia creatividad. En el proceso de aprendizaje.
Lección sobre el desarrollo de las habilidades musicales de los niños en edad preescolar mientras aprenden a tocar instrumentos musicales no tradicionales. Desarrollo habilidades musicales niños en edad preescolar cuando aprenden a tocar instrumentos musicales no tradicionales. MBDOU d/s N° 118, 2010.
Consulta “El papel del docente en la enseñanza de los niños en edad preescolar a tocar instrumentos musicales” Tocar instrumentos musicales infantiles es una de las especies importantes actividades escénicas de los niños. Desarrolla habilidades musicales y creativas.
Plan de lección:
1) Momento organizacional
2) Calentar. Ejercicios dirigidos a la libertad del sistema musculoesquelético.
3)Trabajar con material musical (utilizando tecnología que salve la salud).
4) Situación problemática basada en material educativo.
5) Consolidación del material cubierto - medios de expresión en música (uso de tecnología de juegos).
6) Resumen de la lección.
7) Tarea.
Descargar:
Avance:
Gestión del sistema educativo de la administración del distrito municipal de Lukhovitsky.
MBOU DOD "Escuela de música para niños rurales de Krasnopoimovskaya"
Lección abierta sobre especialidad.
(Departamento de instrumentos folclóricos)
Sobre el tema: “Etapas principales educacion primaria tocando la guitarra"
Profesora: Romanova O.N.
P. Krasnaya Poyma 2012
tipo de lección : combinado (consolidación de conocimientos, aplicación compleja de conocimientos).
La lección incluye:
Configuración organizativa y de contenidos.
Probar la profundidad de comprensión y la solidez del conocimiento del estudiante.
Interacción entre un maestro y un niño basada en un mensaje: la adquisición de nuevos conocimientos, habilidades y capacidades.
Consolidación del material aprendido y ejercicios.
Diagnóstico de la fortaleza de la adquisición de conocimientos.
Instrucciones de tarea
Tipo de lección: tradicional
Propósito de la lección : consolidación del concepto de medio expresividad musical A base de ejercicios, juegos didácticos y trabajos estudiados.
Métodos de enseñanza:
1) Perspectiva: transmisión verbal y percepción auditiva. El profesor comunica información ya preparada mediante demostraciones. El alumno comprende y recuerda.
2) Reproductiva: los estudiantes recuerdan la información comunicada por el profesor. Promueve la formación de conocimientos, destrezas y habilidades a través de un sistema de ejercicios.
3)Práctico: musical y didáctico juegos, acciones repetidas para mejorar habilidades y desarrollar el oído musical.
Técnicas metódicas:
Verbal, visual, práctico.
Activación de la audición, apelación a la percepción musical del alumno.
Desarrollo del pensamiento, iniciativa creativa.
Técnicas de control y autocontrol: al actuar, escuche el sonido que se reproduce; Realizar correctamente la melodía y transmitir el patrón rítmico.
Condiciones psicológicas en la lección.:
Movilizando la atención actividad cognitiva, ritmo óptimo de la lección, flexibilidad, capacidad de reorganizar compositivamente la lección teniendo en cuenta la situación actual, microclima psicológico en la lección.
Objetivos de la lección:
De una forma que resulte interesante para el niño, consolidar el concepto de medios expresivos en la música y su influencia en el tono emocional-figurativo de la obra, ampliar posibilidades creativas Estudiante en el proceso de aprender a tocar el instrumento.
1) Educativo: consolidar los conocimientos teóricos aprendidos (golpes, modo, tempo, timbre, ritmo, melodía), continuar la formación de habilidades prácticas, trabajar con matices dinámicos, interpretar una pieza en un tempo determinado).
2) De desarrollo: desarrollo de la audición, coordinación de movimientos, figurativo. pensamiento musical, actividad creativa a través de diversas actividades.
3) Educadores: cultivar el amor por la música, educar. gusto estético, cultivar la perseverancia, el trabajo duro, la concentración.
Herramientas de aprendizaje:
Instrumento (guitarra), silla, reposapiés, mando a distancia, partituras, dibujo, rompecabezas musicales.
Aplicación de tecnologías educativas:
1.Ahorro de salud:
Se desarrollan los músculos de los dedos, lo que tiene un efecto positivo en la memoria. clases de musica Te enseñan a utilizar tu jornada laboral de forma más racional, estará más organizada.
Organización racional de la lección: pausa dinámica, inclusión de momentos de juego, ejercicios.
Alternancia de diferentes tipos. actividades educativas(La ejecución de escalas y ejercicios se sustituye por el análisis de material musical, la repetición de piezas aprendidas y la escucha de música).
La comodidad psicológica, el estilo de comunicación entre profesor y alumno y la carga son importantes en la lección. emociones positivas, manifestación de buena voluntad.
2. Tecnología de aprendizaje centrado en el estudiante:
El reconocimiento del alumno como principal figura activa en todo el proceso educativo es una pedagogía orientada a la personalidad. Esta tecnología se basa en el reconocimiento de la individualidad y originalidad de cada persona, su desarrollo, en primer lugar, como individuo dotado de una experiencia subjetiva propia y única. La lección crea las condiciones para la autorrealización del estudiante, el desarrollo de habilidades cognitivas individuales y la imaginación creativa.
Ejercicios “Dedos que caminan”, “Hocus pocus”.
Esta tarea anima al estudiante a elegir de forma independiente formas de resolver un problema determinado; revela la experiencia subjetiva del estudiante; evalúa no solo el resultado, sino principalmente el proceso de aprendizaje; estimula el autodesarrollo y la autoexpresión en el curso de la adquisición de conocimientos.
3. Tecnología del aprendizaje basado en problemas:
Esta tecnología implica una promoción consistente y específica. problemas educativos frente al estudiante. El estudiante participa en una actividad mental activa, expresa su propia opinión y absorbe activamente conocimientos.
4.Tecnología de formación de motivación o tecnología de juego.:
La tecnología implica la organización de actividades de juego encaminadas a buscar, procesar y asimilar informacion educativa. Es bueno utilizarlo durante el entrenamiento inicial. Incluir momentos de juego en el proceso educativo aumenta el interés del alumno por practicar el instrumento y lo activa. actividad creativa. El profesor crea en la lección la llamada “situación de éxito”. La sensación de éxito aumenta la motivación para aprender, mantiene el interés y el entusiasmo por tocar el instrumento y evoca emociones positivas.
Plan de lección:
1) Momento organizacional
2) Calentar. Ejercicios dirigidos a la libertad del sistema musculoesquelético.
3)Trabajar con material musical (utilizando tecnología que salve la salud).
4) Situación problemática basada en material educativo.
5) Consolidación del material tratado - medios expresivos en la música (uso de tecnología de juegos).
6) Resumen de la lección.
7) Tarea.
Progreso de la lección:
1) Momento organizacional. Saludar, sentarse frente al instrumento, prepararse para un trabajo creativo activo.
2) Calentar. Ejercicios "Dedos para caminar", destinado a liberar los dedos de la mano derecha. (Supervisamos la calidad de la producción de sonido y la libertad de los dedos de la mano derecha).
Ejercicio "Hocus Pocus"(tocando el patrón rítmico del poema):
Enfoque - muerde, arrastre - piérdete,
Un ratón viaja en un camión volquete.
¿Qué estás haciendo, esto es un ratón?
¿Nos estás menospreciando?
Shoo, shoo, shoo.
P P P P
1 1 2 2 1 1 3 3
P P P P
1 1 4 4 1 1 3 3
P P P |
1 1 2 2 1 1 3
P P P |
1 1 4 4 1 1 2
Consolidar habilidades non legato en el aprendizaje de escalas fa mayor . Performance basada en el primer sonido, trabajando con dinámica.
Repetición de escalas en do mayor y re mayor. a un ritmo rápido, utilizando sombras dinámicas y varios patrones rítmicos (uso de duraciones: negras y corcheas).
Estudio de L. Panayotov (la menor).
3)Trabajar con material musicalutilizando tecnología que salva la salud. El alumno interpreta piezas previamente aprendidas.
N. Ponyaev "Otoño"(escuchar, trabajar la imagen, trabajar la dinámica), utilizar ayuda visual(dibujo).
Canción popular ucraniana “Un cosaco cruzó el Danubio” (trabajar en lugares difíciles).
Física. calentamiento:
Ejercicio para los ojos: mueva los ojos hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia arriba, hacia abajo, ciérrelos, ábralos.
Ejercicio "Ciempiés": cierra las manos formando un anillo ( derecha está en la parte superior), pase alternativamente los dedos de ambas manos a lo largo de la superficie de las manos, pronunciando el texto: “Dos ciempiés corrieron por el camino. Corrimos y corrimos y nos alcanzamos”.
4) Situación problemática basada en material educativo.
Arreglo de V. Kalinin Canción popular rusa “Like a Meadow”
(analizando el texto musical, viendo partes individuales - tema y acompañamiento, tocando el tema con la letra de la canción, combinando 2 partes).
5) Consolidación del material cubierto(notas de la primera y segunda octava, medios expresivos en la música) utilizando tecnología de juegos (dibujos, rompecabezas).
6) Resumen de la lección:
Los medios de expresión musical influyen más directamente en el carácter de una obra musical, su imagen. El desarrollo simultáneo de la audición, el sentido del ritmo, la capacidad de leer notaciones musicales y tocar expresivamente aumenta la eficacia de dominar cada habilidad por separado y proporciona una experiencia holística y enfoque sistemático al aprendizaje. Experimentar activamente una pieza musical ayuda a la percepción de la música y tiene un efecto positivo en proceso creativo. Al encender una chispa de interés por aprender sobre el fascinante mundo de la música, cultivamos en el estudiante el amor por el arte y moldeamos su gusto artístico y estético.
7) Tarea, calificación.
En teoría y práctica. educación musical Hay varios enfoques para enseñar a los niños. edad preescolar tocando instrumentos.
Se conocen varias formas de aprender a tocar instrumentos musicales melódicos: por notas, por colores y símbolos digitales, por oído.
Enseñar a los niños a tocar a partir de notas requiere mucha mano de obra, aunque a veces se utiliza en la práctica. No todos los niños en edad preescolar dominan la notación musical a menos que se realice un trabajo individual constante.
Es importante que los niños comprendan la conexión entre la ubicación de las notas en el pentagrama y su sonido en la melodía, eliminando la reproducción mecánica de notas musicales.
El sistema de color, muy extendido en el extranjero, es conveniente para que los niños dominen rápidamente la ejecución de instrumentos. A cada sonido se le asigna una designación de color específica (teclas de colores, placas de metalófono). El niño tiene una grabación de la melodía en designación de color: se utilizan círculos de colores o una imagen en color de notas, con y sin designación rítmica. Es muy fácil tocar con este sistema, pero con este método de tocar (veo un símbolo de nota verde, presiono la tecla verde), el oído no participa en la reproducción de la melodía, el niño toca mecánicamente.
De manera similar, a los niños se les enseña a tocar según los números pegados cerca de cada placa del metalófono y a escribir la melodía en notación digital. También se puede modelar la designación de la duración (palos largos y cortos, etc.)
Sistema digital propuesto en los años 30. N.A. Metlov, en ese momento, pudo haber estado justificado, pero luego comenzó a usarse con menos frecuencia, ya que conduce a una reproducción mecánica de la melodía.
Ambas formas de enseñar a los niños (usando el color y símbolos digitales) le permiten obtener fácil y rápidamente el resultado deseado, pero no tienen un efecto en el desarrollo: la proporción de reproducción mecánica de la melodía en estos métodos es demasiado grande.
El mayor efecto del aprendizaje en el desarrollo se logra sólo jugando de oído. Este método requiere desarrollo continuo Audición, entrenamiento auditivo serio.
A partir de edad más joven Es importante animar a los niños a escuchar los sonidos de la melodía, compararlos y distinguirlos por tono. Para acumular experiencia auditiva y desarrollar la atención auditiva de los niños, se utilizan material didáctico, simulando el movimiento de la melodía hacia arriba, hacia abajo, en su lugar. Se trata de una escalera musical que va de flor en flor (notas), mariposa, etc. Al mismo tiempo, se cantan los sonidos de la melodía, correspondientes en altura a las proporciones de sonidos simuladas.
También puedes mostrar con tu mano el movimiento de los sonidos de una melodía mientras la reproduces simultáneamente (con tu voz o en un instrumento).
El método para enseñar a los niños a tocar instrumentos musicales de oído se basa en una ampliación gradual de la gama de canciones interpretadas. Primero, el niño toca una melodía basada en un sonido. Antes de tocar una melodía, escucha cómo se interpreta. director musical, quien primero la canta, llamando la atención sobre el hecho de que los sonidos de la melodía no difieren en tono, luego toca el metalófono y canta al mismo tiempo. Cantar cánticos permite a los niños imaginar mejor la dirección del movimiento de la melodía y desarrolla percepciones musicales y auditivas.
A los niños se les enseñan técnicas de producción de sonido: sujetar el martillo correctamente (debe descansar libremente sobre dedo índice, se sujeta ligeramente con el grande), dirija el golpe al centro de la placa del metalófono, no sujete el martillo sobre la placa, sino retírelo rápidamente (como una pelota que rebota). Cuando se tocan notas largas. El martillo debería rebotar más alto, las notas cortas deberían rebotar más bajo. Cuando un niño toca una melodía con un sonido, debe reproducir con precisión el patrón rítmico. Para ello, a la hora de cantar una melodía con letra, puedes centrarte en el ritmo de los poemas. Para comprender la relación entre las duraciones de los sonidos de las melodías, se modelan utilizando palos largos y cortos o notaciones aceptadas en notación musical (negras, corcheas).
Así, aprender a tocar instrumentos musicales incluye tres etapas: en la primera, los niños escuchan y memorizan melodías, las cantan, se familiarizan con las técnicas de interpretación, en la segunda seleccionan canciones, en la tercera las interpretan a voluntad.
El método de enseñanza de los instrumentos infantiles depende de:
- o - el instrumento pertenece a un determinado grupo y subgrupo de clasificación;
- o - el principio de producción de sonido;
- o - la edad del ejecutante y las tareas que le sean asignadas;
- o - el nivel de desarrollo físico, musical y emocional del intérprete;
- o - disponibilidad de condiciones (materiales, temporales, organizativas) para aprender a tocar el instrumento.
La metodología para aprender a tocar cualquier instrumento musical debe incluir los siguientes pasos:
- 1. Conocimiento del instrumento: historia de su creación, características de diseño, capacidades de ejecución;
- 2. Puesta en escena de los aparatos escénicos: cuerpo, brazos, etc.;
- 3. Dominar las técnicas básicas de producción sonora;
- 4. Desarrollo de habilidades interpretativas: trabajo en la interpretación artística, expresiva, emocional, musicalmente alfabetizada y técnicamente perfecta de una obra musical;
- 5. Trabajar en una pieza musical.
Métodos para aprender a tocar instrumentos de percusión.
Los instrumentos de percusión resultan especialmente atractivos para los músicos jóvenes. Aprender a tocar la mayoría de los instrumentos de percusión orquestales (rublo, trinquete, badajo, etc.) no requiere mucho tiempo ni una formación especial, mientras que el desarrollo de las habilidades de interpretación adecuadas le permitirá dominar los más complejos sin mucha dificultad en el futuro. instrumentos de percusión, técnicas de interpretación, así como instrumentos musicales de otro grupo de la orquesta.
En el proceso de familiarización con el instrumento de percusión, los niños:
- · Conocer la historia de su creación;
- · Estudiar las características de diseño y las capacidades de desempeño (incluidas las técnicas);
- · Identificar las características que determinan las características específicas de un instrumento en particular;
- · Establecer membresía en un subgrupo basado en el elemento formador de sonido:
- - cuerpo del instrumento - ruido;
- - membrana, membrana - membranosa;
- - placa - laminar;
- - la presencia de varios elementos sonoros - tipo combinado;
- Aprenda cómo se produce el sonido:
- - golpearse los dedos, las palmas, los palos, los martillos, las mazas, los instrumentos (de nombres iguales o diferentes) o partes de instrumentos entre sí;
- - como resultado de sacudidas;
- - fricción (deslizamiento);
- - otras técnicas de producción sonora, incluidas las mixtas;
- · Conocer las propiedades del sonido (tono indefinido o definido, características tímbricas, capacidades dinámicas, etc.);
- · Adquirir conocimientos sobre las peculiaridades del uso de instrumentos de percusión (creación de un fondo rítmico ostinático, efectos de sonido, imitaciones de sonido; tocar solo, en conjunto, enfatizar matices dinámicos, etc.)
El proceso de aprender a tocar debe comenzar con un calentamiento propedéutico especial de las manos sin instrumento. Esto te permitirá preparar el aparato de juego para el juego, formar y reflejar las sensaciones musculares necesarias para el juego y desarrollar la coordinación de las manos. En etapa inicial Se recomienda estudiar instrumentos sin un tono específico (del subgrupo de instrumentos de ruido y membranosos).
Así, habiendo analizado los métodos de enseñanza de instrumentos musicales a los niños, podemos concluir que el mayor efecto en el desarrollo se logra cuando se toca de oído.
Reproducción de música instrumental(tocar instrumentos musicales) es un tipo de actividad musical durante la cual los niños tocan varios instrumentos musicales. No se puede subestimar la importancia de la música instrumental para el desarrollo musical y general de los niños. Profesores como K. Orff, B. Teplov, T. Tyutyunnikova, E. Medvedeva y otros notaron que en el proceso de tocar instrumentos se desarrollan habilidades musicales y, sobre todo, todos los tipos de audición musical: tonal, métrica, armónica, tímbrica. , dinámico , sentimiento forma musical. Además, la creación musical instrumental es una fuente importante para comprender el sistema de medios de expresión musical y el conocimiento de los fenómenos y patrones musicales. Promueve el desarrollo de la sutileza y la emocionalidad de los sentimientos.
¿Dónde comienza el conocimiento y el dominio de un instrumento musical en particular?
Este trabajo se basó en la teoría de la profesora-música Lyudmila Valentinovna Shkolyar, quien dividió la actividad musical en los siguientes tipos:
- actividad del oyente (percepción);
- actividad del intérprete (actuación),
- actividades del compositor (creatividad).
En lecciones de musica Estos tipos de actividad musical están presentes en una trinidad inseparable y suelen llevarse a cabo según el siguiente esquema: percepción - interpretación - creatividad, es decir, la percepción de la música precede a los demás tipos. También acompaña el rendimiento y la creatividad de los niños. La proporción de acciones reproductivas y creativas varía según la edad de los niños, el grado de retraso mental y el tipo de actividad musical en sí.
D. B. Kabalevsy argumentó que aquellos que no pueden oír música nunca aprenderán a interpretarla realmente bien. Por lo tanto, inicialmente los estudiantes en las clases de música se convierten en oyentes. Primero, los niños escuchan los sonidos del mundo circundante: los sonidos de la naturaleza, las calles de la ciudad, las casas. Luego aprenden a distinguir los sonidos de madera, metal y vidrio emitidos por objetos comunes. A continuación, se familiarizó con los instrumentos musicales: sus tipos, apariencia, sonido, métodos de producción de sonido. En esta etapa del trabajo, los niños estudiaron no sólo las herramientas fabricadas en fábrica, sino que también aprendieron a fabricarlas con sus propias manos. Los chicos crearon instrumentos de percusión caseros: tambores, regulares e indios. , palos de madera, xilófonos, mazos, campanas; instrumentos de ruido: martillos musicales, tirachinas musicales; , Instrumento japonés: bambuzi, barajadores; instrumentos musicales de cuerda caseros: gusli, guitarra (ver Figura 1). Los escolares los tocaron y escucharon los sonidos que hacían. Durante este período, se conoció las propiedades del sonido: tono (sonidos altos y bajos), ritmo (sonidos largos y cortos), dinámica (sonidos fuertes y bajos), timbre (diferentes colores de sonidos). Para consolidar estas ideas musical-auditivas de los estudiantes sobre los sonidos, se utilizan diversos instrumentos musicales. juegos didácticos con instrumentos: “Acertijos musicales” (los niños adivinan el sonido de un instrumento musical), “Musical Lotto” (los niños determinan la dirección de la melodía hacia arriba o hacia abajo según el sonido del instrumento. Durante las lecciones se realizaron pequeños experimentos). con sonidos: por ejemplo, se vertió agua en varios vasos hasta que diferentes niveles. Usando una varilla de vidrio, los niños golpearon secuencialmente todos los vasos y escucharon sus sonidos. Como resultado, se concluyó que cuanto más vacío estaba el vaso, más alto era el sonido. Basado en esta experiencia, los chicos tocaron melodías populares rusas en vasos: "En el jardín o en el huerto", "Como debajo de una colina, debajo de una montaña", "Oh, tú dosel, mi dosel".
El siguiente tipo de actividad musical es actuación. Los niños tocaban instrumentos musicales de ruido hechos en casa y, más tarde, reales. Se utilizaron los juegos musicales y didácticos “Eco rítmico” (los niños repiten un patrón rítmico determinado en un instrumento musical), “Eco melódico” (los niños repiten un patrón melódico determinado en un instrumento musical).
Al aprender a tocar instrumentos musicales de percusión: bongs, sonajeros, triángulos, se utilizaron diversas formas para grabar notas: estrellas, diamantes, rectángulos. Cada uno correspondía a una parte de un instrumento (ver Figura 2). Los muchachos observaron la partitura gráfica y determinaron en qué orden debían jugar. El resultado fue una orquesta de ruido muy bien coordinada.
Al enseñar a tocar otros instrumentos musicales, como campanas teñidas, se utilizó sistema de notación de color, es decir, las notas fueron reemplazadas por triángulos de colores. La duración de los sonidos se indicó de la siguiente manera: sonidos largos, con triángulos grandes, sonidos cortos, con pequeños (ver Figura 3, al aprender a tocar la armónica de viento, se pegaron cuadrados de colores a las teclas, así como a una hoja). del cuaderno en una secuencia determinada. El niño miró este cuaderno y tocó el instrumento según las notas. Así, los niños aprendieron e interpretaron la melodía de Año Nuevo "Nació un árbol de Navidad en el bosque", en ruso. melodía popular“Oh, me levanté temprano”, canción patriótica “Katyusha”. Después de dominar la ejecución de instrumentos musicales acústicos, los niños conocieron un instrumento musical electrónico: un sintetizador MIDI (un sintetizador conectado a una computadora), que les permitió experimentar con sonidos electrónicos. A los escolares se les abre una amplia gama de sonidos y combinaciones de varios instrumentos musicales. El editor musical GaragBand ayudó en esto. dominar notación musical También se utilizó el sistema de notación de color + su nombre.
Al adquirir habilidades interpretativas para tocar ruido, instrumentos musicales acústicos y electrónicos, muchos estudiantes necesitan una improvisación creativa. Esto es lo mas alto nivel desarrollo de la actividad musical - actividades de un compositor. Se pidió a los niños que crearan canciones sencillas basadas en textos dados, marchas sencillas, canciones de cuna y canciones de baile. Luego escribieron las melodías inventadas usando un sistema de notación de colores o usando varias imágenes gráficas (ver Figura 4), los niños jugaron juegos como “Nuestro viaje” (los niños expresan la historia inventada). instrumentos musicales), "Recita un cuento de hadas, un poema". Por ejemplo, en el concurso de lectura "Tierra Nativa", los alumnos de 4º grado expresaron un poema sobre la naturaleza utilizando instrumentos musicales: los sonidos de la lluvia se representaron con palos de madera, el sonido de un arroyo con una rumba, el susurro de las hojas - con el crujido de papel corrugado. Algunos chicos intentaron componer música y grabarla en una computadora usando un sintetizador MIDI. Así, la estudiante de octavo grado Evgenia Danilochkina compuso y grabó su composición en la computadora llamada "Rush" (Apéndice 1).
En el proceso de actividad creativa, se reveló la individualidad de cada niño, se produjo su autoexpresión, los niños experimentaron placer al hacer su propia música, formando así una actitud emocionalmente positiva hacia la música.
Este es el sistema de trabajo para enseñar a los estudiantes de un internado correccional a tocar varios instrumentos musicales.
Plan - esquema
Lección sobre un instrumento especial: acordeón de botones.
Sujeto: Formación de habilidades científicas de las pieles en la etapa inicial de aprendizaje en la clase de acordeón de botones.
tipo de lección: aprender nuevos conocimientos.
Propósito de la lección: desarrollar habilidades de fuelle en la etapa inicial de aprender a tocar el acordeón de botones con aplicación práctica ellos en material artístico.
Objetivos de la lección:
Enseñar a comprender esquemas simples de manejo de pieles;
Maestro en material musical principales tipos de movimiento de pieles ( movimiento suave, aceleración y desaceleración del movimiento del pelaje);
Desarrollar el control auditivo y la actividad creativa del estudiante a través de diversos tipos de actividades;
Cultivar un interés y una necesidad sostenibles por la interpretación musical.
Tipo de lección: lección basada en el enfoque sistema-actividad.
Tecnologías educativas:
Orientado personalmente;
Tecnologías de aprendizaje evolutivo basado en problemas;
Tecnología de juegos;
Tecnología de la información y las comunicaciones;
Ahorro de salud.
Métodos: conversación, comparación figurativa, método de diálogo, método de conjunto, demostración práctica del instrumento, método problemático, demostrativo y ilustrativo (claridad sonora y visual).
Herramientas de aprendizaje: complejo interactivo; presentación en video de la lección; libros de texto: G.I. Krylova “El ABC de un pequeño acordeonista” (Parte 1), “El ABC de un pequeño acordeonista” (Parte 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich “Bayan”, reproducción del cuadro de Shishkin “Tres osos”).
Estructura de la lección
I. Etapa organizacional.(2 minutos)
1. saludo musical.
2. Escuchar: “Los juguetes cansados están durmiendo” de A. Ostrovsky (ilustración de un profesor).
II(3 minutos)
Conversación, anuncio del tema de la lección.
III. Actualización de conocimientos (5-7 min.)
1. Conversación sobre el material cubierto mediante diapositivas.
2. Lectura oral a primera vista de notas.
IV. Asimilación primaria de nuevos conocimientos (20 min.)
1. Estudio de los patrones básicos y tipos de movimiento del pelaje.
2. Realice los ejercicios “Calm Breeze”, “Little Storm”, “Calm Breath” con una válvula de aire.
3.Reproduzca el ejercicio “Tres osos” en el teclado izquierdo.
V. Comprobación inicial de comprensión (5 min).
Juego de canciones:
Canción infantil "Aciano"
R.n.p. “Como debajo de una colina, debajo de una montaña”;
Escuchando: L. Knipper “Polyushko-field”, corto análisis comparativo.
VI.Consolidación primaria (7 min.)
1. Juego “Imágenes sonoras”.
2. Interpretación de obras musicales en conjunto: E. Tilicheeva “Blue Sky”, canción infantil “Mashenka-Masha”.
7. Información sobre tarea, sesión informativa (2 min.)
1.Dibuje una imagen gráfica de sonidos en papel y sonidos de cualquier clave: “Cuerda fuerte”, “Cuerda gruesa y pesada para un barco”, “El avión volaba”.
8. Reflexión. (1 minuto)
Análisis de actividades en la lección.
Conexión del conocimiento adquirido en clase con la vida.
La conclusión del estudiante sobre el significado de la lección en su vida.
Dar notas por el trabajo.
Progreso de la lección
I. Etapa organizacional. (2 minutos)
1. Saludo musical
“Ahora comenzará la lección de música,
Una llamada alegre nos habló de esto,
Dijo, rompiendo a cantar, con una nota alta:
¡Felicitaciones por comenzar la lección!
Y así comenzaremos nuestra lección sobre un instrumento especial, el acordeón, con el sonido de la música.
Siéntese más cómodamente en su silla. Te sugiero que escuches la canción. Suena la canción de A. Ostrovsky “Los juguetes cansados están durmiendo”. ( Realizado por un profesor). ………………………………. Diapositiva (1)
II. Motivación, establecimiento de objetivos de lección.(3 minutos)
Hermosa musica? ¿Y probablemente un amigo? ( Sí).
¿Dónde pudiste haberla oído? ( Mamá cantó en la televisión.).
Después de escuchar esta canción, ¿qué puedes decir sobre su carácter? ( Tranquilo, melodioso, suave.)
Bien. y transmitir personaje dado Esta canción nos ayuda con el movimiento del fuelle del acordeón de botones. ¿Cómo? Así que ahora tenemos que resolver esto contigo. En la antigüedad, vivía en Rusia un hombre llamado Boyan. Cantó canciones, contó epopeyas sobre las victorias y derrotas de los soldados rusos y se acompañó con el arpa. El instrumento favorito de la gente lleva su nombre en memoria del antiguo cantante y narrador: el acordeón de botones. Bayan tiene una voz maravillosa, capaz de “cantar” con alma una canción conmovedora. Tiene un sonido de “respiración” profunda y “respira” como una persona, y sin esta respiración, tocar el acordeón de botones es impensable. Por lo tanto, la pronunciación expresiva de la música está determinada en gran medida por la técnica desarrollada del fuelle, que los acordeonistas a menudo llaman herramienta ligera, animando así este detalle.
Y el tema de nuestra lección de hoy estará dedicado a la ciencia de las pieles. Debemos aprender a comprender patrones simples de fuelle y dominar los tipos básicos de movimiento y cambio de fuelle utilizando material musical.
III. Actualización de conocimientos. (5 minutos)
Intenta adivinar el acertijo:
La tomarás en tus manos
Lo estiras, lo aprietas,
Se reproducirá, solo tócalo.
¿Cómo se llama?
(Armónico)
Como ya sabéis por la historia del acordeón, el acordeón fue su predecesor.
Ahora toma un resonador e intenta extraer el sonido soplando en los agujeros redondos, como en una armónica. ¡Excelente! ¡Bien hecho!
- Recordemos ahora cómo se llaman los componentes del acordeón de botones. (Medio cuerpo derecho, medio cuerpo izquierdo, mec.). Bien.
¿Qué opinas: qué componente del acordeón de botones le ayuda a “respirar”? (Pelo). Bien.
¿Qué hace que aparezca el sonido del acordeón de botones? ( El sonido de una lengua de metal - "voz").………………………………. Diapositiva (2)
IV. Asimilación primaria de nuevos conocimientos. (14 minutos)
Antes de empezar a hacer sonidos, te sugiero que tomes mano izquierda Lápiz y dibuja una línea horizontal imaginaria en el espacio, similar a la trayectoria del pelaje. Haga esto lenta y suavemente, es decir, sin sacudidas, y la dirección del movimiento de la mano debe corresponder a la trayectoria del pelaje.
Lo hiciste bien, bien hecho.
Ahora intentaremos extraer sonido en un acordeón de botones, donde es necesario realizar el mismo movimiento, pero bajo condiciones más complejas de control del fuelle del instrumento. También comenzaremos este trabajo con ejercicios. Al realizar estos ejercicios en el instrumento, usted debe sentir los diferentes modos (grados) de tensión del fuelle y los resultados sonoros resultantes.
Entonces el primer ejercicio es “Respiración”: el estudiante presiona la válvula de aire, luego mueve el fuelle, abriéndolo (desbloqueándolo, indicado por el signo V) y cerrándolo (apretando, designado por el signo G). La condición principal para su implementación es el movimiento lento y suave del pelaje después de presionar una tecla previamente. La dinámica del sonido es suave y silenciosa, el movimiento del fuelle también se llama suave.
ahora te ofrezco varias maneras sujetar el fuelle con la válvula de aire presionada para transmitir la naturaleza de un ejercicio particular: “Brisa tranquila”, “Pequeña tormenta”, “Respiración tranquila”, “Descansemos después de correr”.
¿Crees que los cambios en los niveles sonoros dinámicos pueden estar asociados con conceptos espaciales? Por ejemplo: (“El avión se ha ido”), (“El avión ha llegado”) ¿y qué pasa con el sonido? (Puedes hacerlo. El sonido aumenta y disminuye). Intentemos representar estos "aviones". Al realizar estos ejercicios, trate de dejar que su oído controle el cambio gradual en el volumen del sonido, compárelo con el grado de tensión del fuelle, concentre su atención en los movimientos del fuelle (la función de sus dedos se limita a presionando las teclas) y comparar las sensaciones físicas con el resultado sonoro. Acelerar y ralentizar el movimiento del pelaje se utiliza como medio de expresividad de la frase.
- Recordemos a los héroes del cuento de hadas "Los tres osos" e intentemos representar a cada héroe con sonidos en el teclado izquierdo. Mikhail Potapych: el maestro hace dos sonidos largos: uno para soltar y el otro para comprimir con el segundo dedo en la tecla G; Nastasya Petrovna: tercer dedo en la tecla C; Mishutka: con el cuarto dedo en la tecla F. Y se nos ocurrirá nuestro propio final para este cuento de hadas: Mashenka logró escapar de la cabaña a tiempo, se escondió detrás de los arbustos e imita a los osos. Así es como ella lo hace. El profesor toca con el quinto dedo una tecla negra. A continuación, el alumno aprende este ejercicio sin contar en voz alta y, al tocar, controla la uniformidad del fuelle y la calidad de la producción del sonido.
(Esquemas de representación gráfica de sonidos,……………………..Diapositiva (3,4), reproducción del cuadro de Shishkin “Tres osos”).
V. Comprobación inicial de comprensión (7 min.)
Ahora intentemos aplicar las habilidades de movimiento adquiridas y cambiar la dirección del fuelle durante los ejercicios al tocar canciones.
Canción infantil "Aciano";
R.n.p. “Como debajo de una colina, debajo de una montaña”. ¡Asombroso! Controlaste el movimiento y cambio del pelaje, no permitiste sacudidas ni tirones del pelaje.
Escuchando a L. Knipper "Polyushko-field". Realizado por el profesor.
Ahora te ofreceré varias opciones para realizar esta pieza. Presta atención a cómo manejo el pelaje y al sonido de la última frase.
¿Qué inusual viste y escuchaste en mi actuación? (Temblores de piel).
¿Es una comparación tan figurativa como "El avión se fue volando" ( No. “El avión se ha ido volando” - el sonido se desvanece, y escuché la última frase para aumentar el sonido).
- Notaste correctamente el movimiento desigual del pelaje y notaste sutilmente el sonido de la última frase. ¡Bien hecho! En el futuro, cuando analicemos "Polyushko-Field" contigo, tendrás que seguir la ejecución de acordes de sonido corto. ¿Por qué? Sí, esto hace que el cuerpo del acordeón de botones se estremezca y perturbe el suave fluir de la melodía. …………………………(Diapositiva 5)
Ejercicio físico. (3)
Nuestros músculos están tensos y es necesario darles la oportunidad de relajarse. Ahora haremos una serie de ejercicios de relajación muscular:
Ejercicio para liberar el cuerpo y los brazos, relajar los músculos “Humpty - chat”. El ejercicio se realiza de pie. Levante ambos brazos y tírelos hacia abajo a los lados, inclinando ligeramente el torso hacia adelante. Las manos se balancean por inercia, en este momento se pronuncian las palabras “Humpty Dumpty”. El ejercicio se repite 3-4 veces.
- “El Soldado y el Osito”. Realizado sentado en una silla. A la orden "¡Soldado!" endereza la espalda y siéntate quieto, como soldado de plomo. Al comando "¡Osito de peluche!" relájate, dobla tu espalda, como un osito de peluche regordete. Cada comando tiene cinco segundos para completarse. El ejercicio se repite varias veces.
- “Cisne”. Realizado sentado en una silla. El estudiante levanta las manos horizontalmente hasta el suelo y las bate como alas, luego las baja bruscamente, sacudiéndolas. El ejercicio se repite varias veces.
VI.Consolidación primaria (8 min.)
Y así descansamos, relajamos todos nuestros músculos, lo que significa que podemos volver a sentarnos frente al instrumento.
Ahora te sugiero que juegues el juego “Imágenes sonoras”. Te mostraré imágenes con imágenes de objetos y tocarás en el teclado derecho cualquier tecla usando un sonido, cambiando su volumen: alto, silencioso, intensificándose, debilitando, debes representar los contornos de los objetos dibujados: "Telaraña", " Cuerda”, “Cuerda de barco”, “Tubo ancho”, “El avión ha llegado”, “El avión se ha ido volando”.
Hiciste todo correctamente. - Bueno, ahora tocaremos contigo en conjunto. ¿Sabes qué es un conjunto? (Eh luego ejecución conjunta). Ahora con tu juego demostrarás cómo dominas las direcciones principales del movimiento de las pieles. Interpretaremos contigo la canción infantil “Blue Sky” de E. Tilicheeva y la canción infantil “Mashenka-Masha”. ¡Bien hecho! Tu pelaje flotaba como una "corriente": sin sacudidas, suavemente, no te rompiste línea melódica, el sonido era suave, melodioso.
7. Información sobre tareas, instrucciones. (2min.)
Nuestra lección está llegando a su fin y debemos formular una tarea:
1.Dibuje una imagen gráfica de los sonidos tanto en papel como de cualquier tecla: “Cuerda fuerte”, “Cuerda gruesa y pesada para un barco”, “El avión volaba”.
2. De los sonidos “mi”, “fa”, realice los ejercicios “Ha llegado el avión”, “El avión se ha ido volando”.
3. Reforzar el cambio de pelaje en la canción “Aciano”, “Hora de dormir”.
4. Con la mano derecha, toque de oído la canción “El gato se ha ido”, usando opciones: tocar y cantar la melodía con letra, sin palabra.
8. Reflexión. (1 minuto)
Dime, ¿qué aprendiste en la lección de hoy? ( sobre las direcciones de manejo del fuelle, que el sonido al tocar el acordeón de botones depende de la capacidad de utilizar el fuelle).
¿Cómo encontraste el material de la lección? (claro, útil).
¿Crees que estos conocimientos y habilidades pueden resultarte útiles para dominar el acordeón y transmitir imagen artística V pieza de música¿Y luego en la vida? ( Sí. Aprenderé a tocar bien el acordeón de botones, tocaré en conjunto y participaré en conciertos y concursos).
- ¿Cómo te sientes cuando sales de clase? ( con un optimismo).
¡Eres muy inteligente! Trabajé maravillosamente, activamente y con interés en la lección. Con esto nos despedimos. Te espero en la próxima lección.