En el manual, el autor revela la metodología de enseñanza de las bellas artes en escuela primaria Escuela secundaria, da una aproximación planificación temática y desarrollar lecciones basadas en el programa básico "Bellas Artes y Obras Artísticas", creado bajo la dirección de artista folklórico Rusia, Académico de RAO B. M. Nemensky. El manual está dirigido a profesores de bellas artes, estudiantes de facultades de pedagogía y escuelas de pedagogía.

APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS.
Cómo hacer realidad tus objetivos educación artística? ¿Qué metodología necesita un docente moderno?
Disputas sobre formación metodológica Los profesores a veces son completamente opuestos. Los estudiantes tanto de las escuelas normales como de las universidades pedagógicas conocen opiniones diferentes al respecto. Tuvimos que enfrentarnos a la opinión de que enseñar es fácil, que no es necesario estudiar, sólo hay que conocer el tema.

Por supuesto, para enseñar dibujo a la antigua usanza, bastaba con conocer sólo una lista de técnicas tradicionales. Pero, ¿qué hacer cuando necesitas dominar programas nuevos y no tradicionales? Aquí, incluso con buenos conocimientos de arte y habilidad para dibujar, no llegarás muy lejos. Ningún conocimiento enciclopédico ayudará si el maestro no encuentra el camino hacia el niño.

TABLA DE CONTENIDO
PREFACIO 3
Sección I
METODOLOGÍA PARA LA ENSEÑANZA DE BELLAS ARTES EN LA ESCUELA 7
Capítulo 1
PRINCIPIOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA MODERNA 8
Humanización de la educación y nuevo pensamiento pedagógico 8
Metas y objetivos del desarrollo artístico infantil a través del arte 9
Capítulo 2
PARTICULARIDADES DE LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES PLÁSTICAS 12
Principios del programa “Bellas artes y trabajo artístico” (concepto de B.M. Nemensky) 12
Fundamentos metodológicos 15
Capítulo 3
EL ARTE DE MODELAR LECCIONES 22
Aprendizaje basado en problemas 22
Tres métodos de aprendizaje basado en problemas 23
24 tipos de lecciones
Literatura 35
Sección II
PLANIFICACIÓN TEMÁTICA DE LECCIONES DEL PROGRAMA “ARTES VISUALES Y OBRA ARTÍSTICA” 1-4 clases 37
1er grado - EL ARTE DE VER 38
2do grado - TÚ Y EL ARTE 47
3er grado - EL ARTE ESTÁ EN TODAS PARTES A NOSOTROS 56
4to grado - CADA PUEBLO ES UN ARTISTA 65
Sección III
DESARROLLO DE LAS LECCIONES DEL AUTOR (notas de las lecciones en los grados 2, 3, 4 de una escuela primaria de cuatro años) 71
Nota explicativa 72
2do grado - TÚ Y EL ARTE 74
Yo cuarto. Cómo y con qué trabajan los artistas 74
II trimestre. Conozca a los maestros Imágenes, Decoraciones, Edificios 93
III trimestre. Lo que dice el arte 106
IV trimestre. Como habla el arte 126
3er grado - ARTE ALREDEDOR DE NOSOTROS 144
Yo cuarto. Arte en tu casa 144
II trimestre. Arte en las calles de tu ciudad 158
III trimestre. El artista y el espectáculo 172
IV trimestre. Museos de Arte 184
4to grado - CADA PUEBLO ES UN ARTISTA 203
Yo cuarto. Escenario tierra natal. Armonía de vivienda y naturaleza 203
II trimestre. Arte de los pueblos de los países vecinos 231.
III trimestre. Cada nación es un artista 243
IV trimestre. Idea de los pueblos sobre la belleza espiritual del hombre 270.

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Las bellas artes, como una de las materias académicas en las escuelas secundarias, ocupan un lugar importante en la educación de los estudiantes. Un análisis cuidadoso y una generalización de la mejor experiencia pedagógica indican que las clases de bellas artes son un medio importante para desarrollar la personalidad del estudiante. Las bellas artes, especialmente cercanas a los escolares más pequeños por su claridad, ocupan uno de los lugares principales en el proceso de desarrollo de las habilidades creativas y el pensamiento creativo de los niños, presentándoles la belleza de su naturaleza nativa. realidad circundante, valores espirituales del arte. Además, las clases de bellas artes ayudan a los niños a dominar una variedad de habilidades en el campo de las actividades visuales, constructivas y decorativas.

Objetivo escribiendo esto trabajo del curso Es considerar las características de los métodos de enseñanza. bellas artes V escuela primaria, concretamente en los grados I-IV.

El trabajo tiene como objetivo: tareas :

Al estudiar la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria, considerar sus características,

Identificar las condiciones pedagógicas para la enseñanza exitosa de bellas artes a niños en edad escolar primaria, así como elaborar un plan temático anual y un plan de lecciones para estudiantes de primaria.

Capítulo 1. Características de la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria.

1.1. Condiciones pedagógicas para la enseñanza de bellas artes en la escuela primaria.

en el desarrollo infantil creatividad artística, incluido lo visual, es necesario observar el principio de libertad, que generalmente es una condición indispensable para toda creatividad. Esto significa que las actividades creativas de los niños no pueden ser obligatorias ni obligatorias y sólo pueden surgir de los intereses de los niños. Por lo tanto, el dibujo no puede ser un fenómeno masivo y universal, pero para los niños superdotados, e incluso para los niños que no tienen la intención de convertirse más adelante en artistas profesionales, el dibujo tiene un enorme significado cultural; Cuando los colores y los dibujos empiezan a hablarle a un niño, éste domina un nuevo lenguaje que amplía sus horizontes, profundiza sus sentimientos y le transmite en el lenguaje de las imágenes lo que de otra manera no puede traer a su conciencia.

Uno de los problemas del dibujo es que para los niños. clases primarias La actividad de la imaginación creativa por sí sola ya no es suficiente; no se conforma con un dibujo realizado de alguna manera; para encarnar su imaginación creativa, necesita adquirir habilidades y habilidades artísticas profesionales especiales.

El éxito del entrenamiento depende de definición correcta sus objetivos y contenidos, así como sobre las formas de alcanzar los objetivos, es decir, los métodos de enseñanza. Ha habido debates sobre este tema entre los científicos desde el inicio de la escuela. Nos adherimos a la clasificación de métodos de enseñanza desarrollada por I.Ya. Lerner, MN. Skatkin, Yu.K. Babansky y M.I. Pajmutov. Según las investigaciones de estos autores, se pueden distinguir los siguientes métodos didácticos generales: explicativo-ilustrativo, reproductivo y de investigación.

1.2. Métodos de enseñanza de las bellas artes en I - IV clases

La enseñanza, por regla general, comienza con el método explicativo e ilustrativo, que consiste en presentar información a los niños. de diferentes maneras- visual, auditivo, del habla, etc. Las posibles formas de este método son la comunicación de información (cuentos, conferencias), la demostración de varios material visual, incluido el uso de medios técnicos. El maestro organiza la percepción, los niños intentan comprender contenidos nuevos, construir conexiones accesibles entre conceptos y recordar información para una mayor manipulación.

El método explicativo e ilustrativo tiene como objetivo la asimilación de conocimientos, y para desarrollar habilidades y destrezas es necesario utilizar el método reproductivo, es decir, reproducir (reproducir) acciones muchas veces. Sus formas son variadas: ejercicios, resolución de problemas estereotipados, conversación, repetición de una descripción de una imagen visual de un objeto, lectura repetida y memorización de textos, historia repetida sobre un evento según un esquema predeterminado, etc. Se asume como trabajo independiente preescolares y actividades conjuntas con el docente. El método reproductivo permite utilizar los mismos medios que el método explicativo e ilustrativo: palabras, ayudas visuales, trabajo práctico.

Los métodos explicativos, ilustrativos y reproductivos no proporcionan el nivel de desarrollo requerido. posibilidades creativas y las capacidades de los niños. Un método de enseñanza dirigido a que los niños en edad preescolar resuelvan problemas creativos de forma independiente se llama investigación. En el curso de la solución de cada problema, implica la manifestación de uno o más lados. actividad creativa. Al mismo tiempo, es necesario garantizar la disponibilidad de tareas creativas, diferenciandolas en función de la preparación de un niño en particular.

El método de investigación tiene determinadas formas: tareas de problemas de texto, experimentos, etc. Los problemas pueden ser inductivos o deductivos, según la naturaleza de la actividad. La esencia de este método es la adquisición creativa de conocimientos y la búsqueda de formas de actuar. Una vez más me gustaría enfatizar que este método se basa enteramente en el trabajo independiente.

debe ser pagado atención especial sobre la importancia del aprendizaje basado en problemas para el desarrollo infantil. Se organiza mediante métodos: investigación, heurística, presentación de problemas. Ya hemos considerado el de investigación.

Otro método que ayuda al desarrollo creativo es el método heurístico: los niños resuelven un problema problemático con la ayuda de un maestro; su pregunta contiene una solución parcial al problema o sus etapas; Él puede decirte cómo dar el primer paso. La mejor manera de implementar este método es mediante una conversación heurística que, lamentablemente, rara vez se utiliza en la enseñanza. Al utilizar este método, también son importantes las palabras, el texto, la práctica, las ayudas visuales, etc.

Actualmente, se ha generalizado el método de presentación de problemas; el docente plantea problemas, revelando toda la inconsistencia de la solución, su lógica y el sistema de evidencia disponible. Los niños siguen la lógica de la presentación, la controlan y participan en el proceso de decisión. En el curso de la presentación de un problema se utilizan tanto una imagen como una demostración práctica de la acción.

Métodos de investigación, heurística y presentación de problemas - métodos de aprendizaje basado en problemas. Su implementación en el proceso educativo estimula a los niños en edad preescolar a obtener y aplicar creativamente conocimientos y habilidades, y ayuda a dominar los métodos del conocimiento científico. entrenamiento moderno necesariamente debe incluir los métodos didácticos generales considerados. Su utilización en las clases de bellas artes se realiza teniendo en cuenta sus particularidades, objetivos y contenidos. La eficacia de los métodos depende de las condiciones pedagógicas de su aplicación.

La experiencia muestra trabajo practico, para la organización exitosa de lecciones de bellas artes es necesario crear sistema especial condiciones pedagógicas. De acuerdo con diferentes enfoques conceptuales, se definen de manera diferente. Hemos desarrollado un sistema de condiciones que influyen directamente en el desarrollo de la creatividad artística en niños en edad preescolar y proponemos considerarlo. Creemos que este grupo de condiciones se compone de:

Desarrollar interés en el estudio de las bellas artes;

Una combinación de control sistemático sobre las actividades visuales de los niños en edad preescolar con asistencia pedagógicamente adecuada;

Inculcar en los niños la fe en sus fortalezas y capacidades creativas;

Aumentar constantemente la complejidad de las actividades visuales, garantizando perspectivas para el desarrollo de la creatividad artística de los niños;

Enseñar el lenguaje de lo bello, folklórico y decorativo. artes aplicadas y diseño, desarrollo de fondos expresión artística artes plásticas;

Uso intencionado y sistemático de historias o conversaciones de historia del arte que activen la atención del niño, el trabajo de sus pensamientos, su capacidad de respuesta emocional y estética;

Selección de obras de bellas artes para estudio;

El uso de ayudas técnicas para la enseñanza en las clases de bellas artes, especialmente equipos de video y audio, y ayudas visuales especiales;

Estudio activo por parte de los niños bajo la guía de un maestro de la naturaleza (observaciones, bocetos y bocetos sobre el tema, dibujos de memoria), objetos de artes decorativas y aplicadas, cultura y vida cotidiana, detalles arquitectónicos históricos;

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Artículo sobre el tema:

“La importancia de la pintura de paisajes en las clases de bellas artes en la escuela primaria”.

La creatividad en sí misma es una condición necesaria para la existencia.

persona y todo lo que va más allá de la rutina y en lo que

contiene al menos un ápice de novedad, debe su

origen proceso creativo persona.

VIRGINIA. Sujomlinsky.

La necesidad que tiene la sociedad de un nuevo tipo de personalidad, creativamente activa y librepensadora, aumentará sin duda a medida que los factores socioeconómicos y condiciones culturales vida. La implementación de esta dirección en la educación requiere recurrir a nuevos sistemas pedagógicos en los que cada materia académica desempeñará una función cultural de desarrollo general. Desarrollo sistemático patrimonio artístico ayuda a entender el arte como crónica espiritual de la humanidad, como expresión de la relación del hombre con la naturaleza, la sociedad y la búsqueda de la verdad.

Bellas artes Es una de las actividades favoritas de los niños. Este trabajo requiere habilidades, conocimientos y destrezas artísticas en el campo de la alfabetización visual, artes decorativas, diseño, requiere una gran cantidad de imágenes e impresiones visuales, imaginación creativa. Uno de los muy cuestiones importantes La psicología y pedagogía infantil es una cuestión sobre la creatividad de los niños, su desarrollo y el significado. trabajo creativo para el desarrollo integral del niño.

La creatividad abre en el alma del niño esos rincones escondidos en los que yacen latentes las fuentes de los buenos sentimientos. Ayudando al niño a sentir la belleza del mundo que lo rodea, el maestro toca discretamente estos rincones.

La naturaleza es lo que nutre e inspira a la persona, le da fuerza y ​​calma. "Los bosques enseñan a la persona a comprender la belleza", dijo A.P. Chéjov.

Gran educación y valor educativo tiene pintura de paisajes en la escuela que introduce a los estudiantes a naturaleza nativa. Igualmente importante es enseñar a los niños a dibujar y pintar desde la vida y desde la imaginación. Estas clases se llevan a cabo en estrecha comunicación con la naturaleza. Fomentan el patriotismo, ayudan a comprender profundamente las leyes de la naturaleza y también forman una cosmovisión materialista y desarrollan el pensamiento creativo.

El paisaje es siempre un estado de ánimo especial, un estado de naturaleza único: si nieva, si brilla el sol, si llueve. La tarea del artista es sentir este estado de ánimo y transferirlo a su hoja de papel. Después de todo, pintar significa literalmente "escritura viva". Refleja el mundo interior del artista y nos permite mirar este mundo con otros ojos, a través de los ojos de un niño. "Nunca es demasiado tarde para plantar un árbol: incluso si no se obtienen los frutos, la alegría de vivir comienza con la apertura del primer brote de la planta plantada", escribió K. Paustovsky.

La naturaleza es un libro de sabiduría. El paisaje te ayuda a leer este libro y a dominar la preciosa riqueza que contiene. Representa la naturaleza en sus manifestaciones individuales y, por lo tanto, puede revelar gradualmente su significado más profundo. La naturaleza nos enseña y educa de forma directa, diaria y profunda.

Es por ello que la relevancia de la pintura de paisaje en las clases de bellas artes radica en la posibilidad de formar en los niños de primaria una percepción positiva, emocional y sensorial de la realidad a través de la creatividad.

Literatura:

1. Ignatiev E.I., Psicología de la actividad visual infantil, M., UCHPEDGIZ, 1961, 225P.

1. Sokolnikova N.M., Bellas artes y métodos de enseñanza en la escuela primaria, manual de entrenamiento para estudiantes de instituciones pedagógicas superiores, 2ª ed., M., Academia, 2002, 368 p.

1. Sokolnikova N.M., Programas del curso integrado "Arte", M., Educación, 1998.

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.

Desarrollo estético e imaginación creativa de un escolar en clases de bellas artes en la escuela primaria.

El papel de las artes decorativas y aplicadas entre los adolescentes en las clases de bellas artes de la escuela secundaria

Arte popular en la crianza de los niños. El desarrollo es armonioso. personalidad creativa Es muy difícil imaginarlo sin la participación del arte. Al mismo tiempo, hay que sobreestimar el papel de las artes y oficios populares...

“El lugar de las bellas artes en el sistema de educación primaria”

maestro de escuela primaria

Sazonova Natalia Leonidovna

Más joven edad escolar es el más favorable en educación moral y estética. Es muy importante desarrollar en un niño la capacidad de profundizar en sí mismo, de comprender la complejidad y riqueza de sus experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con las personas que lo rodean.

Esto lo facilita la asignatura “Bellas Artes”.

El principal objetivo de la educación primaria moderna es la educación y el desarrollo de la personalidad del niño. Alcanzar este objetivo es imposible sin implementar las tareas que enfrenta el campo educativo del “Arte”, del cual las bellas artes son parte integral.

En la escuela primaria se resuelven las siguientes tareas:

Formación en los estudiantes de una actitud emocional y valorativa ante los fenómenos de la realidad y el arte;

formación de artistas pensamiento imaginativo como base para el desarrollo de una personalidad creativa;

Desarrollar en los escolares la capacidad de percibir las obras de arte como una manifestación de la actividad espiritual humana;

Dominar el lenguaje entonativo-figurativo del arte basado en el objeto emergente de la actividad creativa y la relación entre varios tipos de arte;

Formación de una idea holística de la cultura artística y musical nacional y su lugar en la cultura artística mundial.

En los escolares más jóvenes, a diferencia de otros períodos de edad, la orientación personal está determinada por un enfoque en lo externo. mundo objetivo, en ellos predomina el pensamiento visual-figurativo y una percepción emocionalmente sensible de la realidad; las actividades de juego siguen siendo relevantes para ellos. La especificidad del arte, su carácter artístico y figurativo satisfacen perfectamente las necesidades personales de un niño en edad escolar primaria. Esto determina el potencial pedagógico y la importancia de las materias del campo educativo “Arte” en la etapa de escuela primaria. Cumpliendo plenamente las tareas que plantea esta área educativa, los profesores pueden lograr con éxito el objetivo principal de la educación primaria: el desarrollo de la personalidad del niño.

Cualquier tipo de arte “piensa” en imágenes, y la imagen a su manera naturaleza artística- completo. y en cualquier imagen artística Como una gota de agua, el mundo entero se refleja. Así, el campo educativo "Arte" contribuye a la solución de otra tarea importante que enfrenta la educación primaria: la tarea de formar en el niño una percepción holística del mundo que lo rodea. Para solucionar este problema, se introducen elementos del arte en la enseñanza de otras materias escolares. Existe una tendencia a construir la educación en la unidad de principios y métodos de enseñanza de los fundamentos de la ciencia y el arte.

En la escuela primaria, los niños más pequeños desarrollan habilidades artísticas y cultura musical como parte integral de la cultura espiritual. El conocimiento, las habilidades y las habilidades artísticas y musicales ya no son el objetivo, sino el principal medio para formar cultura, composición, forma, ritmo, proporciones, espacio, color, sonido, palabra, tempo.

EL LUGAR Y EL PAPEL DEL ARTE EN LA COMPRENSIÓN MODERNA DE LOS CONTENIDOS DE LA EDUCACIÓN

Conocimiento(sobre la naturaleza, sociedad, tecnología, historia, cultura, métodos de actividad, etc.).

Formas de actividad(habilidades, habilidades).

Experiencia creativa(resolviendo problemas creativos).

Experiencia de relaciones de valor emocional.(experiencia de sentimientos, vivencias, intereses, necesidades; relaciones sociales, morales, espirituales, etc.).

EN concepto moderno En la educación artística, estos cuatro componentes aparecen en una unidad inextricable, pero en el orden inverso de su importancia en el desarrollo artístico de la personalidad del estudiante.

El desarrollo artístico en el concepto se considera como un camino hacia la humanización de la escuela. Es por eso el objetivo principal de la educación artística niños es inculcarles una actitud estética ante la vida.

Actitud estética ante la vida.- esta es una cualidad especial de la personalidad que es necesaria para la existencia responsable de una persona en el mundo. Se expresa en las siguientes habilidades:

sentirse directamente como una parte integral del interminable mundo circundante;

ve tu continuación en el mundo que te rodea;

sentir un sentimiento de pertenencia a la otra persona y a historia humana y cultura en general;

darse cuenta del valor no utilitario de todo en el mundo;

Date cuenta de tu responsabilidad por todo en la vida, comenzando por tu entorno inmediato.

El desarrollo de esta cualidad particular crea una base sólida para la educación moral, ambiental, patriótica y otros tipos de educación tradicionalmente identificados.

Una actitud estética hacia el mundo subyace al arte, a la exploración artística humana del mundo, y puede desarrollarse en los niños en el proceso de enseñanza de disciplinas artísticas.

La enseñanza del arte (materias del ciclo estético: música, bellas artes, literatura, danza, teatro, etc.) debe comenzar en el jardín de infancia y continuar de forma continua en las escuelas secundarias y universidades.

EN kindergarten y para niños de seis años en la escuela desarrollo artístico Debe comenzar con un curso que no esté dividido en tipos individuales de arte. A esta edad, las artes deberían convertirse en el medio predominante para comprender el mundo que nos rodea y todos los objetos.

La lección como forma de enseñanza. especies individuales El arte es posible en el segundo grado de una escuela integral. La enseñanza del arte debe finalizar con un curso integrador que introduzca al mundo a los estudiantes de secundaria. cultura artística en su conjunto.

En todas las etapas de la educación artística, el proceso pedagógico debe basarse en características psicológicas edad de los escolares y un enfoque diferenciado de los contenidos de la educación artística. Es importante distinguir entre lo que es necesario para todos como factor de desarrollo de la personalidad y la cosmovisión, y lo que es necesario para los futuros profesionales.

De este modo, educacion primaria en la asignatura "Bellas Artes" forma parte del sistema educativo "Arte" y brinda educación artística general, que tiene como objetivo los aspectos espirituales, morales y desarrollo estético escolares.

Durante el período de la educación artística primaria, en el proceso de realización del objetivo principal, es decir, la educación de una actitud estética ante la vida. El énfasis en la enseñanza está en el desarrollo:

capacidad de respuesta emocional al percibir el mundo circundante;

formas primarias de imaginación artística;

la capacidad de expresar una evaluación emocional de un fenómeno en imágenes percibidas sensualmente.

La práctica creativa real de los niños de primaria debe prevalecer sobre el trabajo de percepción artística, que gradual y constantemente se expande y adquiere importancia en el nivel medio. Lo que es común a todos los tipos de arte en las clases de bellas artes en la escuela primaria debería prevalecer sobre características específicas sus tipos individuales. En el nivel secundario, los medios específicos de expresividad de las artes visuales deberían quedar más claros para los escolares.

En condiciones de formación variable en varios programas, es importante señalar algunos puntos en común en los objetivos del estudio de bellas artes. Las bellas artes en la escuela tienen como objetivo garantizar que los escolares conozcan el mundo de las artes plásticas, la formación del pensamiento artístico e imaginativo, el desarrollo de habilidades creativas, la enseñanza de los conceptos básicos de la alfabetización visual y la formación de habilidades prácticas para trabajar en varios tipos actividades visuales, familiarización con el patrimonio del arte nacional y mundial, etc.

Por tanto, una faceta importante de la educación y el desarrollo de la personalidad es la educación moral y estética del niño. Es la edad de la escuela primaria, en la que predomina la percepción emocional y sensorial de la realidad, la más favorable en la educación moral y estética. Los sentimientos y experiencias que evocan las obras de arte y la actitud del niño hacia ellas son la base para adquirir experiencia personal y la base para la autocreación. Esto es garantía mayor desarrollo interés en mundo interior una persona, la capacidad de profundizar en uno mismo, la conciencia de la complejidad y riqueza de las propias experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con otras personas. Perder una oportunidad en la educación moral y estética en etapa inicial La educación ya no puede compensarse en la escuela básica.

Una vez más tarea importante campo educativo "Arte": armonización del pensamiento abstracto-lógico y figurativo del niño, lo cual es especialmente importante en la etapa inicial de educación, cuando el niño recién ingresa actividades educativas.

Transferir estudiantes de clases disciplinas científicas a clase actividad artística ayuda a reducir la sobrecarga de los niños. Las actividades artísticas tienen un efecto psicoterapéutico significativo en un estudiante de primaria, aliviando el estrés neuropsíquico causado por otras lecciones, preservando así la salud del niño.

La importancia de las lecciones de bellas artes en las escuelas correccionales

El dibujo es uno de los momentos más importantes y necesarios en el desarrollo y crianza de un niño. Pero mucha gente no le da importancia al dibujo. significado especial, considérelo una de las formas de ocio.

En las escuelas, el dibujo ocupa un lugar muy modesto, porque se le dedica muy poco tiempo y se considera una materia adicional, no principal, para los niños. Aunque el dibujo le aporta mucho al niño.

En la historia del desarrollo humano, el dibujo juega un papel importante como medio de comunicación, transmisión de información y autoexpresión, incluso antes de que apareciera la escritura. El dibujo sentó las bases para las bellas artes y muchos otros tipos.

En el sistema de formación y educación de los estudiantes de una escuela de educación general especial (correccional), las lecciones de bellas artes son de gran importancia y son uno de los momentos más importantes y necesarios en la crianza de un niño con discapacidad. discapacidades salud.

En combinación con otros materias academicas Tienen un efecto correccional y de desarrollo notable en los estudiantes con discapacidades en el desarrollo intelectual: influyen en sus esferas intelectual, emocional y motora (principalmente la motricidad manual), el desarrollo. cualidades personales. Contribuyen a la formación de la percepción estética, ayudan a resolver problemas de socialización y adaptación de un niño "especial".

Las lecciones de bellas artes desarrollan toda una gama de cualidades, habilidades y destrezas del niño. Primero dibuja mucha atención sobre formas, luces y sombras y matices de color. En segundo lugar, desarrolla su ojo, comprende la perspectiva y la relación de las partes del todo, su interrelación y idea general. En tercer lugar, el niño desarrolla una memoria visual distinta, que le anima a explorar, desarrollar gusto estético y mira. Cultiva un gusto noble, desarrolla un sentido de la belleza, espiritualiza sus puntos de vista y su vida. Actividades visuales Desarrolla en él una valoración psicológica de la expresión facial, el significado de las posturas y los movimientos. Y, sin duda, el alumno siente un gran placer al crear, imaginar y realizar los conceptos profundos de la vida y la creatividad.

Desde un punto de vista psicológico, las bellas artes pueden considerarse como una actividad visual (actividad de bellas artes). La actividad visual es uno de los tipos de actividad productiva y tiene un carácter modelador. Refleja el nivel de desarrollo intelectual y emocional de los niños. La percepción, la memoria y la atención contribuyen significativamente a su formación. Gran valor tiene un nivel de desarrollo de conceptos espaciales, habilidades motoras finas y coordinación ojo-mano.

En una lección de bellas artes se resuelven no sólo las tareas tradicionales de desarrollo de las bellas artes y manualidades, sino también tareas específicas de corrección y desarrollo de la esfera emocional y cognitiva del niño. Las actividades artísticas son de gran importancia para la formación de habilidades de planificación. Especial clases correccionales, en el que se enseña a los niños, mediante tarjetas, a trazar visualmente un plan para la próxima actividad, pronunciar toda la secuencia de acciones, para luego realizarla paso a paso y comparar el resultado obtenido con el planificado. Por lo tanto, las actividades artísticas pueden considerarse no solo como uno de los tipos favoritos de los niños. actividades preescolares, sino también como herramienta de corrección y desarrollo.

Como parte de las actividades de bellas artes, a los niños se les enseña a dibujar, modelar y aplicar aplicaciones.

En la etapa inicial (en grupo más joven) las clases se llevan a cabo sobre la base actividades conjuntas niños y maestro. El propósito de estas clases es desarrollar una actitud emocionalmente positiva hacia las actividades artísticas.

Los requisitos previos operativos para las actividades de bellas artes se forman en las clases correccionales y de desarrollo de un profesor-defectólogo.

Primero, se llevan a cabo clases de modelaje. A los niños se les enseñan técnicas para examinar el análisis de la estructura de los objetos, lo que contribuye al desarrollo de la actividad sensorial-perceptiva y analítica-sintética. Después de esculpir, el objeto se representa mediante la técnica de apliques. A los niños se les enseña a colocar correctamente los elementos entre sí y a construir una composición en una hoja de papel. Primero, los niños trabajan con elementos ya preparados y luego seleccionan los necesarios entre varios propuestos en función de la idea formada del tema. En la siguiente etapa, a los niños se les enseña metodos tecnicos Imágenes de un objeto en un dibujo.

El maestro determina de forma independiente cuántas clases de modelado, aplicaciones y dibujo impartirá en la primera mitad del año, basándose en un análisis de los logros de los niños. En la segunda mitad del año, el profesor cambia gradualmente al modo de impartir un tipo de lección por semana (modelado, aplicación, dibujo), mientras que en bellas artes se conserva su secuencia lógica. escuela correccional. Un niño que sabe dibujar le facilita el aprendizaje de otras materias escolares, porque el niño recibe grandes beneficios del dibujo, especialmente el desarrollo del suyo. pensamiento lógico. El trabajo incluye analizadores motores y visuales, musculares y táctiles. Además, el dibujo ayuda al niño a desarrollar la memoria y la atención, le enseña a pensar correctamente y analizar la situación, componer e imaginar. Ampliar su acervo de conocimientos tiene un efecto muy bueno en desarrollo mental en niños.