unidad de contenido y forma musical;
se adapta a todo tipo de niños actividad musical;
Accesibilidad de la percepción y el desempeño de los niños en edad preescolar. varios grupos jardín de infancia.
Unidad de contenido y forma de una obra musical.
La música infantil, ya sea creada por compositores o música folclórica, debe ser siempre brillante, imaginativa y lo más cercana posible a las experiencias e intereses del niño para enriquecerlo cognitiva y emocionalmente. Entrar en el mundo de la música significa aprender a comprender un "lenguaje musical" especial (entonaciones melódicas, combinaciones armónicas, coloración modal), que en las condiciones modernas adquiere un sonido nuevo y único. Al mismo tiempo, la forma de las obras (entendida en sentido amplio como un conjunto de todos los medios musicales) no debe ser engorrosa ni compleja.
El niño percibe la música y sus imágenes en unidad con los medios. expresividad musical. Entonces, si interpreta solo el acompañamiento de piano (sin cantar) de la canción "Border Guards" de V. Vitlin, los niños pueden sentir la expresividad de la introducción musical, que suena un poco misteriosa y cautelosa: las pausas y el registro bajo realzan este sentimiento. Luego, el carácter tenso y sobrio del coro (“Un destacamento de guardias fronterizos acecha en la frontera”) es reemplazado por el carácter confiado y dinámico del coro (“Están protegiendo nuestro mar, nuestra tierra, nuestro cielo”). En la unidad de forma y contenido, se creó una imagen musical memorable y se logró un alto nivel artístico de la obra, que es el principal requisito a la hora de seleccionar obras para niños.
Correspondencia del repertorio a los tipos de actividades musicales.
programa educación musical al escuchar música, cantar y ritmo, el repertorio debe corresponder.
vocales y música instrumental, con mayor frecuencia programático (que tiene un programa o tema específico, a menudo definido en el título, por ejemplo, las obras de P. Tchaikovsky "La enfermedad de la muñeca", "La muñeca nueva"). Se proporcionan obras que varían en tema, género y carácter.
Canciones de cuna, juegos, bailes circulares, canciones cómicas y bailes se seleccionan de composiciones populares. Son sencillos, expresivos, variados: cariñosos y melodiosos, alegres y vivaces. Estas obras (rusas, ucranianas, bielorrusas, lituanas, estonias, armenias, georgianas, azerbaiyanas, tártaras, etc.) se incluyen en colecciones y se publican para niños en todas las repúblicas de nuestro país.
La música infantil incluye obras altamente artísticas de clásicos rusos y de Europa occidental, cuya escucha enriquece mundo espiritual niño. Llamemos "Álbum infantil" de P. Tchaikovsky, polcas M. Glinka, S. Rachmaninov, fragmentos individuales del ballet " lago de los cisnes"P. Tchaikovsky, de la ópera "El cuento del zar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov, algunas obras de E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
Muchas obras para niños fueron creadas y están siendo creadas por compositores soviéticos: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Alexandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Rauchwerger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, Z. Levina, V. Gerchik, N. Levi y otros.
En su trabajo, los compositores a menudo encuentran dificultades: al crear música para niños, deben utilizar medios muy limitados en la melodía de la canción, la armonía, la textura de la presentación y la forma de la obra.
El tema de todas las obras destinadas a la escucha está dedicado a los fenómenos que los niños conocen en el proceso de todo el trabajo educativo general, pero las impresiones de la vida expresadas en imágenes musicales se tiñen de una manera nueva y se profundizan. Al escuchar, por ejemplo, la canción "Border Guards" de V. Vitlin con letra de S. Marshak, los niños no sólo aprenden que los soldados protegen las fronteras de nuestra Patria. Sienten bien la tensión y las entonaciones inquietas de la melodía de las palabras “los guardias fronterizos no duermen en su frontera natal”:
[Sin prisa]
Y al mismo tiempo sienten determinación, firmeza, expresada en la melodía, el ritmo punteado y las pausas cuando se canta la letra “nuestro mar, nuestra tierra, nuestro cielo están guardados”:
Las canciones que los niños aprenden y cantan deben tener su propia peculiaridad: una melodía brillante. Para interpretar una canción de forma expresiva, no sólo es necesario sentir su carácter, sino también cantarla correctamente. Por ejemplo, en la canción "Drum" de E. Tilicheeva con la letra de N. Naydenova, la melodía se interpreta lenta, claramente y con una sonoridad moderada. En este caso, es importante interpretar con precisión una sección más compleja de la canción:
[Claramente]
Aquí es necesario transmitir correctamente el patrón rítmico, entonar con precisión el intervalo ascendente. (sal— antes), observe la amplificación y el énfasis en el sonido superior antes segunda octava.
Por lo tanto, al seleccionar canciones, debes imaginar claramente en qué habilidades necesitas trabajar especialmente. Trabajando en grupo de personas mayores jardín de infantes sobre la formación de un sonido ligero y en movimiento, puede elegir del repertorio de "Blue Sleds" de M. Iordansky, y para desarrollar un sonido melodioso, el chiste popular ruso "Bai, kachi-kachi", arreglado por M. Magidenko.
El repertorio de diversos juegos musicales, ejercicios, danzas circulares y danzas es un medio para enseñar habilidades musical-rítmicas y habilidades de movimiento expresivo. Cada tipo realiza sus propias funciones. Por ejemplo, los juegos de cuentos y los bailes circulares permiten a los niños transmitir los movimientos característicos de varios personajes; Los ejercicios permiten dominar diversos elementos de la danza, etc. Pero cualquiera que sea la forma en que se presenten los movimientos, cumplen su función: enseñan el desarrollo de las habilidades del programa.
Accesibilidad del repertorio para la percepción y la interpretación.
El último requisito para las obras incluidas en el programa es que sean accesibles a la percepción y ejecución de los niños.
Imágenes artísticas, expresando sentimientos y pensamientos cercanos a los niños, los temas comprensibles corresponden al alcance de aquellas ideas sobre los fenómenos de la vida que tiene un niño de una determinada edad. Sin embargo, el lenguaje de la música varía en grado de complejidad. Comparemos dos piezas para piano de carácter danzario. Una es la melodía popular rusa “Oh, you, canopy”, arreglada por V. Gerchik, móvil, danzante, con una armonización sencilla. El otro es “Kamarinskaya” de P. Tchaikovsky del “Álbum infantil”. La melodía popular rusa aquí también es brillante e imaginativa, pero el compositor la presenta en forma de variación. Cada variación tiene su propio carácter y dinámica (al principio el sonido es silencioso, poco a poco aumenta y vuelve a disminuir).
El grado de complejidad de las canciones no es menos importante para la interpretación de los niños. Si comparamos las melodías de canciones tomadas del repertorio de varios grupos de jardín de infantes, podemos ver que estas canciones difieren en el alcance, la originalidad de los movimientos de intervalo, la duración de las frases musicales y la dificultad para pronunciar las palabras en el texto.
Las obras para juegos, ejercicios y danzas también se distinguen por el desarrollo de imágenes musicales, construcción, acompañamiento armónico, cambios de tempo y dinámica, así como por la paulatina complejidad de los movimientos. Todo esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de seleccionar un repertorio programático que ayude a desarrollar las habilidades musicales y rítmicas de niños de diferentes edades.
Además de las canciones, juegos, bailes, danzas circulares y ejercicios recomendados en el programa, puedes utilizar otros. El repertorio musical se repone constantemente con obras de nueva creación, a veces muy interesantes, correspondientes. condiciones modernas. Y debemos agradecer el hecho de que “estas obras se reproducen en las sesiones matinales y en las veladas de entretenimiento para niños. Sin embargo, hay que recordar que esto es así. material adicional puede ocurrir si las canciones y juegos cumplen con los requisitos del programa y se utilizan teniendo en cuenta las condiciones específicas de trabajo con niños.
No debemos olvidar que un repertorio estable tiene una serie de ventajas. Una canción o cualquier otra pieza musical, que a menudo escuchan e interpretan los niños, pasa a ser de su propiedad y pueden utilizarla en actividades independientes. Este
a su vez, conduce a una fuerte asimilación, ejecución correcta y natural. Los niños llegarán al colegio musicalmente preparados.
El repertorio del programa se distribuye a lo largo del año por trimestres, teniendo en cuenta lo siguiente:
seleccionado en una determinada complicación, teniendo en cuenta las características de cada juego, canción, baile redondo;
desaprendido de acuerdo con las tareas educativas generales de la vida actual, las necesidades modernas de un niño en edad preescolar. Por lo tanto, los temas de canciones, juegos y bailes circulares deben reflejar eventos sociales, días festivos, fenómenos estacionales y actividades relacionadas de los niños, etc.
Literatura musical
El repertorio desempeña una función importante en la educación musical de los niños en edad preescolar. Implementar sistemáticamente las tareas del diseño estético.
Para los niños, los profesores de jardín de infancia utilizan con éxito la literatura musical publicada por editoriales de nuestro país. Nombramos algunos de estos beneficios: “Octubre”, “Nuestro Lenin”, “Primero de Mayo”, “Amo a mamá”, etc.; ayuda para enseñar“Música en el jardín de infancia”, editado por N. A. Vetlugina, en el que el material musical corresponde al “Programa de educación y formación en el jardín de infancia”.
Hay una variedad de colecciones temáticas sobre las estaciones y las actividades de los niños: "Siempre hay algo que hacer", "Bird Housewarming", etc. Las obras para niños pequeños están incluidas en la serie "We Love Music". Óperas infantiles, cuentos musicales de hadas, juegos de musica y danzas, canciones de autores extranjeros.
La mayoría de los manuales y colecciones son compilados y compilados por científicos, metodólogos experimentados y destacados directores musicales de jardines de infancia: N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya y otros .
a la publicación literatura musical para los niños se dan gran atención sindicatos creativos compositores y escritores, Ministerio de Educación, Academia ciencias pedagógicas.
Las obras musicales que estén diseñadas para llevar a cabo las tareas de educación, formación y desarrollo de los niños en edad preescolar deben cumplir con los requisitos artísticos, de accesibilidad y cumplir objetivos pedagógicos.
PREGUNTAS Y TAREAS
1. Describir los principios básicos para la construcción de un programa de educación musical.
2. Revelar las características varios tipos Actividades musicales, sus características generales y específicas.
3. ¿Cuál es la relación entre las habilidades musicales-prácticas y la información musical-educativa?
4. Enumere los principales requisitos artísticos y pedagógicos para repertorio musical.
5. ¿Cuáles son las características? repertorio de canciones dependiendo de la edad de los niños?
6. Nombrar las diversas formas de organización de las actividades musicales infantiles.
7. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias? Lecciones de musica¿Y la actividad musical independiente del niño?
8 ¿Cuáles son las particularidades del trabajo de un director musical y docente?
9. Analice la constante complicación de las tareas de la educación musical (ver Tabla 1) y dé un ejemplo específico.
10. Completo análisis musical una canción infantil familiar.
11. Cuéntanos sobre la estructura de la colección “Música en el jardín de infancia”.
12. Tomemos, por ejemplo, una canción o un baile especificado en el programa y revele su cumplimiento con los requisitos del programa.
13. Cuéntenos sobre las formas de organización de las actividades musicales de los niños que observó en el jardín de infantes.
Métodos de educación musical en el jardín de infancia: “Preescolar. educación”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova y otros; Ed. SOBRE EL. Vetlugina. - 3ª ed., rev. y adicional - M.: Educación, 1989. - 270 p.: notas.
Cantando - el tipo de actividad musical más accesible para niños en edad preescolar. A los niños les encanta cantar. La canción acompaña la vida de un niño desde muy temprana edad. Afecta los sentimientos de los niños, llena su tiempo libre, promueve la organización del juego y, de forma vívida y entretenida, profundiza sus ideas sobre la realidad circundante.
Canto vocal y coral tiene un gran potencial para acercar a las personas, unirlas, crea las condiciones para la comunicación musical emocional. Por eso siempre se ha prestado una atención digna al canto coral en la educación musical y estética de los niños. El objetivo principal del canto vocal-coral.– educación del canto infantil y cultura musical en general. Tareas La actividad de canto surge de tareas comunes educación musical y están indisolublemente ligados a ellos y consisten en el desarrollo de actividades musicales y creativas, habilidades comunicativas en el canto, habilidades musicales, en la formación de un interés sostenible por el canto, para promover el desarrollo físico y espiritual integral de los niños. Estas tareas se proponen resolverse a partir de un repertorio de canciones específico, el uso de métodos y técnicas de enseñanza adecuados, diversas formas organización de actividades musicales. La formación de la habilidad para el canto es una de las secciones más complejas e importantes de la educación musical de los niños en edad preescolar. En primer lugar, se está trabajando para desarrollar un sonido melodioso basado en el dominio elemental. aliento cantando, lo que afecta significativamente la pureza y belleza del sonido y la expresividad de la interpretación. formación de sonido con una producción adecuada de la voz, esta debe ser natural, sonora y ligera, los niños deben cantar sin gritar ni esforzarse. Trabajando en la dicción Comienza con la formación de vocales redondeadas y una pronunciación distinta de consonantes. Se recomienda utilizar: ejercicios de gimnasia articulatoria, trabalenguas, trabalenguas, ejercicios del habla, recitaciones rítmicas. Un canto esbelto y claro al unísono conceptos básicos del conjunto– integridad, unidad del sonido. Cuando cantan en un coro, se debe enseñar a los niños a escucharse a sí mismos y a los demás, a integrarse en el canto general y a asegurarse de que ninguna voz destaque. Al enseñar a cantar a los niños, se debe tener en cuenta que el aparato vocal del niño es frágil, delicado y crece continuamente de acuerdo con el desarrollo de todo el cuerpo del niño. Por tanto, es necesario no sólo dominar la metodología de enseñanza del canto, sino también proteger la voz del niño. Es importante evitar que los niños canten, griten o canten en voz alta al aire libre en un clima frío y húmedo.
Es aconsejable considerar detenidamente todo el repertorio vocal y coral que se utilizará al trabajar con niños en edad preescolar. El repertorio de canciones debe consistir en obras altamente artísticas, tener importancia educativa y cognitiva.
Es necesario ampliar el repertorio principalmente debido a Canciones folk, Dado que la canción popular tiene valor artístico y educativo, nunca deja de sorprender por su contenido profundo y su forma perfecta.
Es necesario utilizar melodías de obras clásicas que sean cómodas para que los niños las interpreten para cantar.
Al seleccionar canciones para que los niños las escuchen y aprendan, debemos confiar en ejemplos vívidos de canciones infantiles altamente artísticas, probadas en el tiempo y de gran valor educativo: canciones sobre la amistad, actitud cuidadosa a la naturaleza, amor a los animales. Se trata de canciones de dibujos animados escritas por los compositores A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova y otros.
La pregunta es disponibilidad de contenido La música debe considerarse en términos de la posibilidad de percibir contenidos emocionales, que coincidan con los sentimientos que los niños son capaces de experimentar en este momento.
La práctica demuestra que algunos profesores formalmente acercándose al trabajo en la canción. Aprenden canciones con el objetivo de interpretarlas en una sesión matinal festiva. Se tiene principalmente en cuenta la temática de las canciones y la eficacia de su sonido. Al mismo tiempo, las tareas de software no se resuelven de forma coherente. esta especie Actividad musical de los niños. En última instancia, los niños no adquieren habilidades de canto sostenibles. Es necesario que el trabajo en cada canción tenga un efecto positivo en la capacidad de canto de los niños.
No debemos olvidar que repertorio estable tiene una serie de ventajas. Una canción o cualquier otra pieza musical, que a menudo escuchan e interpretan los niños, pasa a ser de su propiedad y pueden utilizarla en actividades independientes. Esto a su vez conduce a una fuerte asimilación y a una ejecución correcta y natural. Los niños llegarán al colegio musicalmente preparados.
Analizando los principales programas educativos de educación preescolar: “Infancia”, “Kindergarten 2100”, “Desde el nacimiento hasta la escuela”, “Orígenes”, podemos concluir que en todos los programas del apartado “Desarrollo musical” existe una dirección vocal-coral. También hay algunas peculiaridades. Características del programa “Kindergarten 2100” - síntesis de las artes. Los niños dominan las habilidades de análisis primario de obras de arte en el contexto de otros tipos de arte, se familiarizan con los medios. expresión artística varios tipos de arte. Contenido programa educativo “Desde el nacimiento hasta la escuela”(autores N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva) se presenta en bloques temáticos, dentro de los cuales el material se presenta por grupos de edad.
Programa integral “Infancia” de O. V. Akulova, T. I. Babaeva Contiene tres partes dedicadas a diferentes edades de los niños. El objetivo del programa es desarrollar la cultura musical de los niños en edad preescolar. Cada sección se divide a su vez en dos componentes: percepción musical e interpretación musical.
Programa complejo “Orígenes” de L. A. Paramonova, T. I. Alieva está dirigido a la educación y desarrollo integral del niño hasta los siete años de edad. El repertorio musical incluye música clásica, folclore y música moderna. El factor principal de este programa es el diálogo entre el maestro y el niño, entre los niños y los maestros.
Pero el repertorio esta direccion en estos programas no es suficientemente rica y variada. Como resultado, es necesario utilizar adicionales, programas parciales de educación musical.
Programa "Armonía" para la edad preescolar superior K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, bajo la dirección general de K. L. Tarasova. El lugar central en el programa se da a la formación creatividad musical en los niños y el carácter improvisador de las clases. El repertorio musical del programa se selecciona en base a una combinación de obras altamente artísticas y accesibles de música clásica, moderna y folclórica para niños. diferentes eras y estilos y está organizado en bloques de temas que son accesibles e interesantes para los niños.
Programa “Bebé” de V. A. Petrova prevé el desarrollo de habilidades musicales en niños desde edades tempranas en todo tipo de actividades musicales a su alcance, ayudando a introducir a los niños en el mundo de la cultura musical. El programa se basa en obras del repertorio clásico, cuya rica variedad presupone la libertad del profesor de elegir una u otra pieza musical, teniendo en cuenta el nivel de preparación y desarrollo de un niño en particular. El programa ha actualizado significativamente el repertorio de juegos musicales.
Programa "Síntesis""K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban, etc. es interesante porque tiene como objetivo desarrollar la percepción musical de los niños de cuatro a siete años. El programa se basa en el principio de un enfoque integrado, en el que las obras musicales se consideran en un solo complejo con las obras. Artes visuales Y ficción. Al mismo tiempo, la forma de arte central del programa es la música. El programa incluyó obras de arte clásico y folclore accesibles a los niños.
Programa "Diadema" E.P. Kostina dirigido a la educación musical integral. Caracteriza siete años de la vida de un niño con siete pasos de la escala. La educación y formación musical son la primera, segunda y tercera etapa, y las etapas entrenamiento musical, educación y desarrollo del cuarto al séptimo. El lugar principal se le da a actividades como la percepción de la música. Los autores diseñaron un modelo del proceso pedagógico, por lo que el programa no contiene muestras ni lecciones de música desarrolladas metódicamente.
Muchos profesores utilizan en la práctica un programa parcial para la educación musical de niños en edad preescolar. "Bueno"(autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). El programa contempla el desarrollo de actividades para cuatro grupos de edad para niños de 3 a 7 años. La presencia de material musical elimina el problema de encontrar material de partituras. El programa está desarrollado al detalle, adecuado a las capacidades de los niños, lo que les permite dominar con éxito todo el material. La singularidad del programa es el enfoque no estándar para impartir clases. El repertorio vocal y coral cumple con todos los requisitos de la educación musical.
Para cada grupo de edad se ha seleccionado material interesante y accesible, con el que se podrán resolver diversos problemas en el desarrollo de las habilidades vocales. El repertorio vocal y coral se vuelve más complejo con cada etapa de edad, se añaden nuevas formas y técnicas. La diapositiva presenta áreas de trabajo en canto vocal y coral por grupos de edad:
Para niños de 3 a 4 años . Se utiliza principalmente el folclore. Se incluyen cantos y canciones como ejercicios, cantando y cantando en conjunto; se construyen sobre líneas melódicas simples, simples en ritmo y texto.
Las canciones utilizadas son "Cockerel", "Ladushki", "Bird", "Bucket Sun", música de V. Karaseva y muchas otras; Ejercicios para el desarrollo de la audición rítmica: “¿Quién camina?”, “Gallo, gallina y pollito”; para el desarrollo del timbre y la audición dinámica “Fuerte y silencioso”, “Merry pipes”.
D Para niños de 4 a 5 años. Como ejercicios para el desarrollo de la audición y la voz a esta edad, se utilizan improvisaciones de melodías sobre un texto determinado. Por ejemplo: “¿Cómo te llamas”, “¿Qué quieres, gatita?”, “Dónde estás”;
Juegos con canto “Danza circular del jardín”, música. B. Mozhzhevelova, “Gansos-cisnes y lobos”, música. E. Tilicheeva.
Creatividad de la canción: “Kitten-Kitten”, r.n.p.; “Caballo”, “Marcha”, música. A. Grechaninova.
Canciones: “Como sobre hielo fino”, “Spider”, “Kitsonka-murysonka”, r.n. canciones.
Para trabajar con niños en edad preescolar mayores, puede utilizar melodías más complejas y más largas. Ejercicios para el desarrollo del oído y la voz: canciones populares rusas “Andrey-Sparrow”, “Bunny”.
Ejercicios para desarrollar la audición tonal: “¿Dónde están mis hijos?”, “Pasos”.
Ejercicios para el desarrollo de la audición diatónica: “Atracón fuerte y silencioso”, “Suenan campanas”.
Canciones: “Tambor”, música. E. Tilicheeva; “Han venido invitados”, música de A. Alexandrov; "Trineo azul", música. Señor Jordansky.
Juegos con canto: “Raven”, r.n.m; "Vaska el gato", música. G. Lobacheva.
Bailes redondos: “Cómo les fueron a nuestras novias”, “Camino con la vid”, r.n.p.
Canciones de dibujos animados compositores soviéticos Yu Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.
Para niños de 6 a 7 años. Ejercicios para el desarrollo del oído y la voz: canciones populares rusas “Skok-skok”, “Y yo estoy en el prado”.
Ejercicios para desarrollar la audición tonal: “Hay diferentes sonidos”, “Piensa, adivina”.
Canciones: música “Falling Leaves”, “Habrá una colina en el patio”. T. Popatenko; Música “Victory Holiday”, “Brother Soldier”. M. Partskhaladze;
Juegos con canto: “Valla”, “Teremok”, r.n.p; "Juego con banderas", música. Yu. Danzas redondas: “Hay un viburnum en la montaña”, r.n.p.; "Él viene a nosotros Año Nuevo", música V. Gerchik.
Canciones de dibujos animados de compositores soviéticos. Con niños de esta edad puedes trabajar en dramatizaciones y. actuaciones musicales. Por ejemplo, "Como el nuestro en la puerta", "¿Dónde estaba Ivanushka?", r.n.m.; “Cenicienta”, “La mosca desordenadora”, música. M. Kraseva.
La selección correcta del material musical (incluidas canciones populares, obras de compositores clásicos soviéticos y extranjeros, así como modernos), el uso de métodos y técnicas de enseñanza adecuados y diversas formas de organización de las actividades musicales de los niños ayuda a inculcar en ellos sentimientos de patriotismo y amplía sus horizontes.
Trabajando en esta dirección, los estudiantes pueden demostrar su valía en concursos de canto de varios niveles.
Desarrollar la capacidad de tocar instrumentos musicales de percusión infantil.
Audiencia
“Lluvia Triste”, “Vals”, música. D. Kabalevsky; "Hojas que caen", música. T. Popatenko; “En otoño”, música. S. Maikapara; "Marzo", música. M, Zhurbina; “Plyasovaya”, ruso. adv. melodía; “Canción tierna”, música. M. Rauchwerger, letra. T. Miraji. "Canción de cuna", música. S. Razarenova; “Crybaby”, “Evil” y “Frolic”, música. D. Kabalevsky; "Marcha del Soldado", música. R. Schumann; “Espina de pescado”, música. M. Kraseva; “Un oso y un muñeco bailan”, música. M. Kachurbina; "Marzo", música. Yu.Chichkova; "En primavera", música. S. Maikapara; "Campanillas de invierno", música. V. Kalinnikova; "Conejito", música. L. Lyadovoy; "Oso", música. E. Tilicheeva; “Frolic” y “Capriculia”, música. V. Volkova; "Lluvia", música. N. Lyubarsky; "Gorrión", música. A. Rubbach; "Juego de Caballos", música. P. Chaikovski; "Marzo", música. D. Shostakóvich; "Lluvia y Arcoiris", música. S. Prokófiev; “Camino con la locha”, ruso. adv. canción; “El sol tiene amigos”, música. E. Tilicheeva, letra. E. Karganova; “Fotos del bosque”, música. Yu. Rusia. melodías de baile a criterio del director musical; canciones de cuna.
Cantando
Ejercicios para desarrollar la audición y la voz.. “Lu-lu , bai", ruso, Nar. canción de cuna; "Canción de cuna", música. M. Rauchwerger; "Estoy caminando con flores", música. E. Tilicheeva, letra. L. Dymova; “Le Sonreímos a Mamá”, música. V. Agafonnikova, letra. 3. Petrová; cantando la canción infantil popular “Bucket Sun”, música. V. Karaseva, letra. gente; "Sol", ucraniano. adv. melodía, arreglo N. Metlova, letra. E. Perepletchikova; "Lluvia", ruso. adv. apodo; “Silencio, silencio”, música. M. Srebkova, letra. O. Vysotsky.
Canciones.“Gallo” y “Ladushki” rusos. adv. canciones; "Conejito", ruso. adv. canción, arreglo. N. Lobacheva; “Otoño”, ucraniano adv. melodía, arreglo. N. Metlova, letra. N. Placides; "Canción de Otoño", música. Un. Alexandrova, letras. N. Frenkel; "Invierno", música. V. Karaseva, letra. N. Frenkel; “Nuestro árbol de Navidad”, música. M. Kraseva, letra. M. Klokova; “El gato llora”, música. M. Parkhaladze; “Llévanos a dar un paseo, caballo”, música. V. Agafonnikova y K. Kozyreva, letra. I. Mijailova; “A mamá el 8 de marzo”, música. mi . Tilicheeva, letras. M. Evensen; “Le canto una canción a mamá”, chuz. T. Popatenko, letra. E. Avdienko; "Gansos", ruso. adv. canción, arreglo N. Metlova; “Ha pasado el invierno”, música. N. Metlova, letra. M. Klokova; "Máquina", música. T. Popatenko, letra. N. Naydenova; "Pollos", música. A. Filippenko, letra. T. Volgina; "Juego con el caballo", música. I. Kishko, letra. V. Kuklovskaya; “Sabemos lavarnos”, música. M. Jordansky, letra. O. Vysotskaya; "El niño pastor", música. N. Preobrazhensky; "Pájaro", música. M. Rauchwerger, letra. A. Barto; “El Músico Alegre”, música. A. Filippenko, letra. T. Volgina.
Creatividad de la canción.
“Adiós, adiós”, “Liu-lyu, adiós”, ruso. adv. canciones de cuna; “Un Hombre Camina”, música. M. Lazarev, letra. L. Dymova; “¿Cómo te llamas?”, “Canta una canción de cuna”, “Ahtykotenka-kotok”, canción de cuna popular rusa; “La Llamada del Sol”, letra. .;r., procesamiento I. Lazareva y M. Lazareva; “El Gallo y el Cuco”, música. M. Lazareva, .:. L. Dymova; inventar una canción de cuna y una melodía de baile.
Ejercicios de juego."Ladushki", música. N. Rimski-Kórsakov; Marcha", música. E. Parlova; “¿Quién quiere correr?”, encendió. adv. melodía, arreglo L. Vishkareva; caminar y correr con la música “March and Running” de An. Alexandrova; “Los caballos galopan”, música. T. Popatenko; “Caminamos como atletas”, música. T. Lomovoy; “Topatushki”, música. M. Rauchwerger; “Los pájaros vuelan”, música. L. Bannikova; hacer rodar la pelota con la música de D. Shostakovich (broma del vals); correr con palmas al son de la música de R. Schumann (jugando a la gallina ciega); "Tren", "nudo" L. Bannikova; “Ejercicio con flores”, música. A. Zilina “Vals”.
Bocetos de dramatización.“Ve y escóndete con valentía”, música. I. Berkovich-Marsh"); "Liebres y Zorros", música. E. Vikhareva; "Ositos", música. M. Kraseva, letra. N. Frenkel; “Los pájaros vuelan”, música. L. Bannikova; -Pájaros", música. L. Bannikova, “Escarabajos”, húngaro. adv. melodía, arreglo L. Vishkareva; "Ratones", música. N. Sushena.
Juegos.“Sol y Lluvia”, música. M. Rauchwerger, letra. A. Barto; "El farol del ciego: Osito de peluche", música. F. Flotova; “¿Dónde están los cascabeles?”, música. Un. Alexandrova; “El escondite”, ruso. adv. melodía; “Zainka, sal”, música. E. Tilicheeva; “Juego de Lukla”, música. V. Karaseva; “Vanya camina”, ruso. adv. canción, arreglo. N. Metlova; Lgra con cascabeles", lengua vernácula finlandesa. melodía; "Zainka", música. A. Liadova; Lrogulka", música. I. Pachelbel y G. Sviridov; “Juego con banderas de colores”, ruso. adv. melodía; "Pandereta", música. M. Kraseva, letra. N. Frenkel.
Danzas circulares y danzas circulares.“Danza con Sonajeros”, música. etc. V. Antónova; “Dedos y manos”, ruso. adv. melodía, arreglo M. Rauchwerger; bailar con un profesor en ruso. adv. Melodía “Iré, saldré”, arreglado. T. Popatenko; bailar con hojas al ruso adv. Una melodía de baile; “Danza: hojas”, música. N. Kitaeva, letra. A. Anufrieva, “Danza cerca del árbol de Navidad”, música. R. Ravina, letra. P. Granitsyn; bailar con pañuelos al ruso adv. melodía; “En la calle de acera”, ruso. adv. melodía, arreglo. T. Lomovoy; bailar con muñecas al ucraniano adv. melodía, arreglo N. Lysenko; "Pequeño baile", música. N. Alexandrova; “El sol calienta más”, música. T. Vilkoreiskaya, letra. O. Vysotskaya; “Hicimos las paces”, música. T. Vilkoreiskaya; “Oh, pequeña pipa-
Duda", música. M. Kraseva, letra. el señor Charnoy; "Tren", música. N. Metlova, letra. I. Plácides; "Bailando", música. L. Birnova, letra. A. Kuznetsova; “Baile en pareja”, ruso. adv. melodía "Melodía de Arkhangelsk".
Danzas características."Danza de los copos de nieve", música. Beckman; "Faroles", música. R. Rustamova; “Danza del perejil”, letón. adv. polca; “Danza del conejito”, ruso. adv. melodía; “Salieron las muñecas a bailar”, música. V. Vitlina; repetición de todos los bailes aprendidos durante el año escolar.
"Música dance. R Rustamova; "Liebres", música. E. Tilicheeva; “Jolly Legs”, ruso. adv. melodía, arreglo V. Agafonnikova; “Pañuelos mágicos”, ruso. adv. melodía, arreglo R. Rustamova.
Desarrollo de la audición del tono. “Pájaros y polluelos”, “Felices matrioskas”, “Tres osos”.
Desarrollo de la audición rítmica. “¿A quién le va bien?”, “Gaitas alegres”.
Desarrollo del timbre y audición dinámica, “Alto-silencioso”, “Descubre tu
instrumento", "Campanas".
Identificación de géneros y desarrollo de la memoria. “¿Qué está haciendo la muñeca?”, “Descubra y superponga la canción a partir de la imagen”.
Tocar junto con instrumentos musicales de percusión infantil. Melodías populares.
grupo medio
Audiencia
Continúe desarrollando el interés de los niños por la música y el deseo de escucharla. Consolidar conocimientos sobre géneros musicales (canto, danza, marcha).
Enriquecer las impresiones musicales, contribuir a un mayor desarrollo de los fundamentos de la cultura musical, una actitud consciente hacia la música.
Desarrollar habilidades en la cultura de escuchar música (no te distraigas, escucha la pieza hasta el final).
Desarrollar la capacidad de sentir el carácter de la música, reconocer obras familiares, expresar sus impresiones sobre lo escuchado.
Desarrollar la capacidad de notar los medios expresivos de una obra musical (tranquilo, fuerte, lento, rápido). Desarrollar la capacidad de distinguir sonidos por tono (alto, bajo dentro de una sexta, séptima).
Cantando.
Desarrollar habilidades de canto expresivo, la capacidad de cantar de manera prolongada, ágil, de manera coordinada (dentro de re - si primera octava). Desarrollar la capacidad de tomar aliento entre frases musicales cortas. Anímelo a cantar la melodía con claridad, suavizar los finales de las frases, pronunciar las palabras con claridad, cantar expresivamente, transmitiendo el carácter de la música. Desarrollar habilidades de canto con y sin acompañamiento instrumental (con la ayuda de un profesor).
Creatividad de la canción.
Anime a los niños a componer de forma independiente la melodía de una canción de cuna y a responder preguntas musicales (“¿Cómo te llamas?” “¿Qué quieres, gatito?” “¿Dónde estás?”).
Desarrollar la capacidad de improvisar melodías sobre un texto determinado.
Musicalmente- movimientos rítmicos.
Continuar desarrollando en los niños la habilidad del movimiento rítmico de acuerdo con la naturaleza de la música, cambiar los movimientos de forma independiente de acuerdo con la forma de música de dos y tres partes.
Mejorar los movimientos de baile: galope recto, salto, dando vueltas solo y en parejas.
Desarrollar la capacidad de moverse en parejas en círculo en bailes y bailes redondos, poner los pies sobre las puntas y los talones, aplaudir rítmicamente, realizar formaciones simples (desde el círculo dispersos hacia atrás) y saltos.
Continuar mejorando las habilidades básicas de movimiento (caminar)
Desarrollo de la creatividad de la danza y el juego.
Promover el desarrollo emocional e imaginativo de ejercicios musicales y lúdicos (hojas girando, copos de nieve cayendo) y parodias utilizando expresiones faciales y pantomima (conejito feliz y triste, zorro astuto, lobo enojado, etc.).
Desarrollar la capacidad de poner en escena canciones y montar pequeñas actuaciones musicales.
Tocar instrumentos musicales para niños.
Desarrollar la capacidad de tocar melodías sencillas con cucharas de madera, sonajeros, tambores y metalófonos.
Repertorio musical aproximado
Audiencia
"Canción de cuna", música. A. Grechaninova; "Marzo", música. L. Shulgina, “Oh, tú. abedul", Nar ruso. canción; "Canción de Otoño", música. D. Vasilyeva-Buglaya, letra. A. Pleshcheeva; "Conejito", música. Yu.Matveeva, letra. A. bloque; “Las musas de mamá. A. Grechaninova; “Music Box” (de “Álbum de obras para niños” de G. Sviridov); “Vals de los copos de nieve” del ballet “El Cascanueces” de P. Tchaikovsky; “Polka italiana”, música. S. Rachmaninov; “El gato yacía”, “El gato se ha recuperado”, música. A. Grechaninova; “Como el nuestro en la puerta”, nar, melodía; "Mamá", música. P. Tchaikovsky; “Vesnyanka”, ucraniano. adv. canción . Procesando G. Lobachev, letra. O..Vysotskaya; "Mariposa", música. E. Griga; “The Brave Rider” (del “Álbum para la juventud”) de R. Schumann; "Alondra", música. M. Glinka;
"Marzo", música. S. Prokófiev; "New Doll", "Doll's Disease" (del "Álbum infantil" de P. Tchaikovsky); “Pieza” del “Álbum para la juventud” de R. Schumann; así como las obras favoritas de los niños que escucharon durante todo el año.
Cantando
"Dos Urogallo", música. M. Shcheglova, letra. gente; "Escarabajo", música. N. Potolovsky, letra. gente; “Canción de cuna del conejito”, música. V. Karaseva, letra. N. Frenkel; "Polluelos", música. E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; “Confusion” es una canción de broma; música E. Tilicheeva, letra. K. Chukovsky; "Cuco", ruso. adv. canción, arreglo I. Arseeva; “Araña” y “Kitsonka-murysonka”, rusas. adv. canciones; canta: “¡Oh, aves zancudas! ¡La primavera canta! y “Alondras, venid”; “Dónde estaba Ivanushka”, ruso. adv. canción; “Gansos”, ruso, Nar. canción; "El niño pastor", música. N. Preobrazhenskaya, letra. gente.
Canciones."Otoño", música. Yu.Chichkova, letra. I. Maznina; "Adiós", música. M. Krasin, letra. el señor Chernoy; "Otoño", música. I. Kishko, letra. T. Volgina; “En otoño”, ruso. adv. melodía, arreglo I. Kishko, letra. I. Plácides; "Gatito", música. V. Vitlina, letra. N. Naydenova; "Copos de nieve", música. O. Bertha, arreglo. N. Metlova, letra. V. Antónova; "Trineo", música. M. Kraseva, letra. O. Vysogskaya; “Ha pasado el invierno”, música. N. Metlova, letra. M. Klokova; “Regalo para Mamá”, música. A. Filippenko, letra. T. Volgina; villancicos: “Hola”, “Feliz año nuevo”; "Gorrión", música. V. Gerchik, letra. A. Cheltsova; "Vesnyanka", ucraniano. canción folk; "Lluvia", música. M. Kraseva, letra. N. Frenkel; “Bunny”, música de M. Starokadomsky, letras. M. Klokova; "Caballo", música. T. Lomova, letrista M. Evensen; "Locomotora de vapor", música. 3. Compañía, letras. O. Vysotsky.
Canciones de dibujos animados infantiles."Sonrisa", música. V. Shainsky, letra. M. Plyatskovsky (dibujos animados “El pequeño mapache”); “Canción sobre un saltamontes”, música. V. Shainsky, letra. N. Nosova (dibujos animados "Las aventuras del saltamontes"); “Si eres amable”, música. B. Savelyeva, letra. M. Plyatskovsky (dibujos animados “El cumpleaños del gato Leopoldo”); así como las canciones favoritas aprendidas anteriormente.
Movimientos musicales y rítmicos.
Ejercicios de juego."Resortes" bajo el idioma ruso. adv. melodía; caminando al "Marzo", música. I. Berkovich; “Bolas divertidas” (rebotando y corriendo), música. M. Satulina; “Balanceo de brazos con cintas”, polaco. adv. melodía, arreglo, L. Vishkareva; saltando en ingles adv. Melodía "Polly" funcionamiento fácil bajo latv. "Polca", música. A. Zhilinsky; "Marzo", música. E. Tilicheeva; "El Zorro y las Liebres" con la música. A. Maykapara “En el jardín de infancia”; “Un oso camina” al son de la música. “Estudio” de K. Czerny; saltando al son de la música “Polka”, música. M. Glinka; "Jinetes", música. B. Vitlina; pisoteemos, demos vueltas en ruso. adv. melodías. “Gallo”, música de T. Lomovoy; "Muñeca", música. M. Starokadomsky; “Ejercicios con flores” media música. “Vals” de A. Zhilin; “Escarabajos”, húngaro. adv. melodía, arreglo L. Vishkareva.
Bocetos de dramatización."Baterista", música. M. Kraseva; “Danza de las hojas de otoño”, música. A. Filippenko, letra. E. Makshantseva; "Bateristas", música. D. Kabalevsky y S. Levidov; “Mesa de conteo”, “La manzana rodaba”, música. V. Agafonnikova; “Las botas saltan por el camino”, música. A. Filippenko, letra. T. Volgina; "Feliz Paseo", música. P. Chaikovski; “¿Qué quieres, gatita?”, música. G. Cantante, letra. A. Shibitskaya; "Hot Horse", música. T. Lomovoy; "Campanillas de invierno" del ciclo "Estaciones" de P. Tchaikovsky "Abril"; “Una liebre corrió por el pantano”, música. V. Gerchik; “Recogiendo bayas” en ruso. adv. la canción “Oh, abedul”; “El Cuco Está Bailando”, música. E. Siegmeister; “La Mamá Gallina y los Pollitos”, música. T. Lomovoy.
Danzas circulares y danzas circulares.“Danza del Larami”, letón, Nar. melodía; “En la calle de acera”, ruso. adv. melodía, arreglo T. Lomovoy; “Top y aplaude”, música. T. Nazarova-Medtner, letra. E. Karganova; “Muestra tus palmas”, lat. adv. melodía “Danza con cucharas” al ruso. adv. melodía; “Danza con pañuelos”, ruso. adv. melodía; “Invitación”, ucraniano. adv. melodía, arreglo G. Teplitsky; “Danza con los sultanes”, ucraniano. adv. melodía, arreglo M. Rauchwerger; “¿Quién es nuestro buen chico?”, música. Un. Alexandrova, letras. gente; “Muestra tu palma”, letón, adv. melodía; Baile "Adiós", checo. adv. melodía; “Pañuelo”, ruso. adv. melodía en arreglo L. Revutskiy; “Dudochka-duda”, música. Yu.Slonova, letras. gente; “Aplaudir-aplaudir-aplaudir”, z. adv. melodía, arreglo A. Roomer; Bailes de Año Nuevo a elección del director musical.
Danzas características."Copos de nieve", música. O. Bertha, arreglo. N. Metlova; "La danza de Petrushka", música. A. Serov de la ópera Rogneda (extracto); “Danza de la Liebre” de “Polka” de J. Strauss; "Copos de nieve", música. T. Lomovoy; "Cuentas" de "Galop" de I. Dunaevsky; repetición de danzas aprendidas durante el año, así como dramatizaciones y juegos musicales: “Gatitos”, música. E. Tilicheeva, letra. M. Evensen; “Cabra-dereza”, letra. música folk Sr. Magidenko.
juegos de musica
Juegos.“La gallina y el gallo”, música. G.Frida; "El farol del ciego", música. F. Flotova; “El oso y la liebre”, música. V. Rebikova; "Aviones", música. M. Magidenko; “Juego de Papá Noel con bolas de nieve”, música. P. Tchaikovsky del ballet “La Bella Durmiente”); "El farol del ciego", música. F. Flotova. "Bolas divertidas", música. M. Satulina; “Búscate pareja”, música. T. Lomovoy; “Occupy the House”, música, M. Magidenko; “¿Quién tiene más probabilidades de llevarse un juguete?”, Latv. adv. melodía; "Feliz carrusel", ruso. adv. melodía, arreglo E. Tilicheeva; “Trampas”, ruso. adv. melodía, arreglo A. Sidelnikova; Juegos aprendidos durante el año.
Juegos de canto.“Danza circular del jardín”, música. B, Mozhzhevelova, letra. Yo, Passovoy; “Muñeca”, música, Starokadomsky, letra. O. Vysotskaya; "Papá Noel y los niños", música. I. Kishko, letra. M. Evensen; "Zainka", música. M. Kraseva, letra. l . Nekrasova; “Conejito, sal”, “Gansos, cisnes y lobo”, música. E. Tilicheeva, letra. M. Bulatova; “Fuimos al prado”, música. A. Filippenko, letra. N. Kuklovskaya; “Pescado”, música, M. Kraseva. “Pañuelo”, ucraniano. adv. canción, arreglo. N. Metlova; “Feliz niña Tanya”, música. A. Filippenko, letra. N. Kuklovskaya y R. Borisova.
Creatividad de la canción
"¿Cómo te llamas?"; “Qué quieres, gatita”; "Marzo", música. N. Bogoslovsky; “Oso”, “Toro”, “Caballo”, música. A. Grechaninova, letra. A. Barto; “Nuestra canción es sencilla”, música. Un. Alexandrova, letras. M. Evensen; “Gallina Rabushechka”, música. G. Lobachev, letra. gente; “Gatito-gatito”, ruso. adv. canción.
Desarrollo de la creatividad de la danza y el juego.
"Caballo", música. N. Potolovsky; “Conejitos”, “Gallinas y pollitos”. "Gorrión", música. T. Lomovoy; “Oh, mi salto, mi salto”, ruso. adv. melodía, arreglo. M. Rauchwerger; "Muñeca", música. M. Starokadomsky; “Saltando por el camino”, música. A. Filippenko; inventa el baile Petrushka con la música “Petrushka” de I. Brahms; "Ositos", música. M. Kraseva, letra. N. Frenkel.
Juegos musicales y didácticos.
Desarrollo de la audición del tono.“Pájaros y pollitos”, “Columpio”.
Desarrollo de la audición rítmica.“Gallo, gallina y pollito”, “Kts, ¿cómo te va?”, “Merry gaitas”, “Juega como yo”.
Desarrollo del timbre y audición dinámica."Muy silencioso", "Descubre tu instrumento", "Adivina qué estoy tocando".
Identificación de géneros y desarrollo de la memoria.“¿Qué está haciendo la muñeca?”, “Averigua y canta una canción de la imagen”, “Tienda de música”.
“Marchamos con banderas”, “Acordeón”, “Cielo azul”, “Andrés el gorrión”, música. E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; “Soroka-soroka”, ruso. adv. broma, arreglo. T. Popatenkos “Goteo-goteo-goteo...”, rumano, Nar. canción, arreglo. T. Popatenko; "Zorro", ruso. Nar broma, arr. V. Popova; jugando con el ruso adv. melodías.
grupo senior
Desarrollo de actividades musicales y artísticas, introducción al arte de la música.
Audiencia
Continúe desarrollando el interés y el amor por la música, la capacidad de respuesta musical a ella. Forma cultura musical basado en el conocimiento de la música clásica, folclórica y moderna; con la estructura de una obra musical de 2 y 3 partes, con la construcción de una canción. Continúe presentando a los compositores. Fomentar una cultura de comportamiento al visitar. Salas de conciertos, teatros (no hacer ruido, no molestar a otros espectadores disfrutando de la música o viendo actuaciones).
Continuar introduciendo géneros de obras musicales (marcha, danza, canción). Desarrollar la memoria musical mediante el reconocimiento de melodías de fragmentos individuales de una obra (introducción, conclusión, frase musical). Mejorar la habilidad de distinguir sonidos en altura dentro de quintas, el sonido de instrumentos musicales (teclados, percusión y cuerdas: piano, violín, violonchelo, balalaika).
Cantando.
Desarrollar habilidades de canto, la capacidad de cantar con un sonido ligero en el rango desde "D" de la primera octava hasta "C" de la segunda octava, respirar antes del comienzo de una canción, entre frases musicales, pronunciar las palabras con claridad, comenzar y terminar una canción de manera oportuna, transmitir emocionalmente el carácter de la melodía, cantar moderadamente, en voz alta y en voz baja. Promover el desarrollo de habilidades de canto solista con acompañamiento musical y sin él. Promover la manifestación de independencia, interpretación creativa de canciones. de diferente naturaleza. Desarrollar el canto y el gusto musical.
Creatividad de la canción
Desarrollar la habilidad de improvisar una melodía sobre un texto determinado, componiendo melodías de diferente índole: una tierna canción de cuna, una marcha alegre o alegre, un suave vals, una alegre canción de baile.
Movimientos musicales y rítmicos.
Desarrollar el sentido del ritmo, la capacidad de transmitir a través de movimientos el carácter de la música, su contenido emocional y figurativo; la capacidad de navegar libremente en el espacio, realizar cambios simples, pasar independientemente de un tempo moderado a rápido o lento, cambiar movimientos de acuerdo con frases musicales. Promover la formación de habilidades en la realización de movimientos de danza (alternativamente, lanzar las piernas hacia adelante en un salto; paso lateral con sentadilla, avanzar, girar; ponerse en cuclillas con poner la pierna hacia adelante).
Familiarice a los niños con los bailes redondos rusos, los bailes y los bailes de otras naciones. Continuar desarrollando habilidades de dramatización de canciones; la capacidad de representar animales y pájaros fabulosos (caballo, cabra, zorro, oso, liebre, grulla, cuervo, etc.) en diferentes situaciones de juego.
Desarrollo de la creatividad de la danza y el juego.
Desarrollar la creatividad de la danza; Desarrollar la capacidad de inventar movimientos para bailes, bailes, componer una composición de danza, mostrando independencia en la creatividad. Mejore la capacidad de crear movimientos de forma independiente que reflejen el contenido de la canción. Anímelos a dramatizar el contenido de canciones y bailes circulares.
Tocar instrumentos musicales para niños.
Desarrollar la capacidad de interpretar melodías sencillas en instrumentos musicales infantiles; canciones familiares individualmente y en grupos pequeños, manteniendo la dinámica y el tempo generales.
Desarrollar la creatividad, animar a los niños a tomar medidas activas e independientes.
Repertorio musical aproximado
Audiencia
"Marzo", música. D. Shostakóvich; “Canción de cuna”, “Chico con acordeón”, música. G. Sviridova; "Hojas que caen", música. T. Popatenko, letra. E. Avdienko; “Marcha” de la ópera “El amor por las tres naranjas”, música. S. Prokófiev; "Invierno", música. PAG . Chaikovski, letra. A. Pleshcheeva; “Canción de otoño” (del ciclo “Estaciones” P . Chaikovski). "Polca", música. D. Lvov-Kompaneyts, letra. 3. Petrová; "Las vacaciones de mamá", música. E. Tilicheeva, letra. L. Rumarchuk; “Mi Rusia”, música. G. Struve, letra. N. Solovieva; “¿A quién se le ocurrió la canción?”, música. D. Lvov-Kompaneyts, letra. L. Dymova; "Polka infantil", música. M. Glinka; "Papá Noel", chuz. N. Eliseeva, letra. 3. Alexandrova. “Oración de la mañana”, “En la iglesia” (del “Álbum infantil” de P. Tchaikovsky); "Música", música. G. Struve; "Alondra", música. M. Glinka; "Polilla", música. S. Maikapara; “Bird Dance”, “Lullaby”, música de N. Rimsky-Korsakov; Concierto final para piano n.° 5 (fragmentos) de L. Beethoven “Anxious Minute” (del álbum “Spillies” de S. Maikapar “); Arrepentimiento”, “Mañana”, “Tarde” (de la colección “Música infantil” de S. Prokofiev); “Primera pérdida” (del “Álbum para la juventud”) de R. Schumann Undécima Sonata para piano, 1er movimiento (fragmentos) , Preludio en la mayor, op. 28, n.º 7 de F. Chopin.
Cantando.
Ejercicios para desarrollar la audición y la voz."Conejito", música. V. Karaseva, letra. N. Frenkel; “Le cosimos botas al gato para las vacaciones”, canción infantil; "Cuervo", ruso. adv. canción, arreglo E. Tilicheeva; "Andrey el Gorrión", ruso. adv. canción, arreglo. Yu. “Jingle Bells”, “Acordeón”, música. E. Tilicheeva; "Contando", música. I. Arseeva; “Perlas de nieve”, música. M. Parkha-ladze, letra. M. Plyatskovsky; “¿Dónde pasan el invierno los pinzones?”, música. E. Zaritskaya, letra. L. Kuklina. “Locomotora de vapor”, “Petrushka”, música. V. Karaseva, letra. N. Frenkel; “Batería, música. E. Tilicheeva, letra. N. Naydenova; “Nube”, apodo; "Canción de cuna", música. E. Tilicheeva, letra. N. Naydenova; Rusia. adv. canciones y cánticos.
Canciones."Grúas", música. A. Livshits, letras. M. Poznanskaya; “Han venido invitados a nosotros”, música. Un. Alexandrova, letras. M. Evensen; “Danza circular del jardín”, música. B. Mozhzhevelova, letra. N. Passova; "Trineo azul", música. M. Jordansky, letra. M. Klokova; "Gansos la oca", música. Un. Alexandrova, letras. G. Boyko; "Pescado", música. M. Kraseva, letra. M. Klokova. "Pollo", música. E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; "Abedul", música. E. Tilicheeva, letra. P. Voronko; "Lirio de los valles", música. M. Kraseva, letra. N. Frenkel; "Canción de primavera", música. A. Filippenko, letra. G Boyko; “Yap-yap”, música. En Gerchik, letras. Y. Razumovsky, “La casa de los pájaros”, música. Yu.Slonova, letras. O. Vysotskaya; "Guisante", música. V. Karaseva, letra. N. Frenkel; "Gansos", música. A. Filippenko, letra. T. Volgina.
Programa (en adelante OOP) municipal presupuestario preescolar educativo instituciones para niños jardín conjunto amable ... desarrollo general ...
Entre una institución de educación preescolar y los padres (representantes legales) de un niño que asiste a una institución de educación preescolar con presupuesto municipal
Documento... educativo institución « Para niños jardín desarrollo general amable No. 81 “Voces alegres” Vorkuta nombre completo instituciones ciudad de Vorkuta "___"______20___ Municipal presupuesto preescolar educativo institución « Para niños jardín ...
Reglamento aproximado de una institución de educación preescolar "centro de desarrollo infantil jardín de infantes con implementación prioritaria del desarrollo físico y mental, la corrección y la mejora de la salud de todos los alumnos"
Documento... -educativo proceso en educativo institución determinado por la educación general programa preescolar educación. institución de educación preescolar Para niños jardín desarrollo general amable» independientemente al elegir la educación general programas preescolar educación ...
"Sobre la preparación de las instituciones educativas del distrito de Syktyvdinsky para el nuevo año académico 2013-2014"
Solución... jardín desarrollo general amable" Con. Pazhga, administración municipal educación municipal Distrito "Syktyvdinsky" RESUELVE: Incluir en la Carta municipal presupuestario preescolar educativo instituciones « Para niños jardín desarrollo general amable ...
El desarrollo de la percepción musical de los niños se lleva a cabo a través de todo tipo de actividades musicales. El repertorio musical estudiado por los niños en en gran medida define el contenido educación musical. Por eso la evaluación de la calidad obras musicales utilizado en el trabajo con niños es la cuestión metodológica más importante.
El repertorio musical utilizado al trabajar con niños debe satisfacer simultáneamente dos requisitos: arte y accesibilidad.
El repertorio del jardín de infancia incluye música folclórica, clásicos infantiles y música moderna, pero la inmensa mayoría se compone de obras creadas especialmente por compositores nacionales para niños. Muchas de estas obras no cumplen con los altos estándares artísticos. Están escritos de una manera simplificada y poco imaginativa. lenguaje musical, incluyen clichés primitivos de entonación y armonización, son aburridos y poco interesantes.
La comunicación tiene una gran influencia en el aprendizaje de la experiencia musical por parte de los niños. Lo que es valioso para las personas que le rodean adquiere valor para el propio niño. En una familia, los niños suelen escuchar principalmente música entretenida. La música clásica no tiene valor en la mente de muchos padres que crecieron sin ella.
El director musical desarrolla un interés por la música basándose en el repertorio que se utiliza tradicionalmente en el trabajo del jardín de infancia. Los niños perciben la actitud positiva del maestro hacia estas obras y, así, sus estándares de belleza se forman sobre obras de escaso valor artístico. Como resultado de la actividad y la comunicación, los niños crecen con un repertorio que dista mucho de ser perfecto. El repertorio utilizado al trabajar con niños debe incluir obras música clásica de todas las épocas.
En este sentido, es necesario considerar el requisito que se impone a las obras musicales: el requisito de accesibilidad. Se considera, por regla general, en dos aspectos: la accesibilidad del contenido de las obras musicales y la accesibilidad de los niños para jugar.
"La disponibilidad de contenido a veces se entiende como uso programático - Imágenes figurativas, cercano a los niños, brindando apoyo a imágenes de objetos externos. La cuestión de la accesibilidad del contenido musical es mucho más amplia. Se debe considerar en términos de la posibilidad de percibir contenidos emocionales, correspondientes a los sentimientos que los niños son capaces de experimentar en ese momento”.
Compartir buena musica en el patrimonio cultural musical general es insignificante, por lo que no se debe enseñar a los niños a buscar apoyo en imágenes de objetos cuando perciben música. Es útil que los niños escuchen música no programada, distingan los estados de ánimo expresados en ella y empaticen con los sentimientos. Al mismo tiempo, la experiencia emocional es importante: la capacidad de empatizar con los sentimientos expresados en el trabajo.
Los niños, desde pequeños, son capaces de percibir imágenes que expresan calma, alegría, ternura, iluminación y una ligera tristeza. No se deben ofrecer para escuchar obras con ansiedad pronunciada o sonido lúgubre. Después de todo, la música afecta fisiológicamente a una persona: la calma o la excita. Este hecho fue demostrado por su trabajo experimental realizado por el fisiólogo más importante V.M. Basándose en sus experimentos, llegó a la conclusión de que el niño reacciona a los sonidos de la música mucho antes de que se desarrolle el habla. V.M. Bekhterev señala la conveniencia de utilizar obras que evoquen en los niños. emociones positivas: “Los niños pequeños generalmente reaccionan vívidamente a las obras musicales, algunas de las cuales les provocan llanto y irritación, otras, emoción alegre y calma. Estas reacciones deberían guiar la elección de piezas musicales para la crianza de un niño”.
Las observaciones indican que a los niños pequeños les gusta escuchar música antigua de J. S. Bach, A. Vivaldi, música de W. A. Mozart, F. Schubert y otros compositores: tranquila, alegre, cariñosa, juguetona, alegre. Reaccionan a la música rítmica con movimientos involuntarios. Los niños perciben bien la música folclórica con las mismas emociones.
La acumulación de impresiones musicales es la etapa más importante para el desarrollo posterior de la percepción musical de los niños. Es necesario familiarizar a los niños con el sonido de diversos instrumentos musicales: instrumentos folclóricos, Orquesta Sinfónica, un instrumento milagroso: un órgano con sus capacidades expresivas.
Por tanto, la gama de obras musicales disponibles para los niños en edad preescolar en términos de contenido es bastante amplia. Otro aspecto de la accesibilidad del repertorio es la posibilidad de que sean los propios niños los que interpreten las obras.
El canto como tipo de actuación infantil tiene características que limitan la participación de cualquier repertorio que sea accesible a los niños en términos de contenido emocional y figurativo y que satisfaga los requisitos del arte. Se trata de una pequeña gama de voces infantiles, la dificultad de los niños para reproducir un patrón rítmico complejo de una melodía y capacidades fonéticas y léxicas modestas para el desarrollo del habla.
Por lo tanto, el repertorio seleccionado por el docente para cantar debe cumplir con los siguientes requisitos de accesibilidad: tener un rango melódico que sea conveniente para que los niños reproduzcan, un ritmo sin complicaciones y un texto comprensible y fácil de pronunciar.
Estos requisitos, por supuesto, limitan la elección de los medios de expresión musical cuando los compositores crean canciones para niños.
La combinación orgánica de los requisitos artísticos y la accesibilidad del repertorio de canciones se cumple principalmente con el folclore: canciones y canciones infantiles. Muchos de ellos están escritos en el rango de un cuarto, construidos sobre movimientos melódicos simples, sin complicaciones en ritmo y texto, por ejemplo: "Cockerel", "Aciano", "Bunny, you, bunny", "El ruiseñor canta, canta" y muchos otros. Estos cánticos y canciones se utilizan con éxito al trabajar con niños en edad preescolar más jóvenes, en grupos mayores se incluyen como ejercicios y cánticos. Para trabajar con niños en edad preescolar mayores, puede utilizar melodías más complejas y más largas.
El folclore debería ocupar el lugar que le corresponde en el repertorio infantil. Arte popular combina orgánicamente canto, movimiento y juego, ayudando así a los niños a expresar su creatividad. Las canciones populares son convenientes para cantar, muchas de ellas tienen entonaciones cercanas a las del habla. El maestro debe utilizar esta característica en su trabajo: comenzando con la lectura expresiva del texto en un canto, llevando gradualmente a los niños a las vocalizaciones y luego al canto. La acumulación de experiencia entonativa en la música folclórica facilita enormemente la asimilación del lenguaje de la música clásica, incluidos sus giros.
A diferencia del canto, el uso del repertorio clásico en movimientos musicales y rítmicos no está limitado en la misma medida por la exigencia de accesibilidad. A través de los movimientos, los niños aprenden más fácilmente el lenguaje de la música; su empatía va acompañada de reacciones motoras involuntarias.
Para transmitir expresivamente una imagen musical en la danza, el juego o la pantomima, los niños deben dominar un cierto conjunto de danza y movimientos figurativos. Para dominar estas habilidades y destrezas musicales y rítmicas, el repertorio de música folklórica, clásica y música moderna. La participación de la música folclórica y clásica en este tipo de actividad infantil puede aumentar significativamente. La música de baile ha sido creada por compositores durante muchos años. eras historicas, es diverso en géneros, estilos y es bastante accesible para los niños incluso a una edad temprana.
La calidad del repertorio seleccionado para los movimientos musicales y rítmicos tiene un impacto decisivo en la formación del gusto y la experiencia de la percepción musical de los niños. La capacidad de empatizar con la música debe desarrollarse en ejemplos altamente artísticos del repertorio musical: música folclórica y clásica.
La disponibilidad de melodías para que los niños las interpreten con instrumentos musicales está determinada por el brillo de la imagen musical, el pequeño alcance y la corta duración. Para tocar una melodía en un instrumento musical, el niño debe recordarla; Por eso, es importante elegir melodías sencillas pero expresivas, principalmente folklóricas. También se utilizan melodías brillantes de obras clásicas, fáciles de tocar y creadas especialmente por compositores modernos (canciones “Andrey the Sparrow”, “Accordion”).
Por lo tanto, el requisito de accesibilidad no debería entrar en conflicto con el requisito del arte del repertorio utilizado al trabajar con niños en edad preescolar. Las obras musicales escritas específicamente para niños deben estar coloreadas con sentimiento, tener una melodía brillante, una armonización variada y ser diferentes. originalidad artística. Muchos compositores clásicos nacionales y extranjeros escribieron música específicamente para niños.
“Además de la música “infantil”, es muy importante escuchar con los niños fragmentos de obras clásicas de diferentes épocas: música antigua de A. Vivaldi, G. F. Handel, J. S. Bach, S. V. Rachmaninov y otros extranjeros y compositores nacionales- clásicos, para formar estándares de belleza en los niños”.
Requisitos para el repertorio musical.
Al utilizar la música en las clases de jardín de infantes, los maestros deben esforzarse por hacer que el proceso de comunicación de los niños con la música sea alegre y emocionante. Considerando niveles diferentes desarrollo musical y general de los niños, sus capacidades naturales, docentes de instituciones preescolares Atención especial Se debe prestar atención a la selección de material musical para trabajar con niños: música para escuchar, canciones, melodías de baile etcétera. Esta música debe ser atractiva para los niños y evocar en ellos una respuesta emocional. Trabajo individual a través del juego. instituciones preescolares, una imagen de juego de cuento de hadas debe aportar constantemente al niño en edad preescolar una carga de emociones y energía alegres y amables para su desarrollo normal y su actividad creativa activa. Sólo bajo esta condición se puede lograr el máximo efecto pedagógico en el desarrollo de la percepción musical de los niños.
Consideremos con más detalle uno de los requisitos más importantes del repertorio para el desarrollo de la percepción musical de los niños: el requisito del arte. Existen tres direcciones principales en el uso del repertorio para el desarrollo de la percepción musical de los niños, quienes deben cumplir con este requisito. La primera dirección es introducirles en el mundo de la música clásica. Es muy importante formar la percepción musical de los niños, apoyándose en ejemplos altamente artísticos de clásicos musicales mundiales, ampliando sus conocimientos sobre estilos musicales diferentes épocas. Las observaciones muestran que a los niños les gusta escuchar música antigua de J.S. Bach, obras de compositores vieneses escuela clasica– I. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, música de representantes del romanticismo - F. Schubert, R. Schumann. Al desarrollar la percepción musical y formar estándares de belleza, es importante escuchar con los niños las obras de los compositores clásicos rusos del siglo XIX: M.I. Glinka, P.I. Chaikovski, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, los más grandes compositores del siglo XX - S.S. Prokofieva, D.D. Shostakóvich, A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevsky y otros.
Muchos profesores creen que la música clásica es difícil de entender para los niños y, al organizar la educación musical de los niños en edad preescolar, es más fácil centrarse en la música folclórica. Esta opinión no está justificada. música folk se considera legítimamente un excelente material para la formación. gustos esteticos niños, pero empobrecemos significativamente el desarrollo musical del niño si primeros años No le presentamos los clásicos musicales. La educación musical y estética de los niños es mucho más completa y rica si se les presenta constantemente el arte musical popular y los grandes ejemplos de los clásicos musicales. La percepción de la música clásica ha influencia beneficiosa para el desarrollo de alta cualidades morales y las capacidades creativas del niño.
La segunda dirección es el uso del folclore musical, que debería constituir la base en las primeras etapas. desarrollo musical niño y cumplir con altos requisitos artísticos. Folclore ( Canciones folk, danzas y música instrumental) ha recibido reconocimiento universal como uno de los medios más importantes de estética y educación moral niños. Dominar el folclore amplía significativamente la comprensión de los niños sobre la cultura, las tradiciones y las costumbres de los pueblos del mundo. La introducción al folklore musical es valiosa a cualquier edad, pero su desarrollo serio y pleno debe comenzar desde una edad temprana. Este es un período de desarrollo intensivo y extraordinaria movilidad del niño, cuando la mayoría método efectivo Trabajar con niños es un juego. Gracias a la conexión constante entre el folclore y los métodos de juego, los niños están más dispuestos a aprender material musical. Las melodías populares son las más accesibles y comprensibles para los niños y son el terreno artístico natural necesario para el pleno desarrollo musical del niño.
La tercera dirección en el uso del repertorio para desarrollar la percepción musical de los niños son las canciones escritas por compositores específicamente para niños. Pero los niños son oyentes muy exigentes y no todas las canciones llegan al corazón de un niño. Al seleccionar canciones para que los niños escuchen y aprendan, los maestros deben confiar en ejemplos vívidos de canciones infantiles altamente artísticas, probadas en el tiempo y de gran valor educativo: canciones sobre la amistad, el respeto por la naturaleza y el amor por los animales.
Otro requisito del repertorio musical es la exigencia de accesibilidad para los niños. Un criterio importante para la accesibilidad es la familiaridad con los niños. géneros musicales. Al comprender características del género la música debe basarse en los llamados "tres pilares": canto, danza y marcha, utilizando el método de educación musical de los niños de D.B. Kabalevsky. Los niños en edad preescolar identifican estos géneros sin mucha dificultad. Al dar a los niños ejemplos de varios géneros musicales, el maestro debe esforzarse en que no solo sientan su carácter, sino también que comprendan las características de cada género.
Las canciones son especialmente cercanas y accesibles para los niños en edad preescolar. Cantar mejora la percepción, la memoria, el pensamiento, la imaginación, adquiere conocimientos y desarrolla habilidades. Las canciones para niños deben tener un rango melódico reducido, fácil de interpretar, ritmo sencillo y texto claro y fácil de pronunciar. Los géneros de danza y marchas se pueden utilizar para que los niños los escuchen, conectándolos constantemente con el movimiento. Para transmitir expresivamente una imagen musical en la danza, el juego y la pantomima, los niños deben aprender habilidades rítmicas musicales y movimientos de danza. Para ello, puede utilizar el repertorio de música popular, clásica y moderna. Cuando se trabaja con niños para desarrollar movimientos musicales y rítmicos, se puede utilizar una amplia variedad de técnicas de danza. clásicos musicales: piezas de danza de I.S. Bach y V.A. Mozart, valses de F. Schubert y J. Strauss, música de ballet de P.I. Chaikovski.
El siguiente criterio para la accesibilidad de la música para niños se basa en el uso de imágenes visuales programáticas cercanas a los niños (imágenes de la naturaleza, personajes de cuentos de hadas, imágenes de animales y pájaros, etc.). La música visual programática “dibuja” imágenes específicas que están especialmente relacionadas con la vida real que rodea a los niños. Los niños comprenden la música que encarna imágenes de la naturaleza (ciclos "Las estaciones" de A. Vivaldi y P. Tchaikovsky). El propio nombre de las obras de estos ciclos revela su contenido. Al escuchar esta música, los niños sienten perfectamente lo que el compositor quería expresar en ella y dibujan imágenes de la naturaleza en su imaginación.
La accesibilidad del repertorio musical está directamente relacionada con las características de edad de los niños y el volumen de su atención auditiva. en junior edad preescolar(de 3 a 5 años) el volumen de atención auditiva es pequeño y los niños aún no están preparados para percibir obras musicales de larga duración. Para esto categoría de edad es recomendable elegir obras pequeñas ( folklore musical– canciones y danzas populares, obras de música clásica de carácter bailable (minueto, ecosaise, polca, mazurca, vals, etc.)), conectando constantemente la música con el movimiento.
A medida que los niños crecen, el repertorio musical a escuchar se vuelve poco a poco más complejo. En la edad preescolar superior (de 5 a 6-7 años), el repertorio para escuchar música puede incluir obras brillantes de música clásica: fragmentos de óperas y ballets, obras famosas para piano y sinfónicas.