Tradicional parcela literaria (triángulo amoroso Tikhon - Katerina -boris) se convirtió en el drama de la isla "Thunderstorm" la base del conflicto de viejos y nuevos no solo cuando cambia generaciones, sino también al cambiar lo antiguo y lo nuevo vida social Rusia.
Composición del drama "Thunderstorm".
La trama habitual del cambio de esposa y su suicidio es Ostrovsky-dramaturgo se convierte en un estudio de las condiciones sociales de la vida de la nación rusa.
Primera acción - Lazo de conflicto
- característica de la moral de la ciudad de Kalinin.
(« Moral brutal, señor, en nuestra ciudad ");
- características de los propietarios de la vida:
("¡Tal cruce, como tenemos Savel Prokofievich, mira todavía!"),
Kabanii
("Khunzha, señor! Mendigos preguntándose, y en su casa pausados \u200b\u200ben absoluto");
- francia de Boris y su amor por Katerina.
("Y puedo ver, así que para arruinar a mi juventud en este barrio", "... y aquí todavía estaba enamorado del tonto");
- quemando tikhon.
("Parece que soy mamá, de tu voluntad sin paso");
- confrontación de Katerina y Kabani.
("¡Para tolerar a alguien agradable!");
- Información sobre la infancia y el amor por Boris.
("Viví, no curé nada, exactamente el pájaro en la voluntad", porque no es bueno, porque es un pecado terrible, Varenka, ¿qué me gusta otro? ");
- tema tema (Baryni salvaje) y religiosidad de Katerina
(¡"Como, una niña, no tengas miedo! Todos deben tener miedo", "... La muerte lo encontrará repentinamente, como usted, con todos sus pecados, con todos los pensamientos de Lukavi").
Acción secundaria - Desarrollo de personajes y parcela.
A) Salida Tikhon, el último intento de Katerina para resistir el conflicto interno.
("Llévame contigo", "No hago tecnología, cómo romper algo, y todavía te impones conmigo", "¿Cómo puedo amarte cuando dices tales palabras?"),
el consentimiento de Katerina para una cita con Boris
("Incluso morir, sí, verlo")
B) El desarrollo del carácter del Kabani, la actitud hacia los jóvenes.
("Pero también, estúpido, quieren querer ...")
C) Información sobre la naturaleza de Katerina.
("¡Así que originé, caliente!", "No sé cómo engañar a algo ...", "y por quién he sido feliz aquí, para que no me mantenga ningún poder");
D) Información sobre la naturaleza de los bárbaros.
("Y yo no era un tramposo, sí, aprendí cuando necesitaba");
Acción Tercera - Continuación de la trama tradicional de esposo de traición.
Aquí hay una fecha de Katerina y Boris, así como el desarrollo del conflicto social.
A) El desarrollo de personajes salvajes y kabani en diálogos.
("Estás deliberadamente en tu corazón");
B) La generalización de la moral de la ciudad de Kalinin en el monólogo de Kuligina.
"Robo de huérfanos, familiares, sobrinos, ascenso a la casa para que haya algo que trabaje allí, la tortura no se atreve";
C) El desarrollo natural de Boris: Boris no es un defensor de Katerina (Advertencias de Cudryosha:
"Sólo tú te estás mirando una molestia, y la introduciré en problemas");
D) Una fecha y explicación de Katerina y Boris. Katerina como un personaje más fuerte
("No puedes venir, así que parece que me hubiera venido a ti").
Cuarto - culminación de la trama.
Se logra en el reconocimiento de Katerina:
A) El desarrollo de la trama en la acción IV prepara la culminación al final de la acción: las conversaciones de los Kalinovans en el bulevar, la conversación de Wild y Koulin, el diálogo de Barbara y Boris sobre el estado de Katerina después del regreso. de tikhon
("Todo está temblando, exactamente sus latidos de fiebre; el pálido, tal, la casa está buscando, exactamente lo que está buscando", "El conejupo de su esposo en sus pies, y decirlo todo"),
tormenta de tormenta sobre la ciudad, el atractivo de la barrynie salvaje.
("¿Dónde se esconden, estúpido! De Dios, no se irás!");
B) Culminación - Reconocimiento de la heroína. Características: En el bulevar, en humanos, que agrava el conflicto.
Quinta acción - Junctora
A) comportamiento nacido de tikhon
"Mamá lo comerá, y ella, como una sombra, camina no correspondida", lo tomaré, y la última, que es, tendremos éxito; Deje que mamá luego conmigo, como con un tonto, y la enfermería ");
B) El vuelo de Barvara y rizado como una salida del "Reino Oscuro":
C) Desarrollo de un conflicto interno en el alma de Katerina: la imposibilidad de la vida en la familia de Bounic y el miedo al suicidio como pecado.
("... He arruinado mi alma");
D) Reunión con Boris - Análogo de despedida con un Tyon antes de partir a Moscú
("¡Llévame de aquí desde aquí! - No puedo, Katya. No en mi opinión, comeré"),
en Katerina, la solución.
("No te pierdas un solo mendigo, déjame dar ningún pedido, para que orde para mi alma pecaminosa);
E) Resolución de conflictos externos e internos: la decisión de morir. La muerte como liberación
("¡Para orar no será? ¿Quién ama, él orará ... y me atraparán, irán a casa con la fuerza ... ah, más, pronto!");
E) La respuesta al suicidio de Katerina como protesta contra este mundo.
"Su cuerpo aquí, tómalo; Y el alma ya no es tuya: ¡ahora está delante de la sentencia, que es misericordiosa! ",
"¡Mamá, la querías! "
Conclusión
"Tormenta" es el trabajo más resuelto de Ostrovsky ","
según la composición, la composición y la trama de este trabajo hacen de Katerina, una de las heroínas más decisivas de la literatura rusa.
¿Te gustó? No oculte su alegría del mundo - CompartirLos materiales se publican con el permiso personal del autor - Ph.D. O.A. MAZNEVA (ver "Nuestra biblioteca")
El método es el realismo. A) "Tormenta" como trabajo de los años 60. Siglo xix. B) Caracteres típicos en circunstancias típicas, tipos sociales. C) Características distintivas del realismo de Ostrovsky:
Uno de los primeros en Russian Dramaturgia es un paisaje de la isla, que no es solo un fondo, sino que incorpora el elemento natural que se opone al "Reino Oscuro" (al comienzo del trabajo, las escenas en el Volga, la muerte de Katerina).
Ostrovsky usa las tradiciones del folklore al crear la imagen de Katerina, Kuligina, rizado, y algunos rasgos fabulosos están atrapados en imágenes silvestres y de Kabani. El discurso de los personajes está lleno de espaciosos. Uso de símbolos: tormenta: el símbolo del trastorno en el alma de Katerina; El umbral ofrecido por Kulugin es un símbolo de la iluminación, etc.
Género - dram El drama se caracteriza por el hecho de que se basa en un conflicto, una persona separada y la sociedad circundante. La tragedia se caracteriza por un sentido de culpabilidad trágica, que persigue al carácter principal, lo que lo lleva a la muerte; La idea de rock, fatum; Qatarsis (un sentido de limpieza espiritual, que surge del espectador, contemplando la muerte del personaje principal). "Tormenta", a pesar del hecho de que el personaje principal muere, se considera un drama, ya que el trabajo se basa en el conflicto de Katerina y el "reino oscuro". Tradiciones de comedia en la isla: Imagen satírica de la moral del Mercen Patriarcal.
La innovación del dramaturgo se manifiesta que una verdadera heroína aparece en el juego del entorno popular y es la descripción de su naturaleza que se le paga al mundo, y el mundo de la ciudad de Kalinov y el conflicto en sí se describen más. generalizado.
Creación de imágenes de Katerina: Tipo de folk, principio natural, integridad del carácter, deseo de libertad, a la liberación espiritual.
En la obra, se repite una imagen repetida, ayudando a comprender lo principal en Har-rea Katerina, la imagen del ave. En la poesía popular, el ave es un símbolo de voluntad. Katerina sufre hasta el momento. El discurso de Katerina está imbuido de la alta poesía, ella habla en el lenguaje popular impecablemente correcto, el discurso es musical, cantando.
Katerina está luchando no solo con ambiental, pero también contigo mismo. Envenenó con los prejuicios religiosos. La religiosidad de Katerina no es una hipocresía, sino una fe para niños en los cuentos de hadas mágicos. La religión hace que Katerina percibe la brillante misericordia humana del amor como el mal, el pecado mortal.
El drama se completa con la victoria moral de Katerina sobre el Dark Kingdom, que luchó contra su voluntad y la mente. El suicidio es una expresión de protesta en este caso extremo para Katerina, cuando otras formas de lucha son imposibles.
Ostrovsky creó en Rusia un género de drama (juego de la vida). El drama se caracteriza por intereses en conflictos de la realidad cotidiana, detrás de los cuales el espectador atrapa las profundas contradicciones de la era. Un pensamiento artístico de Ostrovsky encontrado en la vida cotidiana Una extraña combinación de trágicas y cómicas, y esto también se convirtió en uno de sus signos del drama ruso, un gato. Otoño. Recibido en TV-Ve Chekhov.
24. Motivos básicos Lyrics N.A. Nekrasov, su peculiaridad artística. Estudios sobre la obra del poeta. Periodización de la creatividad.
No tenga dos grandes períodos creativos en tonterías:
El primero: de 1845 a 1856,en el que se puede llamar a su poesía "Museo de dolor y tristeza"; El estado de ánimo principal de los poemas de este tiempo es la desaliento; La principal característica psicológica de los héroes de la gente es la paciencia eterna, la pasividad; Los personajes principales son los campesinos y urbanos pobres, los trabajadores, las diferencias, la gente de los destinos sociales trágicos, los pobres, los desfavorecidos y los impotentes; La actitud principal hacia sus héroes es el amor y la compasión compasivas; El propio NekraSov en este período actúa como "sofisticado" de dolor de las personas, formulado por su desafío poético y civil; "Fui llamado a recoger a tu sufridor, la paciencia de las personas increíbles".
La esencia social de las letras de este período fue la democracia y el humanismo compasivo.
Entre los poemas de estos 10-11 años, se asignan dos grupos. En los poemas del primer grupo, dolor y protección de los desfavorecidos y desfavorecidos: "En la carretera", "Ogorodnik", "Troika", "Voy a través de la calle oscura", "en el pueblo", "Strip sin comprimir "," Vlas "," Pueblo olvidado ", etc. Su leitmotif es amoroso. El segundo grupo incluye los versículos satíricos del desprecio abierto "a las manos ilegales y ociosas en la sangre:" Lullaby Song "," PERSONAL MORAL "," ODA MODERNA ", etc.; Toda esta sátira poética entrará más tarde en el importante poema satírico "Contemporáneos", quien escribió en los años 70 en paralelo con el poema "¿Quién vive bien en Rusia?"
Si en el primer grupo de poemas de Nekrasov, psicológicamente cercano a Dostoievsky, entonces en el segundo grupo está cerca de Gogol y generoso.
El segundo período de Nekrasov: desde 1857 hasta 1877.
Este segundo período comienza con un deshielo público en el país, después de la muerte de Nicholas I, después de la derrota en la guerra de Crimea y con el comienzo de la preparación y conducta de la reforma campesina por el rey Alexander II.
Nuevas notas heroicas están empezando a sonar en la poesía de Nekrasov. Desarrolla y crece el optimismo revolucionario-demócrata, la búsqueda intensiva de un héroe positivo, un expresador consciente de ideas avanzadas, una iluminación de combatientes, buscando lanzar la "luz de la conciencia" en el elemento de la gente, es decir, el héroe de la civil. Resistencia, despertando a las personas a la actividad civil.
Si Griboedov recaudó el problema de "dolor de la mente" en la literatura rusa, Nekrasov, cómo el FirstPlan presentó el problema de la felicidad de la mente ", es decir, la felicidad del conocimiento de lo que se debe hacer por un común bien. La idea de la unidad de los héroes de la resistencia civil con la gente se está convirtiendo en la línea ideológica y psicológica líder. Poesía penetra en la música y la lucha revolucionarias. En esta atmósfera de "grandes expectativas", que se sentían en Turbgenev en los "padres y niños", y Ostrovsky en "Tormenta", y Chernyshevsky en "¿Qué hacer?", El estado de ánimo de NekRasov ha cambiado: del dolor y la compasión, Junto con Chernyshevsky y Dobrolyubov, va a la vanguardia del elevador revolucionario, convirtiéndose en una revolución campesina con el petrel, o, según Dobrolyubov, convirtiéndose en "Garibaldi en su negocio".
Durante este período, también se destacan dos grupos de poemas. El primer grupo incluye, en primer lugar, poemas sobre un ciudadano poeta: "Poeta y ciudadano", "Elegy; En segundo lugar, poemas sobre el héroe de la gente, su trabajo y su destino: "Reflexiones del Porche Paradinario", "Corobinistas", "Ferrocarril", "Arina - Madre de soldados" y el poema "Frost-Red Nariz".
Tercero, poemas que glorifican una hazaña civil y una limpieza moral de devotos y luchadores para las personas que son contemporáneas del poeta: "Memoria de un amigo" (sobre Belinsky), "Por la muerte de Shevchenko", "Memor of Dobrolyubov", "Memory Pisarev" y "Profeta" (sobre Chernyshevsky); Interesante es la imagen de tríada ascendente o la idea del héroe en los versículos sobre los luchadores: un amigo ("Memoria de un amigo" - Belinsky) - Un ciudadano ("Poets Citizen", "Beato Elegant Poet") - Profeta ( "Profeta" -Chernyshevsky).
El segundo grupo de versículos incluye versos de amor confesional, el tema principal de los cuales es la culpa trágica térmica y la responsabilidad personal de la gente, ante los camaradas muertos y arrestados en la lucha, antes de su conciencia, antes de su conciencia, antes de las capacidades poéticas no realizadas.
Este es un tema de luto, sufre, un tema trágico de su propio pecado y arrepentimiento (en parte causado por una enfermedad física grave del poeta) fue encarnada por él en la colección de poemas de los últimos dos años de vida, nombrada por las "últimas canciones de NekRasov. "Y representando a la" Crónica de ser desafortunado "del propio poeta. En estos versículos, el muerto Nekrasov expresó sufre de la actividad insuficiente de su pueblo, un revolucionismo insuficiente y la pobreza de la conciencia de la gente y su inmadurez civil, el poeta percibe como resultado de la culpa personal y su propio pecado, que causa Patos de auto-difusión, auto-crujientes, autocutados.
Por lo tanto, la poesía se convierte en autocrítica, exponiendo sin miedo las debilidades de los derechos de autor, las averías, los retiros, las oscilaciones. En estos versículos, NekraSov, porque sufrió y afligió, lo que no podía ser constantemente intransigente, persistente y monolítico como Chernyshevsky y Dobrolyubs.
Al entregarse, Nekrasov apareció frente al lector como naturaleza de alto nivel, y al mismo tiempo desarrolló un mito artificial sobre la sobrehumanidad del héroe de la resistencia civil, es decir, el héroe-ciudadano, quien supuestamente, alienígena. Debilidades humanas (versículos: "Estoy profundamente despreciado por mí mismo", "Literatura con frases de Trescchi", "Caballero durante una hora", "Los toros enemigos, están en silencio, en viable", "moriré pronto. Una herencia miserable. .. "," Pronto me convertiré en la extracción de tonterías ", etc.). Toda la colección "Las últimas canciones" están impregnadas de Frank SoBs. Tenga en cuenta que NekRasov es un poeta que tiene más de todo en la poesía rusa de los poemas sobre la muerte.
Todos estos temas y aspectos de la poesía de Nekrasov, recolectados, se hacen, en primer lugar, su poesía de la "Enciclopedia de la Vida Rusa", y en segundo lugar, lo representan no solo por el poeta del agitador, sino por encima del poeta comunitario por lo que ético. El maximalismo se caracteriza, el poeta ruso de la herida del alma, que se reconoce públicamente con un pecador, y en este audiente reconocimiento de la convirtiendo a los justos.
En la poesía Nekrasov, dos tendencias extremas en movimiento duras están contaminadas y conjugadas: por un lado, la mercancía prosaica del autoanálisis, por el otro, la canción sollozando llorando. Este compuesto es la singularidad del NekRasova-Poeta a este día.
Hubo una idea tradicional de N. a.Nekrasov como un "cantante del lóbulo campesino", "Destino femenino". Al mismo tiempo, el patrimonio poético del poeta se distingue por el colector temático y del género.
La poesía de NekRasov no se cerró para resolver problemas sociales. Su Perú pertenece a las sinceras palabras de las confesiones de amor, maravillosos mensajes a los amigos, bocetos de paisaje sutiles, llamando al psicólogo de la escena de la vida urbana y rústica. Las letras de la Poeta reflejaban no solo los lados de la vida de la época, sino también la meditación filosófica del poeta sobre el destino del pueblo, su país, el significado de la vida y el nombramiento de una persona, sus propios sentimientos íntimos. y las experiencias fueron transferidas. Las obras de N. A.NEKRASOV a principios del siglo XX sonan menos relevantes que en el momento en que se crearon, porque los principales motivos de la creatividad del poeta eran conceptos morales como conciencia, simpatía, empatía, compasión.
25. Desarrollo del género del poema en el trabajo de N.A. Nekrasov. Un amplio panorama de la vida pre-reforma y el postrelformal de los campesinos en el poema "que vive bien en Rusia". La habilidad del poeta en la imagen de la naturaleza nacional rusa.
Poemas de NekRasov: "Sasha", "COROBEINISTAS", "Frosts, Red Neam", "Abuelo", "Mujeres rusas", poema satírico "Contemporáneos"
El poema "Quién en Rusia vive bien" ocupa un lugar central en el trabajo de Nekrasov. Se convirtió en una especie de resultado artístico de más del trabajo de treinta años de edad del autor.
Todos los motivos de letras NekRasov se desarrollan en el poema; Asociar todos los problemas preocupados; Utilizó los más altos logros artísticos.
Nekrasov no solo creado género especial Poema socio-filosófico. Él lo subyugó con su superbate: Mostrar una imagen en desarrollo de Rusia en su pasado, presente y futuro. A partir de la escritura "Hottime", es decir, inmediatamente después de la reforma de 1862, el poema sobre los liberados, reviviendo a la gente, Nekrasov se amplió infinitamente la intención inicial.
La búsqueda de la "afortunada" en Rusia lo sacó de la modernidad a los orígenes: el poeta busca realizar no solo los resultados de la cancelación de la servidumbre, sino también la naturaleza filosófica de los conceptos de felicidad, la libertad, el honor, la paz, porque Fuera de esta comprensión filosófica, es imposible entender la esencia del momento presente y ver a las personas futuras.
La principal novedad del género explica la fragmentación del poema construido a partir de los capítulos abiertos internamente. La forma combinada de la carretera, el poema se desintegra en la historia, el destino de las decenas de las personas. Cada episodio en sí podría ser una parcela de canciones o una historia, leyendas o novedosas. Todos juntos, en unidad, constituyen el destino de los rusos, su camino histórico de la esclavitud a la libertad. Es por eso que solo en el último capítulo aparece la imagen del "intercesor popular" Grisha Dobrosaklon, el que comporta a las personas a la voluntad.
Solo para esta vez, el propio autor vio completamente una decisión compuesta y artística de su poema y, muriendo, lamentó que no tuviera tiempo de darse cuenta de él: "Lo único que me arrepiento", dijo, "dijo que él no lo hizo. T tiene tiempo para terminar "que en Rusia ..." Ahora veo que esto es una cosa que solo tendrá su significado ". La tarea del autor determinó no solo la innovación del género, sino también toda la originalidad de la poética de la trabaja.
NekraSov se volvió repetidamente en las letras de las razones y las imágenes de folklore. Poema O. la vida de las personas Está construyendo por completo a una base popular. En "Quién en Rusia vive bien", en un grado u otro "involucrado", todos los géneros principales del folclore: un cuento de hadas, canciones, épicas, cuento.
Lugar y valor del folclore en el poema.
Folklore tiene sus propias ideas especiales, estilo, técnicas, su propio sistema, tus leyes y sus medios artísticos. La diferencia más importante entre el folclore de la ficción: la ausencia de autoría en ella: la gente es brumosa, la gente dice, la gente escucha.
NekraSov se volvió repetidamente en las letras de las razones y las imágenes de folklore. El poema sobre la vida de las personas está construyendo por completo a una base popular. ¿En "¿Quién en Rusia vive bien?" En un grado u otro, todos los géneros principales de folklore están involucrados: un cuento de hadas, canciones, épicas, cuento.
La literatura del autor apela al folclore, cuando es necesario penetrar en la esencia de la moral nacional; Cuando el trabajo en sí se dibuja no solo a la inteligencia (la parte principal de los lectores del siglo XIX), sino también a la gente. Ambas tareas puestas frente a Nekrasov en el poema "¿Quién vive bien en Rusia?"
Y uno mas el aspecto más importante. Distinguido por la literatura del autor del folclore. La creatividad iSusful no conoce el concepto de "texto canónico": cada oyente se convierte en coautor del trabajo, a su manera que lo contaba. A tales matices activos del autor y el lector y buscados nekrasov. Es por eso que su poema está escrito por "un lenguaje libre, lo más cerca posible del discurso común.
"El verso de los investigadores del poema llaman a la" Encuentra Brillante "Nekrasov. Tamaño poético gratuito y flexible, la independencia de las rimas abrió la oportunidad:
Transmitir generosamente la peculiaridad del idioma popular, al tiempo que mantiene toda su precisión, una facturación aforística y comprobada especial; Lloró orgánicamente en la tela de las canciones rústicas de los poemas, refranes, debido, elementos del cuento de hadas populares (el mantel mágico, muchos autosuficientes de Wanderers);
Reproduzca hábilmente los discursos perkeros de los hombres en la feria, y los monólogos expresivos de los oradores campesinos y los incómodos argumentos de la autodirección, coloridas escenas populares, vidas completas Y los movimientos, muchas caras y figuras características ... - Todo esto crea una polifonía única del poema de Nekrasovsky, en el que desaparece la voz del propio autor, y en lugar de él escuchó las voces y discursos de sus personajes ".
Peculiaridad idean-artística.:
1. Los problemas se basan en la correlación de las imágenes folkphic y las realidades históricas CONKR-X. El problema de la felicidad de las personas es el centro ideológico de la prome. Imágenes de 7 hombres hombres: la imagen simbólica de Rusia, que lo intentó desde el lugar.
2. El poema reflejó las contradicciones de la realidad rusa en el período de pureza:
a) contradicciones de clase (el Landower Obolt-Owli no entiende por qué necesita aprender, trabajar, porque no es un campesino-laprinknik, y la misericordia de Dios es un noble ruso ")
b) Contradicciones en la conciencia campesina (por un lado, las personas son un gran trabajador, con otros - Misa ignorante borracha)
c) Contradicciones m / en altas personas espirituales espirituales e ignorancia, analfabetismo y una carga (el sueño de Nekrasov sobre el momento en que el hombre de "Belinsky y Gogol del Bazar sufrirán")
d) Contradicciones de m / en vigor, el espíritu del bollo de las personas y la humildad, el largo sufrimiento, la humildad (imágenes soberanas, el héroe de Syatororus y Yakov fieles, del costo de aproximado)
3. El reflejo de las ideas revolucionarias democráticas se asocia con la imagen del intercesor popular Grisha Dobroblon (prototipo Dobrolyubov)
4. Reflexión de la evolución de la conciencia popular asociada a imágenes de 7 campesinos.
5. Esto son los críticos del realismo, porque
a) Historismo (la imagen de las contradicciones de la vida de los campesinos en el BoreFrame Rusia)
b) que representa a caracteres típicos en circunstancias típicas (imagen colectiva de 7 hombres, imágenes típicas del culo, propietario, campesinos)
c) Las características distintivas del realismo de Nekrasov, el espíritu de las tradiciones folclore, en el gato. Era un seguidor de Lermontov y Ostrovsky.
Para el poema har, pero, el uso de los géneros del folclore:
Tale Magic - Prolog
Epics - Savys - Bogatyr
Canción ritual (boda, cosecha de limpieza, colocación de canciones) y canción laboral.
Leyenda (sobre dos grandes pecadores)
Proverbios, refranes, enigmas.
El plan de trabajo
1. Entrada. Estructura compuesta de parcela y género peculiaridad de la obra.
2. La parte principal. Peculiaridad compuesta de "tormentas eléctricas".
- Técnicas artísticas de Ostrovsky-Playwater.
- Primera acción. Exposición.
- Segunda acción. Corbata.
- Tercera acción. La culminación de la intriga del amor. Desarrollo del conflicto interno.
- Cuarta acción. La culminación del conflicto principal.
- Quinta acción. Unión.
3. Conclusión. Peculiaridad artística Piezas.
Reflexionando sobre la trama estructura compuesta Piezas A.N. Ostrovsky, no podemos pensar en el problema de la interpretación del género del trabajo. Tradicionalmente, la "tormenta" consideran socialmente la cúpula. En el centro de la parcela, un triángulo de amor (Katerina - Tikhon - Boris), un conflicto familiar-hogar está atado en él, lo que implica una gran cantidad de personajes. Crítico n.a. Dobrolyubov enfatiza la línea social de conflicto en la obra, abriéndolo. temas públicos: La crisis del mundo de los lazos patriarcales, la confrontación del mundo del "reino oscuro" y las personalidades sólidas y sólidas. Los investigadores modernos (A.i. Zhuravleva) consideran la obra de la tragedia, señalando la importancia del conflicto interno. "" Tormenta de tormenta "no es una tragedia del amor, sino una tragedia de conciencia. Cuando la caída de Katerina se logró, alabado por el remolino de la pasión liberada, fusionando por ella con el concepto de voluntad, se vuelve audaz a la audacia ... "No le temía el pecado para ti, si lucharía contra un humano. ¡Tribunal!" - Ella dice Boris. Pero este "pecado no temía", simplemente presagia el mayor desarrollo de la tragedia ...<….> La muerte de Katerina es predeterminada e inevitable, sin importar cómo se comporten las personas de las que depende. Ella es inevitable porque ni su autoconciencia, ni la forma de vida entera en la que existe, no permite una sensación personal que me desperté está encarnada en formas domésticas ", señala el investigador. Intentemos considerar la estructura compuesta de la trama de la obra.
Cada acción en la obra se desintegra en escenas separadas. Se les da al desarrollo del conflicto en cualquier perspectiva, se muestra la percepción de cualquier persona existente. En general, el conflicto en la "tormenta" se desarrolla de manera rápida y dinámica, que se logra mediante una ubicación especial de las escenas: con cada nueva escena, a partir del riesgo, aumenta el estrés de la acción.
En el drama cinco acciones. La primera acción es una exposición. La primera escena nos atrae un lugar de acción, una pequeña ciudad de Kalinov. Se extendió en las orillas del Volga, se ahoga en la vegetación. En la naturaleza - belleza y serenidad. Es completamente diferente en las relaciones humanas y el NRAV. Desde las primeras escenas, tenemos una idea de la vida local, sobre los personajes de los actores. "¡Moral brutal, señor, en nuestra ciudad, cruel!" - Notas Kuligin. En la primera acción, aparecen caracteres extraterresonales, y todas las personas que participan en el conflicto principal. Vemos Kudryash, Shapkin, Kuligina, Feclush, Wild y Boris, Familia de Bounic. Además, antes de la aparición en la escena de la naturaleza y la Martha Ignatievna Kabanova, Kudryash y Shapkin, hablan sobre ellos, describen brevemente los personajes. Aquí está la prehistoria de Boris, sobrina salvaje. Entonces la escena aparece salvaje y Kabanov. Afronta salvajemente a su sobrino, Marfa Ignatievna lee la enseñanza al Hijo y la nuera. Por lo tanto, la base de la primera acción es el principio de antítesis: la belleza de la naturaleza se opone a las nueces urbanas. La línea de puntos se planea aquí y el conflicto principal: Boris admite Kuligin en el hecho de que ama a Katerina. Y aquí vemos la posición de la sub-peel de Katerina en la familia de la suegra, la timidez y la pasividad de su marido. Y al mismo tiempo, observamos la completa incompatibilidad psicológica de la heroína con su familia, la fuerza y \u200b\u200bla energía establecidas en la naturaleza misma. Entonces, en las réplicas de la suegra, Katerina responde: "Estás hablando de mí, Mammy, dices en vano. Qué, en los humanos, que sin personas, estoy solo ... "," ¡Tolera intrusualmente quién es agradable! ". Tikhon, en esta escena, retirado con un hombre tímido, pasivo, cabelludo. Entendemos que la relación de la heroína con Boris es posible.
La segunda acción contiene momentos muy importantes. Katerina es reconocida por Varvar en su amor por Boris. Sin embargo, mientras ella todavía está persiguiendo el pensamiento de su amor. Está planeado partir Tikhon. Katerina se despide de él y le pide que lo tome con él. Sin embargo, busca escapar de la opresión materna y dar un paseo por la voluntad. Tikhon se da cuenta de que él será "no a su esposa". La escena de la despedida y la escena con la clave es un conflicto preocupado. El estrés de las fuerzas del alma de la heroína aquí alcanza el límite: "¡Sé que será, y veré Boris! ¡Oh, Kaby Noche rápidamente! .. "
A continuación, se profundiza la oposición de dos campamentos en la obra. Hablando salvajemente con Martha Ignatievna, y en este diálogo, su samodoria está expuesta, la rudeza, la arbitrariedad, la misión (no puede separarse con el dinero). Culigin en conversación con Boris da una estimación precisa de los arbustos urbanos: "Todos han sido durante mucho tiempo la puerta, señor, bloqueados y los perros descienden. ¿Crees que están haciendo o oran a Dios? ¡No señor! Y no de los ladrones, están encerrados, y para que las personas no vean cómo se comen su hogar que se come sí, la familia es la tiranía. ¡Y que las lágrimas vierten sobre este estreñimiento, invisibles y silenciosas!<…> ¡Y qué, señor, detrás de estos castillos, la oscuridad y la embriaguez. Y todo el Shito Sí, el interior, nadie ve nada y no lo sabe ... ". Y al mismo tiempo aumentando la tensión interna en la "tormenta". La culminación de la intriga del amor se convierte en una fecha de Katerina con Boris. Pero solo después de eso, en la obra comienza a desarrollarse. conflicto interno - La lucha de la heroína con su propia conciencia, con toda la naturaleza, con sus ideas sobre la moralidad y el honor. Los investigadores notaron una innovación compuesta de Ostrovsky, que dividió la tercera acción en dos "escenas". Así que el dramaturgo se está alejando del principio tradicional de "tres unidades", lo evidente en el clasicismo.
En la cuarta acción, el voltaje en la trama está aumentando. Tikhon es inesperadamente regresando. Katerina está experimentando una crisis moral. Ella considera sus acciones con criminal y experimenta confusión real. Fotos Un paseo popular en el bulevar. Tormenta se reúne en el aire. Notas salvajemente que la tormenta es enviada a las personas en castigo. Los mismos motivos sonan en las réplicas de los transeúntes ("ya sea mata a alguien o la casa quemadilla ...") Finalmente, escuchamos las profecías de la Lady Lady: "Por todo lo que tendrás que responder. ¡La piscina es mejor con la belleza! Durante la tormenta, Katerina reconoce públicamente en su relación con Boris. Esta escena se convierte en la culminación en el desarrollo del conflicto principal de la obra.
En la quinta acción hay un cruce. Después del reconocimiento, la heroína no se vuelve más fácil, llora y se azota. Sin encontrar apoyo en la familia, se suicidó, se suiza, se apresura hacia el Volga. Tikhon en la desesperación cae en el cuerpo de su esposa: "¡Bueno para ti, Katya! ¡Y necesitaba vivir en el mundo y sufrir! ". El conflicto así termina con un desastre. Esto es lo que escribí sobre el final de las obras de Dobrolyubov: "Una obra de juego termina con esta exclamación, y nos parece que era imposible encontrar un final más fuerte y sincero de tal fin. Las palabras de Tikhon le dan la clave al Mensajero de la obra para aquellos que ni siquiera entenderían su esencia antes; Obligan al espectador a pensar que ya no se trata de la intriga del amor, sino sobre toda esta vida, donde la animada envidia de los muertos ... ".
Así, la isla de Piez es y drama social y doméstico, y tragedia. Exactamente características del género Determinar el desarrollo del conflicto y el curso de la trama en la "tormenta". "La tragedia de Katerina es que la vida, su entorno, perdió su integridad e integridad, se unió a la franja de una profunda crisis moral. Tormenta de la almaLa heroína experimentada es una consecuencia directa de esta falta de armonía. Katerina siente su culpa, no solo delante del quikhon y la boa ... le parece que todo el universo está ofendido por su comportamiento.<…> Hablando con su vida contra el despotismo, contra la moral autoritaria, Katerina se confía en toda la voz interior de la conciencia. Habiendo pasado por pruebas espirituales, se despeja moralmente y abandona el pecador mundo de Kalinovsky por una persona que tenía sus propias enfermedades y harina con sus superaciones ".
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A. N. La obra "Tormenta" de Ostrovsky, escrita en 1859, se considera en la literatura rusa como un drama socio-doméstico y como una tragedia. Algunos críticos han entrado en el concepto que combina estos dos géneros: la tragedia del hogar.
Pero para determinar con mayor precisión el género de "tormentas eléctricas", es necesario comprender la esencia de los dramáticos y trágicos.
Dramático en la literatura, en trabajo artístico Es generado por contradicciones. vida real de la gente. Generalmente se crea bajo la influencia de fuerzas o circunstancias externas. La vida de las personas en situaciones dramáticas a menudo se debe a la amenaza de la muerte, que son poder externo, independiente de las personas. La determinación del género también depende de la evaluación del conflicto principal en el trabajo. En el artículo N. A. A. Dobrolyubova, "Luz de la luz en el Reino Oscuro" muestra que las principales tormentas de los conflictos "son un conflicto entre Kabanchi y Katerina. En la imagen de Katerina, vemos un reflejo de una protesta espontánea. generación joven Contra la sílaba las condiciones del "Reino Oscuro". Muerte heroína principal Es el resultado de una colisión con suegra nominada. Desde este punto de vista, este trabajo se puede llamar un drama socio-hogar. Cabe destacar que el propio autor llamó su drama de trabajo.
Pero la obra de Ostrovsky puede ser percibida como una tragedia. ¿Cuál es la tragedia? Para el género trágico, se caracteriza un conflicto no resuelto entre las aspiraciones personales del héroe y las leyes de la vida. Este conflicto se produce en la conciencia del personaje principal, en su alma. El héroe de la tragedia a menudo está luchando con sí mismo, experimentando sufrimiento profundo. Viendo el conflicto principal en el alma de la propia heroína, su muerte como resultado de una colisión de dos épocas históricas (Notamos que esta es la forma en que esta imagen fue percibida por los contemporáneos de Ostrovsky), el género de "tormentas eléctricas" se puede determinar como una tragedia. La obra de Ostrovsky distingue de las tragedias clásicas que su héroe no es un personaje mitológico o histórico, no es una personalidad legendaria, sino una simple esposa mercante. En el centro de la narración, la isla coloca a una familia mercante y problemas familiares. A diferencia de las tragedias clásicas, en la "tormenta eléctrica", la vida privada de la gente común es el tema de la tragedia.
Los eventos en la obra ocurren en una pequeña ciudad de Volga de Kali-noviembre, donde la vida sigue siendo de muchas maneras patriarcal. La acción del drama se desarrolla ante la reforma de 1861, lo que produjo una influencia en gran parte revolucionaria en la vida de la provincia rusa. Los residentes no lejos del pueblo de Kalina todavía viven en "DOMOSTROY". Pero el Ostrovsky muestra, el patriarca del patriarcal comienza a colapsarse frente a los habitantes. Los jóvenes de la ciudad no quieren vivir en el "edificio de la casa" y no se han adherido a las órdenes patriarcales durante mucho tiempo. KabaNiha, el último trabajador de este error de morir, ella siente su final cercano: "Bueno, todavía, que tiene los ancianos en la casa, tienen una casa, mientras están vivos. ¿Qué será como un anciano refinarse cómo soportar la luz, realmente no lo sé "?
Mirando la relación del hijo y la nuera, Kabaniha entiende que todo cambia: "No es realmente la adoración más antigua ... durante mucho tiempo he estado visitando: quieres que lo hará. Bueno, espera, espera la voluntad, cuando no ... "
El Kabani no tiene dudas en la corrección de las órdenes patriarcales, pero no hay confianza en su irregularidad. Por lo tanto, los más nítidos sienten que las personas no viven en DOMOSTROEVSKI, cuanto más violenta está tratando de obedecer la forma de las relaciones patriarcales. Kabaniha habla solo por el rito, está tratando de preservar solo la forma, y \u200b\u200bno el contenido del mundo patriarcal. Si Kabaniha es un fabricante de una vida en forma de patriarcal, entonces Katerina es el espíritu de este mundo, su lado bueno.
Según las historias de Katerina sobre la vida anterior, vemos que proviene del mundo patriarcal de Domostroevsky ideal. El significado principal Su antiguo mundo es el amor de todos a todos, alegría, admiración por la vida. Y antes, Katerina formó parte de este mundo en particular, ella no necesitaba oponerse a él: ella realmente religiosamente relacionada con la naturaleza, con creencias de personas. El conocimiento sobre el entorno se extiende de conversaciones con los extraños. "Viví, no curé nada, exactamente el pájaro en la naturaleza", recuerda. Pero al final, Katerina todavía convierte el esclavo de este mundo patriarcal, sus costumbres, tradiciones, ideas. Para Katerina, la elección ya se ha hecho, se dieron a cabo para un quikhon nacido y no amado. El mundo de Kalinovsky, su forro patriarcal moribundo violó la armonía en el alma de la heroína. "Todo parece estar debajo de la captura", transmite su globilidad. Katerina ingresa a la familia de Bounic, lista para amar y leer la suegra, esperando que su esposo la apoye. Pero el Kabani no necesita el amor de la nuera en absoluto, solo necesita una expresión de sumisión externa: "No tendrá miedo, y estoy suprimido. ¿Qué orden en la casa será? "
Katerina entiende que Tikhon no coincide con su ideal de su marido. La relación entre ella y su esposo ya no es Domostroevsky, porque la idea de misericordia y el perdón es característica de Tikhon. Y para Katerina, este rasgo en Domostroevsky Law es una desventaja (Tikhon no es un marido, no el jefe de la familia, no el dueño de la casa). Por lo tanto, colapsa su respeto por su esposo, espero encontrar en su apoyo y protección.
Gradualmente, en el alma de Katerina, nace un nuevo sentimiento, que se expresa en el deseo del amor. Pero al mismo tiempo, Katerina es percibida por Katerina como un pecado impermerable: "¿Como una niña, no asustes? .. No tengo miedo de morir, y cómo creo que esto es de repente, voy a ir ante Dios, Lo que estoy aquí contigo ... ¡Qué tipo de pecado! ¡Ante el miedo para expresar! " Katerina percibe su amor por Boris como una violación de las reglas de la "domostrara", violación de esas leyes morales en las que se crió. Para traicionar a su esposo, Katerina percibe como un pecado en el que es necesario arrepentirse "al ataúd". No se perdona a sí mismo, Katerina no puede perdonar a otros por conducir a ella. "Me acaricié peor", dice ella sobre ella, listo para olvidar Tikhon. El conflicto trágico de Katerina con el más intimidante. Por su conciencia religiosa, la idea del pecado perfecto es intolerable. Sentir la división de su mundo interior, la heroína ya está en la primera acción: "¡Haré algo sobre el anhelo!" Feklushen con los restos que "personas con las cabezas de Peziy" consiguieron su aparición en castigo por la infidelidad, y la anciana, la juventud y la belleza de la anciana, "fuera", el trueno del cielo y la imagen del fuego de Geenna para Katerina significan "la última vez". "," Fin del mundo "," El juicio de Dios ". La ducha de una mujer está desgarrada a la parte: "¡Todo el corazón estaba roto! ¡No puedo tolerar más! " Viene la culminación y las obras y tormentos mentales de la heroína. Junto con lo externo, la acción interna se está desarrollando: la lucha en el alma de Katerina está creciendo cada vez más. Parentándose de aspecto, Katerina se preocupa por limpiar el alma. Pero el miedo a Geyny sigue siendo poseerlo.
Girando, aliviando el alma, Katerina todavía sale de la vida. Ella no puede vivir, violando esas leyes morales que fueron puestas en ella desde la infancia. Su naturaleza fuerte y orgullosa no puede vivir con la conciencia del pecado, perdiendo su pureza interior. Ella no quiere justificar nada. Ella se juzga a sí misma. Ella ni siquiera es tan necesaria Boris, la negativa a llevarla con él, nada cambiará nada para Katerina: ella ya ha arruinado su alma. Sí, y Kalinovtsy es despiadado a Katerina: "Te lo ejecutaré, así que el pecado estará contento contigo, y usted vive y sufre nuestro pecado". La heroína de Ostrovsky, viendo que nadie la ejecuta, eventualmente se ejecuta, corre del acantilado al Volga. Le parece que ella trata de los pecados, pero solo Dios puede pagar por los pecados, pero ella misma rechaza a Dios: "¡La luz de Dios no es agradable!"
Por lo tanto, si consideramos el conflicto central de las obras como un conflicto en el alma de la heroína, entonces la "tormenta" es una tragedia de conciencia. Con la muerte de Katerina se deshace de la conciencia de Muk y de la opresión de una vida insoportable. El mundo patriarcal muere, y su alma muere con él (a este respecto, la imagen de Katerina es simbólica). Incluso Kabaniha entiende que nada puede salvar al mundo patriarcal que está condenado. Se agrega un motín abierto del Hijo al arrepentimiento público de la nuera: "¡Lo destruyó! ¡Tú! ¡Tú!"
El conflicto moral que se origina en el alma de Katerina se supera en la profundidad de los conflictos socio-hogares y sociopolíticos (Katerina - Matriz, Katerina - "Dark Kingdom"). Como resultado, Katerina no lucha con la boa, ella lucha consigo misma. Y la Katerina es destruida, la Katerina no es una nobleza, sino un punto de inflexión que da a luz a protestar contra las tradiciones y los hábitos y el deseo de vivir de una manera nueva. Siendo un alma del mundo patriarcal, Katerina debe morir con él. La lucha de la heroína con sí misma, la incapacidad de resolver su conflicto es signos de tragedia. Género peculiaridad Las piezas de Ostrovsky "Thunderstorm" se encuentran en el hecho de que el drama social escrito por el autor y descrito, así que Dobrolyubov, es la tragedia en la naturaleza del conflicto principal.