Personajes femeninos de la obra "At the Bottom" Hay cinco en la obra. personajes femeninos. Anna es la esposa de Kleshch, que muere humildemente en el segundo acto, la compasiva y económica Kvashnya, la joven Vasilisa es la esposa del dueño del refugio y amante de Vaska Pepla, la joven y oprimida Natasha, y Nastya, designada. en la observación del autor por la tímida palabra "doncella".
Kvashnya. Kvashnya representa el dominante semántico. Casi siempre hace las tareas del hogar. Vive de sus trabajos. Hace bolas de masa y las vende. De qué están hechas estas bolas de masa y quién las come, sólo Dios lo sabe. Lleva mucho tiempo casada y ahora es un matrimonio o una soga para ella: “Lo hice una vez, es memorable para el resto de mi vida. . . “Y cuando su marido “murió”, ella “se sentó sola” todo el día con felicidad y alegría. Ella siempre está sola en la obra. Las conversaciones y los acontecimientos rozan el límite, como si los habitantes del refugio le tuvieran miedo. Incluso Medvedev, la personificación de la ley y el poder, su compañero de cuarto, habla con Kvashnya con respeto: hay demasiada razón sin curiosidad, sentido común y agresión oculta en ella.
Nastya. Nastya está desprotegida y es accesible. No está ocupada, no está haciendo nada. Ella es una "doncella". Casi no reacciona a las realidades del mundo que la rodea. Su mente no está cargada de reflexiones. Es tan autosuficiente como Kvashnya. Gorky implantó en ella un mundo extraño no inventado por él” novelas de mujeres", un sueño exiguo y sin sentido hermosa vida. Ella es alfabetizada y por lo tanto lee. “Allí, en la cocina, hay una niña sentada leyendo un libro y llorando”, se sorprende Luka. Esta es Nastya. Llora por una ficción que milagrosamente le parece propia vida. Parece una niña que soñaba con un juguete. Al despertarse, juguetea con sus padres y exige este juguete para ella. A una tierna edad, los niños no separan los sueños de la realidad. Esto sucede más tarde, en el proceso de crecimiento, Nastya no solo no crece, sino que no se despierta.
Vasilisa. Vasilisa representa el comienzo autorizado de la obra. Ella es la Palas Atenea del albergue de mala muerte, su genio malvado. Sólo ella actúa; todos los demás existen. Las intrigas criminales y melodramáticas de la trama están asociadas con su imagen. Para Vasilisa no existen prohibiciones internas. Ella, como todos los demás en el refugio, es una “persona desnuda”, para ella “todo está permitido”. Y Vasilisa se aprovecha de ello mientras los demás sólo hablan. El autor le dio un carácter cruel y despiadado. El concepto de “imposible” está fuera de su conciencia moral. Y ella piensa consistentemente. “Disfrutar es matar para disfrutar.
Natacha. Natasha es la imagen más pura y brillante de la obra. Natasha por celos. Vasilisa golpea y atormenta constantemente a Vaska Ash; su marido, el viejo Korostylev, la ayuda. El instinto de manada se activa. Sólo Natasha cree y todavía espera, no espera la mercería, sino amor verdadero, buscándola. Pero, desgraciadamente, la geografía de su búsqueda se sitúa en la parte del fondo donde no descansan los galeones españoles cargados de oro. La tenue luz que viene “por encima del espectador” permite ver sólo las caras de los monasterios permanentes. Natasha no confía en nadie
Anna Anna, que personifica el sufrimiento puro en la obra. Su imagen no está empañada por pasiones y deseos. Muere paciente y obedientemente. Muere no tanto por una enfermedad mortal, sino por la conciencia de su inutilidad para el mundo. Es una de esas personas para quienes la verdad de la vida es intolerable.
Los personajes femeninos de la obra de Gorky "En las profundidades" tienen una carga semántica importante. Gracias a su presencia, el mundo dañado de los habitantes del refugio se vuelve más cercano y comprensible. Son como garantes de su fiabilidad. Es a través de sus voces que el autor habla abiertamente sobre la compasión y el insoportable aburrimiento de la vida. Tienen sus propios libros antecesores; en ellos convergieron muchas proyecciones literarias del anterior. tradición artística. El autor no lo oculta. Otra cosa es más importante: son los que más provocan sentimientos sinceros Odio o compasión entre lectores y espectadores de la obra.
El comienzo del siglo XX supuso un punto de inflexión en la literatura rusa. Las verdades viejas y “manidas” son completamente rechazadas por la nueva generación, hay un alejamiento de tradiciones clásicas: el erotismo no está prohibido, la tristeza es sublime y la alegría es personal. El cambio de sistemas políticos y sociales condujo inevitablemente a un cambio en el curso de la literatura rusa.
Alzando la cabeza, la gente quería que la literatura se convirtiera en un reflejo de la realidad existente. El gobierno apoyó esta iniciativa; además, la mayoría del público lector provenía de los estratos más bajos de la sociedad; no habrían podido apreciar el alto vuelo del pensamiento, la inspiración poética y la agitación de un alma contradictoria. El tiempo exigía nuevos temas, nuevos enfoques, nuevos escritores.
Maxim Gorky se convirtió en un maestro de la literatura socialista. ¿Quién no conoce su “Canción del petrel tormentoso”, presagio de la revolución? ¿Quién no lo conoce profundamente? contemporáneo a eso novela del tiempo "Madre"? Pero Gorky recibió verdadera fama y reconocimiento por su obra "En las profundidades".
En la obra, el escritor toca el tema de las “clases bajas” sociales. Nadie antes que él se había arriesgado a escribir sobre este tema de forma tan aguda y realista. Gorky no se dedicó a un psicoanálisis profundo ni reveló las razones del colapso. personalidad humana. Consideró, por así decirlo, el “resultado final” de esta desintegración. Ante el espectador se reveló una imagen terrible, en la que no hay lugar para la esperanza. Sí, nadie tiene esperanzas de salvación: Anna finalmente muere, Kleshch y el actor finalmente se emborrachan, Natalya se amarga, Vaska Pepel es enviado a prisión... Pero esto también es sólo el resultado de la vida que los héroes de la toca “At the Bottom” en vivo. Lo peor es que ninguno de ellos tiene futuro, sus vidas se acaban mucho antes de la muerte física...
Esa gente no tiene mañana, no importa lo terrible que pueda parecer. El autor destaca el estado desesperado de estas personas en situación especial Imágenes de mujer en la obra. No olvidemos que la mujer es madre y los niños son el futuro. ¿Y qué clase de madres pueden ser estas desafortunadas mujeres? Y en esta terrible situación, ¿cómo pueden crecer niños sanos? ¿Y qué tipo de carácter y aspiraciones podrían tener? Así afirma Gorki la crueldad del mundo de las “clases bajas” y la imposibilidad de su futuro, su extinción.
¿Pero cómo son ellas, las mujeres mendiga? Echemos un vistazo más de cerca. La vendedora de bolas de masa Kvashnya es una de las primeras mujeres que aparece en escena. Asegura que nunca se casará con nadie: “Para que yo”, digo, “ mujer libre, Soy mi propia amante, pero ingresé el pasaporte de alguien para entregarme a un hombre en una fortaleza - ¡no! Su mala educación ya no sorprende a nadie; todo el mundo está acostumbrado. Kvashnya es la imagen de una mujer que elige “las relaciones entre productos y dinero” en lugar de una familia, vive sólo para ella misma y no quiere preocuparse por nadie más. El futuro en ella ha muerto, no dejará atrás a nadie que pueda recordarla.
El siguiente personaje es Anna. Está enferma de tisis y pronto morirá, todo el mundo lo entiende, incluso su marido. Klesh está sinceramente convencida de que su enfermedad y, en última instancia, su vida le impiden salir de la pobreza. Está esperando que su mujer muera, y no hay una gota de piedad en él: “Espera un momento... la mujer va a morir...” Y efectivamente, Anna se ha vuelto muy mala. Todo el mundo ya está cansado de su molesta y enfermiza tos. La única vez que el marido le habla con ternura a Anna es cuando ella le da las bolas de masa que le quedan: “No quiero... ¿Qué necesito comer? Eres un trabajador… necesitas…” Anna podría haber sido una buena madre, es amable, tranquila, paciente, pero el autor muestra su muerte, no permitiéndole desarrollarse y quitándole así la esperanza a otra familia.
Nastya y Natasha se esfuerzan por liberarse del "fondo" de la vida, pero sienten su propia impotencia ante las fronteras de esta "prisión". Las chicas se esfuerzan por salir del "fondo", cada una a su manera: Nastya se salva por su romance ficticio con un estudiante, Natasha se salva por la expectativa de alguien. evento extraordinario, que cambiará toda su vida. Pero Nastya seguirá con sus ilusiones. Con esto, el autor enfatiza el total realismo de lo que se describe. Nastya nunca saldrá de este "pantano", porque, aparte de las fantasías, no tiene absolutamente nada.
Natasha es quizás la imagen más brillante de la obra. Ella tampoco podrá escapar del "fondo", ya que el entorno la "absorbe" por completo. Al principio, esta chica es amable y comprensiva. Fue ella quien trajo el edredón de Luka, fue ella quien descubrió que Anna había muerto, ya que, aparentemente, solo ella se preocupaba realmente por el paciente. Pero después de un tiempo, Natalia resulta destrozada. Al final del cuarto acto, ella “da vueltas en la inconsciencia” y predice un final triste para sí misma: “Aquí estoy... algún día así... en el sótano... oprimida”.
Y el último personaje femenino de la obra es Vasilisa, la hermana de Natasha. Ambas heroínas tienen mucho. características comunes carácter: voluntad, franqueza, orgullo. Obviamente, Vasilisa alguna vez fue la misma que Natasha, pero se convirtió en una "bestia", un "reptil". La autora intenta explicar su carácter con las palabras de Nastya: "Te volverás brutal en una vida así... ata a cada persona viva a un marido como el suyo..." Vasilisa tampoco puede ser madre, ya que odia a su marido.
Gorky guía al lector a través de una línea de personajes femeninos, pero los priva de feminidad, gracia y belleza, afirmando que "abajo" todos son iguales en su dolor, e incluso mujeres fuertes doblarme bajo este peso insoportable. Las imágenes femeninas de esta obra enfatizan la desesperanza del “paso”, su aterradora verdad.
Hay cinco personajes femeninos en la obra. Anna es la esposa de Kleshch, que muere humildemente en el segundo acto, la compasiva y económica Kvashnya, la joven Vasilisa es la esposa del dueño del refugio y amante de Vaska Pepla, la joven y oprimida Natasha, y Nastya, designada. en la observación del autor por la tímida palabra "doncella".
En el contexto semántico de la obra, las imágenes femeninas están representadas por dos pares de personajes opuestos: Kvashnya - Nastya y Vasilisa - Natasha. Fuera de estas parejas está Anna, que personifica el sufrimiento puro en la obra. Su imagen no está empañada por pasiones y deseos. Muere paciente y obedientemente. Muere no tanto por una enfermedad mortal, sino por la conciencia de su inutilidad para el mundo. Es una de esas “personas desnudas” para quienes la verdad de la existencia es intolerable. “Estoy enferma”, le confiesa a Luka. Lo único que le preocupa de la muerte es: “¿Cómo es eso? ¿Es también un tormento?” Oprimido, inadecuado para nada en este mundo, parece una cosa. Ella no se mueve por el escenario, se conmueve. Lo sacan, lo dejan en la cocina y se olvidan de él. Como una cosa, se trata después de la muerte. "¡Tenemos que alargarlo!" "Lo sacaremos..." Ella falleció, como si le hubieran quitado un accesorio. "Eso significa que he dejado de toser".
No así con los demás. En el primer par, Kvashnya representa el dominante semántico. Casi siempre hace las tareas del hogar. Vive de sus trabajos. Hace bolas de masa y las vende. De qué están hechas estas bolas de masa y quién las come, sólo Dios lo sabe. Ha estado casada durante mucho tiempo y ahora es una obviedad para ella: "Lo hice una vez, es memorable para el resto de mi vida..." Y cuando su marido "murió", ella "se quedó sola" todo el tiempo. día sin felicidad y alegría. Ella siempre está sola en la obra. Las conversaciones y los acontecimientos rozan el límite, como si los habitantes del refugio le tuvieran miedo. Incluso Medvedev, la personificación de la ley y el poder, su compañero de cuarto, habla con Kvashnya con respeto: hay demasiada razón sin curiosidad, sentido común y agresión oculta en ella.
Su opuesto es Nastya: desprotegida y accesible. No está ocupada, no está haciendo nada. Ella es una "doncella". Ella apenas reacciona a las realidades del mundo que la rodea. Su mente no está cargada de reflexiones. Es tan autosuficiente como Kvashnya. Gorky implantó en ella un mundo extraño, no inventado por él, de “novelas de mujeres”, un sueño magro y sin sentido de una vida hermosa. Ella es alfabetizada y por lo tanto lee. “Allí, en la cocina, hay una niña sentada leyendo un libro y llorando”, se sorprende Luka. Esta es Nastya. Llora por una ficción que milagrosamente le parece su propia vida. Parece una niña que soñaba con un juguete. Al despertarse, juguetea con sus padres y exige este juguete para ella. A una tierna edad, los niños no separan los sueños de la realidad. Esto sucede más tarde, en el proceso de crecimiento. Nastya no sólo no crece, sino que tampoco se despierta. En realidad, sueña con estos dulces, sueños sin pecado: “Y su zurdo es enorme y está cargado con diez balas... Mi amigo inolvidable... Raoul...” El barón se acerca a ella: “¡Nastya! Pero… después de todo, ¡la última vez fue Gastón! Nastya se comporta como una niña. Habiendo metido la nariz en la realidad, se vuelve caprichosa, se excita, tira una taza al suelo, amenaza a los habitantes: “Hoy me emborracharé... Así que me emborracharé”. Emborracharse significa volver a escapar de la realidad. Olvídate de ti mismo. A juzgar por las insinuaciones indirectas, el barón es un gigoló con ella, pero ella tampoco lo sabe. Los rayos de la realidad sólo brillan en la superficie de su conciencia, sin penetrar en su interior. Un día Nastya se sincera y queda claro que su vida está impulsada por la energía del odio. Huyendo, grita a todos: “¡Lobos! ¡Que puedas exhalar! ¡Lobos! Dice esta línea al final del cuarto acto y, por tanto, hay esperanza de despertar.
Vasilisa representa el comienzo autorizado de la obra. Ella es la Atenea Payalada del albergue de mala muerte, su genio malvado. Sólo ella actúa; todos los demás existen. Las intrigas criminales y melodramáticas de la trama están asociadas con su imagen. Para Vasilisa no existen prohibiciones internas. Ella, como todos los demás en el refugio, es una “persona desnuda”; Y Vasilisa se aprovecha de ello mientras los demás sólo hablan. El autor le dio un carácter cruel y despiadado. El concepto de "imposible" está más allá de su conciencia moral. Y piensa consecuentemente: “Disfrutar es matar para disfrutar”. Su antípoda Natasha es la imagen más pura y brillante de la obra. Por celos de Vaska Ash, Vasilisa golpea y tortura constantemente a Natasha; su marido, el viejo Kostylev, la ayuda. El instinto de manada se activa. Sólo Natasha cree y todavía espera, no espera la mercería, sino el amor verdadero, y lo busca. Pero. Desgraciadamente, la geografía de su búsqueda se sitúa en la parte del fondo donde no descansan los galeones españoles cargados de oro. La tenue luz que viene “de arriba, del espectador” permite ver sólo los rostros de los habitantes permanentes. Natasha no confía en nadie. Ni Luke ni Ash. Es sólo que ella, como Marmeladov, "no tiene adónde ir". Cuando matan a Kostylev, ella grita: "¡Llévenme a mí también... métanme en prisión!". Para Natasha está claro que no fue Ash quien mató. Todo el mundo tiene vino. Todos fueron asesinados. Ésta es su verdad. De ella, no de Satina. No muy orgulloso hombre fuerte, pero la verdad es humillada e insultada.
Las imágenes femeninas en la obra de Gorky "" tienen una carga semántica importante. Gracias a su presencia, el mundo dañado de los habitantes del refugio se vuelve más cercano y comprensible. Son como garantes de su fiabilidad. Es a través de sus voces que el autor habla abiertamente sobre la compasión y el insoportable aburrimiento de la vida. Tienen sus propios antecesores literarios; en ellos convergieron muchas proyecciones literarias de la tradición artística anterior. El autor no lo oculta. Otra cosa es más importante: son ellos quienes evocan los sentimientos más sinceros de odio o compasión entre los lectores y espectadores de la obra.
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- Un sótano parecido a una cueva. A lo largo de las paredes hay literas por todas partes. En el centro del refugio hay una mesa grande, dos bancos, un taburete, todo está sin pintar. El sótano parece una cueva. A lo largo de las paredes hay literas por todas partes. En medio del refugio hay una mesa grande, dos bancos, un taburete, todo está sin pintar.
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Personajes femeninos de la obra.M. Gorki"En el fondo"
mujer de fondo amargo sufriendo intriga
Hay cinco personajes femeninos en la obra. Anna es la esposa de Kleshch, que muere humildemente en el segundo acto, la compasiva y económica Kvashnya, la joven Vasilisa es la esposa del dueño del refugio y amante de Vaska Pepla, la joven y oprimida Natasha, y Nastya, designada. en la observación del autor por la tímida palabra "doncella".
En el contexto semántico de la obra, las imágenes femeninas están representadas por dos pares de personajes opuestos: Kvashnya - Nastya y Vasilisa - Natasha. Fuera de estas parejas está Anna, que personifica el sufrimiento puro en la obra. Su imagen no está empañada por pasiones y deseos. Muere paciente y obedientemente. Muere no tanto por una enfermedad mortal, sino por la conciencia de su inutilidad para el mundo. Es una de esas “personas desnudas” para quienes la verdad de la existencia es intolerable. “Estoy enferma”, le confiesa a Luka. El único aspecto de la muerte que le preocupa: “¿Cómo es eso allí? ¿Es también una tortura?” Oprimido, inadecuado para nada en este mundo, parece una cosa. Ella no se mueve por el escenario, está conmovida. Lo sacan, lo dejan en la cocina y se olvidan de él. Como una cosa, se trata después de la muerte. "¡Tenemos que alargarlo!" "Lo sacaremos..." Ella falleció, como si le hubieran quitado un accesorio. "Eso significa que he dejado de toser".
No así con los demás. En el primer par, Kvashnya representa el dominante semántico. Casi siempre hace las tareas del hogar. Vive de sus trabajos. Hace bolas de masa y las vende. De qué están hechas estas bolas de masa y quién las come, sólo Dios lo sabe. Ha estado casada durante mucho tiempo y ahora es una obviedad para ella: "Lo hice una vez, es memorable para el resto de mi vida..." Y cuando su marido "murió", ella "se quedó sola" todo el tiempo. día sin felicidad y alegría. Ella siempre está sola en la obra. Las conversaciones y los acontecimientos rozan el límite, como si los habitantes del refugio le tuvieran miedo. Incluso Medvedev, la personificación de la ley y el poder, su compañero de cuarto, habla con Kvashnya con respeto: hay demasiada razón sin curiosidad, sentido común y agresión oculta en ella.
Su opuesto, Nastya, está desprotegido y es accesible. No está ocupada, no está haciendo nada. Ella es una "doncella". Ella apenas reacciona a las realidades del mundo que la rodea. Su mente no está cargada de reflexiones. Es tan autosuficiente como Kvashnya. Gorky implantó en ella un mundo extraño, no inventado por él, de “novelas de mujeres”, un sueño magro y sin sentido de una vida hermosa. Ella es alfabetizada y por lo tanto lee. “Allí, en la cocina, hay una niña sentada leyendo un libro y llorando”, se sorprende Luka. Esta es Nastya. Llora por una ficción que milagrosamente le parece su propia vida. Parece una niña que soñaba con un juguete. Al despertarse, juguetea con sus padres y exige este juguete para ella. A una tierna edad, los niños no separan los sueños de la realidad. Esto sucede más tarde, en el proceso de crecimiento, Nastya no solo no crece, sino que no se despierta. En realidad sueña con estos dulces sueños, sin pecado: “Y su zurda es enorme, y cargada con diez balas... Mi inolvidable amigo... Raoul...”
El barón se acerca a ella: “¡Nastya! Pero… después de todo, ¡la última vez fue Gastón! Nastya se comporta como una niña. Habiendo metido la nariz en la realidad, se vuelve caprichosa, se excita, tira una taza al suelo, amenaza a los habitantes: “Hoy me emborracharé... Así que me emborracharé”. Emborracharse significa volver a escapar de la realidad. Olvídate de ti mismo. A juzgar por las insinuaciones indirectas, el barón es un gigoló con ella, pero ella tampoco lo sabe. Los rayos de la realidad sólo brillan en la superficie de su conciencia, sin penetrar en su interior. Un día Nastya se sincera y queda claro que su vida está impulsada por la energía del odio. Huyendo, grita a todos: “¡Lobos! ¡Que puedas exhalar! ¡Lobos! Ella pronuncia esta línea al final del cuarto acto y, por tanto, hay esperanza de despertar.
Vasilisa representa el comienzo autorizado de la obra. Ella es Palas Atenea de la pensión de mala muerte, su genio malvado. Sólo ella actúa; todos los demás existen. Las intrigas criminales y melodramáticas de la trama están asociadas con su imagen. Para Vasilisa no existen prohibiciones internas. Ella, como todos los demás en el refugio, es una “persona desnuda”; Y Vasilisa se aprovecha de ello mientras los demás sólo hablan. El autor le dio un carácter cruel y despiadado. El concepto de "imposible" está más allá de su conciencia moral. Y ella piensa consistentemente. “Disfrutar es matar para disfrutar”. Su antípoda Natasha es la imagen más pura y brillante de la obra. Natasha por celos. Vasilisa golpea y atormenta constantemente a Vaska Ash; su marido, el viejo Korostylev, la ayuda. El instinto de manada se activa. Sólo Natasha cree y todavía espera, no espera la mercería, sino el amor verdadero, y lo busca. Pero, desgraciadamente, la geografía de su búsqueda se sitúa en la parte del fondo donde no descansan los galeones españoles cargados de oro. La tenue luz que viene “por encima del espectador” permite ver sólo las caras de los monasterios permanentes. Natasha no confía en nadie. Ni Luke ni Ash. Lo que pasa es que ella, Kaya Marmeladov, “no tiene adónde ir”. Cuando matan a Korostylev, ella grita: “¡Llévenme a mí también… métanme en prisión! ¡Por amor de Dios... métanme en prisión!” Para Natasha está claro que no fue Ash quien mató. Todo el mundo tiene vino. Todos fueron asesinados. Ésta es su verdad, no la de Satina. No la verdad de un hombre fuerte y orgulloso, sino la verdad de los humillados e insultados.
Los personajes femeninos de la obra de Gorky "En las profundidades" tienen una carga semántica importante. Gracias a su presencia, el mundo dañado de los habitantes del refugio se vuelve más cercano y comprensible. Son como garantes de su fiabilidad. Es a través de sus voces que el autor habla abiertamente sobre la compasión y el insoportable aburrimiento de la vida. Tienen sus propios antecesores literarios; en ellos convergieron muchas proyecciones literarias de la tradición artística anterior. El autor no lo oculta. Otra cosa es más importante: son ellos quienes evocan los sentimientos más sinceros de odio o compasión entre los lectores y espectadores de la obra.
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De las páginas de la obra queda claro cómo es el dueño del refugio, Kostylev. Es el dueño del refugio y se considera dueño de la vida. A partir de la descripción del entorno de la pensión, vemos qué condiciones crea para sus “que se quedan”. En general, como dice Nastya, con un marido como Kostylev, todo el mundo se volverá loco.
Natasha, la hermana de Vasilisa, es tierna y sincera. pura creación. Natasha es amable y esto queda claro en las páginas de la obra. Natasha dice: “A Klesh, para que luego venga por Anna y sea cariñoso con ella, ella se está muriendo y tiene miedo. Cuando Anna muere, Natasha se sorprende de que nadie sienta lástima por ella. Con las fantasías de Nastya, ella misma sueña que mañana vendrá un extraño especial y sucederá algo completamente especial, pero a diferencia de la romántica Nastya, ella entiende que no hay nada que esperar: no le sucederá un milagro, por mucho que lo haga. lo quiere.
El destino final de la heroína sigue siendo incierto. Después de que Vasilisa se quemara las piernas, Natasha fue llevada al hospital. Y en el último acto resulta que Natasha hace mucho tiempo salió del hospital y desapareció. ¿Quizás ha encontrado su felicidad? Pero, lamentablemente, tal resultado es difícil de creer.
Muere Anna, una mujer enferma de tisis y cansada de la vida. Ella dice que “toda mi vida temblé sobre cada pedazo de pan... Sufrí... Toda mi vida caminé en harapos”. Para esta heroína, la teoría de Luke dio sus frutos. Lucas calma y anima a la moribunda con la esperanza de que, a pesar de sus tormentos terrenales, después de la muerte encontrará la paz y la bienaventuranza eterna en el cielo. La existencia miserable, sin sentido y sin alegría en la tierra se compensa con la bienaventuranza eterna en el cielo.
La mujer caída Nastya es ingenua, conmovedora e indefensa de corazón. Sueña con un amor puro y devoto, y en estas ilusiones se esfuerza por esconderse de la suciedad, la oscuridad y la desesperanza que la rodean. Sus fantasías no evocan comprensión. El barón, que existe a sus expensas, sólo se ríe en respuesta a sus lágrimas y fantasías. A Nastya le encanta leer novelas, cuyo contenido constituye la mayoría de sus sueños.
Kvashnya - Kvashnya, un vendedor de bolas de masa de cuarenta años, parece una especie de optimista. Quizás ya se haya acostumbrado a la vida del “pasivo”. Pero esta mujer es sorprendentemente diferente de todas las demás heroínas de la obra. Un estribillo que recorre toda la obra es su pensamiento de que es una mujer libre y que nunca aceptará “entregarse a la fortaleza”, es decir, casarse. Y al final, comienza a convivir con Medvedev, el tío de Vasilisa y Natasha, un policía. Kvashnya es la única heroína que no se vio afectada por la "venida" de Luke. El resto quedó bajo su influencia de una forma u otra.
Anna muere, tranquilizada por las mentiras de Luke sobre el brillante y gentil "otro mundo". Nastya, incluso sin la influencia de Luka, creó para sí misma " mentira salvadora- en tus fantasías. Y ella todavía permanece en el refugio, sin esforzarse exteriormente por lograr ningún logro. Vasilisa es arrestada junto con Vaska Pepl, y los refugios nocturnos discuten sobre quién pondrá a quién tras las rejas por más largo plazo. En esencia, todo permanece prácticamente sin cambios. Sólo el destino de Natasha parece incomprensible. Después de salir del hospital, desapareció. ¿Pero dónde y por qué? ¿Quizás decidió buscar su felicidad?
En mi opinión, con los personajes femeninos de la obra "En las profundidades inferiores", Gorky buscó mostrar tanto la profundidad del declive moral como la pureza espiritual de las "tiernas y encantadoras criaturas". Aquí, como en toda la obra, suena la polifonía. Gorky no tiene una respuesta única a la pregunta de cómo vivir, ¿es posible salir de situación difícil? Pero incluso en condiciones de vida difíciles y sombrías, no todas las heroínas de Gorky finalmente se hunden hasta el fondo. Alguien está tratando de adaptarse, alguien no pierde la fe en el futuro, tratando de conservar al menos pequeñas partículas de bondad, luz y amor.