En el manual, el autor revela la metodología para la enseñanza de bellas artes en la escuela primaria. Escuela secundaria, da una aproximación planificación temática y desarrollar lecciones basadas en el programa básico "Bellas Artes y Obras Artísticas", creado bajo la dirección de artista folklórico Rusia, Académico de RAO B. M. Nemensky. El manual está dirigido a profesores de bellas artes, estudiantes de facultades de pedagogía y escuelas de pedagogía.
APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS.
Cómo hacer realidad tus objetivos Educación artística? ¿Qué metodología necesita un docente moderno?
Las disputas sobre la formación metodológica del profesorado a veces son completamente opuestas. Los estudiantes tanto de las escuelas normales como de las universidades pedagógicas conocen opiniones diferentes al respecto. Tuvimos que enfrentarnos a la opinión de que enseñar es fácil, que no es necesario estudiar, sólo hay que conocer el tema.
Por supuesto, para enseñar dibujo a la antigua usanza, bastaba con conocer sólo una lista de técnicas tradicionales. Pero, ¿qué hacer cuando necesitas dominar programas nuevos y no tradicionales? Aquí, incluso con buenos conocimientos de arte y habilidad para dibujar, no llegarás muy lejos. Ningún conocimiento enciclopédico ayudará si el maestro no encuentra el camino hacia el niño.
TABLA DE CONTENIDO
PREFACIO 3
Sección I
METODOLOGÍA PARA LA ENSEÑANZA DE BELLAS ARTES EN LA ESCUELA 7
Capítulo 1
PRINCIPIOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA MODERNA 8
Humanización de la educación y nuevo pensamiento pedagógico 8
Metas y objetivos del desarrollo artístico infantil a través del arte 9
Capitulo 2
PARTICULARIDADES DE LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES PLÁSTICAS 12
Principios del programa “Bellas artes y trabajo artístico” (concepto de B.M. Nemensky) 12
Fundamentos metodológicos 15
Capítulo 3
EL ARTE DE MODELAR LECCIONES 22
Aprendizaje basado en problemas 22
Tres métodos de aprendizaje basado en problemas 23
24 tipos de lecciones
Literatura 35
Sección II
PLANIFICACIÓN TEMÁTICA DE LECCIONES DEL PROGRAMA “ARTES VISUALES Y OBRA ARTÍSTICA” 1-4 clases 37
1er grado - EL ARTE DE VER 38
2do grado - TÚ Y EL ARTE 47
3er grado - EL ARTE ESTÁ EN TODAS PARTES A NOSOTROS 56
4to grado - CADA PUEBLO ES UN ARTISTA 65
Sección III
DESARROLLO DE LAS LECCIONES DEL AUTOR (notas de las lecciones en los grados 2, 3, 4 de una escuela primaria de cuatro años) 71
Nota explicativa 72
2do grado - TÚ Y EL ARTE 74
Yo cuarto. Cómo y con qué trabajan los artistas 74
II trimestre. Conozca a los maestros Imágenes, Decoraciones, Edificios 93
III trimestre. Lo que dice el arte 106
IV trimestre. Como habla el arte 126
3er grado - ARTE ALREDEDOR DE NOSOTROS 144
Yo cuarto. Arte en tu casa 144
II trimestre. Arte en las calles de tu ciudad 158
III trimestre. El artista y el espectáculo 172
IV trimestre. Museos de Arte 184
4to grado - CADA PUEBLO ES UN ARTISTA 203
Yo cuarto. Escenario tierra nativa. Armonía de vivienda y naturaleza 203
II trimestre. Arte de los pueblos de los países vecinos 231.
III trimestre. Cada nación es un artista 243
IV trimestre. Idea de los pueblos sobre la belleza espiritual del hombre 270.
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Clasificación de ocupaciones. Dibujo de la vida. Dibujo temático. Dibujo decorativo. Conversaciones sobre bellas artes. una breve descripción de cada tipo.
Dibujar de la vida es un método de aprendizaje visual, enseña a pensar y realizar observaciones con determinación y despierta el interés por analizar la naturaleza. Al dibujar de la vida, el alumno se esfuerza por marcarlo. características, comprender la estructura del tema. Aprender a dibujar de la vida en la escuela conduce al desarrollo de habilidades mentales, enseña a juzgar correctamente la forma de los objetos, la influencia de la perspectiva, la teoría de las sombras, la ciencia del color y la anatomía. Gran importancia Dibujar de la vida es para el desarrollo del pensamiento espacial y la imaginación. Afecta el desarrollo de la memoria y el pensamiento abstracto. Extraer de la vida puede ser a largo plazo durante dos lecciones y a corto plazo, de 5 a 10 minutos. Para desarrollar la memoria se utiliza el dibujo de la memoria y la imaginación. En la escuela primaria, folletos para pupitres (verduras, frutas) de al menos tres naturalezas muertas por clase. Debajo de la línea del horizonte en la escuela primaria, en una imagen frontal o de perfil, no más de dos objetos. A partir de cuarto grado se vuelve más difícil estudiar perspectiva, diseño, luces y sombras, dos puntos de fuga (perspectiva angular) 3-4 materias. Bodegones temáticos, colores cálidos y fríos. Para mayor claridad, puede utilizar ayudas visuales con tareas de muestra, tablas con la realización de la tarea paso a paso. El maestro debe guiar las actividades de los niños haciéndoles preguntas capciosas.
Organización y metodología de la realización de lecciones de dibujo decorativo. Arte popular en lecciones de dibujo decorativo.
Las habilidades creativas de los estudiantes se desarrollan de manera especialmente efectiva en las lecciones de dibujo decorativo. El programa incluye tareas de elaboración de patrones, diseño de álbumes y decoración de habitaciones. Sirve para despertar las facultades creativas y la independencia de los estudiantes.
El dibujo decorativo tiene como objetivo familiarizar a los estudiantes con los principios básicos de las artes decorativas y aplicadas. El diseño decorativo de un objeto se lleva a cabo sobre la base de ciertas reglas y leyes: adherencia al ritmo, simetría, combinación armoniosa de colores. En las lecciones de dibujo decorativo, los estudiantes aprenden a crear patrones, aprenden las leyes de composición y dominan las habilidades para trabajar con acuarelas, gouache y tinta. Creatividad ornamental: introduce los conceptos básicos del diseño artístico. El dibujo decorativo debe estar estrechamente relacionado con el dibujo natural. Al componer patrones, es necesario mostrarle al alumno cómo utilizar las formas de la naturaleza: hojas, flores, pájaros y cómo procesar estas formas en sus composiciones. Grande valor educativo tiene una pantalla de muestra ornamento popular. En los grados de primaria, las clases de dibujo decorativo se limitan principalmente a copiar patrones populares. El comienzo del trabajo consiste en copiar muestras, creando patrones simples de líneas rectas y curvas. A esto le sigue una combinación de elementos del patrón folclórico según el esquema compositivo dado por el profesor. El trabajo de dibujo decorativo se completa con tareas de elaboración de bocetos de diseño decorativo, trabajo gráfico con introducción de fuentes. El arte popular es una rama especial de las artes y oficios en la que proceso creativo procede sobre la base de la transmisión hereditaria por parte de los maestros del pueblo de todo un sistema de tradiciones y arte. Principios, cánones, muestras, tramas, motivos ornamentales. La artesanía popular es una de las formas históricamente establecidas de artes y oficios populares, que es la producción comercial de objetos artísticos de amplio uso con el uso obligatorio de creatividad. labor manual. En el contenido de las lecciones. dibujo temático incluye imágenes de varias escenas de la vida, ilustraciones obras literarias, ensayo creativo pinturas sobre una variedad de temas. El dibujo temático permite a los estudiantes adquirir la capacidad de transmitir sus pensamientos e ideas a través del arte OZO. Durante la lección, el profesor puede mantener una conversación preliminar, utilizar extractos de obras literarias y mostrar ejemplos de las obras de artistas destacados. Para dibujar una composición temática, los estudiantes deben hacer bocetos del natural.
El dibujo temático ayuda al profesor a familiarizarse con el mundo espiritual de los estudiantes, a rastrear cómo se desarrollan sus habilidades de representación figurativa e imaginación.
CONVERSACIONES SOBRE BELLAS ARTES
El programa de dibujo escolar también ofrece horarios especiales para conversaciones sobre bellas artes. Durante estas lecciones, el profesor introduce a los escolares en la vida y obra de destacados pintores, escultores y arquitectos. Los niños aprenderán cómo y por qué los artistas lograron profundidad ideológica y expresividad emocional en sus obras. La familiarización sistemática de los estudiantes con las obras de los artistas es uno de los medios de educación estética. En destacadas obras de artistas, los fenómenos típicos de la vida se recogen como si estuvieran enfocados; Estas obras te hacen mirar el mundo de una manera nueva y notar su belleza. Habilidades en el campo de la percepción y la evaluación. obras de arte aumentar nivel cultural estudiantes. Los conocimientos y las habilidades se desarrollan gradualmente, desde la capacidad básica de mirar una imagen y comprender su contenido hasta la comprensión. medios artísticos expresiones con las que el artista supo transmitir su idea.
Las conversaciones sobre bellas artes son un medio importante para la educación no sólo estética, sino también ideológica y política de los estudiantes. Durante las conversaciones, la maestra muestra a los niños fotografías que reflejan la naturaleza de nuestra Patria, acontecimientos de la historia del país, retratos de personas que glorificaron la Patria. Cuando durante una lección un maestro muestra una reproducción de un cuadro en el que se expresa claramente el sentimiento patriótico del artista y su amor por su naturaleza nativa, esto también evoca en los niños un sentimiento de amor y admiración por su Patria. Cuanto más vívida y emotiva se cuente una imagen sobre la vida de nuestro país, su paisaje, etc., más sentimientos evocará en el niño, más claramente quedará impresa en su conciencia (Fig. 45, 46). Para prepararnos para las conversaciones sobre arte, podemos recomendar: Conversaciones sobre pintura en el colegio. M., 1966; V. Alekseeva. Bellas artes y escuela. M., 1968; N. A. Dm i t r i e v a. Cuento arte. M., 1969;P. K. Súzdalev. arte soviético durante la Gran Guerra Patria y los primeros años de la posguerra. M., 1963; V.Kemenov. Contra el abstraccionismo en el debate sobre el realismo. L., 1969; Arte y educación militar-patriótica de los escolares. / Ed. V.V. Neverov y B.M. M., 1975; Popular enciclopedia de arte. M., 1986. Entonces, vemos que la variedad de clases de bellas artes es de gran importancia no solo para el desarrollo de conocimientos, destrezas y habilidades en el dibujo, sino también para el desarrollo general de los estudiantes.
Las clases de dibujo se construyen siguiendo una secuencia lógica en la presentación. material educativo, con cálculo del volumen, tiempo y profundidad del tema. Todo el curso de dibujo está determinado por el nivel de conocimientos y habilidades que cada alumno necesita aprender. Se determinan el volumen y el contenido. plan de estudios y el programa.
El plan de estudios contiene una lista sistemática de todos los temas de trabajos y actuaciones que componen el contenido del dibujo en la escuela secundaria. Todo el material educativo se distribuye por año de estudio con base en contabilidad. características de edad Niños de escuela. Al determinar la cantidad de conocimientos, destrezas y habilidades en dibujo, el programa le da al maestro instrucciones sobre la secuencia de estudio y planificación del material. Se introducen nuevas tareas a medida que se dominan los conocimientos y habilidades necesarios para su implementación consciente.
El plan de estudios contiene una nota explicativa, que establece de manera concisa y clara las metas y objetivos de la enseñanza, indica la base para el contenido propuesto de las clases y brinda una visión general. dirección metodológica trabajar. Para lograr correcta y exitosamente todas las metas y objetivos marcados por el programa, es necesario, en primer lugar, comprender a fondo la metodología de trabajo con los estudiantes, los principios y leyes de construcción del proceso educativo que den los mejores resultados. Sólo si tienes derecho guia metodologica Para los estudiantes, el dibujo en la escuela adquiere la importancia educativa y educativa necesaria.
Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia
Trabajo del curso
Características de la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria.
Introducción 3
Capítulo 1. Características de la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria 4
1.1. Condiciones pedagógicas para la enseñanza de bellas artes en la escuela primaria 4
1.2. Métodos de enseñanza de bellas artes en los grados I-IV 4
Capítulo 2. Planificación temática y producción de ayudas visuales para las lecciones del programa “Bellas Artes y Obras Artísticas” 8
2.1. Fundamentos de la Interpretación Artística (Plan de Estudios de la Escuela Primaria) 10
1.ª clase (30–60 horas) 10
2do grado (34–68 horas) 15
3er grado (34–68 horas) 21
4to grado (34–68 horas) 27
2.2. Diseño de un programa de educación artística escolar. 34
Conclusión 37
Lista de literatura usada 38
Introducción
Bellas artes como una de temas educativos La escuela integral ocupa un lugar importante en la educación de los estudiantes. Un análisis cuidadoso y una generalización de la mejor experiencia pedagógica indican que las clases de bellas artes son un medio importante para desarrollar la personalidad del estudiante. Las bellas artes, especialmente cercanas a los escolares más pequeños por su claridad, ocupan uno de los lugares principales en el proceso de desarrollar las habilidades creativas y el pensamiento creativo de los niños, presentándoles la belleza de su naturaleza nativa, la realidad circundante y los valores espirituales. de arte. Además, las clases de bellas artes ayudan a los niños a dominar una variedad de habilidades en el campo de las actividades visuales, constructivas y decorativas.
Objetivo La redacción de este trabajo de curso consiste en considerar las características de la metodología de enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria, es decir, en los grados I-IV.
El trabajo tiene como objetivo: tareas:
Al estudiar la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria, considerar sus características,
Identificar las condiciones pedagógicas para la enseñanza exitosa de bellas artes a niños en edad escolar primaria, así como elaborar un plan temático anual y un plan de lecciones para estudiantes de primaria.
Capítulo 1. Características de la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria.
1.1. Condiciones pedagógicas para la enseñanza de bellas artes en la escuela primaria.
En el desarrollo de la creatividad artística de los niños, incluida la creatividad visual, es necesario observar el principio de libertad, que generalmente es una condición indispensable para toda creatividad. Esto significa que las actividades creativas de los niños no pueden ser obligatorias ni obligatorias y sólo pueden surgir de los intereses de los niños. Por lo tanto, el dibujo no puede ser un fenómeno masivo y universal, pero para los niños superdotados, e incluso para los niños que no tienen la intención de convertirse más adelante en artistas profesionales, el dibujo tiene un enorme significado cultural; Cuando los colores y los dibujos empiezan a hablarle a un niño, éste domina un nuevo lenguaje que amplía sus horizontes, profundiza sus sentimientos y le transmite en el lenguaje de las imágenes lo que de otra manera no puede traer a su conciencia.
Uno de los problemas del dibujo es que para los niños de primaria, la actividad de la imaginación creativa por sí sola ya no es suficiente, no se conforma con un dibujo realizado de alguna manera para encarnar su imaginación creativa, necesita adquirir una especial profesionalidad, artística; destrezas y habilidades.
El éxito de la formación depende de la correcta definición de sus objetivos y contenidos, así como de las formas de alcanzar los objetivos, es decir. métodos de enseñanza. Ha habido debates sobre este tema entre los científicos desde el inicio de la escuela. Nos adherimos a la clasificación de métodos de enseñanza desarrollada por I.Ya. Lerner, MN. Skatkin, Yu.K. Babansky y M.I. Pajmutov. Según las investigaciones de estos autores, se pueden distinguir los siguientes métodos didácticos generales: explicativo-ilustrativo, reproductivo y de investigación. 1
1.2. Métodos de enseñanza de las bellas artes enI- IVclases
La enseñanza, por regla general, comienza con el método explicativo e ilustrativo, que consiste en presentar información a los niños. diferentes caminos- visual, auditivo, del habla, etc. Las posibles formas de este método son la comunicación de información (cuentos, conferencias), la demostración de una variedad de material visual, incluido el uso de medios técnicos. El maestro organiza la percepción, los niños intentan comprender contenidos nuevos, construir conexiones accesibles entre conceptos y recordar información para una mayor manipulación.
El método explicativo e ilustrativo tiene como objetivo la asimilación de conocimientos, y para desarrollar habilidades y destrezas es necesario utilizar el método reproductivo, es decir, reproducir (reproducir) acciones muchas veces. Sus formas son variadas: ejercicios, resolución de problemas estereotipados, conversación, repetición de una descripción de una imagen visual de un objeto, lectura repetida y memorización de textos, repetición de una historia sobre un evento según un esquema predeterminado, etc. Se espera que los niños en edad preescolar Trabajar tanto de forma independiente como junto con el profesor. El método reproductivo permite utilizar los mismos medios que el método explicativo e ilustrativo: palabras, ayudas visuales, trabajo práctico 2.
Los métodos explicativos, ilustrativos y reproductivos no proporcionan el nivel necesario de desarrollo de las capacidades y habilidades creativas de los niños. Un método de enseñanza dirigido a que los niños en edad preescolar resuelvan problemas creativos de forma independiente se llama investigación. En el curso de la resolución de cada problema, implica la manifestación de uno o más aspectos de la actividad creativa. Al mismo tiempo, es necesario garantizar la disponibilidad de tareas creativas, diferenciandolas en función de la preparación de un niño en particular.
El método de investigación tiene determinadas formas: tareas de problemas de texto, experimentos, etc. Los problemas pueden ser inductivos o deductivos, según la naturaleza de la actividad. La esencia de este método es la adquisición creativa de conocimientos y la búsqueda de formas de actuar. Una vez más me gustaría enfatizar que este método se basa enteramente en el trabajo independiente.
Debe ser pagado Atención especial sobre la importancia del aprendizaje basado en problemas para el desarrollo infantil. Se organiza mediante métodos: investigación, heurística, presentación de problemas. Ya hemos considerado el de investigación.
Otro método que ayuda al desarrollo creativo es el método heurístico: los niños resuelven un problema problemático con la ayuda de un maestro; su pregunta contiene una solución parcial al problema o sus etapas; Él puede decirte cómo dar el primer paso. La mejor manera de implementar este método es mediante una conversación heurística que, lamentablemente, rara vez se utiliza en la enseñanza. Al utilizar este método, también son importantes las palabras, el texto, la práctica, las ayudas visuales, etc.
Actualmente, se ha generalizado el método de presentación de problemas; el docente plantea problemas, revelando toda la inconsistencia de la solución, su lógica y el sistema de evidencia disponible. Los niños siguen la lógica de la presentación, la controlan y participan en el proceso de decisión. En el curso de la presentación de un problema se utilizan tanto una imagen como una demostración práctica de la acción.
Métodos de investigación, heurística y presentación de problemas - métodos de aprendizaje basado en problemas. Su implementación en el proceso educativo estimula a los niños en edad preescolar a obtener y aplicar creativamente conocimientos y habilidades, ayuda a dominar los métodos. el conocimiento científico. 3 La enseñanza moderna debe incluir necesariamente los métodos didácticos generales considerados. Su utilización en las clases de bellas artes se realiza teniendo en cuenta sus particularidades, objetivos y contenidos. La eficacia de los métodos depende de las condiciones pedagógicas de su aplicación.
Como muestra la experiencia práctica, para la organización exitosa de lecciones de bellas artes es necesario crear sistema especial condiciones pedagógicas. De acuerdo con diferentes enfoques conceptuales, se definen de manera diferente. Hemos desarrollado un sistema de condiciones que influyen directamente en el desarrollo de la creatividad artística en niños en edad preescolar y proponemos considerarlo. Creemos que este grupo de condiciones se compone de:
desarrollar interés en el estudio de las bellas artes;
una combinación de control sistemático sobre las actividades visuales de los niños en edad preescolar con asistencia pedagógicamente adecuada;
inculcar en los niños la fe en sus fortalezas y capacidades creativas;
complicación constante de las actividades visuales, asegurando perspectivas para el desarrollo de la creatividad artística de los niños;
educación lenguaje visual, artes y diseño populares, decorativos y aplicados, desarrollo de fondos. expresión artística Artes plásticas;
uso intencionado y sistematizado de historias o conversaciones de historia del arte que activen la atención del niño, el trabajo de sus pensamientos, su capacidad de respuesta emocional y estética;
selección de obras de bellas artes para estudio;
el uso de medios didácticos técnicos en las clases de bellas artes, especialmente equipos de vídeo y audio, y medios visuales especiales;
estudio activo por parte de los niños bajo la guía de un maestro de la naturaleza (observaciones, bocetos y bocetos sobre el tema, dibujos de memoria), objetos de artes decorativas y aplicadas, cultura y vida cotidiana, detalles arquitectónicos históricos;
introducción en la lección de tareas creativas, de improvisación y basadas en problemas;
el uso de una variedad de materiales y técnicas artísticas para trabajar con ellos;
cambio de tipos de actividades visuales durante el curso académico (gráfica, pintura, modelado, diseño, trabajos decorativos, etc.);
una combinación de formas individuales y colectivas de trabajo con niños;
introducción de elementos de juego y juegos artísticos y didácticos en la estructura de la lección; uso de elementos de competencia;
desarrollo sistemático de relaciones pedagógicamente apropiadas entre las secciones de la asignatura académica “Bellas Artes”, entre esta y otras disciplinas preescolares, enseñanza integrada del arte en la escuela. 4
Una condición importante para el desarrollo de la creatividad artística de los niños en edad preescolar en las clases de bellas artes es el uso por parte de los profesores de medios técnicos didácticos, especialmente equipos de video y audio, y ayudas visuales especiales. El papel de la visualización en el aprendizaje se fundamentó teóricamente ya en el siglo XVII. Ya.A. Komensky, más tarde, las ideas sobre su uso como herramienta didáctica más importante se desarrollaron en los trabajos de muchos profesores destacados: I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky y otros se destacó la importancia de la visibilidad en la enseñanza. el gran leonardo da Vinci, artistas A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov et al.
La implementación exitosa del principio de claridad en la enseñanza es posible con la actividad mental activa de los niños, especialmente cuando hay un "movimiento" del pensamiento de lo concreto a lo abstracto o, por el contrario, de lo abstracto a lo concreto.
En todas las etapas de la lección, siempre que sea posible, se deben introducir tareas creativas, improvisadas y basadas en problemas. Uno de los principales requisitos en este caso es brindar a los niños la mayor independencia pedagógicamente conveniente posible, lo que no excluye brindarles asistencia pedagógica, en caso necesario. Así, por ejemplo, en los grados de primaria, especialmente en el primer grado, el maestro, al proponer tal o cual trama, en muchos casos puede llamar la atención de los niños en edad preescolar sobre lo principal que debe representarse en primer lugar, y puede mostrarse en el Hoja la ubicación aproximada de los objetos de la composición. Esta ayuda es natural y necesaria y no conduce a la pasividad de los niños en la creatividad visual. A partir de las restricciones en la elección de un tema y una trama, el niño es llevado gradualmente a su elección independiente.
Capítulo 2. Planificación temática y producción de ayudas visuales para las lecciones del programa “Bellas Artes y Obras Artísticas”.
Este es el mundo y en este mundo estoy yo.
Este es el mundo, y en este mundo estamos NOSOTROS.
Cada uno de nosotros tiene su propio camino.
Pero creamos según las mismas leyes.
Que el camino del creador sea largo y el pan del creador difícil.
Y a veces quiero dar un poco de holgura.
Pero aleja las palmas de tu cara.
Y nuevamente entregas tu corazón. Y otra vez. ...
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La enseñanza de las bellas artes, expresada en la organización de las escuelas, el uso de ciertos métodos y técnicas en la enseñanza y el desarrollo teórico de las cuestiones artísticas, comenzó solo durante el período de la civilización.
El arte del Antiguo Egipto, Grecia y Roma alcanzó un alto nivel de desarrollo. La construcción de ciudades, templos y edificios residenciales requirió una gran cantidad de artistas, maestros de pintura, escultura y arquitectura. En las escuelas especiales se comenzaron a desarrollar principios, reglas y leyes para la construcción de imágenes de figuras humanas, animales, plantas e interiores.
Los pensadores y artistas de la antigua Grecia consideraban que aprender a dibujar era necesario no solo para muchos oficios prácticos, sino también para la educación y la educación en general. Aristóteles (384-322 d.C.) señaló que “en la actualidad las cuatro materias habituales de instrucción son: gramática, gimnasia, música y, a veces, dibujo”.
Las obras del gran maestro checo de la Edad Media, Juan Amós Comenio (1592-1670), fueron de gran importancia en el desarrollo de métodos para la enseñanza del dibujo. El gran educador checo creía que la asignatura de “dibujo” debería introducirse en las escuelas secundarias y que ayudaría a resolver sus problemas educativos.
El filósofo y enciclopedista francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) también habló de los beneficios del dibujo como materia de educación general. Rousseau destacó el importante papel del dibujo en la cognición y el desarrollo de una actitud sensorial y emocional hacia realidad circundante. En el libro "Emile" o "Sobre la educación", Rousseau escribió que para comprender la realidad circundante, los sentidos que se pueden desarrollar en un niño son de gran importancia, enseñándole a aprender de la vida.
El arte es un enorme mundo de imágenes artísticas, con la ayuda de las cuales los artistas expresan sus observaciones, ideas, sueños y fantasías, así como un medio eficaz para educar una personalidad creativamente activa. Al acercar a los estudiantes a las bellas artes, les transmitimos la enorme experiencia estética y moral acumulada por la humanidad.
La educación artística, entendida como educación a través del arte, en la unidad de sus aspectos culturales, estéticos, artísticos, psicológicos y pedagógicos, influye activamente en la educación de los estudiantes. En el proceso de estudio de bellas artes, los estudiantes desarrollan activamente la fantasía, la imaginación, el pensamiento imaginativo y la capacidad de realizar operaciones mentales como análisis y síntesis, comparación, generalización, etc.
La actividad artística ayuda a los niños a comprender y asimilar la cultura de diferentes épocas y pueblos, desarrollar sus habilidades y adquirir experiencia en la comunicación estética.
Conocimientos artísticos adquiridos por los niños, capacidad de percepción. obras de arte, las habilidades adquiridas durante la propia actividad creativa son medios eficaces para desarrollar el interés de los niños por el arte y la necesidad de una actividad artística y creativa.
La enseñanza de bellas artes implica el desarrollo general de las habilidades creativas, la formación activa de la percepción estética, la formación selectiva de técnicas de representación realista y habilidades de expresión artística.
La creatividad artística de los escolares más jóvenes implica con mayor frecuencia dibujar con lápices y pinturas, modelar, aplicar, es decir, las técnicas artísticas más tradicionales, populares y óptimas para esta edad.
Las habilidades creativas de los escolares deben desarrollarse teniendo en cuenta sus intereses y características individuales.
La introducción de juegos y ejercicios didácticos en el proceso de aprendizaje permite despertar en los niños el deseo de aprender arte, participar en actividades creativas, implementarlas con éxito y disfrutar del trabajo realizado.
En primer lugar, es necesario desarrollar las siguientes habilidades artísticas generales:
a la transformación creativa, el pensamiento, la lógica, la combinatoria, la variabilidad;
elaborar un plan de acción óptimo;
aprendizaje, desarrollo creativo.
En la enseñanza de bellas artes se deben desarrollar y formar todos los componentes de la creatividad artística: interés, atención voluntaria, observación, memoria visual, emocionalidad, fantasía, expresividad, sistema “ojo-cerebro-mano”, formación gráfica, tecnologías artísticas.
El objetivo de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria es el desarrollo armonioso de los escolares más jóvenes a través de las bellas artes, la formación en ellos de un interés sostenible por las bellas artes y el arte y una posición de vida activa.
Un indicador y una condición para la eficacia de las clases de bellas artes es la pasión de los niños por el trabajo, el interés y el deseo de dedicarse al arte. Las actividades visuales deben traer alegría a los niños y asegurar una actitud emocional activa de los estudiantes hacia las clases.
Las lecciones de bellas artes en la escuela primaria contribuyen al desarrollo de los escolares más pequeños, forman un sistema de conocimientos, habilidades, destrezas en la actividad visual y la necesidad de creatividad artística.
En sus actividades como profesor de bellas artes son guiados por:
Plan de estudios para instituciones de educación secundaria general con idioma de instrucción bielorruso (ruso):
Arte. Grados I-V. Plan de estudios para instituciones de educación secundaria general con ruso como lengua de instrucción. – Minsk: INE, 2012;
Maestría revelada. Grados I-V. Programa educativo para el sistema educativo establecido en Bielorrusia. – Minsk: NIA, 2012;
calendario aproximado y planificación temática :
“Calendario aproximado y planificación temática de las bellas artes”, grados I-V / I.G. Volkova, V.N. Danilov // Cultura Mastatskaya adukatsyaya. – 2009, n° 4, 2010, n° 1.
El calendario y la planificación temática son aproximados. Si es necesario, los profesores de bellas artes pueden redistribuir el número de horas lectivas entre temas;
normas sanitarias, reglas y estándares higiénicos. “Requisitos higiénicos para el diseño, contenido y organización del proceso educativo en instituciones de educación secundaria general”, aprobado por Resolución del Ministerio de Salud de la República de Bielorrusia de 15 de julio de 2010 No. 94. El documento reglamentario se puede encontrar en el sitio web www. minzdrav.by, www.rcheph.by;
estándares para evaluar resultados actividades educacionales estudiantes en la materia académica “Bellas Artes” en la implementación del programa educativo de educación básica (Grado V), determinado por el estándar educativo de educación secundaria general;
Reglas para realizar la certificación. estudiantes al dominar programas educativos de educación secundaria general, aprobado por el Ministerio de Educación de la República de Bielorrusia de fecha 20 de junio de 2011 No. 38.
De acuerdo con la carta instructiva y metodológica del Ministerio de Educación de la República de Bielorrusia "Sobre la organización del trabajo de las instituciones de educación secundaria general para monitorear y evaluar los resultados de las actividades educativas de los estudiantes durante el período de educación no calificada en el primer etapa de educación secundaria general”, la enseñanza de bellas artes en los grados I a IV de las instituciones de educación secundaria general se lleva a cabo sobre una base de evaluación de contenidos (sin calificación).
La formación no homologada en Bellas Artes se realiza con el objetivo de:
Formación de motivación interna para el aprendizaje en los estudiantes;
Desarrollo de la creatividad, independencia, reflexión;
Formación de una autoestima adecuada;
Formación de habilidades para evaluar de forma independiente los resultados de las propias actividades educativas.
La necesidad de utilizar el aprendizaje sin grados se debe a la presencia de diferencias significativas en el nivel de desarrollo de habilidades en el campo de las bellas artes y la formación artística de los estudiantes.
La enseñanza de las bellas artes con carácter evaluativo de contenidos se realiza sobre la base de los principios de continuidad y naturalidad del control, los criterios, la flexibilidad y variabilidad de los instrumentos de evaluación y la prioridad de la autoevaluación.
En el proceso de enseñanza de las bellas artes, se utilizan ampliamente juicios evaluativos detallados, que reflejan el grado en que los estudiantes han dominado las habilidades en el campo de las bellas artes, así como el nivel de desarrollo de las habilidades artísticas que han alcanzado. La evaluación verbal y de contenidos es de carácter complejo y se realiza teniendo en cuenta las características varios tipos actividades artísticas y creativas.
Al impartir lecciones de bellas artes, se recomienda seguir la secuencia de etapas de la tecnología de aprendizaje sin grados: establecer una meta, proponer un criterio (conjuntamente por el maestro y los estudiantes), realizar actividades y evaluar. A la hora de plantear un criterio es necesario centrarse en el nivel que realmente pueden alcanzar los estudiantes en la realización de actividades artísticas y creativas. En el proceso de evaluación es necesario combinar armoniosamente la evaluación interna (evaluación independiente por parte de los estudiantes de sus propias actividades educativas) con la evaluación externa (evaluación del proceso y resultado de la actividad por parte de los compañeros y del profesor).
Una condición importante para la enseñanza de bellas artes sin calificaciones es la implementación obligatoria y oportuna de todo tipo de control. En el proceso de aprendizaje se utilizan los siguientes tipos de control: preliminar, leccional y temático. El control preliminar se realiza durante la primera semana del año escolar y permite establecer el nivel inicial de desarrollo artístico de los estudiantes. El control de lecciones acompaña el proceso de dominio de cada tema de la lección y le permite registrar el progreso de los estudiantes en el dominio del material educativo. El control temático permite determinar la efectividad en el dominio del tema del trimestre.
El control se realiza en forma práctica, oral y escrita, así como en una combinación de estas formas. Al mismo tiempo, son prioritarias las formas prácticas de control en las clases de bellas artes.
El programa se basa en el principio de desarrollo sistemático en los estudiantes de la capacidad de percibir una imagen artística en las obras de arte y de crearla en la medida de lo posible en sus propias obras como resultado de la percepción estética de los fenómenos de la realidad y el arte y el dominio de la Habilidades de actividad artística independiente. Los métodos de enseñanza del arte en la escuela deben tener en cuenta su especificidad como forma de pensar y dominar el mundo.
El programa define un sistema de tareas educativas básicas:
formación de la cultura estética y el mundo espiritual de los estudiantes, la capacidad de percibir y analizar objetivamente obras de arte de todo tipo y dirección sobre la base de valores nacionales y universales;
mejora de la percepción visual, desarrollo del pensamiento imaginativo, representación espacial, combinatoria, fantasía, sentido de composición, forma, color, espacio;
enseñar los conceptos básicos de las actividades visuales, decorativas, constructivas, dominar el lenguaje figurativo de las artes plásticas, un complejo de medios de expresión artística;
desarrollo de habilidades y actividad creativa de los estudiantes en el proceso de actividades artísticas y prácticas.
Para formar una cultura del habla oral y escrita en el proceso de percepción de obras de arte y ejecución de obras artísticas, el docente debe crear las condiciones para el desarrollo de un habla oral coherente de los estudiantes, la capacidad de analizar, comparar, sacar conclusiones y generalizar. Es necesario desarrollar la imaginación de los estudiantes, el gusto estético, las habilidades comunicativas, la actitud emocional y basada en valores hacia las obras de arte, la capacidad de mantener una discusión, realizar actividades artísticas y creativas activas e independientes, aumentar el nivel de motivación y interés en el tema. El conocimiento de las obras maestras de la cultura artística mundial y nacional debe contribuir a la formación de la autoidentificación nacional, el patriotismo, el respeto por la cultura propia y de los pueblos del mundo y el deseo de una transformación estética factible de la realidad circundante.
Requisitos para el contenido y métodos de enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria ":
conexión con la vida, con las tradiciones artísticas populares;
unidad de crianza y educación, formación y actividad creativa de los estudiantes; combinación trabajo practico con el desarrollo de la capacidad de percibir y comprender las obras de arte, lo bello y lo feo de la realidad circundante;
teniendo en cuenta las capacidades de edad de los estudiantes, la combinación óptima de formas de trabajo individuales, grupales y colectivas;
variedad de tipos de trabajos y materiales artísticos utilizados;
conexiones interdisciplinarias, conexiones con otro tipo de actividades artísticas de los niños;
En la escuela primaria, la carrera de bellas artes define tres tipos de actividades artísticas y prácticas: imagen, decoración (decoración) y construcción (diseño).
Imagen– el tipo principal de actividad artística y práctica, incluido el dibujo del natural, de la memoria, la representación, los bocetos, los gráficos, el modelado de temas y tramas.
Decoración (decoración)– un tipo de actividad artística y práctica que implica dominar los conceptos básicos de la artesanía artística (pintura, cerámica, tejido, bordado, acolchado, apliques, floristería, vidrieras).
Construcción (diseño)– actividades de diseño y modelado, que implican el estudio de tecnologías básicas para trabajar con papel, cartón, telas, sets de construcción y otros materiales.
A la hora de enseñar arte a niños de primaria, es importante utilizar juegos y ejercicios en el aula. Las formas de trabajo grupal y colectivo ayudan a involucrar a los estudiantes en el proceso creativo, así como a activar su interés. A esta edad, los niños deben tener la oportunidad de probar diferentes tipos de actividades artísticas y sentir la singularidad de cada una de ellas.
Además, durante las clases introductorias y finales es necesario mantener conversaciones durante las cuales los estudiantes deben explorar el mundo y aprender a percibir el arte.
A la hora de planificar las clases hay que tener en cuenta que se pueden combinar tipos de actividades artísticas: conversación - imagen, diseño - decoración, etc.
En el proceso de aprendizaje se utilizan las siguientes técnicas y materiales básicos: lápices acuarelables simples, de colores, cera, crayones de acuarela, bolígrafo, carboncillo, rotuladores, gouache, acuarela, apliques, collage, arcilla, plastilina, sello, plantilla. , pintura, floristería, paja, tejido, bordado, materiales naturales.
El docente puede tomar como base la planificación aproximada propuesta y, si es necesario, modificarla de forma independiente creando tareas similares a las recomendadas en el programa. En este caso, el contenido de la lección debe representar la unidad de diferentes componentes: tema de la lección, tipo de actividad, objeto de trabajo, tareas educativas, material y tecnología, términos y conceptos.
Existe la necesidad de una definición clara y un sistema de conocimientos adquiridos por los estudiantes en cada clase, tanto ciertas especies clases (conversaciones sobre bellas artes, dibujo del natural, dibujo temático y decorativo), y en general durante toda la carrera de bellas artes, incluyendo varias formas actividades extracurriculares y extraescolares. Al mismo tiempo, un factor muy importante es que los conocimientos, destrezas y habilidades que recibe un alumno en las clases de dibujo natural se amplían, profundizan y consolidan en las clases de dibujo temático y decorativo, en el proceso de conversaciones sobre obras de bellas artes.
Del mismo modo, los conocimientos y habilidades que los escolares dominan en las lecciones de dibujo temático y decorativo encuentran su mayor desarrollo en lecciones de dibujo natural.
Así, las bellas artes en una escuela integral, al ser un eslabón necesario en la cadena general de materias académicas destinadas a formar a los estudiantes y, sobre todo, materias del ciclo “estético” - literatura, música, ocupa un lugar importante en la formación de los estudiantes. 'visión del mundo.
Sin embargo, el papel de las bellas artes en la educación y la formación será verdaderamente eficaz si las clases de bellas artes modernas cumplen una serie de condiciones, a saber:
Solución integral de tareas educativas en las clases de bellas artes.
Cumplimiento de los principios de la didáctica en el proceso de enseñanza de las bellas artes a los niños.
Utilizar cuestiones y situaciones problemáticas en las clases de bellas artes.
Amplio uso de ayudas visuales y ayudas técnicas para la enseñanza en las lecciones de bellas artes.
Mantener la continuidad en las actividades visuales de los niños en edad preescolar y primaria.
Cumplimiento de conexiones interdisciplinarias entre enseñanzas de bellas artes y literatura, matemáticas, música, formación laboral, etc.
Utilizar una variedad de técnicas y métodos de trabajo con niños en lecciones de bellas artes, incluidos elementos de juego, con el fin de atraer la atención y el interés de los niños por las artes visuales, despertando en ellos una actitud emocional y estética hacia los objetos y fenómenos de la realidad, hacia la proceso de dibujo y su dibujo, y un sentido de empatía por los personajes de sus composiciones y las obras de los artistas en cuestión.
Mantener una estrecha conexión (tareas, objetivos, contenidos, técnicas didácticas y educativas) de las lecciones de dibujo natural, sobre temas con otras lecciones y actividades extraescolares de bellas artes.
Mejora continua de la metodología para impartir lecciones de bellas artes en todas las secciones principales del plan de estudios.
Utilizar las mejores prácticas de los profesores de primaria y profesores de bellas artes en el proceso de enseñanza de las bellas artes a los niños.
En el proceso de resumir las mejores prácticas de los docentes en educación estetica escolares que utilizan los medios de las bellas artes, se destacan los siguientes aspectos, que inciden especialmente en el mejoramiento del proceso didáctico y educativo en la lección de bellas artes. Se trata, en primer lugar, del uso de métodos y técnicas de trabajo destinados a atraer los sentimientos emocionales y estéticos de los niños, a mostrarles un sentimiento de alegría, admiración por el encuentro con la belleza en la realidad y en el arte, a atraer el interés de los escolares. en fenómenos y objetos observados y luego representados del mundo circundante. Estimular los sentimientos y la capacidad de respuesta emocional del niño conduce al surgimiento de una atención sostenida, a un estudio profundo y completo de los fenómenos y objetos de la realidad, a la asimilación consciente de las leyes y reglas del dibujo, al conocimiento de la estética en la vida y arte.
Las clases de bellas artes son un medio importante para desarrollar la personalidad de un estudiante. Contribuyen a ampliar los intereses, nutrir las necesidades estéticas de los estudiantes, su actividad mental y creativa y su actitud emocional y estética ante la realidad. Las clases de bellas artes desarrollan rasgos de personalidad como independencia, concentración, precisión y trabajo duro. En el proceso de actividad visual, los estudiantes adquieren habilidades gráficas y pictóricas, aprenden a observar, analizar objetos y fenómenos del mundo circundante. Así, el dibujo educativo y el conocimiento de las mejores obras de arte sirven como medios eficaces para comprender la realidad y al mismo tiempo ayudan al desarrollo y formación de las percepciones visuales, la imaginación, los conceptos espaciales, la memoria y los sentimientos, así como a la educación de la Cualidades morales y estéticas del niño.
Literatura:
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- Pyankova N.I. “Bellas artes en la escuela moderna”, 2006.
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Actualmente moderno establecimientos educativos se encuentran en la etapa de modernización y actualización de los contenidos de la educación. Hoy en día, el principal objetivo estratégico de la educación es crear las bases para un desarrollo socioeconómico y espiritual sostenible de Rusia. El desarrollo espiritual de una persona y la formación de su cultura están significativamente influenciados por las clases de arte, que pueden servir como un mecanismo para el desarrollo del potencial cultural de la sociedad, su élite artística y creativa. Sin embargo, la implementación del principal objetivo estratégico de la educación a través del arte está asociada a la necesidad de resolver problemas modernos en el campo de la cultura, que incluyen:
- - subestimación en la práctica social del papel de la conciencia estética y la cultura artística como factores influyentes en el desarrollo dinámico de la sociedad;
- - nihilismo cultural de una parte importante de los jóvenes, cuando se cuestionan o incluso se niegan los valores del arte elevado y su papel en la cultura;
- - una brecha creciente entre la escuela de masas y la alta cultura, que se vuelve cada vez más elitista;
- - papel menor, que se asigna a materias del ciclo artístico y estético en la educación general en todos sus niveles;
- - la difusión de formas remuneradas de educación, en un contexto de bajo nivel de vida para la mayoría de la población, la imposibilidad de adquirir herramientas especiales, medios técnicos modernos y materiales, lo que se convierte en un obstáculo para obtener una educación en el campo de arte para algunos jóvenes talentosos;
- - apoyo material, técnico y personal extremadamente débil a la educación artística, especialmente en el marco del proceso educativo general.
De acuerdo con los problemas emergentes de la modernización de la educación, incluido el arte, surgió la necesidad de nuevos enfoques de la enseñanza en las instituciones de educación general. La implementación de los principios y tareas de una escuela moderna requiere no sólo un cambio en las opiniones sobre el contenido, las formas y los métodos de las actividades educativas de los escolares, sino también una transformación radical de las actividades de los docentes. La personalidad del docente y su formación profesional ocupan un lugar central en el sistema de educación general y pedagógica. La relevancia del problema está determinada por el hecho de que sin cambios significativos en la actitud del docente hacia actividad pedagógica y sus componentes, a nosotros mismos y a otros sujetos de esta actividad, una actualización cualitativa del sistema educación escolar, No pasará.
El propósito de este estudio es determinar el papel de las bellas artes en el proceso de educación espiritual y moral de la personalidad de un alumno de primaria. En nuestra opinión, el papel de las bellas artes en la comprensión moderna del contenido de la educación debe determinarse resolviendo los siguientes problemas:
- - identificar el objetivo principal de la enseñanza de bellas artes en la escuela;
- - análisis de conceptos modernos de enseñanza de bellas artes en la escuela primaria;
- - determinación de las condiciones para la formación exitosa del mundo espiritual de un niño de primaria y las tácticas de la actividad de un profesor de bellas artes.
Como es sabido, el contenido de la educación es la experiencia social, es decir, la experiencia de la actividad humana a lo largo de la historia de su desarrollo. Y YO. Lerner menciona cuatro elementos principales del contenido educativo: conocimiento, métodos de actividad, experiencia de actividad creativa, experiencia de relaciones de valor emocional.
En el concepto moderno de educación artística, estos cuatro componentes aparecen en una unidad inextricable, pero en el orden inverso de su significado en desarrollo artístico personalidad del estudiante. Así, para los escolares más jóvenes, lo más relevante en el proceso de enseñanza de las bellas artes es la vivencia de sentimientos, vivencias, intereses, necesidades; relaciones sociales, morales y espirituales.
El desarrollo artístico en el concepto se considera como un camino hacia la humanización de la escuela. Por tanto, el principal objetivo de la educación artística de los niños es inculcarles una actitud estética ante la vida.
La actitud estética ante la vida es una cualidad especial de la personalidad necesaria para la existencia responsable de una persona en el mundo. Se expresa en las siguientes habilidades:
- - sentirse directamente como parte integral del interminable mundo circundante;
- - ver tu continuación en el mundo que te rodea;
- - tener un sentimiento de pertenencia a otra persona y a la historia y la cultura humanas en general;
- - darse cuenta del valor no utilitario de todo en el mundo;
- - Date cuenta de tu responsabilidad por todo en la vida, empezando por tu entorno inmediato.
El desarrollo de precisamente esta cualidad crea una base sólida para la educación moral, ambiental, patriótica y otros tipos de educación tradicionalmente identificados.
Una actitud estética hacia el mundo subyace al arte, a la exploración artística humana del mundo, y puede desarrollarse en los niños en el proceso de enseñanza de disciplinas artísticas. La enseñanza del arte debe comenzar con jardín de infancia, continuando continuamente en la escuela secundaria y la universidad. En todas las etapas de la educación artística, el proceso pedagógico debe basarse en características psicológicas edad de los escolares y un enfoque diferenciado de los contenidos de la educación artística. Es importante distinguir entre lo que es necesario para todos como factor de desarrollo de la personalidad y la cosmovisión, y lo que es necesario para los futuros profesionales.
La educación primaria en la asignatura "Bellas Artes" forma parte del sistema educativo "Arte" y proporciona educación artística general, que tiene como objetivo el desarrollo espiritual, moral y estético de los escolares.
Durante el período de la educación artística primaria, en el proceso de lograr el objetivo principal, es decir, fomentar una actitud estética ante la vida, el énfasis en la enseñanza está en el desarrollo de:
- - capacidad de respuesta emocional al percibir el mundo circundante;
- - formas primarias de imaginación artística;
- - la capacidad de expresar una valoración emocional de un fenómeno en imágenes percibidas sensualmente.
La práctica creativa real de los escolares más pequeños debe prevalecer sobre el trabajo de percepción artística, que se está expandiendo gradual y constantemente. Lo que es común a todos los tipos de arte debe prevalecer sobre características específicas sus tipos individuales.
En condiciones de aprendizaje variable, es importante señalar algunos puntos en común de las tareas establecidas para el estudio de bellas artes. Bellas artes en la escuela primaria está diseñada para introducir a los escolares en el mundo de las artes plásticas, la formación del pensamiento artístico e imaginativo, el desarrollo de habilidades creativas, la enseñanza de los conceptos básicos de la alfabetización visual, la formación de habilidades prácticas en diversos tipos de artes visuales. familiarización con el patrimonio del arte nacional y mundial, y otros.
Cada programa actual muestra con la ayuda de qué tareas es posible lograr el objetivo principal antes mencionado de enseñar bellas artes y cultivar una actitud estética ante la vida. Cabe señalar que, a pesar de la similitud de los objetivos declarados del sistema educativo "Arte", diferentes autores no tienen consenso en las justificaciones conceptuales de sus programas. Por lo tanto, elegir el único programa necesario en determinadas condiciones entre las áreas existentes de enseñanza de bellas artes en la escuela es un problema importante para un maestro de escuela primaria.
Hasta la fecha, se han desarrollado y están en práctica varias áreas principales de la enseñanza de bellas artes. Cada uno de ellos tiene sus propios objetivos, su propio contenido, su propia estructura y se implementa a través de su propio programa.
El primer concepto de alfabetización gráfica universal es presentado por programa tradicional, operando en muchas escuelas de todo el país. Esta dirección se fundó durante la formación de la Academia de las Artes de Rusia (principios del siglo XVIII), cuando los métodos y principios de formación de artistas profesionales en una forma extremadamente simplificada se "bajaron" a las escuelas secundarias para recibir lecciones de dibujo. Lo que era profesionalmente necesario y significativo para la formación de artistas profesionales fue transferido artificialmente a la educación general. El autor moderno de este concepto es el Dr. ciencias pedagógicas, Profesor V.S. Kuzin.
Los principales objetivos del programa en bellas artes: que los estudiantes dominen el conocimiento de los fundamentos elementales del dibujo realista, desarrollen habilidades para dibujar a partir de la vida, de la memoria, de la imaginación, se familiaricen con las características del trabajo en el campo de las artes y la artesanía y arte popular, modelado y apliques; desarrollo de las habilidades visuales de los niños, gusto artístico, imaginación creativa, pensamiento espacial, sentimiento estético y comprensión de la belleza, fomentando el interés y el amor por el arte.
El contenido de la asignatura incluye la percepción estética de la realidad y el arte, la actividad artística práctica de los estudiantes. Estos componentes del contenido de las bellas artes se dividen en tipos principales de actividades: dibujo del natural (dibujo, pintura), dibujo sobre temas e ilustración (composición), trabajos decorativos, modelado; apliques con elementos de diseño, conversaciones sobre bellas artes y la belleza que nos rodea.
El segundo concepto de un enfoque holístico de la formación y la educación, basado en la categoría de "imagen artística", se desarrolló a finales de los años 60 y principios de los 70 del siglo XX. Jefe del laboratorio del Instituto de Investigación en Educación Artística, Profesor B.P. Yusov. Su idea principal es “comprender, experimentar y factible la creación de una imagen artística por parte de los estudiantes”. Fundamentalmente diferente a los anteriores, este concepto considera la imagen artística como método principal y como resultado del proceso de percepción y creación de una obra de arte.
El objetivo principal del programa de bellas artes es crear una imagen artística en varios tipos y géneros de bellas artes utilizando la alfabetización gráfica.
La alfabetización visual se llenó de contenidos nuevos, provenientes de las particularidades del lenguaje artístico y visual, de los métodos de creación de una imagen artística. Los métodos de creación de una imagen artística implican varios tipos de actividades educativas: imágenes en un plano, en volumen (modelado), en el proceso de trabajar desde la vida, desde la memoria, desde la imaginación, a partir de la fantasía y la imaginación, así como la percepción estética de la realidad circundante y el arte. Y las particularidades del lenguaje artístico y visual se estudian en el proceso de resolución de lo siguiente problemas educativos: forma, proporciones, diseño; color e iluminación; espacio y volumen; organización compositiva de la imagen; trabajar con materiales de arte; desarrollo de la percepción artística y la capacidad de respuesta estética.
Este concepto fue realmente innovador. Por primera vez en muchos años, el arte en la escuela comenzó a entenderse como una asignatura que se desarrolla artísticamente y educa artísticamente. teoría de b.p. Yusova sirvió de base para la creación de conceptos posteriores.
El tercer concepto de introducción a la cultura artística mundial fue desarrollado a principios de los años 70 del siglo XX por el grupo problemático del Instituto de Investigaciones Científicas de Educación Artística y el Consejo de Estética de la Unión de Artistas de la URSS bajo el liderazgo del Artista del Pueblo de la RSFSR B.M. Nemensky. Su Idea principal- formación de la cultura artística como parte de la cultura espiritual. Ha absorbido la rica experiencia teórica y práctica de conceptos anteriores, incluidas las teorías de la educación artística desarrolladas en los años 20 y 30. (la herencia teórica de L.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, S. Shatsky, P.I. Vygotsky, etc.), así como la experiencia de la educación artística en otros países. La imagen artística aquí es un medio para formar la cultura artística de los estudiantes y la personalidad del niño pasa a primer plano.
Los principales objetivos del programa: desarrollar en los estudiantes una capacidad de respuesta moral y estética a lo bello y lo feo en la vida y en el arte; formación de actividad artística y creativa; Dominar el lenguaje figurativo de las bellas artes a través de la formación. conocimiento artístico, destrezas y habilidades.
La comunicación con el arte a través de la comprensión de las particularidades de su lenguaje se produce en varios tipos de actividad artística: visual, decorativa y constructiva.
El cuarto concepto de familiarización con el arte popular como un tipo especial de creatividad artística. El fundador de este concepto es el Doctor en Ciencias Pedagógicas, Profesor T.Ya. Shpikalova. El arte popular se estudia aquí en la interacción de todo tipo de creatividad artística en el sistema de la cultura nacional y mundial. La imagen artística en este concepto se considera integralmente en relación con la naturaleza, la vida, el trabajo, la historia y las tradiciones artísticas nacionales del pueblo. Este concepto permite un enfoque regional para la enseñanza de bellas artes en la escuela.
Los principales objetivos del programa: la formación de una cosmovisión y posición moral a través del desarrollo de la memoria histórica, que permitirá al estudiante sentir que pertenece a la experiencia humana centenaria, la experiencia de sus antepasados; crear una imagen artística de una cosa mediante el dominio de las habilidades necesarias, estudiando tipos de cosas diferentes escuelas artesanía popular y desarrollo de una personalidad creativamente activa.
Cada sección incluye los siguientes tipos de actividades educativas y creativas: experimentación (ejercicios experimentales), práctica educativa(ejercicios de repetición, trabajos educativos), trabajos creativos (composiciones, variaciones, improvisaciones), conversaciones sobre arte.
El quinto concepto se está implementando en el marco del programa educativo Escuela 2100. Este es uno de los programas para el desarrollo de la educación secundaria general, orientado, en primer lugar, al desarrollo y mejora de los contenidos de la educación y a dotarla de materiales programáticos, metodológicos y educativos. El director científico del programa es el académico de la Academia Rusa de Educación Aleksey Alekseevich Leontyev.
- - en primer lugar, sería un sistema de educación para el desarrollo, que prepararía un nuevo tipo de estudiante: internamente libre, amoroso y capaz de relacionarse creativamente con la realidad, con otras personas, capaz no solo de resolver el anterior, sino también de resolverlo. nuevo problema capaz de tomar decisiones informadas y tomar decisiones independientes;
- - en segundo lugar, sería accesible a las escuelas de masas y no requeriría una nueva formación de los profesores;
- - en tercer lugar, se desarrollaría precisamente como un sistema integral: desde fundamentos teóricos, libros de texto, programas, desarrollos metodológicos hasta un sistema de formación avanzada de profesores, un sistema de seguimiento y seguimiento de los resultados de la enseñanza, un sistema de implementación en escuelas específicas;
- - en cuarto lugar, habría un sistema de educación integral y continua.
En el ciclo estético, los equipos liderados por B.M. Nemensky y O.A. Kurevina. Los autores del programa de artes visuales son O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Tiene como objetivo la formación de la cultura espiritual a través de la actividad visual artística y creativa, que permite no solo percibir la cultura espiritual a distancia, sino también participar directamente en su creación sobre la base de la inclusión emocional e intelectual en el creación de una imagen visual del mundo.
El programa se estructura según bloques de contenidos, abarcando tanto el componente cognitivo general como el componente artístico y de actividad directa. En el proceso de dominar las unidades didácticas del programa, los estudiantes adquieren no solo las habilidades para dominar ciertas operaciones y manipulaciones visuales, no solo técnicas para crear una imagen visual concreta, sino también comprender el contexto de un fenómeno artístico como resultado de la transformación de la realidad. en el proceso de autoexpresión. La actividad visual artística y creativa está indisolublemente entrelazada con ideas estéticas sobre la realidad, sobre la actividad, sobre una persona y sobre uno mismo. Por tanto, como condición necesaria, va precedido de un contexto estético general (interacción, entorno), expresado en el programa a través de conceptos, cuya asimilación ayudará a los estudiantes a involucrarse en el proceso creativo a través de la implicación y la empatía.
Los objetivos del curso son: ampliar los horizontes artísticos y estéticos; familiarización con los logros de la cultura artística mundial en el contexto de varios tipos de arte; dominar operaciones y manipulaciones visuales utilizando diversos materiales y herramientas; creación de las imágenes artísticas más sencillas utilizando pintura, dibujo, gráfica, artes plásticas; dominar las tecnologías de diseño y decoración más simples; educación de la cultura del espectador.
La implementación práctica del programa presupone tareas de reflexión, dominio de la ciencia del color y sentido de la forma, búsqueda y orientación experimental, cuyo resultado es un trabajo colectivo que completa cada bloque de contenido problemático.
El sexto concepto fue construido por Yu.A. en el marco del sistema de educación para el desarrollo D.B. Elkonin y V.V. Davydova. Este sistema se ha desarrollado desde 1958 sobre la base de la escuela experimental nº 91. Academia Rusa educación. Una característica de este concepto psicológico y pedagógico son las diversas formas de trabajo en grupo, durante las cuales los niños descubren el contenido principal de las materias educativas. El conocimiento no se les da a los niños en forma de reglas, axiomas o esquemas preestablecidos. A diferencia del sistema empírico tradicional, los cursos estudiados se basan en un sistema de conceptos científicos. Los niños de la escuela primaria no reciben calificaciones; el maestro, junto con los alumnos, evalúa los resultados del aprendizaje a nivel cualitativo, lo que crea una atmósfera de comodidad psicológica. Los deberes se reducen al mínimo; el aprendizaje y la consolidación del material educativo se realiza en clase.
Los niños no se cansan demasiado, su memoria no se sobrecarga con información numerosa pero sin importancia. Como resultado de la formación según el sistema de Elkonin-Davydov, los niños pueden argumentar su punto de vista, tener en cuenta la posición de los demás, no tomar información por fe, sino exigir pruebas y explicaciones. Desarrollan un enfoque consciente para estudiar diversas disciplinas. La formación se lleva a cabo en el marco de los programas escolares habituales, pero con un nivel de calidad diferente.
El curso integrado "Bellas artes y trabajos artísticos" en el marco del sistema Elkonin-Davydov propone resolver problemas educativos básicos de acuerdo con la edad de los estudiantes.
En el primer año de escolarización, se introduce a los niños en esos tipos de imágenes visuales y actividad laboral, a los que pueden acceder mediante la tecnología. El curso de primer grado es introductorio y de transición de las clases preescolares a las clases escolares, y se basa en los principios del sistema educativo del desarrollo. Contenidos de las clases por tipo de educación y trabajo creativo presentado en las siguientes secciones: líneas - manchas - siluetas, puntos en común y diferencias, medida de tamaño y forma, conexión por diseño; modelado escultórico; pinturas y colores; pintura decorativa; diseño artístico; arquitectura y pintura monumental; costura artística.
El contenido del segundo año de estudios de bellas artes y obra artística incluye cinco secciones: armonía de combinaciones de colores, armonía y expresividad del color, ritmo en la vida y en el arte, simetría en la vida y en el arte, contornos de objetos e imágenes. Todas estas secciones están interconectadas y tienen como objetivo una única tarea: desarrollar en los niños la capacidad de ver no solo imágenes individuales y partes de productos, sino también las relaciones entre ellas, lo cual es imposible sin desarrollar la capacidad de generalizar la percepción del color, el espacio, y la forma de lo que representan.
La tarea principal del tercer año de estudio es crear las condiciones para la formación y la implementación exitosa por parte de los estudiantes de nuevas ideas creativas e interesantes. Esta tarea se realiza mediante el estudio de las siguientes secciones del curso: equilibrio compositivo y constructivo, equilibrio dinámico y estático de composición y diseño, contrastes - analogías, proporciones de la imagen y la composición, dibujo a pluma, contornos - forma - proporciones de imágenes. .
En la cuarta etapa, la tarea principal de la enseñanza es reconstruir las ideas ya establecidas de los niños de tal manera que activen su imaginación espacial sobre el mundo que los rodea y las formas de representarlo. Por tanto, el contenido de la formación incluye apartados tales como: planos espaciales de composición; imágenes tridimensionales; observar y representar árboles; arte de la acuarela; diseñar formas tridimensionales a partir de material laminado plano; ritmo en pintura, gráfica, escultura; diseño de productos artísticos volumétricos, nuestra ciudad (pueblo, pueblo) en diferente tiempo del año.
Análisis de los objetivos y contenidos del programa Yu.A. Poluyanova muestra que cada método de representación artística, una vez introducido (no enseñado, no memorizado, sino más bien introducido en las actividades visuales de los niños) en alguna etapa del aprendizaje, se incluye constantemente en todas las clases posteriores, desplegándose ante los estudiantes en cada momento. nuevas y más ricas posibilidades. Al mismo tiempo, al familiarizarse con cada uno de estos métodos y practicar cada uno de ellos, los niños deben desarrollar una nueva y muy importante habilidad de mirar y ver.
Entonces, los conceptos y programas para la enseñanza de bellas artes en la escuela que se presentan aquí son diversos y no todos se proponen por igual lograr el objetivo principal de formar una actitud estética ante la vida. Guiado por los principios básicos de la educación artística continua en una escuela secundaria, un profesor de escuela primaria que enseña bellas artes debe centrarse en el plan de estudios de bellas artes que se implementa en la sección principal de la escuela secundaria.
conclusiones.
Desarrollo sistema moderno La educación general está determinada por una posición conceptual como la inseparabilidad de la escuela y la sociedad. La sociedad vive y se desarrolla a medida que aprende. Sin embargo, hoy en día, cada vez más políticos, científicos, educadores, estudiantes y sus padres señalan que los intereses del niño y las necesidades de la sociedad están más allá del umbral de la escuela. Muchos investigadores ven la única salida a esta situación: cambios radicales en la política escolar hacia su democratización y humanización. En este sentido, se está trabajando para reconstruir y actualizar todo el sistema educativo, se está buscando formas de desarrollar la escuela, se están desarrollando conceptos, proyectos, programas y formas no tradicionales de educación.
La variedad de conceptos en la educación artística es un ejemplo brillante tendencias modernas desarrollo del sistema educativo y complica las tareas de un profesor de bellas artes en la escuela primaria a la hora de elegir los principios rectores y los métodos de educación y formación. Sin embargo, cualquier programa escolar de bellas artes se centra en la formación del mundo espiritual del niño, en el desarrollo de su percepción estética del mundo, la autoexpresión creativa y la formación del interés por la vida a través de la pasión por el arte.
El papel de las bellas artes en la solución de problemas educativos generales está claramente definido por el concepto de modernización. educación rusa para el período hasta 2010: “Formación en los escolares de la responsabilidad cívica y la conciencia jurídica, la espiritualidad y la cultura, la iniciativa, la independencia, la tolerancia, la capacidad de socialización exitosa en la sociedad y la adaptación activa en el mercado laboral”.
Al resolver las principales tareas de enriquecimiento espiritual de los escolares más jóvenes a través de la introducción a las bellas artes, es importante para el docente cómo se organizará el proceso artístico y pedagógico, a través de qué contenidos y formas influirá en la formación de una personalidad creativa. El principio fundamental que determina el éxito de la actividad pedagógica de un profesor de bellas artes debe ser actitud cuidadosa A la creatividad de los niños y al mismo tiempo una gestión discreta de este proceso.
Las condiciones principales para la formación exitosa no sólo del mundo espiritual del niño, sino también de sus habilidades prácticas y visuales son:
- - un enfoque variable para plantear y resolver problemas artísticos y creativos,
- - formación en bellas artes con orientación nacional,
- - estimular la independencia de los escolares más pequeños en la elección de materiales artísticos y medios de expresión en el proceso de creación de imágenes visuales,
- - el deseo del docente de creatividad pedagógica y mejora del proceso educativo, etc.
Un profesor de bellas artes de una escuela primaria siempre debe recordar que los valores sociales cambiantes y los flujos de información cada vez más ricos siempre se reflejan en las bellas artes. Sólo las obras de arte verdaderamente espirituales se vuelven inmortales. Es por eso diseños clásicos La pintura, la gráfica, las artes decorativas, aplicadas y populares deben formar la base del contenido de la materia "Arte", ya que el tiempo no está sujeto a ellos. Se pueden rastrear procesos similares en el desarrollo de métodos de enseñanza. Si bien los métodos de enseñanza más modernos pueden quedar obsoletos gradualmente, los métodos que el profesor novato ha probado en la práctica y que han demostrado ser exitosos repetidamente constituirán la base de su actividad docente en el futuro.
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