Amigos, saludos!
Como prometí, dedico este artículo a la colocación de patrones y adornos en la ropa tradicional rusa. Y en particular, en una camisa, camisa de mujer.
Una camisa sin estampados no es tan bonita, debes admitirlo.
Pero la camisa con bordado es un placer para la vista. En Ucrania, esta camisa se llama camisa bordada.
El tipo y tipo de estampado estaba determinado por el propósito de la camisa y la ropa en general. Era cotidiano, festivo, ritual y nupcial. También debemos darnos cuenta de que nuestros antepasados no sólo decoraban la ropa y “le daban una apariencia estética”, sino que reflejaban el mundo que los rodeaba, sus ideas sobre él y su relación con este mundo.
Por ejemplo, esto es lo que escribió el académico Boris Aleksandrovich Rybakov en su obra "Paganismo de la antigua Rusia":
“Prestemos atención al hecho de que tanto en la arquitectura como en la vestimenta se aplicó consistentemente el mismo principio de colocación de adornos mágicos; todas las aberturas, a través de las cuales todo tipo de espíritus malignos podían penetrar hasta una persona, estaban decoradas; La ropa estaba cubierta con un patrón protector mágico: cuellos, puños de camisa, dobladillo, aberturas en una camisa o vestido de verano. El tejido en sí se consideraba impenetrable para los espíritus del mal, ya que en su producción se utilizaban objetos abundantemente equipados con adornos mágicos (volantes, ruecas, telares). Era importante proteger aquellos lugares donde terminaba la tela encantada de la ropa y comenzaba el cuerpo humano”.
Por tanto, no es casualidad que las ubicaciones del patrón fueran:
Puerta - 1,
mantos y hombros - 2,
mangas – 3,
dobladillo - 4.
El cuello generalmente estaba decorado con una tira estrecha de tejido o bordado, y luego con una aplicación de rayas brillantes de tela.
En las camisas antiguas, toda la parte del pecho estaba bordada con un adorno denso, y en las posteriores estaba formada por trozos de percal y trenza.
A veces hay intentos bastante interesantes de reconstruir la camiseta rusa.
Los mantos y hombros estaban bordados con adornos protectores. Los bordes de la tela y las costuras estaban protegidos con adornos.
En las camisas tradicionales de mujer, la espalda no estaba bordada con adornos (probablemente por razones de comodidad y practicidad). Se utilizaban capas y pañuelos bordados para proteger la espalda. Lo que ves en la foto es una tendencia moderna.
A menudo, las mangas completamente ornamentadas resultaban ser la parte más decorada de la camisa.
Una camisa de boda se considera, con razón, la más bella. Bordada con complejos patrones ornamentales, cuyo lugar principal siempre lo ocupaba un adorno rojo, esta camisa fue preparada específicamente para la celebración festiva. Después de la boda, la camisa no perdió su significado. Una mujer rusa lo usó durante las vacaciones hasta el nacimiento de su primer hijo y luego, según la costumbre, lo guardó cuidadosamente.
Las camisas festivas y rituales estaban decoradas con especial cuidado.
Las más interesantes desde el punto de vista ornamental fueron las camisas rituales.
El corte común para todo el pueblo no era sólo un trabajo, sino también un día festivo. Las niñas y las mujeres vestían camisas rituales de corte: "pokosnitsy".
Pokosnitsa es una camisa vieja. Sencillo y fácil de usar.
La parte superior de dicha camisa estaba hecha de lino blanco fino, sus mangas eran anchas, generalmente acortadas. El ancho del patrón bordado en el dobladillo a veces alcanzaba los treinta centímetros o más. Como regla general, en el dobladillo se bordaban los adornos y patrones más antiguos: los de calendario.
No pretendo la verdad, sólo la busco, como todos los demás. Entiendo que las opiniones y juicios sobre un mismo tema pueden ser diferentes. Agradecería que tuvieras una opinión razonada diferente a la mía.
Sin embargo, creía y sigo creyendo que los buscadores del verdadero tradicionalismo en nuestra cultura y en nuestra vestimenta, como parte de ella, deberían prestar atención al norte de Rusia. Por qué, debería haber un artículo histórico separado sobre esto, pero en pocas palabras (en el lenguaje de las imágenes, en el lenguaje de un cuento de hadas), los Koschei no pudieron capturar el norte de Rusia. Por eso allí se conserva lo que allí estuvo desde tiempos inmemoriales.
Según Lyudmila Fedorovna Kislukha, investigadora tradiciones culturales en la ropa del norte de Rusia: la palabra "camisa" y camisa rara vez se usaban, más a menudo usaban nombres más específicos y aceptados en cada localidad para este tipo de ropa, y también dependiendo del propósito de la camisa.
Sobre otros tipos de vestimenta y nombres tradicionales, en los siguientes artículos.
La gente dice: “tu camisa está más cerca de tu cuerpo”. Por qué, la semántica nos informará sobre esto. traje folklórico, composición, su color, criptografía ornamental. Después de todo, es en el traje popular donde se pueden rastrear los rasgos y características más importantes de la autoconciencia del pueblo, sus ideas sociales, morales y religiosas.
Vale la pena señalar que la ropa, cuya aparición inicial se debió a una necesidad funcional, se convirtió inmediatamente en un objeto ritual. Su tarea también era estimular ciertos procesos vitales. Por tanto, consideramos la ropa no sólo como una cosa, sino también como forma simbólica- un signo en el contexto de la cultura.
NUEVO MÉJICO. Kalashnikova, autora de numerosas obras relacionadas con el tema del traje popular y su simbolismo, señala que el estatus semántico de la ropa, en palabras de la autora, sus funciones simbólicas, se establecieron en una etapa temprana de su desarrollo; Tenían que ser "leídos" no sólo por su propietario, sino también por sus compañeros de tribu 1.
En diferentes edades y etapas sociales de la vida de una persona, el traje cambia a nivel estructural. Estos cambios se manifiestan en la composición cuantitativa del traje, la semántica del color y el desarrollo de los adornos.
El adorno sirvió no sólo como decoración, sino también como un amuleto contra las fuerzas malignas de la naturaleza, un "talismán". Por eso estos patrones se bordaban donde terminaba la ropa, donde tocaban el cuerpo abierto: en el cuello, en el dobladillo, en los puños.
Además, los medallones ornamentales protegían los hombros y las rodillas. El adorno contenía signos, inscripciones e ideogramas que los bordadores seleccionaban especialmente para cada dueño de la camisa, para que protegiera a su dueño no solo del frío, sino también de cualquier desgracia accidental.
Por eso, cuando se habla de las cualidades espirituales de una persona generosa, escuchamos: “No se arrepentirá de su única camisa”. Se creía que hombre generoso, así, regaló no sólo su ropa, sino que también se quitó su amuleto, el que está más cerca de su cuerpo…
Los adornos de todas las naciones provienen de la antigüedad; nunca han incluido una sola línea "inactiva": cada una tiene su propio significado, es una palabra, una frase, una expresión de conceptos e ideas bien conocidos. La gente inventó símbolos para designar y reforzar lo que entendían. Transferir ese conocimiento significa aprender a interpretar símbolos.
V. Vardugin menciona que ya a principios del siglo XIX en las aldeas se conservaba el ritual de leer patrones, cuando las niñas se vestían de manera festiva y traían sus artesanías. Los niños, habiendo elegido a mujeres mayores como guías, escucharon las explicaciones de estas últimas sobre el significado de los patrones representados en las manualidades de las niñas 2.
Las palabras "patrón", "modelado" provienen de las palabras "amanecer", "quemar", "sol" y provienen de los conceptos eslavos comunes de "luz", "brillo", "calidez". Los patrones de bordado se asociaron con el culto al sol y al cielo; se convirtieron en sus “imágenes divinas”, signos y símbolos. Podemos decir del bordado que contiene una conciencia popular del mundo y la naturaleza, una especie de mitología poética popular.
Desde el punto de vista de la conciencia mitológica, el cosmos se divide en dos mundos: sagrado, sagrado y profano (del latín profanus): no iniciado, desprovisto de santidad, además, impío, siniestro, blasfemo e inmundo. No es sorprendente que la ropa popular rusa tenga tanta ornamentación con imágenes simbólicas que ayudaron a establecer una conexión con el mundo sagrado.
La idea del sol en forma de caballo en composiciones ornamentales se materializa, por ejemplo, en forma de un celoso caballo blanco, con estrellas en el fondo y pájaros a lo largo de los bordes del motivo dominante. Los motivos de Pava-rook son imágenes de Lado, el dios del sol primaveral. Los rituales se reflejan en la ornamentación, como, por ejemplo, el arco iris: este es un rito de primavera, el día del recuerdo de los antepasados, veshnik - "rizar un abedul" en honor al renacimiento de la naturaleza, la fiesta de Ivan Kupala. , etc. La diosa pagana Makosh tenía una conexión con el agua, uno de los personajes más mencionados en las tramas ornamentales.
El adorno, como ya se mencionó, sirvió no solo como decoración, sino también como amuleto contra las fuerzas del mal de la naturaleza, un "talismán". Y al lector moderno le duele el corazón cuando lee las líneas de "El cuento de la campaña de Igor" sobre la muerte de uno de los soldados: "... una gota del alma perlada del cuerpo valiente, a través del collar de oro".
Simbolismo ornamental en en mayor medida inherente a la vestimenta antigua: camisas, camisas, ponevas, delantales, cinturones. Es importante señalar que las partes del traje estaban estrechamente relacionadas con la elección de motivos ornamentales. Al igual que el traje, el adorno sugería una división en niveles. El dobladillo es el primer nivel, está más cerca del suelo. Como regla general, contiene composiciones con puntos de diamante o en forma de cruz (símbolos de agricultura, fertilidad, fuego). En el bordado de tocados, por el contrario, predominan los signos solares, imágenes de pájaros, etc. Así, a través de tal composición, el traje fue comparado con el Árbol del Mundo.
Los adornos de la ropa solían estar bordados. “El bordado popular, este primer sistema de códigos adquirido por el hombre y que tiene para él un significado mágico, se estudia desde hace poco más de un siglo. Mucho no se ha resuelto, y muchos más “descubrimientos maravillosos” ocultan los patrones más simples, que contienen señales-símbolos sobre la vida y la cosmovisión de generaciones desaparecidas” 2.
Al considerar las formas históricamente específicas del traje, se puede notar que tiene una base macro y microconstructiva y un sistema decorativo. Las inserciones ornamentales que tienen un significado independiente adquieren en él un significado semántico especial. significado simbólico.
El adorno, a diferencia del corte y diseño de la ropa, es profundamente conservador, poco sujeto a cambios, siendo producto y perteneciente a la cultura tradicional. Sus raíces se remontan a tiempos arcaicos y es guardiana de ideas mitológicas sobre la existencia. No pierde su propósito de recordar los significados y símbolos primarios de la cultura, intercalándose en la estructura del traje como una especie de integridad. El adorno tiene una estructura gráfica, es similar a una escritura secreta, el ideograma de ciertos significados ocultos, expresado gráficamente, es decir símbolos espaciales.
Trazando un paralelo entre los amuletos y los adornos como talismán, consideremos los postulados básicos de la magia formulados por los investigadores modernos. Aquí están: 1) lo similar produce lo similar (ley de similitud); 2) cosas que entran en contacto entre sí y luego continúan interactuando a distancia (la ley del contacto y la infección). Sobre la base de estas leyes, no solo se construyen composiciones ornamentales, sino también la estructura del traje en su conjunto.
Para el hombre primitivo, una parte es lo mismo que el todo. Si, por ejemplo, un personaje se pone la ropa de otra persona, se le identifica con su dueño. Detrás del cambio de apariencia hay un cambio de rol, luego de esencia. La base de toda farsa es un principio semántico. (Se puede comparar fácilmente con el significado semiótico de vestir y vestirse como tal).
Otro principio de la magia es la simpatía. L. Levy-Bruhl escribió sobre él: “El principio simpático significa “cautivar”, animar, enseñar, pero al mismo tiempo forzar, en el sentido de influencia física 3. Basado en este principio de la magia, las cosas, "gracias a una simpatía secreta, están conectadas entre sí y se influyen mutuamente a distancia".
Por eso se creía que fuerza vital Los objetos naturales se transmiten al ser humano a través de: pieles, dientes, calaveras, garras, piedras y amuletos. Nuestros antepasados usaban amuletos en su guardarropa para mayor "seguridad". El simbolismo de estas joyas, así como el simbolismo de las inserciones ornamentales en la ropa, está asociado con el culto al cielo, el sol y la fertilidad primaveral de la tierra. Los talismanes y amuletos se crearon según las leyes no escritas de la magia. Muchos de ellos se pueden dividir claramente en hombres y mujeres.
En los sitios de excavación (generalmente en entierros de mujeres) a menudo se encuentra una figura de un caballo. El caballo, según las creencias de los antiguos eslavos, es un símbolo de bondad, felicidad y sabiduría de los dioses. Su culto está asociado con la veneración del Sol, con la creencia de los eslavos de que Dazhdbog cruza el cielo en un carro conducido por cuatro caballos blancos con crines doradas y alas doradas: por lo tanto, los adornos circulares solares en los amuletos patinadores no están en todo accidental. Las mujeres eslavas los llevaban en el hombro izquierdo. Y no es casualidad que los patines a menudo estuvieran asociados con un talismán en forma de aves acuáticas: cisnes, gansos, patos: después de todo, el mismo Dazhdbog cruza el océano-mar dos veces al día (mañana y tarde) el un barco aprovechado por estas aves acuáticas. Incluso hay amuletos: el cuerpo de un ave acuática y la cabeza de un caballo. Estos motivos pictóricos siguen existiendo en los patrones de bordado.
Las mujeres llevaban en la ropa pequeñas copias de artículos del hogar (cucharones, cucharas, peines, llaves) a modo de amuletos. Su tarea es atraer y mantener la saciedad, la alegría y la riqueza en la casa.
Tanto mujeres como hombres llevaban amuletos: hachas. La única diferencia estaba en la forma en que se usaban. Mujeres - en el hombro, hombres - en la cintura. El hacha es un símbolo de Perun, el dios guerrero, patrón de la cosecha, que enviaba cálidas tormentas.
Sólo los hombres portaban copias en miniatura de armas: espadas, cuchillos, lanzas, vainas.
Los colgantes redondos de amuletos de mujer no son más que símbolos solares; en ellos se usaban aleaciones amarillas, mientras que en los colgantes lunares se usaban aleaciones blancas (frías, como la luna misma) hechas de plata, plata con estaño y, con menos frecuencia, bronce.
La conciencia mitológica percibe que el mundo entero está vivo, por lo que regula las relaciones con todo en este mundo, como con los seres vivos, y carga los objetos materiales con energía viva.
A menudo, los etnógrafos recurren al método de las analogías en sus interpretaciones de símbolos arcaicos. W. Talbitzer, al estudiar a los esquimales de la costa oriental de Groenlandia en la década de 1920, escribió: “Los amuletos se consagran con la ayuda de fórmulas y hechizos... Cobran vida. Encontramos una fórmula especializada en la creencia de que un amuleto, en forma de cuchillo u otra arma, de repente, en un momento de peligro, comienza a crecer de tamaño y realiza de forma independiente el acto de asesinato” 3.
Las joyas lunares para mujer nacieron del antiguo culto a la Luna. A los antiguos, el sol y la luna les parecían hermano y hermana, marido y mujer, a veces padre e hijo. Son personajes de mitos dualistas lunares-solares. Reflejan oposiciones: masculino - femenino, día - noche, calor - frío, positivo - negativo. Hay plantas lunares con diseños florales, que simbolizan el deber principal de la luna: controlar el crecimiento de la hierba y los árboles.
Considerando solo los amuletos, por su simbolismo vemos que con la ayuda de ellos nuestros antepasados establecieron una conexión con el mundo sagrado, a través de la organización de conexiones en el microcosmos, el deseo de establecer una conexión con el macrocosmos.
El lenguaje de la ornamentación en el traje folklórico también se utilizó con el mismo fin.
Literatura
1 Kalashnikova N.M. Semántica del traje folklórico. - San Petersburgo: 2003.
2 Vardugin V. Ropa rusa - Saratov: Don Book, 2001.
3 Lévy-Bruhl L. Lo sobrenatural en el pensamiento primitivo. - Moscú: 1937. - P.33.
4. Historia de la ornamentación rusa de los siglos X-XVI / Ed. S.Yu. Ivleva - M.: Primavera de arte, 1997.
5. Prokhorov V.A. Materiales sobre la historia de la vestimenta rusa de los siglos XI-XIII. - San Petersburgo: Editorial. Prokhorov, imprenta de la Academia de Ciencias de San Petersburgo, 1876.
6. Serov N.V. El color de la cultura - San Petersburgo: “Rech”, 2004.
7. Stasov V.V. Adornos eslavos y orientales según manuscritos de la época antigua y moderna - San Petersburgo: [b.i.], 1887.
8. Strekalov S. Ropa histórica rusa de los siglos X al XIII. San Petersburgo: [b.i.], 1877.
9. Químico O.Ya., Cultura artística sociedad primitiva. - San Petersburgo: 1995.
EN mundo moderno Un adorno es un patrón que decora artículos del hogar sin tener ningún significado. Para nosotros, los rombos en una alfombra son solo rombos, y los círculos son solo círculos. Pero hubo momentos en que la gente sabía leer patrones, cifraba en ellos sus ideas sobre la vida, sobre el otro mundo, sobre las verdades eternas.
Podemos decir que un diseño decorativo es el resultado de la relación encontrada entre la percepción de la naturaleza y la exhibición decorativa de la realidad a lo largo de muchos años de existencia. artes decorativas Se han desarrollado varios tipos de patrones: geométricos, florales, complejos, etc., desde uniones simples hasta complejidades complejas.
El adorno puede consistir en motivos objetivos y no objetivos, puede incluir formas humanas, el mundo animal y criaturas mitológicas, los elementos naturalistas se entrelazan y articulan en el adorno con patrones estilizados y geométricos. En determinadas etapas de la evolución artística, la línea entre pintura ornamental y temática se “difumina”. Esto se puede observar en el arte de Egipto (período Amaraniano), el arte de Creta, el arte romano antiguo, el gótico tardío y el Art Nouveau.
Primero surgieron patrones geométricos, fue al amanecer. cultura humana. ¿Qué podría ser más simple que líneas rectas o lineas onduladas, círculos, celdas, cruces? Son estos motivos los que decoran las paredes de las vasijas de barro de los pueblos primitivos, los productos más antiguos hechos de piedra, metal, madera y hueso. Para hombre antiguo Ellos eran signos convencionales, con la ayuda del cual pudo expresar su concepto del mundo. Una línea horizontal recta significaba tierra, una línea ondulada significaba agua, una cruz significaba fuego, un rombo, círculo o cuadrado significaba el sol.
Según la creencia antigua, los símbolos en los patrones llevaban poder espiritual, capaz de conjurar cualquier maldad e injusticia de las fuerzas elementales de la naturaleza. Estos signos simbólicos, que nos llegaron desde antiguas fiestas rituales, tienen un simbolismo mágico. Por ejemplo, en el juguete de Filimonov (Rusia) vemos símbolos del sol, la tierra, el agua y la fertilidad. Los maestros transmitieron todas las imágenes y símbolos a través de su percepción del mundo y mostraron su percepción del mundo en la pintura. Los símbolos antiguos también se encuentran en los juguetes de Dymkovo y Kargopol. Pero en todas partes difieren en ornamentación. En cada artesanía notamos símbolos del sol, el agua, etc. El antiguo simbolismo de la religión campesina los atraviesa como un hilo fino.
Y el adorno es un traje típico ruso. cuyos motivos principales eran los signos solares: círculos, cruces; imágenes de una figura femenina, símbolo de fertilidad, madre, tierra cruda; líneas rítmicas onduladas – signos de agua; líneas rectas horizontales que indican el suelo; Las imágenes de un árbol son la personificación de la naturaleza eterna. El bordado en la ropa campesina no solo los decoraba y deleitaba a quienes los rodeaban con la belleza de los patrones, sino que también debía proteger a quien vestía esta ropa de cualquier daño, de hombre malvado. Una mujer bordaba árboles de Navidad, lo que significa que le deseaba prosperidad y prosperidad a la persona. vida feliz, porque el abeto es el árbol de la vida y del bien. A una campesina le nació un niño. Y decorará su primera camisa sencilla con bordados en forma de línea recta en un color brillante y alegre. Este es un camino recto y brillante que un niño debe seguir. Que este camino sea feliz y gozoso para él.
La imagen del sol ocupa uno de los lugares principales en las artes decorativas y aplicadas. El sol en forma de rosetas redondas, rombos, se puede encontrar en diferentes tipos arte popular.
Una cruz recta de puntas iguales también era una imagen del sol en el simbolismo popular. El rombo era venerado como símbolo de fertilidad y a menudo se combinaba con el signo solar inscrito en él.
árbol de la vida
Además del geométrico, en los adornos de la antigua Rusia a menudo se pueden encontrar varios temas paganos antiguos. Por ejemplo, la figura femenina personificaba a la diosa de la tierra y la fertilidad. En el arte pagano, el árbol de la vida encarnaba el poder de la naturaleza viva; representaba el árbol divino, del que dependía el crecimiento de las hierbas, los cereales, los árboles y el "crecimiento" del hombre mismo. Muy a menudo se pueden encontrar tramas de rituales mágicos del calendario que están asociados con las principales etapas del trabajo agrícola.
El simbolismo más diverso es característico de las imágenes. flora, que incluía flores, árboles, hierbas.
En los adornos egipcios, la flor de loto o los pétalos de loto se usaban a menudo como decoración, un atributo de la diosa Isis, un símbolo del poder divino productivo de la naturaleza, la vida regeneradora, la alta pureza moral, la castidad, la salud física y mental, y en los funerales. En el culto se consideraba un medio mágico para revivir a los muertos. Esta flor estaba personificada por el sol y sus pétalos por los rayos del sol. El motivo de la flor de loto se generalizó en las formas ornamentales del Antiguo Oriente (China, Japón, India, etc.).
Los egipcios también utilizaron la imagen del aloe en sus adornos: esta planta resistente a la sequía simbolizaba la vida en el otro mundo. De los árboles, los dátiles y los cocoteros, el sicomoro, la acacia, el tamarisco, el endrino, el persea (árbol de Osiris) y la morera fueron especialmente venerados: encarnaban el principio de afirmación de la vida, la idea del siempre fructífero Árbol de la Vida. ..
El laurel en la antigua Grecia estaba dedicado al dios Apolo y servía como símbolo de la limpieza de los pecados, ya que la rama sagrada de laurel era abanicada por la persona a limpiar. Se entregaron coronas de laurel a los ganadores de concursos musicales y gimnásticos en Delfos, el principal centro del culto a Apolo. El laurel sirvió como símbolo de gloria.
El lúpulo es una planta cultivada, vista panorámica lo que contribuyó al uso generalizado de formas vegetales en la ornamentación. La imagen del lúpulo combinada con espigas se utilizó como decoración en artículos del hogar.
Vid: los racimos y las ramas fueron especialmente venerados en la antigüedad y la Edad Media. EN mitología griega antigua este es un atributo del dios Baco, entre los cristianos, en combinación con mazorcas de maíz (pan y vino, es decir, el sacramento de la comunión), un símbolo del sufrimiento de Cristo. 
La hiedra es un arbusto trepador de hoja perenne, a veces un árbol; como la vid estaba dedicada a Baco. Sus hojas tienen una variedad de formas, la mayoría de las veces en forma de corazón o con lóbulos puntiagudos. Se utilizaban a menudo en el arte antiguo para decorar jarrones y vasijas de vino.
El roble es el rey de los bosques, símbolo de fuerza y poder. Las hojas de roble estaban muy extendidas en la ornamentación romana. Sus imágenes se encuentran a menudo en frisos y capiteles, utensilios de la iglesia y en otras formas artes aplicadas Gótico, así como en las obras de los maestros. Renacimiento italiano. Actualmente, se pueden encontrar imágenes de hojas de roble junto con laurel en medallas y monedas.
El roble es un símbolo de poder, resistencia, longevidad y nobleza, además de gloria.
EN China antigua El pino simboliza la inmortalidad y la longevidad. una personalidad verdaderamente noble La imagen del pino se hace eco de la imagen del ciprés, que en las creencias chinas estaba dotado de propiedades protectoras y curativas especiales, incluida la protección contra los muertos, el ciruelo silvestre ocupa un lugar importante: meihua. - este árbol es un símbolo del Año Nuevo, la primavera y el nacimiento de todo lo nuevo. Entre las flores, el lugar central lo ocupa la peonía. La peonía se asocia con la belleza femenina y la felicidad familiar. mundo divino y ceremonias rituales El símbolo más común entre los vegetales es la calabaza, que se ha convertido en un símbolo de inmortalidad y longevidad.
Calabaza, vasija y talismán pintados (China, siglo XIX)
"Frutas felices": granada, mandarina, naranja: símbolos de longevidad y una carrera exitosa.
Los motivos de Sakura se encuentran a menudo en las artes y artesanías japonesas. Es un símbolo de belleza, juventud, ternura y la inevitable variabilidad del mundo transitorio.
Las flores son muy utilizadas en motivos ornamentales de todas las épocas y estilos. Sirven como decoración para telas, papeles pintados, platos y otros tipos de arte decorativo.
La rosa tiene un simbolismo polar: es perfección celestial y pasión terrena, tiempo y eternidad, vida y muerte, fertilidad y virginidad. También es símbolo del corazón, el centro del universo, la rueda cósmica, el amor divino, romántico y sensual. La rosa es plenitud, el misterio de la vida, su foco, lo desconocido, la belleza, la gracia, la felicidad, pero también la voluptuosidad, la pasión y, en combinación con el vino, la sensualidad y la seducción. Un capullo de rosa es un símbolo de virginidad; rosa marchita - fugacidad de la vida, muerte, dolor; sus espinas son el dolor, la sangre y el martirio.
Rosas heráldicas: 1 – Lancaster; 2-York; 3 – Tudor; 4 – Inglaterra (insignia); 5 – rosa alemana Rosenow; 6 – Sello ruso.
La rosa medieval heráldica tiene cinco o diez pétalos, lo que la conecta con la pentada y el decanato pitagóricos. Una rosa con pétalos rojos y estambres blancos es el emblema de Inglaterra, la coraza más famosa de los reyes ingleses. Después de las "Guerras de las Rosas", llamadas así por las insignias de las familias que luchaban por la corona inglesa, la rosa escarlata de Lancaster y la rosa blanca de York se combinaron en la forma de la "Rosa Tudor". La brillante rosa carmesí es el emblema no oficial de Bulgaria. La famosa rosa de té es el emblema de Beijing. Nueve rosas blancas están en el escudo de armas de Finlandia.
En los adornos antiguos, junto con las plantas, a menudo se representan varios animales: pájaros, caballos, ciervos, lobos, unicornios, leones. Forman una estructura horizontal del árbol de la vida: en la cima están los pájaros; al nivel del tronco: personas, animales y también abejas; debajo de las raíces: serpientes, ranas, ratones, peces, castores, nutrias.
Se pueden ver animales en toallas y delantales bordados. ,
en un cofre pintado incógnita, sobre ruecas talladas y pintadas; en las paredes de las antiguas catedrales rusas y en las decoraciones de las chozas ,
en los adornos de las letras iniciales. Se han conservado imágenes antiguas de un caballo y un pájaro. juguetes populares y en platos. Los pomos de los látigos de los caballos y los arcos de combate estaban tallados en forma de cabezas de animales o pájaros. Animales y pájaros estilizados decoraban peinetas, utensilios y platos. En la antigüedad, muchos fenómenos naturales se personificaban en imágenes de animales y cada uno miraba estos fenómenos desde el punto de vista más cercano a él, dependiendo de su estilo de vida y ocupación: el punto de vista del pastor difería del de el cazador, y ambos, del guerrero. La gente transfirió sus conocimientos sobre los animales terrestres a los fenómenos atmosféricos.
Un pájaro en las artes y oficios populares podría personificar el viento, las nubes, los relámpagos, las tormentas, las tormentas y luz del sol. Se tallaron cucharones y saleros con forma de pájaros, se decoraron pájaros bordados ropa de mujer .
La imagen del pájaro ha entrado ampliamente en el folclore de casi todos los pueblos del mundo.
El caballo también lo representaba todo. fenómenos naturales asociado con movimientos rápidos: viento, tormenta, nubes. A menudo se le representaba escupiendo fuego, con un sol o una luna claros en la frente y con una melena dorada. Un caballo de madera, hecho para la diversión de los niños, a menudo estaba completamente decorado con signos solares o flores. .
Se creía que esto protegía al niño de las fuerzas del mal. A menudo se pueden ver imágenes de caballos en artículos del hogar (asas de cubos, ruecas). ,
husos), en la ropa .
En las regiones del norte, los antiguos también atribuían a los ciervos los fenómenos naturales asociados con los caballos. .
A menudo se representaban ciervos cerca del árbol de la vida en una toalla bordada; a veces se colocaban en lugar de una cumbrera en el techo de una cabaña. El papel sagrado del caballo y del ciervo en el arte escita a menudo se asocia con la esperanza de una exitosa ascensión del alma a otro mundo.
El león en la mitología de muchos pueblos era un símbolo del sol y el fuego, así como diferentes tiempos en diferentes nacionesél personificó poderes superiores, poder, poder y grandeza, generosidad, nobleza, inteligencia. La imagen de un león existe en las artes decorativas y aplicadas desde la antigüedad.
Durante muchos siglos, el león siguió siendo una de las figuras favoritas del simbolismo ruso. En las imágenes rusas antiguas asociadas con el poder gran ducal, la imagen de un león, dependiendo de lo que lo rodeaba, tenía dos significados: poder otorgado por Dios y fuerza derrotada demonio.
Los artesanos populares solían tallar leones en el frente de la cabaña o pintarlos en cofres rodeados de adorno floral, las artesanas los bordaron.
Femenino. La Gran Madre, en su terrible forma de tejedora del destino, a veces se representa como una araña. Todas las diosas lunares son hilanderas y tejedoras del destino. La red que teje la araña, teje desde el centro en espiral, es un símbolo de las fuerzas creativas del Universo, un símbolo del universo. La araña en el centro de la red simboliza el centro del mundo; El sol está rodeado de rayos; La luna, que representa los ciclos de la vida y la muerte, teje la red del tiempo. La araña suele asociarse con la suerte, la riqueza o la lluvia. Matar una araña es un mal presagio.
Araña representada en un amuleto de los indios americanos
Gracias a la estabilidad de los cánones religiosos, el significado de los símbolos en la ornamentación de Egipto y el arte de los países del Antiguo Oriente se mantuvo sin cambios durante muchos milenios. Por eso, para los etnógrafos y arqueólogos, los ornamentos antiguos son signos con los que se puede “leer”. ” una especie de textos mágicos.
Los contactos etnoculturales, el comercio, las campañas militares, las misiones religiosas, los obsequios de embajadores y los artistas visitantes contribuyeron al movimiento de obras de arte de un país a otro, lo que condujo a la difusión de ideas y estilos artísticos.
A menudo, las generaciones posteriores de artistas utilizan el arte anterior y crean sus propias variaciones. Entonces un ejemplo brillante Puede servir como elemento de la esvástica, uno de los primeros símbolos, que se encuentra en los adornos de casi todos los pueblos de Europa, Asia, América, etc. Imágenes antiguas Las esvásticas ya se encuentran en la cultura de las tribus de Trípoli del quinto al cuarto milenio antes de Cristo. mi. En las culturas antiguas y medievales, la esvástica es símbolo solar, signo de suerte, con el que se asocian ideas sobre fertilidad, generosidad, bienestar, movimiento y poder del sol.
Kolovrat o Solsticio es uno de los símbolos rusos más antiguos, que personifica al Sol y a los dioses solares Svarog, Dazhdbog y Yarila. El nombre del símbolo proviene de la palabra "kolo" - sol.
El símbolo en sí parece un círculo con rayos curvos, por lo que muchos lo asocian con la esvástica fascista. Aunque esto es fundamentalmente falso: los fascistas realmente utilizaron este símbolo solar, pero no al revés. 
En 1852, el científico francés Eugene Bournouf dio por primera vez a la cruz de cuatro puntas con extremos curvos el nombre sánscrito de "esvástica", que aproximadamente significa "portadora del bien". El budismo hizo de la esvástica su símbolo, dándole el significado místico de la eterna rotación del mundo.
Prácticamente no hay simbolismo moderno en los adornos de los tiempos modernos, a pesar de que existe en abundancia en la realidad circundante. Como excepción, pueden estar las obras de artistas modernistas. EN finales del XIX- principios del siglo XX Estos artistas intentaron crear su propio simbolismo y reproducirlo en su obra.
El adorno en sus obras ya no desempeñaba un papel secundario, sino que se convertía en una parte integral de la imagen, entretejida orgánicamente en el contorno de la trama.
Al mismo tiempo, A. Bely, teórico del simbolismo ruso, escribió: “El artista simbolista, saturando la imagen de experiencia, la transforma en su obra; una imagen tan transformada (modificada) es un símbolo”. Y además A. Bely registra los principales lemas del simbolismo en el arte: “1. un símbolo siempre refleja la realidad; 2. un símbolo es una imagen modificada por la experiencia; 3. forma imagen artística inseparable del contenido."
En estos tres puntos poeta famoso y la prosa formuló con precisión las principales disposiciones de la creación. trabajo simbólico, que se puede utilizar en cualquier forma de arte, incluido el ornamental.
Las mujeres rusas no tenían la abundancia europea de telas para confeccionar ropa. Todo lo que tenían a su disposición era lino, algodón y lana. Pero aún así, los rusos lograron crear desde pequeños conjuntos de asombrosa belleza. Y esto se logró gracias a los adornos del traje típico ruso. En ese momento, el adorno actuaba no solo como decoración, sino también como talismán. Así, los elementos del traje típico se enriquecieron con bordados protectores y tejidos estampados. Este tipo de amuletos se bordaban en los bordes de la ropa, concretamente en el dobladillo, los puños y el cuello. Eran letras ideogramas bordadas que protegían a una persona de cualquier daño. Los adornos se realizaron en determinados colores, que también tienen un significado especial. El color más popular es el rojo, que simboliza el fuego, la vida y la sangre.
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El elemento principal del traje típico ruso era una camisa con cuello ricamente decorado con bordados. Las mangas de la camisa debían ser anchas y largas, pero cubiertas con trenza en la muñeca. Las mujeres lo llevaban sobre la camisa. Tenía forma de falda alta con tirantes y estaba confeccionada en tejido de lino, lana y algodón. Como decoración se utilizaron cintas, flecos, trenzas y franjas de chintz de colores. El tercer elemento integral del outfit fue la falda. Vale la pena señalar que las mujeres casadas usaban una poneva, que se diferenciaba de una falda normal por su estilo oscilante con una abertura sin costuras en el costado.
No te olvides del delantal. Las mujeres lo usaban sobre una camisa o un vestido de verano. El delantal, como elemento del traje ruso, también estaba equipado con un rico adorno simbólico, que personificaba las antiguas tradiciones rusas y amuletos asociados con la naturaleza.
El elemento final del traje nacional ruso era el tocado, que en ese momento era una especie de tarjeta de visita. A partir de él se podía determinar la edad y el lugar de procedencia de la mujer, y su estatus social. Los sombreros de niña tenían la copa abierta. Los más utilizados fueron vendajes y cintas. Pero las mujeres casadas se cubrían completamente el cabello. Los tocados estaban decorados con abalorios, cintas y bordados.
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Adorno popular de tejido y bordado - escritos antiguos. Pero al mismo tiempo, se trata de un sistema de signos inusual para transmitir información con un significado rígidamente fijado de cada elemento, ya que los componentes de un adorno son siempre una imagen mitológica y todo un complejo de ideas asociadas a esta imagen. Surgidos en los orígenes de los tiempos, en las profundidades de la protocultura, donde el pensamiento aún no estaba diferenciado, los símbolos ornamentales son en principio los mismos en todos los pueblos del mundo, diferenciándose sólo en el tipo de gráficos o detalles menores. Así, se conoce un caso en el que una tejedora mexicana reconoció como patrón nacional un adorno de la provincia rusa de Arkhangelsk. Los elementos ornamentales tendrán diferentes nombres(¡y a veces el significado!) entre diferentes pueblos, pero en todas partes designarán un complejo mitológico similar de ideas, un arquetipo similar, cuya evaluación e interpretación pueden ser polos opuestos. Por tanto, una composición ornamental no puede leerse como un simple conjunto de determinados signos: a la hora de descifrarla hay que elegir el significado de cada símbolo entre una serie de opciones en función de todos los elementos utilizados en él, así como del color y la ubicación. Propósito del adorno, aclarando ciertos matices de las imágenes descritas.
Las imágenes de arquetipos que subyacen a las composiciones ornamentales están asociadas con la imagen de dos esquemas principales del proceso cosmogónico, conocidos en la mitología antigua.
Esquema 1
En un momento en que el Cielo y la Tierra aún no estaban separados el uno del otro, en el centro del Océano Mundial se levantaba la Montaña Mundial - Alatyr - la piedra de las conspiraciones populares rusas y los cuentos de hadas - en cuya cima había un pozo profundo lleno de agua y que conducía a las entrañas de la montaña - el otro mundo - donde en el palacio subterráneo - cueva - Laberinto vivía el Dios de la Tierra - el Inframundo - el Oso del Trueno:
La mayor parte del tiempo el Oso dormía en la oscuridad y en el frío, guardando atentamente su tesoro: el fuego, en forma de un caldero lleno de oro fundido o piedra preciosa. Una vez al año, la Diosa del Cielo, el Ciervo Cornudo, descendía al Laberinto, sin pasar por el túnel-remolino de agua: 
, mojó sus cuernos en oro y regresó al Cielo. El Calor y la Luz que emanaban de los cuernos derritieron la nieve y el hielo; el agua penetró en el Laberinto y despertó al Tronador dormido: .
Cuando despertó se quitó la piel de oso. 
, convirtiéndose en un pájaro, y se apresuró a perseguir al secuestrador.
Habiendo alcanzado a la fugitiva, el Dios de la Tierra se casó con ella, provocando una tormenta y derramando corrientes de aguas vivificantes sobre la Tierra:
.
Poderosas alas levantaban torbellinos de fuego, llevando las semillas de la vida en diferentes direcciones: .
(Más tarde, el torbellino se transformó en una deidad independiente del viento - Stribog 
.)
La cierva se despojó de sus cuernos dorados, que fueron devueltos al vencedor como garantía del matrimonio, y se escondió en el palacio subterráneo.
Privada de calor y luz, la Tierra quedó cubierta de nieve y hielo. El pájaro gigante se quedó dormido, poco a poco se fue cubriendo de lana y pelaje, y nuevamente se convirtió en un oso.
Es fácil ver que este esquema describe la alternancia del día y la noche polares en las latitudes norte de la Tierra con la ausencia de eclipses solares característicos de esta región. Penetración de los portadores del mito en las latitudes medias y meridionales, su encuentro con el fenómeno del eclipse solar y el contacto con los habitantes. regiones del sur desarrolla un mito...
Un día, cuando el Ciervo de cuernos de fuego ya se había elevado hacia el Cielo, y el Oso aún no había despertado, un Dragón (León, Leopardo, Gato, Jabalí...) salió arrastrándose de las profundidades del Abismo (Mundo Pekel). ), atacó a la indefensa Ciervo y, destrozándola en pedazos, se apoderó de los Cuernos de Oro. Sin saber cómo manejar el fuego, la Bestia provocó una inundación mundial, y luego casi provoca un incendio mundial, pero el Trueno despierto en una lucha feroz derrotó a su oponente, lo encadenó como un guardia eterno en la entrada del palacio. 
y devolvió el fuego.
El Trueno regó los restos del Ciervo con agua viva y muerta, lo que provocó que los Cuernos se convirtieran en el Árbol del Mundo. 
, separando el Cielo de la Tierra. En las ramas de este árbol, el Vellocino y los Cuernos del Ciervo se elevaron hacia el cielo, convirtiéndose en el Sol, la Luna y las Estrellas. El Trueno ahora podría ascender al Cielo y descender a la Tierra a lo largo del tronco y las ramas del Árbol, conectando los mundos en la imagen de la Luna: 
.
Para evitar que la desgracia volviera a ocurrir, colocó guardias en los cuatro puntos cardinales para proteger el Árbol de la penetración de criaturas del Abismo.
Esquema 2:
Al principio de los tiempos, la Gran Diosa Virgen
Cayó a las aguas del océano primordial y encontró la salvación en el lomo de una Serpiente gigante (Lagarto, Tortuga, etc.):
Al quedar embarazada, se convirtió en madre de dos hijos gemelos, uno de los cuales era muy testarudo (enojado, cruel, etc.) y el otro justo (amable, de buen corazón, etc.). Cuando se acercaba la fecha del parto, el niño testarudo, a pesar de las advertencias de su hermano, salió del cuerpo de la madre, matándola, mientras el segundo niño nacía de la manera adecuada. El alma de la Diosa ascendió al Cielo por las ramas del Árbol del Mundo que crecieron de su cuerpo, pero como con su muerte el mal entró en el mundo, los habitantes del Mundo Celestial rodearon la zona “afectada” del espacio con guardias para que que la muerte y el mal no podían penetrar en otros mundos.
hermanos gemelos nacidos 
Comenzaron a crear su propio mundo, y uno de ellos interfería constantemente con el otro, estropeando o destruyendo lo que se había creado.
Una variante del mismo mito es la leyenda sobre los gemelos: un hermano y una hermana que, por ignorancia de su relación, entablaron una historia de amor. Al enterarse del incesto, uno de ellos muere (o un hermano mata a su hermana), por lo que el mundo es profanado.
El mismo tipo incluye mitos sobre la lucha entre la Virgen-Sol y la Serpiente, o mitos sobre la furiosa Virgen-Sol de Fuego, corriendo por el cielo en un carro tirado por dos aurigas. 
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No importa cómo surgió este mundo, el pensamiento tradicional ordenaba a las personas que vivían en él comportarse a imagen y semejanza de los antepasados -dioses que lo crearon: las cosas, la ropa, la vivienda se hacían de acuerdo con un modelo establecido de una vez por todas, las bodas eran Se jugaron, se formalizaron hechos y fechas importantes. En las composiciones ornamentales esto se reflejaba en el uso de símbolos idénticos con significados diferentes según su ubicación en la ropa. Por ejemplo, el mismo cartel "Orepei":
en la zona de los hombros el traje de una mujer se leerá como una montaña del mundo o una piedra de Alatyr con una Deidad sentada sobre ella: 
;
en la zona del codo como "antepasado";
en el dobladillo- como entrada al otro mundo 
, o también "antepasado".
Un patrón auxiliar característico permite resaltar las imágenes de los dioses: la imagen de los carros en los que, según las ideas de los antiguos, las Deidades se movían en el espacio. Estos carros eran conducidos por animales aurigas, característicos de cada Deidad: serpientes, pájaros, caballos, ciervos, animales...
Con la identificación de nuevas hipóstasis divinas, aparecen matices en la lectura de ciertos elementos del adorno y sus cambios gráficos. Así, la selección del Arquetipo de la Deidad Mundial de imágenes que personifican sus cualidades individuales: el viento (Stribog), el Trueno (Perun), el Rey del Agua (Vodishche), el Señor del Otro Mundo - Svarga (Svarog), el La Deidad de la Tierra, la Fertilidad (Veles), el Guardián del Grano, la Cosecha, las Reservas de Grano, el poder fructífero del Grano (Yari), el fuego fructífero (Pereplut, Yarilo, Semargl): conduce a la aparición de símbolos que se basan en una imagen gráfica, como ellos mismos personajes mitologicos conservar propiedades o atributos generales: la capacidad de controlar aguas, provocar un torbellino, lluvia, etc., forjar, controlar relámpagos:
Con el cambio en los roles sociales dirigentes de la sociedad (el surgimiento y desarrollo de la estructura patriarcal), los héroes culturales cambian de género y la interpretación “de género” de los símbolos cambia de manera similar:
Pero el significado del símbolo combinado: la cruz de ocho puntas.
sigue siendo el mismo: la unión de los principios femenino y masculino, la mónada, el óvulo fecundado, la vida y la muerte - el destino. No es casualidad que con la adopción del cristianismo reciba nombre popular"Estrella de la Virgen María" La interpretación se destaca un poco debido a la variante de este símbolo - . Varios etnógrafos señalan la presencia en las lenguas de los pueblos del norte del Cáucaso y la antigua Escitia de rastros de la idea antigua del Universo como una estructura quíntuple: además de los conceptos familiares de los tres. nivel dimensional - Cielo, Mundo Medio, Tierra (o Inframundo) - también contenía Peklo y Bok (espacio lateral). Al mismo tiempo, los modelos cosmogónicos más antiguos suelen caracterizar el Universo como femenino. El espacio de cinco filas del Universo, la Gran Madre, que se extiende hacia los cuatro puntos cardinales y genera Vida, es aproximadamente como se puede aclarar la lectura de este símbolo.
¿Cómo “funciona” el simbolismo? Comencemos con el hecho de que cualquier imagen gráfica tiene un campo de torsión débil que dobla el espacio circundante:
Los modelos de energía (leptónicos) (daño, mal de ojo, etc.), que caen en la zona del espacio curvo, son repelidos o fijados en la zona de la imagen, o se autodestruyen como resultado de una curvatura desigual. Una cuadrícula uniforme de imágenes gráficas en la superficie de la ropa o artículos del hogar, creada mediante tejido estampado o bordado, proporciona su efecto energético. Al mismo tiempo, la cuadrícula más uniforme (y, por tanto, el efecto más fuerte) la da un adorno de tipo geométrico y geometrizado, en el que el grosor de todas las líneas es el mismo (Referencia: los famosos patrones de punto Mezen siempre fueron escrito de acuerdo con el siguiente principio: al comienzo del patrón había una fila de 3 bucles alternos de los colores utilizados (la cuadrícula ornamental era inicialmente uniforme). Otro principio importante del trabajo energético de la red ornamental es el principio de cambio de polaridad en la línea ornamental y en la composición en su conjunto.
El color también contribuye. Por ejemplo, en el territorio de nuestra región de Riazán, el elemento principal, del cual el patrón recibió su nombre, siempre era blanco, y el campo de fondo estaba lleno de color, principalmente tonos de rojo; blanco el adorno pasó la influencia de las energías circundantes al propietario o “reflejó” lo negativo, como si “refractara” a través del prisma de la forma y el significado del símbolo, dispersando todo lo demás; y el campo de fondo es energía de cierta frecuencia...
Y, por supuesto, el significado mágico del símbolo...
En los trajes de mujeres y hombres se pueden distinguir zonas correspondientes al Cielo, el Mundo Medio y la Tierra. Dependiendo de la ubicación en un área específica, el efecto mágico de la imagen aplicada cambia.
Femenino
Masculino
Además, los lugares donde se aplica la malla ornamental más densa coinciden con las ubicaciones de los plexos nerviosos más grandes del cuerpo humano, correspondientes a los principales centros energéticos o chakras. La zona del centro del corazón está intensamente protegida, literalmente "en los cuatro lados". Hay una sutileza más: en traje de mujer el patrón ubicado en el frente siempre protege principalmente a su dueño y al hijo esperado, pero en el traje de un hombre influye principalmente activamente en quienes lo rodean (la misma mujer, por ejemplo), y el patrón protector en sí proviene de la parte posterior: esto es lo que explica la presencia de símbolos “femeninos” en el bordado del pecho de las camisas de hombre, especialmente las festivas y nupciales.
¿De dónde vinieron los símbolos? ¿Por qué son casi iguales para todas las naciones? Los símbolos son información. Los más antiguos tienen forma geométrica o geometrizada. Supongamos que se basa en información sobre algunos procesos universales.
Existe un interesante esquema de ideas sobre la estructura del Universo entre los antiguos eslavos-rusos, publicado por A. Ivanitsky en el ensayo "Los caminos del gran ruso" (almanaque "Eslavos") y presentado en abreviaturas por M. Shatunov. (“Salud rusa”, M., 1998, p. 159). Continuaremos con este diagrama, completándolo de acuerdo con el movimiento de la eclíptica solar a través del cielo desde la posición del observador terrestre en relación con el cambio de estaciones (Fig. 1). Obtengamos una matriz con forma de huevo (de acuerdo con las tradiciones rusas, la llamaré "huevo de Roda") y miremos este huevo desde el extremo (Fig. 2). Comparando ambas proyecciones con los dibujos de Leonardo da Vinci y las espirales de la “proporción áurea” de Drunvalo Melchizedek (D. Melchizedek. " Misterio antiguo flor de la vida", vol. 1, pp. 229-230, "Sofia", 2001), veremos que Egg explica su origen. Ahora conectemos las tres imágenes. El resultado es una matriz en la que es fácil ver todos los elementos de los ornamentos rusos que conocemos (y no solo), también divididos según su pertenencia a los Mundos de Pravi (proyección frontal), Navi (proyección lateral) y Reveal (forma geométrica de las espirales de la “sección áurea”).
 Mara Minina |