Sin experiencia y también con experiencia. turista extranjero En primer lugar, trae muñecas matrioskas de Rusia. Desde hace mucho tiempo se ha convertido en un símbolo de nuestro país, junto con el vodka, el oso y clichés similares que se han desarrollado en conciencia de masas. Por otro lado, la muñeca rusa para anidar es un brillante ejemplo de talento popular, poco susceptible a la influencia de la cultura de masas.
Historia de la muñeca rusa para anidar
Lo más sorprendente es que hasta finales del siglo XIX no existían muñecas para anidar en Rusia. En la segunda mitad del siglo, la Gran Reforma de Alejandro II da sus frutos: la industria se desarrolla rápidamente, la construcción vias ferreas. Al mismo tiempo, crece el nivel de autoconciencia nacional, surge el interés por la historia y la cultura nacionales y se reavivan las artesanías populares. A partir de los años 60 del siglo XIX comenzó a formarse una nueva rama. Bellas Artes, llamado “estilo ruso”. EN tiempo soviético Fue llamado desdeñosamente estilo "pseudo-ruso" o incluso "gallo", en honor a los "gallos" tallados y bordados, un motivo favorito del artista y arquitecto I.P. Muchos artistas famosos, incluido V.M. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Vrubel, V.A. Serov, F.A. Malyavin, K.A. Korovin, S.V Malyutin, E.D. Polenov participaron más activamente en la creación del estilo ruso. fueron apoyados filántropos famosos: Savva Ivanovich Mamontov es el creador del círculo artístico Abramtsevo, quien invitó a estos pintores a su finca de Abramtsevo, cerca de Moscú. En casa de Mamontov, los artistas discutieron las formas de desarrollar el arte ruso y lo crearon allí mismo, en el acto. Los Mamontov también intentaron revivir antiguas artesanías populares y objetos coleccionados. arte popular, incluidos juguetes campesinos. El hermano de Savva Ivanovich, Anatoly Ivanovich Mamontov, era el dueño de la tienda-taller " educación infantil».
A.I. Mamontov contrató artesanos de juguetes altamente calificados y les exigió un enfoque no estándar en la fabricación de juguetes. Para ampliar los horizontes de los artesanos y desarrollar su imaginación creativa, muestras de juguetes de diferentes paises paz. En esta época, hubo un mayor interés por el arte oriental, especialmente japonés. Exhibición arte japonés, que tuvo lugar en San Petersburgo en la segunda mitad de los años 90, contribuyó en gran medida al surgimiento y desarrollo de la moda de "todo lo japonés". 
Entre las piezas expuestas en esta exposición se encontraba una figura del sabio budista Fukurumu, un anciano calvo de buen carácter, en la que se insertaron varias figuras de madera más. La figura de Fukurumu fue traída de la isla de Honshu; según la leyenda japonesa, dicha figura fue tallada por primera vez por cierto monje ruso que llegó a Japón por medios desconocidos. Se cree que la figura de Fukurumu se convirtió en el prototipo de la muñeca rusa.
Autor de la muñeca rusa para anidar.
Se desconoce el autor de la primera muñeca rusa para anidar, pero su aparición estuvo predeterminada por el interés generalizado por el arte nacional en todas las esferas de la sociedad, el deseo del propietario y los artesanos del taller-taller "Educación infantil" de interesar al público. crear algo nuevo e inusual en el espíritu ruso. Finalmente, la aparición de la figura de Fukurumu en una exposición de arte japonés se convirtió en una especie de cristalización precisa de esta idea.
La primera muñeca rusa fue tallada en el taller de A.I. Tiene un sello: "Educación de los niños". Fue tallado por el fabricante de juguetes hereditario Vasily Petrovich Zvezdochkin y pintado por S.V. Malyutin, que colaboró con A.I Mamontov, ilustrando libros para niños.
¿Por qué se llama así la muñeca nido?
El nombre “matrioska” para la figura de madera pintada y desmontable resultó ser el correcto. En la antigua provincia rusa, el nombre Matryona era uno de los nombres femeninos más comunes y queridos. Este nombre proviene del latín “mater”, que significa “madre”. El nombre Matryona evoca la imagen de una verdadera mujer rusa, madre de numerosos hijos, con verdadera salud campesina y una típica figura corpulenta.
La primera muñeca rusa para anidar se parecía a esto. Vasily Zvezdochkin talló la primera muñeca rusa para anidar. Fue pintado por Sergei Malyutin. Constaba de 8 lugares: una niña con un gallo negro, luego un niño, seguido de nuevo por una niña, etc. El artista pintó todas las figuras de manera diferente, y la última representaba a un bebé envuelto.
¿De qué está hecha la muñeca rusa para anidar?
Las matrioskas suelen estar hechas de tilo, abedul, aliso y álamo temblón. Para tales "mimos" no se utilizan coníferas más duras y duraderas. El mejor material para hacer muñecos nido es el tilo. La madera de la que se cortarán las muñecas nido se cosecha en primavera, generalmente en abril, cuando la madera está savia. Se limpia el árbol de corteza, asegurándose de dejar anillos de corteza en el tronco, de lo contrario se agrietará al secarse. Los troncos se apilan dejando un espacio de aire entre ellos. La madera se mantiene al aire libre durante dos años o más. Sólo un tallador experimentado puede determinar el grado de preparación del material. Un tornero realiza hasta 15 operaciones en un bloque de tilo antes de convertirlo en una muñeca matrioska terminada.
Lo primero que hay que tallar es una pequeña figura de una pieza. Para abrir muñecos nido, primero se talla la parte inferior, la parte inferior. Después del giro, la muñeca de madera se limpia a fondo y se imprima con pasta, consiguiendo una superficie perfectamente lisa. Después de la imprimación, la matrioska está lista para pintar.
El primogénito en la producción de muñecos para anidar fue el taller "Educación infantil", y después de su cierre este oficio se dominó en Sergiev Posad. Los artesanos locales crearon su propio tipo de muñeca nido, que hasta el día de hoy se llama Sergiev Posad.
pintura de muñeca rusa
En 1900, la muñeca rusa para anidar se presentó en la Exposición Mundial de París, donde recibió una medalla y fama mundial. Al mismo tiempo llegaron pedidos internacionales que sólo los artesanos altamente cualificados de Sergiev Posad podían realizar. V. Zvezdochkin también vino a trabajar al taller de esta ciudad. 
Las primeras muñecas rusas para anidar eran muy diversas tanto en forma como en pintura. Entre los primeros ejemplos de Sergiev Posad, además de chicas con vestidos de verano rusos con cestas, hoces, ramos de flores o abrigos de piel de oveja con un chal en la cabeza, a menudo hay personajes masculinos: los novios sostienen velas nupciales en sus manos, un pastorcillo con una pipa, un anciano con barba. A veces, una muñeca nido representaba a toda una familia con numerosos niños y miembros de la casa. 
El estilo ruso de moda llevó a la aparición de la histórica muñeca matrioska que representa a boyardos y mujeres nobles, representantes de la nobleza rusa. héroes épicos. La decoración de la muñeca nido también estuvo influenciada por varios fechas memorables, por ejemplo, el centenario del nacimiento de N.V. Gogol, celebrado en 1909. Para el aniversario, se hizo una serie de muñecos para anidar basados en las obras del escritor (“Taras Bulba”, “Plyushkin”, “Gobernador”).
Matrioska “Taras Bulba” En el centenario de la guerra de 1812, aparecieron muñecos de anidación que representaban a M.I. Kutuzov y Napoleón, en cuyo interior se colocaron figuras de líderes militares rusos y franceses.
Muy populares fueron los muñecos de anidación pintados sobre la base de cuentos de hadas, leyendas e incluso fábulas: "El zar Dodon" y "La princesa cisne" de los cuentos de hadas de A.S. Pushkin, "El pequeño caballo jorobado" del cuento de hadas de P.P. Ershov, personajes de las fábulas de I.A. En Sergiev Posad también fabricaban muñecos nido decorados con quemas. Generalmente se quemaba patrón ornamental por toda la muñeca nido, su ropa, su cara, sus manos, su bufanda y su cabello.
Reconocimiento internacional de la muñeca rusa para anidar
La muñeca matrioska recibe reconocimiento internacional: en 1905 se abrió una tienda en París, que inmediatamente recibió un pedido para la producción de un lote de muñecas boyardos. En 1911, los artesanos de Sergiev Posad completaron pedidos de 14 países. En la lista de precios del taller educativo y de demostración de Sergiev Zemstvo en 1911 figuraban veintiún tipos de muñecos para anidar. Se diferenciaban en pintura, tamaño y número de inserciones. Las muñecas rusas de Sergiev Posad tenían de 2 a 24 inserciones. En 1913, Turner N. Bulychev fabricó una matrioska de 48 plazas especialmente para la exposición de juguetes celebrada en San Petersburgo.
Muñecas rusas Sergiev Posad
A principios del siglo XX, el tornero jugó un papel bastante importante en la creación de las matrioskas, torneando figuras con las paredes más delgadas. En este momento, los talladores se consideraban razonablemente los autores de las muñecas rusas, y la pintura de las muñecas rusas jugaba papel menor. Los artistas profesionales que pintaron los primeros juguetes no se tomaron particularmente en serio esta actividad.
La muñeca nido más grande de Sergiev Posad fue transformada por Turner Mokeev en 1967. Consta de 60 (!) plazas. La muñeca matrioska de Sergiev Posad se distingue por su forma achaparrada, cuya parte superior pasa suavemente a la parte inferior en expansión de la figura, pintada con gouache y barnizada. La proporción preferida de una muñeca nido es 1:2: esta es la relación entre el ancho de la muñeca nido y su altura.
Matrioska Semyonóvskaya
La enorme popularidad de la muñeca matrioska de Sergiev Posad ha propiciado el surgimiento de la competencia. Los artesanos de otros lugares pudieron ver la novedad en las ferias, especialmente en la más grande del país, Nizhny Novgorod. Las muñecas rusas de Sergiev Posad atrajeron la atención de los talladores de juguetes de Nizhny Novgorod. En la provincia de Nizhny Novgorod, aparece un gran centro artesanal para la producción de muñecas rusas: la ciudad de Semyonov (de ahí el nombre de la muñeca rusa Semenovskaya).
La tradición de pintar muñecas nido Semyonovskaya tiene su origen en los fabricantes de juguetes hereditarios Mayorovs del pueblo de Merinovo. El pueblo está situado cerca de Semenov. En 1922, Arsenty Fedorovich Mayorov trajo una muñeca matrioska de Sergiev Posad sin pintar de Nizhny Novgorod. Su hija mayor, Lyuba, dibujó un diseño en la muñeca matrioska con una pluma y la pintó con un pincel con pinturas de anilina. En su cabeza representaba un kokoshnik ruso, y en el centro colocó una flor escarlata brillante, similar a una margarita.
Durante casi 20 años, los fabricantes de muñecas Merinovsky ocuparon el primer lugar entre los artesanos de la región de Nizhny Novgorod.
Pintura de la muñeca nido Semyonovskaya, que es más brillante y decorativa en comparación con la de Sergiev Posad. La pintura de las muñecas rusas de Semyonov tiene su origen en las tradiciones populares de adornos de "hierba". La antigua Rusia. Los artesanos de Semyonov dejaron más superficies sin pintar; utilizaron pinturas de anilina más modernas, también barnizadas.
La base de la composición al pintar una muñeca nido de Semenovskaya es un delantal en el que se representa un exuberante ramo de flores. Los maestros modernos crean pinturas en tres colores: rojo, azul y amarillo. Cambian la combinación de colores del delantal, vestido de verano y bufanda. Tradicionalmente, el ramo en el delantal no está escrito en el centro, sino ligeramente desplazado hacia la derecha. A los torneros de Semiónovsk se les ocurrió una forma especial de muñecas matrioskas. Ella, a diferencia de Sergiev Posad, es más delgada. Su parte superior, relativamente delgada, se convierte bruscamente en una parte inferior engrosada.
La matrioska Semenovskaya se diferencia de otras en que tiene varios lugares y consta de 15 a 18 figuras multicolores. Fue en Semyonov donde se talló la muñeca nido más grande de 72 asientos. Su diámetro es de medio metro y su altura es de 1 metro.
Semyonov es considerado el centro de creación de muñecos para anidar más grande de Rusia.
Matrioska de Polkhovsky Maidan
En el suroeste de la región de Nizhny Novgorod hay otro centro famoso para la producción y pintura de muñecas rusas: el pueblo de Polkhovsky Maidan.
Se trata de un antiguo centro artesanal, cuyos habitantes se especializaban en el tallado y fabricación de juguetes de madera. Las primeras muñecas de Polkhov, hechas siguiendo el ejemplo de las muñecas de Sergiev Posad, se terminaron quemando. Posteriormente, los vecinos empezaron a pintarlos con diseños florales. Los maestros de Polkhovsky Maidan, así como Semenov, pintan con pinturas de anilina. Color
La muñeca matrioska Polkhovsko-Maidanovskaya se distingue por una combinación de colores aún más brillante y sonora y una pintura más grande.
El estilo de la matrioska Polkhov-Maidan pertenece al llamado. primitivo campesino, su pintura se asemeja al dibujo de un niño. Los artistas de Polkhovsky Maidan, al igual que los maestros de Semyonov, prestan especial atención a la pintura floral en el delantal, omitiendo todos los detalles cotidianos del traje.
El motivo principal de su pintura es una flor de escaramujo de múltiples pétalos (“rosa”). Esta flor ha sido considerada durante mucho tiempo un símbolo de feminidad, amor y maternidad. La imagen de una "rosa" está necesariamente presente en cualquier versión de la pintura creada por los maestros de Polkhov Maidan.
Muñeca matrioska con incrustaciones de pajitas
La muñeca rusa Vyatka es la más septentrional de todas las muñecas rusas. Adquirió especial originalidad en los años 60 del siglo XX. Luego comenzaron no solo a pintar las muñecas nido, sino también a incrustarlas con pajitas. Este es un trabajo muy complejo y minucioso, que incluye la preparación. tipo especial paja y su uso en la decoración de una figura de madera. Las incrustaciones de paja hacen que los productos Vyatka sean únicos.
muñeca de autor
Desde finales de los 80, principios de los 90 comienza el siglo XX. nueva fase en el desarrollo del arte de la matrioska, el llamado período de la matrioska del autor. Los cambios políticos y económicos conocidos como la “perestroika” de Gorbachov despertaron un gran interés en el mundo por la cultura rusa, su origen original y popular. Los cambios económicos hicieron posible la apertura de talleres privados. El maestro artesano podía vender libremente sus productos, como hace 100 años.
Entre los que voluntariamente comenzaron a pintar muñecos para anidar se encontraban artistas profesionales. Las muñecas nido estándar e idénticas que surgieron en la época soviética han sido reemplazadas por unas nuevas y originales. En primer lugar, las muñecas rusas devolvieron la diversidad temática a la pintura que existía a principios del período de Sergiev Posad.
matrioska moderna
Un rasgo característico de la muñeca nido del autor moderno es su extraordinario pintoresquismo. Su diseño parece una tela floral y crea un ambiente festivo. Uno de los temas principales de la pintura es el mundo circundante. Muchos artistas recurren a motivos de la historia rusa, desde la campaña del príncipe Igor hasta historia moderna. Resultó que la muñeca nido encierra un enorme potencial para transmitir acontecimientos que se desarrollan en el tiempo y el espacio. Este movimiento aparece ante nuestros ojos y con la misma rapidez se puede “enrollar y guardar” en un estuche de matrioskas. Vale la pena mencionar que para la toma de posesión de Bill Clinton en Rusia, se colocaron muñecos con imágenes del futuro presidente de los Estados Unidos y sus seres más cercanos. Los asociados fueron ordenados especialmente.
A menudo se pueden encontrar muñecas matrioskas pintadas con “Gzhel”, “Zhostovo”, “Khokhloma”, “Palekh”. En otras palabras, la matrioska moderna parece concentrar toda la riqueza tradiciones artísticas Arte aplicado ruso.
La muñeca nido del autor puede considerarse legítimamente una nueva forma de arte que ha enriquecido al mundo. patrimonio artístico y se ha convertido en una codiciada pieza de colección para museos y coleccionistas privados.
Matryoshka es un gran fenómeno valor artístico, esta obra es a la vez escultórica y pictórica, es el alma y la imagen de Rusia.
La matrioska es el souvenir más famoso y popular de todos los rusos. El diseño tradicional de la muñeca nido hoy en día es la imagen de una joven rusa vestida con un traje nacional y con un pañuelo en la cabeza. En una muñeca nido clásica, todas las muñecas del juego parecen casi idénticas y el número de muñecas del juego varía de 5 a 30.
Historia del nombre
en la provincia Rusia prerrevolucionaria El nombre Matryona era un nombre femenino muy popular. Proviene de la palabra latina matrona - en Antigua Roma nombre de nacido libre Mujer casada, gozando de buena reputación y perteneciente a la clase alta. Más tarde, en ruso, la palabra matrona comenzó a usarse para referirse a una mujer respetada, madre de familia. Del término "matrona" proviene el término cristiano. nombre femenino Matrona, transformada en ruso en Matryona.
El nombre estaba asociado a la imagen de la madre de una familia numerosa, que además tenía una figura corpulenta. Posteriormente, adquirió el nombre Matryona. significado simbolico y se usó específicamente para describir muñecos de madera pintados de colores brillantes y hechos de manera que uno estuviera dentro del otro. Así se expresa perfectamente una muñeca madre con numerosas muñecas hijas símbolo antiguo cultura humana y también se considera un símbolo de maternidad y fertilidad.
Usando tecnologías antiguas
Incluso antes de que apareciera la idea de hacer muñecas nido, los artesanos rusos tenían una experiencia considerable en el campo del procesamiento de madera en tornos. Mucho antes de que apareciera la matrioska, los artesanos hacían huevos de Pascua y manzanas encajadas unas dentro de otras.
La madera se secó en condiciones naturales al aire libre durante al menos dos años; Sólo un artesano experimentado podría decidir cuándo el material estaría listo para su procesamiento. Luego los troncos se cortaron en espacios en blanco.
Hacer una muñeca manualmente en un torno requiere altas calificaciones y la capacidad de trabajar con un conjunto limitado de herramientas. Primero se hicieron las figuras más pequeñas. Luego se talló la siguiente muñeca, y así sucesivamente. Las operaciones de fabricación de moldes no implicaron ninguna medición; el maestro confiaba únicamente en su intuición y su habilidad.
Historia oficial de origen.
Se cree que la primera muñeca rusa nació en 1890 en el taller de la finca Abramtsevo en Nueva Moscú. El propietario de la finca era Savva Mamontov, industrial y filántropo.
Muñeco nido de siete plazas "Fukurama", Japón, ca. 1890
Un sábado por la tarde, alguien trajo al taller un divertido muñeco japonés de un anciano calvo, Fukurama. La muñeca constaba de siete figuras encajadas una dentro de la otra. Se desconoce con certeza el origen de esta muñeca; nadie sabe de dónde vino. Sin embargo, existen varias leyendas, la más popular de las cuales dice que la primera muñeca de este tipo fue hecha por un monje ruso en la isla de Honshu en Japón. De hecho, este tipo de producto, en el que se insertan varios objetos unos dentro de otros, se conoce desde hace mucho tiempo. Con esta tecnología, los artesanos rusos produjeron manzanas y huevos de Pascua de madera durante varios siglos. Sin embargo, la idea misma de poner un producto en otro es bastante antigua y se remonta al pasado de China, y se desconoce cuál de los pueblos que la habitan, ya que se puede rastrear mucho antes de la unificación de los pueblos chinos.
Uno de los artistas del taller Mamontov, Sergei Malyutin, quedó intrigado por Fukurama y decidió hacer algo similar, pero con detalles rusos. La muñeca debe tener un espíritu ruso y representar las tradiciones culturales y artísticas rusas. Entonces Sergei Malyutin hizo un boceto de la muñeca y le pidió a Vasily Zvezdochkin que hiciera un molde de madera a partir de ella.
Anciano
atamán
Malyutin pintó las muñecas según sus propios diseños. La primera muñeca rusa constaba de ocho muñecas y describía una familia campesina: una madre y 7 hijas. Este conjunto y algunos otros se conservan ahora en el Museo del Juguete Sergiev Posad. Allí, en el museo, puedes ver otros muñecos antiguos: Old Man, Getman, “El cuento de un nabo”.
Muñeca rusa estilo Nesting de Sergiev Posad
Hasta finales de los años 90 del siglo XIX, las muñecas nido se fabricaban en el taller de Moscú y, tras su cierre, la producción se trasladó a los talleres de formación y demostración en Sergiev Posad, cerca de Moscú. De hecho, Sergiev Posad se convirtió en el lugar donde se fabricó el primer prototipo industrial de la muñeca rusa para anidar. Esta antigua ciudad se encuentra a 73 kilómetros de Moscú. La ciudad creció alrededor de la famosa Trinidad Lavra de San Sergio.
en un enorme plaza del Mercado Había un mercado cerca del monasterio. La plaza siempre estuvo llena de gente, y no es de extrañar que las primeras muñecas rusas representaran una vida tan colorida. Entre las primeras imágenes se encuentran niñas vestidas con vestidos de verano brillantes, mujeres viejas creyentes con ropa conservadora, novias y novios, pastores con pipas y ancianos con barbas exuberantes. En el período inicial del desarrollo tecnológico, también aparecieron imágenes masculinas en muñecos nido.
A veces, la muñeca rusa representaba a toda una familia con numerosos niños y miembros de la casa. Se dedicaron algunas muñecas nido. temas historicos y representó a boyardos con sus esposas, nobles rusos del siglo XVII, así como héroes rusos legendarios. A veces, los muñecos nido estaban dedicados a personajes de libros. Por ejemplo, en 1909, con motivo del centenario de Gogol, Sergiev Posad lanzó una serie de muñecos nido basados en las obras de Gogol: Taras Bulba, Plyushkin, Gobernador. En 1912, en el centenario. guerra patriótica contra Napoleón, las muñecas rusas representaban a Kutuzov y algunos otros comandantes. Se tomaron prestadas algunas muñecas para anidar. cuentos de hadas, a menudo los temas fueron tomados de cuentos heroicos populares.
Los rostros de las primeras muñecas rusas de Sergiev Posad eran ovalados y con rasgos duros. Porque el parte superior Las muñecas aumentaron significativamente y los rostros dominaban el cuerpo. Las muñecas parecían primitivas y tenían una fuerte desproporción, pero eran muy expresivas. Durante este primer período, pintar muñecos se consideraba un asunto secundario. Lo primero fue la habilidad del tornero, que sabía hacer piezas de trabajo con lados muy finos. Los artistas profesionales que pintaron las primeras muñecas lo hicieron por placer y no se tomaron en serio su trabajo. Por eso las primeras muñecas nido parecen muy primitivas.
Un poco más tarde, la tradición artística popular se hizo cargo. Mayor desarrollo buen estilo Las muñecas Matryoshka fueron aportadas por pintores de iconos de Sergiev Posad. Los pintores de iconos se centraron principalmente en la figura humana y su rostro. Este antigua tradición Llegó al arte ruso antiguo desde Bizancio, y la combinación del primer tipo de muñecas rusas de Sergiev Posad con la tradición de la escuela local de pintura de iconos se confirma tanto estilística como fácticamente.
Muñecas nido de Sergiev Posad: de arriba a abajo - 1990 y 1998.
Matrioska basada en el cuento de hadas "Ruslan y Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.
Inicialmente, los tipos de muñecos para anidar eran muy diferentes y representaban personajes tanto masculinos como femeninos. Gradualmente personaje femenino se volvió dominante.
Matrioska estilo Semyonovsky
Semenovo es uno de los centros artesanales más antiguos. La primera mención de este pueblo se remonta aproximadamente al año 1644. Existe la leyenda de que el pueblo fue fundado por el comerciante Semyon y el monje apóstata del monasterio Solovetsky. En 1779, durante la época de Catalina la Grande, en los talleres de Semenovo trabajaban unas 3.000 personas. Como el pueblo estaba rodeado de bosques, la gente utilizaba la madera para fabricar productos de madera para ellos mismos y para la venta. Algunos artesanos fabricaban juguetes de madera para niños, que luego se convirtieron en un negocio rentable.
La primera muñeca nido en Semenovo fue hecha por Arsenty Mayorov, conocido por sus utensilios de madera, sonajeros y manzanas. En 1924, trajo muñecos nido sin pintar de una feria en Nizhny Novgorod. Su hija mayor, Lyuba, pintó la pieza en blanco con una pluma común y pinturas utilizadas por los artistas de Semenovo para pintar juguetes. En 1931, se creó un artel en el pueblo, que producía recuerdos, incluidas muñecas para anidar.
Poco a poco, se desarrolló un estilo único de matrioska Semenovskaya, más decorativo y simbólico que el estilo de Sergiev Posad. La tradición pictórica de Semyonov utiliza tintes de anilina; los artistas dejan mucho espacio sin pintar y las muñecas están barnizadas. Tecnológicamente, primero se dibujan los contornos del rostro, se aplica rubor en las mejillas, luego se dibuja la falda, el delantal, el pañuelo y las manos.
El delantal se considera lo principal en la pintura de Semenov. Por lo general, se dibuja un brillante ramo de flores.
estilo semenovsky
Actualmente, las muñecas nido se fabrican en la fábrica de pintura Semenovskaya y continúan las antiguas tradiciones.
Polkhov-Maidan se encuentra a 240 kilómetros al suroeste de Nizhny Novgorod. Aquí se fabricó la primera muñeca nido en los años 30.
estilo polkhovsky
Habilidades de carpintería - tradición antigua Poljova. En tornos se fabricaban una amplia variedad de productos: samovares, pájaros, alcancías, saleros y manzanas. Los artistas utilizaron tintes de anilina. Las muñecas nido fueron imprimadas antes de pintar y luego barnizadas después de pintar. La combinación de colores de la muñeca nido de Polkhovskaya es mucho más brillante y expresiva que la de la de Semenovskaya. Los colores verde, azul, amarillo, morado y carmesí se utilizan para contrastar entre sí y crear un diseño brillante y expresivo. La saturación del color se logra aplicando una capa de pintura a otra.
El estilo del dibujo es primitivo y recuerda a los dibujos infantiles. La imagen es una belleza típica de pueblo; cejas fruncidas y un rostro enmarcado por rizos negros.
Se presta mucha más atención al diseño floral que al rostro. A favor del adorno, incluso se ignoran otros detalles del traje de matrioska. Al mismo tiempo, el elemento principal del adorno del delantal es una rosa, como símbolo de feminidad, amor y maternidad.
Las rosas forman parte de cada composición de los maestros de Polkhov.
La historia de las muñecas rusas se puede dividir en tres períodos:
- 1) 1890-1930;
- 2) Década de 1930 - principios de la de 1990;
- 3) principios de la década de 1990. hasta ahora.
El primer período dio al mundo la muñeca rusa. Se desarrollaron varios tipos de muñecas y surgieron varios estilos. El florecimiento del arte se vio interrumpido por la construcción del socialismo en la URSS, porque el gobierno soviético prestó poca atención al desarrollo de la producción artesanal. El énfasis estaba en la industrialización y la producción industrial; La creatividad artesanal no encajaba en el concepto de producción en masa de bienes para la población. Aunque todavía se producían algunos tipos de muñecos nido.
La producción privada en la URSS estaba prohibida: los artesanos estaban obligados a trabajar en fábricas estatales, fabricar productos según un modelo determinado y no mostrar iniciativa. A los trabajadores de las fábricas no se les permitía tener tornos en casa. La producción privada podría equipararse al robo de propiedad socialista y se castigaría con un período de detención bastante largo. La policía y el gobierno controlaron las carreteras y Estaciones de tren para evitar la posibilidad de transportar productos a otras regiones para su venta. Sin embargo, la gente producía sus propias artesanías y las exportaba a otras repúblicas de la Unión Soviética, principalmente al norte y Asia central.
Era más fácil trabajar en las fábricas estatales. Al menos los juguetes producidos en empresas estatales se exportaron a muchos países del mundo.
Desde principios de la década de 1990, a los artistas se les ha dado total libertad para expresarse, pero el viejo sistema económico todavía les impide trabajar verdaderamente. En algún momento, las personas inteligentes del Comité de Planificación Estatal de la URSS decidieron que sería una buena idea aumentar considerablemente la producción de muñecas rusas para que cada persona en la tierra pudiera tener al menos una muñeca. Entonces, las muñecas para anidar comenzaron a producirse en masa en Moldavia, Ucrania, el Cáucaso, Bashkiria, Karelia y muchos otros lugares. Entonces nadie pensó siquiera que las herramientas para trabajar la madera no se transmitían junto con nivel alto habilidad. Resultó que el mundo estaba inundado de artesanías mediocres que no tienen valor. Sin las tradiciones nativas, la muñeca nido perdió su encanto y se convirtió en un juguete de madera común y corriente, muy primitivo y simple.
matrioska moderna
Matryoshka es una muñeca que parece bastante simple, pero siempre ha sido mejor encarnación tiempo. como la forma arte popular La muñeca nido tiene un enorme potencial; transmite el significado profundo de los acontecimientos y se desarrolla al ritmo de los tiempos.
EN diferente tiempo Se crearon diferentes muñecos nido. Si las primeras matrioskas eran estilísticamente primitivas, a partir del siglo XX los artistas intentaron aprovechar al máximo la superficie de las matrioskas. Apareció nuevo tipo muñecos para anidar, que era una imagen dentro de otra imagen. La base de la imagen todavía era una niña, solo que ahora en su delantal no pintaban flores, sino escenas de cuentos de hadas y paisajes rusos, así como lugares históricos.
La complicación de la pintura tradicional de matrioskas ha dado lugar a una gran variedad de estilos y variaciones. La tendencia a utilizar elementos decorativos característicos de los centros tradicionales rusos. Cultura Folk, se están volviendo cada vez más populares en la pintura de muñecas matrioskas de principios del siglo XX. Aparecen muñecos pintados como Gzhel, Zhostovo y Khokhloma.
La llamada muñeca de autor apareció a finales de los años 80 y principios de los 90. Durante este período, muchos artistas, a la par de las condiciones del mercado, comenzaron a pintar muñecos nido. Podemos decir que la perestroika le dio al mundo. el nuevo tipo art: la pintura del autor de una muñeca rusa para anidar, que ahora forma parte de muchas colecciones de arte rusas y occidentales.
Particularmente popular ha sido el muñeco nido “político”. existe linea completa muñecos que representan a zares rusos, estadistas y políticos rusos y extranjeros. La representación grotesca de los políticos es una vieja tradición que se remonta a mucho tiempo atrás. Casi todas las figuras políticas de finales de los 80 y principios de los 90 están representadas en divertidas caricaturas. La imagen de M. S. Gorbachev, que se convirtió en una figura política legendaria, se hizo especialmente popular en ese momento, y su encarnación de matrioska se hizo especialmente popular en Europa y América.
Matryoshka es un gran evento artístico que requiere comprensión. Esto es, como la escultura y la pintura, la imagen y el alma de Rusia.
Etiqueta: Bellas artes
Describir una muñeca nido probablemente no suponga ninguna dificultad para nadie hoy en día, este juguete ya es muy popular en todo el mundo. Tiene una historia fascinante, todavía se fabrican artículos en grandes cantidades y en algunas ciudades incluso hay museos dedicados a esta inusual muñeca pintada. En este artículo daremos una descripción de la muñeca nido y te contaremos sobre ella. origen interesante. También aprenderás qué papel juega en el desarrollo de los niños.
Descripción de la muñeca nido.
Es una muñeca de madera pintada, dentro de la cual hay productos similares, pero de menor tamaño. El número de muñecos colocados en el interior es de tres o más. La matrioska rusa, por regla general, tiene la forma de un huevo y consta de dos partes: la inferior y la superior. Gracias al fondo plano, el juguete se puede colocar en cualquier lugar adecuado. Según la tradición, sobre una pieza de madera está pintada una mujer con un pañuelo y un vestido de verano rojo, aunque hoy en día se pueden encontrar muchas otras opciones. Hay muchos temas para pintar: niñas y familias. Hoy en día, la muñeca rusa con un retrato o un dibujo de naturaleza parodia es muy popular. ¿Cómo apareció esta muñeca y se hizo tan popular? Hemos repasado la descripción de la muñeca nido en términos generales, ahora profundicemos en la historia, que le dará una idea más específica de este producto.
Versión de origen
En los años 90 del siglo XIX, Rusia experimentó un período de rápido desarrollo cultural y económico. A medida que la sociedad mejoró, mostró cada vez más interés por su cultura y el arte en general. Como resultado, apareció dirección artística“Estilo ruso”, que prestó gran atención a la creación de juguetes campesinos. Incluso abrieron un taller de “Educación infantil” en Moscú. En él se crearon una variedad de muñecos para demostrar trajes nacionales y características etnográficas. Fue en lo más profundo de este taller donde surgió la idea de crear la muñeca de madera que hoy conocemos. Esta idea surgió después de que la esposa de Mamontov trajera un juguete desmontable de Japón. Sergey Malyutin ofreció bocetos. Así apareció la matrioska en Rusia.
¿Cómo obtuvo la muñeca su nombre?
Hay varias versiones al respecto. Algunos historiadores dicen que el nombre del juguete proviene del nombre Masha, otros están seguros de que proviene del apodo Matryona. La última variación parece más plausible, ya que el nombre Matryona significa "madre". Conociendo la descripción de la muñeca nido, que tiene objetos más pequeños similares en su interior, podemos concluir de forma independiente qué versión es la correcta. Una muñeca de madera es un símbolo de fertilidad y maternidad.
¿Cómo se hacen las muñecas nido?
Hoy en día se fabrican en muchos talleres, ya que las muñecas siempre tienen una gran demanda. En primer lugar, se elige madera blanda como material: aliso, tilo o abedul. Los árboles, por regla general, se talan para estos fines en la primavera, luego se les quita la corteza, pero no por completo, para que no aparezcan grietas durante el proceso de secado. Luego, los artesanos almacenan los troncos y los guardan en lugares bien ventilados durante varios años. Después de cierto tiempo, comienza la producción de muñecos. Por cierto, primero se hace la muñeca nido más pequeña, no separable. Cuando esté listo se pasa al siguiente, en el que encajará el primero. Etcétera. Cada pieza pasa por decenas de operaciones. La cantidad de muñecos puede ser diferente, depende de la imaginación del maestro o de un pedido específico.
¿Por qué los niños necesitan un juguete?
Cualquier psicólogo o profesor dirá con seguridad que no sólo el bebé juega con juguetes, sino también los productos en sí son importantes para el pleno desarrollo del niño. Resulta que al montar y desmontar una estructura tan singular, el bebé aprende la naturaleza cíclica de la existencia y su infinito, los postulados del universo y la imagen de la maternidad. Gracias a la muñeca nido, comprende el modelo del surgimiento de una nueva vida. La muñeca es capaz de revelar inclinaciones creativas, desarrollar habilidades laborales y una comprensión del mundo. Por ejemplo, cubos, torretas y pirámides tan queridos y populares pueden diversificarse con la presencia de una muñeca matrioska en el arsenal general. Las manos del bebé se desarrollarán a medida que el niño crezca, los muñecos infantiles le ayudarán a crear. escenarios interesantes Para Espectáculos de títeres. Los expertos llaman a este juguete multifuncional y universal. Reconocen todas las ventajas de la muñeca nido y la recomiendan como juguete a todos los niños, especialmente a aquellos con retrasos en el desarrollo.
Conclusión
Cabe mencionar que en 1900 las muñecas “llegaron” hasta París, donde fueron presentadas en una exposición y recibieron medallas y reconocimiento mundial. Si hablamos de registros en esta dirección, hay que decir que en 1913 Nikolai Bulychev fabricó una muñeca nido de 48 plazas. Esperamos que, como resultado de leer este artículo, sepas más sobre este juguete único y definitivamente lo compres si aún no tienes uno en tu casa.
Amigos de diferentes alturas.
pero se parecen
Todos se sientan uno al lado del otro,
Y solo un juguete.
En Rusia a la gente le gustan mucho los mitos. Vuelva a contar los antiguos y cree otros nuevos. Los mitos son diferentes: tradiciones, leyendas, cuentos cotidianos, narraciones sobre acontecimientos históricos, que con el tiempo adquirieron nuevos detalles... no sin adornos por parte del siguiente narrador. A menudo sucedió que los recuerdos de eventos reales de las personas con el tiempo adquirieron detalles realmente fantásticos e intrigantes, que recuerdan a una historia de detectives real. Lo mismo sucedió con un juguete ruso tan famoso como la muñeca rusa. Una de las imágenes principales que surge al mencionar a Rusia es la muñeca matrioska, una muñeca de madera torneada y pintada, considerada casi la encarnación ideal de la cultura rusa y el "alma misteriosa rusa". Sin embargo, ¿qué tan rusa es la muñeca rusa?
Resulta que la muñeca rusa para anidar es bastante joven, nació en algún lugar entre los siglos XIX y XX. Pero con el resto de detalles no todo es claro y preciso.
¿Cuándo y dónde apareció por primera vez la muñeca nido, quién la inventó? ¿Por qué una muñeca de juguete plegable de madera se llama “matrioska”? ¿Qué simboliza una obra de arte popular tan única?
A pesar de su corta edad, el origen de la muñeca rusa es un misterio y está rodeado de leyendas. Según una de las leyendas, el prototipo de la muñeca nido era la muñeca japonesa Daruma (Fig. 1), una muñeca tradicional que personifica a Bodhidharma, el dios que trae la felicidad.
Daruma es la versión japonesa del nombre Bodhidharma, que era el nombre del sabio indio que llegó a China y fundó el Monasterio Shaolin. La “invención” del budismo Chan (o Zen en japonés) estuvo precedida por un largo período de meditación. Daruma estuvo sentado durante nueve años mirando la pared. Según la leyenda, debido a que estuvo sentado durante mucho tiempo, las piernas de Bodhidharma quedaron paralizadas. Es por eso que la mayoría de las veces se representa al daruma sin piernas. Mientras meditaba en su pared, Daruma estuvo expuesto repetidamente a diversas tentaciones y un día de repente se dio cuenta de que en lugar de meditar, se había sumergido en los sueños del sueño. Luego le cortó los párpados de los ojos con un cuchillo y los arrojó al suelo. Ahora con constante con los ojos abiertos Bodhidharma podía permanecer despierto, y de sus párpados descartados apareció una planta maravillosa que ahuyenta el sueño: así crecía el té. Y los ojos redondos y sin párpados, no asiáticos, se convirtieron en el segundo rasgo distintivo de las imágenes de Daruma. Según la tradición, Daruma se pinta de rojo para combinar con las túnicas de un sacerdote, pero a veces también se pinta de amarillo o colores verdes. Una característica interesante es que Daruma no tiene pupilas, pero el resto de sus rasgos faciales se conservan (Fig. 2).
Actualmente, Daruma ayuda a hacer realidad los deseos: cada año, cientos y miles de japoneses participan en el ritual de pedir deseos de Año Nuevo: para ello, a Daruma se le pinta un ojo y, a menudo, se escribe el nombre del propietario en la barbilla. Después de esto, se coloca en un lugar destacado de la casa, junto al altar del hogar. Si para el próximo Año Nuevo el deseo se hace realidad, entonces el segundo ojo de Daruma estará completo. De lo contrario, se lleva la muñeca al templo, donde se quema y se compra una nueva. Se cree que un kami, materializado en un daruma en agradecimiento por el refugio en la tierra, intentará cumplir el deseo de su dueño. Quemar daruma en caso de incumplimiento de un deseo es un rito de purificación, que informa a los dioses que quien pidió el deseo no ha abandonado su objetivo, sino que está tratando de lograrlo de otras maneras. El centro de gravedad desplazado y la incapacidad de mantener a Daruma en posición inclinada indican la perseverancia de la persona que pidió el deseo y su determinación de llegar al final a cualquier precio.
Según la segunda versión, en isla japonesa Un monje ruso fugitivo se instaló en Honshu y combinó la filosofía oriental con un juguete para niños. Como base, tomó una figura de uno de los siete. dioses japoneses– Fukurumu (o Fukurokuju, o Fukurokuju - en diferentes transcripciones) (Fig. 3). Fukurokuju es el dios de la riqueza, la felicidad, la abundancia, la sabiduría y la longevidad. Para descifrar el nombre de la deidad Fukurokuju, hay que recurrir a la antigüedad. El caso es que el nombre de Dios se compone de tres jeroglíficos. El primero de ellos – fuku – se traduce del chino como “riqueza”, “tesorería”. El segundo carácter (roku) significa "felicidad". Y finalmente, el último: ju simboliza la longevidad. Fukurokuju es un dios real, el gobernante de la Estrella Polar del Sur. Vive en su propio palacio, rodeado de un fragante jardín. En este jardín crece, entre otras cosas, la hierba de la inmortalidad. La apariencia de Fukurokuju se diferencia de la de un ermitaño común sólo en que su cabeza es aún más alargada. Además del personal habitual, a veces se representa a Fukurokuju con un abanico en las manos. Esto implica la consonancia de las palabras fan y good en chino. Dios puede utilizar este abanico para expulsar las fuerzas del mal y resucitar a los muertos. A veces se representa a Fukurokuju como un cambiaformas, una enorme tortuga celestial, símbolo de la sabiduría y del Universo. La forma de pera de la figura del anciano se parece mucho a la forma de la clásica muñeca rusa. Fukurokuju es uno de los llamados “siete dioses de la felicidad”, shichifukuzin. La composición del shichifukujin era variable, pero el número general y la unidad de los personajes ha sido constante desde al menos el siglo XVI. Los siete dioses eran efectivamente populares en Japón, por ejemplo, en la era Tokugawa existía la costumbre de recorrer los templos dedicados a los dioses de Shichifukujin. Algunos partidarios de la teoría de la "paternidad" sobre la muñeca matrioska del anciano Fukurokuju creen que los siete dioses de la felicidad podrían anidarse entre sí, según el principio de la matrioska moderna, y Fukurokuju era la figura desmontable principal y más grande ( Figura 4).
La tercera versión es que la estatuilla japonesa supuestamente fue traída desde la isla de Honshu en 1890 a la finca de los Mamontov en Abramtsevo, cerca de Moscú. “El juguete japonés tenía un secreto: toda su familia se escondía en el anciano Fukurumu. Un miércoles, cuando la élite artística llegó a la finca, la anfitriona mostró a todos una divertida figura. El juguete desmontable interesó al artista Sergei Malyutin, y a partir de él creó un boceto de una campesina con un pañuelo en la cabeza y un gallo negro bajo el brazo. La siguiente joven tenía una hoz en la mano. Otro con una barra de pan. ¿Qué pasa con las hermanas sin su hermano? Y él apareció con una camisa pintada. Toda una familia, amable y trabajadora (Fig. 5).
Encargó al mejor tornero de los talleres educativos y de demostración de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, que realizara su increíble trabajo. La primera muñeca nido se conserva actualmente en el Museo del Juguete de Sergiev Posad. Pintado con gouache, no parece muy festivo. Aquí estamos, todas las matrioskas y matrioskas... Pero esta muñeca ni siquiera tenía nombre. Y cuando el tornero lo hizo y el artista lo pintó, el nombre surgió por sí solo: Matryona. También dicen que en Abramtsevo por las tardes el té lo servía un sirviente con ese nombre. Pruebe al menos mil nombres y ninguno le quedará mejor a esta muñeca de madera.»
Hay una variación de esta versión. La primera muñeca nido fue hecha a finales del siglo XIX por el artista Malyutin y Turner Zvezdochkin en el taller de Anatoly Mamontov "Educación infantil". En su autobiografía, Zvezdochkin escribe que comenzó a trabajar en Sergiev Posad en 1905, lo que significa que la muñeca rusa no podría haber nacido allí. Zvezdochkin también escribe que inventó la muñeca nido en 1900, pero esto probablemente sucedió un poco antes: este año la muñeca nido se presentó en la Exposición Mundial de París, donde los Mamontov recibieron una medalla de bronce por los juguetes. También es interesante que en las memorias de Zvezdochkin no se mencione al artista Malyutin, que en ese momento colaboraba con Mamontov, ilustrando libros. Quizás Turner simplemente olvidó y reveló este hecho; después de todo, la biografía fue escrita cincuenta años después de la creación de la muñeca rusa. O tal vez el artista realmente no tenga nada que ver con eso: no hay bocetos de una muñeca matrioska en su herencia. Tampoco hay consenso sobre cuántos muñecos nido había en el primer set. Si le crees a Zvezdochkin, al principio hizo dos muñecos que anidan, uno de tres y seis plazas, pero en el museo de Sergiev Posad hay un muñeco de ocho plazas, el mismo muñeco que anida con un delantal y un gallo negro. en su mano, y es éste el que se considera el primer muñeco para anidar.
La cuarta versión: también hay una muñeca de madera pintada en Japón: kokeshi (kokeishi o kokeshi). Un juguete de madera tradicional, que consta de un cuerpo cilíndrico y una cabeza unida por separado, girado en un torno (Fig. 6). Con menos frecuencia, el juguete está hecho de una sola pieza de madera. Un rasgo característico del kokeshi es la ausencia de brazos y piernas en la muñeca.
El material utilizado es madera de varios tipos de árboles: cerezo, cornejo, arce o abedul. La coloración del kokeshi está dominada por motivos florales, vegetales y otros motivos tradicionales. Los kokeshi generalmente se colorean con rojo, negro, amarillo y morado. Hay dos escuelas principales de diseño kokeshi: tradicional (“dento”) y original (“shingata”). La forma del kokeshi tradicional es más simple, con un cuerpo estrecho y una cabeza redonda. El kokeshi tradicional tiene 11 tipos de formas. El popular “naruko kokeshi” tiene una cabeza que se puede girar y el muñeco emite un sonido que recuerda al llanto, por lo que a este tipo de kokeshi también se le llama “muñeco llorón”. Los kokeshi tradicionales siempre representan solo a niñas. Cada muñeca está pintada a mano y tiene la firma del artista en la parte inferior. El diseño de los kokeshi originales es más diverso; las formas, tamaños, proporciones y colores pueden ser casi de cualquier tipo (Fig. 7).
Kokeshi es originario del noreste de Japón, de las zonas forestales y agrícolas de Tohoku, en las afueras de la isla de Honshu. Aunque la fecha oficial del “nacimiento” de la muñeca es mediados del período Edo (1603-1867), los expertos creen que la muñeca tiene más de mil años. A pesar de su brevedad, los kokeshi son muy diversos en forma, proporciones y pintura, y los expertos pueden utilizar estas características para determinar en qué prefectura se fabricó el juguete. En Japón, desde hace mucho tiempo se han establecido centros estables de artes y oficios populares, como Kioto, Nara, Kagoshima, que han conservado las tradiciones de nuestro tiempo.
No hay una explicación clara de cómo surgió este tipo de juguete. Según una versión, su prototipo eran las figuras chamánicas utilizadas en el ritual de invocación de espíritus, patrones de la artesanía de la morera. Según otro, las kokeshi eran una especie de muñecos funerarios. Fueron colocados en casas campesinas cuando fue necesario deshacerse de los recién nacidos adicionales, ya que los padres no podrían alimentarlos. Esto se debe a hechos como la interpretación de la palabra "kokeshi" - "niño tachado y olvidado", y el hecho de que los kokeshi tradicionales siempre son niñas, que en las familias campesinas eran mucho menos deseables que los hijos varones.
Una versión más alegre es la historia de que en el siglo XVII, la esposa del shogun, gobernante militar del país, llegó a esta región, famosa por sus aguas termales, y padecía infertilidad. Poco después nació su hija, lo que dio a los artesanos locales la oportunidad de plasmar este acontecimiento en una muñeca.
En el Japón actual, la popularidad del kokeshi es tan grande que se han convertido en uno de los símbolos de vitalidad y atractivo. Cultura nacional, objetos de contemplación estética, como valor cultural del pasado lejano. Kokeshi es un souvenir popular hoy en día.
Según otra versión, Terimen, una escultura de tela en miniatura, podría haberse convertido en el antepasado de la muñeca nido (Fig. 8).
- Una antigua artesanía japonesa que se originó en la era del feudalismo japonés tardío. La esencia de este arte decorativo y aplicado es la creación de figuras de juguete a partir de tela. Este es un tipo de costura puramente femenina; se supone que los hombres japoneses no deben hacerlo. En el siglo XVII, una de las tendencias del "terimen" era la producción de pequeñas bolsas decorativas en las que se colocaban sustancias aromáticas, hierbas, trozos de madera, se llevaban consigo (como perfume) o se perfumaban la ropa fresca (una especie de Bolsita). Actualmente, las figurillas de terimen se utilizan como elementos decorativos en el interior de la casa. Para crear figuras de terimen no necesitas ninguna preparación especial, solo necesitas tela, tijeras y mucha paciencia.
Sin embargo, lo más probable es que la idea de un juguete de madera, que consta de varias figuras insertadas unas en otras, se haya inspirado en los cuentos de hadas rusos del maestro que creó la muñeca nido. Muchos, por ejemplo, conocen y recuerdan el cuento de hadas sobre Koshchei, con quien pelea Ivan Tsarevich. Por ejemplo, Afanasyev escucha la trama sobre la búsqueda del príncipe de la "muerte de Koshchey": "Para lograr tal hazaña, se necesitan esfuerzos y trabajos extraordinarios, porque la muerte de Koshchey está escondida muy lejos: en el mar, en el océano, en un isla en Buyan hay roble verde, debajo de ese roble hay enterrado un cofre de hierro, en ese cofre hay una liebre, en la liebre hay un pato, en el pato hay un huevo; sólo hay que aplastar el huevo y Koschey muere instantáneamente”.
La trama es lúgubre en sí misma, porque... asociado con la muerte. Pero aquí estamos hablando de significado simbólico: ¿dónde se esconde la verdad? El caso es que este es casi idéntico. historia mitologica se encuentra no solo en los cuentos de hadas rusos, sino también en diferentes opciones, pero también entre otras naciones. “Es obvio que en estas expresiones épicas se esconde una leyenda mítica, un eco de la época prehistórica; De lo contrario, ¿cómo podrían surgir? diferentes naciones¿Cuentos tan idénticos? Koschey (serpiente, gigante, viejo hechicero), siguiendo la técnica habitual de la epopeya popular, transmite el secreto de su muerte en forma de acertijo; para resolverlo, es necesario sustituir expresiones metafóricas por otras generalmente comprensibles”. Ésta es nuestra cultura filosófica. Y, por lo tanto, existe una alta probabilidad de que el maestro que talló la muñeca rusa recordara y conociera bien los cuentos de hadas rusos; en Rusia, el mito a menudo se proyectaba en la vida real.
En otras palabras, una cosa está escondida en otra, encerrada, y para encontrar la verdad es necesario llegar a la esencia, abriendo, una tras otra, todas las “tapas remangadas”. ¿Quizás este sea precisamente el verdadero significado de un juguete ruso tan maravilloso como la muñeca rusa: un recordatorio para los descendientes de la memoria histórica de nuestro pueblo? Y no es casualidad que el maravilloso escritor ruso Mikhail Prishvin escribiera una vez lo siguiente: “Pensé que cada uno de nosotros tiene una vida como la cáscara exterior de un huevo de Pascua plegable; Parece que este huevo rojo es muy grande y es solo una cáscara; lo abres y hay uno azul, más pequeño, y otra vez una cáscara, y luego una verde, y al final, por alguna razón, un huevo amarillo. siempre sale, pero ya no se abre, y eso es lo más, lo más nuestro”. Entonces resulta que la muñeca rusa para anidar no es tan simple: es una parte integral de nuestra vida.
Pero, sea como fuere, la muñeca nido rápidamente se ganó el amor no sólo en su tierra natal, sino también en otros países. Incluso llegó el punto en que empezaron a falsificar la muñeca matrioska en el extranjero. Dada la gran demanda de muñecas para anidar, los empresarios en el extranjero también comenzaron a producir muñecas de madera al estilo "ruso". En 1890, el cónsul ruso informó desde Alemania a San Petersburgo que la empresa de Nuremberg “Albert Gehr” y el tornero Johann Wilde estaban forjando muñecos rusos para anidar. Intentaron producir muñecos nido en Francia y otros países, pero estos juguetes no tuvieron éxito allí.
En Sergiev Posad, donde se empezaron a fabricar matrioskas después del cierre del taller "Educación infantil", la gama de muñecas se fue ampliando gradualmente. Junto a las muchachas con vestidos de verano con flores, hoces, cestas y gavillas, comenzaron a soltar a pastores, ancianos, novias y novios en los que se escondían familiares, y muchos otros. Una serie de muñecos nido se hicieron especialmente para algún evento memorable: para el centenario del nacimiento de Gogol, se produjeron muñecos nido con personajes de las obras del escritor; Con motivo del centenario de la Guerra Patria de 1812, lanzaron una serie de muñecos nido que representaban a Kutuzov y Napoleón, en cuyo interior se colocaban miembros de su cuartel general. También les encantaba hacer muñecos para anidar basados en temas de cuentos de hadas: "El caballito jorobado", "Nabo", "Pájaro de fuego" y otros.
Desde Sergiev Posad, la matrioska emprendió un viaje por Rusia y comenzó a fabricarla en otras ciudades. Hubo intentos de cambiar la forma de la muñeca, pero las matrioskas en forma de cono o de casco ruso antiguo no encontraron demanda y se detuvo su producción. Pero, habiendo conservado su forma, la muñeca nido perdió gradualmente su verdadero contenido: dejó de ser un juguete. Si las muñecas matrioskas, personajes del cuento de hadas "Nabo", podrían usarse para jugar con este mismo nabo, entonces las muñecas modernas no están destinadas a juegos en absoluto: son recuerdos.
Los artistas modernos que pintan muñecos nido no limitan su imaginación a nada. Además de las bellezas tradicionales rusas con bufandas brillantes y vestidos de verano, puedes conocer muñecas matrioskas y políticas, tanto rusas como extranjeras. Podrás encontrar una muñeca matrioska de Schumacher, Del Piero, Zidane, una muñeca de Madonna o Elvis Presley, y muchos otros. Además de los rostros reales, en las muñecas matrioskas a veces aparecen personajes de cuentos de hadas, pero también de cuentos de hadas modernos como "Harry Potter" o "El Señor de los Anillos". En algunos talleres, por una tarifa, te dibujarán a ti y a tus familiares una muñeca matrioska. Y los conocedores especiales de muñecas pueden comprar una muñeca nido de diseñador o una muñeca nido de Armani o Dolce and Gabbana (Fig. 9, 10).
Ministerio de Educación General y Profesional de la Federación de Rusia
Universidad Pedagógica Estatal de Lipetsk.
Facultad Naturalmente Geográfica.
Departamento de Botánica.
Trabajo del curso
sobre el tema de:
"La historia de la matrioska rusa"
El trabajo fue realizado por un estudiante.
3er año EGO EHF:
Golovina Olga
El trabajo fue aceptado por:
Solovieva N.Yu.
Lípetsk 2001.
Introducción. ……………………………………………………3
Capítulo I . La aparición de la muñeca rusa en Rusia. …………... 4
Capítulo II . Tipos de muñecas rusas para anidar. ………………... 6
§1. Juguete Sergievskaya. …………………….. 6
§2. Estilo “Zagorsky” de pintar una muñeca nido…. 12
§3. Muñecas nido Semenovskaya y Merinovskaya. 14
§4. Matrioska Póljovskaya …………………….. 16
§5. Juguete Vyatka ………………………… 17
Capítulo III . El segundo nacimiento de la muñeca rusa. ………….. 18
Conclusión. ………………………………………………..22
Bibliografía. ………………………………………23
Introducción.
El mundo de los juguetes es sorprendentemente diverso. Aquí conviven cuentos de hadas y realidad, modernidad y tradición. Con la ayuda de un juguete, un niño descubre el mundo y comprende lo acumulado. experiencia de vida adultos. Encontramos juguetes en museos y exposiciones y los valoramos como obras de arte, creado por talentosos artesanos, artistas, escultores y diseñadores. Los productos hechos a mano por maestros nos son queridos hoy como portadores de valores espirituales eternos, como guardianes de la experiencia del pasado en el presente. Están cautivados por la armonía de la naturaleza, el trabajo y la belleza, la artesanía y el arte, nacidos de la fuente vivificante del arte popular, memoria historica gente.
El juguete reflejaba a su manera la estructura social, la vida, la moral y las costumbres, los logros de la artesanía y el arte popular, la tecnología y el arte.
Cada nación creó sus propios juguetes, transmitiendo en ellos su propia cosmovisión. Los juguetes de los pueblos de diferentes países y continentes son diferentes y originales, pero también contienen características comunes. Muchas naciones tienen juguetes del mismo tipo, con el mismo tipo de similitud en sus diseños, formas y decoración. Esta similitud se explica por la cultura común. tradiciones populares, una naturaleza sentimiento estético. Los juguetes nacieron gracias al trabajo y en todas partes los artesanos aprendieron de un maestro: la naturaleza, y trabajaron con los mismos materiales naturales. El parentesco los hace generalmente comprensibles para todos, y este es uno de esos hilos que desde la infancia conectan a una persona con la herencia de la cultura mundial.
Capítulo I . La aparición de la muñeca rusa en Rusia.
Los juguetes modernos son diversos. Contiene muchas imágenes y temas nuevos, búsquedas artísticas y estilísticas y caligrafía del autor. Y cada juguete, antes de convertirse en un estándar, en un modelo a seguir, pasa por largo plazo. Recordemos la familiar muñeca matrioska. Sobre ella, así como sobre héroes populares Se hacen leyendas.
Dicen que en finales del XIX siglo, a la familia Mamontov, famosos industriales y filántropos rusos, ya sea de París o de la isla de Honshu, alguien trajo una estatuilla japonesa cincelada del santo budista Fukuruji (Fukuruma), que resultó ser una "sorpresa": era dividir en dos partes. Escondido en su interior había otro, más pequeño, que también constaba de dos mitades... Había cinco muñecos de este tipo en total.
Se suponía que fue esta figura la que impulsó a los rusos a crear su propia versión de un juguete desmontable, encarnado en la imagen de una campesina, que pronto fue bautizada por el pueblo con el nombre común de Matryoshka (Matryona).
Hoy en día todavía se hace referencia a la leyenda sobre el origen japonés de la muñeca rusa, pero no hay constancia documental de ella.
La historia del desarrollo de la artesanía del juguete en Rusia sugiere que la creación de la matrioska rusa fue facilitada por la tradición de girar y pintar huevos de madera para Pascua.
En uno de los álbumes, dedicado a la creatividad El artista ruso S.V. En Malyutin se puede ver una ilustración extraordinaria, dejada sin comentarios: un boceto de una pintura de una muñeca tallada en madera. Fue este famoso artista, más tarde académico de pintura, quien en un momento se convirtió en el creador de la primera muñeca rusa para anidar. Y la forma giratoria del juguete fue propuesta por V.P. Zvezdochkin, originario del volost Voronovskaya del distrito Podolsk de la provincia de Moscú, es famoso desde hace mucho tiempo por sus hábiles torneros.
El lugar de nacimiento del nuevo juguete original, que rápidamente ganó fama como recuerdo nacional, fue el taller, la tienda "Educación infantil" de A.I. Mamontov en Moscú, donde trabajó Turner V.P. Zvezdochkin.
Por lo tanto, aproximadamente desde esta época podemos contar la edad de la muñeca rusa, cuyo destino posterior tuvo sus altibajos, gloria y olvido, vagabundeos y metamorfosis.
Este juguete ha sido el más famoso en Rusia durante aproximadamente un siglo, pero hasta el día de hoy se desconoce qué fue primero: un boceto de un artista profesional o una encarnación exitosa de la búsqueda creativa de un artesano popular, notado a tiempo por un interesado. persona.
Es curioso que el boceto publicado en el álbum y la muñeca matrioska con el sello del taller-taller “Educación infantil” de la colección del Museo de Arte y Juguete Pedagógico de Sergiev Posad parezcan dos hermanas, pero no se las puede llamar gemelas. . Este hecho sugiere que S.V. Malyutin hizo varias opciones para pintar el futuro juguete.
Capítulo II.
§1.Juguete Sergievskaya.
A pesar de su origen moscovita, la verdadera patria de la muñeca rusa fue Sergiev Posad, cerca de Moscú, el mayor centro de producción de juguetes artesanales de Rusia, una especie de "capital del juguete".
La pesquería supuestamente se originó en siglo XVII y alcanzó su apogeo a finales de los siglos XVIII y XIX. No hay información exacta sobre el momento de la creación del primer juguete en esta ciudad, pero se sabe que allá por el siglo XV, en el Monasterio de la Trinidad y Sergio, había talleres especiales en los que los monjes se dedicaban a la creación tridimensional y talla de madera en relieve.
La temática de los juguetes de madera hechos a mano en Sergievsk era bastante diversa, lo que se explica, en primer lugar, por la favorable ubicación geográfica de la artesanía. La proximidad de Moscú y las inmediaciones de Trinity-Sergius Lavra, que atrae gran cantidad Los peregrinos tuvieron una gran influencia en la elección de los temas. El juguete reflejaba muchos aspectos de la vida rusa, los acontecimientos de esa época y las peculiaridades de la vida de varios segmentos de la población.
Simultáneamente con el arte del tallado en madera, Sergievsky Posad también mejoró las habilidades para esculpir, pintar, decorar juguetes y fabricar mecanismos motores y sonoros.
Los temas cotidianos ocuparon un lugar importante en las tramas de los artesanos de Sergiev. Poco a poco se fueron formando los temas principales de los muñecos, que se convirtieron en una especie de canon de Sergio.
Desde principios de los años 80 del siglo pasado, como resultado de la creciente competencia de las fábricas privadas de juguetes, comenzó un período de declive en la industria. El zemstvo provincial de Moscú llamó la atención sobre esto. En la década de 1890, el zemstvo ayudó a mantener el desarrollo estable de la producción artesanal, incluida la producción de juguetes. A la pesquería se invitó a artistas profesionales, profesores y economistas, quienes por primera vez intentaron desmontar nuevos tipos de juguetes sobre una base científica seria. Para mejorar el estado de la pesquería en Sergiev Posad, en 1891 se abrió un taller de formación y demostración bajo la dirección de V.I. Borutski.
Así, cuando apareció la figura desmontable torneada, la historia de la artesanía de juguetes de Sergiev ya abarcaba unos dos siglos.
Los maestros reaccionaron vívidamente ante los acontecimientos que tenían lugar en el mundo y captaron fácilmente Ideas originales y nuevas tecnologías. Por lo tanto, la figura de una niña con un pañuelo en la cabeza, que recuerda a muchas Mashas, Parashas y Matryoshkas vecinas, despertó el interés de los fabricantes de juguetes de Sergiev debido a la originalidad del diseño y su carácter popular.
La aparición de la muñeca rusa en Rusia a finales del siglo pasado no fue accidental. Fue durante este período que entre la intelectualidad artística rusa no solo comenzaron a coleccionar seriamente obras de arte popular, sino que también intentaron comprender creativamente la rica experiencia de las tradiciones artísticas nacionales. Además de las instituciones zemstvo, a expensas de los patrocinadores se organizaron círculos y talleres de arte privados, en los que se capacitó a artesanos bajo la dirección de artistas profesionales y se crearon una variedad de artículos para el hogar y juguetes al estilo ruso. Como ejemplo, podemos nombrar los talleres de N.D. Bartram cerca de Kursk, condesa
Dakota del Norte Tenisheva en Talashkino.
Aparecieron muestras de productos que, por un lado, respondían a nuevas exigencias de producción y comercialización y, por otro, un retorno a la estética del arte ruso.
Lo más probable es que la producción en masa de muñecos para anidar directamente en Sergiev Posad comenzara después de la exposición mundial de París en 1900, tras el exitoso debut en Europa de un nuevo juguete ruso.
En 1904, el taller-tienda "Educación infantil" cerró y todo su surtido se trasladó al taller educativo y de demostración zemstvo en Sergiev Posad. Ese mismo año, el taller recibió un pedido oficial de París para producir un gran lote de muñecos nido. El interés por la muñeca nido se explica no solo por la originalidad de su forma y lo decorativo del cuadro, sino también, probablemente, por una especie de homenaje a la moda de todo lo ruso, que se difundió a principios del siglo XX. en gran parte gracias a las "temporadas rusas" de S.P. Diáguilev en París.
Las ferias anuales de Leipzig también contribuyeron a la exportación masiva de muñecas matrioskas Sergievskaya. Desde 1909, la muñeca rusa para anidar también se ha convertido en un participante permanente en la exposición de Berlín y en el bazar anual. artesanías, que tuvo lugar a principios del siglo XX en Londres. Y gracias exposición itinerante En el evento organizado por la Sociedad Rusa de Transporte y Comercio, los residentes de las ciudades costeras de Grecia, Turquía y los países de Oriente Medio conocieron la muñeca rusa.