MÉTODOS DE ENSEÑANZA DE MÚSICA EN LA ESCUELA PRIMARIA
Las bases se sientan en la escuela primaria. cultura musical y educación musical. La educación musical primaria se entiende como el proceso y resultado de acercar a los niños a los mejores ejemplos del arte musical y dominar los conocimientos básicos de la música.
En la escuela primaria se especifica el objetivo de formar la cultura musical de los escolares como parte de su cultura espiritual. Los componentes principales de este proceso son una actitud emocionalmente holística hacia el arte y la vida; percepción musical adecuada a la esencia moral y estética del arte musical; experiencia de la actividad creativa como manifestación de la relación espiritual y creativa entre el compositor, el intérprete y el oyente. En los grados inferiores de una escuela integral, las clases de música implican el desarrollo de la imaginación y la fantasía de los niños, la comprensión de la relación entre las formas de la naturaleza y las formas del arte, y el desarrollo de la capacidad de sentir sus puntos en común (color - espacio - volumen). - sonidos).
En el núcleo educación musical Para los escolares más pequeños radica la idea de enseñar arte musical de una manera que combine la naturaleza específica del niño más pequeño. edad escolar con la naturaleza del arte mismo. Para un escolar más joven, esto es, ante todo, un interés por las diversas impresiones sensoriales que les trae de la infancia preescolar y una capacidad de respuesta emocional, la voluntad de tratar todo como si estuviera vivo y una rica experiencia de juego.
Consideremos el contenido aproximado de la estructura de la educación musical para niños de primaria para cada grado por separado. La elección del tema de los trimestres académicos está determinada por las características específicas de la música y la naturaleza gradual de las tareas de la educación musical. Sobre estos temas se acumula material en cada clase, que periódicamente se repite y generaliza con el fin de una mejor asimilación.
yo clase
El principal contenido temático de los trimestres: ¿qué es la música? ¿En qué consiste? ¿Quién lo compone, lo interpreta y lo escucha? Luego, el estado de ánimo de una persona y el estado de ánimo en la música. A continuación se encuentran los géneros musicales elementales (canto, danza y marcha). Por último, ¿qué hace que la música sea expresiva? (Elementos del discurso musical.) En el grado I se estudian los siguientes géneros musicales: canción (canción de cuna, cancioncilla, danza, trabalenguas, chistes, burlas, etc.), danza (vals, polca, minueto, polonesa, mazurca, hopak, danza circular), marcha (celebratoria, deportiva, militar, cómica, de luto, juguete). Habla de la música como una forma de arte especial e independiente, de la entonación como esencia de la música, del contenido emocional y figurativo de la música (alegre, triste, tierna, tranquila, solemne, excitada, etc.), de los elementos de la música. habla (tempo, dinámica, melodía, ritmo, modo, registros, etc.), se muestra la conexión entre la música y la entonación del habla.
El comienzo de las lecciones de música en el primer grado es uno de las etapas más importantes educación musical en escuela primaria. Es por eso
Es necesario detenerse con más detalle en la educación musical de los estudiantes de primer grado.
A los niños de primer grado se les debe enseñar música en un lenguaje literario claro y accesible. Por ejemplo: “Se reproduce música en la radio, la televisión, Salas de conciertos y teatros. Y cuanto más la escuchas, más la entiendes, más alegría te da." Para memorizar, a los niños se les deben ofrecer definiciones breves y concisas: "La música se compone de sonidos musicales. Los sonidos musicales se pueden cantar (dar una imagen de niños cantando), tocar un instrumento musical (dar una imagen de un instrumentista), representar movimientos de danza (dar una imagen de una bailarina), escribir notas (dar una imagen de una línea musical)”.
Introducción
La educación musical de los niños de primaria se está convirtiendo cada vez más en una de las principales tareas de interés del público, lo que da lugar a una solución radical a una serie de problemas. los aspectos más importantes problemas musicales educación moral la generación más joven.
El problema de intensificar la educación musical y moral de los escolares más jóvenes plantea la cuestión de buscar y encontrar formas de abordar de manera óptima el desarrollo de las diversas inclinaciones de los niños. El creciente interés y atención a las cuestiones de la cultura moral de los niños incide claramente en la ampliación de la esfera de influencia de la moralidad. Habiendo dejado de ser sólo la ciencia de la belleza en el arte y en la vida, la moralidad hoy invade literalmente todos los ámbitos de la vida, y no como decoración externa, sino como su esencia, como parte integral de su contenido interno.
Por supuesto, el arte como esfera de la esencia humana, su vida y actividad, como esfera de la expresión más completa de lo bello sigue siendo el objeto más importante de la moralidad, y la expansión del papel del arte en la escuela primaria implica, en consecuencia, una expansión. de la gama de problemas pedagógicos. La moral, el trabajo, la producción, los deportes, el comportamiento humano y, por supuesto, la música: esta es una lista incompleta de aspectos en los que se desarrolla la ciencia de la belleza.
La pedagogía moderna ha determinado firmemente que el arte musical en la escuela debe ser principalmente un método de educación. . Sin embargo, durante mucho tiempo, las tareas de la educación musical y moral en la escuela se redujeron a una familiarización superficial de los estudiantes con la música, a la adquisición de algunos conocimientos y habilidades artísticas, es decir, fueron reemplazadas por las tareas de la educación primaria. lo cual fue un grave error. Además, se dedicaba muy poco tiempo al arte de la música en sí, y se dedicaba más a conversaciones sobre música que resultaban tediosas para los niños y a grabar las letras de las canciones.
Toda la responsabilidad de la educación moral recayó en los profesores de música y literatura. Se olvidó que todos los aspectos de la vida influyen moralmente en una persona y que es necesario incrementar la actividad moral, es decir, Actividad intelectual y práctica de la personalidad de un alumno de primaria.
El interés por la música, la pasión por la música, el amor por ella son requisitos previos para que revele ampliamente y transmita a los niños su belleza, para que pueda cumplir su función educativa y cognitiva, para que sirva a la formación de la cultura espiritual.
La experiencia de las escuelas de la Federación de Rusia muestra la necesidad de concentrar los esfuerzos de los profesores de música y de las escuelas primarias que imparten lecciones de música para mejorar aún más la educación musical en los aspectos de la formación de una personalidad integralmente desarrollada, estableciendo un alto nivel de musicalidad en los grados primarios. de las escuelas secundarias, activación de las manifestaciones musicales y creativas de los niños musicalmente subdesarrollados, educación moral de los niños de primaria a través del arte musical.
1. Educación musical y moral de los estudiantes.
EN condiciones modernas período de transición socialmente complejo, el desarrollo personal sólo es posible si hay enfoque integrado a la educación, lo que implica la unidad del trabajo, la educación moral y estética, es decir. unificación en un solo sistema de todas las formas de educación que contribuyen al desarrollo de rasgos de personalidad socialmente valiosos de un estudiante de primaria.
Una escuela moderna, que combina los intereses del Estado, la sociedad y el individuo, se convierte en una institución educativa en la que el alumno adquiere el estatus real de sujeto. desarrollo cultural.
El arte musical, desde el punto de vista de la educación moral, debe servir al objetivo principal de nuestra sociedad: la formación de una persona práctica, pero con una alta cultura espiritual. Cada tipo de arte, que refleja la realidad objetiva con la ayuda de sus medios de expresión específicos, tiene un impacto diferente en una persona.
La música es un arte que tiene el mayor poder de influencia emocional en una persona y, por lo tanto, sirve como uno de los medios importantes para desarrollar las altas cualidades morales de un individuo.
Gracias a la música, una persona despierta la idea de lo sublime, majestuoso, no sólo en el mundo que le rodea, sino también en sí mismo. Por tanto, la educación musical debe considerarse como un componente importante de la iluminación y la educación moral.
El impacto intencionado del arte musical en los estudiantes presupone la actividad y profundidad de su percepción, así como la formación y desarrollo de una actividad artística independiente. Se da un papel importante a la educación musical y moral de los estudiantes en el aula. La educación moral en el aula por varias razones es limitada, pero en las actividades extraescolares se le abren grandes oportunidades: conversaciones, sesiones matinales, clubes para amigos del arte, visitas a museos, galerías de arte, salas de conciertos.
Las conversaciones sobre arte suelen tener dos tipos de impacto: en el intelecto y en los sentimientos de los escolares más jóvenes. Desde el punto de vista metodológico, es importante que escuchar música, mostrar obras de arte, es decir, apelar directamente a los sentimientos de los estudiantes, vaya en paralelo con pensar en el arte.
La forma más eficaz de aprender los conceptos básicos de la estética es leer libros sobre arte. Esto significa que la lectura de literatura musical especial por parte de los estudiantes debe ser guiada por el maestro.
“Las investigaciones realizadas por profesores rusos han demostrado que un proceso de aprendizaje correctamente organizado conduce al desarrollo en una persona de aquellas cualidades que son necesarias para una actividad exitosa en un área particular. De importancia decisiva en este caso es la capacidad del profesor para guiar el proceso cognitivo, para educar a los estudiantes mediante la asimilación significativa, activa y decidida de los valores musicales y morales”.
Entre las formas de educación moral de los estudiantes, tanto en clase como en actividades extraescolares. papel especial Pertenece a la posibilidad de percepción directa del arte. Estamos hablando de ver películas musicales, escuchar música y lectura artística, visitando exposiciones de bellas artes y teatro. El objetivo principal de estas formas de educación moral es enriquecer y diferenciar la experiencia sensorial de los escolares más pequeños. “La experiencia de las escuelas nos convence de que la escucha sistemática, por ejemplo, de música clásica lleva gradualmente a los estudiantes a comprenderla y desarrollar un interés por ella. Sin embargo, hay que tener en cuenta que cualquier percepción directa de las obras de arte requiere una cierta iluminación previa y complementaria, pero este aspecto racional no debe dejar de lado la percepción emocional de las obras de arte. Al preparar y realizar matinés musicales, veladas y conversaciones educativas, es importante definir claramente su objetivo principal para garantizar una combinación adecuada del trabajo del pensamiento y los sentimientos de los estudiantes y, lo más importante, cuidar la ideología correcta. orientación de estas reuniones”.
El programa de música para una escuela secundaria sirve como un ejemplo vívido de cómo en una lección, utilizando material temático específico, un maestro debe inculcar en los escolares sentimientos de patriotismo, orgullo nacional e internacionalismo, admiración por las hazañas y heroísmo por el bien de la Patria.
La escuela debe enseñar a los niños a amar y comprender el arte, inculcarles la actividad creativa, la imaginación y la capacidad de pensar en categorías artísticas, que es la educación moral de los estudiantes.
El objetivo de las clases de música es inculcar, en primer lugar, en los escolares más pequeños el interés por el arte y la capacidad de comprender información musical.
El trabajo de un profesor de música se caracteriza por una actividad multifacética: hablar con interés y entusiasmo a los niños sobre la música, sus formas y géneros, impartir clases de aprendizaje e interpretación de canciones a un alto nivel profesional, realizar hábilmente el acompañamiento de canciones en un instrumento, como así como obras musicales, brindando conocimientos teóricos de manera accesible y accesible de manera divertida, realizar diversos tipos de actividades extraescolares.
La riqueza de la imaginación musical y la actitud reflexiva hacia el contenido de la obra sugieren al intérprete formas de realizarla. La fusión de ideas, pensamientos, sentimientos y aspiraciones de un profesor de música forma el estado de su psique que da origen a un plan y anticipa el resultado de la actividad creativa.
“El desarrollo de la personalidad del niño se garantiza mediante la estrecha relación entre la educación moral y la educación estética, mental y física. Un programa adecuadamente desarrollado y trabajos seleccionados de acuerdo con las capacidades de edad de los niños ayudan a implementar la influencia ideológica y moral. Pero lo más importante es la emotividad de la percepción, debido a la propiedad especial de la música de evocar la empatía de los oyentes”.
Durante las clases de música se activan actividades cognitivas y mentales. Los niños aprenden mucho escuchando atentamente una pieza. Sin embargo, sólo perciben sus rasgos más generales, sus imágenes más vívidas. Al mismo tiempo, la capacidad de respuesta emocional no pierde su significado si al niño se le asignan tareas: escuchar, distinguir, comparar y resaltar medios expresivos. Estas acciones mentales enriquecen y amplían el alcance de las emociones y experiencias del niño, dándoles significado.
La armonía de la educación musical y moral se considera sólo cuando se utilizan todo tipo de actividades musicales inherentes a la edad de la escuela primaria y se activan todas las capacidades creativas de una persona en crecimiento. Al mismo tiempo, al complicar las tareas pedagógicas, no se debe abusar de la especial sensibilidad de los niños. “El arte de la música en sí, sus características, plantean al docente la necesidad de resolver una serie de tareas educativas específicas:
Cultivar el amor y el interés por la música, ya que el desarrollo de la capacidad de respuesta y la sensibilidad emocional permite utilizar ampliamente la influencia educativa de la música;
Enriquecer las impresiones de los niños presentándoles en un determinado sistema una variedad de obras musicales y los medios de expresión utilizados;
Introducir a los niños en diversos tipos de actividades musicales, desarrollando la percepción de la música y habilidades interpretativas sencillas en el campo del canto, el ritmo, la ejecución de instrumentos infantiles, desarrollando la alfabetización musical básica, que permitirá a los niños actuar de forma consciente, natural y expresiva;
Desarrollar la musicalidad general de los niños, sus habilidades sensoriales, audición tonal, sentido del ritmo, formar la voz para cantar y la expresividad de los movimientos, porque si a esta edad se le enseña e introduce al niño a la actividad activa. actividades practicas, entonces ocurre la formación y desarrollo de todas sus habilidades;
Contribuir al desarrollo inicial del gusto musical, en relación con el cual, a partir de las impresiones e ideas recibidas sobre la música, se manifiesta primero una actitud selectiva y luego evaluativa hacia las obras interpretadas, se forma una necesidad musical;
Desarrollar una actitud creativa hacia la música, en primer lugar, en actividades accesibles a los niños como la transferencia de imágenes en juegos musicales y bailes circulares utilizando nuevas combinaciones de movimientos de danza familiares, así como la improvisación de cánticos, que ayudan a identificar la independencia. la iniciativa y el deseo de utilizar el repertorio aprendido en la vida cotidiana, tocar instrumentos musicales, cantar, bailar, pues tales manifestaciones son más típicas de los niños en edad de escuela primaria”.
Una escuela de educación general, diseñada para brindar una educación musical y estética constante, debe enseñar a los niños a amar y comprender el arte, cultivar en ellos la actividad creativa, la imaginación y la capacidad de pensar en categorías artísticas. El propósito de las clases de música es inculcar en los escolares más jóvenes el interés por el arte, la capacidad de navegar por un enorme flujo de información musical y seleccionar obras que sean verdaderamente valiosas y significativas. Las lecciones deben contribuir a la formación de un rico mundo espiritual de los estudiantes, desarrollar su gusto artístico y sus necesidades morales.
Los objetivos de la asignatura “Música” están claramente establecidos en el programa desarrollado por el laboratorio. entrenamiento musical Instituto de Investigación de Escuelas bajo la dirección de D.B. Kabalevsky, y el principal es “introducir a los estudiantes en el mundo del gran arte musical, enseñarles a amar y comprender la música en toda la riqueza de sus formas y géneros, es decir, educar a los estudiantes en la cultura musical como parte de toda su cultura espiritual”.
Actualmente, el programa de música desarrollado por un equipo de científicos bajo la dirección general de Yu.B. Aliyeva. Lo fundamental del contenido de este programa es que implementa activamente uno de los principios básicos de la didáctica: la conexión con la vida. "No menos importantes", enfatiza el programa, "son las tareas de desarrollar el oído musical de los estudiantes (tono, modo, armónico, rítmico, dinámico y tímbrico), el pensamiento musical, la imaginación, la memoria y todas las habilidades creativas musicales".
El sistema moderno y bastante amplio de educación musical establece la tarea fundamental de la educación musical y moral de los estudiantes de primaria como base de la cultura musical y moral de la generación más joven.
2. Desarrollo de sentimientos musicales y morales.
La consideración de la cuestión del origen de los sentimientos morales y el papel especial del arte musical en el proceso de su formación permite aclarar su carácter social, por lo que se identifican algunas características específicas de este tipo de sentimientos superiores. “El análisis de los procesos de percepción estética y creatividad (N.Z. Korotkoe, Y.V. Ratner, L.B. Shultz) da una idea de su papel funcional y nos permite pasar del estudio de aspectos individuales del problema a un estudio holístico del mismo. en sus principales aspectos. Muy indicativo a este respecto es el trabajo de S.Kh. Rappoport “Arte y Emociones”, que plantea la cuestión de los orígenes genéticos y las posibilidades epistemológicas de los sentimientos sociales superiores en general y de los estéticos en particular”.
El propósito de estas generalizaciones es, en primer lugar, aclarar la idea de sentimientos estéticos a la luz de estudios recientes de la esfera emocional de la creación en psicología y, en segundo lugar, habiendo aclarado el contenido y la especificidad estructural de los sentimientos estéticos, determinar su Papel social y lugar en la estructura de la conciencia estética de la personalidad.
Debe ser pagado Atención especial caracterizar el lado psicológico del fenómeno, ya que es precisamente la inexactitud de la definición del concepto mismo de "sentimiento" la fuente de las opiniones más contradictorias a la hora de determinar la naturaleza, el contenido y la estructura del sentimiento moral. Es necesario señalar la inadmisibilidad de utilizar los términos “emoción” y “sentimiento” como sinónimos. “Siguiendo la opinión científica cada vez más extendida sobre la diferencia entre emociones y sentimientos como formaciones relativamente independientes de la esfera emocional (A.N. Leontyev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov), es necesario distinguir claramente entre ellos en varios aspectos. . Las emociones y los sentimientos difieren genéticamente como formaciones primarias y secundarias. Son fenómenos mentales relativamente independientes: emoción- un proceso dinámico, una reacción situacional especial del cuerpo, sentimiento- educación mental sostenible (P.M. Yakobson), rasgo de la personalidad(A.G. Kovalev), sólo se realiza a través de determinadas reacciones emocionales. Las emociones y los sentimientos también tienen capacidades epistemológicas diferentes. Si la experiencia como forma de reflejo emocional de la realidad en el primer caso está determinada por la influencia mundo exterior y es su reflejo original, entonces el contenido de este reflejo no tiene todavía un carácter objetivo, no tiene la cualidad de ideal”. Estos signos son inherentes a la experiencia sólo en el nivel de actualización del sentimiento, donde el contenido de esta reflexión es de naturaleza objetiva y está mediado por la experiencia de todas las influencias y, en particular, por la experiencia de percibir el arte musical. Finalmente, el papel funcional de las emociones y los sentimientos es único. Las emociones desempeñan una función reflexiva-reguladora a nivel biológico. Los sentimientos son fuerzas poderosas para regular la vida de un individuo a nivel social.
A la luz de estas diferencias, queda clara la inconsistencia de definir el sentimiento moral sólo como una experiencia especial, un estado emocional único, reduciéndolo a emoción, que también se encuentra en la literatura psicológica y pedagógica. El término "emoción moral" se utiliza con razón en casos estrictamente definidos, cuando hablamos de aquellas reacciones emocionales situacionales a través de las cuales se realizan los sentimientos morales.
Como propiedad especial de una persona, el sentimiento presupone la posibilidad de una determinada actividad mental, a saber, reflexiva-evaluativa y motivacional-reguladora. Esto permite comprender cómo el mundo real adquiere contenido moral y cómo, al mismo tiempo, se forma la capacidad específica del sujeto para la experiencia moral, reflejo del mundo real en el arte.
La conexión entre actitud moral y sentimiento moral se puede rastrear en varias direcciones:
La manifestación directa de una actitud moral a nivel personal actúa como una experiencia moral;
Esta actitud, al volverse común para el sujeto, se convierte en una formación emocional estable: un sentimiento;
Los sentimientos morales son el mecanismo por el cual una actitud moral se transfiere desde el nivel social, donde surge, al nivel individual, donde realmente existe.
Los sentimientos pertenecen a los fenómenos de la esfera de la conciencia, cuyo rasgo característico es que "no sólo reflejan la realidad objetiva, sino que existen como vida mental, como una relación dirigida a determinados objetos". La actitud emocional, que es el momento principal y definitorio en el contenido de los sentimientos, revelará no solo el papel de la actitud moral específica del sujeto hacia el objeto, sino también aquellas condiciones que reflejan la naturaleza especial de su interacción, que en última instancia conduce a el surgimiento de una singularidad cualitativa de la relación y los correspondientes sentimientos de lo bello, trágico, cómico, etc.
Real mundo objetivo no sólo el objeto de dirección de los sentimientos morales, sino también un factor que determina su carácter hasta la composición de las reacciones emocionales a través de las cuales se realizan. Los sentimientos morales se distinguen por una certeza histórica específica, que se desarrolla dependiendo de la variabilidad del círculo de objetos morales a partir de cuya experiencia se forman estos sentimientos. El papel del momento objetivo en el contenido de los sentimientos morales es que determina la tendencia general de su desarrollo, expresada no sólo en su variabilidad, sino también en su paulatina complicación y enriquecimiento. Surgiendo en el proceso de socialización del individuo, los sentimientos morales, en primer lugar, capturan la experiencia social de la relación entre el hombre y el mundo, pero en ellos también se entreteje un elemento personal, ya que cada individuo, al estar formado en un microambiente determinado. , criado en tradiciones morales y estéticas únicas, tiene una experiencia única de experiencias morales. La forma emocional de reflexión determina la dependencia de los sentimientos morales de los parámetros psicológicos del individuo. Determinar el nombre exacto de la experiencia sólo es posible mediante una descripción clara de la situación, los signos y la naturaleza del comportamiento humano en relación con esta situación.
Al enfatizar la naturaleza intelectual de los sentimientos morales, a menudo se los describe como sentimientos catárticos, que describen el estado emocional en el curso de la contemplación estética y señalan la presencia de actos intelectuales especiales en este proceso. Cualquier experiencia, al ser una reacción directa a una influencia externa, estimula una actitud o respuesta involuntaria, y una acción consistente con las propiedades objetivas de los objetos y fenómenos sólo es posible sobre la base de cierta información sobre el objeto: esta es la "sabiduría". de los sentidos.
Hablando de la naturaleza de la percepción del arte, el famoso filósofo ruso N.I. Kiyashchenko se centra en dos tendencias principales que estimulan los sentimientos: la percepción sensorial y la intelectual. Es difícil hablar de la dominante de cualquiera de ellos, pero la unidad de síntesis ciertamente está presente.
“Una sensación sorprendentemente integral y fuerte del movimiento de tensión creciente en el Bolero de M. Ravel o del desvanecimiento de la vida en El cisne de C. Saint-Saens”, escribe N. Kiyashchenko. - Estos podrían ser motivos musicales grabados en la memoria al final de una representación de ópera... La memorización ocurre solo cuando el impacto emocional excede el umbral de desarrollo emocional de un oyente, lector o espectador determinado. Además, no importa cómo se desarrolló su vida en el futuro, esta impresión emocional, especialmente recibida por primera vez, conservará para siempre su singularidad inherente... Cualquiera que haya tenido la suerte de ver a G.S. al menos una vez en su vida. Ulanova en “Giselle” o “El cisne moribundo” nunca olvidará la encantadora armonía de la música, los gestos y el movimiento. Y los primeros compases de música de Adan y Saint-Saëns evocan instantáneamente estas imágenes en la memoria emocional: la música y Ulanova, Ulanova y la música están inseparablemente fusionados en estos estados emocionales”.
Pero la interrelación de los momentos cognitivos evaluativos no se agota en la secuencia causal-temporal, que se expresa en el hecho de que la experiencia directa ocurre sujeta no solo al conocimiento del objeto, sino también a la conciencia de las necesidades e intereses del sujeto. Actúa como base única y suficiente para la evaluación estética, que luego existe de forma racional. La compleja dialéctica de lo racional y lo emocional en el acto de contemplación estética radica en el hecho de que la percepción estética no se limita al nivel de contacto sensorial entre el objeto y el sujeto. La contemplación estética es sólo la primera etapa de este acto, y la valoración emocional de la apariencia individualizada de un objeto estético es sólo una condición para el paso a su segunda etapa, donde se produce la comprensión del valor estético, que es de naturaleza espiritual, y por tanto, no se percibe con la vista, sino mediante “especulación” (M. S. Kagan). Sentimientos más elevados no se determinan directamente, sino como parte de aquellas experiencias a partir de las cuales se forma el sentimiento de lo bello o lo trágico. La aparición de estos sentimientos está precedida por el proceso de manifestación de los llamados sentimientos más simples o elementales, que incluyen
Aparece un sentido de ritmo, melodía, armonía, etc. Una reacción emocional como fenómeno psicofisiológico suele resultar ser una forma externa de expresión de ciertos procesos. actividad mental. Por tanto, el "mecanismo desencadenante" de la risa es una determinada operación mental: el ingenio, la simpatía, la empatía y la participación son operaciones mentales dirigidas al "yo". Un sentimiento festivo y alegre suele surgir de un sentimiento de unidad. Un ejemplo sorprendente Un ejemplo puede servir como la percepción del final de la ópera "Ivan Susanin" de M. Glinka "¡Gloria, gloria, tú eres mi Rusia!". El sentimiento de miedo en su sentido biológico y fisiológico (como señal de alarma para todo el organismo ante un peligro real o imaginario) forma parte de la vivencia del sentimiento trágico. Pero el miedo humano ya no puede equipararse a una reacción puramente animal. Descartes y Spinoza también asociaron este sentimiento con la esperanza, es decir. Lo atribuyó a “sentimientos secundarios”, cuya peculiaridad era la presencia en su composición de conceptos e ideas. La trágica situación es específica porque el miedo está asociado con fenómenos que amenazan no sólo con la muerte física, sino también con las esperanzas, aspiraciones, ideales y lo que “ más valioso que la vida"(K.D. Ushinsky). El sufrimiento en esta experiencia es de naturaleza espiritual y, lo más importante, en esta situación no hay miedo como “la huida de las fuerzas del alma frente a los obstáculos”. El optimismo de la tragedia se debe precisamente a que, superado el miedo, una persona encuentra la fuerza para superar tanto la desesperación provocada por la magnitud del peligro como el horror asociado a su aproximación, y sale a luchar. las fuerzas del mal en la vida social, de modo que incluso al mayor costo se debe defender lo que es “más precioso para una persona que la vida”. Un ejemplo de ello es un fragmento del aria de Susanin.) “Sienten la verdad...”.
Incluidas en la composición de las formaciones psicológicas, y estos son los sentimientos sociales más elevados, las reacciones emocionales también cambian en un sentido puramente fisiológico, sus indicadores psicofisiológicos difieren de los indicadores de reacciones a nivel biológico. “Entonces, también L.S. Vygotsky señaló que es precisamente el retraso en la manifestación externa el síntoma más distintivo de la emoción artística, manteniendo al mismo tiempo su extraordinario poder”. Esto lo confirma el fragmento internamente rico en emociones, pero aparentemente sobrio, del aria de Susanin “... Te levantarás, amanecer mío, el último amanecer...”.
Cabe señalar que la gente se dio cuenta del asombroso poder de la influencia del arte musical hace muchos siglos. Desde el fondo de los siglos nos ha llegado el mito del inspirado Orfeo el músico. No sólo las personas, sino toda la naturaleza quedó sometida al hechizo de su música. “Una vez, a principios de la primavera”, dice el mito, “cuando aparecieron los primeros verdes en los árboles, un gran cantante estaba sentado en una colina alta. A sus pies yacía una cítara dorada. El cantante lo cogió, tocó silenciosamente las cuerdas y empezó a cantar. Toda la naturaleza escuchó el maravilloso canto. Había tal poder de sonido en la canción, y cautivó y atrajo tanto al cantante que a su alrededor, como encantados, estaban los animales salvajes que habían abandonado los bosques y las montañas. Los pájaros acudieron en masa para escuchar a Orfeo. Incluso los árboles se movían y rodeaban a Orfeo: robles y álamos, esbeltos cipreses, pinos y abetos se agolpaban alrededor y escuchaban al cantante; sobre ellos no temblaba ni una sola rama, ni una sola hoja. Toda la naturaleza parecía encantada por el maravilloso canto y los sonidos de la lira de Orfeo”.
En la antigua Grecia, varios siglos antes de Cristo, se crearon obras de arte maravillosas, en algunos aspectos aún insuperables. Entonces comenzaron a aparecer intentos de explicar este extraordinario fenómeno. Comenzó a surgir una ciencia especial. En aquella época se preocupaba únicamente por el arte y sus leyes y la llamaban “poética”. El gran pensador Aristóteles, en su obra clásica “Poética”, enfatizó que la principal tarea del artista en cualquier forma de arte es imitar la realidad. Y esto significa, "en primer lugar, el conocimiento del mundo, en segundo lugar, su reproducción en colores, sonidos, colores, palabras, melodías". Sin embargo, el significado general del nombre “poética” todavía no estaba aprobado para la nueva ciencia emergente.
Observar, por ejemplo, amaneceres y atardeceres, montañas y paisajes marinos Al escuchar el canto de los pájaros, la gente sentía un impacto similar al que produce el arte. Y dado que la principal cualidad que provocó tal preferencia fue la belleza, entonces, paralelamente a la poética, surgió un nuevo nombre: "la ciencia de la belleza" o, como algunos decían, "la teoría de la belleza". A mediados del siglo XVIII, el científico alemán Baumgarten propuso una definición de esta ciencia, tomando como base el efecto que produce, al que denominó estético. Así apareció y se generalizó el nombre “estética”.
La palabra “estética” proviene del verbo griego “siento”, “percibo”. La estética está estrechamente relacionada con la educación estética de la generación más joven. Cada tipo de arte tiene su propia especificidad única. La especificidad de la educación estética es que forma en los estudiantes una comprensión de la belleza, la sofisticación y la agudeza de la cosmovisión, las necesidades e intereses espirituales, una actitud emocional y estética hacia la realidad y el arte, desarrolla habilidades creativas y sentimientos por las canciones.
“El sentimiento de gracia”, escribió V.G. Belinsky, - es una condición de la dignidad humana... Sin él, sin este sentimiento, no hay genio, no hay inteligencia, sólo queda el vulgar “sentido común”, necesario para la vida cotidiana, para los pequeños cálculos del egoísmo... Sentido estético Es la base de la bondad, la base de la moralidad”.
La definición del concepto de “estética” puede formularse como el proceso de reconocer la belleza en la vida que nos rodea y en las obras de arte que reflejan el mundo que nos rodea.
La investigación psicológica de P. Jacobson muestra que, por distintas y emocionalmente ricas que sean las imágenes estéticas imaginarias, los niños las distinguen muy bien de la realidad. Al mismo tiempo, tanto en contenido como en origen, las imágenes estéticas imaginarias están estrechamente relacionadas con la imagen de la realidad. Afirma con razón que toda creación de la imaginación se construye a partir de elementos tomados de la realidad y contenidos en la experiencia previa del niño. Además, la imaginación es un medio para ampliar la experiencia. Cuanto más rica es la imaginación, más rico es el mundo estético interno y externo de una persona, la forma de conexión entre realidad y fantasía es la conexión emocional-sensual en la percepción y evaluación de la experiencia estética.
La interacción de la educación estética con el desarrollo de los sentimientos es enorme, diversa y variada.
El entorno del niño es importante en la educación estética. Formar una actitud estética hacia el mundo que nos rodea es una de las principales tareas de la pedagogía moderna. El conocimiento estético de la realidad va acompañado del desarrollo de cualidades personales tan especiales como el ideal estético, el gusto artístico, la capacidad de ver la belleza, pensar en sentido figurado, sentir la belleza y evaluarla estéticamente. Este desarrollo nunca llega a su límite final y se mejora a lo largo de la vida de la persona. El primer paso es aprender a ver, oír, comprender y sentir la belleza.
La música de la naturaleza es la más cercana y comprensible para el hombre. La pedagogía siempre ha prestado atención a las posibilidades especiales de la influencia de la naturaleza sobre los sentimientos y el comportamiento humanos.
Al influir, la música puede excitar, deleitar y despertar interés. Alegría y tristeza, esperanza y desilusión, felicidad y sufrimiento: toda esta gama de sentimientos transmitidos por la música, el maestro debe ayudar a los niños a escuchar, experimentar y comprender.
El profesor crea todas las condiciones para que los estudiantes demuestren su respuesta emocional a la música. Sólo entonces les lleva a comprender el contenido de la obra, los elementos expresivos del habla musical y el complejo de medios expresivos. Gracias a esto, el trabajo tiene un impacto más fuerte en los sentimientos y pensamientos de los niños. Desarrollan las habilidades de escucha atenta, la capacidad de razonar sobre la música y dan una valoración moral de su contenido. El maestro se esfuerza a través de diversos medios para traer una sensación de alegría a la comunicación de los niños con la música. Cada niño con su mundo interior especial tiene sus propios intereses. Los escolares más pequeños escuchan con alegría música alegre y alegre. Perciben con interés las obras dedicadas a temas heroicos. Se sienten atraídos por obras que expresan mundo infantil, caracterizado por la concreción, la viveza de las imágenes, el contenido poético vivo, la flexibilidad de los ritmos y la claridad del lenguaje y la forma. Obras como "Walk" y "Fairy Tale" de S. Prokofiev, "March of the Wooden Soldiers", "Waltz", "Mother", "Nanny's Tale" del ciclo "Children's Album" de P. Tchaikovsky, "A Solicitud de licitación” de G. Sviridov, etc. despertar el interés inmediato entre los alumnos de primaria y moldear sus sentimientos.
Es bastante difícil hablar de música, porque el primer nivel de percepción es emocional. Para palabras de apertura Es importante encontrar comparaciones figurativas y expresiones vívidas. Esto ayuda a crear el estado de ánimo emocional necesario para percibir la obra, despierta el interés por ella y forma sentimientos musicales y morales.
Percepción emocionalmente consciente pieza musical puede contribuir a una penetración más profunda en su contenido y a la comprensión de sus ideas. Cada alumno, que tiene su propia experiencia musical y características individuales, percibe una pieza musical a su manera. Al mismo tiempo, la percepción de una imagen musical depende del nivel de desarrollo de la creatividad y habilidades musicales, así como del desarrollo de sentimientos musicales y morales.
Una actitud moral ante la realidad es la organización de los sentimientos humanos, el crecimiento espiritual del individuo y un regulador del comportamiento. Si un niño es capaz de sentir la belleza en la música, esto indica su nivel de desarrollo moral.
Trabajar con niños implica utilizar, en primer lugar, el máximo número de métodos de enseñanza y educación, incluidos, en primer lugar, métodos específicos de educación musical; en segundo lugar, ampliar el material musical y atraer las obras más interesantes que satisfagan las necesidades de los niños de esta edad y su percepción; en tercer lugar, iniciar en los estudiantes una búsqueda creativa que pueda ir en la dirección literaria y musical con el objetivo de desarrollar diversos sentimientos; en cuarto lugar, utilizar las lecciones junto con profesores de literatura y bellas artes. Los niños reciben así conocimientos sobre el contenido de la música, la diversidad de este contenido, sus géneros más comunes, medios expresivos Oh.
El nivel de educación musical y estética de los alumnos de primaria se vuelve significativamente mayor con el trabajo conjunto profundo y consciente del docente con los alumnos en el proceso de escucha de obras educativas y extraescolares, en otros tipos de actividades musicales de los niños, lo que indica suficiente nivel alto desarrollo de sentimientos musicales y morales.
“Es necesario un proceso tan progresista desarrollo estético“, - escribió D. Kabalevsky, - cuando un sentimiento intuitivo y una comprensión de la belleza se convierten con el tiempo en una actitud consciente hacia la belleza en el arte y la vida. En este caso, su dinámica aumenta significativamente y la eficacia de la educación moral aumenta considerablemente”.
Un niño puede comprender la bondad, la humanidad y las acciones de los héroes de las obras de arte musicales. Pero además de la comprensión, la presencia de bondad y simpatía, poco a poco desarrolla el hábito de ser amable y humano, cariñoso y atento. Naturalmente, el desarrollo musical y moral sólo es completo cuando los estudiantes se guían por valores espirituales y morales genuinos creados por la humanidad y, en este caso, los sentimientos musicales y morales socialmente conscientes se desarrollan plenamente en los escolares más jóvenes.
3. El papel del arte musical en la formación de la cultura moral de los niños de primaria.
“Cultura”, como se registra en el Diccionario Enciclopédico Filosófico, es “una forma específica de organizar y desarrollar la vida humana, presentada en los productos del trabajo material y espiritual, en el sistema normas sociales y las relaciones, en los valores espirituales, en la totalidad de las relaciones de las personas con la naturaleza, entre sí y consigo mismas”.
Desde la conciencia inicial indiferenciada (sincretista) de las personas, en el curso del desarrollo histórico de la sociedad, las formas individuales de conciencia social comenzaron a aislarse gradualmente y áreas individuales de la vida espiritual de las personas comenzaron a diferenciarse. Los sentimientos, emociones, experiencias y puntos de vista morales se desarrollaron en una forma especial de conciencia social, que reflejaba relaciones morales persona a la realidad. Esta forma es arte.
Cabe señalar que las emociones morales son evocadas no solo por el arte, los sentimientos morales de una persona surgen en el momento de la comunicación con la naturaleza, con toda la realidad, pero es el arte, al evocar la actitud moral de una persona hacia sí misma, el que es capaz de tener el impacto más completo y completo en el individuo.
El arte, como una de las formas de conciencia social, es conocimiento artístico y reproducción del mundo, no un simple reflejo de la realidad, sino creatividad artística, creación, un tipo especial de actividad moral. Ésta es la esencia, la singularidad del arte como una de las formas de conciencia social, ésta es la naturaleza social del arte y el lugar que ocupa en la vida de la sociedad.
Sólo la moral basada en una comprensión materialista de la naturaleza, la sociedad y el pensamiento humano puede dar y da las respuestas correctas a estas preguntas.
La originalidad del arte está determinada por su tema, contenido, forma y su finalidad social. El arte, como cualquier otra forma de conciencia social, refleja la existencia social. La naturaleza, las personas con sus acciones, relaciones, las condiciones sociales de su vida, es decir, la vida en su totalidad sirven como objeto de conocimiento artístico y valoración moral. Bellos fenómenos, objetos, la persona misma como manifestación más elevada Las cosas bellas existen objetivamente. Pero notar y sentir esta belleza, disfrutarla y crear conscientemente según sus leyes es una habilidad inherente sólo a una persona con un gusto moral altamente desarrollado. Surgió y se desarrolló en la sociedad en estrecha conexión con la práctica sociohistórica. La necesidad moral de conocimiento y disfrute de lo bello, un cambio en la realidad según las leyes de la belleza es provocado por cualquier organización debidamente organizada. actividad creativa personas, pero el estímulo más poderoso para su desarrollo es el arte, en el que se revela plena y profundamente la diversidad de la belleza de la realidad. Su tarea principal era la formación de una personalidad altamente ideológica, en primer lugar, de un niño de primaria a través de la satisfacción y el desarrollo en él del sentido de la belleza, las emociones morales, la necesidad de experiencia moral y una alta cultura moral.
El arte es un área de “producción espiritual” en la que los aspectos objetivo-vida, ideológico-integral y emocional están inseparablemente conectados y fusionados orgánicamente. No es casualidad que las escuelas, cumpliendo con la tarea de formar una persona integralmente desarrollada, dediquen un lugar importante en los nuevos programas a la educación emocional y moral y a la educación artística de los escolares, tanto en las lecciones de lectura, música, ritmo y bellas artes, como en así como en trabajos de arte extracurriculares y extracurriculares.
Hay muchos tipos y formas de arte. Pero todos ellos, en mayor o menor medida, influyen en los sentimientos y la mente de una persona, desarrollan el deseo por la belleza, forman una actitud activa ante la vida y la cultura moral del individuo. La música, como uno de los tipos más emocionales, tiene el efecto inmediato y directo más fuerte en el mundo interior de una persona, en sus sentimientos y voluntad, manifestándose luego en acciones y comportamiento. La música optimista y que afirma la vida influye en gran medida en el oyente, inspirándolo y ennobleciéndolo, haciéndolo más sincero y más puro hacia los demás, más duro y más persistente en el logro de su objetivo.
El arte refleja la vida, la realidad, pero puede reflejarla de diferentes maneras. Las obras de arte, bajo cualquier condición, bajo cualquier creencia política de los autores, se basan en la realidad y dependen de ella, pero la cuestión es cómo el autor refleja la realidad.
El tema principal del arte es una persona con sus conexiones y relaciones, con su comunicación y actividades. Para un artista, todo lo que rodea a una persona es importante e influye de una forma u otra en sus acciones y comportamiento. En cada obra de arte surge claramente la orientación valorativa del autor, quien, a través de su creatividad, se esfuerza por establecer este sistema de valores en la vida.
Las obras de arte amplían los horizontes de una persona, le brindan un amplio conocimiento de la historia de la sociedad en diferentes periodos y épocas, revelan la esencia de los fenómenos, la orientación ideológica y puntos de vista políticos Las clases, revelan la esencia de la sociedad, que consiste en el cuidado real de las personas, les enseñan a vivir y trabajar con honestidad, haciéndolo con facilidad y confianza gracias a sus características artísticas y emocionales. Una obra de genio es siempre, en cierta medida, una respuesta a la pregunta sobre el sentido de la existencia.
La música, como otras formas de arte, abarca amplia y exhaustivamente la realidad, dándole una valoración moral y aborda directamente el mundo espiritual del hombre. Sólo a través de este mundo se revela lo que realmente existe, transformando el lado moral y estético del hombre. Óperas “El cuento del zar Saltan”, “El gallo de oro” de N.A. Rimsky-Korsakov, “Ruslan y Lyudmila” de M.I. Glinka y otras obras de arte musical revelan perfectamente el mundo de la vida y recrean el lado psicológico de los acontecimientos. Nada puede proporcionar tal revelación del destino humano, el destino del pueblo, como lo hizo L.N. Tolstoi y S. Prokofiev en “Guerra y paz”, M.P. Mussorgsky en "Boris Godunov".
El papel cognitivo del arte está estrechamente entrelazado con el papel ideológico y educativo. El arte realista tiene un tremendo impacto en la vida de las personas, su moral, gustos y sentimientos. Las cuestiones morales son uno de los aspectos del contenido del arte; lo moral siempre incluye lo ético. Si bien afirma principios morales, el arte rechaza sus antípodas. Al implementar un sistema de valores, el arte protesta contra otro. Por lo tanto, la educación moral y ética de los escolares más jóvenes de hoy debería elevarse al nivel Nuevas alturas. Con la ayuda del arte, es posible resolver más rápido y mejor los problemas básicos de la construcción, teniendo en cuenta todas las características del arte. sociedad democratica, mejorando nuevas relaciones públicas, formación de una personalidad armoniosamente desarrollada. La tarea del arte es educar una personalidad altamente moral. Y el artista debe recordar la responsabilidad que asume al entregar su creación a los niños.
Educar a las generaciones más jóvenes para disfrutar Belleza verdadera vida, trabajar creativamente por el bien de la sociedad, esforzarse por el desarrollo armonioso y la mejora de las propias capacidades, por la belleza de los pensamientos y las acciones, por el comportamiento moral: esta noble tarea la está resolviendo ahora la escuela rusa en todas las lecciones y Clases optativas de arte, sin excepción, incluidas las extraescolares y el trabajo extraescolar.
La educación moral es uno de los medios para desarrollar la actividad creativa humana. En la escuela rusa esto se basa en una base sólida y se lleva a cabo en estrecha relación con las necesidades objetivas del desarrollo social. Su tarea, derivada de las tareas generales de la educación, es desarrollar la capacidad de percibir y sentir, comprender y apreciar la belleza en la realidad circundante, en la naturaleza, en el trabajo, en vida publica, en las obras de arte, enseña a vivir y crear según las leyes de la belleza, a comprender la belleza de una persona.
El concepto de belleza humana ha cambiado a lo largo de los siglos. Poco a poco se fue liberando el sentido moral de las impresiones de fuerza y energía vital, que eran la dirección principal del arte de la época antigua. Pero el tiempo ha demostrado que gana la atracción del sentimiento moral hacia la belleza espiritualizada de una persona. Una persona trabajadora, creativa y muy inteligente es bella incluso con una apariencia inadecuada. No es casualidad, señala I.S. Kon, que en la sociedad moderna actual "un individuo con un intelecto más rico, una vida emocional vibrante y una amplia gama de intereses tenga la menor necesidad de distinguirse a través de indicadores externos".
Como escribe acertadamente N. Hartmann, "la belleza es una expresión de cualidades morales y, muy probablemente, una expresión de unidad e integridad internas, complementadas con un encanto externo".
La moral y la ética están unidas por un objetivo: la creación. ideal moral, en el que se fusionarán orgánicamente dos principios: moral y ético. K.D. Ushinsky escribió una vez: “Cada nación tiene su propio ideal de persona y requiere de su educación la reproducción de este ideal en individuos individuales”.
Es difícil sobreestimar la importancia de la educación moral en la escuela primaria y más allá. La moral impregna todas las esferas de la actividad humana, y la escuela debe hacer todo lo posible para que, desde el comienzo de su estancia entre sus muros, los jóvenes puedan comprender los complejos y diversos laberintos del arte y puedan distinguir el arte genuino de las falsificaciones. Un gusto artístico saludable debe convertirse en la esencia misma del comportamiento de los estudiantes, para que la generación más joven sea gente de fuerte voluntad, gran optimismo, devoción desinteresada y lealtad al pueblo, confiados en el triunfo de las ideas democráticas.
Cuanto más progresistas son las opiniones sociales, filosóficas y morales, más se esfuerza el arte por comprender la verdad y afirmar las opiniones ideológicas progresistas. Las funciones cognitivas y moral-educativas del arte no pueden oponerse entre sí. Sin un reflejo veraz de la vida, el arte no puede cumplir su función moral y educativa, y la verdad de la vida en el arte se devalúa si no se reproduce de acuerdo con las leyes del arte mismo y no ha adquirido valor y significado moral.
El arte ha integrado todas las formas y tipos de actividad humana, “es una forma específica y única de actividad humana que recrea los cuatro tipos de actividad en su unidad”, aquí nos referimos a la unidad de cognición, comunicación, orientación de valores y práctica. Por tanto, el arte es ilimitado en su capacidad para formar una personalidad desarrollada ideológica y moralmente.
Como se dijo anteriormente, el arte de la música puede influir en los sentimientos de una persona, inspirar empatía y crear el deseo de transformar el mundo que la rodea. La influencia de la música es única e irremplazable. Junto con la ficción, el teatro y las bellas artes, cumple la función moral y social más importante de formar una personalidad integralmente desarrollada.
La infancia es el momento de la introducción más óptima de un niño al mundo de la belleza. El propósito de la educación musical y moral se justifica por las necesidades del desarrollo social. sociedad moderna y tiene como objetivo maximizar la satisfacción de los intereses musicales y morales del niño.
“La reestructuración fundamental de la vida de nuestra sociedad sobre la base de factores económicos, sociales y políticos modernos, que están experimentando cambios fundamentales, determina necesariamente el papel cada vez mayor de la educación musical de los niños como un elemento importante del autodesarrollo de su personalidad. cultura artística”. En la escuela primaria se sientan las bases de la educación, que conducen a la formación de una cosmovisión, ideales, gustos y necesidades.
En este sentido, la personalidad del docente cobra gran importancia. El resultado final de educar a los niños de primaria utilizando los medios del arte musical depende de su carácter moral, nivel de conocimientos, habilidades profesionales y experiencia.
Es importante no sólo enseñar a comprender y amar la música, a cantar en un coro, a moverse rítmicamente y, en la medida de nuestras posibilidades, a tocar instrumentos musicales básicos. Lo más importante es desarrollar el deseo y la capacidad de los niños para aplicar su experiencia musical en manifestaciones creativas. Todo tipo de actividades de arte musical contribuyen a la implementación de esta tarea. Este es el propósito especial de la metodología de educación musical: utilizar diversos métodos de trabajo con niños según los tipos de actividades musicales: escuchar música, cantar, ritmo, tocar instrumentos infantiles, lo que contribuye a la formación de la cultura musical y moral de escolares más jóvenes.
¿Cómo se puede explicar el enorme poder de influencia del arte musical en mundo espiritual¿persona?
La primera característica es ella. increíble oportunidad reflejan las experiencias de las personas en diferentes momentos de la vida. La gente se alegra: de esto resultan los sonidos solemnes y alegres de la música (el final de la ópera "Ivan Susanin" de M. Glinka); un soldado canta en una campaña: la canción da un ambiente alegre especial, organiza el paso (fragmento de la ópera de K. Molchanov "Y aquí los amaneceres están tranquilos"); una madre llora la muerte de su hijo; los sonidos tristes ayudan a expresar el dolor (fragmento de la ópera "Madre" de T. Khrennikov). La música acompaña a una persona durante toda su vida y la vida de una persona se refleja en la música.
Las obras musicales reflejan las páginas de la historia. Durante la Gran Guerra Patria, uno de los mejores canciones de esa época - "La Guerra Santa" de A. Alexandrov. Unió al pueblo en su determinación severa e inquebrantable de luchar hasta la victoria completa. En Leningrado sitiado. D. Shestokovich crea la famosa Séptima Sinfonía. “Condena el mal que trajo el fascismo. "No me gusta decirme esas palabras a mí mismo, pero este fue mi trabajo más inspirado", recordó el compositor. Le pertenecen las siguientes palabras: “En el dolor y en la alegría, en el trabajo y en el descanso, la música está siempre con una persona. Ha entrado en la vida de manera tan plena y orgánica que se da por sentado, como el aire que uno respira sin pensar ni darse cuenta. Cuánto más pobre sería el mundo si se le privara de un lenguaje hermoso y único que ayude a las personas a entenderse mejor entre sí”.
Y esta es la segunda característica de la música: unir a las personas en una sola experiencia, convertirse en un medio de comunicación entre ellas. Una pieza musical creada por una persona evoca una determinada respuesta en el alma de otra. Y eso es genial. “El gran compositor ruso P.I. Tchaikovsky dijo: “Me gustaría con todas las fuerzas de mi alma que mi música se difunda, para que aumente el número de personas que la aman, que encuentran en ella consuelo y apoyo”. Y además: “Quizás nunca en mi vida me he sentido tan halagado y conmovido por mi orgullo de autor como cuando León Tolstoi, escuchando el Andante de mi cuarteto y sentado a mi lado, rompió a llorar”.
Brillante obras de arte, expresando el mundo de los grandes pensamientos y sentimientos profundos de una persona, capaz de evocar una respuesta emocional, incidiendo en el lado moral del alma, se convierte en fuente y medio para educar la cultura de los escolares más jóvenes.
La tercera característica de la música, como dijo D. Shostakovich, es su "lenguaje hermoso y único". Combinando una melodía expresiva y brillante, armonía y un ritmo único, el compositor expresa su cosmovisión, su actitud hacia el medio ambiente. Son estas obras de arte musical altamente artísticas las que enriquecen a los niños de la escuela primaria, lo que les permite moldear activamente su cultura musical y moral.
¿Es la música capaz de afectar por igual a todos los oyentes? Lo más probable es que no. Y esta es otra característica del mismo. Cada alumno muestra interés y pasión por la música a su manera, dará preferencia a un género musical particular, compositor favorito o obra individual, teniendo una determinada experiencia auditiva. Sin embargo, así como a uno se le enseña a leer, escribir, contar y dibujar, también hay que aprender a reconocer, apreciar la música, escuchar atentamente, notar el desarrollo dinámico de las imágenes, el choque y la lucha de temas contrastantes y su finalización. La percepción activa es la capacidad de seguir todo el curso del desarrollo musical. Debemos aprender a comprender este “lenguaje hermoso y único”. El gusto musical se desarrolla gradualmente, surge la necesidad de una comunicación constante con la música, las experiencias artísticas se vuelven más sutiles y variadas.
El arte musical como medio de desarrollo integral de la personalidad del niño, como desarrollo armonioso de las capacidades mentales, las normas morales, la actitud estética ante la vida y el arte en general son condiciones necesarias para la formación de una personalidad integral. El logro de este elevado objetivo se ve facilitado en gran medida por la organización adecuada de la educación de los niños en edad de asistir a la escuela primaria.
La educación moral tiene como objetivo desarrollar la capacidad de los escolares más pequeños para percibir, sentir y comprender lo bello, notar lo bueno y lo malo, actuar creativamente de forma independiente y así familiarizarlos con diversos tipos de actividades artísticas. Y el arte musical es uno de los medios más brillantes de educación moral de los escolares más jóvenes. Para que cumpla esta función tan importante, es necesario desarrollar la musicalidad general del niño. ¿Cuáles son los principales signos de musicalidad general?
El primer signo de musicalidad es la capacidad de sentir el carácter, el estado de ánimo de una pieza musical, empatizar con lo que se escucha, expresar actitud emocional, entender la imagen musical.
La música excita al oyente, evoca respuestas, presenta fenómenos de la vida y da lugar a asociaciones. El sonido rítmico de la marcha lo alegra y lo anima, y la canción “Quail” lo entristece, evocando simpatía y empatía. “Al escuchar la triste canción de L. Bethchen “The Groundhog” interpretada por un adulto, el estudiante dijo: “Un hombre canta sobre su tristeza”. Esto significa que el niño sintió el tono de la canción, transmitiendo el estado de ánimo de la persona”.
El segundo signo de musicalidad es la capacidad de escuchar, comparar y evaluar los fenómenos musicales más llamativos y comprensibles. Esto requiere una cultura musical-auditiva elemental, una atención auditiva voluntaria dirigida a determinados medios de expresividad musical.
El tercer signo de musicalidad es la manifestación de una actitud creativa hacia la música. Al escucharlo, el niño imagina la imagen artística a su manera, transmitiéndola cantando y tocando un instrumento. Por ejemplo, todo el mundo busca entonaciones expresivas características de los escolares que marchan alegremente (A. Pakhmutova "Los águilas aprenden a volar"), un oso que camina pesadamente y conejitos que se mueven en una obra de teatro para niños (D. Kabalevsky "Un conejito se burla del osito" ), en una situación de juego de canciones (canción popular rusa “Camino con la vid”).
Con el desarrollo de la musicalidad general, los niños desarrollan una actitud emocional hacia la música, mejora su audición y nace su imaginación creativa. Las experiencias de los niños adquieren un color moral peculiar.
El arte musical, que influye directamente en los sentimientos del niño, moldea su personalidad. La influencia de la música es a veces más fuerte que la persuasión o las instrucciones. Al presentarles a los niños obras de diverso contenido emocional y figurativo, los animamos a sentir empatía y comprender la vida. Las canciones sobre las campanadas del Kremlin y Moscú despiertan un sentimiento de amor por nuestra Patria. Danzas redondas, cantos y danzas de diferentes pueblos despiertan el interés por sus costumbres y fomentan el sentimiento internacional. La riqueza del género de la música ayuda a percibir imágenes heroicas y un tono lírico, humor alegre y melodías de baile juguetonas. La variedad de sentimientos que surgen al percibir la música enriquece las experiencias de los niños y moldea su mundo espiritual.
La solución de problemas educativos se ve facilitada en gran medida por el canto colectivo, la discusión sobre música y tocar juntos un instrumento, cuando los niños se sienten abrumados por las experiencias comunes. El canto requiere de los participantes, ante todo, un conjunto melódico-rítmico. El canto inexacto interfiere con el buen sonido, pero el estudiante musicalmente débil comenzó a escuchar atentamente la interpretación, y esto es percibido por todos como suerte. Las experiencias comunes crean un terreno fértil para el desarrollo individual. El ejemplo de los camaradas, la inspiración general y la alegría de la realización activan a los tímidos e indecisos. Y para un estudiante mimado por la atención hogareña y que tiene demasiada confianza en sí mismo, el desempeño exitoso de otros niños sirve como un conocido inhibidor de las manifestaciones antimusicales. A un niño así se le puede ofrecer la ayuda de compañeros, inculcándole así modestia y al mismo tiempo desarrollando sus habilidades musicales individuales.
Las lecciones de música influyen en la cultura general del estudiante más joven. Alternancia varias tareas, los tipos de actividades (cantar, escuchar música, tocar instrumentos infantiles, etc.) requieren la atención, la inteligencia, la velocidad de reacción y la manifestación de esfuerzos volitivos de los niños. Después de todo, al interpretar una canción, debes comenzar y terminarla a tiempo; v. Al tocar instrumentos juntos, uno debe poder actuar, obedeciendo la música y resistiendo el deseo impulsivo de tocar más rápido. Todo esto mejora los procesos inhibidores y desarrolla la voluntad.
Así, la actividad musical crea las condiciones necesarias para la formación de las cualidades morales de la personalidad del niño y sienta las bases iniciales. cultura general persona futura.
La percepción de la música está estrechamente relacionada con los procesos mentales, es decir. Requiere atención, observación e inteligencia. Los niños escuchan sonidos, comparan el tono de los sonidos, se familiarizan con su significado expresivo y notan rasgos semánticos característicos. imagenes artisticas, aprenda a comprender la estructura de la obra. Respondiendo a las preguntas del profesor una vez realizado el trabajo, el niño hace las primeras generalizaciones y comparaciones; determina el carácter general de la obra, señala que el texto literario de la canción se expresa claramente a través de medios musicales. Estos primeros intentos de evaluación moral requieren una actividad mental activa y están guiados por el profesor.
Como otras formas de arte, la música tiene valor educativo. Refleja fenómenos de la vida que enriquecen a los escolares con nuevas ideas. Al escuchar, por ejemplo, la canción “Esta es nuestra Patria” de E. Tilecheeva, sienten la solemnidad, la elevación y el júbilo del pueblo que glorifica nuestra Patria.
Al desarrollar moral y mentalmente a un niño, es necesario de todas las formas posibles apoyar incluso las manifestaciones creativas menores que activen la percepción y la presentación, despierten la fantasía y la imaginación. Cuando un adulto se enfrenta a un niño tareas creativas, entonces surge la actividad de búsqueda, que requiere actividad mental. Por ejemplo, cuando canta, un niño improvisa, crea su propia versión de la melodía y trata de encontrar una correspondencia entre el texto literario y las entonaciones expresivas.
En las actividades musicales y rítmicas, especialmente durante las horas extraescolares, los niños inventan y combinan con gran placer movimientos de danza, canto y movimiento al son de la música. La danza, la danza folclórica, la pantomima y, sobre todo, la dramatización musical y lúdica alientan a los niños más pequeños a representar una imagen de la vida, a caracterizar a un personaje mediante movimientos expresivos, expresiones faciales y palabras.
Conclusión
La llegada de un niño a la escuela primaria es un cambio en la rutina de la vida cotidiana, un cambio en la psicología debido a la necesidad de una actitud responsable ante el proceso de aprendizaje escolar, un cambio en el clima moral y educativo, cuando el niño continúa comprender la experiencia acumulada de formación espiritual a lo largo de los siglos en un nuevo nivel.
A problema actual El proceso de educación musical pertenece a la realidad social, porque la escuela primaria es la base de la relación futura de una persona con el arte de la música, con la cultura espiritual en general, con ese hermoso "océano de música" que fue creado durante siglos por los maestros de la música. arte musical.
Es imposible no abordar una cuestión como las peculiaridades del trabajo musical de los especialistas y profesores de primaria con los escolares más pequeños. Si los profesores especialistas tienen una amplia formación musical profesional, lo que les permite resolver a fondo los problemas de la pedagogía musical en la escuela primaria, entonces los profesores de escuela primaria tienen un profundo conocimiento profesional de la psicología de los escolares más jóvenes, comprensión de sus características personales positivas y negativas individuales. y la capacidad de organizar el proceso pedagógico de tal manera que se nivelen los aspectos negativos y se consoliden los positivos. La simbiosis entre la profesionalidad musical y docente puede dar frutos magníficos en el campo de la educación musical.
El nivel de musicalidad de los escolares más pequeños, cosa que lamentablemente hay que señalar, se reduce significativamente en orden de coherencia, ya que la mayoría de los padres tienen un nivel bajo tanto de oído musical, en particular, como de musicalidad, en general.
El potencial intelectual, por supuesto, es bastante alto, pero es necesario apoyarlo, desarrollarlo y resolver rápidamente los problemas sociales emergentes que distraen a una persona del conocimiento creativo de la cultura artística.
Además de ampliar los horizontes y aumentar el nivel de desarrollo cultural general, la educación musical y moral contribuye a la acumulación de lo que falta a los escolares. experiencia de vida, la dirección positiva de pensamientos y sentimientos, la formación profunda del mundo interior del individuo, la formación de gustos artísticos, principios estéticos y morales, es decir, la formación de una personalidad integralmente desarrollada.
El término "formación" enfatiza detalles pedagógicos educación musical, así como su fijación de objetivos, la resolución de determinados problemas. El contenido de la educación musical se logra a través de un proceso pedagógico decidido, organizado y controlado de formar en el estudiante como individuo educado musicalmente todas las cualidades valiosas para la formación de la cultura espiritual. Es necesario desarrollar ese conjunto real de sentimientos, conocimientos, necesidades y cualidades de la personalidad, que se expresa en el concepto integrador. cultura musical infantil en su originalidad sociopedagógica. Bajo cultura musical de la personalidad del niño implica la experiencia social y artística individual del individuo, que determina el surgimiento de altas necesidades musicales; que es una propiedad integradora de una persona, cuyos principales indicadores son el desarrollo musical y la educación musical.
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UDC 373,3/.5(075,8) BBK 74.200.54ya73 KTK 402 Ya89
Yafalyan A.F.
Ya89 Teoría y metodología de la educación musical en la escuela primaria: tutorial para estudiantes de universidades pedagógicas. / A.F. Yafalyan. - Rostov s/f: Phoenix, 2008. - 380 p. : enfermo. - (Educación más alta).
ISBN 978-5-222-13910-3
El manual revela los temas más importantes de la educación musical en la escuela primaria, tomando en cuenta los programas existentes en las escuelas modernas y la experiencia de la educación musical desde la antigüedad hasta la actualidad; diversos tipos de actividades musicales, tipos de lecciones, diversas formas, material práctico y desarrollos metodológicos actividades musicales extraescolares.
Este trabajo es un libro de texto de una nueva generación. Revela nuevos enfoques para la educación musical de los niños en la escuela primaria: desarrollo premusical y auditivo de los niños, varios tipos de fantasía, trabajo con un diario musical, formas grandes y pequeñas de trabajo musical extraescolar. Para crear una visión holística imagen musical En todo el mundo se presenta a los niños una gran cantidad de material sobre la música oriental y la pedagogía oriental.
El manual está escrito para estudiantes de tiempo completo y parcial de facultades de pedagogía y profesores de escuela primaria.
CDU 373,3/.5(075,8)
ISBN 978-5-222-13910-3 BBK 74.200.54я73
© Yafalyan A.F., 2008 © Phoenix LLC: diseño, 2008
INTRODUCCIÓN
Donde terminan las palabras, comienza la música.
La formación de una personalidad desarrollada de manera integral y armoniosa es impensable sin los fundamentos de la cultura, incluida la música. Desarrollar la cultura musical de los niños en edad escolar primaria sólo es posible si existe una organización decidida, sistemática y planificada del trabajo educativo. Un maestro de escuela primaria sabe lo importante que es organizar el trabajo educativo de una manera interesante y variada durante las horas escolares y extraescolares, sin embargo, en la práctica, no siempre es capaz de aprovechar el enorme potencial de la cultura musical, desde la literatura musical especial hasta la metodológica. Los materiales sobre la educación musical de los niños están diseñados para especialistas: profesores de música. Este manual ofrece. varias formas actividades educativas, eventos musicales extracurriculares que pueden ser preparados y realizados no solo por un músico especialista, sino también por un verdadero amante de la música: un maestro de escuela primaria, un estudiante de una universidad pedagógica o escuela pedagógica, e incluso un padre, con la participación directa de los niños.
Un maestro de escuela primaria sienta las bases espirituales, morales, artísticas y estéticas de la personalidad de un niño y se convierte en el primer guía de los niños en el mundo del arte. La pedagogía musical moderna tiene un amplio potencial para el desarrollo, la educación y la crianza de los escolares. La música acompaña al niño cada minuto, pero a menudo él no controla ni realiza el flujo de información musical. La música, sin pasar por la conciencia, afecta directamente los procesos subconscientes e inconscientes, afecta la psique y la somática del niño.
La diversidad y diversidad del arte musical, la agresividad de algunos musicales modernos.
Un maestro de escuela primaria es capaz de dominar los conceptos básicos de la pedagogía musical, cuyo objetivo es armonizar la personalidad del niño en el proceso de desarrollo musical. Las actividades de un profesor de escuela primaria en el campo de la educación musical deben estar dirigidas al desarrollo general.
Enseñar a los niños a través de la música. El libro de texto tiene en cuenta la necesidad de ampliar los horizontes musicales de los futuros profesores de primaria y mejorar su cultura musical. Al mismo tiempo, la inclusión de dicho material en el manual se llevó a cabo teniendo en cuenta el contenido de las lecciones de música en la escuela primaria.
Así, en uno de los programas más difundidos, desarrollado bajo la dirección de D.B. Kabalevsky, los temas del tercer grado están relacionados con la música de diferentes naciones. El tutorial incluye temas que revelan las características. pensamiento musical de varios pueblos, se considera el arte musical no solo de los pueblos de Occidente, cuya cultura musical fue la base de la música clásica rusa, sino también de Oriente, con su estilo especial de comprensión musical del mundo. El futuro maestro de escuela primaria también se familiariza con las peculiaridades de la educación musical en varios países, no sólo occidentales sino también orientales.
Este enfoque nos permitirá revelar las profundidades de la cultura nacional, tocar las fuentes de las civilizaciones antiguas, comprender las peculiaridades del pensamiento musical de Oriente y compararlo con el pensamiento musical establecido y prioritario de Occidente, que se considera clásico. Pero Rusia está situada entre Occidente y Oriente, y refleja ambas visiones del mundo de una manera extraña y con una refracción especial. Este enfoque nos permite crear una imagen musical holística del mundo y superar los estereotipos existentes sobre la comprensión del arte clásico, que se ha desarrollado sobre la base de la cultura musical de Europa occidental.
El canto juega un papel importante en el desarrollo de la cultura musical. La voz es el único instrumento musical único que posee el hombre por naturaleza. El dominio de este instrumento dice mucho sobre el nivel de cultura musical. El conocimiento de las habilidades vocales y corales, el dominio de la propia voz y la capacidad del futuro maestro para trabajar con la voz del niño se convierten para él en la base para el desarrollo, preservación y mejora de la voz del niño.
El manual también analiza las principales tendencias en la integración de materias en la escuela primaria, la posibilidad de utilizar la música en diversas condiciones para aumentar el nivel general de los niños y mejorar su actividad mental, física y creativa.
La inclusión de un apartado del manual relacionado con el desarrollo de la cultura auditiva infantil se debe a que sumergir a los niños en el mundo del gran arte musical no tiene en cuenta las características de su edad. Existe una brecha colosal entre el arte clásico, creado por compositores que estudiaron música durante décadas para crear una obra maestra, y el pensamiento de los niños, libre de experiencias auditivas y tradiciones musicales centenarias. Es importante recorrer a pasos agigantados en un corto período de tiempo el viaje centenario que ha recorrido la humanidad en el desarrollo de la cultura musical. Para hacer esto, el niño necesita aprender a escuchar, oír y comprender el mundo premusical (ruido y sonido). Es un maestro de escuela primaria, y no un músico, quien es capaz de enseñar a los niños a escucharse y escucharse a sí mismos, al maestro y a quienes los rodean, lo que se convierte en la base para el desarrollo de su atención voluntaria, su cultura de escucha en el proceso de no sólo actividades docentes y educativas, sino también en condiciones de comunicación desorganizada. El autor resume y sistematiza materiales que son la base del desarrollo auditivo de los niños.
El libro de texto consta de tres secciones, cada una de las cuales refleja el contenido del programa de preparación de futuros profesores para el trabajo musical en la escuela primaria.
La primera sección proporciona fundamentos teóricos, aproximaciones históricas a educación musical, educación y desarrollo de los niños. Además, a diferencia del enfoque tradicional, cuando la historia de la educación musical se considera sólo desde la perspectiva de la cultura occidental y el pensamiento musical occidental, este manual presta atención a la música oriental y a la educación musical en Oriente. Esto también se debe al hecho de que en cuarto grado los niños estudian temas musicales de diferentes naciones, incluida la música oriental. Es recomendable utilizar material sobre música oriental en actividades extraescolares.
La segunda sección revela los conceptos básicos del desarrollo premusical y, más ampliamente, auditivo de los niños, presenta materiales, revela el contenido, los métodos y las técnicas de trabajo con niños en edad escolar primaria en el proceso de involucrarlos en diversos tipos de fantasía. Esta sección refleja las nuevas tendencias en el desarrollo musical de los niños.
La tercera sección contiene materiales metodológicos sobre la realización de lecciones de música y la organización de actividades musicales extraescolares para niños. Esta sección describe las diversas formas y contenidos del trabajo de un maestro fuera del horario escolar, y también describe un enfoque para utilizar el diario musical entretenido "El mundo de los sonidos", que fue desarrollado para niños de escuela primaria y ha sido utilizado por maestros de escuela primaria en varias regiones de Rusia durante varios años.
Los enfoques y materiales propuestos en este manual se pueden utilizar no solo para trabajar con niños en edad de escuela primaria, sino también para trabajar con niños en edad preescolar y secundaria, ya que la falta de experiencia premusical significativa impide que los niños de cualquier edad Comprender y aceptar el arte de la música.
El autor espera que todo estudiante, maestro y padre interesado en el desarrollo de su hijo utilice creativamente los materiales contenidos en el manual, porque la palabra solo acumula la experiencia espiritual de una persona, y el sonido la devuelve a la esfera intuitiva, el área de supersentido del mundo. El maestro trabaja con sonido, con música, lo que significa que tiene un medio poderoso para influir en el niño, que debe usarse con mucho cuidado. La conciencia de la materia sutil es la conciencia de la Espiritualidad.
Los materiales de la sección “Educación musical en la India” fueron escritos conjuntamente con el profesor D.H. Joshi (India). El autor agradece al Sr. D.Kh. Joshi por la oportunidad de utilizar sus materiales.
El libro de texto destaca, junto con los tradicionales, nuevos enfoques para la educación musical de los niños. Algunos temas que otros autores han desarrollado con suficiente detalle se tratan solo parcialmente en este libro de texto, por lo que los materiales propuestos deben usarse en combinación con libros de texto y material didáctico existentes para estudiantes de facultades pedagógicas.
HISTORIA Y TEORÍA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL INFANTIL
Planes de seminarios sobre el tema “Métodos de educación musical”
1 sección. Fundamentos generales de la teoría y metodología de la educación musical y el desarrollo de los niños.
Tema 1.1. Fundamentos teóricos de la educación musical de los niños.
1. Objetivos del arte contemporáneo
2. La música como forma de arte
3. Problemas de la educación musical y artística de los niños.
4. Fundamentos psicológicos de la educación musical de los niños.
Tema 1.2. La estructura de la musicalidad y los niveles de edad del desarrollo de los niños.
1. Estructuras de musicalidad
2. La musicalidad como complejo de habilidades.
3. Desarrollo de la musicalidad en función de la edad y características individuales de los niños.
4. Niveles de desarrollo de las habilidades musicales de los niños.
Tema 2. Principales etapas históricas de la educación musical de los niños en Rusia.
1. Educación musical en la Rusia prerrevolucionaria
2. Formación del sistema de educación musical nacional (1917-1990)
3. Algunas tendencias modernas en educación musical
4. Formas externas de educación musical de los niños.
5. Escuelas de música en el sistema de educación musical y crianza de los niños.
Tema 3. Materia y métodos de educación musical de los niños.
1. La importancia de la educación musical
2. La relación entre educación, formación y desarrollo musical
3. Objetivos de la educación musical de los niños
4. Características del sistema de educación musical
5.Medios de educación musical
6.La musicoterapia y sus posibilidades pedagógicas. ¿Cuáles son los orígenes de la musicoterapia?
7. ¿Cuál es el efecto de la música en los procesos inconscientes y subconscientes?
8. ¿Cuál es la esencia de los métodos de musicoterapia y sus capacidades pedagógicas?
Tema 4.1. Métodos y técnicas de educación, formación y desarrollo musical de los niños.
1. ¿Cuál es la especificidad del uso de métodos didácticos generales en la educación musical?
2. Describir métodos especiales e innovadores de educación musical.
3. Revelar el contenido del método de dramaturgia emocional en las clases de música.
4. Etapas de la formación musical de los niños en edad preescolar.
5.Uso de métodos y técnicas metodológicas en diferentes grupos de edad: a) grupo más joven; b) grupo medio; c) grupos de escuelas superiores y preparatorias
Sección 2 Tipos de actividades musicales infantiles
Tema 4.2. Escuchar - percepción musical
1. El significado y las tareas de escuchar - percibir música
2. Formas de escuchar música
3. Características generales de los métodos de trabajo educativo.
Tema 5. Canto
1. El papel y las tareas del canto
3. Habilidades básicas de canto.
4. Formación del oído musical en el proceso de enseñar a los niños a cantar
5. Material de la canción y requisitos para su selección.
6. Preparar a un maestro para enseñar a los niños a cantar
7. Enseñanza del canto en grupos de diferentes edades: a) el primer año de vida; b) segundo año de vida; c) tercer año de vida; d) cuarto año de vida; e) quinto año de vida f) sexto año de vida; g) séptimo año de vida
Tema 6. Movimientos musicales y rítmicos.
1. El significado y los objetivos de la educación musical y rítmica
2. Tipos de actividades musicales y rítmicas
3. Técnicas generales para la enseñanza de movimientos musical-rítmicos
4. Preparar a un maestro para enseñar a los niños movimientos musicales y rítmicos.
Tema 7.1. Tocando instrumentos musicales
1. El significado de tocar instrumentos
2. Clasificación de instrumentos musicales
3. Organizar clases para aprender a tocar instrumentos.
4. Métodos para enseñar a los niños a tocar instrumentos musicales.
Tema 7.2. Juegos musicales y didácticos.
1. Finalidad de los juegos musicales y didácticos
2. Tipos de juegos musicales y didácticos y métodos para su implementación.
Seccion 3 Métodos de educación musical en la escuela primaria.
Tema 8. Métodos de educación musical en la escuela primaria.
Preguntas:
1.Explorar y justificar los fundamentos metodológicos y científicos del desarrollo, educación y crianza musical de los escolares de primaria.
2. Enumerar y caracterizar los principios didácticos básicos de la educación musical de los niños en edad escolar primaria.
3. Justificar la conexión entre los métodos de educación musical y la psicología del desarrollo y la pedagogía general.
4. Describir los métodos de desarrollo musical de los niños en edad escolar primaria.
5. Analizar las características de la voz de un niño y determinar el repertorio de canciones para niños de 1º, 2º y 3º de primaria.
6. Describir métodos para activar la percepción musical de los niños en edad escolar primaria.
7. Describir el significado y funciones de los movimientos musical-rítmicos como un tipo de actividad musical.
8. Describir los conocimientos y habilidades básicos en alfabetización musical que deben dominar los niños de 1º, 2º y 3º de primaria.
9. Analizar el programa de música para la escuela primaria, desarrollado por un equipo de autores bajo el liderazgo de L.A. Bezborodova, y compárelo con el programa de D.B. Kabalevsky.
10. Describa los programas: “Música en una escuela primaria de cuatro años” (desarrollado bajo la dirección de L.V. Shkolyar); “Música para los grados 1-8” (programa para la escuela primaria, desarrollado bajo la dirección de Yu.B. Aliev).
11. Describir las formas tradicionales de trabajo musical extraescolar (clubes de música, coro, ritmo, teatro musical, conjunto folclórico, etc.). Cuéntanos sobre los principios básicos de la organización de actividades musicales en actividades extraescolares.
12. Identificar las similitudes y diferencias entre la lección de música y otras materias.
13. El diario musical como forma de reflexión musical
Tareas para el trabajo de investigación.
1. Crear una dramaturgia para una lección o actividad extraescolar sobre educación musical para niños en edad de escolarización primaria. Explique los componentes dramatúrgicos de su desarrollo propuesto.
2. Presentar un fragmento de un evento musical desarrollado para niños en edad escolar primaria.
3. Proporciona un fragmento de una actividad que hayas desarrollado para niños. Hacer un reporte.
4. Desarrollar un plan de lección sobre el tema “Viaje al mundo de los sonidos” destinado a actualizar los conocimientos de los estudiantes sobre los sonidos del mundo que los rodea, desarrollando la percepción auditiva, la atención y la memoria. (El alumno elige de forma independiente la categoría de edad de los niños).
5. Desarrollar una planificación a largo plazo para la educación musical en el jardín de infantes. (El alumno elige de forma independiente la categoría de edad de los niños).
1. Elaboración de presentaciones electrónicas sobre los temas del curso.
2. Elaborar un glosario sobre temas disciplinarios.
3. Haga una lista de piezas musicales del plan de estudios de Música de primer grado que puedan usarse para crear una atmósfera tranquila en el aula.
4. Analizar los medios de expresión musical de una de las obras musicales.
5. Desarrollar un plan de diagnóstico de educación musical y estética “Desarrollo de la capacidad de respuesta emocional ante la belleza en el arte”. (El alumno elige de forma independiente la categoría de edad de los niños).
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Fecha de creación de la página: 2016-04-27