3. Ficción. Convencionalidad y semejanza con la vida.
Ficción en las primeras etapas del desarrollo del arte, por regla general, no se realizó: la conciencia arcaica no distinguía entre la verdad histórica y la artística. Pero ya en cuentos populares, que nunca se presentan como un espejo de la realidad, la ficción consciente se expresa con bastante claridad. Encontramos juicios sobre la ficción artística en la “Poética” de Aristóteles (capítulo 9: el historiador habla de lo que sucedió, el poeta habla de lo posible, de lo que podría suceder), así como en las obras de los filósofos de la época helenística.
Durante varios siglos, la ficción ha aparecido en las obras literarias como una propiedad común, heredada por los escritores de sus predecesores. En la mayoría de los casos, se trataba de personajes y tramas tradicionales, que de alguna manera se transformaban cada vez (este fue el caso (92), en particular, en el drama del Renacimiento y el clasicismo, que utilizaban ampliamente tramas antiguas y medievales).
Mucho más que antes, la ficción se manifestó como propiedad individual del autor en la era del romanticismo, cuando la imaginación y la fantasía eran reconocidas como la faceta más importante de la existencia humana. "Fantasía<...>- escribió Jean-Paul, - hay algo más elevado, ella es alma del mundo y el espíritu elemental de las fuerzas principales (qué son el ingenio, la perspicacia, etc. - V.Kh.)<...>La fantasía es alfabeto jeroglífico naturaleza" 1. El culto a la imaginación característico de principios del XIX siglo, marcó la emancipación del individuo, y en este sentido constituyó un hecho cultural positivamente significativo, pero al mismo tiempo también tuvo consecuencias negativas (prueba artística de ello es la aparición de Manilov de Gogol, el destino del héroe de Dostoievski " Noches blancas").
En épocas posrománticas ficción redujo un poco su alcance. Vuelos de imaginación escritores XIX v. A menudo prefería la observación directa de la vida: los personajes y las tramas estaban cerca de sus prototipos. Según N.S. Leskova, verdadero escritor- se trata de un “tomador de notas”, no de un inventor: “Cuando un escritor deja de tomar notas y se convierte en inventor, toda conexión entre él y la sociedad desaparece” 2. Recordemos también el conocido juicio de Dostoievski de que una mirada atenta es capaz de detectar en el hecho más ordinario “una profundidad que no se encuentra en Shakespeare” 3 . ruso literatura clásica Era más una literatura de conjeturas” que de ficción como tal 4 . A principios del siglo XX. La ficción a veces se consideraba algo obsoleto, rechazado en nombre de la reconstrucción. hecho real, documentado. Este extremo ha sido cuestionado 5 . La literatura de nuestro siglo, como antes, se basa en gran medida en acontecimientos y personas tanto de ficción como de no ficción. Al mismo tiempo, el rechazo de la ficción en aras de seguir la verdad del hecho, en varios casos justificado y fructífero 6, difícilmente puede convertirse en la línea principal de la creatividad artística: sin apoyarse en imágenes ficticias, el arte y, en En particular, la literatura es irrepresentable.
A través de la ficción, el autor resume los hechos de la realidad, encarna su visión del mundo y demuestra su energía creativa. S. Freud argumentó que la ficción artística está asociada con los impulsos insatisfechos y los deseos reprimidos del creador de la obra y los expresa involuntariamente 7 .
El concepto de ficción artística aclara los límites (a veces muy vagos) entre obras que dicen ser arte e información documental. Si los textos documentales (verbales y visuales) excluyen de entrada la posibilidad de ficción, entonces las obras con la intención de percibirlos como ficción lo permiten fácilmente (incluso en los casos en que los autores se limitan a recrear hechos, acontecimientos y personas reales). Los mensajes de los textos literarios están, por así decirlo, al otro lado de la verdad y la mentira. Al mismo tiempo, el fenómeno del arte también puede surgir al percibir un texto creado con mentalidad documental: “... para ello basta decir que no nos interesa la verdad de esta historia, que la leemos” como si fuera la fruta<...>escribiendo" 1.
Las formas de la realidad “primaria” (que nuevamente está ausente en el documental “puro”) son reproducidas por el escritor (y el artista en general) de manera selectiva y de una forma u otra transformadas, dando como resultado un fenómeno que D.S. Likhachev nombrado interno el mundo de la obra: “Cada obra de arte refleja el mundo de la realidad en sus perspectivas creativas<...>. Mundo obra de arte reproduce la realidad en una determinada versión condicional "abreviada"<...>. La literatura toma sólo algunos fenómenos de la realidad y luego los reduce o expande convencionalmente” 2.
En este caso, existen dos tendencias en la imaginería artística, que se designan con los términos convención(el énfasis del autor en la no identidad, o incluso la oposición, entre lo representado y las formas de la realidad) y realismo(nivelando tales diferencias, creando la ilusión de la identidad del arte y la vida). La distinción entre convención y semejanza de la vida ya está presente en las declaraciones de Goethe (artículo "Sobre la verdad y la verosimilitud en el arte") y Pushkin (notas sobre el drama). y su inverosimilitud). Pero las relaciones entre ellos fueron discutidas especialmente intensamente en principios del siglo XIX– (94) Siglos XX. L.N. rechazó cuidadosamente todo lo inverosímil y exagerado. Tolstoi en su artículo "Sobre Shakespeare y su drama". Tenedores. La expresión "convencionalidad" de Stanislavsky era casi sinónimo de las palabras "falsedad" y "falso patetismo". Tales ideas están asociadas con una orientación hacia la experiencia de los rusos. literatura realista Siglo XIX, cuyas imágenes eran más realistas que convencionales. Por otro lado, muchos artistas de principios del siglo XX. (por ejemplo, V.E. Meyerhold) prefirieron las formas convencionales, a veces absolutizando su significado y rechazando la semejanza con la vida como algo rutinario. Así, en el artículo P.O. Jacobson "O realismo artístico"(1921) se plantean técnicas convencionales, deformantes y difíciles para el lector (“para hacer más difícil adivinar”) y se niega la verosimilitud, identificada con el realismo como inicio del 3 inerte y epigónico. Posteriormente, en las décadas de 1930 y 1950, por el contrario, se canonizaron formas realistas. Se los consideraba los únicos aceptables para la literatura del realismo socialista y se sospechaba que las convenciones estaban relacionadas con un formalismo odioso (rechazado como estética burguesa). En los años 1960 se reconocieron nuevamente los derechos de convención artística. Hoy en día, se ha fortalecido la opinión de que la semejanza y la convencionalidad son tendencias iguales y que interactúan fructíferamente. imaginería artística: “como dos alas sobre las que descansa la imaginación creativa en una sed incansable de descubrir la verdad de la vida” 4.
En las primeras etapas históricas del arte prevalecieron formas de representación que ahora se perciben como convencionales. Esto se genera, en primer lugar, por un ritual público y solemne. hipérbole idealizante tradicional generos altos(épica, tragedia), cuyos héroes se manifestaban en palabras, poses y gestos patéticos y teatralmente efectivos y tenían rasgos de apariencia excepcionales que encarnaban su fuerza y poder, belleza y encanto. (Recordar héroes épicos o Taras Bulba de Gogol). Y en segundo lugar, esto grotesco, que se formó y fortaleció en el marco de las celebraciones carnavalescas, actuando como parodia, risa “doble” de la solemne-patética, y luego adquirió significado programático para los románticos 1 . Se acostumbra llamar grotesca a la transformación artística de las formas de vida, que conduce a algún tipo de incongruencia fea, a la combinación de cosas incompatibles. Lo grotesco en el arte es similar a la paradoja en (95) la lógica. MM. Bajtín, que estudió la imaginería grotesca tradicional, la consideró la encarnación de un pensamiento libre festivo y alegre: “Lo grotesco nos libera de todas las formas de necesidad inhumana que impregnan las ideas predominantes sobre el mundo.<...>desacredita esta necesidad como relativa y limitada; La forma grotesca ayuda a la liberación.<...>de verdades andantes, te permite mirar el mundo de una manera nueva, sentir<...>la posibilidad de un orden mundial completamente diferente” 2. En el arte de los dos últimos siglos, lo grotesco, sin embargo, a menudo pierde su alegría y expresa un rechazo total del mundo como caótico, aterrador, hostil (Goya y Hoffmann, Kafka y el teatro del absurdo, en gran medida Gogol). y Saltykov-Shchedrin).
El arte inicialmente contiene principios realistas, que se hicieron sentir en la Biblia, las epopeyas clásicas de la antigüedad y los diálogos de Platón. En el arte de los tiempos modernos, la semejanza casi domina (la evidencia más sorprendente de esto es la prosa narrativa realista del siglo XIX, especialmente L.N. Tolstoi y A.P. Chéjov). Para los autores que muestran al hombre en su diversidad y, lo más importante, que se esfuerzan por acercar lo representado al lector, es fundamental minimizar la distancia entre los personajes y la conciencia que los percibe. Sin embargo, en arte del siglo XIX–Siglos XX Se activaron formularios condicionales (y al mismo tiempo se actualizaron). Hoy en día esto no es sólo una hipérbole y grotesco tradicional, sino también todo tipo de suposiciones fantásticas ("Kholstomer" de L.N. Tolstoi, "Peregrinación a la tierra de Oriente" de G. Hesse), esquematización demostrativa de lo representado (obras de B. Brecht), exposición de la técnica (“Eugene Onegin” de A.S. Pushkin), efectos de la composición del montaje (cambios desmotivados en el lugar y el tiempo de la acción, “pausas” cronológicas bruscas, etc.).
La ficción artística en las primeras etapas del desarrollo del arte, por regla general, no fue reconocida: la conciencia arcaica no distinguía entre la verdad histórica y la artística. Pero ya en los cuentos populares, que nunca se presentan como un espejo de la realidad, la ficción consciente se expresa con bastante claridad. Encontramos juicios sobre la ficción artística en la "Poética" de Aristóteles (capítulo 9: el historiador habla de lo que sucedió, el poeta habla de lo posible, de lo que podría suceder), así como en las obras de los filósofos de la era helenística.
Durante varios siglos, la ficción ha aparecido en las obras literarias como una propiedad común, heredada por los escritores de sus predecesores. En la mayoría de los casos, se trataba de personajes y tramas tradicionales, que de alguna manera se transformaban cada vez (este fue el caso, en particular, en el drama del Renacimiento y el clasicismo, que utilizaban ampliamente tramas antiguas y medievales).
Mucho más que antes, la ficción se manifestó como propiedad individual del autor en la era del romanticismo, cuando la imaginación y la fantasía eran reconocidas como la faceta más importante de la existencia humana. "Fantasía<…>- escribió Jean-Paul, - hay algo más elevado, es el alma del mundo y el espíritu elemental de las fuerzas principales (como el ingenio, la perspicacia, etc. - V.Kh.)<…>La fantasía es el alfabeto jeroglífico de la naturaleza." El culto a la imaginación, característico de principios del siglo XIX, marcó la emancipación del individuo y, en este sentido, constituyó un hecho cultural positivamente significativo, pero al mismo tiempo también tuvo Consecuencias negativas(La evidencia artística de esto es la aparición de Manilov de Gogol, el destino del héroe de las "Noches blancas" de Dostoievski).
En la era posromántica, la ficción redujo un poco su alcance. Vuelos de imaginación de escritores del siglo XIX. A menudo prefería la observación directa de la vida: los personajes y las tramas se acercaban a sus prototipos. Según N.S. Leskova, un verdadero escritor es un “tomador de notas”, y no un inventor: “Cuando un escritor deja de tomar notas y se convierte en inventor, toda conexión entre él y la sociedad desaparece”. Recordemos también el conocido juicio de Dostoievski de que una mirada atenta es capaz de detectar en el hecho más ordinario “una profundidad que no se encuentra en Shakespeare”. La literatura clásica rusa era más una literatura de conjeturas que de ficción como tal. A principios del siglo XX. La ficción a veces se consideraba algo obsoleto y rechazado en nombre de recrear un hecho real que estaba documentado. Este extremo ha sido cuestionado.
La literatura de nuestro siglo, como antes, se basa en gran medida en acontecimientos y personas tanto de ficción como de no ficción. Al mismo tiempo, el rechazo de la ficción en aras de seguir la verdad de los hechos, si bien en algunos casos está justificado y es fructífero, difícilmente puede convertirse en el camino principal. creatividad artística: Sin apoyarse en imágenes de ficción, el arte y, en particular, la literatura son irrepresentables.
A través de la ficción, el autor resume los hechos de la realidad, encarna su visión del mundo y demuestra su energía creativa. Z. Freud argumentó que la ficción artística está asociada con impulsos insatisfechos y deseos reprimidos del creador de la obra y los expresa involuntariamente.
El concepto de ficción artística aclara los límites (a veces muy vagos) entre obras que dicen ser arte e información documental. Si los textos documentales (verbales y visuales) excluyen de entrada la posibilidad de ficción, entonces las obras con la intención de percibirlos como ficción lo permiten fácilmente (incluso en los casos en que los autores se limitan a recrear hechos, acontecimientos y personas reales). Los mensajes de los textos literarios están, por así decirlo, al otro lado de la verdad y la mentira. Al mismo tiempo, el fenómeno del arte también puede surgir al percibir un texto creado con mentalidad documental: “... para ello basta decir que no nos interesa la verdad de esta historia, que la leemos” como si fuera la fruta<…>escribiendo."
Las formas de la realidad “primaria” (que también está ausente en el documental “puro”) son reproducidas por el escritor (y el artista en general) de forma selectiva y de una forma u otra transformadas, dando como resultado un fenómeno que D.S. Likhachev nombrado mundo interior obras: “Cada obra de arte refleja el mundo de la realidad en sus perspectivas creativas<…>. El mundo de una obra de arte reproduce la realidad en una determinada versión condicional “abreviada”<…>. La literatura toma sólo algunos fenómenos de la realidad y luego los reduce o expande convencionalmente”.
Al mismo tiempo, hay dos tendencias en la imaginería artística, que se designan con los términos convencionalidad (el énfasis del autor en la no identidad, o incluso la oposición, entre lo representado y las formas de la realidad) y semejanza con la vida (nivelando tales diferencias, creando la ilusión de la identidad del arte y la vida). La distinción entre convencionalismo y semejanza con la vida ya está presente en las declaraciones de Goethe (artículo “Sobre la verdad y la verosimilitud en el arte”) y Pushkin (notas sobre el drama y su improbabilidad). Pero la relación entre ellos se discutió especialmente intensamente a finales de los siglos XIX y XX. L.N. rechazó cuidadosamente todo lo inverosímil y exagerado. Tolstoi en su artículo "Sobre Shakespeare y su drama". Tenedores. La expresión "convencionalidad" de Stanislavsky era casi sinónimo de las palabras "falsedad" y "falso patetismo".
Estas ideas están asociadas con una orientación hacia la experiencia del arte realista ruso. literatura del siglo XIX c., cuyas imágenes eran más realistas que convencionales. Por otro lado, muchos artistas de principios del siglo XX. (por ejemplo, V.E. Meyerhold) prefirieron las formas convencionales, a veces absolutizando su significado y rechazando la semejanza con la vida como algo rutinario. Así, en el artículo P.O. “Sobre el realismo artístico” de Jacobson (1921) enfatiza técnicas convencionales, deformantes y difíciles para el lector (“para hacer más difícil de adivinar”) y niega la verosimilitud, que se identifica con el realismo como comienzo de lo inerte y epigónico. Posteriormente, en las décadas de 1930 y 1950, por el contrario, se canonizaron formas realistas.
Fueron considerados los únicos aceptables para la literatura. realismo socialista, y se sospechaba que lo convencional estaba relacionado con un formalismo odioso (rechazado como estética burguesa). En los años 1960 se reconocieron nuevamente los derechos convención artística. Hoy en día, se ha establecido firmemente la opinión de que la semejanza y la convencionalidad son tendencias de la imaginería artística iguales y que interactúan fructíferamente: "como dos alas en las que descansa la imaginación creativa en una sed infatigable de descubrir la verdad de la vida".
En las primeras etapas históricas del arte prevalecieron formas de representación que ahora se perciben como convencionales. Se trata, en primer lugar, de la hipérbole idealizadora de los altos géneros tradicionales (épica, tragedia), generada por un ritual público y solemne, cuyos héroes se manifestaban en palabras, poses y gestos patéticos y teatralmente efectivos y tenían rasgos de apariencia excepcionales que encarnaban su fuerza y poder, belleza y encanto. (Recordemos los héroes épicos o Taras Bulba de Gogol). Y, en segundo lugar, se trata de lo grotesco, que se formó y fortaleció en el marco de las celebraciones del carnaval, actuando como una parodia, un "doble" risueño de lo solemnemente patético, y luego adquirió un significado programático para los románticos.
Se acostumbra llamar grotesca a la transformación artística de las formas de vida, que conduce a algún tipo de incongruencia fea, a la combinación de cosas incompatibles. Lo grotesco en el arte es similar a la paradoja en la lógica. MM. Bajtín, que estudió la imaginería grotesca tradicional, la consideraba la encarnación de un pensamiento libre festivo y alegre: “Lo grotesco nos libera de todas las formas de necesidad inhumana que impregnan las ideas predominantes sobre el mundo.<…>desacredita esta necesidad como relativa y limitada; La forma grotesca ayuda a la liberación.<…>de verdades andantes, te permite mirar el mundo de una manera nueva, sentir<…>la posibilidad de un orden mundial completamente diferente”. En el arte de los dos últimos siglos, lo grotesco, sin embargo, a menudo pierde su alegría y expresa un rechazo total del mundo como caótico, aterrador, hostil (Goya y Hoffmann, Kafka y el teatro del absurdo, en gran medida Gogol). y Saltykov-Shchedrin).
Inicialmente, el arte contiene principios realistas, que se hicieron sentir en la Biblia, las epopeyas clásicas de la antigüedad y los diálogos de Platón. En el arte de los tiempos modernos casi domina la semejanza con la vida (la evidencia más sorprendente de esto es la narrativa realista). prosa XIX c., especialmente L.N. Tolstoi y A.P. Chéjov). Para los autores que muestran al hombre en su diversidad y, lo más importante, que se esfuerzan por acercar lo representado al lector, es fundamental minimizar la distancia entre los personajes y la conciencia que los percibe.
Sin embargo, en arte XIX-XX siglos Se activaron formularios condicionales (y al mismo tiempo se actualizaron). Hoy en día esto no es sólo una hipérbole y grotesco tradicional, sino también todo tipo de suposiciones fantásticas ("Kholstomer" de L.N. Tolstoi, "Peregrinación a la tierra de Oriente" de G. Hesse), esquematización demostrativa de lo representado (obras de B. Brecht), exposición de la técnica (“Eugene Onegin” de A.S. Pushkin), efectos de la composición del montaje (cambios desmotivados en el lugar y el tiempo de la acción, “pausas” cronológicas bruscas, etc.).
V.E. Khalízev Teoría de la literatura. 1999
El objetivo del escritor es comprender y reproducir la realidad en sus intensos conflictos. La idea es el prototipo del trabajo futuro; contiene los orígenes de los principales elementos de contenido, conflicto y estructura de la imagen. El nacimiento de una idea es uno de los misterios del oficio de escribir. Algunos escritores encuentran los temas de sus obras en columnas de periódicos, otros, en famosos temas literarios, otros recurren a su propia experiencia cotidiana. El impulso de crear una obra puede ser un sentimiento, una experiencia, un hecho insignificante de la realidad, una historia escuchada por casualidad, que en el proceso de escritura de la obra crece hasta convertirse en una generalización. Una idea puede perdurar durante mucho tiempo. computadora portátil como una humilde observación.
Lo individual, lo particular, observado por el autor en la vida, en el libro, pasando por la comparación, el análisis, la abstracción, la síntesis, se convierte en una generalización de la realidad. Movimiento de la idea a encarnación artística Incluye los dolores de la creatividad, la duda y la contradicción. Muchos artistas de la palabra han dejado testimonios elocuentes sobre los secretos de la creatividad.
Es difícil construir un esquema convencional para la creación de una obra literaria, ya que cada escritor es único, pero en este caso se revelan tendencias indicativas. Al inicio de la obra, el escritor se enfrenta al problema de elegir la forma de la obra, decide si escribir en primera persona, es decir, preferir una forma subjetiva de presentación, o en tercera, manteniendo la ilusión de objetividad y dejar que los hechos hablen por sí solos. El escritor puede recurrir al presente, al pasado o al futuro. Las formas de entender los conflictos son variadas: sátira, comprensión filosófica, patética, descripción.
Luego está el problema de organizar el material. Tradición literaria ofrece muchas opciones: se puede seguir el curso natural (trama) de los acontecimientos al presentar los hechos, a veces es aconsejable empezar desde el final, con la muerte del personaje principal, y estudiar su vida hasta su nacimiento;
El autor se enfrenta a la necesidad de determinar los límites óptimos de proporcionalidad, entretenimiento y persuasión estéticos y filosóficos, que no se pueden traspasar en la interpretación de los acontecimientos, para no destruir la ilusión de la "realidad". mundo del arte. L.N. Tolstoi afirmó: “Todo el mundo conoce el sentimiento de desconfianza y rechazo que provoca la aparente intencionalidad del autor. Si el narrador dice por delante: prepárate para llorar o reír, y probablemente no llorarás ni reirás”.
Entonces se revela el problema de elegir género, estilo, repertorio. medios artísticos. Hay que buscar, como exigía Guy de Maupassant, “esa palabra que pueda dar vida a hechos muertos, ese único verbo que sea el único que pueda describirlos”.
Aspecto especial actividad creativa- sus objetivos. Son muchos los motivos que utilizaron los escritores para explicar su trabajo. A.P. Chéjov vio la tarea del escritor no en buscar recomendaciones radicales, sino en “ posicionamiento correcto" preguntas: “En “Anna Karenina” y “Onegin” no se resuelve ni una sola pregunta, pero son completamente satisfactorias, sólo porque todas las preguntas están planteadas correctamente. El tribunal está obligado a plantear las preguntas adecuadas y dejar que el jurado decida, cada uno a su gusto”.
De todos modos, trabajo literario expresa la actitud del autor ante la realidad , que se convierte, en cierta medida, en la valoración inicial para el lector, en un “plan” para la vida posterior y la creatividad artística.
La posición del autor revela una actitud crítica hacia el medio ambiente, activando el deseo de las personas por un ideal que, como la verdad absoluta, es inalcanzable, pero al que es necesario acercarse. “Es en vano que otros piensen”, reflexiona I. S. Turgenev, “que para disfrutar del arte basta con un sentido innato de la belleza; sin comprensión no hay placer completo; y el sentido mismo de la belleza también es capaz de aclararse y madurar gradualmente bajo la influencia del trabajo preliminar, la reflexión y el estudio de grandes ejemplos”.
Ficción - una forma de recreación y recreación de la vida inherente únicamente al arte en tramas e imágenes que no tienen una correlación directa con la realidad; herramienta de creación imagenes artisticas. La ficción artística es una categoría importante para diferenciar lo artístico en sí (hay“apego” a la ficción) y obras documentales-informativas (se excluye la ficción). MedidaLa ficción artística en una obra puede ser diferente, pero es un componente necesario. imagen artística vida.
Fantástico - esta es una de las variedades ficción, en el que ideas e imágenes se basan únicamente en el maravilloso mundo imaginado por el autor, en la representación de lo extraño e inverosímil. No es casualidad que la poética de lo fantástico esté asociada a la duplicación del mundo, a su división en real e imaginado. Las imágenes fantásticas son inherentes a ese folclore y géneros literarios, como cuento de hadas, épica, alegoría, leyenda, grotesco, utopía, sátira.
5. Ficción en la imagen
El hecho de que en una imagen lo típico se exprese a través del individuo conduce a otro rasgo característico de la imagen, que puede definirse como ficción artística.
Al esforzarse por expresar una generalización creada por la observación de muchos fenómenos en cualquier fenómeno individualizado, el artista debe inevitablemente ir más allá de lo que se le haya dado directamente. hecho de la vida, descartando ciertos momentos en él, agregando otros ciertos. Está claro, por supuesto, que en la práctica el hecho en sí puede resultar más allá de la comprensión del artista y, por lo tanto, su reflexión será incompleta, por ejemplo. Éste sigue siendo el problema de crear la imagen de Lenin en la literatura artística, pero, en principio, la imagen es siempre más amplia, más generalizada que el hecho específico al que corresponde en la realidad. Goethe decía que en sus “Afinidades selectivas” “no hay un solo rasgo que no haya sido experimentado, pero al mismo tiempo, ningún rasgo se presenta exactamente en la forma en que fue experimentado”. En varios casos, por supuesto, O. puede estar cerca en un grado u otro de algún hecho (por ejemplo, se conoce la cercanía de muchos de los personajes de L. Tolstoi a personajes históricos reales, a sus familiares, etc.: L Tolstoi habló de O . Natasha Rostova que "tomó a Tanya (T. Kuzminskaya, la hermana de su esposa), la empujó con Sonya (S.A. Tolstaya - su esposa) y Natasha salió"), pero, sin embargo, fundamentalmente siempre estamos tratando con. eso. la posición de que la O. de una obra de arte no coincide con un hecho de la vida real; como fenómeno individual, es inventado por el artista, creado por él con el poder de su imaginación creativa; su vitalidad, la individualidad es secundaria, habiendo recorrido un camino complejo característico del conocimiento humano en general. Pero la ficción artística, creación de la imaginación creativa de un escritor, no es algo divorciado de la realidad real; en ella encontramos una forma única de generalización, que necesariamente se deriva de la unidad de tipificación e individualización de la vida, inherente a la imagen como imagen. una característica específica de la ficción. La naturaleza misma de la ficción (hasta sus formas más distorsionadas: misticismo, fantasía, etc.) está determinada por la situación de clase real que determina la conciencia del artista.
Para un artista, es importante representar tal o cual hecho concreto de la vida, no por su significado real inmediato. este hecho, sino debido al hecho de que la demostración de un hecho vital específico es para él una forma de divulgación generalizada de los patrones de vida que gobiernan (en su opinión) hechos de este tipo. Son interesantes las observaciones de Aristóteles al respecto: “La tarea del poeta es hablar no de lo que realmente sucedió, sino de lo que podría suceder, es decir, de lo que es posible por probabilidad o por necesidad. Son el historiador y el poeta... quienes se diferencian en que el primero habla de lo que realmente sucedió, y el segundo de lo que pudo haber sucedido”. Desarrollando esta posición, Lessing señaló ingeniosamente que “el poeta... evento histórico necesario no porque sucedió, sino porque sucedió de tal manera que difícilmente podría haber pensado en algo mejor para su propósito...” Podemos ahora establecer como propiedades esenciales de la imagen su significado tipificador, su forma individualizada y, finalmente , necesidad imaginación, ficción.
6. Imagen e imaginería; sistema de imágenes.
Como vemos, O. expresa la idea del artista sobre algunos fenómenos de la vida, y la idea viene dada reflejando el fenómeno en su forma individual con la ayuda de ficción artística destacando los rasgos más característicos típicos de una determinada gama de fenómenos. Así, M. Gorky en “Foma Gordeev” expresó sus ideas sobre el capitalismo en la figura individual de Yakov Mayakin, creada mediante invención artística (es decir, concentrando una serie de propiedades de los capitalistas rusos, señaladas por M. Gorky, en la imagen típica de Yakov Mayakin) y que es típico. Está claro que los fenómenos en la realidad objetiva misma no existen aislados unos de otros; están interconectados por un sistema muy complejo de conexiones y transiciones mutuas, formando fenómenos cada vez más complejos, etc., etc. Por tanto, el artista no crea una imagen aislada separada; Al reflejar la conexión e interacción de los fenómenos, crea una serie de imágenes, conectadas y entrelazadas entre sí, que reflejan todo el complejo de fenómenos inherentes a un lado determinado de la realidad y expresan su actitud holística hacia ella (la idea principal de la obra). Por lo tanto, hablando del concepto de "O", lo abstraemos hasta cierto punto del tejido específico de una obra de arte, designamos con él el tipo mismo de exhibición de la realidad por parte del artista, que de hecho es mucho más complejo. . Cada imagen individual se revela completamente sólo en todo el complejo holístico de imágenes. de este trabajo, en la idea principal expresada en ellos, organizándolos.
El concepto de "O". denota el tipo mismo de reflejo de la vida por parte del artista; en la práctica del arte mismo nos enfrentamos a más formas complejas esta reflexión. Proceso artístico(incluso en el poema lírico más condensado) no crea una imagen separada, sino una obra de arte en su conjunto, es decir, como un complejo de imágenes, como un sistema de ellas, unidas por una idea principal. Por lo tanto, terminológicamente sería más correcto hablar no de imágenes como un arte específico, sino de imágenes (este término se usa en un sentido más estricto, denotando características específicas lenguaje literario artístico, sobre el cual a continuación) como designación del tipo mismo de este tipo de actividad ideológica, como más concepto amplio, que también incluye el hecho de que O. no existe de forma aislada, sino en un sistema, realizando la idea principal del escritor. Pero en la obra misma, por supuesto, se trata de una serie de imágenes separadas e individuales que reflejan ciertos aspectos de la vida, que son los juicios del artista sobre ellas. Al analizar una obra, establecemos qué O. están incluidas en ella, qué aspectos de la vida se reflejan en ellas, cómo se relacionan entre sí, qué conclusión holística se desprende de toda la obra sobre el lado de la vida que se refleja en toda la complejidad. de estos O.
Junto con la complejidad de una obra de arte, en la que un O. individual desempeña el papel de solo un elemento del sistema, podemos considerar el O. en sí como una construcción compleja que surge como resultado de que el escritor combine una serie de elementos, como estructura. Así, O. Eugene Onegin se nos aparece continuamente a lo largo de toda la narración, adquiriendo cada vez más signos nuevos que nos ayudan a imaginar a Eugene Onegin como una figura específica e individual. Gogol caracterizó su trabajo sobre la creación de O.: “Conteniendo en mi cabeza todos los rasgos principales del personaje, recogeré todos los harapos que lo rodean, hasta el alfiler más pequeño... todas esas innumerables pequeñas cosas y detalles que dicen que el La persona tomada realmente vivía en el mundo”. En este sentido, la estructura de O. (históricamente muy diferente en diferentes obras Gogol) difiere significativamente de la estructura del concepto, donde se trata, por el contrario, de descartar propiedades y detalles individuales, resaltando solo lo general, lo básico en ellos. Lenin enfatizó que la ley toma lo esencial, asentado en el fenómeno, y que en este sentido, el fenómeno es más rico que la ley... De ahí las diferencias en la estructura de O. y el concepto. Sin embargo, el escritor hace una selección de “innumerables pequeños detalles y características”, destacando sólo lo que puede caracterizar más claramente el fenómeno. El escritor, por así decirlo, resalta los principales eslabones de esta cadena de propiedades que componen la imagen, dejando que el lector complemente y complete el resto. Esto se manifiesta especialmente claramente en los poemas líricos, donde el poeta enfatiza sólo dos o tres trazos, pero con tal fuerza que la experiencia que describe aparece con toda concreción. Chéjov habla de esta capacidad de crear de la manera más económica la imagen de cualquier fenómeno en el famoso monólogo de Treplev (“La Gaviota”): “En su presa brilla el cuello de una botella rota y la sombra de una rueda de molino se vuelve negra: eso es noche de luna Estoy listo, pero tengo una luz parpadeante, y el silencioso centelleo de las estrellas, y los sonidos distantes de un piano, que se desvanecen en el aire silencioso y fragante... es doloroso”. Esta posibilidad de salvar medios artísticos se explica en particular por el hecho de que la imagen se ubica en un sistema de otras imágenes, que complementan los detalles omitidos en su interacción, creando una visualización holística e individualizada de este lado de la vida. Dependiendo de la complejidad de la estructura de la imagen, nos encontramos con tipos muy diferentes de ella, desde los elementos de imagen más complejos y detallados hasta los más comprimidos y primarios. Toda la linea Los elementos de una obra de arte en sí mismos no representan una expresión figurativa completa, pero, al ingresar al sistema artístico, lo enriquecen y adquieren un carácter figurativo. Así, al dibujar la O. de su personaje en la calle, el escritor no se esfuerza por dar la O. de la calle, ciudad, etc., sino en relación con toda la naturaleza de la narración en la obra, una imagen figurativa. Aparece la ciudad, la calle, etc. Gracias a esto, nosotros, a pesar de la marcada diferencia entre conceptos y conceptos en sus formas más completas, encontraremos su estrecha relación; un escritor también puede operar con conceptos, pero, al entrar en el sistema de imágenes, así como en la narración artística, adquieren en cierta medida un carácter figurativo; por el contrario, en el sistema de conceptos podrán aparecer elementos de una narrativa figurativa, individualizando tal o cual fenómeno, pero ya no tendrá carácter artístico.
Cómo el artista construye su imagen, qué elementos resalta, en qué secuencia los coloca, etc., depende, por supuesto, de circunstancias específicas. condiciones históricas, que determinan tanto la naturaleza de la realidad reflejada por el artista como la calidad de su comprensión subjetiva. Por tanto, la estructura de una O. romántica será marcadamente diferente de la estructura de una O. realista, etc. Y dentro del mismo estilo nos ocuparemos de O. estructuralmente diferentes tanto en relación con diferentes géneros (O. en poesía lírica como O. en épica), géneros y en relación con la naturaleza individual de la creatividad del escritor (por ejemplo, O. esquemática, etc.).