El realismo es un movimiento en la literatura y el arte que representa de manera veraz y realista características típicas realidad, en la que no hay diversas distorsiones y exageraciones. Esta dirección siguió al romanticismo y fue la predecesora del simbolismo.
Esta tendencia se originó en los años 30 del siglo XIX y alcanzó su punto máximo a mediados del mismo. Sus seguidores negaron rotundamente el uso de técnicas sofisticadas, tendencias místicas o idealización de personajes en obras literarias. característica principal esta dirección en la literatura - exhibición artística vida real con la ayuda de imágenes ordinarias y familiares para los lectores, que para ellos son parte de su la vida cotidiana(familiares, vecinos o conocidos).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "En la mesa del té")
Las obras de los escritores realistas se distinguen por un comienzo que afirma la vida, incluso si su trama se caracteriza por un conflicto trágico. Una de las principales características de este género es el intento de los autores de considerar la realidad circundante en su desarrollo, de descubrir y describir nuevas relaciones psicológicas, públicas y sociales.
Habiendo reemplazado al romanticismo, el realismo tiene los rasgos característicos de un arte que se esfuerza por encontrar la verdad y la justicia, quiere cambiar el mundo en mejor lado. Los personajes principales de las obras de autores realistas hacen sus descubrimientos y conclusiones después de mucha reflexión y profunda introspección.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Ante la corona")
El realismo crítico se desarrolló casi simultáneamente en Rusia y Europa (aproximadamente entre los años 30 y 40 del siglo XIX) y pronto emergió como una tendencia líder en la literatura y el arte en todo el mundo.
En Francia, el realismo literario se asocia principalmente con los nombres de Balzac y Stendhal, en Rusia con Pushkin y Gogol, en Alemania con los nombres de Heine y Buchner. Todos ellos experimentan en su creatividad literaria la inevitable influencia del romanticismo, pero poco a poco se aleja de él, abandona la idealización de la realidad y pasa a representar un trasfondo social más amplio, donde se desarrolla la vida de los personajes principales.
Realismo en la literatura rusa del siglo XIX.
El principal fundador del realismo ruso en el siglo XIX es Alexander Sergeevich Pushkin. En sus obras " la hija del capitan", "Eugene Onegin", "Los cuentos de Belkin", "Boris Godunov", " Jinete de Bronce“Captura sutilmente y transmite hábilmente la esencia misma de todos los acontecimientos importantes de la vida de la sociedad rusa, presentados por su talentosa pluma en toda su diversidad, colorido e inconsistencia. Siguiendo a Pushkin, muchos escritores de esa época llegaron al género del realismo, profundizando el análisis de las experiencias emocionales de sus héroes y retratando su complejo mundo interior ("El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, "El inspector general" y " almas muertas"Gógol).
(Pavel Fedotov "La novia exigente")
La tensa situación sociopolítica en Rusia durante el reinado de Nicolás I despertó un gran interés por la vida y el destino de gente común entre progresistas figuras públicas de esa época. Esto se nota en trabajos posteriores Pushkin, Lermontov y Gogol, así como en los versos poéticos de Alexei Koltsov y las obras de los autores del llamado “ escuela natural": ES. Turgenev (ciclo de cuentos "Notas de un cazador", cuentos "Padres e hijos", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoievski (“Gente pobre”, “Crimen y castigo”), A.I. Herzen ("La urraca ladrona", "¿Quién tiene la culpa?"), I.A. Goncharova (“ Una historia ordinaria", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Ay de Wit", L.N. Tolstoi (“Guerra y paz”, “Anna Karenina”), A.P. Chéjov (cuentos y obras de teatro “ huerto de cerezos", "Tres hermanas", "Tío Vanya").
El realismo literario de la segunda mitad del siglo XIX fue llamado crítico; la tarea principal de sus obras fue resaltar los problemas existentes y abordar cuestiones de interacción entre el hombre y la sociedad en la que vive.
Realismo en la literatura rusa del siglo XX.
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Tarde")
El punto de inflexión en el destino del realismo ruso fue el cambio de siglo XIX y XX, cuando esta dirección atravesaba una crisis y se declaró en voz alta un nuevo fenómeno en la cultura: el simbolismo. Luego surgió una nueva estética actualizada del realismo ruso, en la que la Historia misma y sus procesos globales ahora se consideraban el entorno principal que moldeaba la personalidad de una persona. El realismo de principios del siglo XX reveló la complejidad de la formación de la personalidad de una persona: ésta se formó no sólo bajo la influencia; factores sociales, la historia misma actuó como creadora de circunstancias típicas, bajo cuya influencia agresiva cayó el personaje principal.
(Boris Kustodiev "Retrato de D.F. Bogoslovsky")
Hay cuatro tendencias principales en el realismo de principios del siglo XX:
- Crítico: continúa las tradiciones del realismo clásico de mediados del siglo XIX. Las obras ponen énfasis en la naturaleza social de los fenómenos (las obras de A.P. Chéjov y L.N. Tolstoi);
- Socialista: mostrar el desarrollo histórico y revolucionario de la vida real, analizar los conflictos en condiciones de lucha de clases, revelar la esencia de los personajes de los personajes principales y sus acciones cometidas en beneficio de los demás. (M. Gorky “Madre”, “La vida de Klim Samgin”, la mayoría de las obras de autores soviéticos).
- Mitológico: visualización y replanteamiento de acontecimientos de la vida real a través del prisma de tramas de mitos y leyendas famosos (L.N. Andreev “Judas Iscariote”);
- Naturalismo: una descripción detallada de la realidad extremadamente veraz, a menudo antiestética (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "A Doctor's Notes").
El realismo en la literatura extranjera de los siglos XIX y XX.
La etapa inicial de formación del realismo crítico en los países europeos a mediados del siglo XIX está asociada con las obras de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert y Maupassant. Mérimée en Francia, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell - Inglaterra, la poesía de Heine y otros poetas revolucionarios - Alemania. En estos países, en los años 30 del siglo XIX, crecía la tensión entre dos enemigos de clase irreconciliables: la burguesía y el movimiento obrero, se observaba un período de crecimiento en diversas esferas de la cultura burguesa y se producían una serie de descubrimientos en ciencias naturales y biología. En los países donde se desarrolló una situación prerrevolucionaria (Francia, Alemania, Hungría), surgió y se desarrolló la doctrina del socialismo científico de Marx y Engels.
(Julien Dupre "Regreso del campo")
Como resultado de complejas polémicas creativas y teóricas con los seguidores del romanticismo, los realistas críticos tomaron para sí las mejores ideas y tradiciones progresistas: interesantes temas historicos, democracia, tendencias folklore, patetismo crítico progresista e ideales humanistas.
El realismo de principios del siglo XX, que sobrevivió a la lucha de los mejores representantes de los "clásicos" del realismo crítico (Flaubert, Maupassant, Francia, Shaw, Rolland) con las tendencias de las nuevas tendencias no realistas en la literatura y el arte (decadencia, impresionismo, naturalismo, esteticismo, etc.) está adquiriendo nuevos rasgos característicos. él se vuelve hacia fenómenos sociales la vida real, describe la motivación social del carácter humano, revela la psicología de la personalidad, el destino del arte. La base del modelado. realidad artística Se establecen ideas filosóficas, la atención del autor se centra principalmente en la percepción intelectualmente activa de la obra al leerla, y luego en la emocional. Ejemplo clásico Novela intelectual realista son las obras del escritor alemán Thomas Mann “La montaña mágica” y “La confesión del aventurero Felix Krull”, la dramaturgia de Bertolt Brecht.
(Robert Kohler "Huelga")
En las obras de autores realistas del siglo XX, la línea dramática se intensifica y profundiza, hay más tragedia (creatividad escritor americano"El gran Gatsby" de Scott Fitzgerald, "Tender is the Night"), aparece un interés especial por el mundo interior del hombre. Los intentos de representar los momentos conscientes e inconscientes de la vida de una persona conducen al surgimiento de una nueva recurso literario, cercano al modernismo llamado "corriente de conciencia" (obras de Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Aparecen elementos naturalistas en la obra de escritores realistas estadounidenses como Theodore Dreiser y John Steinbeck.
El realismo del siglo XX tiene un color brillante que afirma la vida, la fe en el hombre y su fuerza, esto se nota en las obras de los escritores realistas estadounidenses William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Las obras de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw y Erich Maria Remarque fueron muy populares a finales del siglo XIX y principios del XX.
El realismo sigue existiendo como dirección en literatura moderna y es una de las formas más importantes de cultura democrática.
¿Qué es el realismo en la literatura? Es una de las direcciones más comunes, reflejando imagen realista realidad. La principal tarea de esta dirección es divulgación confiable de fenómenos encontrados en la vida, utilizando una descripción detallada de los personajes representados y las situaciones que les suceden, mediante la tipificación. Lo importante es la falta de adornos.
Entre otras direcciones, sólo en términos realistas. atención especial dado a la derecha representación artística vida, y no una reacción emergente a ciertos acontecimientos de la vida, por ejemplo, como en el romanticismo y el clasicismo. Los héroes de los escritores realistas aparecen ante los lectores exactamente como fueron presentados ante la mirada del autor, y no como al escritor le gustaría que fueran.
El realismo, como una de las corrientes más extendidas en la literatura, se estableció hacia mediados del siglo XIX después de su predecesor, el romanticismo. Posteriormente, el siglo XIX fue designado como la era de las obras realistas, pero el romanticismo no dejó de existir, solo disminuyó su desarrollo, convirtiéndose gradualmente en neorromanticismo.
¡Importante! La definición de este término fue introducida por primera vez en la crítica literaria por D.I. Písarev.
Las principales características de esta dirección son las siguientes:
- Cumplimiento total de la realidad representada en cualquier obra de la pintura.
- Verdadera tipificación específica de todos los detalles en las imágenes de los héroes.
- La base es una situación de conflicto entre una persona y la sociedad.
- Imagen en la obra. situaciones de conflicto profundo, el drama de la vida.
- El autor prestó especial atención a la descripción de todos los fenómenos. ambiente.
- Se considera que una característica importante de este movimiento literario es la importante atención del escritor al mundo interior de una persona, su estado de ánimo.
Géneros principales
En cualquier dirección de la literatura, incluida la realista, se desarrolla un determinado sistema de géneros. Su desarrollo estuvo particularmente influenciado por géneros de prosa realismo, debido a que más que otros eran adecuados para más correctos descripción artística Nuevas realidades, su reflejo en la literatura. Las obras de esta dirección se dividen en los siguientes géneros.
- Una novela social y cotidiana que describe una forma de vida y un cierto tipo de carácter inherente a esta forma de vida. un buen ejemplo"Anna Karenina" se convirtió en un género social.
- Una novela socio-psicológica, en cuya descripción se puede ver una divulgación completa y detallada. personalidad humana, su personalidad y mundo interior.
- Una novela realista en verso es un tipo especial de novela. Un ejemplo notable de este género es "", escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
- Una novela filosófica realista contiene eternas reflexiones sobre temas como: el significado de la existencia humana, enfrentamiento entre el bien y el mal, un propósito determinado vida humana. Un ejemplo de novela filosófica realista es "", cuyo autor es Mikhail Yuryevich Lermontov.
- Historia.
- Cuento.
En Rusia, su desarrollo comenzó en la década de 1830 y fue una consecuencia de la situación de conflicto en diversas esferas de la sociedad, las contradicciones entre los rangos superiores y la gente común. Los escritores comenzaron a recurrir a problemas actuales de su época.
Así comienza el rápido desarrollo de un nuevo género: la novela realista, que, por regla general, describe la dura vida de la gente corriente, sus penurias y problemas.
La etapa inicial en el desarrollo de la tendencia realista en la literatura rusa es la "escuela natural". Durante el período de la “escuela natural” obras literarias V en mayor medida buscaban describir la posición del héroe en la sociedad, su pertenencia a algún tipo de profesión. Entre todos los géneros lugar líder ocupado ensayo fisiológico.
En las décadas de 1850 y 1900, el realismo comenzó a llamarse crítico, ya que el objetivo principal era criticar lo que estaba sucediendo, la relación entre una determinada persona y las esferas de la sociedad. Se consideraron cuestiones como: la medida de la influencia de la sociedad en la vida de un individuo; acciones que pueden cambiar a una persona y el mundo que la rodea; la razón de la falta de felicidad en la vida humana.
Dado dirección literaria se ha vuelto extremadamente popular en literatura rusa, desde que los escritores rusos pudieron hacer un mundo sistema de género más rico. Obras aparecieron desde cuestiones profundas de filosofía y moralidad.
ES. Turgenev creó un tipo ideológico de héroes, cuyo carácter, personalidad y estado interno dependían directamente de la evaluación de la cosmovisión por parte del autor, encontrando cierto significado en los conceptos de su filosofía. Estos héroes están sujetos a ideas que siguen hasta el final, desarrollándolas al máximo.
En las obras de L.N. Tolstoi, el sistema de ideas que se desarrolla durante la vida del personaje determina la forma de su interacción con realidad circundante, depende de la moralidad y características personales de los héroes de la obra.
Fundador del realismo
El título de pionero de esta tendencia en la literatura rusa se le otorgó legítimamente a Alexander Sergeevich Pushkin. Es el fundador generalmente reconocido del realismo en Rusia. Se consideran "Boris Godunov" y "Eugene Onegin" un ejemplo brillante Realismo en la literatura rusa de esa época. También se destacan obras de Alexander Sergeevich como "Los cuentos de Belkin" y "La hija del capitán".
EN trabajos creativos Pushkin comienza gradualmente a desarrollar el realismo clásico. La descripción que hace el escritor de la personalidad de cada personaje es completa en un esfuerzo por describir la complejidad de su mundo interior y su estado de ánimo, que se desarrollan de forma muy armoniosa. Al recrear las experiencias de una determinada persona, su carácter moral ayuda a Pushkin a superar la obstinación de describir las pasiones inherentes al irracionalismo.
Héroes A.S. Pushkin se presenta ante los lectores con los lados abiertos de su ser. El escritor presta especial atención a la descripción de los aspectos del mundo interior de una persona, describe al héroe en el proceso de desarrollo y formación de su personalidad, que están influenciados por la realidad de la sociedad y el medio ambiente. Esto se debió a su conciencia de la necesidad de reflejar una identidad histórica y nacional específica en las características del pueblo.
¡Atención! La realidad en la descripción de Pushkin recoge una imagen precisa y concreta de los detalles no sólo del mundo interior de un determinado personaje, sino también del mundo que lo rodea, incluida su detallada generalización.
Neorrealismo en la literatura
Las nuevas realidades filosóficas, estéticas y cotidianas de principios del siglo XIX y XX contribuyeron a un cambio de dirección. Implementada dos veces, esta modificación adquirió el nombre de neorrealismo, que ganó popularidad durante el siglo XX.
El neorrealismo en la literatura consta de una variedad de movimientos, ya que sus representantes tenían diferentes enfoque artístico a la representación de la realidad, incluidos los rasgos característicos de la dirección realista. Se basa en apelar a las tradiciones del realismo clásico Siglo XIX, así como a problemas en el ámbito social, moral, filosófico y estético de la realidad. Un buen ejemplo que contiene todas estas características es el trabajo de G.N. Vladimov “El general y su ejército”, escrito en 1994.
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No. EVENTOS DEL PERÍODO Y CAMBIOS EN LA LITERATURA 1. FINALES DE 1790 - 1800 Período Karamzin. Revista "Boletín de Europa" Karamzin. La aparición de numerosos sociedades literarias. Desarrollo de la poesía karamzinista (“tonterías poéticas”, “tonterías”, poesía familiar y amigable, poesía de salón elegante, etc.) 2. 1810-huevo Formación del romanticismo. "Boletín de Europa" editado por V.A. Zhukovsky. Disputa sobre el género de la balada, nacionalidad, lenguaje literario. “Romanticismo psicológico” de V.A Zhukovsky, “romanticismo de ensueño” de K.N. Batyushkova. 3. Período Pushkin de 1820 a 1830. La evolución del romanticismo en la obra de Pushkin. “Romanticismo civil” de los decembristas A.S. Poetas del círculo Pushkin. M.Yu.
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Entonces, escritor... Escritor ruso, ¿quién es? (escribe la respuesta en tu cuaderno) Primero escritor profesional era A. S. Pushkin. A mediados del siglo XIX, todo gran poeta aclara su actitud hacia la tradición de Pushkin, porque Era imposible publicar un artículo sin aclarar para uno mismo y para los demás, en voz alta o indirectamente, su actitud hacia las tradiciones de Pushkin. ¿POR QUÉ? Mira las notas en tu cuaderno...
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POESÍA I tercera 19 en PROSA II mitad 19 en Da paso al ¿POR QUÉ? ¿¿POR QUÉ?? La poesía reacciona más rápido a los cambios que ocurren en la sociedad (en términos prácticos, la poesía se escribe más rápido, escribir una novela a veces lleva más de 10 años);
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En 1848, Nicolás I endureció aún más la censura hasta que en 1855 comenzó un sombrío séptimo aniversario; Bajo Nicolás I, estaba prohibido abrir nuevas revistas. Las revistas constaban de varios departamentos: Literatura Actual obra de arte Crítica Crónica bibliográfica Crónica moderna de Rusia La literatura no tenía derecho a participar en política. Las revistas discutieron entre sí. Estamos en una época de democratización de la literatura, cada vez aparecen más personas alfabetizadas, estos nuevos lectores van dictando sus gustos. Escuchan estos gustos y se adaptan a ellos. ¿Para quién debería escribir? ¿Con quién puedes contar? Casi todos los escritores, empezando por Pushkin, se han enfrentado a este problema. La democratización de la literatura significó la aparición de nuevos lectores y la afluencia de nuevas fuerzas literarias a la literatura.
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El realismo como movimiento literario El realismo como método artístico, y la novela, como género, surgió de la necesidad de comprender los complejos procesos que tuvieron lugar en Rusia y Occidente a finales del siglo XVIII, el primer cuarto del siglo XIX. La literatura ha tomado el camino de un estudio integral de la vida. Como resultado de la interacción de todas las corrientes literarias, bajo la influencia de la situación política en la literatura, comienza a tomar forma un método artístico: el realismo. Su base es el principio de la verdad de la vida, el deseo de reflejar plena y verdaderamente la vida. A.S. Pushkin es considerado el fundador de esta dirección. Se basó en el patriotismo, la simpatía por el pueblo, la búsqueda de un héroe positivo en la vida y la fe en el brillante futuro de Rusia. El realismo ruso de la segunda mitad del siglo XIX recurre a cuestiones filosóficas, plantea problemas eternos existencia humana.
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1800 1850 Década de 1870 Década de 1825 Estatus social Educación Situación financiera Desarrollo de las ciencias naturales Década de 1900
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Las principales características del realismo El realismo tiene un cierto conjunto de características que muestran diferencias con el romanticismo que lo precedió y con el naturalismo que lo sigue. 1. Tipificación de imágenes. El objeto de una obra en realismo es siempre una persona corriente con todas sus ventajas y desventajas. Precisión al representar detalles característicos de una persona, aquí regla clave realismo. Sin embargo, los autores no se olvidan de matices como características individuales, y están entretejidos armoniosamente en toda la imagen. Esto distingue el realismo del romanticismo, donde el personaje es individual. 2. Tipificación de la situación. La situación en la que se encuentra el héroe de la obra debe ser característica de la época que se describe. Una situación única es más característica del naturalismo. 3. Precisión en la imagen. Los realistas siempre han descrito el mundo tal como era, reduciendo al mínimo la cosmovisión del autor. Los románticos actuaron de manera completamente diferente. El mundo en sus obras fue demostrado a través del prisma de su propia cosmovisión. 4. Determinismo. La situación en la que se encuentran los héroes de las obras de los realistas es sólo el resultado de acciones cometidas en el pasado. Los personajes se muestran en desarrollo, que está determinado por el mundo que los rodea. Las relaciones interpersonales juegan un papel clave en esto. La personalidad del personaje y sus acciones están influenciadas por muchos factores: sociales, religiosos, morales y otros. A menudo en una obra hay un desarrollo y cambio de la personalidad bajo la influencia de factores sociales y cotidianos. 5. Conflicto: héroe - sociedad. Este conflicto no es único. También es característico de los movimientos que precedieron al realismo: clasicismo y romanticismo. Sin embargo, sólo el realismo considera las situaciones más típicas. Le interesa la relación entre la multitud y el individuo, la conciencia de la masa y el individuo. 6. Historicismo. Literatura XIX siglos demuestra a una persona inseparablemente de su entorno y período de la historia. Los autores estudiaron el estilo de vida y las normas de comportamiento en la sociedad en una determinada etapa antes de escribir sus obras. 7. El psicologismo es la transmisión del autor al lector del mundo interior de sus personajes: su dinámica, cambios. estados de ánimo, análisis de los rasgos de personalidad del héroe. ¿Cómo revela el artista el mundo interior de su héroe? En la novela "Crimen y castigo", el lector conoce las emociones y sentimientos de Raskolnikov a través de la descripción de su apariencia, el interior de la habitación e incluso la imagen de la ciudad. Para revelar todo lo que sucede en el alma del personaje principal, Dostoievski no se limita a presentar sus pensamientos y declaraciones. El autor muestra la situación en la que se encuentra Raskolnikov. Un pequeño armario, que recuerda a un armario, simboliza el fracaso de su idea. La habitación de Sonya, por el contrario, es espaciosa y luminosa. Pero lo más importante es que Dostoievski presta especial atención a los ojos. En Raskolnikov son profundos y oscuros. Los de Sonya son mansos y azules. Y, por ejemplo, de los ojos de Svidrigailov no se dice nada. No porque el autor se haya olvidado de describir la apariencia de este héroe. Más bien, la cuestión es que, según Dostoievski, personas como Svidrigailov no tienen alma alguna.
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Enseñanza de V. Belinsky sobre el carácter realista: 1. Un artista no debe copiar la vida, el daguerrotipo es un signo de prosa documental. El sello distintivo de una verdadera obra de arte es la creación de tipos. (Lo típico es lo general expresado a través del individuo) 2. Los héroes del realismo son multifacéticos, contradictorios: ¿qué significa que se superen la monolinealidad y la estaticidad?
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El desarrollo del periodismo a principios de siglo. Las revistas gruesas comienzan a desempeñar un papel cada vez más importante como informantes e interlocutores inteligentes, y los nombres de sus editores se vuelven no menos populares que los nombres de los escritores de moda. Diferentes en dirección y en las opiniones de los editores, presentaron al público lector las noticias de la vida europea, las novedades en los campos científicos y las actividades aplicadas, y las obras de poetas y prosistas nacionales y extranjeros. Los más populares entre los lectores fueron "Boletín de Europa" de Karamzin, "El hijo de la patria" de Grech, "Abeja del Norte" de Bulgarin, "Telescopio" de Nadezhdin, "Biblioteca para leer" de Senkovsky, "Notas de la Patria". por Kraievski. En 1832 se publicaron en Rusia 67 revistas y periódicos. Entre ellas había 32 publicaciones en ruso, en su mayoría revistas departamentales. En la década de 1840-50 sólo se publicaron ocho revistas literarias públicas. Los escritores, editores, que gobernaban las mentes y las almas de los lectores, se ven ensombrecidos por crítico literario. Los lectores están empezando a necesitar un mentor experimentado que pueda enseñarles a apreciar verdadero arte. A principios de siglo, los salones literarios desempeñaban el papel de clubes únicos en los que se intercambiaban opiniones literarias, políticas y filosóficas y se conocían noticias de la vida rusa y extranjera. Los más famosos fueron los salones de Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. El mismo papel desempeñaron las tardes: los sábados de Zhukovsky, Aksakov, los jueves de Grech, los viernes de Voeikov...
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Tarea Situación histórica a principios del siglo XVIII-XIX Literatura rusa a principios del siglo XIX El realismo como movimiento literario Obras de G.R Derzhavin Poesía de K.N.
El realismo (del latín tardío reālis - material) es un método artístico en el arte y la literatura. La historia del realismo en la literatura mundial es inusualmente rica. La idea misma de él cambió en diferentes etapas. desarrollo artístico, reflejando el persistente deseo de los artistas de una representación veraz de la realidad.
Ilustración de V. Milashevsky para la novela de Charles Dickens “ Notas póstumas Club Pickwick.
Ilustración de O. Vereisky para la novela “Anna Karenina” de L. N. Tolstoi.
Ilustración de D. Shmarinov para la novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski.
Ilustración de V. Serov para el cuento de M. Gorky “Foma Gordeev”.
Ilustración de B. Zaborov para la novela de M. Andersen-Nexo "Ditte - Child of Man".
Sin embargo, el concepto de verdad, la verdad, es uno de los más difíciles en estética. Por ejemplo, el teórico del clasicismo francés N. Boileau pidió guiarse por la verdad e “imitar a la naturaleza”. Pero el romántico V. Hugo, ferviente oponente del clasicismo, instó a "consultar sólo con la naturaleza, la verdad y tu inspiración, que es también la verdad y la naturaleza". Así, ambos defendieron la "verdad" y la "naturaleza".
La selección de los fenómenos de la vida, su evaluación, la capacidad de presentarlos como importantes, característicos, típicos, todo esto está relacionado con el punto de vista del artista sobre la vida, y esto, a su vez, depende de su cosmovisión, de la capacidad de captar. los movimientos avanzados de la época. El deseo de objetividad obliga a menudo al artista a representar el verdadero equilibrio de poder en la sociedad, incluso en contra de sus propias convicciones políticas.
Las características específicas del realismo dependen de aquellas condiciones históricas, en el que se desarrolla el arte. Las circunstancias históricas nacionales también determinan el desarrollo desigual del realismo en diferentes paises.
El realismo no es algo dado e inmutable de una vez por todas. En la historia de la literatura mundial se pueden distinguir varios tipos principales de su desarrollo.
no en la ciencia consenso sobre el período inicial del realismo. Muchos historiadores del arte lo atribuyen a épocas muy lejanas: hablan de realismo pinturas rupestres gente primitiva, sobre el realismo de la escultura antigua. En la historia de la literatura mundial, muchos rasgos del realismo se encuentran en las obras de mundo antiguo y la Alta Edad Media (en epopeya popular, por ejemplo, en las epopeyas rusas, en las crónicas). Sin embargo, la formación del realismo como sistema artístico V literaturas europeas Se acostumbra asociarlo con la era del Renacimiento (Renacimiento), la mayor revolución progresista. Una nueva comprensión de la vida por parte de una persona que rechaza el sermón eclesiástico de obediencia servil se refleja en las letras de F. Petrarca, las novelas de F. Rabelais y M. Cervantes, en las tragedias y comedias de W. Shakespeare. Después de siglos de clérigos medievales predicando que el hombre es un “recipiente de pecado” y pidiendo humildad, la literatura y el arte del Renacimiento glorificaron al hombre como criatura suprema naturaleza, tratando de revelar la belleza de su apariencia física y la riqueza de su alma y mente. El realismo del Renacimiento se caracteriza por la escala de las imágenes (Don Quijote, Hamlet, El Rey Lear), la poetización de la personalidad humana, su capacidad para tener grandes sentimientos (como en Romeo y Julieta) y al mismo tiempo una alta intensidad. conflicto trágico, cuando se representa la colisión de una personalidad con las fuerzas inertes que se le oponen.
La siguiente etapa en el desarrollo del realismo es la etapa educativa (ver Ilustración), cuando la literatura se convierte (en Occidente) en un instrumento de preparación directa para la revolución democrático-burguesa. Entre los educadores había partidarios del clasicismo; su trabajo estuvo influenciado por otros métodos y estilos. Pero en el siglo XVIII. se desarrolla (en Europa) y el llamado realismo educativo, cuyos teóricos fueron D. Diderot en Francia y G. Lessing en Alemania. La novela realista inglesa, cuyo fundador fue D. Defoe, autor de Robinson Crusoe (1719), adquirió importancia mundial. Un héroe democrático apareció en la literatura de la Ilustración (Figaro en la trilogía de P. Beaumarchais, Louise Miller en la tragedia "Cunning and Love" de I. F. Schiller, imágenes de campesinos en A. N. Radishchev). Iluminadores de todos los fenómenos. vida pública y las acciones de la gente eran evaluadas como razonables o irrazonables (y veían lo irrazonable principalmente en todos los viejos órdenes y costumbres feudales). De ahí partieron en su descripción del carácter humano; sus héroes positivos son, ante todo, la encarnación de la razón, los negativos son una desviación de la norma, el producto de la sinrazón, la barbarie de tiempos pasados.
El realismo de la Ilustración a menudo permitía la convención. Por tanto, las circunstancias de la novela y el drama no eran necesariamente típicas. Podrían ser condicionales, como en el experimento: “Supongamos que una persona se encuentra en isla desierta...". Al mismo tiempo, Defoe describe el comportamiento de Robinson no como podría ser realmente (el prototipo de su héroe se volvió loco, incluso perdió el habla), sino como quiere presentar a la persona, completamente armada con su fuerza física y mental, como un héroe, conquistador de las fuerzas de la naturaleza. Fausto en I. V. Goethe, mostrado en la lucha por el establecimiento de altos ideales, también es convencional. Los rasgos de una convención bien conocida también distinguen la comedia "The Minor" de D. I. Fonvizin.
En el siglo XIX surgió un nuevo tipo de realismo. Este es el realismo crítico. Se diferencia significativamente tanto del Renacimiento como de la Ilustración. Su florecimiento en Occidente está asociado con los nombres de Stendhal y O. Balzac en Francia, C. Dickens, W. Thackeray en Inglaterra, en Rusia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, L.N.
El realismo crítico retrata la relación entre el hombre y el medio ambiente de una manera nueva. El carácter humano se revela en conexión orgánica con las circunstancias sociales. El mundo interior del hombre se ha convertido en objeto de un profundo análisis social; por tanto, el realismo crítico se vuelve simultáneamente psicológico. El romanticismo, que buscaba penetrar los secretos del "yo" humano, jugó un papel importante en la preparación de esta cualidad del realismo.
Profundizar el conocimiento de la vida y complicar la imagen del mundo en el realismo crítico del siglo XIX. No significa, sin embargo, algún tipo de superioridad absoluta sobre etapas anteriores, ya que el desarrollo del arte está marcado no sólo por ganancias, sino también por pérdidas.
Se perdió la escala de las imágenes del Renacimiento. El patetismo de afirmación característico de los ilustradores, su fe optimista en la victoria del bien sobre el mal, siguió siendo único.
El auge del movimiento obrero en los países occidentales, la formación en los años 40. siglo XIX El marxismo no sólo influyó en la literatura del realismo crítico, sino que también dio lugar a los primeros experimentos artísticos para representar la realidad desde la perspectiva del proletariado revolucionario. En el realismo de escritores como G. Weert, W. Morris y el autor de "La Internacional" E. Pothier se perfilan nuevos rasgos que anticipan los descubrimientos artísticos del realismo socialista.
En Rusia, el siglo XIX fue un período de excepcional fuerza y alcance en el desarrollo del realismo. En la segunda mitad del siglo, los logros artísticos del realismo, que llevaron la literatura rusa al ámbito internacional, le valieron el reconocimiento mundial.
La riqueza y diversidad del realismo ruso del siglo XIX. permítanos hablar de sus diferentes formas.
Su formación está asociada con el nombre de A. S. Pushkin, quien llevó a la literatura rusa por el amplio camino de representar "el destino del pueblo, el destino del hombre". En las condiciones del desarrollo acelerado de la cultura rusa, Pushkin parece estar recuperando su retraso anterior, abriendo nuevos caminos en casi todos los géneros y, con su universalidad y su optimismo, volviéndose similar a los titanes del Renacimiento. La obra de Pushkin sienta las bases del realismo crítico, desarrollado en la obra de N.V. Gogol y después de él en la llamada escuela natural.
Actuación en los años 60. Los demócratas revolucionarios liderados por N. G. Chernyshevsky dan nuevas características al realismo crítico ruso (el carácter revolucionario de la crítica, imágenes de gente nueva).
Un lugar especial en la historia del realismo ruso pertenece a L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski. Fue gracias a ellos que la novela realista rusa adquirió importancia global. Su dominio psicológico y su conocimiento de la “dialéctica del alma” abrieron el camino para las búsquedas artísticas de los escritores del siglo XX. Realismo en el siglo XX. en todo el mundo lleva la huella de los descubrimientos estéticos de L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski.
El crecimiento del movimiento de liberación ruso, que a finales de siglo transfirió el centro de la lucha revolucionaria mundial de Occidente a Rusia, lleva a que la obra de los grandes realistas rusos se convierta, como dijo V. I. Lenin sobre L. N. Tolstoi. , “un espejo de la revolución rusa” según su contenido histórico objetivo, a pesar de todas las diferencias en sus posiciones ideológicas.
El alcance creativo del realismo social ruso se refleja en la riqueza de géneros, especialmente en el campo de la novela: filosófico-histórico (L. N. Tolstoi), periodístico revolucionario (N. G. Chernyshevsky), cotidiano (I. A. Goncharov), satírico (M. E. Saltykov-Shchedrin), psicológico (F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi). A finales de siglo, fue un innovador en el género del relato realista y original” drama lírico"Habla A.P. Chéjov.
Es importante recalcar que el ruso realismo XIX v. no se desarrolló aislado del proceso histórico y literario mundial. Este fue el comienzo de una era en la que, según K. Marx y F. Engels, "los frutos de la actividad espiritual de las naciones individuales se convierten en propiedad común".
F. M. Dostoievski señaló como una de las características de la literatura rusa su “capacidad de universalidad, de toda humanidad, de respuesta total”. Aquí no estamos hablando tanto de influencias occidentales, sino del desarrollo orgánico de sus tradiciones centenarias en línea con la cultura europea.
A principios del siglo XX. la aparición de las obras de M. Gorky "El burgués", "En las profundidades" y especialmente la novela "Madre" (y en Occidente, la novela de M. Andersen-Nexo "Pelle el conquistador") da testimonio de la formación. realismo socialista. en los años 20 se anuncia con grandes éxitos literatura soviética, y a principios de los años 30. En muchos países capitalistas está surgiendo una literatura del proletariado revolucionario. La literatura del realismo socialista se vuelve factor importante mundo desarrollo literario. Cabe señalar que la literatura soviética en su conjunto conserva más conexiones con la experiencia artística del siglo XIX que la literatura occidental (incluida la literatura socialista).
El inicio de la crisis general del capitalismo, dos guerras mundiales, la aceleración del proceso revolucionario en todo el mundo bajo la influencia. revolución de octubre y existencia unión soviética, y después de 1945 la formación del sistema mundial del socialismo: todo esto afectó el destino del realismo.
Realismo crítico, que continuó desarrollándose en la literatura rusa hasta la Revolución de Octubre (I.A. Bunin, A.I. Kuprin) y en Occidente, en el siglo XX. recibió mayor desarrollo, aunque experimentando cambios significativos. En el realismo crítico del siglo XX. en Occidente, la mayoría varias influencias, incluidas algunas características de movimientos no realistas del siglo XX. (simbolismo, impresionismo, expresionismo), lo que, por supuesto, no excluye la lucha de los realistas contra la estética no realista.
Desde aproximadamente los años 20. En la literatura occidental hay una tendencia hacia el psicologismo profundo, la transmisión de la "corriente de conciencia". Hay un llamado novela intelectual T. Maná; El subtexto adquiere un significado especial, por ejemplo, en E. Hemingway. Este enfoque en el individuo y su mundo espiritual en el realismo crítico de Occidente debilita significativamente su amplitud épica. Escala épica en el siglo XX. es el mérito de los escritores del realismo socialista ("La vida de Klim Samgin" de M. Gorky, " Don tranquilo"M. A. Sholokhov, "Caminando en el tormento" de A. N. Tolstoi, "Los muertos siguen siendo jóvenes" de A. Zegers).
A diferencia de los realistas del siglo XIX. escritores del siglo 20 más a menudo recurren a la fantasía (A. France, K. Chapek), a las convenciones (por ejemplo, B. Brecht), creando novelas y dramas de parábolas (ver Parábola). Al mismo tiempo, en el realismo del siglo XX. el documento, el hecho, triunfa. Obras documentales aparecen en diferentes países en el marco tanto del realismo crítico como del realismo socialista.
Así, aunque siguen siendo documentales, los libros autobiográficos de E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, libros clásicos del realismo socialista como "El informe con la soga al cuello" de Yu. por A. A. Fadeeva.
Clima espiritual Europa occidental después de 1830 cambió significativamente en comparación con era romantica. El idealismo subjetivo de los románticos fue reemplazado por la fe en la omnipotencia de la razón y la ciencia y la fe en el progreso. Dos ideas determinaron el pensamiento de los europeos durante este período: el positivismo (una dirección en filosofía basada en la recopilación de hechos objetivos con fines de análisis científico) y el organicismo ( teoría evolutiva Darwin, extendido a otros ámbitos de la vida). El siglo XIX es un siglo de rápido crecimiento de la ciencia y la tecnología, de auge de las ciencias sociales, y este deseo de cientificidad penetra en la literatura. Los artistas realistas vieron su tarea como describir en la literatura toda la riqueza de los fenómenos del mundo circundante, toda la diversidad. tipos humanos, eso es ciencia XIX Los siglos y la literatura realista están imbuidos del mismo espíritu de recopilar hechos, sistematizar y desarrollar un concepto coherente de la realidad. Y la explicación de la realidad se dio sobre la base de los principios de la evolución: en la vida de la sociedad y del individuo se vio la acción de las mismas fuerzas que en la naturaleza, mecanismos similares de selección natural.
Hacia los años treinta del siglo XIX, el nuevo sistema relaciones públicas. Era un sistema burgués en el que cada individuo estaba asignado de manera bastante rígida a un determinado entorno de clase social, es decir, la época de la “libertad” romántica y la “inquietud” de una persona había pasado. En la sociedad burguesa clásica, la pertenencia de una persona a una determinada clase aparecía como una ley de existencia inmutable y, en consecuencia, se convertía en el principio del desarrollo artístico de la vida. Por lo tanto, los realistas utilizan los descubrimientos de los románticos en el campo de la psicología, pero adaptan a la persona recién comprendida a una vida históricamente confiable y contemporánea. Para los realistas, el hombre está determinado principalmente por el entorno sociohistórico, y el realismo se basa en el principio del determinismo de clases sociales.
La percepción que los realistas tenían del carácter humano también cambió. Para los románticos, el carácter excepcional era propiedad subjetiva del individuo; el héroe de una obra realista es siempre un producto único de interacción proceso historico y circunstancias específicas (biológicas, individuales, aleatorias), por lo tanto experiencia de vida Los realistas entienden que cada persona es única y valiosa por esta misma unicidad y, por otro lado, la experiencia de vida de cada persona es de interés general y universal, porque contiene características universales y repetibles. Aquí está la base de la doctrina realista del tipo, la base de la tipificación realista.
Los realistas heredaron directamente de los románticos el valor intrínseco de la personalidad humana que descubrieron, pero asignaron esta personalidad a un lugar, tiempo y entorno específicos. El arte realista es democrático: los realistas fueron los primeros en subir al escenario " hombrecito", que hasta entonces no se había considerado un tema interesante para la literatura, recuperó sus derechos. Literatura realista imbuidos de un espíritu generalmente optimista: mientras criticaban su sociedad contemporánea, los escritores realistas confiaban en la eficacia de sus críticas, en el hecho de que esta sociedad podía mejorarse y reformarse, y creían en la inevitabilidad del progreso.
El realismo del siglo XIX buscó abarcar la vida lo más ampliamente posible, mostrar todos los detalles de la estructura social, todo tipo de relaciones humanas, lo que, por supuesto, requirió obras. grandes volúmenes. En parte, esta es la razón por la que la novela se convierte en el género líder de la literatura del realismo: el género de una gran narrativa épica en la que hay un lugar para todo este gigantesco material vital. Especialmente en las primeras etapas del realismo, las novelas se distinguían por un volumen mayor que el habitual en la actualidad. Además, la novela era en el siglo XIX el género más nuevo de los disponibles, es decir, un género sin el peso de la tradición canónica.
La novela es un género abierto a todo lo nuevo; el novelista explora la vida libre e imparcialmente, sin saber de antemano adónde le llevará su búsqueda artística. Esta novela es similar al espíritu de investigación científica; se enfatizó este aspecto de la novela; realistas XIX siglos, y bajo su pluma el género se convirtió en una herramienta de investigación y conocimiento de la realidad, externa y conflictos internos vida humana. Una novela realista refleja la realidad en las formas de la vida misma, y desde la era del realismo el concepto de " ficción"Empieza a asociarse ya no con la poesía y el drama, sino principalmente con la prosa. La novela se convierte en el género dominante de la literatura mundial.
G.K. Kosikov escribe: "La característica principal de la situación romántica es el cambio en la posición interna y externa del héroe en el curso de diversos enfrentamientos con el mundo que lo rodea". En una novela realista, por regla general, un héroe "positivo" se opone a las formas existentes de convivencia social como portador de un ideal, pero, a diferencia de literatura romantica, en una novela realista, la discordia entre el héroe y el mundo no se convierte en una ruptura total. El héroe puede rechazar su entorno inmediato, pero nunca rechaza el mundo en su conjunto; siempre conserva la esperanza de realizar su mundo subjetivo en otras esferas de la existencia. Por tanto, una novela realista se basa simultáneamente en la contradicción entre el héroe y el mundo y en la profunda comunidad interna entre ellos. La búsqueda del héroe de una novela realista en las primeras etapas de su existencia se limitó al ámbito de las circunstancias sociales que ofrece la historia. En el siglo XIX, la movilidad social del individuo aumentó considerablemente; El ejemplo de la fantástica carrera de Napoleón se convirtió en un modelo para cambiar el estatus social de las nuevas generaciones. Este nuevo fenómeno de la realidad se reflejó en la creación de tales variedad de genero novela realista como "novela profesional". Considerémoslo usando el ejemplo de las obras de los creadores de la novela realista, Stendhal y Balzac.