1) Seleccionar un tema:
en su trabajo de diploma Me volví hacia uno de los tipos bellas artes- cuadro. El tema de la obra fue el paisaje. Es apropiado citar la declaración del famoso paisajista ruso I.I. Shishkina: “La pintura debe ser una completa ilusión, y esto no se puede lograr sin un estudio exhaustivo de los motivos seleccionados por los que el artista siente mayor atracción, que permanecen en sus recuerdos de infancia, es decir, el paisaje no debe ser solo nacional. , pero también local”. (Escuela de Bellas Artes Abeldyaeva I.G. Número 5. - M., 1962).
El criterio para elegir el tema fue mi actitud personal hacia la comunidad local. marina. El deseo de transmitir en la imagen un estado soleado, la vista de la bahía de Tsemes, familiar desde la infancia, complementada con los modernos edificios del puerto marítimo.
2) Recolección de material:
una pintura es una creación imagen completa La naturaleza es una generalización artística, la transformación de la naturaleza con la ayuda de la imaginación del artista. Es imposible transformar pintorescamente aquello de lo que no tienes idea. Por tanto, la creación de un paisaje siempre va precedida de un largo trabajo sobre bocetos del natural. “Hay que mirar la naturaleza de forma sencilla, atenta, tratando de comprender su impresión general, y de ahí pasar a los detalles...” (Maestros arte soviético sobre paisaje, 1965).
Para completar el trabajo se recogió material preparatorio. Se trata de bocetos, bocetos a lápiz, estudios pictóricos de corta y larga duración realizados a partir del natural.
(Apéndice A, Fig. A1-A6). Las principales ventajas de un boceto de paisaje son la transferencia de un cierto estado de iluminación de la naturaleza, la influencia del ambiente aéreo y el espacio significativo. Los bocetos se realizaron en diferentes épocas del año, en diferentes momentos del día.
3) solución compositiva y colorista:
Integridad compositiva boceto pictórico Depende de la relación entre lo principal y lo secundario, de vincular toda la imagen en una sola obra. Al identificar el centro compositivo, el artista debe generalizar conscientemente los detalles, debilitar el tono y la fuerza del color de los objetos que se alejan del centro compositivo y subordinar todos los aspectos tonales y relaciones de color.
4) cartón (dibujo preparatorio):
habiendo aclarado la idea en bocetos y bocetos, encontrando lineal y composición de color, debe comenzar a dibujar toda la composición en cartón o papel (Apéndice A, Fig. A7). La cartulina está hecha a tamaño natural utilizando lápiz y carboncillo. En él se perfecciona y completa la solución compositiva, la naturaleza de la forma y proporción de los objetos, las tareas de perspectiva aérea y lineal, se determina la disposición del paisaje y se elabora el centro compositivo. Después de eso, el dibujo hecho de cartón (mediante papel de calco o con pólvora) se transfiere al lienzo.
5) Pintura sobre lienzo:
Después de realizar búsquedas compositivas y hacer cartón, puede comenzar a pintar sobre lienzo, comenzando con pintura base, aclarando las relaciones tonales y cromáticas, aplicando sombras y trabajando en detalles. Luego viene la generalización y finalización del trabajo (Apéndice A, Fig. A8-A14).
El trabajo de Dmitry Revyakin es muy diverso y cubre una amplia gama de áreas, desde pintura al óleo y témpera hasta tallado en madera y creación de artículos personalizados en estilo "Steampunk". Un lugar especial lo ocupan las obras que son tarjeta de visita el autor - pintura y talla en madera en una sola obra. Versatilidad habilidades artísticas Y alto nivel La maestría de Dmitry Revyakin le permite crear obras creativas originales que representan la unidad orgánica de la pintura y el tallado en madera: el cuadro y el marco como su continuación semántica.
Las pinturas de Dmitry Revyakin están imbuidas de amor por la naturaleza rusa. Sus pinturas hablan de la infinita variedad de belleza, la belleza de todas las estaciones y la actitud reverente del artista hacia tierra natal. Los paisajes y naturalezas muertas al óleo se caracterizan por el brillo de la escritura, la expresividad de los detalles, la belleza de los matices claros y un sentimiento general de alegría.
Copias de pinturas
(pinturas realizadas durante las clases magistrales)
Elija una(s) imagen(es), en el pedido, en lugar del nombre de la película, indique el nombre de la imagen y dentro de 1 a 6 horas recibirá los detalles del pago por correo electrónico.
¿Quieres comprar un cuadro al precio más bajo en Moscú? Contáctenos, porque en las clases magistrales de pintura, explicando a los estudiantes cómo pintar tal o cual paisaje o naturaleza muerta, Dmitry pinta un cuadro y luego lo vendemos. lo mas pintura al óleo barata¡solo con nosotros! Si encuentras cuadros en Moscú más baratos que en el estudio de Leonardo, ¡escríbenos dónde está este lugar! Puedes mirar y pedir una pintura al óleo o compre a los que aparecen a continuación. Dmitry Revyakin es un excelente pintor y maestro en su oficio, puedes ordenél tiene Copiar cualquier conocido pinturas o pedir una pintura a partir de una fotografía. A continuación se muestra una selección de las obras originales de Dmitry Revyakin (todas las pinturas están a la venta).
Talla en madera D.V. Reviakina.
Dmitry se dedica a la talla de madera y trabaja en la técnica de la marquetería. Se pueden ver fotografías de las obras de D.V. Revyakina a continuación.
Tallado en madera - tradicional arte ruso, que ha recibido reconocimiento mundial. Los elementos fabricados en madera natural llenan el interior de especial confort y calidez, creando la imagen de un hogar rico en tradición y que valora la estabilidad. El sitio presenta los siguientes productos tallados en madera que puede comprar: pastor (tabla de té), marco de espejo, caja, muebles tallados, etc.
Steampunk.
D.V. Revyakin realiza trabajos al estilo Steampunk (ver foto a continuación). Puedes pedir un retrato steampunk enmarcado en un marco steampunk. El artista podrá cumplir con cualquier pedido. Steampunk (o steampunk) es una dirección basada en la fantasía, creando nueva realidad, objetos, utilizando elementos mecánicos y tecnológicos de máquinas de vapor. Steampunk como estilo es común en pintura, gráficos, escultura y diseño, y los artículos cotidianos creados en el estilo Steampunk son muy populares en ambiente juvenil. También puedes encargar un retrato fantástico y Dmitry pintará un cuadro excelente.
Pleno aire.
Dmitry Revyakin escribe muy a menudo sobre la vida. Cualquier artista puede confirmar que la experiencia de un verdadero pintor sólo se puede adquirir trabajando al aire libre, estudiando la naturaleza. Una actividad divertida para encontrar un lugar en la naturaleza y escribir temprano en la mañana hermoso paisaje de la naturaleza. Es mejor trabajar por la mañana o por la noche porque los colores son más interesantes para el artista en este momento. Al estudiar la naturaleza, aprendes tonos reales, no ficticios, encuentras y comparas combinaciones de colores complejas con la realidad que te rodea.
“La pintura del pintor no será perfecta si toma como inspiración las pinturas de otros; pero si aprende de los objetos naturales, dará buenos frutos.”
el pasado fascina por sus colores, el juego de luces y sombras, la idoneidad de cada acento, el estado general y el sabor. Pero lo que vemos ahora en las galerías, conservado hasta el día de hoy, difiere de lo que vieron los contemporáneos del autor. La pintura al óleo tiende a cambiar con el tiempo, en esto influyen la selección de pinturas, técnica de ejecución, capa de acabado de la obra y condiciones de almacenamiento. Esto no tiene en cuenta los errores menores que podría cometer un maestro talentoso al experimentar con nuevos métodos. Por este motivo, la impresión de las pinturas y la descripción de su aspecto pueden variar con el paso de los años.
Técnica de los viejos maestros.
Técnica pintura al óleo da una gran ventaja en el trabajo: un cuadro se puede pintar durante años, modelando gradualmente la forma y rellenando los detalles con finas capas de pintura (esmalte). Por lo tanto, la pintura de corpus, donde inmediatamente se intenta completar la imagen, no es típica de la forma clásica de trabajar con óleo. Un enfoque reflexivo paso a paso para aplicar pintura le permite lograr tonos y efectos sorprendentes, ya que cada capa anterior es visible a través de la siguiente al esmaltar.
El método flamenco, que a Leonardo da Vinci le encantaba utilizar, constaba de los siguientes pasos:
- El dibujo fue pintado en un solo color sobre un fondo claro, con sepia para el contorno y las sombras principales.
- Luego se realizó una fina pintura de base con escultura de volumen.
- La etapa final consistió en varias capas de esmalte de reflejos y detalles.
Pero con el tiempo, la escritura marrón oscura de Leonardo, a pesar de la fina capa, comenzó a traslucirse a través de la colorida imagen, lo que provocó que la imagen se oscureciera en las sombras. En la capa base utilizó a menudo sombra tostada, ocre amarillo, azul de Prusia, amarillo cadmio y siena tostada. Su aplicación final de pintura fue tan sutil que fue imposible de detectar. Desarrollo propio método sfumato (sombreado) permitió que esto se hiciera con facilidad. Su secreto está en la pintura muy diluida y en trabajar con pincel seco.
Rembrandt – Ronda de noche Rubens, Velázquez y Tiziano trabajaron con el método italiano. Se caracteriza por las siguientes etapas de trabajo:
- Aplicar imprimación coloreada al lienzo (con la adición de un poco de pigmento);
- Transferir el contorno del dibujo al suelo con tiza o carboncillo y fijarlo con pintura adecuada.
- La pintura de base, densa en algunos lugares, especialmente en las áreas iluminadas de la imagen, y completamente ausente en algunos lugares, dejó el color del suelo.
- Trabajo final en 1 o 2 pasos con semiesmaltes, menos frecuentemente con esmaltes finos. La bola de capas pictóricas de Rembrandt podía alcanzar un centímetro de espesor, pero esto es más bien una excepción.
En esta técnica significado especial Se optó por el uso de colores adicionales superpuestos, lo que permitió neutralizar el suelo saturado en algunos lugares. Por ejemplo, la imprimación roja se puede igualar con una pintura de fondo gris verdosa. Trabajar con esta técnica fue más rápido que con el método flamenco, que gozaba de mayor popularidad entre los clientes. Pero una elección incorrecta del color de la imprimación y de los colores de la capa final podría arruinar la pintura.
Coloración de la imagen
Para lograr la armonía en cuadro Utiliza todo el poder de los reflejos y los colores complementarios. También existen pequeños trucos como utilizar una imprimación de color, como es habitual en el método italiano, o cubrir la pintura con barniz con pigmento.
Las imprimaciones coloreadas pueden ser adhesivas, en emulsión y oleosas. Estos últimos son una capa pastosa. pintura al óleo color requerido. Si una base blanca da un efecto luminoso, una oscura aporta profundidad a los colores.
Rubens – Unión de la Tierra y el Agua Rembrandt pintó sobre un fondo gris oscuro, Bryullov pintó sobre una base con pigmento ámbar, Ivanov tiñó sus lienzos con ocre amarillo, Rubens usó pigmentos rojos ingleses y ámbar, Borovikovsky prefirió un fondo gris para los retratos y Levitsky prefirió el gris verdoso. El oscurecimiento del lienzo esperaba a todos los que utilizaban en abundancia colores terrosos (siena, sombra, ocre oscuro).
Boucher – colores delicados de tonos azul claro y rosa Para quienes realicen copias de pinturas de grandes artistas en formato digital, será de interés este recurso, donde se presentan paletas web de artistas.
recubrimiento de barniz
Además de las pinturas terrosas, que se oscurecen con el tiempo, los barnices a base de resina (colofonia, copal, ámbar) también cambian la luminosidad de la pintura, dándole tintes amarillos. Para que el lienzo parezca antiguo artificialmente, se añade especialmente al barniz pigmento ocre o cualquier otro pigmento similar. Pero es más probable que el oscurecimiento severo sea causado por un exceso de aceite en la obra. También puede provocar grietas. aunque tal el efecto craquelado se asocia a menudo con el trabajo con pintura medio húmeda, lo cual es inaceptable para la pintura al óleo: pintan solo sobre una capa seca o aún húmeda, de lo contrario es necesario rasparla y volver a pintar.
Bryullov – El último día de Pompeya
Si hay varias publicaciones sobre un tema en particular, es necesario familiarizarse con todas las publicaciones para comprender cómo ha cambiado el punto de vista sobre el tema en estudio.
Recolección y procesamiento de material fáctico (bocetos, bocetos, bocetos y búsquedas compositivas)
La recopilación de material factual es una etapa crucial en la preparación de la parte práctica del trabajo del curso. Su calidad depende en gran medida de cuán calificado y completo se seleccione el material fáctico.
disciplinas de formación de sujetos son bocetos, bocetos, bocetos, búsquedas compositivas de formas plásticas, paneles decorativos, muestras de técnicas de ejecución, imágenes originales para gráficos por computadora, reproducciones de obras de arte.
Material factual para el trabajo del curso sobre disciplinas profesionales generales– Estos son datos de un estudio experimental basado en los resultados. actividades practicas en la escuela.
La recolección y procesamiento de material natural (bocetos, bocetos y bocetos), las búsquedas compositivas son una etapa que requiere mucha mano de obra en el trabajo del curso. Para acelerar el procesamiento y sistematización del material y completar con éxito el trabajo, los estudiantes tienen el derecho y la oportunidad de utilizar laboratorios y talleres educativos, científicos, fondos de biblioteca y salas de lectura.
Preparación para la defensa y defensa del trabajo de curso.
Los trabajos de curso completos y con el formato adecuado se envían al supervisor a más tardar dos semanas antes de la defensa en el departamento. El supervisor de obra revisa el trabajo, lo firma y lo presenta al jefe del departamento. Con base en los documentos presentados, el jefe del departamento decide sobre la admisión del trabajo a defensa. El permiso de admisión se expide para pagina de titulo Trabajo de curso y firmado por el jefe del departamento. Si el jefe del departamento no considera posible admitir al estudiante a la defensa, la cuestión se resuelve en una reunión del departamento con la participación del jefe y el autor del trabajo.
En este caso, la decisión de admisión a la defensa la toma el jefe del departamento con base en la decisión de los miembros del departamento.
El trabajo aceptado para la defensa se devuelve al estudiante para corregir comentarios y preparar resúmenes para la defensa.
Defensa del trabajo del curso. Se lleva a cabo en una reunión abierta del departamento, en la que participan supervisores científicos del trabajo, profesores de la facultad, estudiantes, etc. Todos los presentes pueden hacer preguntas al defensor sobre el contenido del trabajo y participar en su discusión.
No se presentarán para defensa más de 20 trabajos en una reunión. Para la defensa de un trabajo no se conceden más de 15 minutos, incluidos entre 5 y 7 minutos para el informe del alumno.
El informe de posgrado (1-1,5 páginas) contiene:
Tema de trabajo;
Objeto del trabajo;
La relevancia del tema en estudio, su justificación;
Características del volumen y estructura del trabajo;
Secuencia de la parte práctica;
Conclusión.
El informe se presenta libre y claramente; el alumno no lee el texto, pero presenta lógicamente sus observaciones y conclusiones.
Las respuestas del alumno a las preguntas de los presentes, su exhaustividad y profundidad influyen en la valoración del trabajo de curso.
Después de que el autor del trabajo habla y responde las preguntas, el líder habla con sus comentarios. Después de discutir el trabajo, se le da al estudiante la oportunidad de responder a los comentarios realizados. El trabajo del curso se evalúa según un sistema de cuatro puntos: "excelente", "bueno", "satisfactorio", "insatisfactorio". Al hacerlo, los miembros del departamento se guían por los siguientes criterios:
Profesionalismo de habilidades y habilidades en el desempeño de la parte práctica;
Defensa del trabajo: el estudiante debe demostrar cuán profundamente ha comprendido el tema, la capacidad de navegar problemas científicos relacionados con el tema del trabajo: el estudiante debe demostrar la capacidad de expresar breve y claramente sus pensamientos, dar respuestas integrales a las preguntas , realizar de forma lógica y correcta el debate científico;
Diseño del trabajo: cumplimiento de las reglas de diseño recomendadas por este reglamento, ortografía, puntuación y alfabetización estilística; Diseño bibliográfico correcto.
El alumno necesita saber que la nota se compone de muchos indicadores; el indicador decisivo es la propia defensa. La discusión de los resultados de la defensa de cada trabajo se realiza en una reunión cerrada de los miembros del departamento. La decisión sobre la evaluación se toma por mayoría de votos, la voz del jefe del departamento se cuenta como 2 votos. Los resultados de los trabajos de curso de defensa se anuncian el mismo día después de la aprobación del protocolo de defensa por parte del jefe del departamento.
En caso de una calificación “insatisfactoria”, el estudiante tiene derecho a defender el trabajo nuevamente dentro del siguiente semestre después de realizar adiciones, correcciones y revisiones, pero no más de una vez.
Los resultados generales de la defensa de los trabajos de curso se discuten necesariamente en el departamento. Con base en los resultados de la defensa, el departamento puede recomendar trabajos individuales para su publicación en colecciones de trabajos científicos de estudiantes.
La parte teórica del trabajo del curso durante 2 años a partir de la fecha de la defensa se almacena en la oficina metodológica de la facultad, donde puede ser utilizada (en común con la educación y literatura científica) estudiantes, profesores, profesores, etc. Parte practica almacenado en el fondo de exposición y utilizado para exposiciones y como manual metodologico en clase.
Retiro de materiales, cambios, adiciones a trabajo del curso no están permitidos. Si es necesario, el autor de la obra tiene derecho a realizar copias de los materiales disponibles en la obra.
Hay respuestas a todas estas preguntas. Estos son los conceptos básicos sobre cómo empezar a pintar. Sigue estos consejos, haz los ejercicios y ya no tendrás miedo borrón y cuenta nueva. Recibirás los conocimientos y habilidades básicos necesarios. Pintar se volverá más cercano, más claro y brindará mucho placer.
Parte 1. Preparatoria
1. Encuentra un tema inspirador para dibujar.
Sucede que ya lo has preparado todo, pero no encuentras un objeto que te inspire. Esto debe solucionarse con antelación. Probablemente haya algo interesante en los armarios y cajones del escritorio. Busque artículos en ventas de propiedades, tiendas de consignación y supermercados. Estudia pinturas de tus artistas favoritos.
La selección debe incluir elementos que sean agradables a la vista: esto es importante para crear un trabajo exitoso.
El interés por el color y la forma te motivará mientras trabajas en tu pintura. Existe una conexión entre los sentimientos por un objeto y la capacidad de revelar tus habilidades. Puedes hacer más de lo que crees.
Para la primera imagen, un recipiente simétrico de un solo color, como una taza de café normal, servirá. Ilustración del libro
2. Conoce los pinceles y las pinturas.
Tome un cepillo redondo suave y un cepillo de cerdas en sus manos y compare sus cerdas. Exprime un poco sobre la paleta. pintura acrilica de un tubo. Intente aplicar pintura sin diluir. diferentes pinceles sobre lienzo o papel de acuarela. Los trazos deben ser brillantes y atrevidos. Siente las diferencias en los trazos con diferentes pinceles. Agrega un poco de agua y aplica los trazos nuevamente. La pintura de consistencia media tiene la misma intensidad de color que la pintura sin diluir, pero su textura se suaviza. Y haz este ejercicio nuevamente con una solución de pintura débil. Observe qué tan rápido se secan las pinturas la primera, segunda y tercera vez.
Ilustración del libro
Intente aplicar pintura con diferentes pinceles: ovalados suaves, finos sintéticos y planos con cerdas. Pruebe cada pincel hasta que esté seguro de saber qué pincel utilizar para lograr el diseño que tiene en mente.
Ilustración del libro
3. Técnicas útiles para trabajar con la paleta.
Los colores de los cuadros que vemos suelen obtenerse mediante mezclas: el color puro del tubo suele ser demasiado intenso. Estas técnicas te facilitarán conseguir el color que deseas.
- 1 Exprime la pintura del tubo sobre el borde de la paleta, dejando espacio entre los colores. Utilice el centro de la paleta para mezclar. Separe los lotes para evitar mezclas no deseadas.
- Aplique el color puro al pincel desde el borde de la paleta, no desde arriba ni desde el centro de la “salchicha” exprimida.
- Intensivo colores oscuros, como el negro (aunque científicamente no se considera un color), agréguelo con precaución: incluso una pequeña cantidad puede cambiar significativamente el color que se está mezclando.
- Debes mezclar los colores hasta que la mezcla se vuelva completamente homogénea.
- No escatimes en pintura. Exprima todo lo que necesite; por lo general, es un círculo del tamaño de una moneda de un rublo (para cal, del tamaño de una moneda de cinco rublos). El consumo de pintura es una parte integral del proceso de pintura. Si ahorras demasiado, nunca aprenderás a usar pintura.
4. Aprende a conseguir colores neutros
En cualquier imagen hay colores neutros: "visualmente grises". Debido a su baja intensidad, son invisibles a primera vista, pero son la herramienta más útil para crear una composición de color armoniosa. Veamos cómo lograrlo.
Mezcla azul y naranja en cualquier proporción. Ahora intentemos cambiar la temperatura del color relación proporcional colores cálidos y fríos en una mezcla. Si el resultado es más morado, intenta hacer un color oxidado agregando más pintura naranja y luego blanca para obtener un color más claro. color durazno. Si el primer paso produce un color oxidado, agregue azul para crear un color frío, cercano al violeta, y luego blanco para crear un gris violeta claro.
Repita los pasos anteriores para otro par de colores complementarios: amarillo y morado, rojo y verde.
Los pares de colores complementarios están conectados mediante breves trazos verticales. Los colores de cada par se mezclan entre sí para crear dos colores neutros, cada uno de los cuales estaba dominado por uno de los colores principales; estos se encuentran a la derecha del padre correspondiente. Ilustración del libro
5. Colores primarios, secundarios y terciarios
Dibuja un círculo y luego divídelo en tres sectores iguales. Pinta el sector superior con amarillo cadmio medio, el inferior derecho con azul ultramar, y luego mezcla el rojo principal de carmesí naftol y rojo cadmio claro y pinta con él el sector inferior izquierdo.
En la rueda de colores de colores primarios, dibuje semicírculos con centros en la intersección de los límites del sector con el contorno exterior. rueda de color. Llene estos semicírculos con colores secundarios, colocándolos encima de los “padres”: luz roja cadmio sobre el borde entre rojo y amarillo, violeta dioxazina sobre el borde entre rojo y azul. Agrega amarillo al FC verde y completa el semicírculo verde sobre el borde entre el amarillo y el azul.
El color primario, cuando se mezcla con el color secundario adyacente, produce un color terciario. Agrega un triángulo a cada lado del semicírculo, haciendo un total de seis. Colorea cada triángulo según las etiquetas.
Colores primarios, secundarios y terciarios. Ilustración del libro
Parte 2. Dibujo
6. Comience con abstracciones
La abstracción es una forma interesante y sencilla de prepararse para trabajar en una pieza realista. Es importante elegir 3-4 colores que te gusten para sentir una conexión emocional con el cuadro. Dibujar sobre toda la superficie de la hoja. con un simple lápiz una línea continua angular o redondeada. Puede cruzarse varias veces.
Pinta las formas del dibujo con los colores y matices, consistencia de pintura y pincel que más te gusten. Escuche su voz interior. tarea principal- hazlo como más te guste, olvidándote de todo lo demás.
Ilustración del libro
7. Patrón de frotis
Los principiantes a menudo no están seguros de cómo aplicar los trazos. Las flechas en la figura muestran la dirección que ayudará a lograr una buena profundidad en el espacio representado en el ejemplo de una taza.
Diagrama de frotis y resultado. Ilustración del libro
8. Cómo aplicar sombra de ojos
Las sombras juegan un papel clave en la creación de una imagen tridimensional: en primer lugar, debes aprender a verlas y escribirlas. Hay cuatro tipos de sombras:
- Sombras propias ubicado sobre objetos. Se trata de áreas de tono oscuro que contrastan con las partes iluminadas de la forma representada. Por lo general, tienen un borde afilado en el borde exterior y una transición suave en el borde de las áreas de color claro del sujeto. ellos poseen papel principal en la creación de volumen.
- Áreas de medios tonos- estrecho, de contorno suave, ubicado en el límite entre su propia sombra y la zona iluminada del objeto. Estas sombras son el tono medio entre los tonos claros y oscuros contrastantes del sujeto.
- sombras que caen- siluetas de un objeto, "caído" o arrojado por él sobre cualquier superficie que no sea él mismo. Dan la impresión de que el objeto está sobre alguna superficie.
- t Eni en el punto de contacto- el área más oscura de la sombra que cae, al lado del objeto. Son responsables de la "estabilidad" y la masa del objeto. Estas sombras también se llaman acento: el área más oscura entre los tonos oscuros. Un acento es la contraparte oscura de una iluminación, el área más clara entre las iluminaciones.
Para pintar una sombra, aplique pintura negra o pintura de un color más oscuro que el color base. Y en el segundo paso, cubre esta zona oscurecida con el color principal. El negro de semitono debería verse debajo de la nueva capa de pintura, creando una sombra de color. Si quieres oscurecer la sombra, aplica más negro desde el borde transparente de la sombra y mézclalo con el color del tono medio.
Sombra usando el ejemplo de un cilindro. Ilustración del libro
9. Cómo aplicar mechas
Para crear un resaltado realista, use un pincel seco con pintura blanca para pintar el área más clara del sujeto tantas veces como sea necesario para lograr suficiente brillo. En medio de las luces, coloque una pequeña cantidad de pintura espesa para darle más brillo.
Dos ejemplos de superposición de resaltados. Ilustración del libro
10. Pinta cuadros en tu imaginación.
Mientras realiza sus actividades diarias, pinte cuadros en su imaginación. Busque mentalmente correspondencia entre las superficies y texturas que ve a su alrededor y la forma en que trabaja con el pincel y aplica pintura.
