El mundo está lleno de emociones. Los manifestamos en diversas situaciones y eventos a lo largo de nuestra vida. Pueden ser tanto positivas, despertando experiencias positivas en nosotros y en quienes nos rodean, como negativas, provocando una tormenta. reacciones negativas. Pueden aparecer en vida real y en nuestras fantasías imaginarias. Y esta es siempre una expresión de nuestros sentimientos que no requieren confirmación con palabras.
La creación de una imagen siempre se basa en la emoción, que revela verdaderos sentimientos y vivencias. Nuestra individualidad, singularidad y versatilidad se transmiten a través de diversas emociones interconectadas. ¿Cómo estás hoy? ¿Qué secreto guarda tu imagen? ¿Drama, romance, sexo, impactante? Sin duda, crear imagen individual, utilizamos muchas pequeñas cosas que se complementan y aclaran entre sí. Peinado, traje, maquillaje, accesorios: todo esto ayudará a revelar emociones.
Si quieres crear una imagen autoritaria y decidida, un traje de líneas rectas, un peinado estricto y un maquillaje gráfico te ayudarán. Las formas redondeadas, típicas de los jerséis de punto, las camisas con cuello pequeño y las prendas entalladas, indicarán que eres una persona amable y flexible. Las líneas suaves en el cabello y el maquillaje agregarán romanticismo a la imagen. La forma triangular del traje, el minimalismo en la ropa, el maquillaje misterioso y el ligero descuido en el peinado enfatizan la sexualidad.
Al formar su estilo, determine el objetivo, piense en lo que quiere: impresionar a su ser querido, ganar elecciones, conseguir nueva posición¿Ser una luchadora en el frente invisible o convertirte en la reina de la fiesta? Habiendo pensado en todos los matices, cree su imagen y avance hacia el objetivo previsto.
Su imagen debe revelar sólo aquellas emociones que desea demostrar a los demás en las circunstancias dadas. La imagen elegida ayudará a construir el orden de las relaciones con otras personas. La ropa indicará tu comportamiento, su color indicará tu estado de ánimo.
El significado psicológico del color también juega un papel importante.
El color afecta los procesos fisiológicos de una persona y su estado psicológico. Conociendo las características de cada color, puedes formar una imagen determinada, evocar determinadas emociones y asociaciones.
Rojo
El color rojo es el más activo. Este es un color rico, pesado, cálido y brillante. Simboliza el amor apasionado, el poder, el fuego, la guerra. Los tonos claros de rojo son estimulantes, los tonos oscuros dan solidez. Forma un líder.
Para los chinos el rojo es símbolo de buena suerte, felicidad, nobleza, y para los indios representa vida y acción.
Naranja
color naranja baja saturada, cálida, ligera, sexy. Tiene un efecto estimulante. El color naranja estimula esfera emocional, crea una sensación de bienestar y diversión. Simboliza placer, celebración, nobleza.
Libera emociones, eleva la autoestima, enseña a perdonar. Un excelente antidepresivo, ayuda. buen humor. Los tonos pastel (albaricoque, melocotón) restauran la energía nerviosa.
Amarillo
El color amarillo es cálido, ligero, brillante, fluido y alegre. Evoca sensaciones agradables y simboliza movimiento, alegría y diversión. El color amarillo favorece la activación de la actividad mental. El color del optimismo. Amarillo: permanece en la memoria durante mucho tiempo. Pero en combinación con otros colores puede evocar emociones opuestas. Por ejemplo, los tonos amarillo verdoso y amarillo grisáceo personifican la envidia, la falsedad y tienen un efecto repulsivo.
En Brasil, este color es símbolo de desesperación y, en combinación con el morado, es símbolo de enfermedad; entre los musulmanes sirios es un símbolo de muerte. En China, por el contrario, el color amarillo es muy popular, ya que es símbolo de imperio y esplendor. Para los rusos, el amarillo es un signo de separación y traición.
Verde
El color verde es rico, tranquilo, fresco, suave, calmante y vivaz. Tiene un efecto calmante. Simboliza paz, tranquilidad, amor, salvación. Vida, crecimiento, armonía. Nos une con la naturaleza y nos ayuda a estar más cerca unos de otros.
El verde es un color popular en México, Australia, Irlanda y Egipto. En China, el verde simboliza la vida lujosa y la juventud; en la India: paz y esperanza.
Azul
El color azul es ligeramente saturado, ligero, aireado, fresco, tranquilo, ligeramente pasivo. Simboliza pureza, inteligencia, constancia y ternura. Si hay demasiado azul, puede provocar pereza y apatía.
Para los chinos, el azul es uno de los colores de luto; en la India, un símbolo de veracidad; en Brasil es un símbolo de tristeza.
Azul
El color azul es muy rico y muy frío. Es pesado, estricto, misterioso, puro. El primer sentimiento que evoca es un sentimiento de cautela. Pero en realidad es un color calmante. Promueve la relajación física y mental, crea una atmósfera de seguridad y confianza.
Violeta
El color morado es rico, frío, pesado, tranquilo y misterioso. Simboliza sabiduría, madurez, inteligencia superior. El color morado se suprime fácilmente con otros colores, pero por sí solo. púrpura profundo y expresivo. Le da a la ropa un aspecto solemne y lujoso. En grandes cantidades, el color violeta provoca melancolía.
Asociado con el arte, las grandes ideas, la intuición y el misticismo. Promueve la inspiración, la compasión, la sensibilidad. Un color majestuoso que siempre ha estado presente en la vestimenta de reyes y clérigos.
Marrón
El color de la gente conservadora que no quiere cambiar nada. Tierra, hogar, hogar, confiabilidad, comodidad, resistencia, estabilidad.
Uno de los medios más importantes de expresión emocional y artística es el color.
El color es un sistema de relaciones cromáticas que forma una cierta unidad y es una expresión estética de la colorida diversidad de la realidad.
Por la naturaleza de las combinaciones de colores, el color puede ser tranquilo o tenso, frío o cálido, claro u oscuro, y por el grado de saturación y fuerza del color: brillante, sobrio, descolorido, apagado, etc. En cualquier imagen, el color está formado por una interacción compleja y única de colores.
Nuestros ojos son capaces de distinguir gran cantidad colores. Pero toda esta diversidad se divide en sólo dos grupos: acromáticos (es decir, desprovistos de pigmento de color): negro, blanco y sus mezclas: gris; cromáticos (es decir, coloreados) son todo tipo de colores y matices. Para combinar colores de forma correcta y armoniosa, es necesario conocer sus principales características.
- Tono (color): el nombre del color (rojo, azul,...).
- Intensidad: el nivel de concentración del color (predominio de uno u otro tono).
- La profundidad es el grado de brillo o tonalidad apagada de un color.
- Luminosidad: el grado de blancura (% de presencia de tonos blancos y grises claros en el color).
- Saturación - % de presencia de tonos grises oscuros y negros.
- El brillo es una característica de los cuerpos luminosos, igual a la relación entre la intensidad de la luz en cualquier dirección y el área de proyección de la superficie luminosa sobre un plano perpendicular a esta dirección.
Cuanto más difieren los colores entre sí en luminosidad, saturación y tono, menos armonía están entre sí.
Se cree que existen tres colores puros primarios: amarillo, azul y rojo. Todos los demás colores se pueden obtener mezclando los principales en diferentes proporciones.
Cuando se mezclan dos colores primarios en proporciones iguales se obtiene un color complementario. Entonces: azul+amarillo=verde, amarillo+rojo=naranja, rojo+azul=púrpura.
Al mezclar tres colores primarios en proporciones desiguales, obtenemos diferentes tonalidades de colores gris-marrón, en proporciones iguales obtenemos gris.
circulo de colores
En el círculo cromático, los colores opuestos son pares contrastantes o complementarios. Rojo - verde, amarillo - violeta, azul - naranja y muchos otros pares.
Entonces, si quieres resaltar algo, enfatizar la belleza de un color, elige un color que contraste: ¡el opuesto en el círculo!
Para resaltar la belleza de los ojos hay que guiarse por el color del iris. Para ojos azules, elija colores amarillo-marrón y naranja-coral, para ojos marrones, azul verdoso y rojo violeta, para ojos verdes, rojo violeta-naranja.
Pero aquí también hay posibles rarezas. Usar un vestido rojo con color de piel oliva puede hacerte lucir enfermiza. La sombra de ojos verde o el rímel realzarán el color de las venas rojas en el blanco de los ojos, el lápiz labial morado o lila creará la sensación de esmalte amarillo brillante en los dientes, el cabello rojo agregará un tinte azulado a la tez.
He aquí otro aspecto no poco importante. Cuando los colores opuestos y contrastantes se superponen, se anulan entre sí, es decir, neutralizarse mutuamente. Usamos estas cualidades de color cuando usamos una base de maquillaje, base o corrector. Para disimular los círculos morados debajo de los ojos, debe elegir un corrector amarillo para ocultar la pigmentación marrón debajo de los ojos; es mejor elegir un tono de corrector rosado frío, ya que puede neutralizar las manchas rojas y los vasos sanguíneos; verde, la tez amarillenta enfermiza o las manchas de la edad amarillentas se corrigen con una base violeta, el color de la piel con un tinte azulado se puede refrescar perfectamente con una base o base de maquillaje melocotón.
Si prestamos atención a cada cuarto del círculo cromático, veremos que dentro de cada cuarto hay colores relacionados. No hay contrastes marcados en ellos; se combinan bien entre sí. Y si tomas las mitades derecha e izquierda del círculo por separado, las combinaciones de colores estarán relacionadas y contrastantes. Estas son combinaciones de colores relacionados y pares contrastantes. Y se mezclan solo a través de un color común. Por ejemplo: coral (rojo+amarillo) y frambuesa (rojo+azul) = rojo general, etc.
Pero al combinar colores relacionados y contrastantes, hay que tener cuidado. Se consideran combinaciones ideales aquellas combinaciones de dos colores en las que el número de colores principales unificadores y el número de colores principales contrastantes son iguales.
Las combinaciones de colores juegan un papel importante en la creación de composiciones armoniosas. Algunos colores combinan bien, mientras que otros simplemente resultan desagradables.
Todas las combinaciones de colores en las esquinas de triángulos, cuadrados y rectángulos (en un círculo de 12 partes) son armoniosas. Todas estas figuras se pueden girar dentro de un círculo; las leyes de combinaciones armoniosas de colores en las esquinas de estas figuras permanecen sin cambios. Se pueden considerar todas las combinaciones posibles tomando como ejemplo los dibujos.
Combinaciones de 3 colores:
Combinaciones de 4 colores: En este esquema cada par de colores serán complementarios.
Al utilizar estos esquemas, es necesario tener en cuenta la cantidad de color. La opción más sencilla es tomar un color como base y utilizar el resto como colores adicionales, como acentos. También puedes cambiar el brillo, la luminosidad, el contraste, la saturación y el silencio. Hay bastantes opciones.
Además de los cromáticos (coloreados), existen colores acromáticos (incoloros): blanco (refleja) y negro (absorbe). El aclaramiento o el oscurecimiento de un color ocurre cuando se agrega blanco o negro a un color. En el primer caso, los resultados son más claros (tonos pastel), en el segundo, más oscuros (oscurecidos). Cuando se agrega gris, se vuelven apagados y sucios.
Si divide la rueda de colores por la mitad dibujando una línea del verde al rojo, habrá colores CÁLIDOS a la derecha y colores FRÍOS a la izquierda.
Los colores fríos son todos los colores y matices a los que se les ha añadido tinte azul. Los colores cálidos se obtienen añadiendo pintura amarilla.
rojo y colores verdes Puede ser neutro, cálido y frío. Dependiendo de la cantidad de pintura azul o amarilla que contengan.
Es muy importante distinguir claramente entre colores cálidos y fríos, ya que tienen una serie de propiedades importantes. Los colores cálidos siempre aparecen más cerca de su ubicación real. Es decir, tienen la posibilidad de hacer zoom y ampliar. Crean volumen. Los colores fríos, por el contrario, distancian y reducen. Además, todos los tonos claros se acercan y amplían, todos los tonos oscuros se alejan y reducen.
Utiliza estas propiedades a la hora de elegir tu maquillaje. Utilice sombras luminosas claras para ojos pequeños o hundidos, sombras mate oscuras para ojos saltones o párpados caídos, lápiz labial satinado claro con brillo nacarado para crear volumen adicional en los labios, lápiz labial mate oscuro para reducirlos, rubor luminoso claro para un rostro delgado. , rubor más oscuro que el color de la piel sin brillo - para una cara redonda o bultos excesivos. Las sombras claras aplicadas debajo de las cejas las levantarán y agrandarán los ojos. Un lápiz kajal blanco aplicado a la membrana mucosa del ojo la agrandará y la hará más abierta. Un lápiz oscuro mate aplicado sobre la membrana mucosa le dará al ojo una forma alargada "oriental".
Entonces. ¡Todos los colores se adaptan a todos! ¡Sólo es importante en qué porcentaje, en qué cantidad, en combinación con qué y por qué motivo!
Los colores no sólo alegran nuestra existencia, sino que también determinan nuestro estado de ánimo e influyen en nuestros pensamientos, emociones y acciones. Al distinguir colores, reconocemos mejor los objetos del mundo que nos rodean y afrontamos mejor tareas vitales. Los colores también transmiten información importante para la comunicación. El color es un control remoto para las emociones, ¡aprende a presionar los botones correctos!
colores acromaticos- colores que no tienen tono de color y se diferencian entre sí sólo por la luminosidad.
Superficie brillante y – superficies que tienen reflejos que parecen ser direcciones diferentes de diferentes colores y diferente iluminación.
Percepción– una imagen personal de un objeto, fenómeno o proceso que afecta al analizador o al sistema de analizadores (también se utilizan las definiciones "imagen de percepción", "imagen perceptual"); el proceso de formación de este tipo (también se utilizan las definiciones "percepción", "proceso de percepción").
expresividad– la calidad de una obra de arte asociada con la capacidad del artista para agudizar, resaltar lo inherente al fenómeno representado y concentrarlo para influir en el espectador.
Armonía(del griego "harmonia" - "conexión", "armonía", "proporcionalidad").
Armonía de colores- una combinación natural de colores en un plano, en el espacio, que provoca una valoración mental positiva, teniendo en cuenta todas sus características principales: tono de color, luminosidad, saturación, forma, textura y tamaño. Se identifican los siguientes signos de armonía de colores: conexión, unidad de opuestos, medida, proporción, equilibrio, claridad de percepción, sublime, bello, necesidad, orden.
Dominante(del latín “dominancia”, “dominancia”) el color es el predominio de un color en una obra de arte, elegido para ciertos propósitos. Por ejemplo, para crear y transmitir un estado de ánimo, la hora del día, la estación, etc. El color dominante influye en el espectador junto con la composición.
Decorativa- una característica cualitativa de una obra de arte, determinada por su estructura compositiva, plástica y colorista.
Dinámica del color- Se trata de un aumento, una intensificación de alguna propiedad del color.
La visión del color, la percepción del color es la capacidad del ojo para distinguir colores, sentir diferencias en la composición espectral de la radiación visible y en los colores de los objetos.
Irradiación- un cambio aparente en el área de una mancha de color rodeada por un fondo que difiere de la mancha en luminosidad.
Colorística(del latín "color" - color) es una rama de la ciencia del color que estudia la teoría de la implementación del color en la práctica de la actividad humana.
Color(Italiano.", colorito", del latín "Color" - pintura, color) - un sistema de tonos de color, sus combinaciones y relaciones en una obra de arte, formando una unidad estética. Color - componente importante forma artística. El color es también uno de los medios. expresión artística en una obra de arte, porque refleja la peculiaridad y el estado interno del artista, su actitud emocional y estética hacia el tema de la imagen. Se distinguen los siguientes tipos principales de color: blanqueado, ennegrecido, apagado, saturado.
combinatoria(del latín "conectar") - un tipo de ejercicio en el que, como decimos constantemente, se forman diferentes combinaciones de determinadas partes (por ejemplo, color) según determinadas condiciones.
Constancia de percepción– la capacidad de aceptar un objeto, su tamaño, forma, luminosidad, color como estable y constante, independientemente de los cambios que se produzcan en él (distancia del espectador, cambios de iluminación, influencias ambientales, etc.).
Contraste(del francés "contraste") - un opuesto claramente expresado. El contraste es una comparación de dos propiedades opuestas, ayudando a fortalecerlas. El contraste es una medida de inducción, es decir medida de la diferencia de color. El contraste realza el impacto de los colores entre sí. Cuanto mayor es el contraste, mayor es la inducción. Los contrastes se dividen en dos tipos: acromáticos y cromáticos (color). Una mancha negra junto a una clara parece aún más oscura, y por el contrario, una clara parece aclararse cuando está adyacente a una oscura (contraste acromático). Si colocas dos colores complementarios uno al lado del otro, su saturación de color será más intensa (contraste cromático).
circulo de colores- un sistema de color en el que la diversidad de colores se ordena basándose en un patrón aceptado. La rueda de colores se puede utilizar como herramienta para el cálculo aproximado de los resultados de la mezcla de colores y para determinar los intervalos entre colores al seleccionar combinaciones de colores.
color local– un color que es apropiado para un artículo determinado (su color) y que no ha sufrido ningún cambio
Superficies mate– superficies que reflejan la luz de forma difusa y parecen idénticamente coloridas desde diferentes direcciones
Modelado– en bellas artes: transferencia de parámetros volumétrico-plásticos y espaciales mundo objetivo mediante, como diríamos nosotros, gradaciones de luces y sombras (pintura, grafismo) o la correspondiente plasticidad, formas tridimensionales (estatua y relieve). Tenga en cuenta que el modelado generalmente se realiza teniendo en cuenta la perspectiva, pero en la pintura, con la ayuda de gradaciones de color indisolublemente ligadas al claroscuro.
Saturación de color– el grado de diferencia entre un color cromático y un color acromático de igual luminosidad, medido por el número de umbrales de discriminación n de un color determinado a uno acromático.
Matiz("matiz" francés - "color", "transición") - una transición estrecha de un tono de color a otro, una gradación de luces y sombras a otra. Se utiliza una combinación de colores (matiz) para modelar más claramente el objeto de la imagen.
Contraste simultáneo– cambio de color bajo la influencia de los colores circundantes.
Colores principales– tres colores (rojo, verde y azul). Mezclando estos 3 colores podrás conseguir más colores ricos otros tonos de color.
Relaciones de color– son diferencias cuantitativas entre colores en todas sus propiedades (brillo, tono, saturación, densidad, etc.).
Matiz– diferencias en pinturas en cuanto a luminosidad, saturación y tono de color.
Color de superficie– color percibido en unidad con la textura del objeto; casi siempre es también el color del primer plano. Todo el mundo sabe que el color de la superficie permite mostrar las características de la superficie de un objeto con mayor fiabilidad.
Contraste límite– contraste de color observado a lo largo de los bordes de contacto de las manchas de color.
color plano– perteneciente a alguna superficie cuyas características de textura no son visualmente reconocibles, por ejemplo, el color de la pared del fondo.
Contraste secuencial– un cambio de color debido a la exposición primaria a otros colores del ojo.
color espacial– un color sin textura que caracteriza situaciones sujeto-espaciales. Por ejemplo, el color de los objetos distantes y del entorno (cielo, agua
colores morados- colores obtenidos mezclando colores espectrales extremos: rojo y violeta.
Equilibrio de manchas de color.– esta es su proporción la que provoca la percepción de estabilidad de toda la estructura del color.
Ritmo– colocación uniforme de piezas dimensionales, orden, combinación de líneas, volúmenes, planos, tonos de color. El ritmo es una de las características de la estructura compositiva de las obras. Un tipo simple de ritmo es una alternancia o repetición uniforme de algunas partes (objetos, formas, manchas de color, etc.). En las obras de arte, la manifestación del ritmo puede ser más compleja. Es necesario enfatizar que aquí a menudo contribuye a la creación de un cierto estado de ánimo en la imagen, gracias a esto finalmente se logra una mayor integridad y coherencia de las partes de la composición y se potencia su impacto en el espectador;
Gama de colores Es una secuencia de colores que tienen al menos una característica en común, pero otras varían. Se distinguen los siguientes tipos de series: series por brillo (luminosidad); serie por saturación (pureza); filas por tono de color.
Luz- energía radiante percibida por el ojo, que hace visible el mundo que nos rodea. Todo el mundo sabe que la luz es un movimiento ondulatorio electromagnético.
Ligereza– el grado de diferencia entre un color determinado y el negro, medido por el número de umbrales de discriminación n de un color determinado al oscuro. La luminosidad es una característica que define un color como claro u oscuro. En la rueda de colores, el amarillo tiene la luminosidad más alta y el violeta tiene la luminosidad más baja.
sinestesia(del griego "sinaisthesis" - "co-sensación") es un fenómeno de percepción cuando, cuando un órgano de las emociones se irrita, junto con los sentimientos específicos de él, aparecen sentimientos correspondientes a otros órganos de las emociones. Por ejemplo, al escuchar música aparece la sensación del color, o al observar el color se imaginan algunos sonidos, sensaciones táctiles o gustativas, etc.
Rango– una secuencia de colores en la que se descompone el flujo luminoso que pasa a través de un prisma. El espectro fue obtenido por primera vez por Newton.
color estático- un caso de equilibrio de color, que se caracteriza por una parada completa del movimiento, un estado de reposo o inmovilidad.
Colores cálidos– rojo, rojo anaranjado, naranja, amarillo anaranjado, amarillo verdoso.
Tono de color- la cualidad de un color en relación con la cual este color puede equipararse a uno de los colores espectrales o violetas. El matiz es la cualidad de un color que permite darle un nombre (verde, amarillo, azul, etc.). Se mide por la longitud de onda de la radiación que prevalece en la gama de un color determinado. Sin duda cabe mencionar que los colores acromáticos no tienen matiz.
Textura(Latín "faktura" - "procesamiento", "estructura") - el tipo de superficie de una obra de arte, su procesamiento.
Colores fríos– los colores son azul verdoso, azul, azul azulado, azul y azul violeta.
Colores cromáticos– colores que tienen un matiz, estos incluyen todos los colores espectrales y muchos naturales.
Color- una sensación que surge en el órgano de la visión humana cuando se expone a la luz. Hay que destacar que el color es propiedad de todos los objetos materiales de emitir y reflejar ondas de luz de una determinada parte del rango. Cabe señalar que el color (del latín “color” - “color”) es uno de los principales medios Artes visuales, que, en unidad con la ligereza, transmite características materiales (propiedades) del mundo objetivo.
ciencia de las flores es una ciencia integral del color, que incluye un conjunto sistemático de datos de la física, fisiología y psicología y otros relacionados, que estudia la paradoja natural del color, y un conjunto de datos de la filosofía, la estética, la teoría y la historia del arte, la etnografía, la filología, Teoría e historia de la literatura, estudiar, al fin y al cabo, el color es un fenómeno cultural. No hace falta decir que el abanico de ciencias en las que también se basa la ciencia del color se va ampliando con el tiempo, a él se añaden la química, la biología, la pedagogía, etc.
El concepto es complejo y contiene todo un conjunto de recomendaciones.
composición de colores- Se trata de una combinación de manchas de color en un plano, en el espacio, organizadas según un patrón determinado y diseñadas para la percepción estética. Hay cuatro tipos de composiciones de color:
- polar, que se basa en dos colores contrastantes o complementarios
- tricolor, en el que tres colores cromáticos son los principales;
- construcciones multicolores a partir de 4 o más colores.
Pureza del color– la proporción de color espectral puro en la masa total de un color determinado. Hay que decir que los colores más puros son espectrales.
La escala de colores está igualmente escalonada.- una serie de transiciones tonales que se desarrollan según el grado de aumento o disminución uniforme de alguna propiedad del color.
efecto purkina– cambio en el brillo relativo de los colores cuando la iluminación aumenta o disminuye.
- Con una luminosidad muy fuerte (correspondiente a la luz directa) luz de sol, como por ejemplo, en latitudes del sur) el tono del color se conserva sin cambios significativos solo en amarillento y azul, otros “se desvanecen”.
- Rango de luminosidad normal (corresponde a la luz diurna difusa). Por extraño que parezca, todos los colores se distinguen claramente.
- En caso de oscurecimiento intenso, solo tres colores principales parecen diferir: rojizo, verdoso y azul.
Conferencia 1.
Objetivo:
familiarización con el tema de estudio;
familiarización con la historia de la ciencia del color para formar un sistema holístico de conocimiento sobre el color.
Colorística – la ciencia del color, incluido el conocimiento sobre la naturaleza del color, los colores primarios, compuestos y complementarios, las características básicas del color, los contrastes de color, la mezcla de colores, el color, la armonía del color, el lenguaje del color y la cultura del color.. Se basa en los fundamentos físicos del color, los fundamentos psicofisiológicos de su percepción y al mismo tiempo tiene en cuenta la idea que tiene la sociedad de la cultura del color. En otra acepción, la colorística se piensa como un entorno de color, o una policromía de los objetos que lo forman, que lo satisfacen estética y utilitariamente. Esta comprensión nos permite hablar sobre la combinación de colores de una ciudad, edificio, interior o obra individual, la mayoría de las veces como resultado del enfoque profesional de un arquitecto, artista o diseñador, en contraposición a un entorno de color que surge espontáneamente.
El componente principal de la colorística es. ciencia del color. La ciencia del color es la ciencia de la naturaleza del color, sus propiedades y características básicas, así como los patrones de percepción.
Antes de comenzar a estudiar los aspectos físicos, psicológicos, estéticos y otros de la ciencia del color, es necesario considerar el desarrollo de la ciencia del color en un contexto histórico.
1.1. Etapas históricas de la ciencia del color.
La ciencia del color probablemente surgió en aquellos tiempos en que una persona "vio" el color y comenzó a usar pintura, cuando aparecieron los nombres de los colores y se notaron sus propiedades. Fue en la época prehistórica cuando se desarrollaron conceptos humanos básicos sobre el color y surgieron las principales tradiciones de uso del color en todo tipo de actividades. Paso a paso, el hombre intentó dominar los secretos del color, aunque en la antigüedad el color aún no estaba aislado de la imagen integral y sincréticamente percibida del mundo. Pero incluso entonces surgió un cierto lenguaje cromático que se utilizó ampliamente. El único método de conocimiento posible en esa etapa era la "reduplicación" de la realidad o su reproducción en imágenes sensualmente accesibles: en cosas, dibujos, esculturas, pantomima, sonidos musicales y, finalmente, el habla. En una palabra, la actitud del hombre primitivo hacia el color puede denominarse "mitología". En la pintura roja la gente reconocía la sangre, el fuego, el calor y el sol. (La imagen de una huella de una mano roja frente a la entrada de la casa ahuyentó a los demonios). pintura blanca– equivalente a luz diurna; la leche y el semen como principio vivificante; un modelo de agua, un signo de las esferas superiores, de otro mundo. (El color blanco se asocia a la imagen de bondad, aumento y santidad). El color negro en la mente de los pueblos primitivos reproducía la oscuridad, la oscuridad de la noche y la tumba, la decadencia y la muerte y, por tanto, el mal. Esto refleja la propiedad del pensamiento mitológico: conectando "todo en todo" (en palabras de A.F. Losev), no deja lugar en el mundo para nada aleatorio, insignificante, insignificante. En el folclore, la vida cotidiana y los rituales religiosos, las tradiciones antiguas se “conservan” y se transmiten de generación en generación. El color era un medio de comunicación no sólo entre personas, sino también un intermediario entre el hombre y los dioses. Los rituales religiosos y mágicos son el ámbito más amplio donde se utilizó el color. La paleta principal de colores utilizada con fines mágicos es el rojo, el blanco y el negro.
La cultura de los primeros estados civilizados heredó mucho de sus ancestros prehistóricos. Las enseñanzas más desarrolladas y consistentes sobre el color se crearon en el Antiguo Egipto, China y la India. Los países del Antiguo Oriente tenían su propio simbolismo de color. Ella, a su vez, influyó en la cultura del color de Europa y Asia. El dominio del color adquirió nuevas formas.
EN antigüedad El color se convierte en objeto de reflexión de los filósofos y es considerado por primera vez como una categoría de la estética. La base de la doctrina de la luz en Antigua Grecia Formó dos proposiciones: la afirmación sobre la identidad de la visión y el color y la fisicalidad del color. La mayoría de los científicos antiguos que se ocuparon de los problemas del color y la luz, así como de los procesos de la visión, lo interpretaron como un tipo de materia, como un cuerpo determinado capaz de "fluir" desde objetos, como el aire o el agua, y entrar en el ojo humano, provocando sensaciones visuales en él. Esta teoría fue propuesta por Platón, quien asumió que la luz no solo proviene de fuentes externas, sino que también brota de los ojos de una persona.
"Los colores llegan a la visión a través del flujo", enseñó Empidocles, Demócrito creía que los colores consisten en átomos, Lucrecio argumentó que todo lo que existe consiste en las partículas más pequeñas de "principios primordiales", y de ellas no solo se componen los cuerpos materiales, sino también los olores. , colores y sonidos. La teoría de Aristóteles ocupa un lugar especial en la antigua ciencia del color. El antiguo filósofo griego Aristóteles intentó explicar el origen del color y diversos fenómenos cromáticos, creyendo que la razón de la aparición de los colores es la mezcla del color con la oscuridad. Ya conocía el fenómeno de la inducción del color, el contraste simultáneo y secuencial. Describe cómo ocurre todo esto al observar un arco iris: “Este fenómeno también se observa al teñir, pues en los textiles, cuando se trabajan diferentes colores, algunos colores, ubicados uno al lado del otro, son diferentes cada vez, como el violeta sobre el blanco y sobre lana negra. Además, todo es diferente en un grado u otro de brillo; Por eso quienes tejen con distintos colores nos cuentan con qué frecuencia se equivocan, sobre todo cuando trabajan con faroles”. Aristóteles se acercó a la teoría ondulatoria de la luz. Los filósofos antiguos anticiparon futuros descubrimientos en el campo de la ciencia del color.
EN Edad media El conocimiento del color se produce en consonancia con las enseñanzas religiosas metafísicas. A principios del siglo VII. En los países del Cercano y Medio Oriente se ha extendido una nueva religión, el Islam, que cubre casi un tercio de la población del continente europeo-asiático. El libro principal del Islam, el Corán, contiene no sólo los principios de la fe, sino también los principios de la filosofía, la ética y la estética. El ideal estético de los pueblos de Oriente Medio y sus preferencias de color se evidencian en numerosas descripciones del paraíso, la morada de los justos en el más allá, cuyo principal encanto son cuatro jardines de color verde oscuro, regados por dos manantiales. La metáfora del Jardín del Edén es una alfombra multicolor. Las alfombras son una categoría universal y ubicua del arte musulmán, y las flores y los patrones son las características principales de las alfombras. Tanto los cuentos de Las mil y una noches como la poesía persa confirman las ideas musulmanas sobre el simbolismo y la estética del color. En la Edad Media, la ciencia en Oriente estaba muy por delante de la ciencia occidental, que no servía a la religión, como en Europa. El científico Abu Ali ibn al-Haytham de Basora (965 - 1038), conocido en Europa con el nombre de Alhazen, posee la importante obra "El tesoro de la óptica", en la que por primera vez en la historia ofrece una descripción anatómica del ojo. y explora la adquisición de imágenes en él. Estudios ópticos de Alhazén en el siglo XIII. fueron dominados, comentados y publicados en Europa en el siglo XVI, formando la base futura para el posterior desarrollo de la óptica.
Durante casi mil años después de la caída de la Antigua Roma, la ciencia de la luz y el color Europa medieval está pasando por una etapa “teológica”. La luz y el color no se consideran fenómenos ópticos. Se convierten en una categoría filosófica, convirtiéndose en “metafísica ligera”.
Hoy en día, las enseñanzas medievales, de gran interés para la ciencia estética, se están convirtiendo cada vez más en objeto de mucha atención. La esencia de la actitud de la Edad Media hacia la luz se puede expresar en pocas palabras: la luz es bien, verdad, razón, bondad, sabiduría, vida; en otras palabras, la luz es Dios. La luz visible o “creada” es un reflejo de la luz invisible superior, trascendental, divina, “increada”. Esta luz invisible sólo es comprendida por la fe y sólo es accesible a la contemplación por un alma luminosa. Todo lo luminoso, resplandeciente y reluciente es hermoso. El color también es bello como encarnación material de la luz. Es un símbolo, un signo de divinidad, de santidad, de poder y, a la inversa, del mal y de las tinieblas. Por tanto, el color es hermoso en su significado simbólico como palabra de Dios. En este sentido, el simbolismo del color está sujeto a una estricta jerarquía. Colores “principales” y “divinos”: blanco, dorado, morado, rojo, azul y también amarillo (reemplaza y representa al oro). Los científicos no parecen notar colores como el gris y el marrón, ni otros colores mezclados y poco saturados, y los pintores intentan no utilizarlos.
En las obras de los científicos medievales Tomás de Aquino, Agustín el Bendito, Cennino Cennini, así como en toda la cultura de la Edad Media, la actitud hacia el color se basaba en oposiciones y contrastes. Los fundamentos del simbolismo del color medieval son, en primer lugar, la tradición cultural e histórica (principalmente del Medio Oriente y la antigüedad) y, en segundo lugar, las asociaciones de color que surgen de la experiencia de la vida, así como los efectos fisiológicos y psicológicos del color.
europeo Renacimiento quita el velo místico adquirido durante la Edad Media al problema del estudio del color. La ciencia del Renacimiento absorbió todo lo obtenido en siglos anteriores: las enseñanzas de los materialistas de la Antigua Grecia, el misticismo de Platón y los neoplatónicos, el simbolismo cromático medieval, la óptica de Alhazen, etc. El panorama general de la enseñanza del color durante el Renacimiento es abigarrado y ecléctico, lo que corresponde carácter general ciencia de aquella época.
Alberti y Leonardo da Vinci miran el mundo a través de los ojos de científicos experimentales, descubren las leyes de la interacción del color y la luz, la percepción visual, la inducción del color, ofrecen una nueva interpretación de la estética del color e insisten en la necesidad de que los artistas estudien la ciencia. . Sus intereses en el campo del color se pueden dividir en dos grupos de cuestiones.
Primer grupo: fenómenos cromáticos en la naturaleza y la pintura, interacción del color y la luz (el efecto de la iluminación sobre el color, reflejos cromáticos), coloración de objetos y fenómenos naturales (perspectiva aérea, arco iris, color de los árboles, cielo, montañas, cuerpo humano, etc.), interacción de colores (inducción, contrastes), algunos patrones de percepción visual (adaptación, contraste de bordes).
Segundo grupo: cuestiones de estética del color en relación con la pintura (qué colores deben considerarse bellos y cómo lograr la belleza del color en las pinturas); así como la clasificación de los colores y su lugar y papel en la pintura.
Leonardo da Vinci en su “Tratado de Pintura” da información sobre el color que ha significado práctico para los artistas hasta el día de hoy. Formó una combinación de colores de seis colores y los vinculó a elementos naturales: blanco - luz, amarillo - tierra, verde - agua, azul - aire, rojo - fuego, negro - oscuridad. Para cada color individual se encontraron colores armonizantes y se idearon acordes cromáticos estables, por ejemplo, el violeta, el rojo y el violeta pálido combinan armoniosamente con el verde. Leonardo da Vinci definió colores armoniosamente contrastantes: blanco - negro, azul - amarillo, rojo - verde. (En los siglos XIX y XX, la idea de una serie de seis colores fue interpretada y desarrollada a su manera por E. Delacroix, F. Runge, A. Schopenhauer, W. Adams, W. Van Gogh, V. Kandinsky y otros). Durante el Renacimiento, el ciencia moderna sobre el color.
EN XVIIv. El racionalismo y el mecanicismo se convierten en los principales métodos de la ciencia. El investigador debe dividir el tema de estudio en partes e ingresar los datos en una tabla. La gran era de las ciencias naturales también hizo descubrimientos en óptica. Galileo inventó el telescopio, los experimentos de Giovanni Battista de la Porte con la "cámara oscura" demostraron que las imágenes de objetos en la realidad se pueden obtener no solo en el ojo. La luz fue separada de la visión.
En 1666, Isaac Newton fue el primero en utilizar un prisma triangular para dividir la luz solar blanca en colores. rango(traducido del latín - visión), que consta de siete flores simples. El fenómeno de la descomposición de la luz en colores simples se llama dispersión. La dispersión de la luz finalmente pudo explicar la formación de fenómenos naturales como el arco iris, los círculos alrededor del Sol y la Luna durante las heladas y la formación de falsos soles. Se explican por el hecho de que la luz se descompone en forma de arcos de colores sobre gotas esféricas o cristales de hielo.
Un experimento con la refracción de un rayo de luz a través de un prisma y el aislamiento de siete colores del espectro liberó a los colores de una conexión simbólica específica. Cada uno de los siete colores se convierte en un elemento independiente del sistema armónico; Dependiendo de las condiciones, el color puede evocar uno u otro estado y tener una característica emocional.
Newton creó una base física objetiva para la sistemática del color. Demostró que el espectro es una escala de colores "natural", y los colores espectrales que el ojo distingue más claramente pueden tomarse como básicos, que los colores de los objetos dependen de su capacidad para reflejar, absorber y transmitir ciertos rayos.
I. Newton propuso la teoría corpuscular, según la cual la luz está formada por pequeñas partículas (corpúsculos) que se emiten en todas direcciones en línea recta. También desarrolló una teoría estética sobre la conexión entre el color y la música (siete colores del espectro y siete notas de la octava musical). Así, I. Newton sentó las bases "físicas" de la ciencia del color.
Posteriormente, el científico francés Roger de Pille explora el problema de la armonía del color. Distingue entre tipos de contraste: brillo y cromático y considera el arte de las comparaciones contrastantes como la base del colorismo, estudia el efecto psicológico del color, las asociaciones de colores, ordena la terminología del color y sostiene que la técnica libre de la pintura no interfiere con dibujo. La ideología barroca encontró su expresión en las obras de Roger de Pil. Su teoría está dirigida a artistas y admiradores de las bellas artes.
Logros XVIIIv. en el campo de la luz y el color son modestos, el rápido desarrollo de la óptica se ha detenido. Ha llegado el momento de las observaciones y la acumulación gradual de nuevos hechos sobre el color y la luz, pero fue durante este período cuando surgieron dos nuevas ramas independientes y completas de la ciencia del color: la óptica fisiológica y la doctrina de los efectos psicológicos de la luz. color.
Surge la fotometría, la ciencia de medir la luz; Se está haciendo mucho en el campo de la mejora de los instrumentos ópticos.
El gran científico ruso M.V. Lomonosov (1711-1765) propuso una hipótesis sobre la naturaleza de tres componentes de la visión del color, que aún hoy no ha perdido su valor. Llamó la atención sobre el hecho de que nuestro ojo tiene tres receptores que detectan el color y siempre requiere su actividad conjunta: el equilibrio del color es necesario para nuestros ojos. La obra de M. V. Lomonosov "La historia del origen de la luz" es un ejemplo sorprendente de la síntesis de ciencia y arte, que influyó en el desarrollo de muchos científicos europeos.
Las enseñanzas de Newton impulsaron al poeta y filósofo alemán J. W. Goethe a comenzar a estudiar el color. Goethe en su “Obra sobre la naturaleza del color” no pregunta por la esencia física de la luz; defiende la idea de la unidad e indivisibilidad de la luz, que para él tiene una esencia espiritual y divina. El principal valor científico del trabajo está en el estudio de fenómenos contrastantes. El científico afirma que el ojo humano necesita un cambio constante de impresiones. Además, Goethe describe la adaptación de la luz y el color, los procesos de decoloración de las imágenes en color, las anomalías de la visión del color y construye un sistema de color: una rueda de color de 6 pasos.
Al mismo tiempo que Goethe, el científico y pintor Philip Otto Runge trabajó en el campo de la ciencia del color. Propuso un principio de sistematización basado en un cuerpo de color tridimensional: una bola de color. La bola de colores de Runge inspiró la invención de sistemas de colores posteriores.
EN XIXv. La ciencia de la luz y el color está experimentando un período de intenso desarrollo. Se vuelve preciso, se basa en hechos y experimentos, utiliza aparatos matemáticos y los logros de las ciencias afines. Actualmente, la mayoría de las ramas de la ciencia y la tecnología utilizan los logros de la física del siglo XIX.
Durante este período se produjo una verdadera revolución en el campo de la física de la luz y el color. Se demostró la naturaleza ondulatoria de la luz y desde este punto de vista se explicaron todos los fenómenos luminosos conocidos. En la segunda mitad del siglo, se creó la teoría electromagnética de la luz, que la ciencia y la práctica utilizan hasta el día de hoy. Se descubrieron y estudiaron los rayos de luz invisibles: ultravioleta, infrarrojos, rayos X; una nueva rama de la óptica: el análisis espectral, que permitió estudiar los cuerpos celestes más distantes; Se desarrolló la teoría de los instrumentos ópticos, se inventó la fotografía y se mejoró la fotometría. El físico ruso P. P. Lebedev estudió la presión de la luz, el escocés D. C. Maxwell - la mezcla de colores de subjuntivo utilizando un dispositivo inventado por él (tocadiscos), el inglés John Dalton - el fenómeno del "daltonismo" y las anomalías de la visión del color, el checo Purkinje - la percepción del color dependiendo de la Ángulo de visión y adaptación del ojo. Michel Chevreul se dedicó a la ciencia aplicada del color; adaptó el sistema de color a las necesidades industriales, creando un atlas de color.
El científico alemán Hermann Helmholtz, destacado especialista en el campo de la óptica fisiológica, recopiló y resumió todos los conocimientos sobre el color como fenómeno físico y óptico, los reunió en un sistema coherente y corrigió antiguos conceptos erróneos en cuestiones sobre el color. Desarrolló las bases para una rigurosa sistematización científica del color y encontró una manera de medir el color expresando numéricamente sus tres características: matiz, saturación y luminosidad.
La ciencia del color se está introduciendo activamente en las bellas artes. El pintor francés, representante del movimiento romántico, E. Delacroix fue uno de los primeros en facilitar la solución de problemas cromáticos utilizando la rueda cromática y el triángulo. Las generaciones posteriores de pintores franceses estudiaron con Delacroix. Los románticos buscaban el principio espiritual en la vida, sintiendo el color en detalle en la música: el color suena y el sonido es coloreado. Los pintores de este movimiento (a diferencia del académico) consideraban el color como el medio de pintura más importante, portador de la idea principal de la obra y exponente del estado de ánimo del artista.
En los años setenta del siglo XIX. Ha llegado el triunfo de la ciencia exacta del color. Los impresionistas y postimpresionistas utilizaron los efectos de la mezcla óptica de colores y separaron colores complejos en componentes más simples. La obra de Vincent Van Gogh y los "Itinerantes" rusos dirigidos por I. N. Kramskoy es un vívido ejemplo de armonía y perfección del color.
Wilhelm Schelling, el ideólogo del romanticismo, y el filósofo alemán, opositor del movimiento romántico, Hegel, basándose en la filosofía de la luz, construyeron de forma independiente una doctrina de la luz como base de la pintura. La doctrina del color de Hegel, donde explica el origen de los colores, afirma los principios del color y la armonía del color, es parte de la obra "Estética", que tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior del pensamiento estético y la cultura artística. Si hablamos del aporte de los filósofos del siglo XIX a la teoría del color, también podemos mencionar a Arthur Schopenhauer (1788-1860), inspirado en la obra de Goethe. Las enseñanzas de Schopenhauer sobre el color tuvieron una gran influencia en la práctica artística del modernismo.
EN XXV. La ciencia se está volviendo aún más ramificada, especializada y diferenciada. Se están produciendo grandes descubrimientos en el campo del color. El mayor logro es el desarrollo en 1905-1923. Teoría cuántica de la luz (M. Planck y A. Einstein), según la cual la radiación luminosa no se produce de forma continua, sino en porciones: "cuantos", que más tarde se denominaron fotones. Físicos del siglo XX. Se creó una nueva ciencia de la luz: la electrodinámica cuántica. Un gran logro fue el descubrimiento de la emisión estimulada de sustancias. Sobre esta base se crean la tecnología láser y la holografía. La colorimetría, la ciencia de medir el color, prácticamente se creó de nuevo.
En la segunda mitad del siglo XX. Los métodos de investigación óptica penetran en todos los campos de la ciencia, desde la medicina hasta la historia del arte, desde la geología hasta la astrofísica. Un gran desarrollo ha recibido la ciencia aplicada del color: fisiología, psicología, ergonomía. Y hoy a nadie le sorprende que la imagen en color se haya convertido en una designación digital (finales del siglo XX).
El sistema científico de color es utilizado activamente por pintores e historiadores del arte. En el arte complejo y contradictorio del siglo XX. Se distinguen claramente las tendencias asociadas con la cosmovisión científica avanzada: cubismo, futurismo, arte abstracto, op art. Pero el arte realista ya no puede ignorar el fenómeno del color y la luz. Un artista pensante encuentra en la óptica una fuente de nuevas ideas.
La historia del arte ha hecho una contribución significativa a la ciencia del color. Se puede encontrar un enfoque particularmente creativo a los problemas de la luz, el color y el color en las obras de A.F. Losev, M.V Alpatov, B.R. Los artistas del siglo XX escribieron sobre los problemas de la luz, el color y el color: A. Matisse, P. Picasso, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky, M. F. Larionov, K. S. Petrov-Vodkin, I. Itten, P. Klee et al.
La ciencia del color y la naturaleza del color se pueden estudiar con Posiciones diferentes. Estudio del fenómeno del color con diferentes puntos La visión de varios campos de la ciencia la hace transdisciplinaria.
físicos Estudian la energía de las oscilaciones electromagnéticas o la esencia de las partículas luminosas que transportan luz, las posibilidades de los fenómenos cromáticos, en particular la descomposición del color blanco durante su dispersión prismática, y los problemas del color corporal. Estudian la mezcla de luces de colores, los espectros de diferentes elementos, la frecuencia de las vibraciones y la longitud de las ondas de diferentes colores.
Farmacia Estudiar la constitución molecular de materiales coloreados o pigmentos, problemas de su resistencia y decoloración, disolventes, aglutinantes y fabricación de tintes sintéticos.
Fisiólogos Estudiar los diversos efectos de la luz y el color sobre el aparato visual: los ojos y el cerebro, sus conexiones y funciones anatómicas. El estudio de la adaptación de la visión a la luz y la oscuridad, la visión cromática y el fenómeno de las imágenes residuales también pertenecen al campo de estudio de la fisiología del color.
Psicólogos están interesados en los problemas de la influencia de la radiación cromática en la psique humana. El simbolismo del color, su percepción subjetiva y las diferentes actitudes hacia él, el efecto expresivo del color son temas importantes y clave en psicología.
Pintores, diseñadores, arquitectos. No sólo aprenderá el lado estético de los efectos del color en actividades prácticas, sino que también tendrá conocimientos en el campo de la psicología y fisiología del color.
Todo lo que nos rodea en mundo real, tiene cualquier color. Una persona sólo puede ver lo que tiene color; todo lo incoloro es invisible a nuestros ojos. El fenómeno del color en sí no es simple; contiene a la vez un principio objetivo (luz) y un principio subjetivo (visión).
Dé una definición de colorística, ciencia del color.
¿Desde qué posiciones estudian el color los representantes de diversas ciencias?
La ciencia del color es la ciencia de la naturaleza del color, incluido el conocimiento sobre las características naturales del color, los colores primarios, compuestos y complementarios, los contrastes de color, la mezcla de colores y el color. Armonía de color, lenguaje de color, cultura del color.
La ciencia del color es un análisis del proceso de percepción y discriminación de colores basado en información sistematizada de la física, la fisiología y la psicología. La ciencia de las flores incluye:
- teoría física del color,
- teoría de la visión del color,
- · teoría de la medida y expresión cuantitativa del color.
- · el aspecto subjetivo de la percepción del color también se conoce como qualia.
La percepción del color depende de un complejo de factores fisiológicos, psicológicos, culturales y sociales. Inicialmente, la investigación sobre la percepción del color se llevó a cabo en el marco de la ciencia del color; Posteriormente se sumaron al problema etnógrafos, sociólogos y psicólogos, lo que demuestra la complejidad de lo que se estudia. problema psicológico ciencia del color.
La ciencia del color se basa en los fundamentos físicos del color, los fundamentos psicoemocionales y tiene en cuenta la comprensión que la sociedad tiene de la cultura del color.
En la comprensión del diseño, el color es pensado como un entorno cromático o policromía que da forma a sus objetos. Es la combinación de colores de una ciudad, edificio, interior u otro objeto de diseño, formada por la decisión profesional del artista.
El diseñador tiene en cuenta el entorno colorista natural, que tiene sus propias formas de percepción según la región, la época del año y la ubicación geográfica.
La asignatura “Ciencia del Color” es una de las disciplinas básicas en la formación de artistas-docentes.
Debido al hecho de que una persona recibe el 90% de la información sobre el mundo que la rodea a través de los órganos de la visión, el papel del color en la vida humana se explica fácilmente.
Los problemas del color y la percepción del color se han estudiado en diversos campos de la ciencia: psicología, biología, física, medicina y bellas artes. Para un artista el color es especialmente importante, ya que la incapacidad de gestionar la estructura cromática de una obra de arte anula todos los esfuerzos del plan pictórico. Por lo tanto, la cuestión de modelar el entorno de color según el tema de la tarea está a la vanguardia del proceso de aprendizaje.
Para resolver con éxito estos problemas, los estudiantes, además de asistir a un curso teórico, realizan ejercicios para estudiar la influencia del color en el estado emocional de una persona, ejercicios sobre el equilibrio del color y la armonización de las relaciones cromáticas.
Esto último es especialmente importante en el sistema de formación de especialistas, ya que una serie de tareas prácticas para crear un sistema de color armonizado le permiten evitar errores en el trabajo posterior con composiciones de color. Esto también se aplica a las clases de pintura, composición, artes decorativas y aplicadas, diseño artístico, etc.
Los logros del progreso científico y tecnológico, el desarrollo de la cultura y el arte, la aparición de nuevos materiales y tecnologías artísticas han ampliado significativamente las posibilidades. Educación artística niños y jóvenes, predeterminaron el desarrollo de los contenidos básicos del curso “Ciencia del Color” en el sistema de formación de futuros docentes de bellas artes.
El estudio del color se considera un componente importante de todo el sistema de formación de un artista-docente. Contenidos de disciplinas especiales: pintura, composición, diseño artístico y gráficos de computadora, el análisis y la interpretación de obras de arte, artes decorativas y aplicadas están asociados a la ciencia del color. Desarrollo de habilidades percepción artística, la capacidad de utilizar el color como medio de expresión artística es la base de la competencia artística y pedagógica del futuro docente.
El color es uno de los medios importantes de expresión artística en las bellas artes. Teóricos del arte, profesores, psicólogos (R. Arnheim, A. B. Bakushinsky, B. R. Vipper, S. V. Kravkov, S. P. Lomov, A. A. Melik-Pashaev, etc.) notaron la complejidad del proceso artístico de percepción. Destacaron la importancia de la experiencia creativa, la comprensión y valoración de una obra de arte, y señalaron que “la capacidad de ver y experimentar” requiere esfuerzo y preparación. Dominio práctico de la expresión artística, trabajando con una variedad de Materiales artisticos son condiciones importantes, contribuyendo al desarrollo de la capacidad de percibir la base artística y figurativa de la obra.
Según G.V. Labunskaya, la expresividad cromática de la obra, sus imágenes están determinadas por las habilidades artísticas y creativas del alumno, que se basan en una actitud emocional y estética hacia lo representado. Un artista-maestro debe tener no solo la capacidad de distinguir sutilmente los colores, sino también una actitud estética desarrollada, en la que ve en los colores ciertas imágenes, estados de ánimo y posibilidades expresivas que evocan en él una capacidad de respuesta emocional. El dominio práctico del color y el trabajo con una variedad de materiales artísticos son condiciones importantes que contribuyen al desarrollo de la capacidad de percibir la base artística y figurativa de una obra.
El principio de organización artística. actividad creativa estudiantes en la unidad de la percepción artística y la creatividad productiva se reflejó en las obras de A. V. Bakushinsky. El autor consideraba el dominio del material y los medios de expresión creativa, fomentando la capacidad de percepción y contemplación como componentes inseparables del proceso de formación de una “cultura”. personalidad creativa". Tener en cuenta el principio de unidad de percepción y creatividad sigue siendo una base importante para la metodología de enseñanza de disciplinas especiales en las universidades. También son relevantes las disposiciones de los programas de educación del color para estudiantes de dos escuelas BAUHAUS y de los Talleres Superiores de Arte e Industria de principios del siglo XX (V. Gropius, I. Itten, V. V. Kandinsky, K. Istomin, etc.), basados en el estudio de los “elementos primarios” como eslabones estructurales del proceso educativo. La comprensión del lenguaje emocional-figurativo de las bellas artes y el desarrollo de las capacidades cognitivas de los estudiantes son componentes importantes. sistema moderno formación de artistas.
Una sociedad moderna en desarrollo necesita personas educadas, proactivas, creativamente activas, que se expresen social e individualmente, capaces de percibir y crear valores artísticos. La formación colorista de los estudiantes de las facultades de arte y gráfica, orientada al desarrollo de conocimientos, destrezas y habilidades, no asegura el logro de las tareas asignadas. El enfoque tradicional de la enseñanza de la ciencia del color no contribuye a la formación de ideas holísticas entre los estudiantes sobre el color como medio de expresión artística.
El estudio de la experiencia histórica y moderna de científicos y docentes en el campo de la educación del color de los estudiantes predeterminó la necesidad de desarrollar el contenido óptimo de la educación en el campo de la ciencia del color, teniendo en cuenta los nuevos logros en el campo de la pedagogía y el color. ciencia.
Estudiar los fundamentos científicos y teóricos de un enfoque sistemático de la enseñanza nos permite considerar la educación pedagógica en una universidad como un complejo integral de elementos interconectados que garantizan el logro de un resultado: un artista-docente profesionalmente competente. En este sentido, era necesario introducir los principios de un enfoque sistemático en el proceso educativo, la necesidad de desarrollar y probar un modelo para el dominio de la ciencia del color por parte de los estudiantes de la facultad de arte y gráfica, basado en un enfoque sistemático del aprendizaje, con el fin de formar la competencia artística y pedagógica de un estudiante de la facultad de arte y gráfica en el campo de la ciencia del color.
En nuestra opinión, la competencia artística y pedagógica de un estudiante de la facultad de arte y gráfica en el campo de la ciencia del color depende del desarrollo artístico y creativo, que incluye: conocimientos teóricos de la ciencia del color; habilidades para utilizar el color en el proceso de trabajar con diversos materiales artísticos; la capacidad de percibir y utilizar el color como medio de expresión artística; formación de la individualidad artística.
La base del complejo modelado es el nuevo contenido de la educación artística, no reducible a un paradigma de conocimiento, dirigido a desarrollar la capacidad de percibir y utilizar el color como medio de expresión artística, basado en un enfoque sistemático.
Los trabajos de I. V. Blauberg, E. G. Yudin, M. S. Kagan, V. N. Sadovsky permitieron definir los conceptos básicos del enfoque de sistemas: sistema, elemento, estructura, integridad, conexión, jerarquía. El enfoque sistémico se basa en la consideración de los objetos como sistemas: orientar al investigador hacia la revelación de la integridad del objeto, identificar los diversos tipos de conexiones en él y reunirlos en una sola imagen teórica. El análisis de la literatura permitió identificar los principios de un enfoque sistemático de la enseñanza: el principio de prioridad del objetivo final, el principio de unidad, el principio de comunicación, el principio de jerarquía, el principio de funcionalidad, el principio de marcha.
El aspecto pedagógico de este problema fue considerado en los trabajos de N.V. Kuzmina, S.I. Zinoviev, I.L. Zimnyaya, V.A. Slastenin y otros llamaron la atención sobre la conveniencia de introducir un enfoque sistemático en la formación profesional de un futuro especialista. La investigación de V.V. Davydov, V.V. Kraevsky, D.B. Elkonin y otros se dedica a la interacción de los componentes del contenido de la educación y la implementación de los principios pedagógicos del aprendizaje. uso efectivo potencial educativo del arte.
Los principios de un enfoque sistemático y los métodos pedagógicos actuales para enseñar la ciencia del color se han convertido en la base para modelar el sistema de enseñanza de la ciencia del color a los estudiantes de la facultad de arte y gráfica. Su implementación predeterminó la construcción de un modelo para el dominio de la ciencia del color por parte de estudiantes de la facultad de arte y gráfica, basado en un enfoque sistemático del aprendizaje.
A pesar de que todos los componentes están estrechamente relacionados entre sí, cada uno tiene relativamente significado independiente para el funcionamiento del sistema simulado.
El principio de funcionamiento se expresa en la unidad de percepción y creatividad artística. La organización del proceso de enseñanza de la ciencia del color se basa en la comprensión emocional y figurativa. realidad circundante, obras de arte Bellas Artes con procesos simultáneos de percepción y creación.
El principio de la jerarquía es crear una trayectoria educativa individual para el desarrollo artístico y creativo de cada estudiante y aplicar un enfoque de aprendizaje centrado en la persona. Teniendo en cuenta las características individuales de la personalidad del estudiante, su ritmo individual y su ritmo de desarrollo, brindando libertad de elección creativa y autoexpresión, contribuyen a la formación de la individualidad artística, reflejando las características de percepción, imaginación y creación, la presencia de arte. estilo.
El principio de funcionalidad se manifiesta en la creación por parte de los estudiantes de sus propios trabajos y proyectos creativos socialmente significativos. Un proyecto creativo es un medio didáctico integrador de desarrollo, formación y educación, que permite al futuro artista-docente desarrollar la capacidad de plantear y resolver problemas relacionados con su actividad profesional.
A partir de la experiencia histórica y moderna estudiada en el campo de la educación del color de los estudiantes, el contenido de la educación puede revelarse a través de una serie de tareas artísticas y creativas unidas por seis bloques temáticos: colores acromáticos, colores cromáticos, sistemas de clasificación de colores, interacciones de colores. , principios de armonía del color, impacto estético emocional del color. Estos bloques, a su vez, son la base formadora de sistemas de disciplinas como la ciencia del color, la pintura y la composición formal.
La construcción de contenidos educativos sobre una base temática de bloques asegura la continuidad y la comunidad de las materias del ciclo artístico sobre una base artística y figurativa. Actividad artística con el color debe implicar no sólo la implementación de escalas de color y combinatoria, sino también estudios pictóricos y decorativos, composiciones asociativas no objetivas, naturalezas muertas estilizadas, bocetos, obras de larga duración de la naturaleza, incluido el uso de tecnología informática.
Trabajar con escalas y estándares sensoriales de color ayuda a ampliar las capacidades de distinción de colores de la visión de los estudiantes y mejorar su cultura visual. Realizar combinatoria con diferentes esquema de colores, Creación círculos de colores promueve la asimilación efectiva de la teoría de la armonía cromática, la acumulación de experiencia en la mezcla de colores y la obtención de diversas tonalidades. La creación de composiciones no objetivas desarrolla el pensamiento asociativo en los estudiantes. Las composiciones construidas teniendo en cuenta el impacto emocional y estético del color en una persona ayudan a superar la visión objetiva del color. El trabajo en una naturaleza muerta debe representarse mediante varios tipos de actividades: solución plana, volumétrico-espacial y estilizada de la imagen.
Realización de clases en el museo de bellas artes, visita a talleres de artistas, análisis de los resultados de la propia actividad creativa, interpretación. pinturas Desarrolla la competencia cognitiva de los estudiantes. Conocer al original les estimula actividad cognitiva en el campo de la historia de las bellas artes, promueve el estudio independiente de técnicas para el uso práctico del color como medio de expresión artística.
La inclusión de un enfoque centrado en el estudiante para enseñar estudios del color a los estudiantes contribuye a la formación de una visión individual y al desarrollo artístico y creativo de cada estudiante. La introducción de las tecnologías de la información y multimedia en el trabajo creativo de los estudiantes brinda oportunidades para ampliar los medios de ejecución. ideas artísticas al resolver problemas de color.
Esta estructura de contenidos educativos garantizará la continuidad y permitirá planificar sistemáticamente el trabajo con los estudiantes, teniendo en cuenta objetivos educativos comunes. La interacción de disciplinas especiales basadas en los principios de un enfoque sistemático permite hacer que el sistema de enseñanza de la ciencia del color sea flexible, productivo y adecuado a las condiciones de la cultura artística moderna y los logros del progreso técnico.
información general
La percepción del color depende de un complejo de factores fisiológicos, psicológicos, culturales y sociales. Inicialmente, la investigación sobre la percepción del color se llevó a cabo en el marco de la ciencia del color; Posteriormente se sumaron al problema etnógrafos, sociólogos y psicólogos.
ciencia de las flores
Número de “nombres de colores”
Por ejemplo, en los idiomas de los pueblos agrícolas "primitivos" hay muchas palabras: nombres de colores para denotar tonos de verde, lo que se asocia con la necesidad vital de monitorear y evaluar el estado de las plantas que se cultivan, evaluar los tipos de cultivos, etc
Las flores más “antiguas”, las primeras que aparecieron en cultura humana, generalmente considerado blanco, negro y rojo.
El número de colores "primarios" varía en las diferentes culturas, el Antiguo Oriente asumió la presencia de un mundo de 5 elementos, en Europa se registraron 3 colores "primarios" (primero rojo, amarillo, azul y luego rojo, verde y azul). , y desde la época de Newton Se suele hablar de 7 colores.
Corrección psicológica inconsciente de la percepción del color.
Los receptores visuales se consideran, con razón, "una parte del cerebro llevada a la superficie del cuerpo". El procesamiento y la corrección inconscientes de la percepción visual garantizan la "corrección" de la visión y también es la causa de los "errores" al evaluar el color en determinadas condiciones. Por lo tanto, eliminar la iluminación "de fondo" del ojo (por ejemplo, cuando se miran objetos distantes a través de un tubo estrecho) cambia significativamente la percepción del color de estos objetos (¡compruébelo!).
Psicología social de la percepción del color.
Dinámica de la edad de la capacidad de reconocimiento de colores.
Estudios realizados con niños de 4 meses han demostrado que pueden distinguir claramente cuatro grupos de colores (rojo, amarillo, verde y azul), sin diferenciarlos por tonalidad.
El papel de las características culturales en la percepción del color y la lingüística.
en cultura diferentes naciones La percepción emocional y aplicada del color es muy diferente y está asociada con cambios a largo plazo. tradición histórica dentro del desarrollo relativamente aislado de la etnicidad y la religión. De ahí la diferencia en la percepción, por ejemplo, de los colores blanco y negro (duelo o alegría, según la cultura, la religión).
Dado que en una lengua concreta y, más ampliamente, en cultura específica concentrados experiencia histórica sus hablantes, las representaciones mentales de hablantes de diferentes lenguas pueden no coincidir. Como ejemplo de cómo los idiomas distinguen (como dicen en lingüística, "conceptualizan") la realidad extralingüística, a menudo se citan los términos del sistema de denominación de colores. Así, en el idioma ruso hay dos palabras separadas, azul y azul, a diferencia de muchas lenguas germánicas, en las que la gama de colores de la parte correspondiente del espectro está cubierta por una sola designación, como en inglés. azul(cf. alemán azul y fr. azul). Un sistema similar de designación de colores para los colores azul-cian se adopta en otras lenguas eslavas, por ejemplo, en ucraniano y polaco.
Historia de la percepción sociocultural del color.
Características socioculturales y emocionales.
El examen simultáneo de los mismos objetos o fuentes de luz no autoluminosos por varios observadores con visión normal del color, en las mismas condiciones de observación, permite establecer una correspondencia inequívoca entre la composición espectral de las radiaciones comparadas y las sensaciones cromáticas provocadas por a ellos. En esto se basan las mediciones de color (colorimetría). Esta correspondencia es inequívoca, pero no uno a uno: las mismas sensaciones cromáticas pueden provocar flujos de radiación de diferente composición espectral.
Ciencia del color y semiótica técnica.
En aplicaciones técnicas, el significado de los marcadores de color determina de forma bastante estricta el uso de cada color.
- Rojo- peligro, prohibición
- Amarillo- ¡con cuidado! ¡Atención!
- Las razones para elegir colores de señal tienen que ver con el color y el contraste de luminancia. Por tanto, la parte amarilla del espectro tiene un máximo visibilidad, por lo que alternar franjas amarillas con negras garantiza la percepción a la mayor distancia.
- Al complementar el color de advertencia de "avispa" con la aplicación de franjas oblicuas, permiten un mejor reconocimiento de objetos técnicos peligrosos: vigas, grúas, postes (se garantiza la separación visual de los objetos naturales verticales y horizontales, formados principalmente en el campo de gravedad). .
- La luz de señal azul se utiliza para distancias cortas porque... sus rayos están muy dispersos (señalización militar y en el ferrocarril).