Las características de la producción y el consumo de valores culturales han permitido a los culturólogos identificar dos formas sociales de existencia cultural. : Cultura de masas y cultura de élite.
La cultura de masas es un tipo de producto cultural que se produce en grandes volúmenes todos los días. Se supone que la cultura de masas es consumida por todas las personas, independientemente del lugar y país de residencia. Cultura popular - esto es cultura la vida cotidiana, presentado a la audiencia más amplia a través de varios canales, incluyendo medios de comunicación y comunicaciones.
Cultura de masas (del latín massa – trozo, trozo) - un fenómeno cultural del siglo XX, generado por la revolución científica y tecnológica, la urbanización, la destrucción de las comunidades locales y la difuminación de las fronteras territoriales y sociales. El momento de su aparición es a mediados del siglo XX, cuando los medios de comunicación (radio, prensa escrita, televisión, grabaciones y grabadoras) penetraron en la mayoría de los países del mundo y estuvieron disponibles para representantes de todos. estratos sociales. En sentido estricto, la cultura de masas se manifestó por primera vez en los Estados Unidos a principios del siglo XIX y XX.
Al famoso politólogo estadounidense Zbigniew Brzezinski le gustaba repetir una frase que con el tiempo se volvió común: “Si Roma dio al mundo la ley, Inglaterra la actividad parlamentaria, Francia la cultura y el nacionalismo republicano, entonces los Estados Unidos modernos dieron al mundo una revolución científica y tecnológica y cultura de masas”.
Orígenes del uso generalizado cultura popular en el mundo moderno residen en la comercialización de todos relaciones públicas, mientras que la producción cultural en masa se entiende por analogía con la industria de las cintas transportadoras. Muchos organizaciones creativas(cine, diseño, televisión) están estrechamente relacionados con el capital bancario e industrial y se centran en la producción de obras comerciales, de taquilla y de entretenimiento. A su vez, el consumo de estos productos es un consumo masivo, porque el público que percibe esta cultura es el público masivo de grandes salas, estadios, millones de espectadores de pantallas de televisión y cine.
Un ejemplo sorprendente de cultura de masas es la música pop, que es comprensible y accesible para todas las edades y todos los segmentos de la población. Satisface las necesidades inmediatas de las personas, reacciona y refleja cualquier evento nuevo. Por lo tanto, los ejemplos de cultura de masas, en particular los éxitos, pierden rápidamente relevancia, se vuelven obsoletos y pasan de moda. Por regla general, la cultura de masas tiene menos valor artístico que la cultura de élite.
El propósito de la cultura de masas es estimular la conciencia consumista entre el espectador, el oyente y el lector. La cultura de masas forma un tipo especial de percepción pasiva y acrítica de esta cultura en una persona. Crea una personalidad que es bastante fácil de manipular.
En consecuencia, la cultura de masas está diseñada para el consumo masivo y para la persona promedio; es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación. Socialmente, forma un nuevo estrato social, llamado “clase media”.
La cultura de masas en la creatividad artística desempeña funciones sociales específicas. Entre ellos, el principal es el ilusorio-compensatorio: introducir a una persona en el mundo de las experiencias ilusorias y los sueños poco realistas. Para ello, la cultura popular utiliza tales tipos entretenidos y géneros artísticos como circo, radio, televisión; variedad, éxito, kitsch, jerga, fantasía, acción, detective, cómic, suspense, western, melodrama, musical.
Es dentro de estos géneros donde se crean “versiones de la vida” simplificadas que reducen el mal social a factores psicológicos y morales. Y todo esto se combina con propaganda abierta u oculta del modo de vida dominante. cultura popular en en mayor medida no se centra en imagenes realistas, pero sobre imágenes (imagen) y estereotipos creados artificialmente. Hoy en día, las novedosas "estrellas del Olimpo artificial" no tienen seguidores menos fanáticos que los viejos dioses y diosas. La cultura de masas moderna puede ser internacional y nacional.
Características de la cultura de masas: accesibilidad (comprensible para todos) de los valores culturales; facilidad de percepción; estereotipos sociales estereotipados, replicabilidad, entretenimiento y diversión, sentimentalismo, sencillez y primitivismo, propaganda del culto al éxito, una personalidad fuerte, el culto a la sed de poseer cosas, el culto a la mediocridad, las convenciones de los símbolos primitivos.
La cultura popular no expresa gustos exquisitos Aristocracia o búsqueda espiritual del pueblo, el mecanismo de su difusión está directamente relacionado con el mercado y es predominantemente una prioridad para las formas de existencia metropolitanas. La base del éxito de la cultura de masas es el interés inconsciente de la gente por la violencia y el erotismo.
Al mismo tiempo, si consideramos la cultura de masas como una cultura de la vida cotidiana que surge espontáneamente, creada por la gente común, entonces sus aspectos positivos son su orientación hacia la norma promedio, la pragmática simple y el atractivo de una gran lectura, visualización y audiencia que escucha.
Muchos científicos culturales consideran la cultura de élite como la antípoda de la cultura de masas.
Cultura de élite (alta) - Cultura de élite, destinada a los estratos más altos de la sociedad, aquellos con mayor capacidad de actividad espiritual, especial sensibilidad artística y dotados de altas inclinaciones morales y estéticas.
Productor y consumidor cultura de elite es el estrato más privilegiado de la sociedad: la élite (de la élite francesa, los mejores, seleccionados, elegidos). La élite no es sólo la aristocracia del clan, sino esa parte educada de la sociedad que tiene un "órgano de percepción" especial: la capacidad de contemplación estética y actividad artística y creativa.
Según diversas estimaciones, aproximadamente la misma proporción de la población (alrededor del uno por ciento) sigue siendo consumidora de la cultura de élite en Europa desde hace varios siglos. La cultura de élite es, ante todo, la cultura de la parte educada y rica de la población. La cultura de élite suele significar especial sofisticación, complejidad y alta calidad de los productos culturales.
La función principal de la cultura de élite es la producción de orden social en forma de ley, poder, estructuras de organización social de la sociedad, así como la ideología que justifica este orden en las formas de religión, filosofía social y pensamiento político. La cultura de élite presupone un enfoque profesional de la creación, y las personas que la crean reciben educación especial. El círculo de consumidores de la cultura de élite está formado por sus creadores profesionales: científicos, filósofos, escritores, artistas, compositores, así como representantes de estratos de la sociedad altamente educados, a saber: visitantes habituales de museos y exposiciones, espectadores de teatro, artistas, eruditos literarios, escritores, músicos y muchos otros.
La cultura de élite se caracteriza por un nivel muy alto de especialización y nivel más alto aspiraciones sociales del individuo: el amor al poder, la riqueza, la fama se considera la psicología normal de cualquier élite.
En la alta cultura se prueban aquellas técnicas artísticas que serán percibidas y comprendidas correctamente por amplios sectores de no profesionales muchos años después (hasta 50 años, y a veces más). Durante un cierto período de tiempo, la alta cultura no sólo no puede sino que debe permanecer ajena al pueblo; debe mantenerse, y el espectador debe madurar creativamente durante este tiempo; Por ejemplo, las pinturas de Picasso, Dalí o la música de Schoenberg aún hoy son difíciles de entender para una persona no preparada.
Por lo tanto, la cultura de élite es de naturaleza experimental o vanguardista y, por regla general, está por delante del nivel de percepción que tiene de ella una persona con un nivel de educación promedio.
A medida que aumenta el nivel de educación de la población, también se amplía el círculo de consumidores de la cultura de élite. Es esta parte de la sociedad la que contribuye al progreso social, por lo tanto el arte “puro” debe centrarse en satisfacer las demandas y necesidades de la élite, y es precisamente esta parte de la sociedad a la que los artistas, poetas y compositores deben abordar con sus obras. . La fórmula de la cultura elitista: “El arte por el arte”.
Los mismos tipos de arte pueden pertenecer tanto a la cultura alta como a la de masas: la música clásica es alta y la música popular es de masas, las películas de Fellini son altas y las películas de acción son de masas. La misa de órgano de S. Bach pertenece a la alta cultura, pero si se utiliza como tono musical en un teléfono móvil, automáticamente se incluye en la categoría de cultura de masas, sin perder su pertenencia a la alta cultura. Se han producido numerosas orquestaciones.
Las actuaciones de Bach al estilo de la música ligera, el jazz o el rock no comprometen en absoluto la alta cultura. Lo mismo se aplica a la Mona Lisa que aparece en los envases de jabón de tocador o en su reproducción informática.
Características de la cultura de élite: se centra en "personas geniales", capaces de contemplación estética y actividad artística y creativa, sin estereotipos sociales, esencia filosófica profunda y contenido atípico, especialización, sofisticación, experimentalismo, vanguardia, complejidad de valores culturales para comprender un Persona no preparada, sofisticación, alta calidad, intelectualidad.
La cultura de élite tiene límites bastante borrosos, especialmente hoy en día con las tendencias de los elementos de masas a luchar por la expresión de la individualidad. Su peculiaridad es que está condenado a ser malinterpretado por la mayoría de la gente, y ésta es una de sus principales características. En este artículo conoceremos la cultura de élite, cuáles son sus principales características y la compararemos con la cultura de masas.
Qué es
La cultura de élite es lo mismo que la “alta cultura”. Se contrasta con la cultura de masas, que es uno de los métodos de su detección en el proceso cultural general. Este concepto fue identificado por primera vez por K. Mannheim y J. Ortega y Gasset en sus obras, donde lo derivaron precisamente como la antítesis del concepto de cultura de masas. Entendían por alta cultura aquella que contiene un núcleo de significado capaz de desarrollar la individualidad humana, y del cual puede derivarse la continuación de la creación de sus demás elementos. Otra área que destacaron es la presencia de elementos verbales especiales accesibles a grupos sociales reducidos: por ejemplo, el latín y el sánscrito para el clero.
Élite y cultura de masas: contraste
Se diferencian entre sí por el tipo de impacto en la conciencia, así como por la calidad de los significados que contienen sus elementos. Así, la masiva apunta a una percepción más superficial, que no requiere conocimientos específicos ni esfuerzos intelectuales especiales para comprender el producto cultural. Actualmente, existe una mayor difusión de la cultura popular debido al proceso de globalización, que, a su vez, se difunde a través de los medios de comunicación y es estimulada por la estructura capitalista de la sociedad. a diferencia del elitista, está destinado a amplia gama personas Ahora vemos sus elementos en todas partes, y se manifiesta especialmente en los programas de televisión y en el cine.
Así, el cine de Hollywood puede contrastarse con el cine de autor. Además, el primer tipo de película centra la atención del espectador no en el significado y la idea de la historia, sino en los efectos especiales de la secuencia del vídeo. Aquí, el cine de calidad implica un diseño interesante, una trama inesperada pero fácil de entender.
La cultura de élite está representada por películas de autor, que se evalúan con criterios diferentes a los de los productos de este tipo de Hollywood, el principal de los cuales es el significado. Por lo tanto, a menudo se subestima la calidad del metraje de estas películas. A primera vista, la razón de la baja calidad del rodaje es la falta de buena financiación o el amateurismo del director. Sin embargo, esto no es así: en el cine de autor, la función del vídeo es transmitir el significado de una idea. Los efectos especiales pueden distraer la atención, por lo que no son típicos de productos de este formato. Las ideas de autor son originales y profundas. Muy a menudo, en la presentación de una historia sencilla, se oculta un significado profundo de una comprensión superficial y se revela la verdadera tragedia del individuo; Al ver estas películas, a menudo se puede notar que el propio director está tratando de encontrar la respuesta a la pregunta planteada y estudiando a los personajes mientras filma. Predecir la trama de una película de autor es casi imposible.
Características de la alta cultura.
La cultura de élite tiene una serie de características que la distinguen de la cultura de masas:
- Sus elementos están orientados a visualizar y estudiar los procesos profundos de la psicología humana.
- Tiene una estructura cerrada, comprensible sólo para individuos extraordinarios.
- Se distingue por soluciones artísticas originales.
- Contiene un mínimo de ayudas visuales.
- Tiene la capacidad de expresar algo nuevo.
- Pone a prueba lo que luego puede convertirse en un arte clásico o trivial.
Introducción
La cultura es una esfera de la actividad humana asociada a la autoexpresión humana, manifestaciones de su subjetividad (carácter, habilidades, habilidades, conocimientos). Es por eso que cada cultura tiene características adicionales, porque está asociada a la creatividad humana y la práctica cotidiana, la comunicación, la reflexión, la generalización y su vida cotidiana.
La cultura es una forma específica de organizar y desarrollar la vida humana, representada en los productos del trabajo material y espiritual, en el sistema de normas e instituciones sociales, en los valores espirituales, en la totalidad de las relaciones de las personas con la naturaleza, entre sí y consigo mismas.
Dentro de la sociedad podemos distinguir:
Élite - alta cultura
Misa - cultura popular
Cultura popular
El propósito del trabajo es analizar el contenido de la cultura de masas y de élite.
Objetivos del puesto:
Ampliar el concepto de “cultura” en un sentido amplio
Identificar los principales tipos de cultura.
Caracterizar las características y funciones de la cultura de masas y de élite.
Concepto de cultura
La cultura se definió originalmente como el cultivo y cuidado de la tierra con el fin de adecuarla a la satisfacción de las necesidades humanas. En sentido figurado, la cultura es la mejora, el ennoblecimiento de las inclinaciones y habilidades corporales y espirituales de una persona; Hay, pues, una cultura del cuerpo, una cultura del alma y una cultura espiritual. En un sentido amplio, la cultura es el conjunto de manifestaciones, logros y creatividad de un pueblo o grupo de pueblos.
La cultura, considerada desde el punto de vista del contenido, se divide en varias áreas, esferas: costumbres y costumbres, lengua y escritura, naturaleza de la vestimenta, asentamientos, trabajo, economía, estructura sociopolítica, ciencia, tecnología, arte, religión. , todas las formas de manifestación del espíritu objetivo de este pueblo. El nivel y el estado de la cultura sólo pueden entenderse a partir del desarrollo de la historia cultural; en este sentido hablan de cultura primitiva y alta; la degeneración de la cultura crea falta de cultura o “cultura refinada”. En las culturas antiguas a veces hay fatiga, pesimismo, estancamiento y decadencia. Estos fenómenos nos permiten juzgar hasta qué punto los portadores de una cultura se han mantenido fieles a la esencia de su cultura. La diferencia entre cultura y civilización es que la cultura es la expresión y el resultado de la autodeterminación de la voluntad de un pueblo o de un individuo (“persona culta”), mientras que la civilización es la totalidad de los logros tecnológicos y el confort asociado.
La cultura caracteriza las características de la conciencia, el comportamiento y la actividad de las personas en áreas específicas. vida pública(cultura de la política, cultura de la vida espiritual).
La propia palabra cultura (en su sentido figurado) entró en uso en el pensamiento social en la segunda mitad del siglo XVIII.
A finales del siglo XIX y principios del XX se criticó el concepto evolutivo establecido de cultura. La cultura empezó a verse, en primer lugar, como un sistema específico de valores, ordenados según su papel en la vida y organización de la sociedad.
A principios del siglo XX, se hizo ampliamente conocido el concepto de civilizaciones "locales", organismos culturales cerrados y autosuficientes. Este concepto se caracteriza por la oposición entre cultura y civilización, que era considerada como última etapa desarrollo de esta sociedad.
En algunos otros conceptos, la crítica de la cultura, iniciada por Rousseau, se llevó a su total negación, se planteó la idea de una “anticultura natural” del hombre y cualquier cultura es un medio de represión y esclavizar al hombre (Nietzsche).
La diversidad de tipos de cultura puede considerarse en dos aspectos: diversidad externa: cultura a escala humana, cuyo énfasis radica en el progreso de la cultura en el escenario mundial; la diversidad interna es la cultura de una sociedad en particular, aquí también se pueden tener en cuenta las subculturas.
Pero la tarea principal de este trabajo es una consideración específica de la cultura de masas y de élite.
Cultura popular
La cultura ha pasado por muchas crisis a lo largo de su historia. Las transiciones de la Antigüedad a la Edad Media y de la Edad Media al Renacimiento estuvieron marcadas por profundas crisis. Pero lo que le está sucediendo a la cultura en nuestra época no puede considerarse una crisis junto con otras. Estamos presentes en una crisis de la cultura en general, en los trastornos más profundos de sus cimientos milenarios. El viejo ideal del arte clásico bello finalmente se ha desvanecido. El arte se esfuerza frenéticamente por ir más allá de sus límites. Se están violando los límites que separan un arte de otro y el arte en general de lo que ya no es arte, de lo que es superior o inferior a él. El hombre quiere crear algo que nunca antes haya sucedido y en su frenesí creativo trasciende todos los límites y barreras. Ya no crea cosas tan perfectas y hermosas obras, que fueron creados por un hombre más modesto de épocas pasadas. Ésta es toda la esencia de la cultura de masas.
La cultura de masas, la cultura de la mayoría, también se llama cultura pop. Las principales características son que es el más popular y predominante entre un amplio sector de la población de la sociedad. Puede incluir fenómenos como la vida cotidiana, el entretenimiento (deportes, conciertos, etc.), así como los medios de comunicación.
Cultura de masas. Requisitos previos para la formación.
Requisitos previos para la formación de la cultura de masas en el siglo XVIII. inherente a la existencia misma de la estructura de la sociedad. José Ortega y Gasset formuló un conocido enfoque de estructuración basado en el potencial creativo. Entonces surge la idea de una "élite creativa", que, naturalmente, constituye una parte más pequeña de la sociedad, y de la "masa", cuantitativamente la parte principal de la población. En consecuencia, se hace posible hablar de la cultura de la “élite” - “cultura de élite” y de la cultura de la “masa” - “cultura de masas”. Durante este período se produce una división de la cultura, con la formación de nuevos estratos sociales significativos. Al tener la oportunidad de una percepción estética consciente de los fenómenos culturales, los grupos sociales de reciente aparición, en constante comunicación con las masas, hacen que los fenómenos de "élite" sean significativos a escala social y al mismo tiempo muestran interés en la cultura de "masas", en algunos casos su se produce la mezcla.
Cultura de masas en el sentido moderno.
A principios del siglo XX. La sociedad de masas y la cultura de masas asociada a ella se convirtieron en objeto de investigación de los científicos más destacados en diversos campos científicos: los filósofos José Ortega y Gasset (“La revuelta de las masas”), los sociólogos Jean Baudrillard (“Los fantasmas de la modernidad”) y otros científicos en diversos campos de la ciencia. Analizando la cultura popular, destacan el punto principal de esta cultura, es entretenido, para que tenga éxito comercial, para que se compre y el dinero gastado en ello produzca ganancias. El entretenimiento está determinado por las estrictas condiciones estructurales del texto. La trama y la textura estilística de los productos de la cultura de masas pueden ser primitivas desde el punto de vista de la cultura fundamental elitista, pero no deben estar mal hechas, al contrario, en su primitividad deben ser perfectas; sólo en este caso será Lectores garantizados y, por tanto, éxito comercial. La cultura de masas requiere una trama clara con intriga y, lo más importante, una clara división en géneros. Esto lo vemos claramente en el ejemplo del cine de masas. Los géneros están claramente delimitados y no hay muchos. Los principales son: detectivesco, thriller, comedia, melodrama, película de terror, etc. Cada género es un mundo autónomo con sus propias leyes lingüísticas, que nunca deben traspasarse, especialmente en el cine, donde la producción implica la mayor inversión financiera.
Podemos decir que la cultura de masas debe tener una sintaxis rígida, una estructura interna, pero al mismo tiempo puede ser semánticamente pobre, puede carecer de un significado profundo.
La cultura de masas se caracteriza por el antimodernismo y el antivanguardismo. Si el modernismo y la vanguardia luchan por lograr una técnica de escritura sofisticada, entonces la cultura de masas opera con una técnica extremadamente simple, elaborada por la cultura anterior. Si el modernismo y la vanguardia están dominados por una actitud hacia lo nuevo como condición principal de su existencia, entonces la cultura de masas es tradicional y conservadora. Se centra en la norma semiótica lingüística media, en la pragmática simple, ya que está dirigida a una gran audiencia de lectores y espectadores.
Por tanto, se puede decir que la cultura de masas surge no sólo gracias al desarrollo de la tecnología, que ha dado lugar a una cantidad tan enorme de fuentes de información, sino también gracias al desarrollo y fortalecimiento de las democracias políticas. Un ejemplo de esto es que la cultura de masas más desarrollada se encuentra en la sociedad democrática más desarrollada: en Estados Unidos con su Hollywood.
Hablando del arte en general, Pitirim Sorokin observó una tendencia similar a mediados del siglo XX: “Como producto comercial para el entretenimiento, el arte está cada vez más controlado por los comerciantes, los intereses comerciales y las tendencias de la moda. Esta situación crea entre los empresarios comerciales los más altos conocedores de la belleza y obliga a los artistas a someterse a sus exigencias, que también se imponen a través de la publicidad y otros medios”. A principios del siglo XXI, los investigadores modernos afirman los mismos fenómenos culturales: “Las tendencias modernas están inconexas y ya han llevado a la creación de una masa crítica de cambios que han afectado los fundamentos mismos del contenido y las actividades de las instituciones culturales. Los más significativos, en nuestra opinión, incluyen: la comercialización de la cultura, la democratización, la desaparición de las fronteras -tanto en el campo del conocimiento como en el campo de la tecnología- así como una atención predominante al proceso más que a la contenido."
La relación entre ciencia y cultura popular está cambiando. La cultura de masas es “la decadencia de la esencia del arte”.
Cuadro 1. La influencia de la cultura de masas en la vida espiritual de la sociedad.
PositivoNegativoSus obras no actúan como un medio de autoexpresión del autor, sino que están dirigidas directamente al lector, al oyente, al espectador y tienen en cuenta sus necesidades. Es democrático (sus "productos" son utilizados por representantes de diferentes grupos sociales). , que corresponde al tiempo. Satisface las necesidades y necesidades de muchas personas, incluidas las necesidades de descanso intensivo y tiempo psicológico. fila. Tiene sus cimas: obras literarias, musicales y cinematográficas que pueden clasificarse como arte "alto". Reduce el nivel general de cultura espiritual de la sociedad, ya que complace los gustos poco exigentes ". hombre masa"Conduce a la estandarización y unificación no sólo de la forma de vida, sino también de la forma de pensar de millones de personas. Diseñado para el consumo pasivo, ya que no estimula ningún impulso creativo en la esfera espiritual. Planta mitos en la mente de las personas. (“el mito de Cenicienta”, “el mito del hombre sencillo”, etc. . d.) Forma necesidades artificiales en las personas a través de la publicidad masiva, utilizando los medios modernos, reemplaza la vida real para muchas personas, imponiendo ciertas ideas y preferencias.
Cultura de élite
La cultura de élite (de la élite francesa: seleccionada, seleccionada, mejor) es una subcultura de grupos privilegiados de la sociedad, caracterizada por un cierre fundamental, una aristocracia espiritual y una autosuficiencia semántica de valores. Una minoría selecta, por regla general, también son sus creadores. La cultura de élite se opone consciente y consistentemente a la cultura de masas.
Las élites políticas y culturales difieren; los primeros, también llamados “gobernantes”, “poderosos”, hoy, gracias a los trabajos de muchos sociólogos y politólogos eruditos, han sido estudiados con suficiente detalle y profundidad. Mucho menos estudiadas son las élites culturales: estratos unidos no por intereses y objetivos económicos, sociales, políticos y de poder real, sino por principios ideológicos, valores espirituales y normas socioculturales.
A diferencia de las élites políticas, las élites espirituales y creativas forman sus propios mecanismos fundamentalmente nuevos de autorregulación y criterios semánticos de valores para la elección de actividades. En la cultura de élite, la gama de valores reconocidos como verdaderos y "altos" es limitada, y el sistema de normas aceptadas por un estrato determinado como obligatorio y estricto en la comunidad de "iniciados" es estricto. El estrechamiento de la élite y su unidad espiritual va inevitablemente acompañado de su calidad y crecimiento (intelectual, estético, religioso y otros aspectos).
En realidad, por esto, el círculo de normas y valores de la cultura de élite se vuelve enfáticamente alto, innovador, lo que se puede lograr de varias maneras:
) dominar nuevas realidades sociales y mentales como fenómenos culturales o, por el contrario, rechazo de todo lo nuevo y “protección” de un círculo estrecho valores conservadores y normas;
) inclusión del sujeto en un contexto semántico de valor inesperado, que le da a su interpretación un significado único e incluso exclusivo.
) desarrollo de un lenguaje cultural especial, accesible sólo a un círculo estrecho, barreras semánticas insuperables (o difíciles de superar) al pensamiento complejo;
Origen histórico cultura de elite
En la sociedad primitiva, los sacerdotes, los magos, los hechiceros y los líderes tribales se convierten en poseedores privilegiados de conocimientos especiales, que no pueden ni deben estar destinados a un uso general y masivo. Posteriormente, este tipo de relación entre la cultura de élite y la cultura de masas de una forma u otra, en particular la secular, ha provocado desacuerdos en repetidas ocasiones.
En última instancia, el elitismo de conocimientos, habilidades, valores, normas, principios y tradiciones formados de esta manera fue la clave para un profesionalismo refinado y una especialización temática profunda, sin la cual el progreso histórico, los postulados, el crecimiento semántico de valores, la contención, el enriquecimiento y la acumulación de conocimientos formales. la perfección es imposible en la cultura: cualquier jerarquía semántica de valores. La cultura de élite actúa como iniciativa y principio productivo en cualquier cultura, desempeñando en ella una función predominantemente creativa; mientras que los estereotipos de la cultura de masas.
La cultura de élite florece de manera especialmente productiva y fructífera en el "colapso" de las eras culturales, con un cambio en los paradigmas culturales e históricos, que expresa de manera única los estados de crisis de la cultura, el equilibrio inestable entre lo "viejo" y lo "nuevo". Los representantes de la cultura de élite eran conscientes de su misión en la cultura como "iniciadores de lo nuevo", como adelantados a su tiempo, como creadores no comprendidos por sus contemporáneos (como, por ejemplo, lo eran la mayoría de los románticos y modernistas: simbolistas, figuras culturales de los revolucionarios vanguardistas y profesionales que llevaron a cabo la revolución cultural).
Así, las direcciones, las búsquedas creativas de varios representantes de la cultura moderna (simbolistas e impresionistas, expresionistas y futuristas, surrealistas y dadaístas, etc.) - artistas, teóricos de los movimientos, filósofos y publicistas - tenían como objetivo crear muestras únicas y sistemas completos. de la cultura de élite.
Conclusión
Con base en lo anterior, podemos concluir que la cultura de masas y de élite tiene sus propios rasgos y características individuales.
La cultura es un aspecto importante en la actividad humana. La cultura es un estado de ánimo; es la totalidad de las manifestaciones, logros y creatividad de un pueblo o de un grupo de pueblos.
Pero se puede identificar una característica que puede atribuirse a una cultura de élite: cuanto mayor es el porcentaje de residentes que se adhieren a su ideología, mayor es el nivel de la población altamente educada.
El trabajo caracterizó plenamente la cultura de masas y de élite, destacó sus principales propiedades y sopesó todos los pros y los contras.
cultura de elite de masas
Referencias
Berdyaev, N. “Filosofía de la creatividad, la cultura y el arte” T1. T2. 1994
Ortega - y - Gasset X. Revuelta de masas. Deshumanización del arte. 1991
Suvorov, N. “Conciencia de élite y masas en la cultura del posmodernismo”
Filosófico diccionario enciclopédico. M., 1997
Volador, A.Ya. "La cultura de masas y sus funciones sociales"
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Compañeros de clase
Los conceptos de cultura de masas y de élite definen dos tipos de cultura en la sociedad moderna, que están asociados con las peculiaridades de la forma en que existe la cultura en la sociedad: los métodos de su producción, reproducción y distribución en la sociedad, la posición que ocupa la cultura en el ámbito social. estructura de la sociedad, la actitud de la cultura y sus creadores ante la vida cotidiana de las personas y los problemas sociopolíticos de la sociedad. La cultura de élite aparece antes que la cultura de masas, pero en la sociedad moderna coexisten y están en una interacción compleja.
Cultura popular
Definición del concepto
En la literatura científica moderna existen varias definiciones de cultura de masas. Algunos asocian la cultura de masas con el desarrollo en el siglo XX de nuevos sistemas de comunicación y reproducción (prensa de masas y edición de libros, grabaciones de audio y vídeo, radio y televisión, xerografía, télex y telefax, comunicaciones por satélite, tecnología informática) y el intercambio global de información. que surgió gracias a los logros de la revolución científica y tecnológica. Otras definiciones de cultura de masas enfatizan su conexión con el desarrollo de un nuevo tipo de estructura social de la sociedad industrial y postindustrial, que condujo a la creación de una nueva forma de organizar la producción y transmisión de la cultura. La segunda comprensión de la cultura de masas es más completa y abarcadora, porque no sólo incluye la base técnica y tecnológica modificada de la creatividad cultural, sino que también considera el contexto sociohistórico y las tendencias de las transformaciones culturales de la sociedad moderna.
Cultura popular Este es un tipo de producto que se produce en grandes cantidades todos los días. Se trata de un conjunto de fenómenos culturales del siglo XX y las peculiaridades de la producción de valores culturales en la sociedad industrial moderna, diseñados para el consumo masivo. Es decir, se trata de una producción por cinta transportadora a través de diversos canales, incluidos los medios de comunicación y las comunicaciones.
Se supone que la cultura de masas es consumida por todas las personas, independientemente del lugar y país de residencia. Esta es la cultura de la vida cotidiana, presentada en los canales más amplios posibles, incluida la televisión.
El surgimiento de la cultura de masas.
Relativamente Requisitos previos para el surgimiento de la cultura de masas. Hay varios puntos de vista:
- La cultura de masas surgió en los albores de la civilización cristiana. Como ejemplo, se citan versiones simplificadas de la Biblia (para niños, para los pobres), diseñadas para una audiencia masiva.
- En los siglos XVII y XVIII, apareció en Europa occidental el género de la novela de aventuras, que amplió significativamente el número de lectores gracias a sus enormes circulaciones. (Ejemplo: Daniel Defoe - la novela "Robinson Crusoe" y otras 481 biografías de personas con profesiones riesgosas: investigadores, militares, ladrones, prostitutas, etc.).
- En 1870, se aprobó en Gran Bretaña una ley sobre alfabetización universal, que permitió a muchos dominar la principal forma de arte. creatividad XIX siglo - novela. Pero esto es sólo la prehistoria de la cultura de masas. En sentido estricto, la cultura de masas se manifestó por primera vez en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y XX.
El surgimiento de la cultura de masas está asociado a la masificación de la vida. a finales del siglo XIX y XX. En este momento, el papel de las masas humanas aumentó en diversos ámbitos de la vida: economía, política, gestión y comunicación entre las personas. Ortega y Gaset define así el concepto de masas:
La misa es una multitud.. Una multitud en términos cuantitativos y visuales es una multitud, y una multitud desde un punto de vista sociológico es una masa. Peso - persona promedio. La sociedad siempre ha sido una unidad en movimiento de la minoría y las masas. Una minoría es un conjunto de personas especialmente señaladas; la masa es un grupo de personas que no son señaladas de ninguna manera. Ortega ve la razón del ascenso de las masas a los primeros planos de la historia en la baja calidad de la cultura, cuando una persona de una determinada cultura “no se diferencia del resto y repite el tipo general”.
Los requisitos previos para la cultura de masas también incluyen el surgimiento de un sistema de comunicaciones de masas durante la formación de la sociedad burguesa(prensa, edición masiva de libros, luego radio, televisión, cine) y el desarrollo del transporte, que permitió reducir el espacio y el tiempo necesarios para la transmisión y difusión de los valores culturales en la sociedad. La cultura surge de la existencia local y comienza a funcionar en la escala de un estado nacional (surge una cultura nacional que supera las restricciones étnicas) y luego ingresa al sistema de comunicación interétnica.
Los requisitos previos para la cultura de masas también incluyen la creación dentro de la sociedad burguesa de una estructura especial de instituciones para la producción y difusión de valores culturales:
- El surgimiento de instituciones educativas públicas ( escuelas secundarias, escuela vocacional, instituciones de educación superior);
- Creación de instituciones productoras de conocimiento científico;
- Apariencia arte profesional(academias de bellas artes, teatro, ópera, ballet, conservatorio, revistas literarias, editoriales y asociaciones, exposiciones, museos públicos, galerías de exposiciones, bibliotecas), que también incluyó el surgimiento del instituto. crítica de arte como medio de divulgación y desarrollo de sus obras.
Características y significado de la cultura de masas.
La cultura de masas en su forma más concentrada se manifiesta en la cultura artística, así como en las esferas del ocio, la comunicación, la gestión y la economía. El término "cultura de masas" Fue introducido por primera vez por el profesor alemán M. Horkheimer en 1941 y el científico estadounidense D. MacDonald en 1944. El contenido de este término es bastante contradictorio. Por un lado, la cultura de masas. "cultura para todos", por otra parte, esto es "no del todo cultura". La definición de cultura de masas enfatiza desparramarla vulnerabilidad y accesibilidad general de los valores espirituales, así como la facilidad de su asimilación, que no requiere un gusto y una percepción especialmente desarrollados.
La existencia de la cultura de masas se basa en las actividades de los medios de comunicación., las llamadas artes técnicas (cine, televisión, vídeo). La cultura de masas existe no sólo en los sistemas sociales democráticos, sino también en los regímenes totalitarios, donde todos son un "engranaje" y todos son iguales.
Actualmente, algunos investigadores abandonan la visión de la “cultura de masas” como un área de “mal gusto” y no la consideran anticultural. Mucha gente se da cuenta de que la cultura de masas no sólo rasgos negativos. influye:
- la capacidad de las personas para adaptarse a las condiciones de una economía de mercado;
- responder adecuadamente a cambios sociales situacionales repentinos.
Además, la cultura de masas es capaz:
- compensar la falta de comunicación personal y la insatisfacción con la vida;
- aumentar la participación de la población en los acontecimientos políticos;
- aumentar la estabilidad psicológica de la población en situaciones sociales difíciles;
- hacer que los logros de la ciencia y la tecnología sean accesibles para muchos.
Debe reconocerse que la cultura de masas es un indicador objetivo del estado de la sociedad, sus conceptos erróneos, formas típicas de comportamiento, estereotipos culturales y el sistema de valores real.
en el campo cultura artística llama a la persona a no rebelarse contra el sistema social, sino a encajar en él, a encontrar y ocupar su lugar en una sociedad industrial de mercado.
A consecuencias negativas cultura popular se refiere a su capacidad para mitificar la conciencia humana, para mistificar los procesos reales que ocurren en la naturaleza y la sociedad. Hay un rechazo del principio racional en la conciencia.
Una vez hubo hermosas imágenes poéticas. Hablaron de la riqueza de la imaginación de las personas que aún no podían comprender y explicar correctamente la acción de las fuerzas de la naturaleza. Hoy en día los mitos sirven a la pobreza del pensamiento.
Por un lado, se podría pensar que el objetivo de la cultura de masas es aliviar la tensión y el estrés de una persona en una sociedad industrial; después de todo, es entretenida. Pero, de hecho, esta cultura no ocupa tanto el tiempo libre como estimula la conciencia consumista del espectador, oyente y lector. En una persona surge una especie de percepción pasiva y acrítica de esta cultura. Y si es así, Se crea una personalidad, cuya conciencia fácil mamámanipular, cuyas emociones son fáciles de dirigir hacia la derechalado.
En otras palabras, la cultura de masas explota los instintos de la esfera subconsciente de los sentimientos humanos y, sobre todo, los sentimientos de soledad, culpa, hostilidad, miedo y autoconservación.
En la práctica de la cultura de masas, la conciencia de masas tiene medios de expresión específicos. La cultura de masas se centra más no en imágenes realistas, sino en imágenes creadas artificialmente: imágenes y estereotipos.
La cultura popular crea una fórmula de héroe, imagen repetitiva, estereotipo. Esta situación crea idolatría. Se crea un “Olimpo” artificial, los dioses son “estrellas” y surge una multitud de admiradores y admiradores fanáticos. En este sentido, la cultura artística de masas encarna con éxito el mito humano más deseable: mito de un mundo feliz. Al mismo tiempo, no invita a su oyente, espectador o lector a construir ese mundo; su tarea es ofrecer a la persona refugio de la realidad.
Los orígenes de la amplia difusión de la cultura de masas en el mundo moderno se encuentran en la naturaleza comercial de todas las relaciones sociales. El concepto de “producto” define toda la diversidad de relaciones sociales en la sociedad.
Actividad espiritual: el cine, los libros, la música, etc., en relación con el desarrollo de los medios de comunicación, se están convirtiendo en una mercancía en las condiciones de producción en cadena. La actitud comercial se traslada al ámbito de la cultura artística. Y esto determina el carácter entretenido de las obras de arte. Es necesario que el clip valga la pena, el dinero gastado en la producción de la película genere ganancias.
La cultura de masas forma un estrato social en la sociedad llamado "clase media". Esta clase se convirtió en el núcleo de la vida en la sociedad industrial. Un representante moderno de la "clase media" se caracteriza por:
- Luchando por el éxito. El logro y el éxito son los valores hacia los que se orienta la cultura en una sociedad así. No es casualidad que en él sean tan populares las historias sobre cómo alguien escapó de la pobreza a la riqueza, de una familia de emigrantes pobres a una "estrella" bien pagada de la cultura de masas.
- Segundo característica distintiva persona de "clase media" posesión de propiedad privada . Un coche prestigioso, un castillo en Inglaterra, una casa en la Costa Azul, un apartamento en Mónaco... Como resultado, las relaciones entre las personas son reemplazadas por relaciones de capital, de ingresos, es decir, son impersonalmente formales. Una persona debe estar en constante tensión, sobrevivir en condiciones de feroz competencia. Y sobreviven los más fuertes, es decir, los que triunfan en la búsqueda del beneficio.
- El tercer valor característico de una persona de “clase media” es individualismo . Se trata del reconocimiento de los derechos individuales, su libertad e independencia de la sociedad y el Estado. La energía de una personalidad libre se dirige al ámbito de la actividad económica y política. Esto contribuye al desarrollo acelerado de las fuerzas productivas. La igualdad es posible Stey, competencia, éxito personal. - por un lado, esto es bueno. Pero, por otro lado, esto conduce a una contradicción entre los ideales de una personalidad libre y la realidad. En otras palabras, como principio de la relación entre hombre y hombre. el individualismo es inhumano, y como norma de la relación de una persona con la sociedad - antisocial .
En el arte y la creatividad artística, la cultura de masas cumple las siguientes funciones sociales:
- introduce a una persona al mundo de experiencias ilusorias y sueños poco realistas;
- promueve el modo de vida dominante;
- distrae a las grandes masas de personas de la actividad social y las obliga a adaptarse.
De ahí el uso en el arte de géneros como detective, western, melodrama, musicales, cómics, publicidad, etc.
Cultura de élite
Definición del concepto
La cultura de élite (de la élite francesa: seleccionada, mejor) se puede definir como una subcultura de grupos privilegiados de la sociedad.(aunque a veces su único privilegio puede ser el derecho a la creatividad cultural o a preservar herencia cultural), que se caracteriza por el aislamiento semántico de valores, el cierre; La cultura de élite se afirma como la creatividad de un círculo reducido de "altas profesionales", cuya comprensión es accesible a un círculo igualmente reducido de conocedores altamente educados.. La cultura de élite pretende estar muy por encima de lo “ordinario” de la vida cotidiana y ocupar la posición del “tribunal supremo” en relación con los problemas sociopolíticos de la sociedad.
Muchos culturólogos consideran la cultura de élite como la antítesis de la cultura de masas. Desde este punto de vista, el productor y consumidor de la cultura cultural de élite es el estrato más alto y privilegiado de la sociedad: élite . En los estudios culturales modernos, se ha establecido la comprensión de la élite como un estrato especial de la sociedad dotado de habilidades espirituales específicas.
La élite no es fácil capa superior sociedad, élite gobernante. Hay una élite en cada clase social.
Élite- Esta es la parte de la sociedad más capaz deactividad espiritual, dotado de alta moral e inclinaciones estéticas. Es ella quien asegura el progreso social, por lo que el arte debe estar enfocado a satisfacer sus demandas y necesidades. Los principales elementos del concepto elitista de cultura están contenidos en obras filosóficas A. Schopenhauer (“El mundo como voluntad e idea”) y F. Nietzsche (“Humano, demasiado humano”, “La gaya ciencia”, “Así habló Zaratustra”).
A. Schopenhauer divide a la humanidad en dos partes: "gente de genios" y "gente de beneficio". Los primeros son capaces de contemplación estética y actividad artística, estos últimos se centran únicamente en actividades puramente prácticas y utilitarias.
La demarcación entre cultura de élite y de masas está asociada con el desarrollo de las ciudades, la imprenta de libros y el surgimiento de un cliente y un actor en la esfera. Elite - para conocedores sofisticados, masa - para el lector, espectador y oyente común y corriente. Las obras que sirven como estándares del arte de masas, por regla general, revelan una conexión con el folclore, la mitología y las construcciones populares que existían antes. En el siglo XX, el concepto elitista de cultura fue resumido por Ortega y Gaset. La obra de este filósofo español, “La deshumanización del arte”, sostiene que el nuevo arte está dirigido a la élite de la sociedad, y no a sus masas. Por tanto, el arte no tiene por qué ser necesariamente popular, generalmente comprensible, universal. El nuevo arte debería alejar a la gente de vida real. "Deshumanización" - y es la base del nuevo arte del siglo XX. Hay clases polares en la sociedad. mayoría (masa) y minoría (élite) . El nuevo arte, según Ortega, divide al público en dos clases: los que lo entienden y los que no lo entienden, es decir, los artistas y los que no lo son.
Élite Según Ortega, no se trata de la aristocracia tribal ni de las capas privilegiadas de la sociedad, sino de aquella parte de ella que tiene un “órgano especial de percepción” . Es esta parte la que contribuye al progreso social. Y es precisamente esto lo que los artistas deberían abordar con sus obras. El nuevo arte debería ayudar a garantizar que “...los mejores se conozcan a sí mismos, aprendan a comprender su propósito: estar en minoría y luchar con la mayoría”.
Una manifestación típica de la cultura de élite es Teoría y práctica del “arte puro” o “arte por el arte”. , que encontró su encarnación en la cultura rusa y de Europa occidental a principios de los siglos XIX y XX. Por ejemplo, en Rusia, las ideas de la cultura de élite fueron desarrolladas activamente por la asociación artística "World of Art" (artista A. Benois, editor de la revista S. Diaghilev, etc.).
El surgimiento de una cultura de élite.
La cultura de élite, por regla general, surge en épocas de crisis cultural, el colapso de las antiguas y el nacimiento de otras nuevas. tradiciones culturales, métodos de producción y reproducción de valores espirituales, cambios en paradigmas culturales e históricos. Por lo tanto, los representantes de la cultura de élite se perciben a sí mismos como "creadores de lo nuevo", que se elevan por encima de su tiempo y, por lo tanto, no son comprendidos por sus contemporáneos (en su mayoría son románticos y modernistas, figuras de la vanguardia artística que están haciendo una revolución cultural). ), o “guardianes de los fundamentos fundamentales”, a quienes se debe proteger de la destrucción y cuyo significado no es comprendido por las “masas”.
En tal situación, la cultura de élite adquiere características del esoterismo- conocimiento cerrado y oculto, que no está destinado a un uso amplio y universal. En la historia, los portadores de diversas formas de cultura de élite fueron sacerdotes, sectas religiosas, órdenes de caballería monásticas y espirituales, logias masónicas, gremios de artesanos, círculos literarios, artísticos e intelectuales y organizaciones clandestinas. Esta reducción de los destinatarios potenciales de la creatividad cultural da lugar a Conciencia de la propia creatividad como excepcional.: “religión verdadera”, “ciencia pura”, “arte puro” o “arte por el arte”.
El concepto de “élite” frente a “masa” se introdujo a finales del siglo XVIII. La división de la creatividad artística en élite y masa se manifestó en los conceptos de los románticos. Inicialmente, entre los románticos, el elitista lleva en sí el significado semántico de ser elegido y ejemplar. El concepto de ejemplar, a su vez, se entendió como idéntico al de clásico. El concepto de clásico se desarrolló especialmente activamente en. Entonces el núcleo normativo era el arte de la antigüedad. En esta comprensión, lo clásico se personificaba con lo elitista y ejemplar.
Los románticos intentaron centrarse en innovación en el campo de la creatividad artística. Así, separaron su arte del habitual adaptado. formas artísticas. La tríada: “élite - ejemplar - clásico” comenzó a desmoronarse: lo elitista ya no era idéntico a lo clásico.
Características y significado de la cultura de élite.
Una característica de la cultura de élite es el interés de sus representantes en la creación de nuevas formas, una oposición demostrativa a las formas armoniosas del arte clásico, así como un énfasis en la subjetividad de la cosmovisión.
Los rasgos característicos de una cultura de élite son:
- el deseo de desarrollo cultural de objetos (fenómenos del mundo natural y social, realidades espirituales), que se destacan marcadamente de la totalidad de lo que está incluido en el campo del desarrollo sujeto de la cultura “ordinaria”, “profana” de un tiempo dado;
- inclusión del tema en contextos semánticos de valor inesperados, creación de su nueva interpretación, significado único o exclusivo;
- la creación de un nuevo lenguaje cultural (lenguaje de símbolos, imágenes), accesible a un círculo reducido de conocedores, cuya decodificación requiere esfuerzos especiales y una amplia perspectiva cultural por parte de los no iniciados.
La cultura de élite es de naturaleza dual y contradictoria.. Por un lado, la cultura de élite actúa como una enzima innovadora del proceso sociocultural. Las obras de la cultura de élite contribuyen a la renovación de la cultura de la sociedad, introduciendo en ella nuevos temas, lenguajes y métodos de creatividad cultural. Inicialmente, dentro de los límites de la cultura de élite, nacen nuevos géneros y tipos de arte, se desarrolla un lenguaje cultural y literario de la sociedad, se crean extraordinarias teorías científicas, conceptos filosóficos y enseñanzas religiosas, que parecen "irrumpir" más allá de lo establecido. límites de la cultura, pero luego pueden convertirse en parte del patrimonio cultural de toda la sociedad. Por eso, por ejemplo, dicen que la verdad nace como herejía y muere como banalidad.
Por otro lado, la posición de una cultura de élite, oponiéndose a la cultura de la sociedad, puede significar un alejamiento conservador de la realidad social y sus problemas apremiantes hacia el mundo idealizado del “arte por el arte”, religioso, filosófico y socio-social. utopías políticas. Una forma tan demostrativa de rechazo del mundo existente puede ser tanto una forma protesta pasiva contra él, y una forma de reconciliación con él, el reconocimiento de la propia impotencia de la cultura de élite, su incapacidad para influir en la vida cultural de la sociedad.
Esta dualidad de la cultura de élite también determina la presencia de teorías opuestas (críticas y apologéticas) de la cultura de élite. Los pensadores democráticos (Belinsky, Chernyshevsky, Pisarev, Plekhanov, Morris, etc.) criticaron la cultura elitista, enfatizando su separación de la vida del pueblo, su incomprensibilidad para el pueblo, su servicio a las necesidades de los ricos y hastiados. Además, esta crítica a veces iba más allá de los límites de la razón, pasando, por ejemplo, de la crítica del arte de élite a la crítica de todo el arte. Pisarev, por ejemplo, declaró que “las botas son más importantes que el arte”. L. Tolstoi, quien creó grandes ejemplos de la novela de la Nueva Era ("Guerra y paz", "Anna Karenina", "Domingo"), en período tardío de su obra, cuando pasó a la posición de la democracia campesina, consideró todas estas obras innecesarias para el pueblo y comenzó a componer relatos populares de la vida campesina.
Otra dirección de las teorías de la cultura de élite (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger y Ellul) la defendió, enfatizando su contenido, perfección formal, búsqueda creativa y novedad, el deseo de resistir los estereotipos y la falta de espiritualidad de la cultura cotidiana. , y lo consideró como un remanso de libertad personal creativa.
Una variedad de arte de élite en nuestro tiempo es el modernismo y el posmodernismo.
Literatura usada:
1. Afonin V. A., Afonin Yu. Teoría e historia de la cultura. Un libro de texto para el trabajo independiente de los estudiantes. – Lugansk: Elton-2, 2008. – 296 p.
2.Estudios culturales en preguntas y respuestas. manual metódico prepararse para las pruebas y exámenes del curso “Ucraniano y cultura extranjera» para estudiantes de todas las especialidades y formas de estudio. / Rep. Editor Ragozin N.P. - Donetsk, 2008, - 170 p.
Cultura de élite
La élite o la alta cultura es creada por una parte privilegiada de la sociedad o, a petición suya, por creadores profesionales. Incluye bellas artes, música clásica y literatura. La alta cultura, por ejemplo, la pintura de Picasso o la música de Schnittke, es difícil de entender para una persona que no esté preparada. Por regla general, está décadas por delante del nivel de percepción de una persona con un nivel educativo medio. El círculo de sus consumidores es una parte altamente educada de la sociedad: críticos, eruditos literarios, visitantes habituales de museos y exposiciones, espectadores de teatro, artistas, escritores, músicos. Cuando aumenta el nivel de educación de la población, se amplía el círculo de consumidores de alta cultura. Sus variedades incluyen arte secular y música de salón. La fórmula de la cultura de élite es "el arte por el arte".
La cultura de élite está destinada a un círculo reducido de público altamente educado y se opone tanto a la cultura popular como a la de masas. Suele ser incomprensible para el público en general y requiere una buena preparación para una percepción correcta.
La cultura de élite incluye movimientos de vanguardia en música, pintura, cine, literatura compleja naturaleza filosófica. A menudo, los creadores de tal cultura son percibidos como habitantes de una "torre de marfil", aislada por su arte de la vida cotidiana real. Por regla general, la cultura de élite no es comercial, aunque a veces puede tener éxito económico y pasar a la categoría de cultura de masas.
Las tendencias modernas son tales que la cultura de masas penetra en todos los ámbitos de la "alta cultura", mezclándose con ella. Al mismo tiempo, la cultura de masas reduce el nivel cultural general de sus consumidores, pero al mismo tiempo ella misma se eleva gradualmente a un nivel cultural más alto. Desgraciadamente, el primer proceso sigue siendo mucho más intenso que el segundo.
Hoy, un lugar cada vez más importante en el sistema. comunicación intercultural Ocupar mecanismos de difusión de productos culturales. sociedad moderna Vive en una civilización técnica, que se distingue fundamentalmente por métodos, medios, tecnologías y canales para transmitir información cultural. Por lo tanto, en el nuevo espacio cultural e informativo sólo sobrevive lo que tiene una demanda masiva, y sólo los productos estandarizados de la cultura de masas en general y de la cultura de élite en particular tienen esta propiedad.
La cultura de élite es un conjunto de logros creativos de la sociedad humana, cuya creación y percepción adecuada requiere una formación especial. La esencia de esta cultura está asociada con el concepto de élite como productora y consumidora de cultura de élite. En relación con la sociedad, este tipo de cultura es la más alta, privilegiada para capas, grupos, clases especiales de la población que desempeñan las funciones de producción, gestión y desarrollo de la cultura. Así, la estructura de la cultura se divide en pública y de élite.
La cultura de élite fue creada para preservar el patetismo y la creatividad en la cultura. El concepto más consistente y holístico de cultura de élite se refleja en las obras de J. Ortega y Gasset, según quien la élite es una parte de la sociedad dotada de inclinaciones estéticas y morales y más capaz de producir actividad espiritual. Por lo tanto, los científicos, artistas, escritores y filósofos muy talentosos y hábiles se consideran la élite. Los grupos de élite pueden ser relativamente autónomos de los estratos económicos y políticos, o pueden compenetrarse entre sí en determinadas situaciones.
La cultura de élite es bastante diversa en sus métodos de manifestación y contenido. La esencia y las características de la cultura de élite pueden examinarse utilizando el ejemplo del arte de élite, que se desarrolla principalmente en dos formas: panestetismo y aislacionismo estético.
La forma de panesteticismo eleva el arte por encima de la ciencia, la moral y la política. Estas formas artísticas e intuitivas de conocimiento conllevan el objetivo mesiánico de “salvar el mundo”. Los conceptos de ideas panestésicas se expresan en los estudios de A. Bergson, F. Nietzsche, F. Schlegel.
Una forma de aislacionismo estético se esfuerza por expresar “el arte por el arte” o el “arte puro”. El concepto de esta idea se basa en defender la libertad de exhibición y expresión individual en el arte. Según los fundadores del aislacionismo estético, el mundo moderno carece de belleza, que es la única fuente pura de creatividad artística. Este concepto se implementó en las actividades de los artistas S. Diaghilev, A. Benois, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin. A. Pavlova, F. Chaliapin, M. Fokin alcanzaron una gran vocación en las artes musicales y del ballet.
En un sentido estricto, la cultura de élite se entiende como una subcultura que no solo se diferencia de la nacional, sino que también se opone a ella, adquiriendo cierre, autosuficiencia semántica y aislamiento. Se basa en la formación de sus propias características específicas: normas, ideales, valores, un sistema de signos y símbolos. Por lo tanto, la subcultura está diseñada para unir ciertos valores espirituales de personas de ideas afines, dirigidos contra la cultura dominante. La esencia de una subcultura radica en la formación y desarrollo de sus características socioculturales, su aislamiento de otra capa cultural.
La cultura de élite es una alta cultura, que se diferencia de la cultura de masas por el tipo de influencia sobre la conciencia que percibe, preservando sus características subjetivas y proporcionando una función de formación de significado.
El sujeto de la alta cultura elitista es el individuo: una persona libre, creativa, capaz de realizar actividades conscientes. Las creaciones de esta cultura siempre están coloreadas personalmente y diseñadas para la percepción personal, independientemente de la amplitud de su audiencia, razón por la cual la amplia distribución y millones de copias de las obras de Tolstoi, Dostoievski y Shakespeare no solo no reducen su importancia. , sino que, por el contrario, contribuyen a la amplia difusión de los valores espirituales. En este sentido, el sujeto de la cultura de élite es un representante de la élite.
La cultura de élite tiene una serie de características importantes.
Características de la cultura de élite:
complejidad, especialización, creatividad, innovación;
la capacidad de formar una conciencia preparada para la actividad transformadora activa y la creatividad de acuerdo con las leyes objetivas de la realidad;
la capacidad de concentrar la experiencia espiritual, intelectual y artística de generaciones;
la presencia de una gama limitada de valores reconocidos como verdaderos y "altos";
un rígido sistema de normas aceptadas por un determinado estrato como obligatorias y estrictas en la comunidad de “iniciados”;
individualización de normas, valores, criterios evaluativos de actividad, a menudo principios y formas de comportamiento de los miembros de la comunidad de élite, volviéndose así únicos;
la creación de una nueva semántica cultural, deliberadamente complicada, que requiere una formación especial y un inmenso horizonte cultural por parte del destinatario;
utilizando una interpretación deliberadamente subjetiva, individualmente creativa y “desfamiliarizante” de lo ordinario y familiar, que acerca desarrollo cultural la realidad por parte del sujeto a un experimento mental (a veces artístico) sobre ella y, hasta el límite, reemplaza el reflejo de la realidad en la cultura de élite por su transformación, la imitación por deformación, la penetración en el significado por conjeturas y el replanteamiento de lo dado;
“cerrazón”, “estrechez” semántica y funcional de toda la cultura nacional, que convierte la cultura de élite en una especie de conocimiento secreto, sagrado, esotérico, y sus portadores en una especie de “sacerdotes” de este conocimiento, elegidos los de los dioses, “sirvientes de las musas”, “guardianes de los secretos y la fe”, que a menudo se representa y se poetiza en la cultura de élite.
La cultura de élite (de la élite francesa: seleccionada, elegida, mejor) es una subcultura de grupos privilegiados de la sociedad, caracterizada por un cierre fundamental, una aristocracia espiritual y una autosuficiencia semántica de valores. Apelando a una selecta minoría de sus sujetos, que, por regla general, son a la vez sus creadores y destinatarios (en cualquier caso, el círculo de ambos casi coincide), E.K. se opone consciente y consistentemente a la cultura de la mayoría, o cultura de masas en el sentido amplio (en todas sus variedades históricas y tipológicas: folklore, cultura popular, cultura oficial de un estado o clase en particular, el estado en su conjunto, la industria cultural de sociedad tecnocrática -va siglo XX, etc.). Además, E.k. necesita un contexto constante de cultura de masas, ya que se basa en el mecanismo de repulsión de los valores y normas aceptados en la cultura de masas, en la destrucción de los estereotipos y patrones existentes de la cultura de masas (incluidas su parodia, burla, ironía, grotesco). , polémica, crítica, refutación), sobre el autoaislamiento demostrativo en general nacional cultura. En este sentido, E.k. - un fenómeno característicamente marginal dentro de cualquier historia. o nacional tipo de cultura y siempre es secundaria, derivada en relación a la cultura de la mayoría. El problema de E.K. en comunidades donde la antinomia de la cultura de masas y E.K. prácticamente agota toda la variedad de manifestaciones del nacionalismo. cultura en su conjunto y donde el área mediativa (“media”) de lo nacional la cultura, parte constitutiva de ella. corps e igualmente opuestos a la masa polarizada y a las culturas E. como extremos semánticos de valores. Esto es típico, en particular, de las culturas que tienen una estructura binaria y son propensas a invertir formas de historia. desarrollo (culturas rusas y tipológicamente similares).
Las élites políticas y culturales difieren; el primero, también llamado “gobernante”, “poderoso”, hoy, gracias a los trabajos de V. Pareto, G. Mosca, R. Michels, C.R. Mills, R. Miliband, J. Scott, J. Perry, D. Bell y otros sociólogos y politólogos han sido estudiados con suficiente detalle y profundidad. Mucho menos estudiadas son las élites culturales: estratos unidos no por intereses y objetivos económicos, sociales, políticos y de poder real, sino por principios ideológicos, valores espirituales, normas socioculturales, etc. Conectadas en principio por mecanismos similares (isomorfos) de selección, consumo de estatus, prestigio, élites políticas y culturales, sin embargo, no coinciden entre sí y sólo a veces entran en alianzas temporales, que resultan extremadamente inestables y frágiles. Baste recordar los dramas espirituales de Sócrates, condenado a muerte por sus conciudadanos, y de Platón, desilusionado del tirano de Siracusa Dionisio (el Viejo), que se propuso poner en práctica la utopía platónica del “Estado”, Pushkin, quien se negó a “servir al rey, servir al pueblo” y, por lo tanto, reconoció la inevitabilidad de su creatividad. soledad, aunque regia a su manera (“Tú eres un rey: vive solo”), y L. Tolstoi, quien, a pesar de su origen y posición, buscó expresar la “idea popular” a través de su arte elevado y único. de habla, europea. educación, filosofía y religión de autor sofisticado. Vale la pena mencionar aquí el breve florecimiento de las ciencias y las artes en la corte de Lorenzo el Magnífico; la experiencia del más alto patrocinio de Luis XIV a las musas, que dio al mundo ejemplos de Europa occidental. clasicismo; un breve período de cooperación entre la nobleza ilustrada y la burocracia noble durante el reinado de Catalina II; Unión prerrevolucionaria de corta duración. Rusia. intelectualidad con poder bolchevique en los años 20. etc. , con el fin de afirmar la naturaleza multidireccional y en gran medida mutuamente excluyente de las élites políticas y culturales que interactúan, que encierran las estructuras socio-semánticas y cultural-semánticas de la sociedad, respectivamente, y coexisten en el tiempo y el espacio. Esto significa que E.k. no es una creación ni un producto de las élites políticas (como se afirmó a menudo en los estudios marxistas) y no es de naturaleza de partido de clase, sino que en muchos casos se desarrolla en la lucha contra la política. élites por su independencia y libertad. Por el contrario, es lógico suponer que son las élites culturales las que contribuyen a la formación de la política. élites (estructuralmente isomorfas a las élites culturales) en una esfera sociopolítica más estrecha. , estado y las relaciones de poder como un caso especial, aislado y alienado del conjunto de E.K.
A diferencia de las elites políticas, las elites espirituales y creativas desarrollan sus propios mecanismos fundamentalmente nuevos de autorregulación y criterios semánticos de valores para la elección activa, que van más allá del marco de las exigencias sociales y políticas reales y, a menudo, van acompañados de una actitud demostrativa. alejamiento de la política y las instituciones sociales y oposición semántica a estos fenómenos como extraculturales (antiestéticos, inmorales, antiespirituales, intelectualmente pobres y vulgares). En E.k. La gama de valores reconocidos como verdaderos y "altos" se limita deliberadamente y el sistema de normas aceptadas por un estrato determinado como obligaciones se vuelve más estricto. y estricto en la comunicación de los “iniciados”. Las cantidades, la reducción de la élite y su unidad espiritual van inevitablemente acompañadas de sus cualidades, crecimiento (intelectual, estético, religioso, ético y otros aspectos) y, por tanto, de individualización de normas, valores, criterios evaluativos de actividad, a menudo principios y formas de comportamiento de los miembros de los mensajes de élite, convirtiéndose así en únicos.
En realidad, por este motivo, el círculo de normas y valores de E.K. se vuelve enfáticamente alto, innovador, lo que se puede lograr de diversas maneras. medio:
1) dominar las nuevas realidades sociales y mentales como fenómenos culturales o, por el contrario, rechazar todo lo nuevo y “proteger” un círculo estrecho de valores y normas conservadores;
2) inclusión del sujeto en un contexto valor-semántico inesperado, que le da a su interpretación un significado único e incluso exclusivo;
3) la creación de una nueva semántica cultural (metafórica, asociativa, alusiva, simbólica y metasimbólica), deliberadamente complicada, que requiere conocimientos especiales por parte del destinatario. preparación y amplios horizontes culturales;
4) el desarrollo de un lenguaje (código) cultural especial, accesible sólo a un círculo reducido de conocedores y diseñado para complicar la comunicación, para erigir barreras semánticas insuperables (o las más difíciles de superar) al pensamiento profano, que resulta ser, en principio, incapaz de comprender adecuadamente las innovaciones de E.K., de “descifrar” sus significados; 5) el uso de una interpretación deliberadamente subjetiva, individualmente creativa, “desfamiliarizante” de lo ordinario y familiar, que acerca la asimilación cultural de la realidad por parte del sujeto a un experimento mental (a veces artístico) sobre ella y, en el extremo, reemplaza la reflexión. de la realidad en E.K. su transformación, imitación - deformación, penetración en el significado - conjetura y replanteamiento de lo dado. Por su “cerrazón”, “estrechez”, semántica y funcional, aislamiento del conjunto nacional. cultura, e.k. A menudo se convierte en un tipo (o similitud) de secreto, sagrado, esotérico. conocimiento que es tabú para el resto de las masas, y sus portadores se convierten en una especie de “sacerdotes” de ese conocimiento, elegidos de los dioses, “siervos de las musas”, “guardianes de los secretos y de la fe”, que muchas veces es interpretado y poetizado en E.K.
Histórico origen de E.c. exactamente esto: ya en la sociedad primitiva, los sacerdotes, magos, hechiceros y líderes tribales se convierten en poseedores privilegiados de conocimientos especiales, que no pueden ni deben estar destinados a un uso general y masivo. Posteriormente, este tipo de relación entre E.k. y la cultura de masas de una forma u otra, en particular la secular, se reprodujo repetidamente (en diversas confesiones religiosas y especialmente en sectas, en órdenes monásticas y espirituales de caballería, logias masónicas, en los talleres artesanales que cultivó el prof. maestría, en lo religioso y en lo filosófico. encuentros, en el ámbito literario y artístico. y círculos intelectuales que se desarrollan en torno a personas carismáticas. líder, asociaciones científicas y escuelas científicas, en política, asociaciones y partidos, incluidos especialmente aquellos que trabajaron de manera conspirativa, conspirativa, clandestina, etc.). En última instancia, el elitismo de conocimientos, habilidades, valores, normas, principios y tradiciones que se formó de esta manera fue la clave para un profesionalismo sofisticado y un conocimiento profundo especializado en temas específicos, sin los cuales la historia sería imposible en la cultura. progreso, postulado, crecimiento semántico de valores, contención, enriquecimiento y acumulación de perfección formal: cualquier jerarquía semántica de valores. E.k. Actúa como iniciativa y principio productivo en cualquier cultura, realizando principalmente trabajos creativos. funcionar en él; mientras que la cultura de masas estereotipa, rutinaiza y profana los logros de E.K., adaptándolos a la percepción y consumo de la mayoría sociocultural de la sociedad. A su vez, E.k. constantemente ridiculiza o denuncia la cultura de masas, la parodia o la deforma grotescamente, presentando el mundo de la sociedad de masas y su cultura como aterrador y feo, agresivo y cruel; En este contexto, el destino de los representantes de E.K. representado como trágico, desfavorecido, roto (conceptos románticos y posrománticos de "genio y la multitud"; "locura creativa" o "enfermedad sagrada" y "sentido común" ordinario; "intoxicación" inspirada, incluidos narcóticos y vulgares “sobriedad”; “celebración de la vida” y aburrida vida cotidiana).
Teoría y práctica de E.k. florece de manera especialmente productiva y fructífera en la "ruptura" de las eras culturales, con el cambio de lo cultural e histórico. paradigmas, que expresan de manera única las condiciones de crisis de la cultura, el equilibrio inestable entre lo “viejo” y lo “nuevo”, los representantes de E.K. realizaron su misión en la cultura como “iniciadores de lo nuevo”, como adelantados a su tiempo, como creadores no comprendidos por sus contemporáneos (como, por ejemplo, lo eran la mayoría de los románticos y modernistas: simbolistas, figuras culturales de la vanguardia y revolucionarios profesionales que llevaron a cabo la revolución cultural). Esto también incluye a los “principiantes” de tradiciones a gran escala y a los creadores de paradigmas del “gran estilo” (Shakespeare, Goethe, Schiller, Pushkin, Gogol, Dostoievski, Gorky, Kafka, etc.). Esta opinión, aunque justa en muchos aspectos, no era, sin embargo, la única posible. Entonces, en terreno ruso. cultura (en las sociedades, la actitud hacia E.K. era en la mayoría de los casos cautelosa o incluso hostil, lo que ni siquiera contribuyó a la difusión de E.K., en comparación con Europa occidental), nacieron conceptos que interpretan a E.K. como un alejamiento conservador de la realidad social y sus problemas apremiantes hacia el mundo de la estética idealizada (“arte puro”, o “arte por el arte”), la religión. y mitol. fantasías, sociopolíticas. utópico, filósofo idealismo,etc. (El difunto Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, M. Antonovich, N. Mikhailovsky, V. Stasov, P. Tkachev y otros, pensadores democráticos radicales). Siguiendo la misma tradición, Pisarev y Plejánov, así como Ap. Grigoriev interpretó a E.k. (incluido el “arte por el arte”) como una forma demostrativa de rechazo de la realidad sociopolítica, como expresión de una protesta pasiva y oculta contra ella, como una negativa a participar en la sociedad. lucha de su tiempo, viendo en ésta una historia característica. síntoma (crisis cada vez más profunda) y pronunciada inferioridad del propio E.K. (falta de amplitud y previsión histórica, sociedades, debilidad e impotencia para influir en el curso de la historia y la vida de las masas).
teóricos - Platón y Agustín, Schopenhauer y Nietzsche, Vl. Soloviev y Leontiev, Berdyaev y A. Bely, Ortega y Gasset y Benjamin, Husserl y Heidegger, Mannheim y Ellul, variaron de diversas maneras las tesis sobre la hostilidad de la democratización y la masificación de la cultura y sus cualidades. Nivel, su contenido y perfección formal, creativo. búsqueda e intelectual, estética, religiosa. y otra novedad, sobre el estereotipo y la trivialidad que inevitablemente acompañan a la cultura de masas (ideas, imágenes, teorías, tramas), la falta de espiritualidad y la vulneración de la creatividad. personalidad y la supresión de su libertad en condiciones de sociedad y mecánica de masas. replicación de valores espirituales, expansión de la producción industrial de cultura. Esta tendencia es una profundización de las contradicciones entre E.K. y masa- aumentó sin precedentes en el siglo XX. e inspiró muchas historias conmovedoras y dramáticas. colisiones (cf., por ejemplo, las novelas: “Ulises” de Joyce, “En busca del tiempo perdido” de Proust, “El lobo estepario” y “El juego de cuentas” de Hesse, “La montaña mágica” y “Doctor Fausto” de T. Mann, “Nosotros "Zamiatin", "La vida de Klim Samgin" de Gorky, "El maestro y Margarita" de Bulgakov, "El pozo" y "Chevengur" de Platonov, "La pirámide" de L. Leonov, etc. .). Al mismo tiempo, en la historia cultural del siglo XX. Hay muchos ejemplos que ilustran claramente la dialéctica paradójica de E.K. y masa: su transición mutua y transformación mutua, influencia mutua y autonegación de cada uno de ellos.
Entonces, por ejemplo, creativo. búsqueda de varios Los representantes de la cultura moderna (simbolistas e impresionistas, expresionistas y futuristas, surrealistas y dadaístas, etc.) - artistas, teóricos del movimiento, filósofos y publicistas - tenían como objetivo crear muestras únicas y sistemas completos de E.C. Muchos de los refinamientos formales fueron experimentales; teoría manifiestos y declaraciones fundamentaban el derecho del artista y pensador a ser creativo. incomprensibilidad, separación de las masas, sus gustos y necesidades, hasta la existencia intrínseca de “cultura por cultura”. Sin embargo, a medida que el campo de actividad en expansión de los modernistas incluía objetos cotidianos, situaciones cotidianas, formas de pensamiento cotidiano, estructuras de comportamiento generalmente aceptadas y la historia actual. eventos, etc (aunque con un signo "menos", como una "técnica menos"), el modernismo comenzó, involuntariamente y luego conscientemente, a atraer a las masas y a la conciencia de las masas. Lo impactante y la burla, lo grotesco y la denuncia de la persona promedio, la payasada y la farsa son los mismos géneros, recursos y expresiones estilísticas legítimos, medios de la cultura de masas, además de jugar con clichés y estereotipos de la conciencia de masas, carteles y propaganda, farsas y cancioncillas. , recitación y retórica. La estilización o parodia de la banalidad es casi indistinguible de lo estilizado y parodiado (con la excepción de la distancia irónica del autor y el contexto semántico general, que siguen siendo casi esquivos para la percepción de masas); pero el reconocimiento y la familiaridad de la vulgaridad hace que su crítica -altamente intelectual, sutil, estetizada- sea poco comprensible y eficaz para la mayoría de los destinatarios (que no son capaces de distinguir entre ridiculizar el gusto básico y complacerlo). Como resultado, una misma obra cultural adquiere doble vida con diferentes contenido semántico y patetismo ideológico opuesto: por un lado, resulta estar dirigido a E.K., por el otro, a la cultura de masas. Así son muchas obras de Chéjov y Gorky, Mahler y Stravinsky, Modigliani y Picasso, L. Andreev y Verhaeren, Mayakovsky y Eluard, Meyerhold y Shostakovich, Yesenin y Kharms, Brecht y Fellini, Brodsky y Voinovich. La contaminación por CE es especialmente controvertida. y la cultura de masas en la cultura posmoderna; por ejemplo, en un fenómeno tan temprano del posmodernismo como el arte pop, hay una elitización de la cultura de masas y al mismo tiempo una masificación del elitismo, que dio lugar a los clásicos de los tiempos modernos. El posmodernista W. Eco caracteriza el arte pop como “alto-alto-alto” o, por el contrario, como “alto-alto-alto” (en inglés: Lowbrow Highbrow, o Highbrow Lowbrow).
No menos paradojas surgen al comprender la génesis de la cultura totalitaria, que, por definición, es una cultura de masas y una cultura de masas. Sin embargo, en su origen, la cultura totalitaria tiene sus raíces precisamente en E.K.: por ejemplo, Nietzsche, Spengler, Weininger, Sombart, Jünger, K. Schmitt y otros filósofos y pensadores sociopolíticos que anticiparon y acercaron a los alemanes al poder real. El nazismo definitivamente perteneció a E.K. y en varios casos fueron mal interpretados y distorsionados por sus efectos prácticos. intérpretes, primitivizados, simplificados a un esquema rígido y demagogia sin complicaciones. La situación es similar con los comunistas. totalitarismo: los fundadores del marxismo -Marx y Engels, Plejánov, el propio Lenin, Trotsky y Bujarin- eran todos, a su manera, intelectuales "cultos" y representaban un círculo muy estrecho de intelectuales de mentalidad radical. Además, lo ideal. La atmósfera de los círculos socialdemócratas, socialistas y marxistas, entonces células de partidos estrictamente conspirativas, se construyó en plena conformidad con los principios de E.K. (solo extendido a la cultura política y cognitiva), y el principio de pertenencia a un partido implicaba no solo selectividad, sino también una selección bastante estricta de valores, normas, principios, conceptos, tipos de comportamiento, etc. De hecho, el mecanismo de selección en sí ( basado en raza y nacionalidad) o según clase política), que se encuentra en la base del totalitarismo como sistema sociocultural, fue creado por E.K., en lo más profundo, por sus representantes, y luego solo extrapolado a una sociedad de masas, en el que se reproduce y se intensifica todo lo que se reconoce como conveniente, y se prohíbe y confisca (incluso mediante la violencia) lo que es peligroso para su autoconservación y desarrollo. Así, la cultura totalitaria surge inicialmente de la atmósfera y el estilo, de las normas y valores de un círculo de élite, se universaliza como una especie de panacea y luego se impone por la fuerza a la sociedad en su conjunto como modelo ideal y prácticamente se introduce. en la conciencia de masas y en las sociedades, actividades por cualquier medio, incluidos los no culturales.
En condiciones de desarrollo post-totalitario, así como en el contexto de Occidente democracia, los fenómenos de la cultura totalitaria (emblemas y símbolos, ideas e imágenes, conceptos y estilo del realismo socialista), presentados de manera culturalmente pluralista. contextualizado y alejado de los tiempos modernos. La reflexión -puramente intelectual o estética- comienza a funcionar como exótica. componentes CE y son percibidos por una generación familiarizada con el totalitarismo sólo a través de fotografías y anécdotas, de manera “extraña”, grotesca y asociativa. Los componentes de la cultura de masas incluidos en el contexto de E.K. actúan como elementos de E.K.; mientras que los componentes de E.K., inscritos en el contexto de la cultura de masas, se convierten en componentes de la cultura de masas. En el paradigma cultural posmoderno, los componentes de E.k. y la cultura de masas se utilizan igualmente como material de juego ambivalente, y la frontera semántica entre masa y E.K. resulta fundamentalmente borroso o eliminado; en este caso, la distinción entre E.c. y la cultura de masas prácticamente pierde su significado (reteniendo para el receptor potencial sólo el significado alusivo del contexto cultural-genético).
El producto de la cultura de élite es creado por profesionales y es parte de la sociedad privilegiada que lo formó. Cultura popular - parte cultura general, un indicador del desarrollo de toda la sociedad, y no de su clase individual.
La cultura de élite se distingue; la cultura de masas tiene una gran cantidad de consumidores.
Comprender el valor de un producto de la cultura de élite requiere ciertas habilidades y habilidades profesionales. La cultura de masas es de naturaleza utilitaria, comprensible para una amplia gama de consumidores.
Los creadores de productos de la cultura de élite no persiguen ganancias materiales; sólo sueñan con la autorrealización creativa. Los productos de la cultura de masas aportan grandes beneficios a sus creadores.
La cultura de masas lo simplifica todo y lo hace accesible a amplios sectores de la sociedad. La cultura de élite se centra en un círculo reducido de consumidores.
La cultura de masas despersonaliza la sociedad, la cultura elitista, por el contrario, glorifica lo brillante. individualidad creativa. Más detalles: http://thedb.ru/items/Otlichie_elitarnoj_kultury_ot_massovoj/
Literatura clásica