Fundamentos del lenguaje visual de la pintura: luces y sombras. §7 Luz y sombra. Cómo dibujar una bola con claroscuro.

Luz de luna Para lograr el efecto de la luz de la luna en una fotografía, se utilizan filtros azules en combinación con subexposición. Esto corresponde a nuestra percepción visual. luz de la luna, que consideramos azul y oscuro. En una fotografía en color tomada con

Como comprenderá, para que el dibujo sea realista, no solo es necesario construir los objetos correctamente, sino también darles volumen.

Dado que lo único que vemos son rayos de luz reflejados por los objetos, el grado de realismo del dibujo depende principalmente de la distribución en él. sveta Y oscuridad. Es decir, percibimos el volumen y la forma de un objeto sólo cuando éste está iluminado. En una superficie redonda la luz se distribuye de forma diferente que en un plano. Si el cuerpo tiene bordes pronunciados, las transiciones de luz a sombra serán claras, si la forma está suavizada, será suave.

Además, la distribución claroscuro influencias de textura: el terciopelo y el vidrio reflejan la luz de manera diferente; la distancia de la fuente de luz, su dirección e intensidad: imagine las sombras de un fuego o una vela y cómo se ven los objetos a la luz del día; la distancia del objeto en sí: en la distancia las sombras serán más borrosas y el contraste no será tan brillante.

Por eso hoy hablaremos de modelado de corte.

En el dibujo tonal se dividen Luz, resaltado, semitono, sombra y reflejo.. Estos son exactamente los medios de expresión, con la ayuda del cual el artista transmite el volumen de un objeto. Cómo se distribuyen estos elementos claroscuro En el dibujo depende la percepción de la forma y el volumen de los objetos representados.

Luz- superficie muy iluminada. Sin embargo, no importa cuán intensamente esté iluminada, la luz todavía se tiñe, aunque con bastante facilidad. Para determinar la intensidad del sombreado, puede colocar, por ejemplo, en una naturaleza muerta, una hoja de papel blanco para comparar.

Blik- un punto de luz sobre una superficie iluminada - luz reflejada pura. El punto culminante es el punto más brillante del dibujo, puede ser el color del papel (aunque si estás dibujando una naturaleza muerta de varios objetos, cada uno de ellos puede tener reflejos de diferente intensidad. O puede que no haya ninguno en absoluto, dependiendo de la iluminación y los materiales).

Semitono- iluminación límite, transición de la luz a la sombra. Los medios tonos aparecen cuando hay iluminación indirecta, los rayos caen en ángulo sobre la superficie del objeto. Como comprenderá, puede haber muchos tonos de transición de este tipo. Y en la literatura puedes encontrarte. diferentes nombres: media luz, media sombra. Esto se debe al hecho de que el ojo percibe muy gran número tonos, por lo que la escala de tonos que utilice puede ser muy amplia. En superficies redondas, la transición entre medios tonos será suave e imperceptible, sin límites definidos. En objetos rectangulares, la luz y la sombra pueden reposar en caras adyacentes, sin ninguna transición entre ellas (recuerde cómo dibujamos).

La cantidad de medios tonos que se utilizan en un dibujo determina directamente su realismo. 1 semitono es un volumen estilizado, 20 está más cerca de la realidad.

Sombra- superficie apagada o poco iluminada. Las sombras también pueden ser más o menos intensas. Hay sombras propias y que caen. sombra que cae- esto es lo mismo que llamamos sombra en la vida cotidiana; Propia sombra- el lado oscuro del propio objeto. Por lo general, en un dibujo, su propia sombra es más oscura que la que cae. Incluso si la iluminación real es débil y las sombras no son demasiado intensas, el artista a menudo realza su propia sombra para que se lea mejor la forma del objeto.

Reflejo- aparece en su propia sombra. El reflejo es la luz reflejada de los objetos vecinos. En pintura, los reflejos serán coloreados, reflejando el color de los objetos circundantes. Pero, independientemente del color, el reflejo definitivamente tendrá un tono más claro que la sombra. El brillo del reflejo también variará según la superficie. En objetos brillantes pueden aparecer reflejos muy brillantes y luminosos, en objetos mate pueden ser casi invisibles.

Pero incluso si no ves el reflejo, definitivamente estará ahí. Una sombra apagada y sin reflejos parece aburrida, así que intenta encontrarla. O imagina y dibuja)

Entonces, en cada objeto representado debe haber:

luz, resplandor, penumbra, sombra, reflejo

Exactamente en ese orden. Recordado como gamma. Y para cada elemento claroscuro su propio papel.

Luz Y sombra- el medio de dibujo más expresivo. Son igualmente importantes para el resultado general. Mientras trabaja, debe controlar constantemente si la luz o la sombra han desaparecido del dibujo o se han convertido en medios tonos. Si esto sucede, el dibujo aparecerá gris. Sin embargo, este puede ser exactamente el efecto que necesita, por ejemplo, si está pintando lluvia o un paisaje con niebla.

Medios tonos importante para el volumen. Cuantos más medios tonos, más voluminosos serán los objetos. Aunque volver a utilizar medios tonos o no depende de la tarea. Por ejemplo, en carteles, cómics o grafitis se puede prescindir fácilmente de los medios tonos.

Deslumbramiento Y reflejos dar vida a la imagen. Dependiendo de cómo los uses, pueden agregar realismo a una imagen o viceversa. Una iluminación o un reflejo colocado incorrectamente pueden destruir la forma, incluso si otros elementos de luz y sombra están colocados correctamente.

Al mismo tiempo, cada objeto no existe por sí solo en la imagen. Es importante distribuir luz Y sombra a lo largo de la imagen. Para determinar dónde se ubicarán las principales luces y sombras, intente mirar lo que está dibujando entrecerrando los ojos, como si estuviera debajo de las pestañas. Los objetos que están más cerca suelen estar más iluminados y tienen los contrastes más brillantes. Distante - en en mayor medida estará formado por medios tonos.

Este conocimiento sobre la distribución claroscuro en un dibujo, basta con dibujar objetos tridimensionales no sólo de la naturaleza, sino también, lo que es más importante, de una idea, porque elementos necesarios no siempre disponible.

brillo, un medio muy importante para representar objetos de la realidad, su volumen y posición en el espacio.

Físicamenteluzrepresenta la parte visibleespectro radiación electromagnética El sol, es decir, el rango de oscilaciones del campo electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. Estas vibraciones, al llegar a la retina del ojo, provocan la estimulación de los nervios ópticos, lo que da lugar a una sensación de luminosidad. La capacidad de distintos objetos y su superficie material para absorber, reflejar y refractar los rayos de luz de forma diferente da lugar a la sensación de color.

Sin embargo, el fenómeno svetadebe separarse del conceptotonal, En particular cromático , relaciones, es decir.bandera . La última cualidad es subjetiva,color existe sólo en el proceso percepción visual y presentación de objetos. Luz, por el contrario, sustantivo. Luz - " casi oscuridad, el primer vistazo sveta en la oscuridad, la primera manifestación del ser de la nada".

Sin pintar luz se puede descomponer en siete usando un prismacolor rayos del espectro y espalda: opuestostonos cromático las filas cuando están conectadas dan blancocolor .

Sin embargo, en estético sentido luzindivisible; cuando se divide artificialmente, pierde su propia cualidad y queda reducido a materialidad. Colorantesveta- no es propiedad propia, sino el resultado de la interacción con los cuerpos materiales y el entorno luminoso que llena.Luzsimboliza el primer día de la Creación:

“Y dijo Dios: Sea la luz. Y fue la luz. Y vio Dios que la luz era buena, y separó Dios la luz de las tinieblas”.

(Gén. 1:3-4)

Luz- bondad, símbolo integral del origen divino del mundo ( En. 1:5). Dante Alighieri en "divina comedia"llamadas" luz material " empíreo ( Griego empyreios - "país ardiente, ardiente"). Rama svetade la oscuridad, el espacio del caos es la base de todoestético e ideas filosóficas sobre el mundo.

EN bellas artes estas representaciones se expresan usando polar (opuesto) personajes : solar (solar) Y lunar signos, emblemas de los principios masculino y femenino de la naturaleza.

lucha del reino sveta Y oscuridad- el tema principal de los mitos.

En el cristianismo, esta idea está plasmada en la Logia de Jesús:

“Jesús volvió a hablar al pueblo y les dijo: Yo soy la luz del mundo; el que me sigue no andará en tinieblas, sino que tendrá la luz de la vida”.

(Juan 8:12)

La noticia del nacimiento del Salvador - " luminaria del mundo" (lat. Lumen mundi) - lleva luz Estrella de Belén. La personificación de la noche sveta La luna o estrella fugaz es Lucifer. en cristianoestética epítetos comunes: luz espíritu, luzalmas, perspicacia, iluminación.

en la historia bellas artes luz Y sombraestán interconectados porque se utilizan comobellas artes fondos. De ahí el concepto generalizado:claroscuro, lo que implica una cierta relación cuantitativa de cualidadessveta Y oscuridad.

ClaroscuroAl igual que la perspectiva, los artistas la utilizan desde hace mucho tiempo. Con esta herramienta aprendieron a transmitir en el dibujo ycuadro la forma, el volumen y la textura de los objetos eran tan convincentes que parecían cobrar vida en las obras. Luz También ayuda a transmitir el entorno.

Artistas E. de Witte ( "Vista interior de la iglesia"), A. Show de maquillaje ( "Tarde sobre el Támesis"), Latour ( "Calle. José el carpintero"), E. Degas ( "Ensayo de ballet") transmitieron luz de diferentes fuentes de iluminación en sus pinturas.

se puede ver luz natural (natural) sol y luna y iluminación artificial (artificial) de una vela, lámpara, foco, etc.

En el teatro se aplica un enfoque especial a la iluminación; no es casualidad que allí trabajen diseñadores de iluminación. Crean efectos de iluminación asombrosos, un mundo mágico asombroso - “cuadro" Y " gráficos » luz.

Luz Podemos cambiar las fuentes artificiales según nuestros deseos, y la iluminación natural cambia sola, por ejemplo, el sol brilla intensamente o se esconde detrás de las nubes. Cuando las nubes dispersan la luz del sol, el contraste entre luz y sombra Se suaviza, la iluminación en la luz y en las sombras se iguala. Este iluminación tranquila llamado tono claro. Permite transmitir una mayor cantidad de medios tonos en un dibujo.

Hay muchos estados diferentes del sol.iluminación, que puede cambiar mucho el mismopaisaje e incluso afectar tu estado de ánimo. El paisaje parece alegre bajo un sol brillante y triste en un día gris. Temprano en la mañana, cuando el sol no está muy alto sobre el horizonte y sus rayos se deslizan sobre la superficie de la tierra, los contornos de los objetos aparecen confusos, todo parece estar envuelto en una neblina. Al mediodía, los contrastes de luces y sombras se potencian, resaltando con claridad los detalles. Bajo los rayos del sol poniente, la naturaleza puede parecer misteriosa y romántica, es decir, la impresión emocional del paisaje depende en gran medida de la iluminación.

Claroscuro como un medio composiciones Se utiliza para transmitir el volumen de un objeto. Gradoalivio volumétrico formas está asociado a las condiciones de iluminación, la cual se relaciona directamente con la expresión de la idea constructiva de la obra. Además, el grado de iluminación de la imagen afecta influencia significativa sobre el caráctercolor Y tonal contrastes, equilibrio, interconexiónpartes e integridadcomposiciones .

La interpretación del volumen y la iluminación de los objetos depende deen blanco y negroObjetos que forman todo tipo de contrastes.oscuridad, penumbra y reflejos, dotados de su propiacolor cualidades y propiedades.

Volumétrico formas en la naturaleza se perciben iluminados de una forma u otra.Gradaciones sveta Y oscuridaden su superficie se definen en términos de:deslumbramiento, luz, separación de luz (semitono), sombra, reflejo.

Se distinguen los siguientes elementos: claroscuro:

• sveta- superficies brillantemente iluminadas por una fuente sveta;
• deslumbramiento - luz lugar sobre una superficie brillante, convexa o plana, muy iluminada, cuando también tiene un espejo reflexión;
• oscuridad- áreas del objeto sin iluminación o con poca iluminación. Las sombras en el lado oscuro de un objeto se llaman propio, y los arrojados por un objeto a otras superficies - descendente;
• penumbra- una sombra tenue que se produce cuando un objeto es iluminado por varias fuentes sveta. También se forma en una superficie orientada hacia la fuente de luz en un ligero ángulo;
• reflejo- luz débillugar en la región de sombra, formada por rayos reflejados por objetos cercanos.

Imagen gradaciones claroscuroayuda al artista a identificar el volumen de los cuerpos representados en el plano de la hojapapel, cartón, lienzo .

Oscuridadse dividen en los suyos (en la superficie de un objeto) y cayendo ( arrojado por un objeto a un avión u otros objetos). Sin embargo, la imagenclaroscurodebe distinguirse detonal (incluido en blanco y negro ) relaciones de imagen, que no están sujetas a ópticas, sinocompositivo patrones, es decir, relaciones de ligereza que el artista construye conscientemente en un plano, en volumen o en espacio. El artista no representa, pero compone hábilmente.luz Y sombra. Por lo tanto podemos decir queclaroscuroen la naturaleza es una base ópticaorganización V arte .

La percepción del color también depende en gran medida deiluminación. Si con la ayuda de la perspectiva lineal transmitimos espacio en un dibujo, entonces en la pintura no podemos prescindir de tener en cuenta los cambios en el color y las relaciones tonales de la naturaleza a medida que se alejan del espectador o de la fuente de luz. Los objetos oscuros a distancia adquierenfrío Los tonos suelen ser azulados y los claros, cálidos.

El gran Rembrandt dominó como ningún otro el arte de utilizar la luz en la pintura. Encendió sucepillar Luz que calienta a todo aquel sobre quien cae. Los cuadros de Rembrandt siempre están iluminados por una luz interior. Las personas sencillas y amables que aparecen en ellos parecen irradiarlo. La grandeza de un artista reside en su humanidad. La luz de sus lienzos ayuda a tocar el alma humana.

En sus cuadros, la luz, que ilumina los rostros de los retratados desde la oscuridad, tiene algún tipo de poder de brujería.

La naturaleza de la iluminación también depende de la altura del sol.horizonte . Si está muy por encima de tu cabeza, casi en el cenit, los objetos proyectan sombras cortas.Forma Y textura son mal detectados.

Cuando el sol disminuye, las sombras de los objetos aumentan, la textura aparece mejor y se enfatiza el relieve de la forma.

Conocimiento de estos patrones de construcción. luz y sombra puede ayudarle a resolver problemas creativos al representar un paisaje o una composición temática.

Es importante tener en cuenta la posición de la fuente de luz en el trabajo creativo. Mire las imágenes y preste atención a las posibilidades expresivas de la iluminación frontal, lateral y de fondo.

esto es cuando la fuente de luz ilumina el objeto directamente porque está frente a él. Esta iluminación revela pocos detalles.

(izquierda o derecha) revela bien la forma, el volumen y la textura de los objetos.

Ocurre cuando la fuente de luz está detrás del objeto. Se trata de una iluminación muy eficaz y expresiva, especialmente cuando el cuadro representa árboles, agua o nieve. Sin embargo, los objetos en estas condiciones parecensilueta y pierden su volumen.

En la imagen puede haber una o más fuentes iluminación.Por ejemplo, en el lienzo " frutas y vela“El artista I. Khrutsky transmitió hábilmente la luz de la ventana y de una vela encendida, que se encuentra detrás de los objetos.

Sombras de objetos iluminado por una vela, caen en diferentes direcciones, dirigidas desde la vela, y la longitud de las sombras está determinada por los rayos provenientes del fuego de la vela.

Dibujo sombra que cae Depende de la forma del objeto y de la inclinación de la superficie sobre la que se apoya. Su dirección depende de la ubicación de la fuente de luz. Es fácil adivinar que si la luz cae desde la izquierda, la sombra estará a la derecha del sujeto. Cerca de él la sombra es más oscura y más lejos se debilita.

Si tiene que acercarse a una ventana o cerca de una lámpara, tenga en cuenta que la iluminación de los objetos cercanos será mucho más fuerte que la de los lejanos. A medida que la luz se desvanece, el contraste entre luces y sombras se suaviza. Recuerde esto cuando dibuje objetos cercanos y distantes en una naturaleza muerta. Este fenómeno se llama perspectiva luminosa.

La iluminación contrastada, que se basa en una clara distinción entre luces y sombras, se denomina en blanco y negro.

El claroscuro es fácil de ver en el dibujo de una esfera, cilindro u otro dibujo simple. formas geométricas. Sin embargo, esto no es tan fácil de hacer cuando un artista pinta un paisaje. Por tanto, intentemos ver luces y sombras en formas naturales tan complejas como los árboles.

1. Empiezo a pintar de forma general, en capas traslúcidas. pintura al óleo. Pero ya en esta etapa, los movimientos de la mano no deben ser aleatorios. Como estoy pintando abetos en un bosque de coníferas, debo asegurarme de que las marcas del pincel y la forma de los trazos se parezcan a las ramas de los abetos. La ilustración demuestra esta etapa del trabajo: las flechas rojas muestran la dirección del movimiento del cepillo. Como el cepillo tiene cerdas y es duro, deja "rayones" en la superficie del suelo. Como resultado, la capa de pintura se vuelve la textura deseada. Y como muevo el pincel en diferentes direcciones desde el tronco, estos trazos de pintura crean la ilusión ramas de abeto.

2. Ahora intentemos pintar una sombra que cae de los árboles. Pinto su silueta de forma suave y borrosa. Sobre la superficie de la hierba, la sombra se difunde y crea contornos suaves. Sin embargo, al principio, bajo las ramas, los contornos de las sombras son claros. Luz del sol Penetra entre las ramas del árbol y forma una sombra intermitente en el suelo. Se vuelve como “irregular”, es decir, un punto de luz se alterna con un punto de sombra. Por eso, al principio, debajo del árbol, introduzco pinceladas de pintura empastadas que transmiten esta característica de la sombra que cae.

3. La sombra debajo del árbol se fusiona suavemente con los árboles del fondo, formando un fondo oscuro. Sobre su fondo, pinto las hojas brillantes del arbusto que crece delante. Esto debe hacerse con delicadeza, con un pincel pequeño y una espátula. La pintura queda pastosa. Y está escrito desde abajo sobre una capa de pintura seca o al menos espesa. Las hojas del arbusto están iluminadas. luz del sol, por lo que se agregarán blanco y amarillo al verde. De esta manera capturo la luz en el primer plano del paisaje.

6. La copa de los abetos está formada por ramas de abeto individuales que emergen de las sombras como las patas de una criatura fantástica. Están iluminados por la luz desde arriba. Interior Las ramas cerca del tronco se esconden en las sombras.

7. Además de las luces y sombras en las ramas individuales, el claroscuro también debe verse en su conjunto, en toda la copa del árbol. Para mayor claridad, delineé las partes iluminadas y sombreadas del abeto con una línea roja y cambié ligeramente el color.

8. En un sendero del bosque iluminado por el sol pinté a un hombre caminando. Esta introducción de figuras menores humanas o animales en el paisaje se denomina staffage. Esta técnica da vida a la trama. Pero en esta obra la figura cumple otro propósito. Llena el vacío en el lado izquierdo de la pintura y completa la composición.

Gracias al análisis tonal y a las luces y sombras correctamente ajustadas, el paisaje se vuelve soleado. bosque de abetos adquiere un ambiente matutino. Del mismo modo, en cualquier paisaje se puede transmitir la mañana, el mediodía, la tarde, el tiempo soleado o nublado. Pero para ello es necesario aprender a ver cómo se distribuyen la luz, la penumbra, las sombras y los reflejos en formas naturales complejas.

EN círculos creativos azerbaiyano Rashad Alakbarov conocido por su enfoque no trivial de la pintura. No toca pinturas, pinceles, lápices ni papel; ni ​​siquiera trabaja con crayones, pasteles y tinta. Todo lo que el autor necesita para su próxima obra maestra es inspiración, luz y varios objetos diferentes. Basura innecesaria, recortes de tuberías, tornillos y tuercas, cualquier cosa que tenga a mano, servirá. La condición principal es la luz adecuada, ya que Rashad Alakbarov pinta sus cuadros con luces y sombras.