Clase magistral para educadores “Técnicas de dibujo no tradicionales como medio para desarrollar el interés por las bellas artes. Técnica de dibujo no tradicional en instituciones de educación preescolar. Dibujar con un trozo de textil.

06.04.2019

Natalia Poliakova
Clase magistral para profesores “Técnicas modernas de dibujo no tradicionales”

Objetivo: ampliar conocimientos Maestros a través de la familiaridad con técnicas de dibujo no tradicionales., como medio para desarrollar el interés de los niños en edad preescolar por Bellas Artes.

Tareas:

Introducir profesores con tecnología no convencional dibujo - leche, espuma de afeitar;

Enseñar habilidades prácticas en el campo. Artes visuales usando varios métodos no convencionales en dibujo;

Para aumentar el nivel dominio de los profesores.

Métodos y técnicas.: reproductivo, práctico, verbal, visual.

Equipo: medios didácticos - dibujos realizados en tecnología dibujo poco convencional ; mesas, sillas para profesores; material para actividades prácticas: gouache, frascos de agua, pinceles, hojas de papel con paisajes, espuma de afeitar, pegamento PVA, platos transparentes, palillos de dientes, servilletas húmedas para cada uno. maestro; medios de audio - presentación « Técnicas de dibujo no convencionales.» , Reproductor de CD, proyector, computadora portátil, unidad flash.

Trabajo preliminar: estudiando recursos de Internet sobre este tema, preparando equipos.

Mover clase maestra:

Dibujar usando técnicas no convencionales. fascina y cautiva a los niños. Es gratis proceso creativo, cuando la palabra "imposible" no está presente, pero existe la posibilidad de violar las reglas para el uso de ciertos materiales y herramientas.

Todos somos practicantes y sabemos que la actividad visual influye en el desarrollo integral del individuo. niño: creativo, estético, cognitivo, etc., por lo que elegí esta dirección como prioridad en mi actividad pedagógica.

La humanidad no se detiene, estamos constantemente desarrollando e ideando algo nuevo. Asimismo, han aparecido muchas nuevas en el ámbito de la actividad artística. técnicas no convencionales del cual quiero hablarles hoy.

1. Dibujo sobre papel de aluminio.

Dibujo en papel de aluminio es muy diferente al papel. En primer lugar, se puede ver claramente cómo se mezclan los colores y, en segundo lugar, la pintura se desliza bien. Indicado para desarrollar las sensaciones sensoriales en los bebés. Puedes dibujar con tus dedos., cepillos, hisopos de algodón.

2. Dibujo palillos de dientes sobre pegamento PVA.

Vierta pegamento PVA sobre el papel y haga marcas con palillos o hisopos de algodón.

Si usa una tapa de plástico transparente, por ejemplo, de un recipiente de crema agria, como base, luego de que el diseño se haya secado, puede cortar, por ejemplo, un corazón y colgarlo de un árbol con una cuerda.

3. dibujando en la leche.

Para experimentos creativos audaces, necesitará algo muy simple y seguro. Ingredientes:

Leche entera, importante que no sea desnatada, mejor si es casera;

Colorante alimentario diluido en agua;

Plato llano o bandeja poco profunda;

Jabón líquido o detergente para lavavajillas.

Para empezar, vierta un poco de leche en un plato y déle al niño frascos de pintura, de los cuales deberá dejar caer unas gotas de pintura en orden aleatorio sobre la leche. Colores diferentes. El dibujo resultante ya será muy interesante. Pero eso no es todo. Es necesario echar un poco de jabón líquido o detergente para platos en nuestro recipiente.

Cada gota, al caer sobre la superficie, inicia una fantástica danza de flores.

Al niño le encantará el proceso en sí y sus resultados inesperados.

Ver transformaciones asombrosas es muy interesante y muy instructivo. Además, esta asombrosa serie de transformaciones se puede fotografiar y, imprimiendo interesantes fotografías abstractas, se puede decorar el interior con los resultados de la creatividad conjunta con los niños. Puede que haya muchas fotografías, porque el movimiento y la transformación en la placa continuarán. largo tiempo. Después de gastar tanto experiencia interesante, la próxima vez puedes invitar al niño a participar él mismo en el proceso e intentar formar un dibujo.

Para esto, la etapa preparatoria será la misma, pero no vertimos líquido para lavar platos en la leche, sino que sumergimos en ella hisopos de algodón comunes y se los damos al niño. Cuando los ponga en leche comenzará el proceso de transformación y el bebé podrá participar en la creación de patrones.

4. Pega para crear un efecto 3D.

Muy dibujos interesantes Otro plan se obtiene con cola PVA. Se puede utilizar pegamento caliente o pegamento caliente para darle volumen y relieve al dibujo.

5. Dibujos en 3D.

El 3D para niños es una nueva tendencia en el desarrollo de las habilidades creativas de los niños, que les permite desarrollar la imaginación espacial, la capacidad de ver los detalles más pequeños y transmitirlos en papel. Dibujos volumétricos- esto es verdadera magia para un niño, porque dibujado Aunque el objeto está en un avión, parece absolutamente real. La imagen en 3D más sencilla que puede hacer incluso el bebé más pequeño es dibujar una palma.

Para el trabajo cogemos una hoja de papel grueso. blanco, lápiz, borrador, negro rotulador y lápices de colores. Primero, delineamos la palma abierta del bebé. con un simple lápiz, de modo que sólo se obtenga su contorno. ¡Bajo ninguna circunstancia debes delinearlo, de lo contrario no conseguirás un efecto volumétrico!

Ahora sombreamos todo el espacio de la hoja, excepto el que ocupa la palma, con líneas horizontales a igual distancia entre sí. Como resultado, obtenemos una hoja de papel sombreada con la palma.

Sombreamos la palma con el mismo negro. rotulador, como fondo, pero no con líneas horizontales, sino con líneas convexas, conectando sus bordes con los bordes de líneas horizontales fuera del contorno de la palma.

Coloreamos los espacios entre líneas, convexos y horizontales, utilizando lápices de colores en una combinación de colores arbitraria. Nuestro dibujo está listo, solo queda colgarlo en la pared y moverlo un poco para que se note el efecto de volumen. Como puedes ver, esto técnica Crear volumen es bastante sencillo, se puede utilizar para representar cualquier otro objeto y, cuando el niño lo domine, le resultará más fácil avanzar en la apasionante actividad 3D. dibujo.

6. Dibujo con sal.

Aplicar el diseño con cola PVA, espolvorear con sal y dejar secar. Luego, con la ayuda de un pincel, recogemos pintura y la goteamos sobre la base de sal. La pintura se esparce y se mezcla maravillosamente.

Realización de educación física electrónica para profesores"Feliz ratón".

7. Dibujo de espuma de afeitar.

Dibujo espuma de afeitar: el proceso es apasionante e interesante. La espuma es agradable al tacto, aporta nuevas sensaciones táctiles y un olor agradable. Se lava fácilmente de manos, ropa y cualquier superficie.

Creatividad usando esto. técnicas de dibujo no convencionales crea una motivación positiva para dibujo, relaja, despierta la imaginación y da muchas emociones positivas!

"Volumen" pinturas

Necesitará: 2 partes de espuma de afeitar + 1 parte de cola PVA + pintura.

Primero debes mezclar pegamento y pintura, luego agregar espuma de afeitar. Mezclar todo bien. Las pinturas están listas, se pueden aplicar al contorno terminado o (Y) muestra tu imaginación: crea un dibujo tú mismo.

un porro dibujando con profesores usando la técnica de la espuma de afeitar"Volumen" pinta sobre un tema libre.

"Tubo"

"Volumen" Coloca las pinturas en una bolsa gruesa para comida. (o tubo). Corta la punta de la bolsa con unas tijeras, obtendrás una especie de jeringa de repostería. Presionando la bolsa de pintura creamos un patrón.

Para preparar la masa para modelar será necesario:

400 gramos de almidón + 100-200 gramos de espuma + pintura

Mezclar todo bien con las manos hasta formar grumos. (el material parece granos de requesón o arena mojada). Después de jugar, no tire el material para modelar, viértalo en una bolsa normal o haga un juguete para el desarrollo. las habilidades motoras finas manos

Para crear un juguete necesitarás material para modelar, globo, embudo, palo para empujar masa pegajosa.

8. Puntillismo para niños.

Una de las áreas de pintura más interesantes e inusuales. Esta es una forma de pintar cuadros utilizando trazos separados de forma regular, punteada o rectangular. Los artistas, al aplicar pinturas puras sobre lienzos, contaban con la mezcla óptica de colores en el ojo del espectador, y lo lograron. esto es para niños la técnica es compleja, y por ello ofrezco a su atención poco convencional puntillismo para niños.

El nombre del movimiento pictórico del puntillismo proviene de Palabra francesa puntero, que significa "escribir con puntos". Los artistas que trabajaron en el estilo puntillismo aplicaron al lienzo pinturas puras, no mezcladas previamente en la paleta. La mezcla óptica de colores se produjo ya en la etapa de percepción de la imagen por parte del espectador.

La mezcla óptica de tres colores primarios puros y varios pares de colores adicionales permite obtener un brillo suficientemente mayor que mediante la mezcla mecánica de pigmentos.

Te sugiero dominar técnica"puntillismo" usando materiales que no son del todo tradicionales para ella: marcadores de colores (rotuladores de punta) . Niños edad preescolar Les encanta experimentar con materiales visuales. El método de imágenes de puntos propuesto utilizando rotuladores de punta permite no solo desarrollar la motricidad fina de los niños en edad preescolar, su perseverancia, percepción del color, sino también aumentar el trasfondo emocional, ya que la imagen con la ayuda rotuladores de punta(marcadores de colores) no requiere secado, no se producirá sangrado de pintura o mezcla inexacta.

10. Grisalla (Grisalla francesa de gris - gris)- tipo simple (monocromo) Cuadro realizado en diferentes tonos de un mismo color. Es decir, todo el trabajo se realiza exclusivamente con pintura de uno o dos colores, pero de diferentes tonalidades. (en algún lugar más pálido, en algún lugar más oscuro, más brillante).

11. Frotaje

Técnica dibujar un diseño en papel o tela. Para que aparezca un patrón, se utiliza una superficie en relieve, que se encuentra en la parte posterior del papel (tela; esta superficie en relieve se muestra en la parte frontal del papel). (telas) por fricción del material colorante (por ejemplo, un lápiz).

Uno de los objetos más populares son las hojas de los árboles.

Tanto las hojas frescas como las secas son aptas para el trabajo. Debes decidir la forma y el tamaño de las hojas y armar la composición. Muy a menudo en habilidad Utilice muchas superficies de una copia.

El material denso no es adecuado para frottage. Es mejor trabajar con papel de escribir, utilizar lápices de diferente suavidad o crayones de cera, pasteles. Sin embargo, esto no significa que cuanto más tiernos mejor. Un lápiz muy suave que cubre el relieve en lugar de mostrarlo. Puede intentar acariciar en diferentes direcciones; los efectos pueden diferir significativamente. El frotamiento se hace con precaución: Debes sostener la hoja de papel sin mover la silueta debajo de ella. Segundo opción: Para evitar que las hojas se muevan, se pueden pegar al papel (en el reverso de la imagen, y luego dibujar crayones de diferentes colores. Los tonos con los que se matiza el plano para obtener un resultado artístico se complementan y cubren.

12. Zentangle y garabatos.

Combinación (zendoodle) – tecnicas de dibujo, V. Últimamente ganando gran popularidad. El interés por ellos se debe a que son en el buen sentido relájate, diviértete, muestra tu creatividad, incluso si no sabes cómo pintar en el sentido clásico de la palabra. Estos tecnología Perfecto tanto para adultos como para niños pequeños que recién están aprendiendo a sostener suministros de dibujo.

Garabatos (del inglés doodle - dibujo inconsciente)- Este dibujo usando elementos simples (círculos, garabatos, rombos, puntos, palos, etc.). De esto se trata la facilidad. Sin embargo, estos elementos simples pueden crear composiciones complejas que asombran la imaginación. Pero básicamente es un dibujo inconsciente que permite "apaga tu cerebro", que abre el camino a la creatividad pura, sin reglas. Semejante dibujo Muchos de nosotros nos entregamos a lecciones escolares aburridas. No sabemos ni pensamos en lo que sucederá al final; la mano dibuja por sí sola. ¿Serán varias plantas, mundos inexistentes o simplemente? figuras geometricas- no importa. Lo principal es disfrutar el proceso. dibujo

ZENTÁNGULO (de zen - aplomo, calma y rectángulo - rectángulo) es una combinación de meditación y dibujo. Tradicionalmente para dibujo Zentangle utiliza cuadrados de 9x9 cm. Cualquier diseño se coloca en el cuadrado o se divide arbitrariamente en segmentos, que, a su vez, se rellenan con varios elementos del mismo tipo. (puntos, círculos, rombos, lo que tu imaginación te permita). Zentangle ayuda a aumentar la compostura, la concentración, promueve la relajación psicológica, la calma interna, mejora la coordinación visual y la motricidad fina, y también desarrolla la creatividad y la creatividad. Una mezcla de estos dos técnico – ZENDUDLING(Zendoodling)– ideal para actividades con niños. La opción más sencilla es utilizar el color o el contorno de un animal, flor, pájaro (cualquier cosa, estarcido, e invita al niño a llenarlo con elementos sencillos y luego colorearlos. Puede complicar la tarea: divida el dibujo en partes y rellene los segmentos resultantes con diferentes patrones. Otra opción es ofrecer al niño diferentemente rellenar imágenes idénticas de animales, objetos, etc.

Conclusión

A los niños les gusta mucho métodos no convencionales dibujo. Esto contribuye al desarrollo del pensamiento creativo, la imaginación, la creatividad, la expansión de ideas sobre el mundo que nos rodea y, como ordinario dibujo, desarrolla la motricidad fina de la mano, entrena los músculos de la mano y prepara la mano para escribir.

Clases No tradicional

Se incluyen muchas ideas.

A veces provocativo

Pero interesante para los niños.

Se combinan de forma inusual.

Material y herramienta.

Y todo sale genial

¡Y definitivamente no hay gente indiferente!

Internet utilizado - recursos:

ttp://tsvetyzhizni.ru/tvorcheskaya-minutka/kak-my-risovali-penoj.html

https://www.babyblog.ru/community/post/education/1711457

http://vk.com/wall-2756772_88621

http://www.supersadovnik.ru/masterclass.aspx?id=1113

http://mamamozhetvse.ru/igry-s-penoj-dlya-britya.html

http://moreidey.ru/tvorcheskie-igryi/risovanie-penoy-dlya-britya.htm

https://www.babyblog.ru/user/Liolik33/91943

http://magicaldecor.ru/puhlyie-kraski/

Clase magistral de dibujo. Dibujo poco convencional con un trozo de textil.

Tema: “Paisaje con una pieza textil - en 3 minutos”

La clase magistral está diseñada.: para niños en edad preescolar superior, profesores de preescolar, padres.

Objetivo: este dibujo, realizado a mano utilizando una técnica poco convencional, es un excelente regalo para familiares y amigos, se puede utilizar para decorar el interior de una habitación, exposiciones la creatividad de los niños.

Metas y objetivos: desarrollo de las habilidades artísticas y creativas de los niños en edad preescolar mediante el uso de técnicas de dibujo no tradicionales, desarrollo de la motricidad fina de los dedos y coordinación de movimientos. Incrementar el nivel de habilidades pedagógicas de profesores y padres.

Materiales: papel blanco formato A-4, gouache negro, paleta, trozo de textil de 10 x 5 cm, cola PVA blanca, cartulina de colores.

Descripción de la clase magistral:

Abrimos un taller.

Admíralo, ¡esto es lo que es!

Invitamos a todos a estudiar.

¡Es divertido trabajar juntos!

Sólo los valientes y persistentes

Llegará alegremente a la meta.

Hoy los invito a practicar técnicas de dibujo no convencionales y convertirse en participantes directos de nuestra clase magistral.

Y quiero presentarles una técnica de dibujo poco convencional: pintar con textiles, es decir (tela). Y te sugiero que hoy pintes paisajes sin la ayuda de un pincel, con un simple trozo de tela.

Como sabemos, un paisaje es un dibujo que representa la naturaleza, es decir, bosques, ríos, campos, prados, lagos, montañas.

Si ves en la imagen

Se dibuja un río

O abeto y escarcha blanca,

O un jardín y nubes.

O una llanura nevada

O un campo y una choza,

Imagen requerida

Se llama... escenario.

Después de todo, como dice la sabiduría china.

Oigo y olvido, veo y recuerdo, hago y entiendo.

Por eso propongo transgredir.

Para el trabajo necesitaremos: gouache negro, ya que pintaremos en tono negro, trozos de tela de algodón, una hoja de papel blanco tamaño A - 4, cola PVA blanca, una hoja de cartulina de colores (para diseñar la obra) .

Cogemos un trozo de tela de 10 x 5 cm, lo arrugamos y hacemos algo parecido a un tampón.

Sumerja un hisopo en pintura gouache negra y dibuje una línea de horizonte en la hoja.

Llamamos horizonte a la línea entre el cielo y la tierra. Cuanto más alta es la línea del horizonte, más espacio se abre a nuestra vista.

Dibujamos la línea del horizonte usando el método de dibujo.

Ahora necesitamos dibujar un bosque en la distancia, para ello utilizamos movimientos caóticos para imprimir árboles y arbustos, y obtenemos impresiones texturizadas.

El bosque y los arbustos en el horizonte están listos.

Es importante recordar que en el fondo los objetos parecen pequeños, pero en el primer plano parecen más grandes y más distintos. Ahora, en primer plano, dibujamos la línea de la costa con un hisopo utilizando el método de dibujo.

La orilla está lista.

Empecemos a imprimir los arbustos.

Los arbustos están listos.

Dibujamos usando el método del dibujo, untando caóticamente una nube o una nube en el cielo con un trozo de tela.

Las nubes han sido dibujadas.

Empecemos a dibujar ondas en el lago.

La onda está lista.

Ahora dibujamos el sol y su reflejo en el agua.

¡El material de la página se actualizará constantemente!

Todos sabemos que los bebés aprenden sobre el mundo a través de sensaciones. ¡Un panel de este color cautivará al niño y lo deleitará con las transformaciones que se obtienen al tocarlo con sus propias manos!
Materiales:
- pinturas
- cartulina blanca o lienzo sobre cartón
- película

Dibujar de formas poco convencionales es muy emocionante para los niños. Esto es inusual, interesante y abre todo un campo para la experimentación. Además, las clases que utilizan técnicas de dibujo no convencionales ayudan a aliviar los miedos de los niños, desarrollar la motricidad fina y fortalecer la confianza en propias capacidades, desarrolla espacial y pensamiento creativo, que anima a los niños a expresar libremente sus ideas, buscar formas creativas sus decisiones. Los niños aprenden a trabajar con materiales de diversas texturas y volúmenes, tienen la oportunidad de fantasear y mostrar independencia.
A continuación se presentan técnicas sencillas que son accesibles e interesantes para los niños en edad preescolar y primaria.

El juego "Icono" o "dibujo" es casi como Pablo Picasso.

Técnica "puntillismo"
(Puntillisme francés, literalmente "punto", punto francés - punto) es la dirección en Bellas Artes, cuyo antepasado se considera el artista neoimpresionista francés Georges Seurat. Seurat pintó cuadros utilizando pequeños puntos multicolores en lugar de las habituales pinceladas y áreas pintadas sólidas. Logró diferentes tonalidades colocando puntos de colores puros uno cerca del otro. lo mas foto famosa Seurat se llama "Paseo dominical por la isla de La Grande Jatte".
Por lo general, cuando se pide a los niños que hagan un dibujo utilizando la técnica del puntillismo, se utiliza un bastoncillo de algodón en lugar de un pincel. Nos gustaría invitarte a que pruebes a pintar con derretido. crayones de cera.

Técnica de "rayado"

Se aplica un fondo de color a una hoja de papel. Cuando la pintura se seque, se debe frotar la lámina con cera o una vela. En champú o jabón líquido vierte el rímel. Cubre toda la hoja con esta mezcla. Después de que la hoja se haya secado, debes rayar el diseño con un palo puntiagudo. Puede ser el espacio, los árboles, un jarrón con flores, en general, cualquier cosa que te sugiera tu imaginación.

Técnica "espuma de oro"

Agregue champú o jabón al agua, exprima una esponja para formar una espuma espesa, recoja la espuma sobre el vidrio con una esponja, agregue pintura y coloque una hoja de papel encima. Alíselo y levántelo. El fondo está listo. Tema aproximado: “Visitando la Sirenita”, “La Magia de la Naturaleza”, “Donde hace frío o calor”.

Técnica de fotocopia

(Dibujar con lápices de cera, pasteles grasos, velas).
Se aplica un dibujo al papel con una vela y crayones de cera. Luego se rellena toda la hoja con acuarelas.

Técnica "Dibujar con la palma y los dedos".

En lugar de manos, palmas y dedos. Sumerge tu mano en la pintura, déjala gotear y coloca tu palma sobre una hoja de papel. Con la ayuda de su dedo, dibuje puntos y rayas en la huella resultante, en cada dedo, un patrón de un color diferente. Para crear un diseño en miniatura, es conveniente utilizar un pincel fino. ¡El campo de la imaginación es ilimitado!

Técnica "Diatipia y monotipia"

Diatipia: con un hisopo de tela, aplique una capa ligera de pintura sobre la superficie lisa del cartón. Coloca una hoja de papel encima y dibuja algo con un lápiz o simplemente con un palito. En el lado que se presionó contra el cartón se obtiene una impresión.

Monotipo: gotee pinturas de diferentes colores en un lado de la hoja. Dobla la hoja por la mitad, alísala con la mano y desdóblala. Tema aproximado: “Rana”, “Flor”, “Como se miran los abedules en un espejo”, “En la tierra de las maravillosas mariposas”.

Técnica "Pintura mosaico"

Dibuja una imagen de un objeto en papel con un simple lápiz. Divide el dibujo en partes. Complete partes individuales del dibujo con lápices de colores, rotuladores o pinturas, seleccione colores que combinen y armonicen maravillosamente; piensa en el color de fondo.

Técnica "Pintura con plastilina"

Hazlo en cartón grueso. boceto a lapiz pintura futura. Los objetos se “pintan” con plastilina, se untan en trozos pequeños.

Técnica de "pulverización"

Coloca un poco de pintura en la punta de un cepillo de dientes o cepillo, inclina el cepillo sobre la sábana y
pasa el palo sobre la pila. Las salpicaduras se esparcirán por la sábana. La pulverización se puede utilizar como un efecto adicional de una imagen ya creada o aplicando una silueta específica recortada en papel. La pulverización gradual, como se muestra a continuación, proporciona un efecto de volumen interesante.

Técnica "Estampado con hojas de otoño".

Caído hoja de arce, por ejemplo, cubrir con suaves movimientos del cepillo pinturas gouaches, colóquelo en la hoja de papel preparada, con el lado pintado hacia abajo. Coloca el papel encima y presiona con la mano.

Técnica "Dibujar con papel arrugado"

Arrugue una hoja delgada de papel y sumérjala en pintura, y luego coloque el bulto en una hoja gruesa de papel en un lugar determinado, donde desea representar el encaje de las nubes, una corona exuberante. árbol de otoño o fuegos artificiales, todo depende únicamente de tu idea.

Técnica de "textura cristalina"

Los hilos de 25 cm de largo están teñidos de diferentes colores. Organizar de cualquier forma en una hoja de papel. Saque los extremos de los hilos. Coloca otra hoja de papel encima y alísala con la palma. Saque todos los hilos uno por uno y retire la sábana superior.

Técnica "Dibujar con una gasa húmeda"

Se coloca una gasa humedecida sobre una hoja de papel y se le aplica un dibujo con gouache. Cuando la pintura se seque un poco, retira la gasa. Los detalles se completan con un pincel fino (imágenes de animales peludos, paisajes pintorescos etc.)

Consulta para educadores.

"Técnicas de dibujo no tradicionales en jardín de infancia y su papel en el desarrollo de los niños en edad preescolar"

Savenko María Sergeevna

La infancia es un período muy importante en la vida de los niños. Es a esta edad cuando cada niño es un pequeño explorador que descubre con alegría y sorpresa el mundo desconocido y asombroso que lo rodea. Cuanto más diversas son las actividades de los niños, más exitoso es el desarrollo diversificado del niño, se realizan sus capacidades potenciales y sus primeras manifestaciones de creatividad. Es por eso que uno de los tipos de trabajo más cercanos y accesibles con los niños es la actividad visual, que crea las condiciones para involucrar al niño en su propia creatividad, en cuyo proceso se crea algo hermoso e inusual. Esto debe enseñarse paso a paso, de lo simple a lo complejo. Y esta misión está confiada al educador que ha experiencia de vida y conocimientos especiales.

Las artes visuales traen mucha alegría a los niños. La necesidad de dibujar les es inherente a nivel genético: copiando el mundo que les rodea, lo estudian. Inicialmente, el arte de todos los niños no se reduce a qué dibujar y sobre qué, pero los niños modernos tienen fantasía e imaginación más que suficientes. La tarea del maestro es enseñar a los niños a utilizar métodos de representación no tradicionales.

El uso de técnicas de dibujo no tradicionales ayuda a enriquecer los conocimientos y las ideas de los niños sobre los objetos y su uso, los materiales, sus propiedades y métodos de aplicación. A los niños se les enseña a dibujar no solo con pinturas, lápices, rotuladores, sino también con espuma de jabón teñida, una vela, se les muestra cómo usar pegamento para dibujar, etc. Los niños se familiarizan con diferentes métodos para colorear papel, incluida la pasta coloreada, el método de pintura en aerosol, y aprenden que pueden dibujar no solo en papel, sino también en un vidrio especial. Intentan dibujar con la palma, los dedos, el puño, el borde de la palma y crean imágenes utilizando medios improvisados (hilos, cuerdas, tubos huecos) y materiales naturales (hojas de árboles). En las clases que utilizan técnicas de imagen no tradicionales, los niños en edad preescolar tienen la oportunidad. Por el contacto directo de los dedos con la pintura, los niños aprenden sus propiedades (espesor, dureza, viscosidad), y añadiendo diferentes cantidades de agua a la acuarela obtienen varios tonos colores. Así se desarrolla la sensibilidad táctil y la discriminación de colores. Todo lo inusual atrae la atención de los niños y les hace maravillarse. Los niños desarrollan el gusto por aprender cosas nuevas, investigar y experimentar. Los niños comienzan a hacer preguntas al profesor y entre sí, su vocabulario se enriquece y activa. Como sabes, los niños suelen copiar el modelo que se les ofrece. Las técnicas de imagen no tradicionales permiten evitar esto, ya que el profesor, en lugar de muestra terminada demuestra sólo una forma de trabajar con materiales y herramientas no tradicionales. Esto da impulso al desarrollo.

imaginación, creatividad, manifestación de independencia, iniciativa, expresión de individualidad. Aplicar y combinar diferentes caminos imágenes en un dibujo, los niños en edad preescolar aprenden a pensar, a decidir de forma independiente qué técnica utilizar para que tal o cual imagen resulte la más expresiva. Luego analizan el resultado, comparan sus trabajos, aprenden a expresar sus propias opiniones y la próxima vez desean que su dibujo sea más interesante y diferente de los demás. Las técnicas de imagen no tradicionales requieren el cumplimiento de la secuencia de acciones realizadas. Así, los niños aprenden a planificar el proceso de dibujo. Trabajar con técnicas de dibujo no tradicionales estimula la motivación positiva en el niño, evoca un estado de ánimo alegre y elimina el miedo al proceso de dibujo. Muchos tipos de dibujo no tradicional ayudan a aumentar el nivel de desarrollo de la coordinación ojo-mano (por ejemplo, dibujar sobre vidrio, pintar tela, dibujar con tiza sobre papel de terciopelo, etc.). La corrección de la motricidad fina de los dedos se ve facilitada, por ejemplo, por una técnica de imagen tan poco convencional como dibujar sobre pasta con las manos. Esta y otras técnicas requieren precisión y velocidad de movimiento (la siguiente acción debe realizarse antes de que la pintura se seque), la capacidad de determinar correctamente la fuerza de presión sobre un material o herramienta (para que el papel no se rompa, el crayón no se rompe), paciencia, precisión, atención (de lo contrario, el resultado puede no alcanzarse). Dibujar utilizando técnicas de imagen no tradicionales no cansa a los niños en edad preescolar; permanecen muy activos y eficientes durante todo el tiempo asignado para realizar la tarea. Las técnicas no tradicionales permiten al maestro abordar a los niños de manera individual, teniendo en cuenta sus deseos e intereses. El dibujo con varias manos, como forma colectiva de creatividad, une a los niños. Desarrollan habilidades de comunicación y desarrollan relaciones emocionalmente cálidas con sus compañeros. Los niños aprenden fácilmente normas morales y reglas de conducta.

Así, el uso de técnicas de imagen no tradicionales contribuye al desarrollo intelectual del niño, a la corrección de los procesos mentales y al ámbito personal de los niños en edad preescolar.

Con niños más pequeños Se recomienda que los niños en edad preescolar utilicen:

Pintar con los dedos;

Impresión con sellos de patatas, zanahorias, poliestireno expandido;

Dibujar con palmas.

niños de secundaria A los niños en edad preescolar se les pueden presentar técnicas más complejas:

Pinchar con un cepillo duro y semiseco.

Impresión de gomaespuma;

Impresión con corchos;

Crayones de cera + gouache

Vela + acuarela;

Impresiones de hojas;

Dibujos de palmas;

Dibujar con hisopos de algodón;

Cuerdas mágicas;

Monotipo de sujeto

en senior En la edad preescolar, los niños pueden dominar métodos y técnicas aún más difíciles:

Dibujar con sal, arena, sémola;

Dibujar con pompas de jabón;

Dibujo con papel arrugado;

Blotografía con tubo;

Monotipo de paisaje;

Impresión de pantalla;

La blotografía es normal;

Plastilineografía

Rascar.

Juega un papel importante en el desarrollo de un niño.desarrollar un entorno creativo,lo que debería estimular al niño a ser activo.

Al organizar un entorno creativo para el desarrollo de sujetos en actividades visuales, es necesario tener en cuenta las necesidades de los niños. Y su necesidad es que puedan utilizar de forma libre, independiente y sencilla materiales visuales tradicionales y no tradicionales en grupo, también es necesario tener en cuenta características individuales, nivel de conocimientos, destrezas y habilidades en dibujo, edad de los preescolares.

Tareas rincón de creatividad: desarrollar el interés y el deseo de los niños de participar en las artes visuales; consolidación de habilidades en dibujo, modelado, apliques; ampliar ideas sobre color, propiedades y cualidades varios materiales; desarrollo de la motricidad de los dedos, imaginación creativa, imaginación creativa.

Habiendo adquirido la experiencia adecuada en el dibujo con técnicas no tradicionales y superando así el miedo al fracaso, el niño disfrutará posteriormente del trabajo y avanzará libremente para dominar cada vez más técnicas de dibujo nuevas.

En cada uno de nosotros vive un artista y un poeta, pero ni siquiera lo sabemos, o mejor dicho, lo hemos olvidado. Recuerde la parábola de los “talentos enterrados”. Pero, de hecho, muchos “entierran” su talento bajo tierra, sin poder revelarse. Así es como los “talentos no descubiertos” caminan por las calles y viven la vida cotidiana. Simplemente nadie prestó atención a las inclinaciones y habilidades en la infancia. Es necesario recordar una regla simple: no hay niños sin talento, hay niños por descubrir. ¡Y nosotros, los adultos, debemos ayudar a revelar estos talentos!
Como dijo V. A. Sukhomlinsky: “Los orígenes de las habilidades y talentos de los niños están al alcance de su mano. De los dedos, en sentido figurado, salen los más finos hilos-riachuelos, que son alimentados por la fuente del pensamiento creativo. En otras palabras, cuanta más habilidad tenga un niño, más inteligente será”.

Avance:

Técnicas de dibujo no convencionales como forma.

Desarrollo de la motricidad fina en niños en edad preescolar.

Elaborado por un profesor del grupo medio.

Savenko María Sergeevna

La creatividad artística es una de las actividades más interesantes y emocionantes para los niños en edad preescolar. En el proceso de actividad productiva, el interés y varios tipos arte en general. Las actividades de dibujo, modelado y diseño son algunos de los mayores placeres para un niño. Traen mucha alegría a los niños. Al dibujar, un niño refleja no solo lo que ve a su alrededor, sino que también muestra su propia imaginación. No debemos olvidar que emociones positivas forman la base de la salud mental y el bienestar de los niños. Y dado que la actividad visual es una fuente Que tengas buen humor, se debe apoyar y desarrollar el interés del niño por la creatividad. En la actividad visual hay un desarrollo cognitivo intensivo.

¿Cuánto de sorprendente y extraordinario puede contener? dibujo infantil. A. Sukhomlinsky escribió: "Los orígenes de las habilidades y talentos de los niños están al alcance de su mano". Esto significa que cuanto más puede, quiere y se esfuerza un niño por hacer con sus manos, más inteligente e inventivo será. Después de todo, a su alcance hay una "fuente" inagotable de pensamiento creativo que "alimenta" el cerebro del niño. El grado de desarrollo de la motricidad manual determina el nivel de preparación de la mano de un niño en edad preescolar para escribir y, por tanto, el grado de éxito académico del niño en la escuela primaria.

La infancia preescolar es un período muy corto en la vida de una persona, solo los primeros siete años. Pero son de gran importancia. Durante este período, el desarrollo es más rápido y rápido que nunca. Se mejora especialmente la motricidad fina de la mano del niño. El movimiento de los dedos y las manos tiene un efecto especial y desarrollador. Sobre la base de la amplia experiencia de profesores y científicos que trabajan con niños, se puede observar un patrón: si el desarrollo de los movimientos de los dedos corresponde a la edad, entonces desarrollo del habla está dentro de los límites normales; si el desarrollo de los movimientos de los dedos se retrasa, el desarrollo del habla se retrasa.

En los últimos años ha habido muchos literatura metodológica para desarrollar la creatividad de los niños y enseñarles técnicas de dibujo; sin embargo, el dominio de las técnicas de dibujo por parte de los niños sigue siendo relevante. Los niños con habilidades motoras manuales poco desarrolladas sostienen con dificultad una cuchara o un lápiz, no pueden abrocharse los botones ni atarse los zapatos. Puede resultarles difícil reunir piezas dispersas del juego de construcción, trabajar con rompecabezas, palos para contar y mosaicos. Con el tiempo, los movimientos de las manos resultan insuficientes para dominar la escritura, lo que genera dificultades escolares. Por eso es importante tanto para los especialistas como para los padres controlar el nivel de desarrollo de la motricidad fina y gruesa.

Dibujar con lápices y pinturas requiere que un niño en edad preescolar nivel alto posesión de equipo, habilidades desarrolladas, conocimiento de técnicas de trabajo. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos, el dibujo puede resultar poco atractivo; aquí es donde las técnicas de dibujo poco convencionales vienen al rescate. La falta de desarrollo de habilidades y habilidades gráficas impide que los niños expresen sus planes en dibujos, representen adecuadamente objetos del mundo objetivo y complica el desarrollo de la cognición y la percepción estética. Esto conduce a la monotonía en la forma de representar objetos, a la presencia de imágenes "aprendidas" (plantillas), que se repiten de un dibujo a otro con pequeños cambios y adiciones. La tecnología no tradicional no permite copiar una muestra, lo que da un impulso aún mayor al desarrollo de la imaginación, la creatividad, la independencia, la iniciativa y la manifestación de la individualidad. El niño tiene la oportunidad de reflejar sus impresiones del mundo que lo rodea, transmitir imágenes de su imaginación y traducirlas a formas reales utilizando una variedad de materiales.

Objetivo esta direccion: desarrollo integral de la motricidad fina en niños en edad preescolar mediante técnicas de dibujo no tradicionales.

Tareas de desarrollo artístico y creativo de los niños:

Desarrollar las habilidades grafomotrices para que el pincel adquiera buena movilidad, flexibilidad, desaparezca la rigidez de los movimientos, cambie la presión sobre el lápiz y el pincel, para dominar mejor las habilidades de escritura;

Desarrollar la memoria, la atención, la imaginación creativa, el pensamiento, el habla, la vista y el interés cognitivo;

Desarrollar el interés de los niños por las artes visuales en las clases y en actividades independientes;

Hacer que los niños quieran compartir sus impresiones sobre los resultados obtenidos, contarlos y explicarlos;

Organización actividades educacionales Por creatividad artística el uso de técnicas de dibujo no tradicionales contribuye al desarrollo de:

la motricidad fina de los dedos, que tiene un efecto positivo en el desarrollo de la zona del habla de la corteza cerebral;

habilidades y habilidades visuales, observación, percepción estética, capacidad de respuesta emocional;

procesos mentales (imaginación, percepción, atención, memoria visual, pensamiento);

sensibilidad táctil (con contacto directo de los dedos con diversos medios actividad artística los niños aprenden sus propiedades, posibilidades de aplicación, etc.);

orientación espacial en una hoja de papel, ojo y percepción visual;

actividades de orientación e investigación de niños en edad preescolar: el niño tiene la oportunidad de experimentar (mezclar pintura con espuma de jabón, pasta, aplicar gouache o acuarelas a materiales naturales, etc.);

En el proceso de esta actividad, el niño en edad preescolar desarrolla habilidades de control y autocontrol.

Y aunque es demasiado pronto para sacar conclusiones, me gustaría señalar que el uso de materiales y técnicas no tradicionales contribuye al desarrollo no solo de la motricidad fina y la percepción táctil del niño, sino también de la orientación espacial en una hoja de papel. , percepción ocular y visual, atención y perseverancia, habilidades y habilidades visuales, observación, percepción estética, capacidad de respuesta emocional, ayudan a enseñarle a pensar con audacia y libertad.

Me gustaría finalizar mi consulta con las palabras de M. Shklyarova: “Las técnicas de dibujo no convencionales ayudarán a los niños a sentirse libres, les ayudarán a liberarse, a ver y transmitir en papel lo que es mucho más difícil de hacer con métodos convencionales. Y lo más importante, las técnicas de dibujo no tradicionales le dan al niño la oportunidad de sorprenderse y disfrutar del mundo”.

Favzana Ayupova

Desde 2009 dirijo la “Escuela de Jóvenes Profesores”. En mis publicaciones anteriores hay materiales de enseñanza"Escuelas". El personal docente de nuestra institución cambia y se renueva cada año. El concepto de “joven profesor” es, por supuesto, relativo. A las clases escolares también asisten aquellos que no son muy pequeños, pero que por una razón u otra no han trabajado en el jardín de infancia durante mucho tiempo, han interrumpido su experiencia docente o provienen de otras regiones. Hoy les presento una clase magistral “El milagro del dibujo no convencional”, que preparamos y llevamos a cabo con la profesora de arte Svetlana Anatolyevna Vorobyova.

Objetivo: mostrar a los profesores la eficacia de utilizar técnicas de dibujo no tradicionales para desarrollar la imaginación y la actividad creativa de los niños. Introducir a los profesores en la variedad de técnicas de dibujo no estándar.

Plan de clase magistral

1. introducción líder sobre la importancia de las técnicas de dibujo no tradicionales - F. F. Ayupov

2. Breves comentarios profesora de arte S. A. Voroeva basado en las diapositivas de la presentación “El milagro del dibujo no convencional”.

3. Demostración de las técnicas de “grattage” y “monotipo”. Trabajo independiente educadores para dominar estas técnicas.

4. Selección de técnicas para consolidar la parte teórica.

1. Las artes visuales son uno de los tipos de actividades infantiles más interesantes. Permite al niño expresar su actitud hacia el mundo que lo rodea en dibujos y tiene gran importancia para el desarrollo integral de los niños, ayuda a revelar y enriquecer sus capacidades creativas.

En los últimos años, el contenido y las tareas de las artes visuales han cambiado. Si hace varios años se colocaba a los niños en el marco de la copia de un modelo, se les mostraba la secuencia y las técnicas del dibujo, se les enseñaba a representar objetos del mundo realista, ahora, utilizando programas nuevos e innovadores y tecnologías educativas, intentamos, sin imponer nuestro punto de vista a los niños, desarrollar su potencial creativo. Esto requiere una orientación hábil y específica del desarrollo creativo de los niños. El dibujo no tradicional es de gran importancia para desbloquear el potencial creativo de los niños. ¿Qué crees que podría significar la palabra poco convencional?

Poco convencional - según " Diccionario explicativo"T. F. Efremova. 2000 -

No basado en la tradición. Ocurriendo no debido a una tradición establecida, no organizado según una costumbre establecida. Caracterizado por la originalidad.

No apegarse a las tradiciones. Por lo tanto, dibujo poco convencional.

el arte de representar sin basarse en la tradición.

Existen muchas técnicas de dibujo no tradicionales, su originalidad y singularidad radica en que permiten a los niños lograr rápidamente resultado deseado. Por ejemplo, a los niños pequeños siempre les interesa dibujar con los dedos y las palmas, hacer borrones en una hoja de papel blanca y obtener imágenes divertidas y preguntarse cómo se ve. Es decir, así los niños logran resultados rápidos.

Las actividades visuales que utilizan materiales y técnicas no tradicionales contribuyen al desarrollo del niño de:

habilidades motoras finas de las manos;

orientación espacial y percepción visual;

habilidades y habilidades visuales, observación, percepción estética, capacidad de respuesta emocional,

la capacidad de encontrar nuevas formas de representación artística;

la capacidad de transmitir los propios sentimientos en el trabajo utilizando diversos medios de expresión.

Además, en el proceso de esta actividad, el niño en edad preescolar desarrolla la imaginación creativa.

El proceso creativo es un verdadero milagro. Al crear sus propios dibujos únicos, los niños comienzan a sentir la alegría de la creatividad y a creer que los errores son solo pasos hacia el logro de una meta y no un obstáculo. Es mejor inculcar a los niños: “En la creatividad no existe el camino correcto, no existe el camino incorrecto, sólo existe el propio camino”.

2. ¿Qué técnicas de dibujo no tradicionales se pueden utilizar cuando se trabaja con niños en edad preescolar?

1. Dibujo de dedos y palmas.. El niño sumerge el dedo o la palma en la pintura o aplica pintura con un pincel y deja la imagen en la hoja. Se pueden utilizar diferentes colores, según el diseño. Una vez seca la pintura, agregamos detalles a la imagen.

2. Dibujo con bastoncillos de algodón.

En la paleta, diluya el color de pintura deseado con agua. Moja bien los palitos con pintura. Para diferentes colores, puedes usar una barra de diferentes extremos. Bastoncillo de algodón tocar una hoja de papel. Queda un círculo uniforme en el papel. Puedes dibujar flores, hojas, lluvia, nieve, etc.

3. Método "empujar"(pintar con pincel duro semiseco)

En un pincel seco y duro, toma solo un poco de gouache. color deseado y, sosteniendo el pincel en vertical, haz “pinchazos” en la parte superior. Con esta técnica, puedes dibujar el pelaje de los animales (esto le da esponjosidad o picazón), la copa de los árboles, las flores en un prado, los árboles cubiertos de nieve sobre un fondo de color.

4. Rociar

Diluimos un poco de gouache con agua, ponemos la plantilla en una hoja de papel y comenzamos a salpicar. Rociar con un cepillo de dientes y un pequeño trozo de cartón. Para ensuciarnos menos, utilizamos botellas con atomizador. Retire con cuidado las plantillas y vea impresiones claras.

5. "Papel arrugado"

Arrugamos un trozo de papel, lo sumergimos en la pintura y luego aplicamos el diseño con la ayuda del baño. (Nubes, ventisqueros, pétalos de flores). Para obtener un patrón más expresivo, puedes utilizar diferentes tonos del mismo color.

6.Dibujo con acuarelas sobre crayones de cera.

Primero dibujamos con crayones de cera sobre una hoja blanca y luego lo pintamos todo con acuarelas. Un dibujo dibujado con crayones de colores permanece sin pintar.

7. Impresión con hojas. Para imprimir una hoja, puedes utilizar cualquier tinta. Aplique pintura sobre las hojas secas del lado con venas. Pinte la hoja y presione con cuidado la hoja sobre el papel. Al final del trabajo, dibuja los detalles faltantes con un pincel.

8. Blotografía y dibujo a través de un tubo.

Después de recoger la pintura con un pincel, déjela caer desde cierta altura hasta el centro de la hoja, luego incline el papel en diferentes direcciones o sople a través de un tubo de cóctel sobre la gota resultante, sin tocar el extremo del tubo con pintura. La fantasía te dirá entonces a quién se parece la mancha resultante.

9. Monotipia. Traducido de lengua griega monotipo - una impresión. El diseño se aplica primero sobre una superficie plana y lisa, y luego se imprime en otra superficie. La superficie sobre la que se aplica la pintura para realizar una impresión puede ser: papel paisajístico, cartón, vidrio, placa de metal, etc.

El monotipo puede ser específico de un tema (estos son objetos simétricos). Primero, doble una hoja de papel por la mitad y dibuje la mitad del objeto representado, y mientras la pintura aún esté húmeda, dóblela por la mitad para obtener una impresión (payaso, árbol, mariposa).

El monotipo de paisaje es más complejo; con su ayuda se puede conseguir el reflejo de los árboles en el río.

10. Rascar- un método para hacer un dibujo rayando papel o cartón lleno de tinta o gouache con una herramienta afilada. Otro nombre para la técnica es encerografía. Primero, pintamos sobre la lámina con crayones de cera (sin espacios, puedes usar uno o varios colores. Luego pintamos sobre estas láminas con gouache negro. Después del secado, puedes aplicar el diseño con la punta afilada de un palo.

No todas las técnicas son bien conocidas por los educadores jóvenes. Rara vez se utilizan técnicas como el scratching y el monotipo. Svetlana Anatolyevna demostró a los profesores cómo obtener imágenes utilizando estas técnicas. A continuación, los jóvenes educadores tuvieron la oportunidad de poner en práctica el desarrollo de la parte teórica. Resultó interesante y emocionante.