La infancia preescolar es un período muy importante en la vida de los niños. Es a esta edad cuando cada niño es un pequeño explorador que descubre con alegría y sorpresa el mundo desconocido y asombroso que lo rodea. Cuanto más diversas son las actividades de los niños, más exitoso es el desarrollo diversificado del niño, se realizan sus capacidades potenciales y sus primeras manifestaciones de creatividad. Es por eso que uno de los tipos de trabajo más cercanos y accesibles con los niños en el jardín de infantes es la actividad visual, artística y productiva, que crea las condiciones para involucrar al niño en su propia creatividad, en cuyo proceso se crea algo hermoso e inusual.
Dado que muchos puntos de vista sobre las condiciones pedagógicas y artísticas para la formación de habilidades están cambiando rápidamente, las generaciones de niños están cambiando y la tecnología de trabajo de los maestros de preescolar debe cambiar en consecuencia. Para ello, es necesario, junto con los métodos y métodos de representación tradicionales, incluir técnicas de dibujo no tradicionales.

Al introducir a los niños en el arte, es necesario utilizar diversas técnicas de dibujo no tradicionales. Entre ellos hay muchos que brindan las opciones más inesperadas e impredecibles para la representación artística y un impulso colosal a la imaginación y la fantasía de los niños.

Cuanto más diversas sean las condiciones en las que se desarrolla la actividad visual, los contenidos, las formas, los métodos y las técnicas de trabajo con los niños, así como los materiales con los que trabajan, más intensamente se desarrollarán las habilidades artísticas de los niños.

Es necesario diversificar tanto el color como la textura del papel, ya que esto también afecta la expresividad de los dibujos y plantea a los niños la necesidad de seleccionar materiales para dibujar, pensar en el color de la creación futura y no esperar a que esté listo. -solución hecha.

Las oportunidades para trabajar con niños utilizando técnicas de dibujo no tradicionales se basan en el uso de varios sellos. Este tipo de dibujo no requiere ninguna habilidad especial: solo necesitas impresiones de formas terminadas untadas con pintura.
El sello puede simplemente sumergirse en pintura o presionarse contra una "almohadilla para sellos" pintada, una pieza plana de gomaespuma o lubricarse con pintura o pinturas, seleccionando especialmente su combinación. Se puede hacer un sello con un bastoncillo de algodón, corcho, patata cruda, goma de borrar, trozo de gomaespuma, papel arrugado, lámina de madera, etc.

Para que los niños no creen una plantilla (dibujen solo en una hoja de paisaje), las hojas de papel pueden tener diferentes formas: en forma de círculo (plato, platillo, servilleta), cuadrado (pañuelo, caja).

Monotipo es una de las técnicas de impresión más sencillas. Usando monotipo, se crea una imagen simétrica de un objeto u objeto. Para hacer esto, se dobla una hoja de papel por la mitad vertical u horizontalmente, teniendo en cuenta el objeto representado. En la mitad de la hoja se aplican manchas de color (dibujo abstracto) o la mitad de un objeto simétrico (dibujo concreto). Los colores se seleccionan brillantes y ricos para que la impresión sea clara. Después de aplicar la imagen colorida en la primera mitad de la hoja, la segunda mitad de la hoja se superpone para crear una impresión en la otra mitad de la hoja. Cuando lo desdobles, verás toda la imagen simétrica: la mariposa ha extendido sus alas, la flor ha florecido por completo y la copa del árbol se ha vuelto más exuberante. La impresión terminada se puede modificar o decorar con detalles adicionales. La técnica del monotipo agrada a niños de diferentes edades, especialmente a los niños en edad preescolar más pequeños.

La base de la experiencia y el uso de técnicas visuales no tradicionales es la idea de aprender sin coerción, basada en lograr el éxito, en experimentar la alegría de aprender sobre el mundo, en el interés sincero del niño en edad preescolar en realizar una tarea creativa. utilizando técnicas de pintura no tradicionales. Esta tarea coloca al niño en la posición de creador, activa y dirige sus pensamientos y los acerca a la línea más allá de la cual pueden comenzar a surgir sus propias ideas artísticas.

Dominar técnicas artísticas no tradicionales para la educación preescolar ayuda a incrementar la expresividad de las imágenes artísticas en los dibujos de los niños en edad preescolar, mantiene su actitud positiva hacia la actividad visual, ayuda a satisfacer las necesidades de expresión artística de los niños y al desarrollo de la creatividad visual de los niños. La selección y secuencia de introducción de técnicas artísticas no tradicionales en la práctica de la educación preescolar se basa en que el dominio de cada técnica previa es y actúa como etapa propedéutica en el desarrollo de tareas artísticas más complejas y está encaminada al desarrollo de La creatividad visual de los niños.

Es necesario enseñar técnicas de dibujo no tradicionales respetando las características de edad de los niños.

El maestro debe ayudar al niño a encontrarse a sí mismo, ofrecerle tantas formas diferentes de autoexpresión como sea posible. Tarde o temprano, definitivamente elegirá su propio camino, lo que le permitirá mostrarse plenamente. Es por eso que al niño se le debe presentar una amplia variedad de tecnologías visuales. No a todos se les da la capacidad de manejar un pincel o un lápiz; a algunos les resulta difícil expresarse en la línea; otros no comprenden y no aceptan la variedad de colores; Que cada uno elija una tecnología que le sea cercana en espíritu y que no le haga sufrir al comparar su trabajo con el de niños más capaces.

La actividad artística del niño será aún más exitosa si los adultos, los maestros y los padres la evalúan positivamente, no comparando el trabajo de los niños entre sí, sino observando la forma individual de ejecución. Por lo tanto, se debe prestar especial atención a la discusión de las obras de los niños, y es imperativo poner en práctica el análisis del dibujo de un niño en una conversación individual con él. Al mismo tiempo, trate de evaluar los logros del niño de acuerdo con sus capacidades personales y, en comparación con sus dibujos anteriores, justifique detalladamente la evaluación y déle un carácter positivo para abrir el camino a la corrección de errores.

Cada niño es un mundo separado con sus propias reglas de comportamiento, sus propios sentimientos. Y cuanto más ricas y variadas sean las experiencias de vida del niño, más brillante y extraordinaria sea su imaginación, más probable será que el anhelo intuitivo por el arte adquiera más significado con el tiempo.
“El origen de las habilidades y talentos de los niños está en la punta de los dedos, en sentido figurado, de los dedos salen los hilos más finos, corrientes que alimentan la fuente del pensamiento creativo. En otras palabras, cuanto más habilidad hay en la mano de un niño, más. más inteligente es el niño”, afirmó V.A.Sukhomlinsky.

Irina Eruslankina
Presentación para educadores sobre el tema: “Tipos de técnicas de dibujo no tradicionales”

Presentación para educadores sobre el tema.:

« TIPOS DE TÉCNICAS DE DIBUJO NO TRADICIONALES»

Los niños deberían vivir en un mundo de belleza, juegos, cuentos de hadas, música, dibujo, fantasía y creatividad. V. A. Sukhomlinsky

El arte consiste en encontrar lo ordinario en lo extraordinario y lo ordinario en lo extraordinario.

Denis Diderot

Es muy importante acostumbrar a una persona a la belleza desde una edad muy temprana. ¿Y qué podría ser un ejemplo más claro para entender la belleza que las bellas artes? Pero a veces no es tan fácil lograr que un niño se interese. Los niños pequeños están constantemente en un estado de exploración del mundo que los rodea. Ya saben que una silla está hecha para sentarse, una manta para cubrirse y una borla para pintar. Serie sin fin "adultos" reglas y ni un paso al costado. romper el molde de enseñar bellas artes a un niño. Eso sí, antes de empezar con ellos es necesario enseñarle los conceptos básicos del manejo de lápices, crayones y pinceles. Sólo después de que el pequeño artista haya dominado los conocimientos clásicos básicos. tecnicas de dibujo , es necesario empezar.

poco convencional Técnicas de dibujo no convencionales. atraer a los niños con su espontaneidad y libertad. Aquí no hay reglas, pero lo principal es el proceso. Durante estas actividades no sólo se desarrolla la visión y la comprensión de la belleza, sino también la imaginación, la destreza, el ingenio y la motricidad. Técnicas no convencionales estimular la motivación positiva y promover la expresión de la individualidad del niño. Combinando diferentes técnico

Alienta al niño a pensar y elegir de forma independiente técnicas apropiadas para crear obras únicas y más expresivas.:

Plastilineografía

-Tipos de métodos de dibujo no convencionales.

-Dibujando sobre sémola

Dibujar con papel arrugado

-Nitcografía

pintura de arena

-Blotografía Dibujo

-palmas y dedos

pintar con sal

Monotipia

papel veteado

La plastineografía es un nuevo tipo de arte decorativo y aplicado. Representa la creación de pinturas de estuco que representan objetos de semivolumen, más o menos convexos, sobre una superficie horizontal.

El material principal es plastilina.Técnica"pulverización" Consiste en pulverizar gotas mediante un dispositivo especial, que en la guardería sustituirá a un cepillo o cepillo de dientes. Con un cepillo de dientes en la mano, tome un poco de pintura y con una pila(o cepillo) Avanzamos por la superficie del cepillo con movimientos hacia nosotros mismos. Las salpicaduras vuelan sobre el papel. Temas para dibujo

puede ser muy diverso. Avanzamos por la superficie del cepillo con movimientos hacia nosotros mismos. Las salpicaduras vuelan sobre el papel. Temas para La mancografía es una actividad para niños de cualquier edad. Además del caos habitual. y el juego libre para el niño también es posible dibujar flores , sol y rayos, nubes y lluvia, casa y cerca, etc. También esto técnica

Blotografía Se puede utilizar cuando se trabaja con arena y sal. papel arrugado - esto es muy entretenido, que da espacio a la imaginación y libertad a las manitas. Incluso el proceso de preparación para una lección es apasionante. Los niños pueden aplastar felizmente los trozos de papel que ellos mismos harán el trabajo.

La nitografía es interesante. técnica de dibujo de hilo. en esto tecnología Las líneas se forman después de pegar los hilos. Se aplica pegamento a la base y la imagen seleccionada se rellena paso a paso con capas de hilos.

Rascar es un método para hacer un dibujo rayando papel o cartón cubierto de tinta con un bolígrafo o un instrumento punzante. Otro nombre técnicas - ceragrafía.

La blotografía es un tipo de gráfico. tecnología, basado en la transformación de borrones en las imágenes reales o fantásticas deseadas. dibujando en esto se realiza la técnica: tinta, tinta, acuarela, gouache.

Pintar con los dedos promueve el desarrollo temprano de las habilidades creativas. No importa lo que él dibujó y cómo dibujó, lo importante es con qué gusto lo hace.

Monotype es un gráfico. técnica. El diseño se aplica primero sobre una superficie plana y lisa, y luego se imprime en otra superficie.

El papel de mármol es técnica de dibujo no convencional mezclando espuma de afeitar y pinturas.

Frotaje - técnica transferir la textura de un material o un relieve débilmente expresado al papel mediante movimientos de frotamiento de un lápiz sin punta.

Realización de actividades artísticas creativas utilizando técnicas no convencionales:

Ayuda a aliviar los miedos de los niños;

Desarrolla la confianza en uno mismo;

Desarrolla el pensamiento espacial;

Se desarrolla en los niños la capacidad de expresar libremente sus ideas;

Alienta a los niños a realizar búsquedas y soluciones creativas;

Desarrolla la capacidad de los niños para actuar con una variedad de materiales;

Desarrolla un sentido de composición, ritmo, color, sentido de textura y volumen;

Desarrolla la motricidad fina de las manos;

Desarrolla la creatividad, la imaginación y el vuelo de la fantasía;

Durante las actividades, los niños reciben placer estético.

el artista quiere pintar

Que no le den un cuaderno...

Por eso el artista es un artista.

Dibuja donde puede...

Dibuja un palo en el suelo,

En invierno, un dedo sobre el cristal,

Y escribe con carbón en la cerca,

Y en el papel pintado del pasillo.

Dibuja con tiza en una pizarra.

Escribe sobre arcilla y arena,

Que no haya papel a mano

Y no hay dinero para lienzos

el lo hará dibujar en piedra,

Y sobre un trozo de corteza de abedul.

Pintará el aire con fuegos artificiales,

Tomando una horca escribe sobre el agua,

Un artista, por lo tanto un artista,

¿Qué puede dibujar en todas partes,

¿Y quién detiene al artista?

¡Está privando a la tierra de su belleza!

¡Gracias por su atención!

Diapositiva 1

Técnica de dibujo poco convencional.

Diapositiva 2

Recomendaciones para profesores
utilizar diferentes formas de actividad artística: creatividad colectiva, actividades independientes y lúdicas de los niños para dominar técnicas de imagen no tradicionales; al planificar clases de artes visuales, observar el sistema y la continuidad del uso de técnicas visuales no tradicionales, teniendo en cuenta la edad y las habilidades individuales de los niños; Mejore su nivel y habilidades profesionales a través de la familiarización y el dominio de nuevos métodos y técnicas de imagen no convencionales.

Diapositiva 3

Edad de pulverización: a partir de cinco años. Medio de expresión: punto, textura. Materiales: papel, gouache, pincel duro, trozo de cartón grueso o plástico (5x5 cm). Método de obtención de una imagen: el niño coge pintura con un pincel y golpea con el pincel el cartón, que sostiene sobre el papel. Salpicaduras de pintura sobre el papel.

Diapositiva 4

Dibujar con peine, cepillo de dientes. Edad: cualquiera. Medios de expresión: volumen, color. Materiales: papel grueso, acuarela, cepillo de dientes, etc., agua en un platillo. Método de obtención de una imagen: Gracias a sus cerdas rígidas, gruesas y espaciadas uniformemente, permite teñir papel de forma rápida y sencilla o aplicar elementos de diseño con diferentes densidades de espesor de pintura. El cepillo no debe estar demasiado mojado, es decir, moja un cepillo de dientes semiseco en gouache, la consistencia de una papilla, y ya puedes empezar a trabajar. Método de obtención de una imagen: sumergir en pintura líquida y dibujar sobre otra superficie.

Diapositiva 5

Dibujar con arena (granos). Edad: a partir de seis años. Medio de expresión: volumen. Materiales: arena limpia o sémola, cola PVA, cartón, pinceles para cola, un simple lápiz. Cómo obtenerlo: El niño prepara cartón del color deseado, dibuja el diseño requerido con un simple lápiz, luego cubre cada artículo con pegamento y lo espolvorea suavemente con arena, vertiendo el exceso de arena en una bandeja. Si necesita agregar más volumen, aplique pegamento a este objeto varias veces sobre la superficie de la arena.

Diapositiva 6

Papel borrador blanco y negro (hoja imprimada) Edad: a partir de 5 años Medio de expresión: línea, trazo, contraste. Materiales: media cartulina o papel blanco grueso, una vela, un cepillo ancho, rímel negro, jabón líquido (aproximadamente una gota por cucharada de rímel) o polvo de dientes, cuencos para rímel, un palito con puntas afiladas. Método de obtención de una imagen: el niño frota una sábana con una vela para que quede completamente cubierta con una capa de cera. Luego se le aplica rímel con jabón líquido o polvo dental, en cuyo caso se rellena con rímel sin aditivos. Después del secado, el diseño se raya con un palo.

Diapositiva 7

Papel borrador de colores Edad: a partir de 6 años Medio de expresión: línea, trazo, color. Materiales: cartulina de colores o papel grueso, previamente coloreado con acuarelas o rotuladores, una vela, un pincel ancho, cuencos de gouache, un palo con puntas afiladas. Método de obtención de una imagen: el niño frota una sábana con una vela para que quede completamente cubierta con una capa de cera. Luego se pinta la hoja con gouache mezclado con jabón líquido. Después del secado, el diseño se raya con un palo. A continuación, es posible completar los detalles que faltan con gouache.

Diapositiva 8

Dibujo sobre mojado Edad: a partir de cinco años. Medio de expresión: punto, textura. Materiales: papel, gouache, pincel duro, trozo de cartón grueso o plástico (5x5 cm). Método de obtención de una imagen: el niño coge pintura con un pincel y golpea con el pincel el cartón, que sostiene sobre el papel. Salpicaduras de pintura sobre el papel.

Diapositiva 9

Plastilineografía
Edad: cualquiera. Medios de expresión: volumen, color, textura. Materiales: cartón con patrón de contorno, vidrio; juego de plastilina; toallita de manos; pilas; residuos y materiales naturales. Método de obtención de una imagen: 1. Aplicar plastilina sobre cartón. Puedes hacer que la superficie sea un poco rugosa. Para hacer esto, se utilizan varios métodos para aplicar puntos en relieve, trazos, rayas, circunvoluciones o algunas líneas rizadas a la superficie de una imagen de plastilina. Puedes trabajar no solo con los dedos, sino también con pilas.

Diapositiva 10

2. Se aplica una fina capa de plastilina al cartón, se nivela con una pila y se raya el diseño con una pila o un palo.

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3. Dibujar con plastilina “lunares”, “gotitas” y “flagelos”. Se sacan guisantes o gotitas de plastilina y se colocan formando un patrón sobre una superficie de cartón limpia o imprimada, llenando todo el patrón. La técnica de los "flagelos" es algo más complicada porque es necesario enrollar flagelos del mismo grosor y colocarlos sobre el dibujo. Puedes conectar los flagelos por la mitad y girarlos, luego obtendrás una hermosa coleta, la base del contorno del diseño.

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4. Se aplica un diseño al cartón, se enrollan los flagelos, se untan hacia el centro con un dedo y luego se rellena el centro del elemento de diseño. Puedes utilizar plastilina mixta para obtener una gama más amplia de colores. La obra se puede realizar en relieve colocando vetas de plastilina sobre las hojas o mediante trazos.

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5. Trabajar sobre vidrio. Puede elegir cualquier imagen que desee como boceto y transferirla al vidrio colocando el vidrio sobre la imagen. Esta es una forma muy sencilla. Un niño de 4 a 5 años es bastante capaz de afrontar esta tarea. A continuación, debe esperar hasta que se seque el boceto en el vidrio. El marcador se seca más rápido (2-3 minutos), la máscara tarda más (10 minutos). ¡La base, con el boceto aplicado, está lista! Antes de comenzar a esculpir, debes pensar en la combinación de colores y seleccionar los tonos correctos mezclando. Comenzamos a aplicar el color seleccionado a los detalles deseados del dibujo desde el lado en el que se dibujó el boceto. Extiende la plastilina uniformemente con el dedo, sin traspasar las líneas del boceto. El espesor de la capa no supera los 2-3 mm. Al mismo tiempo, controlamos la aplicación de plastilina al dibujo desde el frente y lo corregimos.

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Consejos para padres
los materiales (lápices, pinturas, pinceles, rotuladores, crayones de cera, etc.) deben colocarse en el campo de visión del bebé para que tenga ganas de crear; preséntele el mundo circundante de las cosas, la naturaleza viva e inanimada, los objetos de bellas artes, ofrézcale dibujar todo lo que al niño le gusta hablar y hable con él sobre todo lo que le gusta dibujar; no critique al niño y no se apresure al contrario, anímelo de vez en cuando a practicar el dibujo;

¡Elogie a su hijo, ayúdelo, confíe en él, porque su hijo es individual!

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Muchas gracias por su atención

Dibujo palma Edad: a partir de dos años. Medios de expresión: mancha, color, silueta fantástica. Materiales: platillos anchos con gouache, pincel, papel grueso de cualquier color, hojas de gran formato, servilletas. Método de obtención de una imagen: un niño moja la palma (todo el pincel) en gouache o la pinta con un pincel (a partir de los cinco años) y deja una huella en el papel. Dibujan con la mano derecha e izquierda, pintadas de diferentes colores. Después del trabajo, límpiese las manos con una servilleta y luego el gouache se lava fácilmente. 3

Pintar con los dedos Edad: a partir de dos años. Medios de expresión: mancha, punto, línea corta, color. Materiales: cuencos con gouache, papel grueso de cualquier color, hojas pequeñas, servilletas. Método de obtención de una imagen: el niño moja el dedo en el gouache y pone puntos y motas en el papel. Cada dedo está pintado de un color diferente. Después del trabajo, límpiese los dedos con una servilleta y luego el gouache se lava fácilmente. 4

Impresión de gomaespuma Edad: a partir de cuatro años. Medios de expresión: mancha, textura, color. Materiales: un cuenco o caja de plástico que contiene un tampón de gomaespuma fina impregnada de gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño, trozos de gomaespuma. Método de obtención de una imagen: el niño presiona la gomaespuma con pintura sobre un tampón y hace una impresión en el papel. Para cambiar el color utiliza otro bol y gomaespuma. 5

Impresión con papel arrugado Edad: a partir de cuatro años. Medios de expresión: mancha, textura, color. Materiales: platillo o caja de plástico que contiene un tampón de gomaespuma fina impregnada de gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño, papel arrugado. Método de obtención de una imagen: un niño presiona papel arrugado sobre un tampón con pintura y hace una impresión en el papel. Para conseguir un color diferente, cambia tanto el platillo como el papel arrugado. 6

Huellas de hojas Edad: a partir de cinco años. Medios de expresión: textura, color. Materiales: papel, hojas de varios árboles (preferiblemente caídas), gouache, pinceles. Método de obtención de una imagen: el niño cubre un trozo de madera con pinturas de diferentes colores, luego lo aplica sobre el papel con el lado pintado para obtener una impresión. Cada vez que se toma una hoja nueva. Los pecíolos de las hojas se pueden pintar con un pincel. 7

Lápices de cera + acuarelas Edad: a partir de cuatro años. Medios de expresión: color, línea, mancha, textura. Materiales: lápices de cera, papel blanco grueso, acuarela, pinceles. Método de obtención de una imagen: el niño dibuja con lápices de cera sobre papel blanco. Luego pinta la hoja con acuarelas de uno o más colores. El dibujo con lápices de cera queda sin pintar. 8

Sujeto monotipo Edad: a partir de cinco años. Medios de expresión: mancha, color, simetría. Materiales: papel grueso de cualquier color, pinceles, gouache o acuarela. Método de obtención de una imagen: el niño dobla una hoja de papel por la mitad y en la mitad dibuja la mitad del objeto representado (los objetos se eligen simétricos). Después de pintar cada parte del objeto mientras la pintura aún está húmeda, la hoja se vuelve a doblar por la mitad para realizar una impresión. Luego se puede decorar la imagen doblando también la hoja después de dibujar varias decoraciones. 9

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Técnicas de dibujo no tradicionales en diferentes grupos de edad del jardín de infantes Grupo juvenil (2-4 años) dibujar con un pincel duro semiseco con un dedo, dibujar con la palma de la mano, dibujar con un hisopo de algodón, sellos de patatas , estampación con corcho Grupo medio (4-5 años) estampación con gomaespuma, estampación con sellos de goma de borrar, hojas, crayones de cera + vela de acuarela +dibujo de acuarela con papel arrugado tema monotipo Grupo senior y preparatorio (5-7 años) paisaje monotipo dibujo con cepillo de dientes peinar pintura pulverizar rotuladores aire blotografía con tubo fotocopia – dibujo con vela papel rayado blanco y negro, dibujo en color con hilos dibujo con sal, dibujo con arena 12

Recomendaciones para profesores: utilizar diferentes formas de actividad artística: creatividad colectiva, actividades independientes y lúdicas de los niños para dominar técnicas de imagen no tradicionales; al planificar clases de artes visuales, observar el sistema y la continuidad del uso de técnicas visuales no tradicionales, teniendo en cuenta la edad y las habilidades individuales de los niños; Mejore su nivel y habilidades profesionales a través de la familiarización y el dominio de nuevos métodos y técnicas de imagen no convencionales. 13

Los materiales recomendados para los padres (lápices, pinturas, pinceles, rotuladores, crayones de cera, etc.) deben colocarse en el campo de visión del niño para que tenga ganas de crear; preséntele el mundo circundante de las cosas, la naturaleza viva e inanimada, los objetos de bellas artes, ofrézcale dibujar todo lo que al niño le gusta hablar y hable con él sobre todo lo que le gusta dibujar; preséntele el mundo circundante de las cosas, la naturaleza viva e inanimada, los objetos de bellas artes, ofrézcale dibujar todo lo que al niño le gusta hablar y hable con él sobre todo lo que le gusta dibujar; no critique al niño y no se apresure al contrario, anímelo de vez en cuando a practicar el dibujo; no critique al niño y no se apresure al contrario, anímelo de vez en cuando a practicar el dibujo; ¡Elogie a su hijo, ayúdelo, confíe en él, porque su hijo es individual! ¡Elogie a su hijo, ayúdelo, confíe en él, porque su hijo es individual! 14

Lista de literatura usada Davydova, G.N. Técnicas de dibujo no convencionales en el jardín de infantes. Parte I.-M.: Scriptorium, p. 15