Nombres de ritmos. ¿Qué es el metro musical? Movimiento en duraciones pares.

Tamaño y son dos criterios que están indisolublemente ligados. El lector los percibe como un encantador sentimiento de armonía, significado y estilo, inseparable de la poesía.

¿Qué es el ritmo y la rima en un poema? Estos son los principales factores que distinguen la poesía de la prosa. La poesía clásica de alta calidad siempre se caracteriza por un ritmo correctamente construido. Sin él, incluso las líneas perfectamente rimadas suenan torpes.

La influencia de la armonía en la percepción de una obra

¿Qué es el ritmo, el sonido formado por la repetición ordenada de sílabas? La alternancia de elementos acentuados y átonos en las estrofas es el núcleo de todo el sistema de composición del verso silábico-tónico ruso.

Por supuesto, hay versos libres, versos en blanco, en los que el patrón rítmico no es tan importante como la narrativa figurada. Pero esto puede considerarse una excepción a la regla. También existe una variedad como el verso antiguo. Este método de versificación fue introducido en la poesía por Asclepiades de Samos más de trescientos años antes de Cristo. En verso antiguo simple (corto) se utilizan dáctilo, espondeo y trochae. Ahora estas estrofas se utilizan poco, ya que el verso libre es más popular. Pero el famoso verso “Monumento” de Horacio fue escrito en verso antiguo con un ritmo único.

Cuando un poeta novato hace sus primeros intentos de escribir, necesita centrarse en el ritmo. Para comprender mejor si es coherente o no, debes leer tu ensayo en voz alta (para ti mismo). Esto hace que sea más obvio si hay fallos en las líneas o si todo está bien escrito.

Veremos cómo se forma el ritmo, qué niveles se distinguen en la crítica literaria. También daremos algunos ejemplos de obras poéticas.

Determinar el ritmo en un poema.

Pero empecemos desde el principio, es decir, por la definición. El ritmo es la alternancia armoniosa de elementos sonoros en frases. ¿Qué es este concepto en la versificación? Las frases sonoras no son oraciones, son todos esos elementos de letras que se dicen de una pausa a otra. Las frases se combinan en estrofas; y las estrofas están en pies.

¿Cómo determinar el ritmo de un poema? Para ello, se redacta un esquema auxiliar con sílabas acentuadas y átonas, entre las que se colocan separadores. Gracias al ritmo, separamos el yámbico disilábico del troqueo. E incluso cuando se omiten algunas sílabas átonas, la métrica aún se puede determinar claramente. Determinar el ritmo de un poema permite comprender las leyes de la armonía en el arte de la poesía.

Puedes estudiar literatura y su teoría durante años, pero aún no entender belleza interior estrofas armoniosas. ¿Qué es el ritmo en un poema? Esta es una especie de música en una sílaba. El fenómeno que en música se llama tacto se llama métrica en poesía. El dominio de la métrica define a un artista de palabras profesional.

Variedad de alternancias de elementos sonoros.

¿Cómo ayuda el ritmo a la percepción de un poema? La alternancia de sonidos en las estrofas puede ser variable para que se sienta la eufonía. Después de todo, el sonido monofónico constante tiene un efecto deprimente en una persona.

Para que un verso sea agradable al oído, el ritmo debe obedecer a las leyes de la armonía. Los poemas, para distinguirlos de una marcha militar, deben complementarse con disonancias o asonancias.

Los metros y ritmos en un verso pueden ser diferentes. Todo depende de la intención del autor, del género y de la elección. Por ejemplo, el verso de vanguardia tendrá su propio sonido, correspondiente al tema de la narrativa figurativa. Y la estrofa ódica tiene su propio ritmo especial, ya que hay 6 estrofas, y las rimas masculinas y femeninas se alternan de forma especial.

En obras grandes, especialmente en cuentos infantiles escritos en verso, se permiten líneas que riman libremente. Esto le da al autor más libertad a la hora de dar forma a la trama. Pero la regla principal de la rima libre es la eufonía.

Las palabras deben combinarse sonoramente, no visualmente. En estrofas complejas es necesario seleccionar la rima de oído. Así como un director determina la calidad de una fuga por su sonido, un poeta selecciona palabras para un poema de manera que apoyen el ritmo y no lo interrumpan.

Imagen del péndulo

¿Qué es el ritmo en un poema en tus propias palabras? La imagen más adecuada, a partir de la cual conviene imaginar su esencia, es un péndulo que divide el tiempo con medida en ciertos segmentos.

Los elementos formativos del ritmo son la métrica, la rima y la presencia de una estructura ordenada. Todos ellos son muy importantes para componer un poema fácil de leer.

¿Cuáles son los diferentes niveles de ritmo? La clasificación por niveles es necesaria para quienes han dedicado su vida al estudio y desarrollo de la literatura. Pero este conocimiento también será de interés para quienes recién comienzan a interesarse por esta área del conocimiento humanitario.

El primer nivel son, como ya se mencionó, las sílabas más simples. El segundo nivel son tropos, el tercero son versos poéticos y el cuarto nivel son estrofas. A primera vista esto parece difícil. Pero una vez que lo descubres, todo encaja.

Estrofas y ritmo complejos

Intentemos explicarlo de otra manera, en un poema, con nuestras propias palabras. Para el lector y estudiantes promedio escuela secundaria No es necesario en absoluto conocer patrones rítmicos. Tampoco es necesario determinar la métrica de cada verso leído. Digamos simplemente que el ritmo es la alternancia de sílabas acentuadas y átonas. En algunas obras, los autores los colocan de forma algo inusual. Por ejemplo, hay 2 sílabas acentuadas seguidas o 2 átonas. Esto altera un poco el ritmo, pero también es una técnica aceptable en la literatura.

Las dimensiones complejas, en las que se tienen en cuenta muchos matices, suponen un nivel especial de armonía sonora. Si no se mantiene el ritmo en ellos, todos los esfuerzos serán en vano. Es necesario dominar gradualmente nuevos tipos de estrofas.

Ritmo y rima

Consideremos dos criterios principales, sin los cuales es imposible escribir. obra poética. ¿Qué es el ritmo y la rima en un poema? Son dos conceptos que están estrechamente relacionados. Toda la estrofa está unida por un ritmo común. El tamaño se determina después de analizar la estrofa. Vienen en tres pies, cuatro pies, pentámetro, etc.

Hay cinco tamaños de rima principales. Estas son las dimensiones que se obtienen si se mantiene estrictamente la alternancia de sílabas. Entre ellos se distinguen dos de dos sílabas y tres de tres sílabas. Yámbico y trochee se diferencian entre sí en que en el primer caso el acento recae en la sílaba número 1, en el segundo caso, en la número 2. Sin dividir el pareado en líneas, no quedaría claro qué sílaba es la primera y cuál la segunda. . El ritmo delimita los elementos de la estrofa.

Entre los tamaños trisilábicos también se distinguen bacchius, antibacchius y amphimacra. Su presencia en la poesía se justifica si es necesario resaltar emocionalmente alguna trama en un poema largo. El ritmo de un poema se puede determinar analizando la obra e identificando su tamaño.

¿Cuáles son los ritmos?

La literatura tiene su propia historia y tradiciones establecidas, pero está en constante evolución y absorbe nuevas tendencias. Por tanto, el ritmo no está limitado por ninguna norma. El poeta desarrolla su propio estilo a lo largo de vida creativa.

Para mayor claridad, para determinar el ritmo, aquí hay varios poemas de diferentes tamaños:

Esta mañana, esta mañana,

Los campos están tristes, cubiertos de nieve,

De mala gana recuerdas el tiempo pasado,

También recordarás rostros olvidados hace mucho tiempo. (I.S. Turgenev)

Este es un dáctilo tetrámetro. Gracias a las marcas podrás determinar su ritmo. Los metros trisilábicos se caracterizan por dos sílabas átonas y una sílaba acentuada. Dactyl, amphibrachium y anapest son tres metros que adquieren eufonía en la mayoría de los versos de 4 y 5 pies de la estructura tónica silábica.

A. Blok, escrito en anapest. Al analizar las estrofas, los patrones de acentuación que forman el ritmo son claramente visibles.

También hay poemas puramente tónicos en el idioma ruso, en los que el poeta dispone solo sílabas acentuadas y las átonas se utilizan de forma inconsistente. Este estilo de escritura fue utilizado con bastante frecuencia por V. Mayakovsky.

Nuestro dios esta corriendo,

El corazón es nuestro tambor.

El ritmo de un poema así es muy peculiar. Por supuesto, V. Mayakovsky podría expresarse así. Pero un poeta principiante debe primero dominar el sistema tónico-silábico.

Asonancia y disonancia en la poesía como forma de crear ritmo.

Expliquemos estos conceptos básicos. La asonancia es un tropo en el que se utilizan las mismas vocales en un verso. Esta técnica potencia la emotividad de lo que dice el autor. Las líneas con sonidos tan repetidos son fáciles de leer y rápidas de aprender.

Muy a menudo se pueden encontrar asonancias en los poemas de S. Marshak; M. Lermontov también tiene estos caminos. Este tropo es similar a la aliteración, pero con su uso hay un orden de magnitud más de combinaciones de sonidos repetidos.

¿Qué es la disonancia? Este tropo se caracteriza por el hecho de que en las últimas sílabas de los versos son los sonidos de las consonantes los que coinciden, pero las vocales acentuadas son completamente diferentes. Esto le da un sabor peculiar a los poemas. El autor se beneficia del interés que experimenta el lector, que intenta comprender por qué el verso suena armonioso, aunque la rima estándar no se puede escuchar de oído.

La aliteración, la disonancia y la asonancia hacen que el ritmo sea más interesante y añaden variedad al cuadro grande, creado por un artista de palabras. Pero el uso de estos tropos requiere buenos conocimientos teóricos y experiencia en poesía.

Conclusión

Analizar poemas paso a paso y determinar el tamaño es el programa escolar. Cualquiera que ame las lecciones de literatura sabe un poco sobre estilo y rima, recuerda qué es el ritmo en un poema; El cuarto grado ya sabe que existe una forma de rima en cruz y en anillo. Y los escolares mayores ya están estudiando las tallas.

Pero los aspirantes a poetas ya deberían estar más interesados ​​en cuestiones complejas Teorías de la poesía. Ritmo, métrica y rima, como vemos, son conceptos interrelacionados. El poeta debe tener no sólo un vocabulario significativo, sino también conocimiento de las leyes del ritmo.

ritmo) El concepto de R. tiene muchos significados. Probablemente la definición más amplia, que abarca todos los significados de esta palabra, pertenezca a Platón: “El ritmo es orden en el movimiento”. En cambio, se podría sugerir: "El ritmo es orden en secuencia". Las estructuras de orden temporal se pueden encontrar en una amplia variedad de áreas. Aquí discutiremos el orden temporal en tres de ellos: cosmología, biología y percepción. Existen similitudes entre las dos primeras áreas, pero ninguna de ellas está relacionada con la tercera. Conocemos los ritmos cósmicos a partir de eventos que ocurren a lo largo del tiempo, independientemente de nuestras acciones, como el ritmo estacional (cambio de estaciones), el ritmo lunar, que afecta el flujo y reflujo de las mareas, y especialmente el ritmo diario (cambio de día y noche). ), que afecta en gran medida a nuestra La vida cotidiana . Hay una variedad de ritmos biológicos en el mundo vegetal y animal. Si consideramos solo a las personas. organismo, entonces casi todas nuestras funciones corporales son rítmicas. Estos R. son consistentes con el funcionamiento de varios sistemas, cuya periodicidad es endógena, pero pueden desempeñar el papel de sincronizador cuando uno de ellos está conectado con otro. Por supuesto, la R. nocturna es básica. Sin embargo, las personas pueden violar temporalmente los límites de la noche R. si viven en condiciones creadas artificialmente, por ejemplo, en el Extremo Norte, o realizan el trabajo de astronautas. En estos casos, la R. circadiana (diaria) se diferencia de su duración natural, siendo ligeramente superior a 24 horas. El ciclo sueño-vigilia, aunque más flexible, suele obedecer también al sistema oscilatorio. Esto ocurre en individuos que se encuentran en situaciones de “flujo libre”, sin la influencia del R.R. nocturno. El sueño-vigilia regula la vida de los astronautas en el espacio, donde el cambio de luz y oscuridad se produce mucho más rápido. Sin embargo, a pesar de que las redes sociales Las condiciones (trabajo nocturno) o las circunstancias geográficas (vuelos a través del océano) cambian significativamente el sueño-vigilia R., se puede estar convencido de que estos nuevos R. con el tiempo comienzan a servir como sincronizadores de la temperatura corporal R., que se adapta a la actividad de R. . Estas adaptaciones son importantes porque no sólo la sensación de frescor o cansancio depende de la temperatura corporal; también influye en el grado de alerta y otros niveles de actividad. Estas R., por tanto, pueden definirse como endógenas; su período de tiempo está poco sujeto a cambios, pero sus fases pueden cambiar debido a la sincronización con R. del mismo período de tiempo (por ejemplo, la influencia de la actividad de R. sobre la temperatura). Finalmente, están R. adquiridas por hábito (condicionamiento). Este es el caso de R. hambre, asociada a nuestros hábitos alimentarios y reflejada en nuestro grado de disposición para la actividad. También existe una R. semanal, asociada en particular a los fines de semana, que, cuando llega el lunes por la mañana, crea ligeras dificultades para volver a adaptarse al régimen de trabajo, ya sea en el aula o en la fábrica. Ritmos perceptivos. Cuando la gente habla de R., inmediatamente piensa en música y poesía; es decir, la repetición a intervalos regulares de uno o más elementos organizados en estructuras integrales. Esta simple descripción significa que, en estos casos, existe una percepción de orden en la secuencia. La percepción de R. nos obliga a plantearnos dos preguntas fundamentales: a) ¿cuáles son los límites temporales dentro de los cuales se percibe la secuencia? b) ¿Cuál es la naturaleza de las estructuras que tienden a repetirse? Límites temporales del ritmo percibido. La base de la percepción de R. es la capacidad de captar y comprender elementos sucesivos en su conjunto, similar a nuestra capacidad de abarcar con la mirada una parte del espacio desde un determinado ángulo de visión. Esta capacidad de aprehender suele denominarse presente psíquico, ya que corresponde a la percepción, en la que los elementos existen simultáneamente uno tras otro. Esta es nuestra capacidad de percibir expresiones simples, como un número de teléfono. Esto es psicópata. el presente (el presente psicológico) tiene límites, que están asociados tanto con la duración como con la naturaleza de los elementos. De este modo es posible percibir una secuencia de dos sonidos idénticos, que se suceden con un intervalo umbral de 0,1 sa 1,8 s, como un todo. Más allá de esta duración, los sonidos se convierten en elementos percibidos como independientes unos de otros. Pero ¿cuántos elementos se pueden percibir en este presente? Aquí es necesario distinguir entre elementos dispares y elementos que forman una estructura. Aunque sólo somos capaces de captar y comprender unas 5 letras del alfabeto, presentadas en desorden, podemos percibir plenamente las 12 sílabas que componen un poema. En una estructura percibida, repetida o no, percibimos subgrupos llamados fragmentos. Cuanto más seccionada (dividida en partes o bloques) la unidad percibida, más largo puede ser lo psíquico. presente, siempre que ningún intervalo interno exceda de 1,8 s. Así, la repetición regular de situaciones idénticas nos da la percepción no sólo de la unidad (como en la percepción de una frase), sino también de R., como es el caso de la música, la poesía y la danza. Esto nos lleva a considerar la velocidad de la secuencia, o tempo. El ritmo es la velocidad con la que los elementos de una estructura se suceden uno tras otro y las propias estructuras se desarrollan en el tiempo. Para una percepción clara de la unidad rítmica, es necesario que el tiempo entre los elementos sea suficientemente corto. Cuando la lectura de poesía o la reproducción de música se ralentiza significativamente, se suprime la percepción del ritmo. Estructuras rítmicas. Consideremos ejemplo más simple, en el que se repite un sonido simple a intervalos de 0,4 s. Estos sonidos se perciben relacionados entre sí. Si escuchas con atención, se perciben agrupados en 2 (con menos frecuencia en 3). Al analizar esta percepción, se hace evidente que estos grupos parecen diferir entre sí en uno o dos aspectos: ya sea en el tiempo entre los grupos (pausa) o en el énfasis de uno de los dos elementos. Ritmos artísticos. Es obvio que las R. artísticas, en términos de su temporalidad, son percibidas por R. Es importante saber si existe una conexión entre lo que se crea espontáneamente. artistas creativos, y las leyes de R., derivadas sobre la base de procedimientos experimentales. Límites de tiempo. R., creados en poesía y música, tienen períodos de duración que encajan completamente dentro de los límites percibidos especificados. La duración media de los compases rítmicos es de 3,2 s. Para los versos poéticos, según Wallin, la duración media es de 2,7 segundos. En cuanto al número de elementos de las subestructuras en la música, el compositor rara vez va más allá de los 6 compases y el oyente suele escuchar unidades de dos o tres compases. En poesía, el número de sílabas rara vez supera las 12 y cada verso se divide en dos, tres o cuatro partes mediante acentos o pausas. La estructura de las unidades rítmicas está plenamente ilustrada con ejemplos de análisis anteriores. A falta de pruebas documentales, sabemos por Aristoxenus (siglo IV a. C.) que R. es una secuencia de duraciones y que estas duraciones no son arbitrarias. Existe una duración mínima indivisible, así como múltiplos de dos y tres valores de esta duración, de modo que el tiempo se descompone en series más o menos complejas de períodos cortos y largos, es decir, series de duraciones. Esto también se aplica a la danza, la música y el canto, artes que son inseparables entre sí. Esto es cierto para la poesía griega y latina. Hoy en día, dependiendo del idioma y las tradiciones, la poesía es de naturaleza más silábica, con secuencias acentuadas regulares, y en la poesía clásica la rima proporciona una guía adicional. EN música clásica Hoy en día, el compositor tiene a su disposición un abanico de diferentes duraciones, porque las posibles duraciones son una división binaria de una nota suficientemente larga, llamada semibreve. Se divide en blancas, negras, corcheas, etc., sin contar con gradaciones posteriores. El compositor, en un fragmento homogéneo con el punto de vista. tempo, hace uso principal de dos notas, que están en una proporción de dos o tres tiempos (octava y cuarta, o doble octava, a veces doble octava - media octava), y esto en una proporción del 70 al 80% . Evidentemente hay notas cortas, notas largas y silencio. Creemos que estos accidentes son creaciones del artista, que intenta evitar el determinismo que exige el uso preferente de sólo dos períodos de duración, el más corto de los cuales es el más frecuente. ¿Cómo explicar este predominio espontáneo, canonizado por la práctica, de sólo dos duraciones en las estructuras rítmicas? Aquí puedes recordar ley común, que a menudo resulta funcionar en el campo de la percepción: la comprensión de la simplificación como un proceso bidireccional de semejanza de elementos que son sólo ligeramente diferentes entre sí, y la diferenciación, que tiende a enfatizar las diferencias que quedan después de la semejanza. Pero en el caso de las duraciones utilizadas en R., también es necesario recordar la información que se transmite. Utilizando una escala de duraciones absolutas percibidas, se ha comprobado que no podemos distinguir entre más de dos o como máximo tres duraciones. Ésta es la limitación a la percepción temporal que se le ha impuesto al artista en todo momento. También se superpuso con el trabajo de quienes crearon alfabetos basados ​​en duraciones alternas, como el código Morse, que consistía en un sistema de puntos y rayas. Ritmos de movimiento. Para estudiar las leyes de R. utilizamos no solo imágenes de percepción, sino también aspectos del movimiento. En primer lugar, cabe señalar que las R. percibidas, especialmente en el arte, son creadas por la actividad motora o verbal de las personas. De hecho, existe armonía entre los valores creados y los percibidos. Esta armonía se revela especialmente en el hecho de que los movimientos audibles provocan una inducción motora muy real, caracterizada por la periodicidad de los movimientos. Este fenómeno se ha observado desde temprana edad. Un niño de 1 año puede mecerse suavemente mientras escucha música rítmica. obras musicales, e incluso los adultos tienen que restringir los movimientos espontáneos al escuchar música. Esta espontaneidad también se revela en nuestra dificultad para identificar un latido que, por ejemplo, se sitúa entre dos acentos ordinarios, o lo que se llama síncopa. Por lo general, se necesita mucha práctica para acertar dos ritmo diferente diferentes manos para crear un polirritmo. Volviendo a la sincronización espontánea de la música, se puede ver claramente que el movimiento acompaña al punto de tensión principal, pero si la estructura es larga y compleja, los movimientos sincrónicos son creados por puntos de tensión secundarios. Todo esto ocurre como si los movimientos inducidos que los acompañan debieran permanecer acoplados, lo que significa que los intervalos que los separan deben definirse como inferiores a 1,8 s. La inducción y sincronización motora confieren a los ritmos cualidades diferentes a las percibidas. La armonía entre los músculos y los sonidos provoca reacciones emocionales características de la percepción de R. Además, la sincronización espontánea tiene en cuenta la socialización de la actividad rítmica, que tiene lugar en el baile. música orquestal Y canto coral. Esta socialización de la actividad es siempre una fuente de estímulo. Ritmos espaciales. Se habla menos de R. espaciales que de auditivas. Por ejemplo, al describir el movimiento es más fácil hablar de forma o proporción. Es natural que existan secuencias, pero muchas veces se desarrollan en un contexto tridimensional, lo que aumenta las dificultades posteriores. Cuando se consideran únicamente secuencias lineales, se observa que a menudo se asemejan a estructuras rítmicas con repeticiones regulares de elementos idénticos, como una avenida arbolada, o están formadas por la repetición de estructuras secundarias o incluso terciarias con intervalos regulares entre agrupaciones. Incluso en filas de ventanas, por ejemplo, se pueden encontrar estructuras más complejas con elementos cuya variación tiene un carácter repetitivo. Véase también Percepción auditiva, Ritmo circadiano, Organización perceptiva P. Fress

Hoy en día en el idioma ruso hay muchos conceptos con los que vale la pena familiarizarse. En este artículo hablaremos de qué es el ritmo y qué símbolos están asociados a él. Definiciones en diferentes fuentes muchos, pero todos tienen el mismo significado. Echemos un vistazo más de cerca a todas las características del ritmo y démosle una designación. La palabra “ritmo” hoy tiene varios significados, estos son:

• Ritmo de vida.
• Ritmo musical.
• Ritmo poético.
• Biorritmo.

Conceptos generales de ritmo.

La palabra "ritmo" nos llegó desde lengua griega, donde Rhytmos significa regularidad, consistencia. Estamos acostumbrados a entender el ritmo como algo medido, una alternancia natural de determinados elementos, por ejemplo, movimientos, sonidos.

También con la ayuda del ritmo determinamos:

• Frecuencia respiratoria.
• Cambio de temporada.
• Latido del corazón.
• Oscilación pendular y mucho más.

En primer lugar, cuando escuchamos la palabra “ritmo”, aparecen en nuestra mente música, baile y melodías. El ritmo musical es la alternancia de sonidos largos y cortos en un orden determinado. Al aprender o componer tal o cual melodía, los músicos siempre prestan atención al ritmo. Para ello, pueden utilizar un dispositivo especial, un metrónomo. La música se caracteriza por sus propios ritmos, y son completamente diferentes a los ritmos de la vida, los movimientos y otras cosas.

Ritmo en versificación

La poesía tiene sus propios ritmos; aquí podemos observar unidades rítmicas como:

• Una línea o frase.
• Detener.
• Sílaba.

También hay muchos ritmos en la naturaleza, porque nuestra vida se compone de ellos. Se puede llamar ritmo al cambio de día y de noche, al cambio de estación o de tiempo. El biorritmo humano está asociado con ritmos naturales. Mucha gente está viendo actividad en tiempo de día, por la noche predomina la pasividad. No es posible juzgar los biorritmos generales, porque son estrictamente individuales para cada persona. Todo esto está relacionado con procesos fisiológicos. Cada biorritmo humano afecta la actividad, la resistencia y el estado general de una persona.

Cada ritmo de vida está determinado por la forma y forma de vida de una persona. Si una persona se caracteriza por una mayor actividad durante la noche y pasividad durante el día, entonces su biorritmo es completamente diferente al de una persona que está despierta durante el día. Si aprendes a determinar correctamente tus biorritmos podrás mejorar tu calidad de vida.

Aunque los músicos profesionales pueden memorizar música de oído, la mayoría de los principiantes necesitan aprender a leer música. Comprender los principios de la lectura musical también es importante para los bailarines y puede cautivar el corazón del oyente ocasional. Primero necesitas aprender a contar. ritmo musical o saber cuánto tiempo mantener o tocar cada nota. También es importante conocer la definición de tipo de compás. Este artículo describe los principios estándar para leer música usando un compás de 4/4.

Pasos

Parte 1

El concepto de tacto. La música se divide en compases, indicados por barras verticales. Las notas en la música se nombran según el tiempo que ocupan en un bar. Piense en el ritmo como un pastel que se puede cortar en cuartos, mitades, octavas o una combinación de diferentes notas.

Aprender notación musical básica. Los nombres de las notas contienen información sobre qué parte del compás ocupan. Para comprenderlo completamente, debe conocer el significado básico de "acciones". Una nota completa ocupará todo el compás. Las blancas ocupan medio compás.

• Las negras ocupan 1/4 de compás.
• Las corcheas ocupan 1/8 de compás.
• Las semicorcheas ocupan 1/16 de compás.
• Las notas se pueden combinar para crear una nota completa, por ejemplo, una media nota y dos negras duran un compás completo.

1. Intenta mantener el ritmo. Si el ritmo es monótono, intenta batirlo con el talón y contar hasta cuatro varias veces: 1-2-3-4, 1-2-3-4. La velocidad no es tan importante aquí como mantener la misma cantidad de espacio entre cada golpe. Un metrónomo puede resultar útil para mantener un ritmo constante.

   • Cada ciclo completo de contar 1-2-3-4 equivale a un latido.

2. Intente contar la duración de las notas base. Di o canta “la” mientras continúas contando el ritmo para ti mismo. Una nota completa ocupará todo el compás, así que comienza a cantar la nota "A" en el primer tiempo y mantenla hasta llegar al cuarto. Acabas de cantar una nota completa.

   • Dos blancas notas forman un compás completo. Cante una nota "A" para los tiempos 1 y 2, luego una nueva nota "A" para los tiempos 3 y 4.
   • Cuatro negras forman un compás completo. Canta una nota "A" por cada tiempo que toques.

3. Para notas más pequeñas, agregue sílabas. Para las corcheas, debes dividir el compás en ocho secciones iguales, aunque solo alcanzarás cuatro tiempos por compás. Añade la palabra "y" entre cada tiempo: "1 y 2 y 3 y 4 y". Practica hasta que lo hagas bien. Cada palabra representa 1/8 de una nota.

4. Valor del punto. A veces, en la música hay un pequeño punto justo después de las notas. Esto significa que la duración de la nota debe aumentarse en un 50%.

   • Una blanca suele ocupar dos tiempos, pero con un punto aumenta a tres tiempos.
   • Una negra sin punto ocupa un tiempo, mientras que una negra con punto ocupa 1 1/2 tiempo.

5. Practica tocar trillizos. Tresillo se refiere a un grupo de tres notas que dura un tiempo. Su ejecución es bastante problemática, ya que todas las notas previamente estudiadas tenían partes iguales. La pronunciación de sílabas puede ayudarte a dominar los trillizos.

   • Intente acertar trillizos y diga "1.º, 2.º, 3.º, 4.º".
   • Recuerde mantener constante el número de tiempos mediante el uso de un metrónomo o golpecitos con el pie.

6. Hacerlo a tu manera. Fermata es una notación musical que parece un punto con un arco encima de la nota. Según este símbolo, tienes derecho a estirar la nota tanto como quieras, independientemente de las reglas musicales.

   • Si formas parte de un conjunto, la duración de la nota la determina el director.
   • Si actúa solo, determine de antemano la duración más adecuada.
   • Escuche una grabación suya tocando si no está seguro de cuánto tiempo debe mantener presionada una nota. Esto te dará una idea de las soluciones de otros artistas, lo que te ayudará a elegir el mejor sonido.

   Parte 2

   Estudiar el tipo de compás

   1. Determina el tipo de compás. En la esquina superior izquierda de la partitura verás una notación musical. El primer símbolo se llama "clave", que suele depender del instrumento con el que se toca la pieza. Entonces pueden venir los sostenidos o los bemoles. Pero después de ellos deberías ver dos números dispuestos en una columna. Este es el tipo de compás.

      • En la primera parte de este artículo utilizamos el tipo de compás 4/4, que se indica mediante dos cuatros uno encima del otro.

Muy a menudo ves músicos que simplemente se identifican con su instrumento con algún tipo de devoción maníaca.

Normalmente veo a estas personas como una aplicación de su herramienta. Los guitarristas no escuchan a los vocalistas, los bateristas no saben de trompetas, los pianistas no saben de cuerdas, etc.

¿Para qué es todo esto?

A veces simplemente lo olvido instrumento musical es solo una HERRAMIENTA para expresar lo que hay dentro del individuo, nos privamos de la oportunidad de desarrollarnos como músico y como persona.

En realidad, ¿qué tiene que ver con eso? ritmo?

Una vez que me interesé en el problema, comencé a buscar respuestas a las preguntas que me interesaban. Sin embargo, no hay respuestas en los libros de texto de primaria.

Y en gran parte debido a que tengo mucha debilidad por la batería, comencé a buscar bateristas que supieran trabajar con el ritmo mejor que cualquier otro músico.
La música se basa en dos de los elementos más importantes (aunque muchos lo considerarán controvertido, pero a la luz de los cambios que se han producido en la música del siglo XX, el papel hoy no es tan importante, ya que puede estar ausente por completo).

Cada elemento debe volverse natural. Experimenta mezclándolos entre sí y de diferentes mesas.
Como Benny Greb sólo tiene dos mesas, la tercera será mía.

Reflexionando sobre el ritmo complejo y no estándar, pensé que no sería mala idea componerlo para una división de 5 veces, lo que ofrece una gran selección de opciones extraordinarias.

juega lo hará Tarea desafiante, pero después de esto inmediatamente sentirás un crecimiento musical. Cuanto más complejas dominamos, más simples se vuelven.

Cómo usar todo esto para dominar dimensiones complejas