MEDIOS EXPRESIVOS DE LA MÚSICA: RITMO
Al principio había ritmo

Hay algo mágico en el ritmo;
nos hace creer que lo sublime nos pertenece.
JW Goethe

La melodía es uno de los principales medios. expresividad musical. Quizás lo más importante. Es cierto que Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov creía que el medio de expresión más importante es el ritmo. Puedes no estar de acuerdo con él, pero es muy fácil demostrarle que tiene razón.

Las personas pronuncian las palabras a tiempo, a veces acelerando el habla y otras ralentizándolo. Después de todo, es difícil imaginar a una persona hablando con extrema precisión y mesura. Tal discurso cansará rápidamente al oyente y percibirá mal el significado de lo dicho.

Por supuesto, habrás notado que en la música los sonidos duran de manera diferente. Algunos de ellos son cortos, otros son más largos. Recordemos la canción que muchos de vosotros cantáis: “Gallo, gallo, peineta de oro”.

Verá, en él se reemplazan dos sonidos cortos por uno largo (alternando sonidos largos y cortos).

La alternancia de duraciones, que siempre se repite en la música, se llama ritmo. El académico Asafiev llamó ritmo al pulso. pieza de música. Ésta es una comparación muy acertada.

El ritmo ordena la música, construye y coordina los sonidos en el tiempo, es decir, según su duración. Es decir, el ritmo es la consistencia de la duración de los sonidos. Pueden ser diferentes. La cantidad de opciones rítmicas es infinitamente grande; aquí todo depende de la imaginación del compositor. En general, ninguna melodía es posible sin ritmo. Por perfecta y sencilla que sea la melodía, ni siquiera se puede imaginar sin ritmo.

Si no hubiera ritmo, no habría melodía, sino que sólo quedaría un conjunto de sonidos de diferentes tonos. Aunque existe ritmo sin melodía. Muchos pueblos de Oriente tienen danzas que se realizan únicamente al ritmo de instrumentos de percusión.

El ritmo es el más fuerte. medios expresivos. El carácter de la música depende en gran medida de ello. Un ritmo uniforme hace que la melodía sea suave y suave, un ritmo intermitente le da emoción y tensión a la melodía y se usa a menudo en música de marcha decisiva. Gracias al ritmo, podemos determinar inmediatamente, incluso en una obra desconocida: esto es un vals, esto es una polca, esto es una marcha, etc. Cada uno de estos géneros se caracteriza por ciertas figuras rítmicas que se repiten a lo largo de toda la obra.

La palabra griega "rythmos" significa flujo medido. Este término no es sólo musical. En nuestra vida todo está sujeto a un cierto ritmo.

El ritmo se revela en todas partes del mundo que nos rodea. Las estaciones, los meses, las semanas, los días y las noches se alternan rítmicamente. La respiración y los latidos del corazón humanos son rítmicos. Rítmico estructuras arquitectónicas, palacios y casas con sus ventanas, columnas y decoraciones de estuco dispuestas simétricamente.

Catedral de Cristo Salvador. Moscú, Rusia

Todo esto sugiere que el ritmo es uno de los principios fundamentales de la vida: está presente en la naturaleza viva e inanimada, lo escuchamos y lo vemos, en el sonido de las olas del mar, en el patrón de las alas de una mariposa, en el corte. de cualquier árbol, de cualquier nudo.

El sentido del ritmo está muy desarrollado entre la gente. El ritmo es característico del trabajo cuando una persona realiza una serie de movimientos monótonos. Las canciones con las que la gente acompañaba el trabajo monótono y tedioso, como la famosa "Dubinushka", enfatizan el comienzo rítmico del trabajo.

I. Repin. Transportadores de barcazas en el Volga

¿Alguna vez te has preguntado por qué los niños pequeños se duermen tan rápida y fácilmente con el sonido de una canción de cuna? ¿Por qué inmediatamente se ponen a bailar si les cantas algún tipo de chiste musical? Después de todo, el niño aún no ha aprendido nada y no sabe que hay que reaccionar de alguna manera ante la música: moverse, bailar, etc.

Esto probablemente sucede porque ritmo musical está más cerca de la naturaleza humana y, al influir en ella, es capaz de provocar una respuesta. Y cualquier respuesta ya es un diálogo, una comunicación entre una persona y mundo exterior, el primer sentimiento de unidad con él. Después de todo, es muy importante sentirse no como un solitario grano de arena perdido en el infinito, sino como una parte del mundo en toda regla, viviendo y sintiendo de la misma manera que usted.

Por eso a veces se dice que el ritmo es la forma original de conexión del hombre con la vida, con la gente, con su tiempo. El ritmo refleja la conexión entre la naturaleza, el hombre y sus actividades con el universo. La palabra ritmo significa "medición".

La gente ha buscado durante mucho tiempo comprender la naturaleza del ritmo musical. El predominio del ritmo en todas las esferas de la existencia fue la razón por la que la primera y más importante teoría antigua sobre la comprensión del mundo llevó a la música a un primer plano en la estructura del Universo. El antiguo filósofo y matemático griego Pitágoras imaginaba el mundo como una especie de universo instrumento musical, controlado por la “música de las esferas”, sonidos generados por el movimiento interminable de las esferas celestes. En el corazón de esta grandiosa imagen del mundo se encontraban cuatro números divinos iniciales (1-2-3-4), que traen orden y armonía al universo. El orden, es decir, la verdad, la belleza y la simetría, fue dotado y cualidades morales. El pitagórico Filolao escribió: “La naturaleza del número y la armonía no acepta mentiras... El orden y la simetría son hermosos y útiles, pero el desorden y la asimetría son feos y dañinos”.

El orden y la simetría son las propiedades fundamentales del ritmo. No es casualidad que los encontremos en una amplia variedad de obras musicales, desde una simple canción infantil hasta un tema instrumental complejo.

Aquí está la conocida canción "Árbol de Navidad" de M. Krasev. Cántala e inmediatamente sentirás ligereza, naturalidad, proporcionalidad de RITMO y melodía. Probablemente esta canción sea tan popular porque incluso los niños pequeños la recuerdan y la cantan fácilmente.

Aquí hay un ejemplo completamente diferente. Está tomado del final de la sonata para piano n.° 17 de L. Beethoven. ¿Por qué equiparamos este ejemplo con una sencilla canción infantil? Después de todo, mucha gente sabe que las sonatas de Beethoven son el mundo más complejo con sus alegrías, dudas, pensamientos filosóficos, que contiene una amplia gama de todos los medios imaginables de expresión musical.

1770 - 1827
compositor, director y pianista alemán

Sin embargo, a pesar de toda su complejidad, la música de Beethoven es precisamente una prueba de que las leyes naturales del ritmo actúan por igual en una canción infantil y en una sonata para piano, que estas leyes no están sujetas ni a la complejidad intelectual ni al coraje musical de un compositor así. como era él. ¿Es por eso que, cuando escuchamos a Beethoven, nunca permanecemos indiferentes, invariablemente sucumbimos al encanto, a la viva emoción de la música de este grande de los músicos, que supo combinar en su obra una extraordinaria voluntad personal y una profunda reverencia por lo fundamental, ¿Propiedades naturales del arte musical?

Preguntas y tareas:
1. ¿Qué es el ritmo, cuál es su significado en lenguaje musical?
2. ¿Por qué el ritmo es la base de la música? ¿Podría existir la música sin ritmo?
3. ¿Cómo puede el ritmo afectar el carácter de una pieza musical?
4. ¿Cómo puedes explicar las palabras: “El orden, la simetría son las propiedades fundamentales del ritmo”?

Presentación

Incluido:
1. Presentación: 13 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Beethoven Sonata No. 17, III movimiento Allegretto, mp3;
El arbolito de Navidad hace frío en invierno (menos banda sonora), mp3;
Hey, vamos a gritar (realizado por coro masculino Metochion de San Petersburgo de Optina Pustyn), mp3;
3. Artículo, docx.

Aunque los músicos profesionales pueden memorizar música de oído, la mayoría de los principiantes necesitan aprender a leer música. Comprender los principios de la lectura musical también es importante para los bailarines y puede cautivar el corazón del oyente ocasional. Primero necesitas aprender a contar el ritmo de la música o saber cuánto tiempo debes mantener o tocar cada nota. También es importante conocer la definición de tipo de compás. Este artículo describe los principios estándar para leer música usando un compás de 4/4.

Pasos

Parte 1

El concepto de tacto. La música se divide en compases, indicados por barras verticales. Las notas en la música se nombran según el tiempo que ocupan en un bar. Piense en el ritmo como un pastel que se puede cortar en cuartos, mitades, octavas o una combinación de diferentes notas.

Aprender notación musical básica. Los nombres de las notas contienen información sobre qué parte del compás ocupan. Para comprenderlo completamente, debe conocer el significado básico de "acciones". Una nota completa ocupará todo el compás. Las blancas ocupan medio compás.

• Las negras ocupan 1/4 de compás.
• Las corcheas ocupan 1/8 de compás.
• Las semicorcheas ocupan 1/16 de compás.
• Las notas se pueden combinar para crear una nota completa, por ejemplo, una blanca y dos negras duran un compás completo.

1. Intenta mantener el ritmo. Si el ritmo es monótono, intenta batirlo con el talón y contar hasta cuatro varias veces: 1-2-3-4, 1-2-3-4. La velocidad no es tan importante aquí como mantener la misma cantidad de espacio entre cada golpe. Un metrónomo puede resultar útil para mantener un ritmo constante.

   • Cada ciclo completo de contar 1-2-3-4 equivale a un latido.

2. Intente contar la duración de las notas base. Di o canta “la” mientras continúas contando el ritmo para ti mismo. Una nota completa ocupará todo el compás, así que comienza a cantar la nota "A" en el primer tiempo y mantenla hasta llegar al cuarto. Acabas de cantar una nota completa.

   • Dos blancas notas forman un compás completo. Cante una nota "A" para los tiempos 1 y 2, luego una nueva nota "A" para los tiempos 3 y 4.
   • Cuatro negras forman un compás completo. Canta una nota "A" por cada tiempo que toques.

3. Para notas más pequeñas, agregue sílabas. Para las corcheas, debes dividir el compás en ocho secciones iguales, aunque solo alcanzarás cuatro tiempos por compás. Añade la palabra "y" entre cada tiempo: "1 y 2 y 3 y 4 y". Practica hasta que lo hagas bien. Cada palabra representa 1/8 de una nota.

4. Valor del punto. A veces, en la música hay un pequeño punto justo después de las notas. Esto significa que la duración de la nota debe aumentarse en un 50%.

   • Una blanca suele ocupar dos tiempos, pero con un punto aumenta a tres tiempos.
   • Una negra sin punto ocupa un tiempo, mientras que una negra con punto ocupa 1 1/2 tiempo.

5. Practica tocar trillizos. Tresillo se refiere a un grupo de tres notas que dura un tiempo. Su ejecución es bastante problemática, ya que todas las notas estudiadas anteriormente tenían partes iguales. La pronunciación de sílabas puede ayudarte a dominar los trillizos.

   • Intente acertar trillizos y diga "1.º, 2.º, 3.º, 4.º".
   • Recuerde mantener constante el número de tiempos mediante el uso de un metrónomo o golpecitos con el pie.

6. Hazlo a tu manera. Fermata es una notación musical que parece un punto con un arco encima de la nota. Según este símbolo, tienes derecho a estirar la nota tanto como quieras, independientemente de las reglas musicales.

   • Si formas parte de un conjunto, la duración de la nota la determina el director.
   • Si actúa solo, determine de antemano la duración más adecuada.
   • Escuche una grabación suya tocando si no está seguro de cuánto tiempo debe mantener presionada una nota. Esto te dará una idea de las soluciones de otros artistas, lo que te ayudará a elegir el mejor sonido.

   parte 2

   Estudiar el tipo de compás

   1. Determina el tipo de compás. En la esquina superior izquierda de la partitura verás una notación musical. El primer símbolo se llama "clave", que suele depender del instrumento con el que se toca la pieza. Entonces pueden venir los sostenidos o los bemoles. Pero después de ellos deberías ver dos números dispuestos en una columna. Este es el tipo de compás.

      • En la primera parte de este artículo utilizamos el tipo de compás 4/4, que se indica mediante dos cuatros uno encima del otro.

El ritmo en una pieza musical es una alternancia continua de sonidos y pausas de muy diferentes duraciones. Hay muchas opciones de patrones rítmicos que podrían formarse en tal movimiento. Y por eso el ritmo en la música también puede ser diferente. En esta página veremos sólo algunas figuras rítmicas especiales.

1. Movimiento en duraciones pares

En la música se encuentran a menudo movimientos de duración uniforme e idéntica. Además, la mayoría de las veces se trata del movimiento de octavas, decimosextas o. Cabe señalar que esta monotonía rítmica a menudo crea un efecto hipnótico: la música te hace sumergirte por completo en el estado de ánimo o estado transmitido por el compositor.

Ejemplo No. 1 “Escuchando a Beethoven”. Un ejemplo sorprendente lo que confirma lo anterior es el famoso " Sonata a la luz de la luna»Beethoven. Mira la partitura. Su primer movimiento se basa íntegramente en el movimiento continuo de octavas trillizos. Escuche este movimiento. La música es simplemente fascinante y, de hecho, casi hipnotizante. ¿Quizás por eso millones de personas en la Tierra la aman tanto?

Otro ejemplo de la música del mismo compositor es el Scherzo, el segundo movimiento de la famosa Novena Sinfonía, donde después de una breve y enérgica introducción atronadora escuchamos una "lluvia" de negras pares a un ritmo muy rápido y en un tiempo de tres tiempos. .

Ejemplo nº 2 “Preludios de Bach”. La técnica del movimiento rítmico suave no sólo se encuentra en la música de Beethoven. Ejemplos similares se presentan, por ejemplo, en la música de Bach, en muchos de sus preludios del clave bien temperado.

A modo de ilustración, permítanos presentarle el Preludio en do mayor del primer volumen del HTC, donde el desarrollo rítmico se basa en una alternancia uniforme y pausada de semicorcheas.

Por supuesto, existen muchas más variedades de patrones rítmicos de los que hemos considerado aquí. Muchos géneros y estilos musicales tienen sus propias características rítmicas. Por ejemplo, desde este punto de vista, géneros como el vals (compás triple y suavidad o figuras de “girar” en el ritmo), mazurca (compás triple y aplastamiento obligatorio del primer tiempo), marcha (compás de dos tiempos, claridad). del ritmo, abundancia de líneas de puntos) reciben características vívidas desde este punto de vista, etc. Pero todos estos son temas para conversaciones posteriores por separado, así que visite nuestro sitio web con más frecuencia y seguramente aprenderá muchas más cosas nuevas y útiles sobre el mundo de la música.

La vida humana es un movimiento incansable en el espacio y el tiempo. La armonía de este movimiento depende de qué tan estrechamente coincida o complemente el movimiento del entorno.

La naturaleza de las cosas o el origen del ritmo

Da la casualidad de que el movimiento silencioso es extremadamente raro. El movimiento de un péndulo, el movimiento de la manecilla de un reloj, el latido del corazón, el funcionamiento de un motor, el ruido de las hojas, el murmullo de un arroyo, el cambio de estaciones, el día y la noche: cada fenómeno tiene su propio sonido y una organización rítmica característica y bien reconocida.

Una persona, que sacia su sed de conocimiento, se encuentra en un sistema de coordenadas, cuyo centro es él mismo. Inicialmente, el niño clasifica los conceptos de grande-pequeño, rápido-lento en relación a su crecimiento y al ritmo de trabajo del corazón.

Poco a poco, se hacen disponibles comparaciones de objetos y fenómenos entre sí en un sistema de coordenadas independiente, pero lo básico no desaparece en el olvido, sino que pasa al nivel de regulación subconsciente. Por tanto, se puede argumentar que la base de la vida es un cambio proporcional en los fenómenos, acciones y formas: el ritmo de la vida en macro y microescala, que juega un papel clave en el arte de la música.

Organización rítmica de la vida y la música.

La palabra "ritmo" origen griego y traducido literalmente significa proporcionalidad. El ritmo en la música es una alternancia ordenada de sonidos de diferente duración, uno de los principales elementos de expresividad en la paleta musical, ya que los sonidos sin una faceta rítmica no pueden formar una melodía.

Al igual que la poesía, la música es un arte que se extiende en el tiempo y tiene su propio sistema gráfico de notación. El grafema principal para grabar sonidos es la nota. símbolo, que indica el tono y la duración relativa de un sonido. Cabe señalar que el sistema de grabación de sonido que se puede ver hoy en día no se puso en uso hasta el siglo XVI. Hasta ese momento, la división de la duración de las notas no se producía en dos partes, sino en tres. Con el tiempo, apareció una diferencia en el color de las notas (los sonidos largos son blancos y los cortos son negros), y luego aparecieron "colas" en forma de plicas y banderas.

En la vida cotidiana, una persona a menudo tiene que dividir un todo en dos mitades o en cuatro partes iguales y, a veces, en ocho partes. Este principio también se aplica para determinar la duración de las notas:

• nota completa: tiene un color blanco y es una designación de un sonido largo;
• media nota: la duración del sonido es la mitad del total, también tiene un color blanco, pero tiene una raíz adherida, que lo distingue del signo anterior;
• negra: suena solo la cuarta parte de la nota completa, está pintada de negro y tiene un tono tranquilo;
• octava nota: por analogía, es la octava parte del todo, negra con una calma y una bandera.

Hay una división del tiempo de ejecución menor y mayor, pero para comprender la organización rítmica, las duraciones de las notas dadas son más que suficientes.

Si comparamos los ritmos musicales con los ritmos cotidianos de una persona, entonces deberíamos decidir un marco de referencia. Nuestras vidas se cuentan diariamente con las manecillas de un reloj común y corriente. Pero la vida rítmica de una obra musical depende del metro y del tempo.

Cómo distinguir entre ritmo, compás y tempo

En Internet se citan a menudo los resultados de los estudios de los psicólogos sobre la percepción humana de las manchas informes. Los hallazgos de los científicos indican que percepción visual El ser humano (como el auditivo) se basa en imágenes ya familiares como “modelo” y sólo después de un “sentimiento de apoyo” puede incluir la “representación” de una variedad de otras opciones. El papel de apoyo en la música lo desempeña el metro, del griego "medida".

Al igual que la respiración y los latidos del corazón, el tejido musical se compone de tensión (el ritmo fuerte) y liberación (el ritmo débil). Gráficamente metro musical indicado por tamaño (representado como una fracción e indica el número de latidos de una cierta duración desde un latido fuerte al siguiente). El papel del ritmo en la música es crear una imagen única de la melodía.

Metro triple, por ejemplo, en representaciones. hombre moderno asociado con el vals. Para no confundir métrica con ritmo, basta con hacer un ejercicio sencillo una vez: golpear alternativamente con los pies el compás de vals de tres tiempos (el primer tiempo fuerte con el pie izquierdo, dos tiempos débiles con el pie derecho) y Con tus manos reproduce el ritmo de “Bolero” de Maurice Ravel.

Este ejemplo enfatiza una vez más la importancia del ritmo en la música: el compás de tres tiempos (asociado por muchos oyentes con un vals suave) deja de ser "blanco y esponjoso" y, gracias al patrón rítmico, adquiere rigidez y perseverancia.

A la hora de determinar el tempo todo es más sencillo, pero también hay algunos matices. En notación musical, todo lo relacionado con el tempo se indica en términos italianos, y los compositores escrupulosos fijan el valor del metrónomo al comienzo de la obra.

Un metrónomo es un dispositivo que ayuda a determinar la velocidad de la interpretación mediante una escala en la que se puede establecer un número diferente de pulsaciones por minuto. A veces, los compositores indican el tempo en ruso, inglés, Francés, pero a pesar de ello, el significado sigue siendo el mismo.

Extensiones de ritmo punteado

La representación gráfica del sonido de la música no se limita a la designación de términos extranjeros, notas, pausas, métrica. También hay designaciones específicas, como un punto. Un punto colocado a la derecha de una nota no denota más que un ritmo punteado y alarga el sonido de la nota a la mitad. En cuanto a los rasgos característicos de este ritmo, a un ritmo rápido lleva la energía del impulso, la presión, la perseverancia y la aspiración. Como ejemplo, podemos considerar "Montagues y Capuletos" del ballet "Romeo y Julieta" de S. S. Prokofiev.

El sonido de un ritmo punteado a tiempo medio expresa otros estados de ánimo: duda, reflexión, impulso fugaz. Esta afirmación queda bien ilustrada por el vals “Sweet Dream” del “Álbum de los niños” de P. Tchaikovsky o el Preludio en mi menor de Frederic Chopin. El mismo compositor utilizó un ritmo de puntos a un ritmo lento para representar la desesperación, la desesperanza y la depresión en el segundo movimiento de la sonata para piano, más conocida como la Marcha fúnebre.

Reclamaciones territoriales de síncopa

Síncopa es el nombre que se le da al ritmo en la música. Su esencia es cambiar el énfasis de una fracción fuerte de un metro a una débil (en otras palabras, de la inhalación a la exhalación). Se crea una sensación de interrupción rítmica, que aporta nitidez y tensión a la paleta musical. El término en sí proviene de una palabra griega y significa que falta algo. Muchos compositores han aprovechado el colorido de esta organización rítmica y, dependiendo del compás y el tempo de la obra, este ritmo puede enriquecer enormemente el lenguaje musical.

Por ejemplo, "Autumn Song" del ciclo "Seasons" de P.I. Chaikovski. La síncopa en esta obra es la semilla de la que crece la melodía, manteniendo el ritmo de la “duda”. O el vals de P.I. Tchaikovsky en mi bemol mayor: el tempo de la obra es más rápido que en la versión anterior, por lo que la síncopa transmite emoción y tímida ensoñación. El papel de los ritmos sincopados en musica moderna.

Un swing tan misterioso

¿Qué es el swing y en qué se diferencia de otras matrices rítmicas? El nombre se deriva de palabra inglesa(traducido literalmente - "balanceándose"). Se hizo famoso gracias al desarrollo. musica jazz, a su vez, el jazz es un desarrollo armonioso y una transformación de lo espiritual (la composición “Regresemos con Jesús” es muy ilustrativa, pero no interpretada por grupos corales académicos).

Vale la pena señalar que el "balanceo característico" del patrón rítmico de los cantos negros se conserva persistentemente en la creatividad del jazz moderno. Para imaginar el sonido del swing, basta con imaginar que el primero de cada par de sonidos reproducidos se reproduce durante más tiempo que el segundo, que el oído percibe como un triplete. Dado que el swing es una matriz rítmica, la influencia del tempo en sus rasgos caracterológicos también es grande. Esta es una versión rápida e intransigente del tema Spiderman de Michael Bublé, y un swing conmovedor, podría decirse, "confesional" de Nina Simone - Feeling Good.

y tal artistas famosos swing, como Ella Fitzgerald y Duke Ellington, son capaces de convencer al oyente de que todo el mundo composición famosa La "caravana" no puede existir fuera del swing.

Cabe señalar que el swing no es algo fuera de lo común, y como ejemplo, el inimitable Louis Armstrong en la composición Go Down Moses. El ritmo en la música moderna no se limita sólo a la matriz inferior, es multifacético y, a menudo, los experimentos de los compositores adquieren relieves inimaginables.

Figuras rítmicas especiales, como la decoración de encaje en la música.

Las figuras rítmicas especiales incluyen trillizos, cuartos, quintoles, etc. Provienen de dividir una acción en un número arbitrario (3,4,5,6,7) de partes iguales. En términos de tiempo de ejecución, estos grupos no se diferencian del tiempo dividido y tienen un solo acento (este es siempre el primer sonido del grupo).

El tejido musical adquiere un color y una atmósfera especiales cuando se tocan simultáneamente varias figuras rítmicas, algo que George Enescu utilizó magistralmente en la obra “Romanian Rhapsody” en La mayor. Sin embargo, no debemos olvidar el papel que juega el tempo en la percepción del ritmo. La rapsodia utiliza tempos de moderados a rápidos, lo que colorea la obra con tonos divertidos, chispeantes y fascinantes. El pianista y compositor Ference Liszt utilizó magistralmente diversos placeres rítmicos en sus obras (“ Rapsodia húngara"Nº 2, por ejemplo).

En cuanto a los tempos lentos y moderados en el uso de patrones y tiempos rítmicos especiales en la música, entonces en en este caso Me gustaría mencionar a Frederic Chopin y sus insuperables Nocturnos. Para el compositor polaco, el ritmo en la música es uno de los principales medios de expresión. El famoso “Nocturno en la bemol mayor” es una vívida ilustración de esta afirmación.

Colores artísticos del ritmo.

Es bastante obvio que el ritmo está estrechamente relacionado con el tempo, la melodía y la dinámica. Sin embargo, no se puede negar que el ritmo en la música es el principio fundamental y el hilo conductor entre otros componentes expresivos.

En la música moderna reina una variedad de matrices rítmicas, tomadas de generaciones anteriores. Y no importa de qué nacionalidad sea el compositor, qué ritmos y estilos prefiera utilizar en sus composiciones; lo valioso es que se comunica con el oyente en un idioma que comprende, describe experiencias y sentimientos familiares.

Ritmo y su concepto. Característica varios tipos ritmo utilizado en la composición

El ritmo como impulso esbozado se manifiesta en todos los fenómenos naturales. El ritmo se siente en el cambio de estaciones, en el movimiento del tiempo, en la alternancia del día y la noche, en el movimiento de las olas, etc.
Una de las principales manifestaciones del ritmo es la repetición de elementos, formas e intervalos entre ellos, unidos por rasgos similares. El ritmo contribuye al logro de una claridad e integridad armoniosas, la expresividad de la imagen y la claridad de su percepción.

1) Ritmo uniforme simple. Consiste en una alternancia natural y secuencial de elementos compositivos de la misma forma, tamaño y color y sus intervalos. Puede manifestarse de diferentes maneras:
en la repetición de formas y elementos, en los que el intervalo es el límite de división de la forma (Fig. 5.1, a, b);
en repetición de formas manteniendo intervalos iguales entre ellas (Fig. 5.1, c, d).

2) El ritmo proporcional-secuencial es un patrón más complejo de repetición de elementos de formas e intervalos entre ellos con su aumento o disminución proporcional (Fig. 5.1, e, f).

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Arroz. 5.1. Tipos de ritmos en la ropa:
1, 2 3, 4 – uniforme simple; 5, 6 – proporcional-secuencial

3) Construcción rítmica basada en la simetría. La simetría encarna no sólo la repetición, sino también la plenitud. Esta construcción se puede ver en la disposición simétrica de líneas decorativas, detalles y elementos de acabado con respecto a la línea central central de la figura: bolsillos, solapas, correas, pliegues, así como en la disposición de botones cruzados (desplazados) ( Figura 5.2, a).

4) El ritmo radial-radial es cuando los elementos rítmicos se originan en un lugar (en el mismo eje). Hay 2 tipos de ritmo radial-radial:
un patrón uniforme simple: alternancia de líneas uniformes y de igual tamaño que se originan en un solo lugar (abanico, pliegues en una falda para el sol, plisado);
un ritmo radial-radial progresivo, cuyo patrón se manifiesta en la disposición de varias cortinas radiales (Fig. 5.2, b).

5) Estructuras rítmicas que combinan diferentes tipos de ritmos. Tales construcciones significan la combinación en una misma composición de diferentes tipos de ritmo, mutuamente vinculados y subordinados entre sí. No se puede sobrecargar la ropa con varios ritmos: se altera la percepción holística de la composición (Fig. 5.2, c).

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Arroz. 5.2. Tipos de ritmos en la ropa:
1 – basado en simetría; 2 – radial-radial progresivo;
3 – combinación de diferentes tipos de ritmos

2. Principales tipos de piezas

Un collar es una prenda de vestir que forma el escote. Apareció como elemento de vestuario en el siglo XIII. La mayoría de los collares suelen tener 2 partes principales: una vuelta hacia abajo (salida) y una parte alta. Al cambiar los contornos de la salida y la postura, puede obtener varias opciones collares.
Los collares se dividen en 5 grupos según su forma (Fig. 5.3):
cuellos altos;
cuellos con cierre en la parte superior con cuello cerrado (alzado, vuelto, plano);
cuellos con cuello abierto y solapas (abierto, apache, chaqueta);
cuellos de una pieza (chal, marinero);
cuellos elegantes (“collar”, drapeados).

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Arroz. 5.3. tipos de collares varias formas:
1 – rechazo; 2, 3 – posición descubierta de pie; 4 – estar de pie; 5, 6 – chaqueta;
7 – chal; 8 – soporte sólidamente cortado; 9 – “cuello”

Los bolsillos pueden ser ribeteados, de parche, ubicados en las costuras de los productos. Desde el siglo XIII al XVI, el bolsillo era un producto independiente: una billetera tejida o de cuero que se sujetaba al cinturón.
Los bolsillos ribeteados se convierten en un marco con solapa y hoja; facturas: con entrada superior, lateral y ranurada, con folleto, solapas, solapas y sin ellas. Los bolsillos en las costuras de relieves, yugos y socavados pueden ser horizontales, verticales, inclinados, con solapas, hojas o solapas. Los bolsillos ribeteados se utilizan en pantalones, faldas, chaquetas, abrigos; En blusas y camisas suelen aparecer parches en las costuras.
El canesú es la parte superior cortada de la espalda, el frente (frente) del producto, así como las faldas y los pantalones. Hay yugos fijos (cosidos y aplicados) y desmontables. Según su configuración pueden ser rectos, ovalados o con esquinas.
Un cinturón es una prenda de vestir de moda que se sujeta a la figura de una persona (colocada en la cintura o ligeramente por debajo) y como decoración. A menudo separa diferentes partes de la ropa, siendo un elemento decorativo, tiene una carga funcional. Los cinturones ya eran conocidos en la Edad del Bronce. Según su diseño, se pueden dividir en sujeción y atado. hecho de varios materiales.
La correa es un elemento de acabado, cuya forma y ubicación dependen del estilo del producto.
Las correas de los productos para los hombros se encuentran en la espalda, los estantes, los bolsillos y las mangas. Los tirantes del pantalón están diseñados para regular su anchura en la parte superior. Cuando se conecta al producto, las correas se sujetan con botones o se cosen en las costuras de conexión.
Pata es una prenda rectangular pequeña, a menudo decorativa. Un extremo generalmente se cose a la pieza y el otro se sujeta con un botón, botón o velcro.
El parche funcional se utiliza para regular el ancho de la pieza (por ejemplo, la manga en la parte inferior).
Los tirantes son insignias en los hombros en los uniformes militares. En la moda del siglo XX. Las correas para los hombros se usaban en estilo militar en abrigos, impermeables y chaquetas.
Los detalles principales anteriores enfatizan el estilo de la ropa (deportiva, clásica), crean forma y silueta (pueden reducir o aumentar la figura).
Los detalles principales del traje deben estar unidos por la unidad de forma y decoración. Crean la unidad de la solución compositiva.
Los detalles varían según el sexo y la edad (hombres, mujeres, niños).

El cuello se puede quitar y constituye un complemento decorativo para el disfraz (cuello de encaje, cuello de piel).

3.Tipos de acabados decorativos y materiales utilizados para los mismos

Toda la variedad de acabados se puede dividir en 7 grupos:
Acabado obtenido como resultado de la realización de todo tipo de costuras en relieve metidas, pliegues, puffs, cortinas, volantes, puntadas de remate. Puede ser un medio para crear una forma, dividir una forma en partes, conectar una forma y está indisolublemente ligado al diseño del producto. Este acabado es lacónico y estable; no sólo tiene una finalidad decorativa y constructiva, sino también utilitaria.
Acabado con detalles elaborados con el tejido del producto o tejido de acabado: volantes, volantes, volantes, ribetes, ribetes, lazos, solapas. Decora la forma y crea movimiento visual en su superficie.
Acabado con materiales de acabado especiales: encaje, trenza, cordón, soutache, flecos, cinta, flores. Utilizando los acabados de este grupo puedes cambiar el propósito y el carácter del modelo. Agregarán festividad y decoración a la ropa elegante; ropa de todos los días: claridad, severidad, estabilidad de la forma de los bordes.
Acabado con complementos: botones, hebillas, botones decorativos, cremalleras. Es un elemento de fijación y desempeña una importante función utilitaria, pero también puede desempeñar una función decorativa.
Terminar con bordados, apliques, emblemas es lo más decorativo. El bordado puede ser manual o a máquina; elaborado con hilos, abalorios, lentejuelas. El bordado añade un elemento de elegancia a la ropa y, a menudo, puede ser el centro de una composición. El tipo de bordado está determinado por la finalidad del producto.
Acabado con otros materiales: pieles y cueros naturales y artificiales, prendas de punto, ante, terciopelo, encajes, tejidos. Tiene un significado decorativo y utilitario (por ejemplo, el uso de adornos y puños de cuero en un abrigo de piel aumenta la resistencia al desgaste del producto).
El acabado de las piezas del producto con un diseño impreso es puramente decorativo; utilizado en la fabricación de productos a partir de tejidos sintéticos ligeros.

A la hora de elegir un tipo de acabado u otro, evita sobrecargar. Sólo hay una regla a la hora de decorar un disfraz, pero requiere una obediencia incondicional: ¡mantener el sentido de la proporción!

Resumamos:

El ritmo es la alternancia natural de elementos homogéneos (sonoro, habla, visual).
Existen los siguientes tipos de ritmos en la ropa:
– un ritmo simple y uniforme de dos tipos (en la repetición de formas y elementos, en el que el intervalo es el límite de división de la forma; en la repetición de formas manteniendo intervalos iguales entre ellas);
– ritmo proporcionalmente consistente;
– construcción rítmica basada en la simetría;
– ritmo radial-radial de dos tipos (patrón uniforme simple; ritmo radial-radial progresivo);
– estructuras rítmicas que combinan diferentes tipos de ritmos.
Los principales tipos de detalles en la ropa: cuellos, bolsillos, canesú, cinturones, tirantes, parches, tirantes.
Tipos de acabados decorativos:
– Acabados obtenidos como resultado de la realización de todo tipo de costuras en relieve, pliegues, volados, drapeados, volantes, puntadas de remate.
– Detalles de pasamanería elaborados con el tejido del producto o tejido de acabado: volantes, volantes, volantes, pasamanerías, ribetes, lazos, solapas.
– Acabados con materiales de acabado especiales: encaje, trenza, cordón, soutache, flecos, cinta, flores.
– Acabados con complementos: botones, hebillas, botones decorativos, cremalleras.
– Los acabados con bordados, apliques, emblemas son los más decorativos. El bordado puede ser manual o a máquina; elaborado con hilos, abalorios, lentejuelas.
– Acabados con otros materiales: pieles y cueros naturales y artificiales, prendas de punto, ante, terciopelo, encajes, tejidos.
– Acabado de piezas de producto con diseño impreso.
El uso de varios tipos de acabado en un producto requiere su consistencia para no violar la integridad de la solución compositiva.