El mundo del blues está lleno de músicos brillantes que lo dieron todo en cada álbum, ¡y algunos de ellos se convirtieron en leyendas sin siquiera publicar un solo disco! JazzPeople ha elegido los 5 mejores álbumes de blues grabados por grandes músicos que influyeron no sólo en su propia vida y creatividad, pero también influyó en todo el desarrollo de la música en este género.
BV King - Por qué canto blues
"Rey del Blues" por sus muchos años carrera creativa lanzó más de 40 álbumes y permaneció para siempre en los corazones de millones de fanáticos en todo el mundo. En 1983, se lanzó su álbum número 17, Why I Sing the Blues, que literalmente respondió a la pregunta de por qué King canta blues.
El tracklist incluye composiciones tan famosas del músico como Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You y, por supuesto, la primera de ellas fue la famosa The Thrill is Gone, que En un momento recibió una enorme popularidad y muchos premios. La música del maestro del blues siempre ha evocado emociones profundas y sentimientos recíprocos en los oyentes, y en este disco se recopilaron las canciones más "ácidas" de King, lo que esencialmente nos permite "entrar en conversación" con el bluesman y escuchar su apasionante historia. en en este caso, no solo.
Robert Johnson - Rey de los cantantes de Delta Blues
El gran Robert Johnson, que según la leyenda vendió su alma al diablo a cambio de aprender a tocar blues, no grabó un solo álbum durante su corta vida (Johnson murió a los 27 años), pero sin embargo, su música no sólo está viva. hasta el día de hoy, ella persigue cómo músicos famosos y fanáticos del blues. Toda la vida del guitarrista estuvo envuelta en un aura de misticismo y extrañas coincidencias, que se reflejó directamente en su obra.
Además de numerosas remakes y reediciones de sus composiciones, el álbum de 1998 (el relanzamiento oficial del álbum de 1961) definitivamente merece atención. Rey de los cantantes de blues delta. La propia portada del disco ya crea el ambiente para una escucha solitaria y una inmersión total en el complejo mundo de Robert Johnson, como si todavía estuviera vivo. Si quieres intentar comprender el blues, empieza con Johnson, con su conmovedor Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail y Travelling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan - Inundación de Texas
Murió trágicamente (se estrelló en un helicóptero en 1990, cuando tenía 35 años), pero aún así logró dejar una enorme huella en la historia de la música blues. El trabajo del cantante y guitarrista destacó por su originalidad y poderosa manera de interpretar. El músico colaboró y actuó en conciertos con muchas figuras del blues igualmente famosas, por ejemplo, Buddy Guy, Albert King y otros.
En cualquier improvisación, Vaughn transmitía sus sentimientos y emociones con brillantez y genuina apertura, gracias a lo cual el mundo del blues se reponía con nuevos éxitos.
Su colorido álbum Texas Flood, grabado con el equipo Double Trouble y lanzado en 1983, incluía las composiciones más famosas que luego le dieron la mayor popularidad al músico, entre ellas Orgullo y Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny y, por supuesto, el lánguido y pausado Tin Pan Alley. El bluesman comparte con sus oyentes no sólo su música, sino una parte de su alma en cada melodía que interpreta, y todas ellas son ciertamente dignas de especial atención.
Buddy Guy - Maldita sea, tengo tristeza
No es de extrañar que un músico de blues con tal talento musical fuera rápidamente notado y puesto bajo su protección. La forma única y virtuosa de Buddy Guy y su carisma rápidamente le dieron fama y respeto entre colegas y oyentes de todo el mundo, y un álbum con un título llamativo. Maldita sea, tengo tristeza Recibió un premio Grammy en 1991.
El disco está repleto de letras excelentes, interpretaciones únicas y transmisión emocional en las composiciones y en el estilo: electro-blues, Chicago y, a veces, incluso blues arcaico. La dinámica y el carácter del disco quedan fijados inmediatamente por la primera canción: Damn Right, I've Got the Blues, continúa en Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nos adentra en el mundo nocturno del músico en Black Night, después que nos despierta con la dinámica Let Me Love You Baby, y al final del disco el músico rinde homenaje a Stevie Ray Vaughn, fallecido en 1990, en el tema Rememberin' Stevie.
T-Bone Walker – Buen sentimiento
Puedes sumergirte en el espíritu del verdadero blues de Texas escuchando el álbum del temperamental T-Bone Walker Good Feelin', grabado en 1969 y que recibió un Grammy un año después. El disco contiene los grandes temas del artista: Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
bluesman rendido influencia significativa sobre la creatividad de muchos músicos talentosos, incluidos Otis Rush, Jimi Hendrix, B.B. King, Freddie King y muchos otros. El álbum revela verdadero personaje Walker, demostrando toda la grandeza de su interpretación, virtuosismo y técnica vocal. Lo que hace especial al disco es que comienza y termina con la narración informal de Walker, en la que se acompaña al piano. El músico saluda al público y los invita a concentrarse en lo que viene a continuación.
Los intérpretes de blues casi nunca han gozado de la misma popularidad que los reyes de la música pop, y no sólo en nuestro país, sino también en la patria de este estilo: Estados Unidos. El sonido complicado, la melodía menor y las voces peculiares a menudo repelen al oyente en masa, acostumbrado a ritmos más simples.
Los músicos que adaptaron esta música del Sur negro y crearon derivados más accesibles (rhythm and blues, boogie-woogie y rock and roll) ganaron gran fama. Muchas superestrellas (Little Richard, Ray Charles y otros) comenzaron sus carreras como intérpretes de blues y regresaron muchas veces a sus raíces.
El blues no es sólo un estilo y una forma de vida. Cualquier narcisismo y optimismo irreflexivo le son ajenos, rasgos característicos de la música pop. El nombre del estilo se deriva de la frase blue devils, que literalmente significa "diablos azules". Son estos malos habitantes del inframundo los que atormentan el alma de una persona para quien todo está mal en esta vida. Pero la energía de la música demuestra una renuencia a someterse a circunstancias difíciles y expresa una total determinación de luchar contra ellas.
La música folclórica, formada estilísticamente a lo largo del siglo XIX, se hizo conocida por los oyentes masivos en los años veinte del siglo siguiente. Huddy Ledbetter y Lemon Jefferson, primeros artistas populares El blues, en cierto sentido, rompió la imagen cultural monolítica de la “era del jazz” y diluyó el dominio de las big bands con un nuevo sonido. Mamie Smith grabó el álbum Crazy Blues, que de repente se hizo muy popular entre la gente blanca y de color.
Los años treinta y cuarenta del siglo XX se convirtieron en la era del boogie-woogie. Esta nueva dirección se caracterizó por un mayor papel en el uso de los órganos, un tempo más rápido y una mayor expresividad de las voces. La armonía general siguió siendo la misma, pero el sonido se acercó lo más posible a los gustos y preferencias del oyente en masa. El blues de mediados y finales de los años cuarenta (Joe Turner, Jimmy Rushing) sentó las bases de lo que unos años más tarde se llamaría rock and roll, con todos los rasgos característicos de este estilo (un sonido potente y rico creado, por regla general, por cuatro músicos, un ritmo de baile y un estilo escénico sumamente exaltado).
Los intérpretes de blues de principios de los años cuarenta y sesenta, como B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith y muchos otros, crearon obras maestras que enriquecieron el tesoro de la música mundial, así como obras prácticamente desconocidas para los oyentes modernos. Esta música sólo la disfrutan unos pocos fans que conocen, aprecian y coleccionan grabaciones de sus artistas favoritos.
Muchos popularizan el género. artistas contemporáneos blues Músicos extranjeros, como Eric Clapton y Chris Rea, interpretan composiciones y, a veces, graban álbumes conjuntos con clásicos más antiguos que hicieron una gran contribución a la formación del estilo.
Los músicos de blues rusos ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League", etc.) siguieron su propio camino. Crean sus propias composiciones, en las que, además de la característica melodía menor, juegan un papel importante las letras irónicas, expresando la misma rebeldía y dignidad de una buena persona que se siente mal...
El blues es cuando a una buena persona Gravemente.
El rechazo y la soledad, el llanto y la melancolía, la amargura de la vida, sazonada con una pasión ardiente que conmueve el corazón: esto es el blues. Esto no es sólo música, es magia real, verdadera.
Rebosante de buena tristeza Lado positivo recopiló dos docenas de composiciones legendarias de blues que han resistido la prueba del tiempo. Naturalmente, no pudimos cubrir toda la vasta capa de esta música divina, por lo que tradicionalmente sugerimos compartir en los comentarios aquellas composiciones que no te dejan indiferente.
Calor enlatado: de nuevo en el camino
Entusiastas y coleccionistas del blues han revivido Canned Heat en su obra gran cantidad Clásicos del blues olvidados de los años 1920 y 1930. El grupo alcanzó su mayor fama a finales de los años 1970 y principios de los años 1980. Bueno, su canción más famosa fue On The Road Again.
Aguas fangosas - Hoochie Coochie Man
La misteriosa expresión “hoochie coochie man” es conocida por todos los que aman aunque sea un poco el blues, pues así se llama una canción considerada un clásico del género. El "Hoochie coochie" era el nombre de un baile femenino sexy que cautivó al público durante la Feria Mundial de Chicago de 1893. Pero la expresión "hoochie coochie man" empezó a utilizarse sólo después de 1954, cuando Muddy Waters grabó una canción de Willie Dixon que instantáneamente se hizo popular.
John Lee Hooker - Boom Boom
Boom Boom fue lanzado como single en 1961. En ese momento, Lee Hooker había estado tocando en el Apex Bar en Detroit durante bastante tiempo y constantemente llegaba tarde al trabajo. Cuando aparecía, Willa, la camarera, decía: “Boom boom, otra vez llegas tarde”. Y así todas las noches. Un día Lee Hooker pensó que ese “boom boom” podría ser una buena canción. Y así sucedió.
Nina Simone - Te puse un hechizo
El compositor Screamin Jay Hawkins originalmente tenía la intención de grabar I Put A Spell On You al estilo de una balada de amor de blues. Sin embargo, según Hawkins, “el productor emborrachó a toda la banda y grabamos esta fantástica versión. Ni siquiera recuerdo el proceso de grabación. Antes de eso, yo era simplemente un cantante de blues habitual, Jay Hawkins. Luego me di cuenta de que podía hacer canciones más destructivas y gritar hasta morir”.
En esta colección hemos incluido la versión más sensual de esta canción interpretada por la magnífica Nina Simone.
Elmore James - Saca el polvo de mi escoba
Escrito por Robert Johnson, Dust My Broom se convirtió en un estándar del blues después de que fue interpretado por Elmore James. Posteriormente, fue versionada más de una vez por otros intérpretes, pero, en nuestra opinión, la mejor versión Se podría llamar la versión de Elmore James.
Howlin Wolf - Relámpago de chimenea
Otro estándar del blues. El aullido del lobo puede hacerte empatizar con el autor, incluso si no entiendes el idioma en el que canta. Incomparable.
Eric Clapton - Layla
Eric Clapton dedicó esta canción a Pattie Boyd, su esposa George Harrison (The Beatles), con quien se reunieron en secreto. Layla es una canción increíblemente romántica y conmovedora sobre un hombre perdidamente enamorado de una mujer que también lo ama, pero que no está disponible.
BB King - Three O'Clock Blues
Eso es lo que hizo esta canción persona famosa de las plantaciones de algodón de Riley B King. Este historia ordinaria en el espíritu: “Me levanté temprano. ¿A dónde fue mi mujer? Un verdadero clásico interpretado por el Rey del Blues.
Buddy Guy y Junior Wells - Jugando con el niño
Un estándar de blues interpretado por Junior Wells y el virtuoso guitarrista Buddy Guy. Es simplemente imposible quedarse quieto con este blues de 12 compases.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Como dijo Eric Clapton, “El blues es la canción de un hombre que no tiene mujer o cuya mujer lo ha abandonado”. En el caso de Janis Joplin, el blues se convirtió en un auténtico striptease emocional frenético de una mujer perdidamente enamorada. Su blues no es sólo una canción con partes vocales repetitivas. Estas son experiencias emocionales en constante cambio, cuando las súplicas lastimeras pasan de sollozos silenciosos a un grito ronco y desesperado.
Big Mama Thornton - Perro de caza
Thornton fue considerada una de las mejores artistas de su tiempo. Aunque Big Mama alcanzó la fama con un solo éxito, Hound Dog, permaneció en la cima de las listas de ritmo y blues de la revista Billboard durante siete semanas en 1953 y vendió casi dos millones de copias en total.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Durante mucho tiempo, Johnson intentó dominar la guitarra de blues para poder actuar con sus compañeros. Sin embargo, este arte le resultó extremadamente difícil. Durante algún tiempo se separó de sus amigos y desapareció, y cuando apareció en 1931, el nivel de su habilidad aumentó muchas veces. En esta ocasión, Johnson contó la historia de que hubo cierta encrucijada mágica en la que hizo un trato con el diablo a cambio de poder tocar blues. ¿Quizás la genial canción Crossroad Blues trata sobre esta encrucijada en particular?
Gary Moore - Todavía tengo la tristeza
La canción más famosa de Rusia de Gary Moore. Según el propio músico, fue grabado en el estudio la primera vez de principio a fin. Y podemos decir con seguridad que incluso aquellos que no entienden nada de blues lo saben.
Tom Waits - San Valentín azul
Waits tiene una voz distintiva y ronca, descrita por el crítico Daniel Dutchhols como: "Es como si lo hubieran empapado en un barril de bourbon, como si lo hubieran dejado en un ahumadero durante meses y luego lo hubieran pasado por encima cuando lo sacaran". Sus canciones líricas son historias, a menudo contadas en primera persona, con imágenes grotescas de lugares sórdidos y personajes golpeados por la vida. Un ejemplo de tal canción es Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan - Inundación de Texas
Otro estándar del blues. El blues de 12 compases interpretado por el virtuoso guitarrista toca el alma y te pone la piel de gallina.
Ruth Brown - No lo sé
Canción de la maravillosa película “Tarifa para luz de la luna" Ella juega en el mismo momento en que protagonista, nervioso antes de la reunión, enciende velas y sirve vino en copas. La conmovedora voz de Ruth Brown es simplemente cautivadora.
Harpo Slim - Soy una abeja rey
Una canción con letra sencilla, escrita en las mejores tradiciones del blues, ayudó a Slim a hacerse famoso en un instante. La canción fue versionada muchas veces por diferentes músicos, pero nadie lo hizo mejor que Slim. Después Rocas rodantes versionó esta canción, el propio Mick Jagger dijo: “¿Cuál es el punto de escuchar I’m A King Bee interpretada por nosotros cuando Harpo Slim la canta mejor?”
Willie Dixon - El hombre de la puerta trasera
En el sur de Estados Unidos, el título "hombre de la puerta trasera" se refería a una persona que se reúne con Mujer casada y sale por la puerta trasera antes de que su marido llegue a casa. Se trata de un tipo así, de la magnífica canción "Back Door Man" de Willie Dixon, que se convirtió en un clásico del blues de Chicago.
Pequeño Walter - Mi bebé
Con su revolucionaria técnica de armónica, Little Walter se sitúa entre maestros del blues como Charlie Parker y Jimi Hendrix. Se le considera el intérprete que marcó el estándar para tocar la armónica de blues. Escrito para Walter Willie Dixon, My Baby muestra su magnífica actuación y estilo.