La industria cinematográfica no puede existir sin directores, la industria literaria y editorial no puede existir sin editores y los proyectos de moda no pueden existir sin diseñadores. El director de orquesta garantiza la interacción orgánica de todos los instrumentos durante la actuación. El director está a cargo. actor en el escenario de la Filarmónica, sala de conciertos o cualquier otro lugar de música.
Virtuosos
La coherencia de una orquesta sinfónica, el sonido armonioso de numerosos instrumentos musicales logrado gracias a la habilidad del director. No en vano, los más talentosos reciben varios altos rangos y títulos, y popularmente se les llama "virtuosos". De hecho, el impecable control de la batuta del director permite a cada músico sentado en el foso de la orquesta transmitir todos los matices del impulso creativo. Una enorme orquesta sinfónica de repente comienza a sonar como un todo y la composición musical se revela en todo su esplendor.
Los directores de orquesta famosos están unidos por su habilidad; todos pasaron por la escuela; arte alto, la popularidad y el reconocimiento del público en general no les llegaron de inmediato. Ha ganado popularidad a lo largo de los años. En su mayor parte, directores de orquesta de renombre, además de sus actividades concertísticas, enseñan, imparten cursos de formación para jóvenes músicos, así como clases magistrales.
Autosacrificio
El arte de dirigir una orquesta requiere muchos años de práctica, mejora continua, lo que se traduce en ensayos interminables. Algunos directores de orquesta famosos se distinguen por una especial tenacidad creativa, rayana en el autosacrificio, cuando la vida personal queda relegada a un segundo plano y solo queda la música. Sin embargo, esta situación es buena para el arte.
Los directores de orquesta más famosos están sujetos a contratos con ciertos grupos musicales, y esto les da la oportunidad de lograr nivel alto actuación En este caso, es necesaria la comprensión mutua, que posteriormente servirá como clave para una actividad concertística exitosa.
Directores de ópera famosos
En la jerarquía musical mundial hay nombres que todo el mundo conoce. Los nombres de directores de ópera famosos se pueden encontrar en carteles, vallas publicitarias y cruceros que llevan su nombre. Esta popularidad es bien merecida, ya que pocas personas son capaces todavía de dedicar toda su vida, sin dejar rastro, a la música. Los directores de orquesta más famosos viajan por todo el mundo, realizando giras con varios grupos musicales o dirigiendo orquestas en los principales centros musicales. Las representaciones de ópera requieren una coordinación especial de la orquesta a la hora de acompañar partes vocales, arias y cavatinas. En todas las agencias de música puedes encontrar los nombres de directores de ópera famosos que pueden ser invitados para una temporada o una serie de actuaciones. Los empresarios experimentados conocen el estilo de trabajo y los rasgos de carácter de cada persona. Esto les ayuda a tomar la decisión correcta.
Directores de orquesta famosos de Rusia
La música, especialmente la ópera, tiene muchos componentes. También hay una orquesta, que incluye una variedad de instrumentos: vientos, cuerdas, arcos, percusión. Solistas, intérpretes vocales, coro y otros participantes en la actuación. Los fragmentos dispares de la representación de la ópera son unidos en un todo por el director de la representación y el director de la orquesta. Además, este último participa activamente en la acción de principio a fin. En Rusia hay directores que dirigen la ópera con su música únicamente por el motivo la direccion correcta, que lleva al espectador al arte real.
Directores de orquesta famosos de Rusia (lista):
- Alexandrov Alexander Vasilievich.
- Bashmet Yuri Abramovich.
- Borísovna.
- Vladímirovich.
- Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
- Vasilenko Serguéi Nikiforovich.
- Garanyan Georgy Abramovich.
- Gergiev Valery Abisalovich.
- Gorenshtein Mark Borisovich.
- Alexandrovich.
- Evtushenko Alexéi Mijáilovich.
- Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
- Kabalevsky, Dmitri Borisovich.
- Kazhlaev Murad Magomedovich.
- Kogan Pavel Leonidovich.
- Lundstrem Oleg Leonidovich
- Mravinsky Evgeniy Alexandrovich.
- Svetlanov Evgeny Fedorovich.
- Spivakov Vladimir Teodorovich.
Todo director ruso famoso puede dirigir con éxito cualquier orquesta sinfónica extranjera; para ello bastan unos pocos ensayos. La profesionalidad de los músicos ayuda a superar las diferencias de estilos.
Celebridades mundiales
Los directores de orquesta famosos del mundo son músicos talentosos reconocido por el público en general.
Pavel Kogan
El director de orquesta ruso más famoso, que lleva más de cuarenta años dando al mundo su arte. Su popularidad no tiene precedentes. El nombre del maestro figura en la lista de los diez más grandes directores de orquesta modernos. El músico nació en una familia de violinistas famosos, Leonid Kogan y Elizaveta Gilels. Desde 1989 es permanente. director artistico, así como el Director Titular de la MGASO (Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú). Al mismo tiempo, representa a Rusia en los principales centros musicales de Estados Unidos.
Pavel Kogan actúa en todo el mundo con los mejores. orquestas sinfónicas, su arte se considera insuperable. El maestro es de Rusia y lleva el título de “Artista del Pueblo de Rusia”. Pavel Kogan también tiene numerosos premios, incluida la Orden al Mérito de la Patria y la Orden de las Artes.
Herbert von Karajan
El mundialmente famoso director de orquesta austriaco Herbert von Karajan (1908-1989) nació en una familia de inmigrantes griegos. A los ocho años ingresó en el Conservatorio Mozarteum de Salzburgo, donde estudió durante 10 años y adquirió conocimientos básicos de dirección. Al mismo tiempo, el joven Karayan dominó el piano.
El debut tuvo lugar en 1929 en el Teatro del Festival de Salburg. Herbert dirigió la ópera Salomé. Entre 1929 y 1934 fue maestro de capilla jefe del teatro de la ciudad alemana de Ulm. Luego Karajan permaneció largo rato en el puesto de director de la Orquesta Filarmónica de Viena. Al mismo tiempo interpretó la ópera "La noche de Walpurgis" de Charles Gounod.
El mejor momento del director llegó en 1938, cuando la ópera "Tristán e Isolda" de Richard Wagner fue un gran éxito en su interpretación, tras lo cual Herbert comenzó a ser llamado "El milagro Karajan".
Leonardo Bernstein
Director de orquesta estadounidense (1918-1990), nacido en el seno de una familia de inmigrantes judíos. educación musical Comenzó para Leonard cuando era niño, aprendió a tocar el piano. Sin embargo, el niño se fue acostumbrando poco a poco a dirigir y en 1939 hizo su debut: el joven Bernstein interpretó la composición con una pequeña orquesta. composición propia llamado Los pájaros.
Gracias a alta profesionalidad Leonard Bernstein rápidamente ganó popularidad y ya en su juventud dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Ser integral persona creativa, el director estudió literatura. Ha escrito alrededor de una docena de libros dedicados a la música.
Valery Gergiev
El famoso director de orquesta Valery Abisalovich Gergiev nació el 2 de mayo de 1953 en Moscú. A los diecinueve años ingresó en el Conservatorio de Leningrado. Como estudiante participé en Competicion internacional director de orquesta en Berlín, donde obtuvo el segundo puesto.
Después de graduarse del conservatorio en 1977, el joven director fue aceptado como asistente en el Teatro Kirov. Valery Gergiev se convirtió en su mentor y ya en 1978 se puso al mando y representó la ópera "Guerra y paz" de Prokofiev. En 1988 reemplazó a Yuri Temirkanov, tras su marcha a la Filarmónica de Leningrado.
El año 1992 estuvo marcado por el regreso al Teatro Kirov de su nombre historico"Ópera Mariinskii". El público del teatro de San Petersburgo, para asistir a las representaciones de ópera, hace reservas con antelación, con meses de antelación. Hoy Valery Gergiev es el director titular y artístico del teatro.
Evgeniy Svetlanov
El famoso director de orquesta ruso e internacional Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) dejó una huella notable en patrimonio cultural Rusia. Tiene los títulos de "Héroe del Trabajo Socialista" y "Artista del Pueblo de la URSS". Es galardonado con los premios Lenin y Estatal de la URSS.
La carrera creativa de Svetlanov comenzó inmediatamente después de graduarse en el Instituto Gnessin en 1951. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú en la clase de dirección y composición de ópera y sinfonía.
El debut tuvo lugar en 1954 en el escenario. Teatro Bolshói en la producción de la ópera "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov. De 1963 a 1965 fue director titular del Teatro Bolshoi. Durante su trabajo, el nivel de las representaciones de ópera aumentó notablemente.
En 1965-2000 Trabajo combinado como director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (más tarde Rusia).
Vladímir Spivakov
El director de orquesta ruso Vladimir Teodorovich Spivakov nació en 1944 en la ciudad de Ufa. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1968 y realizó estudios de posgrado en 1970.
Vladimir Spivakov estudió su oficio en el Conservatorio Gorky con el profesor Israel Gusman. Posteriormente realizó un curso especial en Estados Unidos, con Leonard Bernstein y Lorin Maazel.
Actualmente, es director permanente y director de orquesta de la Orquesta Sinfónica de Cámara Virtuosi de Moscú, que fundó personalmente en 1979. Ha actuado con orquestas europeas y grupos musicales estadounidenses. Ha dirigido en el Teatro La Scala, la Accademia Cecilia, la Filarmónica de la ciudad alemana de Colonia y la Radio Francesa. Es el presidente de la Casa Internacional de la Música de Moscú.
Yuri Bashmet
El director de orquesta ruso Bashmet Yuri Abramovich nació el 24 de enero de 1953 en Rostov del Don. Artista del Pueblo de la URSS. Ganador de cuatro premios estatales de la Federación de Rusia.
En 1976 se graduó en el Conservatorio de Moscú. En 1972, cuando aún era estudiante, compró un violín viola. maestro italiano Paolo Testore, realizado en 1758. En este instrumento único Bashmet todavía juega hoy.
Activo actividades de concierto Comenzó en 1976 y dos años más tarde consiguió un puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú. En 1996, Yuri Bashmet creó el “Departamento Experimental de Viola”, donde se estudian las partes de viola en música sinfónica, de ópera y de cámara. Al mismo tiempo recibió el título de profesor del Conservatorio de Moscú. Actualmente participa activamente en actividades caritativas y sociales.
Itai Talgam
Reconocido conductor y consultor israelí que ayuda a líderes de negocios, educación, gobierno, medicina y otros campos a convertirse en "directores" de sus equipos y lograr la armonía a través de la colaboración.
Itay Talgam sostiene que las habilidades de liderazgo son universales y que los estilos de comunicación de un director con una orquesta son en muchos aspectos similares a la relación entre un jefe y los empleados de una empresa. Pero no existe un principio universal para organizar tales relaciones. El autor comparte observaciones sobre los métodos de dirección de orquesta observados por los grandes directores y los divide en seis categorías convencionales.
1. Dominio y control: Riccardo Mutti
El director italiano Riccardo Mutti tiene ojo para los detalles y es muy meticuloso en el manejo de la orquesta tanto durante los ensayos como durante las actuaciones. Todos los matices del juego se concentran en sus gestos: avisa a los músicos del cambio de tono mucho antes de que tengan que reconstruir. Mutti controla cada paso de sus subordinados, nada ni nadie queda sin su atención.
El control total se debe a que el propio director siente la presión de la alta dirección: la junta directiva o el espíritu siempre presente del gran compositor. Un líder así siempre está sujeto a la condena del despiadado superyó.
El líder dominante está descontento. Sus subordinados lo respetan, pero no lo aman. Esto quedó especialmente demostrado en el ejemplo de Mutti. Entre él y la alta dirección del Milán teatro de la Ópera"La Scala" hubo un conflicto. El director expuso sus exigencias a sus superiores y, si no las cumplían, amenazó con abandonar el teatro. Esperaba que la orquesta se pusiera de su lado, pero los músicos declararon haber perdido la confianza en el director. Mutti tuvo que dimitir.
¿En su opinión, el estrado de este director es un trono? para mi isla desierta donde reina la soledad.
Ricardo Mutti
Pese a ello, Riccardo Mutti es considerado uno de los más grandes directores de orquesta del siglo XX. Itai Talgam dice que en los seminarios sobre gestión de personal, la mayoría de los estudiantes dijeron que no querrían un gerente así. Pero a la pregunta: “¿Es eficaz su liderazgo? ¿Puede obligar a sus subordinados a hacer su trabajo? - Casi todos respondieron afirmativamente.
Un líder dominante no cree en la capacidad de los empleados para autoorganizarse. Asume toda la responsabilidad por el resultado, pero exige obediencia incondicional.
cuando funciona
Esta táctica es válida si hay problemas de disciplina en el equipo. El autor da un ejemplo de la biografía de Mutti y habla de su experiencia trabajando con la Orquesta Filarmónica de Israel. Este es un equipo maravilloso, pero su estilo de trabajo se formó en la intersección de las culturas europea, mediterránea y de Medio Oriente. La diversidad de tradiciones provocó una falta de disciplina formal dentro de la orquesta.
En ese momento, cuando la batuta de Mutti se quedó congelada en el aire a la espera de las primeras notas, uno de los músicos decidió mover su silla. Hubo un crujido. El director se detuvo y dijo: "Caballeros, no veo las palabras 'crujido de una silla' en mi partitura". A partir de ese momento sólo sonó música en el salón.
cuando no funciona
En todos los demás casos, y especialmente cuando esté relacionado con el trabajo de los empleados. El estilo de gestión de Mutti elimina la posibilidad de cometer errores, que a menudo conducen a nuevos descubrimientos.
2. El Padrino: Arturo Toscanini
El director estrella Arturo Toscanini mostró la máxima participación en la vida de la orquesta en los ensayos y en el escenario. No se anduvo con rodeos y regañó a los músicos por sus errores. Toscanini se hizo famoso no sólo por su talento como director, sino también por su temperamento profesional.
Toscanini se tomaba en serio cada fracaso de sus subordinados, porque el error de uno es el error de todos, especialmente del director. Era exigente con los demás, pero no más que consigo mismo: acudía a los ensayos con antelación y no pedía privilegios. Cada músico entendió que el director estaba sinceramente preocupado por el resultado y no se ofendía por los insultos por tocar incorrectamente.
Toscanini exigió a los músicos una dedicación total y esperó una actuación impecable. Creía en su talento y se concentraba en los conciertos. Estaba claro lo orgulloso que estaba de su “familia” después de una actuación exitosa.
Un motivador importante para los empleados de dicho equipo es el deseo de trabajar bien "para su padre". Estos líderes son amados y respetados.
cuando funciona
En los casos en que el equipo esté dispuesto a aceptar tres principios básicos cultura familiar: estabilidad, empatía y apoyo mutuo. También es importante que el líder tenga autoridad, sea competente en su campo y tenga logros profesionales. Un líder así debe ser tratado como un padre, por lo que debe ser más inteligente y experimentado que sus subordinados.
A menudo se recurre a este principio de gestión cuando el equipo atraviesa momentos difíciles. Durante el período de fortalecimiento de los sindicatos, las grandes empresas introducen lemas como “¡Somos una familia!” La dirección se esfuerza por mejorar las condiciones laborales, brinda a los empleados la oportunidad de recibir educación adicional, realiza eventos corporativos y ofrece a sus subordinados un paquete social. Todo esto tiene como objetivo motivar a los empleados a trabajar por el bien de los jefes que se preocupan por ellos.
cuando no funciona
En algunas organizaciones modernas, donde las relaciones entre las personas a veces son más importantes que la jerarquía formal. En tales grupos no se implica una profunda implicación emocional.
Este principio de gestión requiere no sólo la autoridad y competencia del líder, sino también la capacidad de los subordinados para cumplir con las expectativas puestas en ellos. Itay Talgam habla sobre su experiencia estudiando con el director Mendy Rodan. Exigía mucho al estudiante y percibía cada fracaso como una derrota personal. Esta presión, unida al abuso, deprimió al autor. Se dio cuenta de que un maestro así lo ayudaría a obtener un diploma, pero no cultivaría en él una personalidad creativa.
3. Según instrucciones: Richard Strauss
El autor dice que muchos directivos presentes en sus seminarios sólo se divertían con el comportamiento de Strauss en el escenario. Los visitantes lo eligieron como líder potencial sólo porque con un jefe así no tendrían que preocuparse mucho por su trabajo. El director tiene los párpados bajos, él mismo parece distante y sólo de vez en cuando mira a una u otra sección de la orquesta.
Este director no pretende inspirar, sólo refrena a la orquesta. Pero si se mira más de cerca, queda claro cuál es la base de tal principio de gestión: seguir las instrucciones. Strauss no se centra en los músicos, sino en las notas, incluso si la orquesta toca su obra. Con esto muestra lo importante que es seguir estrictamente las reglas y realizar el trabajo con claridad, sin permitir las propias interpretaciones.
Vale la pena entender que la falta de interpretaciones y descubrimientos en la música no es algo malo. Este enfoque nos permite revelar la estructura de la obra y interpretarla como pretendía el autor.
Un líder así confía en sus subordinados, les exige que sigan instrucciones y cree que pueden cumplirlas. Esta actitud halaga y motiva a los empleados, que ganan confianza en sí mismos. La principal desventaja de este enfoque es que nadie sabe qué sucederá si surge una situación que no está especificada en las instrucciones.
cuando funciona
Un principio de gestión similar funciona en diferentes casos. A veces resulta lo más cómodo posible para profesionales tranquilos y acostumbrados a trabajar según la letra de la ley. A veces es simplemente necesario dar instrucciones obligatorias a los empleados, por ejemplo al interactuar diferentes grupos subordinados.
El autor da un ejemplo de su experiencia trabajando con la orquesta y banda de rock Natasha’s Friends. El problema surgió porque los integrantes de la banda llegaron al final de la segunda hora de un ensayo de tres horas. Confiaban en que nada les impediría dedicar el resto del día a la música, sin pensar en que los ensayos de la orquesta están sujetos a horarios más estrictos.
cuando no funciona
El principio de gestión basado en seguir instrucciones no funciona cuando se debe fomentar la creatividad y la creación de nuevas ideas. Al igual que la obediencia absoluta al líder, seguir instrucciones implica la ausencia de errores, lo que lleva a nuevos descubrimientos. También puede privar a los empleados de su entusiasmo profesional.
El autor da un ejemplo de la biografía del director Leonard Bernstein. La Orquesta Filarmónica de Israel, bajo su dirección, ensayó el final de la sinfonía de Mahler. Cuando el director dio la señal para que entraran los metales, hubo un silencio en respuesta. Bernstein levantó la vista: algunos músicos se habían marchado. El caso es que el final del ensayo estaba previsto para las 13:00 horas. Eran las 13:04 en punto.
4. Gurú: Herbert von Karajan
El maestro Herbert von Karajan apenas abre los ojos en el escenario y no mira a los músicos. Sólo espera que sus subordinados consideren mágicamente sus deseos. Esto fue precedido por un trabajo preliminar: el director explicó cuidadosamente los matices del juego durante los ensayos.
El Gurú no especificó un marco de tiempo para los músicos ni estableció un ritmo; solo escuchó con atención y transmitió la suavidad y profundidad del sonido a la orquesta. Los músicos eran perfectos el uno para el otro. Ellos mismos se convirtieron en directores interdependientes y una y otra vez mejoraron sus habilidades para tocar juntos.
Este enfoque habla de la arrogancia del líder: actúa pasando por alto los postulados aceptados y siempre confía en el éxito. Al mismo tiempo, los miembros del equipo dependen mucho más unos de otros que de las instrucciones de la dirección. Tienen el poder de influir directamente en los resultados del trabajo. Se les confía una responsabilidad adicional, por lo que estar en un equipo así puede ser una prueba psicológicamente difícil para algunos. Este estilo de gestión es similar al dominio Mutti en el sentido de que el líder tampoco está disponible para el diálogo e impone su visión de la organización a sus subordinados.
cuando funciona
Cuando el trabajo de un equipo está relacionado con la creatividad de los empleados, por ejemplo en el campo del arte. artista americano Sol LeWitt contrató a artistas jóvenes (varios miles en total), les explicó los conceptos y les dio algunas orientaciones. Después de lo cual los subordinados partieron a crear sin el control de Levitt. Le interesaba el resultado, no la sumisión en el proceso. Líder sensato y sabio, comprendió que la creatividad conjunta sólo enriquece el proyecto. Esto es lo que lo convirtió en el artista más expuesto del mundo: a lo largo de su vida realizó más de 500 exposiciones individuales.
cuando no funciona
En cada equipo, la idoneidad de este principio de gestión depende de muchos factores individuales. Este enfoque a menudo conduce al fracaso, razón por la cual, por ejemplo, Cadbury & Schweppes creó el Código Cadbury de Gobierno Corporativo, que describe procedimientos diseñados para proteger a la empresa del excesivo ego gerencial y transmitir información importante a todos los participantes en el proceso.
El autor también cuenta una historia instructiva de experiencia propia. Quería comenzar su trabajo con la Orquesta Sinfónica de Tel Aviv con una gran innovación. Itai Talgam dividió la sección de cuerdas en cuartetos y colocó los vientos entre ellos. Sugirió que así cada uno de los músicos podría sentirse como un solista. El experimento fue un fracaso: los participantes no pudieron mantener la comunicación estando lejos unos de otros, por lo que su desempeño fue extremadamente pobre.
5. Líder de Danza: Carlos Klaiber
Carlos Kleiber baila en el escenario: extiende los brazos, salta, se inclina y se balancea de un lado a otro. En otras ocasiones, dirige la orquesta sólo con las yemas de los dedos, y en otras ocasiones simplemente se queda de pie y escucha a los músicos. En el escenario, el director comparte la alegría y la multiplica. Tiene una visión clara de la forma y dirige a los músicos, pero no lo hace como líder, sino como bailarín solista. Exige constantemente que sus subordinados participen en las interpretaciones y no sobrecarga sus instrucciones con detalles.
Un líder así gestiona procesos, no personas. Proporciona a los subordinados espacio para introducir innovaciones y los anima a crear por su cuenta. Los empleados comparten el poder y la responsabilidad con el líder. En un equipo así, un error se puede corregir fácilmente e incluso transformar en algo nuevo. Los directivos “bailarines” valoran a los empleados ambiciosos y los prefieren a aquellos que son capaces de realizar su trabajo concienzudamente según las instrucciones.
cuando funciona
Se aplica un principio similar cuando un empleado común y corriente puede tener información más relevante que el jefe. Como ejemplo, el autor cita su experiencia trabajando con agencias antiterroristas. Un agente en el campo debe poder tomar decisiones de forma independiente, a veces violando órdenes directas del mando, porque tiene el conocimiento más completo y actualizado de la situación.
cuando no funciona
Cuando los empleados no están interesados en el destino de la empresa. El autor afirma también que este enfoque no puede imponerse artificialmente. Esto solo funcionará si puede alegrarse sinceramente del éxito de sus empleados y de los resultados de su trabajo.
6. Encontrar significado: Leonard Bernstein
El secreto de la interacción de Leonard Bernstein con la orquesta no se revela en el escenario, sino fuera de él. El conductor no quiso separar emociones, experiencia de vida y aspiraciones de la música. Para cada uno de los músicos, Bernstein no sólo fue un líder, sino también un amigo. No invitó a un profesional, sino a una persona a la creatividad: en sus orquestas, la música es interpretada, escuchada y compuesta principalmente por individuos, y solo entonces por subordinados.
Bernstein planteó la pregunta principal a los músicos: "¿Por qué?" Este era el punto: no obligaba a la gente a jugar, sino que hacía que la persona misma quisiera jugar. Cada uno tenía su propia respuesta a la pregunta de Bernstein, pero todos se sentían igualmente involucrados en la causa común.
cuando funciona
Un diálogo entre la dirección y los empleados y dar sentido a sus actividades beneficiará a cualquier organización donde el trabajo de los miembros del equipo no se reduzca a un conjunto de acciones similares. Una condición importante en este caso es que los empleados deben respetar al líder y considerarlo competente.
cuando no funciona
Itay Talgam habla de una situación en la que intentó aplicar el método de Bernstein, pero sólo encontró malentendidos por parte de sus subordinados. La razón fue que muchos de los músicos de la Orquesta Sinfónica de Tel Aviv eran mucho mayores y no lo conocían en absoluto. El primer ensayo no salió muy bien. "Algo anda mal", dijo Talgam a la orquesta. - Simplemente no sé qué. Tempo, entonación, ¿algo más? ¿Qué opinas? ¿Qué se puede arreglar? Uno de los músicos mayores se levantó y dijo: “De donde venimos, el director no nos preguntó qué hacer. El sabia que hacer."
En El maestro ignorante, Itai Talgam no sólo habla de los principios de gestión de los grandes directores, sino que también revela tres cualidades importantes de un líder eficaz: la ignorancia, dar significado a los espacios vacíos y la escucha motivacional. El autor habla no sólo de lo que debe ser un líder, sino también del papel de los subordinados en la comunicación laboral. Principio universal no hay control, todos líder eficaz lo produce de forma independiente. Y puedes aprender algo y adoptar algunas técnicas de los seis grandes directores sobre los que se escribe en este libro.
Ciclo programas de conciertos (Rusia, 2010). 10 números.
No hay figuras más autorizadas en la vida moderna. cultura musical que los representantes de la elite conductora mundial. Los creadores de la serie eligieron diez nombres importantes: Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons y sus famosos colegas rusos. Hoy en día son maestros y directores de grandes orquestas universalmente reconocidos.
Cada programa se basa en la actuación de uno de los maestros nombrados con su orquesta.
Solistas: los violinistas Vadim Repin y Sergei Krylov, el oboísta Alexey Utkin, el pianista Denis Matsuev y otros.
El programa es muy diverso: desde I.S. Bach a A. Schoenberg y A. Pärt. Todas las obras se encuentran entre las obras maestras de la música mundial.
El presentador del ciclo es el pianista Denis Matsuev.
1er número. .
Solista Vadim Repin.
Programa: I. Stravinsky. Sinfonía en tres movimientos; Señor Bruch. Concierto para violín y orquesta n.° 1 en sol menor; L. Beethoven. Sinfonía nº 7.
2do número. Vladimir Fedoseev y la Orquesta Sinfónica Bolshoi. PI. Chaikovski.
Programa: L. Beethoven. Sinfonía nº 4.
Grabación en la Sala Dorada del Musikverein de Viena.
3ra edición. "Maris Jansons y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera".
Programa: R. Wagner. Introducción y "Muerte de Isolda" de la ópera "Tristán e Isolda"; R. Strauss. Suite de valses de la ópera "Der Rosenkavalier".
4to número. "Daniel Barenboim y la Orquesta West-Eastern Divan".
En el programa: V.A. Mozart. Concierto nº 7 en fa mayor para tres pianos y orquesta. Solistas: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schönberg. Variaciones para orquesta. G. Verdi. Obertura a la ópera "La fuerza del destino".
5to número. "Vladimir Spivakov y la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia.
Serguéi Prokófiev. Concierto nº 3 para piano y orquesta. Sinfonía nº 1 "Clásica". Solista Denis Matsuev. Matricularse en Gran salón Conservatorio de Moscú en 2008.
Sexto número. "Lorin Maazel y la Orquesta Sinfónica Arturo Toscanini"
Programa: Giacchino Rossini. Obertura a la ópera "Italiana en Argel"; Juan Brahms. Sinfonía nº 2.
Grabación en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.
Séptimo número. Yuri Temirkanov y la Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica de San Petersburgo. D.D. Shostakóvich.
Octavo número. Yuri Bashmet y el conjunto de cámara "Moscow Soloists".
En un programa: Jose Haydn- Concierto para violonchelo y orquesta. Solista Stephen Isserlis (Gran Bretaña), Niccolo Paganini - 5 caprichos (arreglos de E. Denisov para violín y orquesta de cámara). El solista Sergei Krylov (Italia); VIRGINIA. Mozart - Divertimento nº 1.
Registro en BZK.
Noveno número. Mikhail Pletnev y la Orquesta Nacional Rusa
Realizado por el ruso. orquesta nacional Se interpretará una suite del ballet de P.I. Chaikovski" lago de los cisnes", compilado por Mikhail Pletnev. Grabación en el Teatro Bolshoi de Rusia como parte de gran fiesta RNO, 2009.
Décimo número. Valery Gergiev y la Orquesta Sinfónica Teatro Mariinski
La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky dirigida por Valery Gergiev interpretará éxitos orquestales: oberturas de óperas de Rossini, Verdi, Wagner, valses de los ballets de Tchaikovsky, fragmentos del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev.
- ¡Hola! Soy un educador educación adicional, profesora de coro, voz y piano. yo trabajo en el centro la creatividad de los niños Distrito de Avtozavodsky de Nizhny Novgorodbasado en la escuela No. 63con un estudio profundo de la música.
- Permítanme presentarles una presentación por computadora "Conductores de orquesta rusos de nuestro tiempo"
- Primero te diré quién es un director de orquesta.
"Director de orquesta" - Palabra francesa y significa "liderar". En consecuencia, un director es el líder de un grupo orquestal, de ópera y también coral.La dirección es una de las actividades más especies complejas actuación musical. El director es dueño de la interpretación artística de la obra. Al director coral es necesario controlar la estructura del coro, la pronunciación correcta y simultánea del texto, el inicio y entrada correctos. La dirección de orquesta como profesión independiente apareció en la segunda mitad del siglo XIX. ¡El director es el alma del conjunto! - Un director puede dirigir un grupo coral, así como un grupo de ópera y sinfónico. Otro nombre para un director de coro es director de coro.
- Me gustaría presentarles a algunos directores de orquesta rusos de nuestro tiempo.
- Pavel Kogan es uno de los directores de orquesta más famosos de nuestro país. Su carrera creativa comenzó hace más de 40 años. Kogan nació en familia musical. Sus padres, Leonid Kogan y Elizavet Gilels, son violinistas. El debut de Kogan como director tuvo lugar en 1972 con la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS. Desde 1989 es director artístico y director titular de la MGASO (Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú). Kogan también trabaja con las mejores orquestas del mundo. El director de orquesta ha sido galardonado con el Premio Estatal de Rusia y ostenta el título de “Artista del Pueblo de Rusia”. Además del premio, Kogan tiene muchos premios rusos e internacionales.
- Gergiev Valery Abisalovich nació el 2 de mayo de 1953 en Moscú. Creció en Osetia del Norte. A los doce años ingresó en el Conservatorio de Leningrado para estudiar dirección. Como estudiante participó en el concurso internacional de dirección Herberg von Karajan en Berlín. Allí obtuvo un honorable segundo puesto. Después de graduarse del conservatorio, Gergiev fue aceptado como asistente en el Teatro Kirov. En 1978 dirigió la ópera Guerra y paz de Prokofiev. Más tarde, Gergiev dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de Armenia. En 1988 ocupó el puesto de director titular del Teatro Kirov. Gergiev organizó su propio festival dedicado a las óperas de Mussorgsky; posteriormente, los festivales temáticos bajo la dirección del director se convirtieron en una tradición. Gergiev es también el director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres. Es el ganador de premios internacionales y rusos.
- Spivakov Vladimir Teodorovich nació en 1944 en la ciudad de Ufa. Su madre, Ekaterina Osipovna Weintraub, se graduó en piano en el Conservatorio de Moscú. En 1955 Spivakov estudió en escuela de Musica en el Conservatorio de Moscú. En 1968 se graduó en el conservatorio y en 1970 se graduó de la escuela de posgrado bajo la dirección de Yuri Yankelevich. En 1979 fundó la orquesta de cámara Virtuosi de Moscú y continúa dirigiéndola hasta el día de hoy. Spivakov también es el líder. Festival de Música en Colmar. En 2001, Vladimir Teodorovich organizó en Moscú el Congreso de Moscú festival internacional. Ha trabajado con muchas orquestas americanas y europeas. En 1994 fundóFundación benéfica internacional Vladimir Spivakov . Es un Artista de Honor de la RSFSR, Artista del pueblo URSS, Artista del Pueblo de Ucrania, etc.
- Bashmet Yuri Abramovich nació el 24 de enero de 1953 en Rostov del Don. Estudió en la Escuela Especial de Música de Lviv. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1976. Es el fundador de la orquesta de cámara de Solistas de Moscú. Yuri Bashmet también es violista. Desde 1996 es profesor en el Conservatorio de Moscú. En 1996crea y dirige el “Departamento Experimental de Viola” en el Conservatorio de Moscú. Desde 2002 dirige y dirige la Orquesta Sinfónica del Estado” Nueva Rusia" Ha trabajado con las Orquestas Sinfónicas de Berlín, Nueva York, Chicago y Londres. Es Artista del Pueblo de la URSS y ganador de cuatro Premios Estatales de la Federación de Rusia.
- quiero terminar mi informe metodológico cita de Valery Filatov "Si un coro no tiene director, todos intentan" gritar más que el otro "
El director, es como una pista, es como una varita mágica que con gestos dice dónde y quién tiene que entrar, dónde hacer una pausa, es como si ayudara a la orquesta (coro), la inspira y le da su energía positiva. - ¡Gracias por su atención!