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Compañía de ballet del Teatro Mariinsky. Tres mejores bailarines del Teatro Mariinsky interpretan el papel de Anna Karenina Ballerina y el estreno en el gran escenario

Académico Estatal Teatro Mariinski existe desde hace más de dos siglos. Su repertorio incluye óperas y ballets clásicos y modernos.

Historia del Teatro de Ópera y Ballet Mariinsky

Estado Mariinski teatro academico El teatro de ópera y ballet se inauguró en 1783. EN diferentes años Aquí trabajaron grandes artistas como Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova y muchos otros. El repertorio incluía no sólo ballets, óperas y conciertos, sino también representaciones dramáticas.

El edificio del teatro fue construido según el diseño del arquitecto Antonio Rinaldi. En el siglo XIX fue objeto de reconstrucción. La importante reconstrucción del Teatro Mariinsky estuvo a cargo del arquitecto y dibujante Thomas de Thomon. En 1818, el teatro sufrió graves daños por un incendio y fue objeto de una nueva reconstrucción.

En ese momento actuaron en su escenario tres compañías: rusa, italiana y francesa.

En 1936 fue reconstruido sala para conseguir una mejor acústica y visibilidad. En 1859, el edificio se quemó y en su lugar se construyó uno nuevo, donde todavía se encuentra el Teatro Académico Mariinsky. Fue diseñado por Alberto Cavos. El teatro recibió su nombre en honor a la emperatriz María, esposa de Alejandro II.

En 1869, la compañía de ballet estaba dirigida por el gran Marius Petipa.

En 1885, el teatro tuvo que sufrir otra reconstrucción. Se realizó una ampliación de tres pisos en el ala izquierda del edificio, que albergaba talleres, salas de ensayo, sala de calderas y planta eléctrica. Otros 10 años después, se amplió el vestíbulo y se reconstruyó la fachada principal.

En 1917, el Teatro Mariinsky recibió el estatus de estado, en 1920, académico, y en 1935 recibió el nombre de S. M. Kirov.

En esos años, en el repertorio, además de obras clasicas había óperas y ballets compositores soviéticos.

EN años de posguerra el teatro presentó al público las siguientes producciones: “La leyenda del amor”, “Espartaco”, “Flor de piedra”, “Doce”, “ Sinfónica de Leningrado" Además de G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. El repertorio de Rimsky-Korsakov incluía obras de compositores como Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov, etc.

En 1968-1970, el teatro fue reconstruido nuevamente. El proyecto del edificio renovado fue desarrollado por la arquitecta Salomé Gelfer. Después de esta reconstrucción, el teatro pasó a ser lo que vemos ahora.

En los años 80 llegó una nueva generación al Teatro Mariinsky. artistas de ópera. Se expresaron claramente en las producciones de “ reina de espadas" y "Eugene Onegin". El director de estas actuaciones fue Yuri Temirkanov.

En 1988, Valery Gergiev fue nombrado director titular, quien pronto se convirtió en director artístico. Gracias a sus esfuerzos, en 1992 el teatro volvió a ser conocido como Mariinsky.

Hace varios años se inauguró Mariinsky-2. El equipamiento técnico de su escenario permite crear producciones modernas e innovadoras con las que antes solo se podía soñar. Este complejo único te permitirá implementar los proyectos más atrevidos. La sala Mariinsky-2 está diseñada para 2000 espectadores. La superficie total del edificio es de casi 80 mil metros cuadrados.

repertorio de ópera

El Teatro Académico Mariinsky ofrece a su público las siguientes producciones de ópera:

  • "Idomeneo, rey de Creta";
  • "Lady Macbeth de Mtsensk";
  • "Nochebuena";
  • "Pelleas y Mélisande";
  • "Sirena";
  • "Hermana Angélica";
  • "Khovanshchina";
  • "Hora Española";
  • "El holandés errante";
  • "Esponsales en un monasterio";
  • "Gira el tornillo";
  • "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh";
  • "Tristán e Isolda";
  • "Lohengrin";
  • "El vagabundo encantado";
  • "Viaje a Reims";
  • "Troyanos";
  • "Electra".

Y otros.

repertorio de ballet

El Teatro Académico Mariinsky incluyó en su repertorio las siguientes representaciones de ballet:

  • "Apolo";
  • "En la jungla";
  • "Joyas";
  • "El caballito jorobado";
  • "Nuez mágica"
  • "Sinfónica de Leningrado";
  • "Cinco Tangos";
  • "La señorita y el gamberro";
  • "La Sílfide";
  • "Infra";
  • "Shurale";
  • "Margarita y Armán";
  • "Donde cuelgan las cerezas doradas";
  • "El despertar de Flora";
  • "Adagio Hammerklavier";
  • "Arcilla";
  • "Romeo y Julieta";
  • "Sinfonía en tres movimientos".

Y otros.

Compañía de Teatro Mariinsky

El Teatro Académico Mariinsky reunió en su escenario a maravillosos solistas de ópera, bailarines de ballet, coros y músicos. Aquí trabaja un gran equipo.

Compañía de Teatro Mariinski:

  • Irina Gordey;
  • María Maksakova;
  • Mijaíl Vekua;
  • Vasili Gerello;
  • Diana Vishneva;
  • Antón Korsakov;
  • Alexandra Iosifidi;
  • Elena Bazhenova;
  • Iliá Zhivoy;
  • Anna Netrebko;
  • Irina Bogacheva;
  • Dmitri Voropaev;
  • Evgeny Ulanov;
  • Ildar Abdrazakov;
  • Vladimir Felyauer;
  • Ulyana Lopatkina;
  • Irina Golub;
  • Máximo Zyuzin;
  • Andréi Yakovlev;
  • Victoria Krasnokutskaya;
  • Danila Korsuntsev.

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Ballet del Teatro Mariinski, Ballet del Teatro Mariinski
La historia de la compañía de ballet del Teatro Mariinsky comenzó con actuaciones de la corte, en las que participaron muchos bailarines y bailarines profesionales, que aparecieron después de su fundación por la emperatriz Anna Ioannovna en 1738. escuela de danza bajo la dirección del profesor francés Jean Baptiste Lande.

La compañía de ballet formó parte de los teatros:

  • Teatro Bolshoi de San Petersburgo (Kamenny; desde 1783),
  • Teatro Mariinsky desde 1860,
  • Teatro Estatal Mariinsky (desde 1917), que en 1920 pasó a llamarse Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet (desde 1935 lleva el nombre de S. M. Kirov), y en 1992 devolvió su nombre anterior: Teatro Mariinsky.
  • 1 siglo XIX
  • 2 siglo XX
  • 3 siglo XXI
    • 3.1 bailarines de ballet
      • 3.1.1 Bailarinas y estrenos
      • 3.1.2 Primeros solistas
      • 3.1.3 Segundos solistas
      • 3.1.4 Solistas de danza de personajes
      • 3.1.5 Corifeas
  • 4 Véase también
  • 5 notas
  • 6 enlaces

siglo 19

Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander Glazunov

S. L. Didelot tuvo una notable influencia en el desarrollo del ballet de San Petersburgo. Los poemas de danza de Didelot "Céfiro y Flora" (1804), "Cupido y Psique" (1809), "Acis y Galatea" (1816) de Kavos presagiaron la aparición del romanticismo. En 1823 se representó en el teatro el ballet “El prisionero del Cáucaso o la sombra de la novia” con música. Kavos (1823). El repertorio creado por Didelot reveló los talentos de M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. En 1837, el coreógrafo italiano F. Taglioni y su hija M. Taglioni presentaron el ballet La Sylphide en San Petersburgo. En 1842, E. I. Andreyanova actuó con éxito en el ballet "Giselle" de J. Coralli y J. Perrot. En 1848-1859, el ballet de San Petersburgo estuvo dirigido por J. Perrault, quien puso en escena los ballets "Esmeralda", "Catarina" y "Fausto" de Pugni. En 1859, el ballet estuvo dirigido por el coreógrafo A. Saint-Leon, quien puso en escena los ballets “El caballito jorobado” (1864) y “ Pez de colores"(1867). El sucesor de Perrault y Saint-Leon fue Marius Petipa (desde 1847 solista de ballet, luego coreógrafo, en 1869-1903 - coreógrafo jefe teatro).

Durante su estancia en Rusia, Marius Petipa representó ballets en el escenario imperial: “La hija del faraón” con música de César Pugni, en 1862; "Rey Candaules" de César Pugni, en 1868; “Don Quijote” de L. F. Minkus, 1869; “Dos estrellas” de César Pugni, 1871; “La Bayadère” de L. F. Minkus, 1877; "La Bella Durmiente de P. I. Tchaikovsky, editado por Drigo, (1890-1895), actos I y III, en colaboración con Lev Ivanov (texto de Ivanov - 2.ª escena del primer acto, danzas venecianas y húngaras en el segundo acto, tercer acto , con excepción de la apoteosis); lago de los cisnes"(junto con L.I. Ivanov, 1895); “Raymonda” con música de A.K. Glazunov, 1898; “Corsario” con música de Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Pedro de Oldenburg, Minkus y Trubetskoy, 1898; “Paquita” de Deldevez, 1899; “Los juicios de Damis” de A.K. Glazunov, 1900; “Estaciones” (Cuatro estaciones) de A.K. Glazunov, 1900; "Harlequinade" (Millones de Arlequín) Drigo, 1900; "Los discípulos del Sr. Dupre", 1900; “El espejo mágico” de Koreshchenko, 1904; “Romance of a Rosebud”, Drigo (estreno no tuvo lugar).

Los ballets de Marius Petipa exigieron alta profesionalidad compañía, que se logró gracias al talento docente de Christian Johanson y Enrico Cecchetti. Los siguientes artistas actuaron en los ballets de Petipa e Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev .

Siglo XX

A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909

A principios del siglo XX, los custodios de las tradiciones académicas eran los artistas: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova. (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18) de julio de 1895 - 16 de septiembre de 1991)

En busca de nuevas formas, Mikhail Fokin confió en lo moderno. bellas artes. La forma escénica favorita del coreógrafo era el ballet en un acto con una acción lacónica y continua y un colorido estilístico claramente definido.

Mikhail Fokin posee los siguientes ballets: Pabellón de Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; "Noches egipcias", 1908; "Carnaval", 1910; "Petrushka", 1911; “Danzas polovtsianas” en la ópera “Príncipe Igor”, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky y Anna Pavlova se hicieron famosos con los ballets de Fokine.

El primer acto del ballet “Don Quijote”, con música de Ludwig Minkus (basado en el ballet de M. Petipa), llegó a sus contemporáneos en la edición de 1900 de Alexander Gorsky.

Más tarde, en 1963, se representó "El pequeño caballo jorobado" (de Alexander Gorsky, revivida por Mikhailov, Baltacheev y Bruskin).

Desde 1924, Fyodor Lopukhov representó obras de teatro en el teatro, cuya primera producción fue la obra "Noche en la montaña calva" (música - Modest Mussorgsky); luego, en 1927, "La doncella de hielo"; 1929 - "Red Poppy", junto con Ponomarev y Leontyev; 1931 - "Bolt", música - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" con la música de G. Hertel (Teatro de Ópera Maly de Leningrado en evacuación en Orenburg y Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de S. M. Kirov); 1947 - " Cuento de primavera" música B. Asafieva (por materiales musicales Tchaikovsky) (Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de S. M. Kirov)

En los primeros años después de la Revolución de Octubre de 1917, el teatro se enfrentó a la tarea de preservar su patrimonio. En el teatro trabajaron destacados artistas: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

  • En 1930, los coreógrafos Vasily Vainonen, Leonid Yakobson y V.P. Chesnokov representaron el ballet "La Edad de Oro" con música de Dmitry Shostakovich.
  • De 1932 a 1942 se representaron los siguientes ballets: “Las llamas de París”, coreógrafo Vasily Vainonen, 1932; “La fuente Bakhchisarai”, coreógrafo Rostislav Zakharov, 1934; en 1939 - “Laurencia”, coreógrafo Vakhtang Chabukiani.

En 1940, el coreógrafo Leonid Lavrovsky representó el ballet Romeo y Julieta. Esta actuación fue retomada más tarde por Semyon Kaplan en 1975.

durante el gran guerra patriótica artistas que permanecen en Leningrado sitiado, bajo el liderazgo de O.G. Jordan, fueron al frente, actuaron en fábricas y hospitales. El equipo principal fue evacuado a Perm, donde en 1942 la coreógrafa Nina Anisimova representó la obra "Gayane".

Los solistas del teatro de ballet del período 1920-1940 fueron alumnos de A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova y A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani y Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

En 1941, después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú en la clase de la maestra de San Petersburgo María Kozhukhova, Inna Zubkovskaya ingresó al teatro.

En el período de posguerra, aparecieron nuevas producciones en el repertorio de ballet del Teatro Kirov, en las que bailaron: I. D. Belsky, B. Ya Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K.V.Shatilov, N.B.

EN últimos números A. Ya. Vaganova de los años 50, aparecieron y brillaron dos nombres: Irina Kolpakova y Alla Osipenko, de la temporada de 1957, la alumna de V. S. Kostrovitskaya, Gabriela Komleva, apareció en el teatro, en 1958 apareció en el teatro la alumna de N. A. Kamkova, Alla Sizova, en 1959. E. V. Shiripina lanzó el futuro. estrella mundial Natalia Makarova, en 1963 apareció en el teatro la alumna de L. M. Tyuntina, Natalya Bolshakova, en 1966, una alumna de la misma maestra Elena Evteeva, en 1970 apareció en el teatro la alumna de N. V. Belikova, Galina Mezentseva, y también en 1970-1972 gg. una graduada de la misma maestra, Lyudmila Semenyaka, bailó en el teatro; estudiantes de Alexander Pushkin, Rudolf Nuriev, desde 1958, y Mikhail Baryshnikov, desde 1958, trabajó en el ballet Kirov desde 1958, Yuri Solovyov (estudiante de Boris Shavrov); ).

En los años 80, la siguiente generación llegó al teatro, entre ellas las nuevas estrellas Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

siglo XXI

En el nuevo milenio, el grupo de ballet del teatro incluye a Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova y Victoria Tereshkina.

bailarines de ballet

A partir de 2016, el núcleo del ballet del Teatro Mariinsky está formado por los siguientes artistas:

Bailarinas y estrenos

  • Ekaterina Kondaurova
  • Ulyana Lopatkina
  • Yulia Makhalina
  • Daria Pavlenko
  • Oksana Skórik
  • Alina Somová
  • Victoria Tereshkina
  • Diana Vishneva
  • Timur Askerov
  • Evgeniy Ivanchenko
  • kimin kim
  • Ígor Kolb
  • Vladimir Shkliárov
  • Danila Korsuntsev
  • Denis Matvienko (solista invitado)

Primeros solistas

Segundos solistas

Solistas de danza de personajes.

Corifeas

    "La hija del faraón", 1898

    Una de las actuaciones, 2005.

    "El lago de los cisnes", 2004

    "La Bayadère", 2011

Ver también

  • Historia de la escuela de ballet de San Petersburgo.

Notas

  1. Solistas del ballet del Teatro Mariinsky. Teatro Mariinski. Consultado el 17 de agosto de 2016.

Campo de golf

  • Solistas de ballet: en el sitio web del Teatro Mariinsky

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Información sobre el ballet del Teatro Mariinsky

Uno de los teatros musicales más antiguos y destacados de Rusia. La historia del teatro se remonta a 1783, cuando se inauguró el Teatro Stone, en el que actuaron compañías de teatro, ópera y ballet. Departamento de compañías de ópera (cantantes P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, etc.) y ballet (bailarines E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, etc.) de las compañías dramáticas surgieron en 1803. Se representaron en el escenario óperas extranjeras, así como las primeras obras de compositores rusos. En 1836 se representó la ópera "La vida para el zar" de M.I. Glinka, que abrió el período clásico del ruso. arte de la ópera. En la compañía de ópera cantaron destacados cantantes rusos O.A. Petrov, A.Ya Petrova, así como M.M. Stepanova, E.A. En la década de 1840. La compañía de ópera rusa fue apartada por la italiana, que estaba bajo el patrocinio de la corte, y trasladada a Moscú. Sus actuaciones se reanudaron en San Petersburgo sólo a mediados de la década de 1850. en el escenario del Teatro Circo, que después del incendio de 1859 fue reconstruido (arquitecto A.K. Kavos) e inaugurado en 1860 con el nombre de Teatro Mariinsky (en 1883-1896 el edificio fue reconstruido bajo la dirección del arquitecto V.A. Schröter). El desarrollo creativo y la formación del teatro están asociados con la representación de óperas (así como ballets) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Alto cultura musical El colectivo fue facilitado por las actividades del director y compositor E.F. Napravnik (1863-1916). Los coreógrafos M.I. Petipa y L.I Ivanov hicieron una gran contribución al desarrollo del arte del ballet. En el escenario del Teatro Mariinsky actuaron los cantantes E.A. y N.N. Figner, F.I. Chaliapin, los bailarines T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin y otros, entre ellos A.Ya.

Después de la Revolución de Octubre, el teatro pasó a ser estatal y, desde 1919, académico. Desde 1920 se llamó Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet, desde 1935 lleva el nombre de Kirov. Además de los clásicos, el teatro representó óperas y ballets de compositores soviéticos. Los cantantes I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, los bailarines de ballet T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, directores V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, directores V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, coreógrafos A. Ya. Durante la Gran Guerra Patria, el teatro estuvo ubicado en Perm y continuó trabajando activamente (se realizaron varios estrenos, incluida la ópera "Emelyan Pugachev" de M.V. Koval, 1942). Algunos artistas de teatro que permanecieron en el Leningrado sitiado, incluido Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, actuaron en conciertos, en la radio y participaron en representaciones de ópera. En los años de la posguerra, el teatro prestó gran atención. música soviética. Logros artísticos El teatro está asociado con las actividades de los directores principales S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, los directores E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, los coreógrafos I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze y otros (1990): director en jefe V.A. Gergiev, coreógrafo en jefe O.I. Vinogradov, cantantes I.P. Morozov, N. P. Okhotnikov, K. I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, los bailarines de ballet S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova y otros recibieron la Orden de Lenin (1939). de la Revolución de Octubre (1983). Periódico de gran circulación "Para arte soviético"(desde 1933).

Comenzó el Artista de Honor de la RSFSR Vladimir KINYAEV actividad creativa en la Ópera de Donetsk (1965). Ese mismo año, la cantante fue aceptada mediante un concurso en el Teatro Kirov.
Un barítono dramático fuerte y suave con un hermoso timbre aterciopelado, talento actoral e interesantes soluciones escénicas para los papeles que interpretó pronto le granjearon al artista la simpatía del público. Los papeles que interpreta como Rigoletto, Escamillo, Amonasro y el Conde di Luna están imbuidos de sinceridad y poderoso drama. El cantante convence especialmente en papeles protagónicos del repertorio clásico ruso, como Demon, Mazepa, Prince Igor (ver foto), Gryaznoy, Prince en “The Enchantress”. Uno de los últimos éxitos del artista es el papel del zar Boris en la ópera Boris Godunov.
Interesante y variado programa de conciertos V. Kinyaev, incluidas arias de ópera y viejos romances, canciones populares.
Kinyaev ha actuado repetidamente con éxito en representaciones de ópera y conciertos en escenarios de nuestro país y del extranjero (Francia, Suiza, Alemania del Este, Polonia, Yugoslavia, etc.).

La artista popular de la RSFSR Galina KOVALEVA ocupa legítimamente uno de los lugares principales en las artes escénicas operísticas soviéticas. Brillante soprano con coloratura lírica y timbre plateado, maravillosa voz y interino Frases expresivas, sutileza y riqueza de matices, talento dramático distinguen el estilo interpretativo del cantante.
Alumna del Conservatorio de Saratov (1959), Kovaleva hizo su debut en los escenarios de Leningrado en 1960. Todo el repertorio incluye los papeles de Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (ver foto), Rosina, Michaela, Margarita y otras. Uno de los éxitos creativos recientes de Kovaleva es el papel de Lucia di Lammermoor, interpretado por ella con un sorprendente sentido del estilo, de manera brillante, libre y dramática. En la ópera “Il Trovatore” recreó la cautivadora imagen de Leonora.
El repertorio de conciertos del cantante es extenso e interesante. ella es una ganadora Competencia internacional vocalistas en Toulouse (1962), laureado en concursos internacionales en Sofía (1961) y Montreal (1967). Kovaleva actuó en obras de teatro y conciertos en Francia, Checoslovaquia, Bulgaria, Japón y otros países.

Uno de los maestros notables del teatro de ópera soviético, el artista popular de la URSS Boris SHTOKOLOV, es un cantante de un encanto poco común y un rico talento artístico.
Los graves hermosos, profundos y suaves, la emotividad, la sinceridad y la sinceridad contribuyen a la exitosa divulgación del artista. imagen artística. Shtokolov se caracteriza por una búsqueda creativa inquisitiva.
Boris llegó al Teatro Kirov en 1959 procedente de la Ópera de Sverdlovsk. Una gran habilidad vocal y talento actoral lo ayudaron a encarnar una serie de imágenes brillantes y memorables, entre ellas Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio y otros. El talento de Shtokolov se reveló más plenamente en dos papeles muy diferentes: en la ópera "Boris Godunov" (ver foto) pinta una imagen impresionante del zar Boris; Con sinceridad y sentimiento canta el papel del soldado soviético Andrei Sokolov en la ópera "El destino de un hombre", en cuya creación el artista participó directamente.
Shtokolov actuó más de una vez en escenarios de ópera de Austria, Hungría, la República Democrática Alemana, Finlandia, Canadá, España y otros países. Las actividades del cantante no se limitan a escenario de ópera. A menudo actúa en conciertos, cautivando a los oyentes con sus maravillosas interpretaciones de arias, romances, canciones populares.
Shtokolov es laureado en concursos vocales en los festivales mundiales de jóvenes y estudiantes de Moscú (1957) y Viena (1959).

Características distintivas estilo interpretativo de la Artista de Honor de la RSFSR Irina BOGACHEVA: emotividad, expresividad dramática; Está cerca de personajes fuertes, brillantes y profundos. La cantante tiene una hermosa voz de mezzosoprano con un amplio registro. En el escenario del Teatro Kirov, donde actúa desde 1963, después de graduarse en el Conservatorio de Leningrado, la artista interpreta varios papeles protagónicos del repertorio, como Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (ver foto), Lyubasha. , Ulrika y otros. Bogacheva es una de las creadoras del papel de Aksinya en “Quiet Don”. Un acontecimiento importante en la vida del cantante fue también el trabajo de creación de la imagen del Comisario en la ópera "Una tragedia optimista". El cantante lidera el gran actividades de concierto. Es laureada del Concurso Vocal Glinka de toda la Unión (1962), ganadora del Concurso Vocal Internacional de Río de Janeiro (1967). Bogacheva completó con éxito su trabajo creativo en la Ópera de Milán "La Scala" (1968-1970), participó en conciertos y representaciones del famoso teatro.

La Artista del Pueblo de la RSFSR Rimma BARINOVA es estudiante del Conservatorio de Moscú. EN compañía de ópera Se incorporó al Teatro Kirov en 1954. Las obras del cantante están marcadas por el dominio vocal, la agudeza psicológica y la expresividad dramática.
Propietaria de una sonora mezzosoprano, con el paso de los años se ha convertido en intérprete de toda una galería de imágenes escénicas. Su repertorio incluye a Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud en la ópera “Lozngrin” (ver foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla en “Force of Destiny”, Natela en “Abesaloms and Eteri” y varios otros destacados y papeles en solitario.
En el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Berlín en 1951, Barinova ganó el título de laureada.

Artista de Honor de la RSFSR Vladimir MOROZOV es el creador de numerosas imágenes vocales y escénicas de las nuevas óperas soviéticas. Andrei Sokolov en "El destino del hombre", líder en "Tragedia optimista" (ver foto), Andrei en la ópera "Octubre", Grigory en "Quiet Don": esta no es una lista completa de las obras del cantante durante su actividad en el escenario del Teatro Kirov, donde comenzó a actuar en 1959. El repertorio clásico del artista no es menos extenso: Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistófeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza y muchos otros partidos.
Un bajo fuerte y expresivo, una excelente interpretación escénica y habilidad colocaron a Morozov entre los principales solistas de la ópera.

La artista popular de la RSFSR Valentina MAKSIMOVA actúa en el escenario del teatro desde hace más de dos décadas. La cantante se graduó en el Conservatorio de Leningrado en 1950 e inmediatamente fue aceptada como solista de ópera.
Las características distintivas de Maximova son su coloratura clara de soprano con un timbre hermoso, una técnica vocal perfecta y habilidades de actuación. A lo largo de los años de trabajo en el teatro, la artista interpretó muchos papeles protagónicos, entre ellos Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Los esponsales en un monasterio”, ver foto) y otros. Maksimova presta mucha atención al repertorio de cámara. Es laureada del concurso vocal del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Berlín (1951).

El artista de honor de la RSFSR Matvey GAVRILKIN encarnó una serie de personajes interesantes en el escenario del teatro. Entre las muchas partes principales del repertorio cantado por el artista se encuentran Herman (ver foto), Fausto, José, Werther, Álvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (octubre), Alexey (Tragedia optimista) y otros. Tras graduarse en el Conservatorio de Sverdlovsk en 1951, el cantante actuó por primera vez en la Ópera de Perm y en 1956 debutó con éxito en el escenario del Teatro Kirov. Sus agradecidas habilidades vocales y escénicas, un tenor lírico y dramático con un timbre brillante, temperamento, habilidades vocales y de actuación contribuyeron a la promoción del artista entre los principales solistas de ópera.

Tatiana en la ópera “Eugene Onegin”, Michaela en “Carmen”, Pamina en “La flauta mágica” (ver foto), Margarita en “Fausto”, Amelia en “Un ballo in maschera”, Aida, Yaroslavna en “Príncipe Igor” , Tanya en "Dubrovsky", Lisa en "La dama de espadas", Elsa en "Lohengrin": estas son las obras principales de la solista de ópera Ona GLINSKAITE. La joven cantante se graduó en el Conservatorio de Leningrado en 1965 e inmediatamente fue aceptada en el grupo de teatro.
La artista está dotada de un timbre hermoso, rico, flexible y fuerte de soprano lírico-dramático de amplio espectro.
El arte, la presencia escénica y la técnica vocal contribuyeron al éxito del cantante. Su repertorio de conciertos incluye ampliamente música clásica y moderna. música vocal.

El repertorio del Artista de Honor de la RSFSR Vladimir KRAVTSOV atestigua la amplitud de su rango actoral y su habilidad vocal. Lensky, Fausto (ver foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey en "An Optimistic Tragedy": estas son sus obras principales.
Kravtsov, graduado del Conservatorio de Moscú, llegó al Teatro Kirov en 1958 procedente de la compañía del Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Un tenor lírico brillante y sincero con un hermoso timbre, el deseo de revelar a través de la expresividad vocal. mundo interior su héroe: estas son las principales características de la imagen creativa del artista.

Artista de Honor de la RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, graduado del Conservatorio de los Urales (1958), mientras actuaba en el escenario de la Ópera de Sverdlovsk, cantó muchos papeles principales. Habiéndose convertido en solista del Teatro Kirov en 1963, el cantante amplió su repertorio. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistófeles, Don Basilio (ver foto), Monterone, Sarastro son sus papeles principales.
Un bajo alto y suave de rango uniforme, el dominio vocal y el deseo de una implementación profunda y veraz del concepto escénico ayudaron al artista a ocupar el puesto de uno o los principales solistas de la ópera. Navoloshnikov es el ganador del Concurso Vocal Mussorgsky de toda la Unión (1964).

El solista de ópera Mikhail EGOROV, graduado del Conservatorio de Moscú (1964), fue invitado a unirse a la compañía del Teatro Kirov en 1965. Para poco tiempo el artista se convirtió en el intérprete de varios papeles principales: Lensky (ver foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Fausto, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar en Lucia di Lammermoor, Tamino en La flauta mágica, Vladislav en "Gunyadi Laszlo" y otros.
Egorov tiene un tenor lírico-dramático fresco, temperamento artístico, musicalidad y un brillante talento escénico. El artista actúa mucho en conciertos. Su extenso repertorio incluye clásicos, canciones populares y obras de compositores soviéticos y extranjeros.

La trayectoria creativa de la extraordinaria bailarina soviética, artista popular de la URSS Irina KOLPAKOVA, comenzó en 1951. Con el paso de los años, la habilidad de la bailarina ha alcanzado brillo, ganándose su merecida fama en todo el mundo. La danza de Kolpakova cautiva por su ligereza, plasticidad y patrón calado. Las imágenes que creó son profundamente auténticas, líricas e inusualmente conmovedoras.
El repertorio del artista es variado: Giselle, Raymonda, Cenicienta, Aurora (ver foto), Julieta, María y muchos otros papeles. Kolpakova fue la primera creadora de papeles protagónicos en muchas producciones soviéticas. Las imágenes escénicas de Katerina (Flor de piedra), Shirin (La leyenda del amor), Su amada (La orilla de la esperanza), Ala (Suite escita), Eva (La creación del mundo), La doncella de las nieves (Miniaturas coreográficas), los papeles centrales. Las coreografías para ella son excepcionalmente originales y modernas, veladas creativas de los ballets en un acto “Dos” y “Romeo y Julia”.
Kolpakova es laureada en concursos de ballet en los festivales mundiales de jóvenes y estudiantes de Berlín (1951) y Viena (1959). En el Festival Internacional de Danza de París (1965) ganó medalla de oro.

El Artista del Pueblo de la RSFSR Yuri SOLOVIEV combina en su arte la perfección de la técnica clásica con una inspirada expresividad figurativa. Su danza sorprende por su extraordinario vuelo, dinámica y plasticidad.
La trayectoria creativa del artista comenzó en 1958. Su repertorio es muy diverso. Con gran habilidad interpreta los papeles de Siegfried, Desiree, el pájaro azul, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, el príncipe en “Cenicienta” (ver foto), Dios en “La creación del mundo”. , papeles protagónicos en los ballets en un acto "Dos" y "Oresteia". El artista interpretó al Príncipe Désiré en la película-ballet “La Bella Durmiente”.
En el concurso de ballet del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Viena (1959) y en el Festival Internacional de Danza de París (1965), el artista ganó el título de mejor bailarín. En 1963, en París, el "Yuri cósmico", como lo llamaban los críticos de periódicos extranjeros por su salto ligero y aireado, recibió el diploma Nijinsky y el título de mejor bailarín del mundo.

El joven solista de ballet Mikhail BARYSHNIKOV, que comenzó a bailar en el escenario del teatro en 1967, está ganando rápidamente reconocimiento por su musicalidad, sensibilidad plástica, precisión y gracia de movimientos, expresión y vuelo de la danza, virtuosismo de la técnica clásica.
Baryshnikov es el ganador del Concurso Internacional para Jóvenes Bailarines de Ballet de Varna (1966). En 1969 recibió una medalla de oro y el título de laureado. festival internacional bailar en Moscú.
El artista interpreta los papeles de Desiree, Blue Bird, Basil (ver foto), Albert, Mercutio, en las miniaturas coreográficas Vestris, Eternal Spring, etc. Entre sus últimos éxitos creativos se encuentran los papeles del románticamente puro Hamlet y el temperamental, Adán valiente en La creación del mundo "

Artes Escénicas artista del pueblo La RSFSR de Sergei VIKULOV se caracteriza por la poesía, el vuelo y la perfecta técnica de la danza clásica. Habiendo comenzado tu camino creativo En 1956, el artista se convirtió gradualmente en intérprete de muchos papeles principales y obtuvo un amplio reconocimiento.
El repertorio del bailarín es muy diverso. El príncipe Desiree y el pájaro azul, Sigfrido (ver foto), Alberto. Solor, el Príncipe de Cenicienta, Vaclav, París y Mercucio, Jean de Brien: todos estos papeles virtuosos están inspirados en Vnkulov con contenido interior y profundidad de sentimiento.
En 1964, Vikulov se convirtió en el ganador del Concurso Internacional para Jóvenes Artistas de Ballet en Varna, y en 1965 en París recibió el título de mejor bailarín del mundo y un diploma que lleva el nombre de Nijinsky.

Los rasgos característicos del estilo interpretativo de la Artista del Pueblo de la RSFSR Kaleria FEDICHEVA son el temperamento, la expresión y la alegría romántica. Su danza es flexible, de gran escala y técnicamente perfecta. Con su brillo y originalidad característicos, la artista interpreta los papeles de Raymonda, Laurencia (ver foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, la Señora de la Montaña de Cobre, Zarema, Egina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil. y otros.
La peculiaridad del talento de Fedicheva es su incansable búsqueda creativa. Clitemnestra escenificada para su velada creativa ballet de un acto"Oresteia" es uno de sus mejores papeles. Fedicheva es laureada del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Helsinki (1962).

El arte de la Artista del Pueblo de la RSFSR Ninella KURGAPKINA es alegre y emotivo. Su danza está marcada por la ligereza, la brillantez, la rapidez, la impecabilidad de los movimientos, el virtuoso. tecnica clasica. No se caracteriza por la ensoñación poética, la complejidad psicológica, su elemento es un allegro dinámico. El artista tiene especial éxito en papeles importantes, llenos de claridad espiritual, llenos de entusiasmo y diversión. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (ver foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne en "Las llamas de París": estas son algunas de sus obras. En el concurso de ballet del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Bucarest (1953), Kurgapkina recibió una medalla de oro.

Los personajes son fuertes, integrales, efectivos, las actuaciones con aguda intensidad dramática se acercan a la individualidad creativa de la Artista de Honor de la RSFSR Olga MOISEEVA. Su danza es expresiva, llena de emociones, marcada por la espiritualidad y la originalidad del estilo interpretativo.
El repertorio del artista incluye los papeles de Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari en "The Path of Thunder" (ver foto) y otros. Moiseeva es una de las creadoras de las imágenes de Mekhmene-Banu en "La leyenda del amor" y de Gertrudis en "Hamlet". En 1951, la artista ganó el concurso de ballet del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Berlín.

Cordialidad y espontaneidad, brillantez y plenitud clásica de la plasticidad: estas son las características que definen el estilo interpretativo de la Artista del Pueblo de la RSFSR Alla SIZOVA.
Entre las imágenes encarnadas por la artista en el escenario del teatro (desde 1958) se encuentran Aurora, Giselle, Sylphide (ver foto), Kitri, Katerina, Cenicienta, María, Julieta, Ofelia y otras.
La actriz protagonizó el papel de Aurora en la película de ballet "La Bella Durmiente". En el concurso de ballet del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Viena (1959) y en el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas de Ballet de Varna (1964), Sizova ganó medallas de oro. En 1964, en París, recibió un diploma honorífico que lleva el nombre de Anna Pavlova.

La carrera escénica de la Artista de Honor de la RSFSR y de la República Socialista Soviética Autónoma de Daguestán, ganadora del Premio Estatal de la RSFSR Gabriela Komleva, comenzó en 1957.
La gran musicalidad, la técnica clásica virtuosa, la ligereza, la precisión y la integridad de la danza ayudaron al artista a recrear una serie de imágenes plásticas brillantes: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cenicienta, Señora de la Montaña de Cobre, Pannochka. , Ofelia y otros. Al interpretar estos papeles tan diferentes, el artista logró imágenes escénicas convincentes de habilidad y brillantez impecables. Grande suerte creativa Komleva: creó una imagen fuerte y veraz de la valiente montañesa Asiyat en el ballet "Mountain Woman" (ver foto).
Komleva recibió el título de laureada del Concurso Internacional de Jóvenes Artistas de Ballet de Varna (1966).

Una de las mejores bailarinas de carácter de la compañía de ballet, la Artista de Honor de la RSFSR Irina GENSLER, revela con temperamento y sinceridad en su danza de carácter los rasgos psicológicos de la imagen, su sonido dramático.
Entre las numerosas obras de la artista, en las que quedó claramente demostrado su talento único, se encuentran las húngaras y baile español en “El lago de los cisnes”, Tsygansky y Mercedes en “Don Quijote”, Hindú en “La Bayadère”, Húngaro y Panaderos en “Raymond”, Mazurka en “Cenicienta”, Lezginka en “La mujer de la montaña”, papeles de Teresa en “Las llamas” de París”, doncellas Gaditanekoy en “Spartacus”, Matchmakers en “Shural”, Fanny en “Path of Thunder”, “Miniaturas españolas” (ver foto), miniaturas coreográficas “Kumushki”, “Troika” y muchas otras.
Gensler es el pionero de la imagen escénica brillante y dinámica del joven gitano en La flor de piedra.

La generosidad de la imaginación, la expresión dramática y la plenitud interior, la alta técnica de la danza clásica y de carácter definen la personalidad creativa del solista de ballet Anatoly GRIDINA.
La bailarina actúa en el escenario del teatro desde 1952. Actuó en muchos papeles principales y solistas del repertorio, incluidos Rothbart (El lago de los cisnes), Fairy Carabosse (La bella durmiente), Hans (Giselle), Gamache y Espada (Don Quijote), Pierrot (Carnaval), Drosselmeyer (Cascanueces), Comandante. y Mengo (Laurencia), Giray (Fuente Bakhchisarai), Teobaldo (Romeo y Julieta), Crase (Espartaco), Rey de los monstruos (El país de las maravillas), Mako (El camino del trueno), Prisypkin (Bedbug), miniaturas coreográficas “Troika” y “ Más fuerte que la muerte", "Miniaturas españolas" (ver foto).
Las imágenes de Severyan en "La flor de piedra" y del visir en "La leyenda del amor", creadas por Gridin, se encuentran entre los papeles más interesantes del teatro de ballet soviético.

Las imágenes plásticas creadas por el artista de honor de la RSFSR Anatoly SAPOGOV tienen un poder de expresividad especial. La perfección clásica de la forma, el virtuoso y el patrón de danza claro se combinan en ellos con un gran temperamento y originalidad interpretativa.
Sapogov hizo su debut en el escenario teatral en 1949. Aquí creó una serie de imágenes diversas y memorables. Shurale, Hada Carabosse, Nurali, Mako, Rey de los Monstruos, Ali en "La Mujer de la Montaña", Agamenón en "La Orestíada", Claudio en "Hamlet", danzas características en los ballets "El Lago de los Cisnes", "Don Quijote", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia": esta es una lista incompleta de las obras del artista. Los papeles del joven gitano en "La flor de piedra" y del extraño en "La leyenda del amor" (ver foto), creados por Sapogov, son de gran interés en la obra del artista en términos de profundidad y expresividad y ocupan un lugar especial. lugar en el teatro de ballet soviético.

Gracia, elegancia, vivacidad y elegancia de la danza característica, combinadas con una forma clásica estricta y un sutil sentido del estilo: estas son las características del estilo interpretativo de la Artista de Honor de la RSFSR Olga ZABOTKINA.
En el escenario del teatro, donde la bailarina actúa desde 1953, es una de las principales intérpretes de danzas de personajes en los ballets “El lago de los cisnes” (ver foto), “Raymonda”, “El cascanueces”, “Laurencia” , “Cenicienta”, “El Jinete de Bronce” ", "Mujer de la Montaña", "Fuente Bakhchisarai" y muchos otros, los papeles de Mercedes y la Bailarina Callejera en "Don Quijote", la Chica de Color en "El Camino del Trueno", el Joven gitana en "Flor de piedra", Aisha en "Gayane" y otras. Zabotkina protagonizó las películas "Dos capitanes" (Katya), "Don César de Bazán" (Maritana), "La Bella Durmiente" (Reina Madre) y "Cheryomushki" (Lida). Es laureada del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Bucarest (1953).

Artista de Honor de la RSFSR Konstantin RASSADIN, un bailarín brillante y con carácter de amplio espectro, comenzó su actividad creativa en el escenario del teatro en 1956. Con su temperamento y expresividad característicos, el artista desempeña muchos papeles característicos en representaciones clásicas y soviéticas: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan en "La flor de piedra", el Extraño en "La leyenda del amor", Mako en "El camino". of Thunder”, danzas características de los ballets “El lago de los cisnes” (ver foto), “Raymonda”, “Cenicienta” y otros. El talento actoral único de Rassadin encontró una expresión especialmente vívida en la creación de papeles satíricos y agudamente grotescos: Polichinelle y Toady en "Coreographic Miniatures", Prisypkin en el ballet "The Bedbug".
En el Concurso de toda la Unión celebrado en Moscú (1969), Rassadin recibió el primer premio por su interpretación de la comedia popular rusa "El hombre y el diablo", que puso en escena.

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Bailarinas rusas modernas. 5 mejores

Las cinco principales bailarinas propuestas incluyen artistas que comenzaron su carrera en los principales teatros musicales de nuestro país, el Mariinsky y el Bolshoi, en los años 90, cuando la situación en la política, y luego en la cultura, cambiaba rápidamente. teatro de ballet Se volvió más abierto debido a la expansión del repertorio, la llegada de nuevos coreógrafos, la aparición de oportunidades adicionales en Occidente y, al mismo tiempo, más exigente en cuanto a habilidades interpretativas.

Esta breve lista de estrellas de la nueva generación comienza con Ulyana Lopatkina, que llegó al Teatro Mariinsky en 1991 y ahora casi está terminando su carrera. Al final de la lista está Victoria Tereshkina, quien también comenzó a trabajar en el ballet durante la era de la perestroika. Y justo detrás de ella viene la próxima generación de bailarines, para quienes el legado soviético es sólo una de muchas direcciones. Estas son Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, pero hablaremos de ellas en otro momento.

Ulyana Lopatkina

Los medios de comunicación actuales llaman a la alumna de Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (nacida en 1973), un “icono de estilo” del ballet ruso. Hay una pizca de verdad en esta pegadiza definición. Ella es la Odette-Odile ideal, la verdadera heroína de "dos caras" del "Lago de los cisnes" en la fría y refinada versión soviética de Konstantin Sergeev, quien también logró desarrollar y encarnar de manera convincente en el escenario otra imagen del cisne en la decadente miniatura de Mikhail Fokine " El cisne moribundo” de Camille Saint-Saëns. A partir de estas dos obras suyas, grabadas en vídeo, Lopatkina es reconocida en la calle por miles de fans de todo el mundo, y cientos de jóvenes estudiantes de ballet intentan dominar el oficio y desentrañar el misterio de la transformación. La refinada y sensual Swan es Ulyana, y durante mucho tiempo, incluso cuando la nueva generación de bailarinas eclipse a la brillante galaxia de bailarinas de los años 1990-2000, Odetta-Lopatkina hechizará. También fue inalcanzable, técnicamente precisa y expresiva en “Raymond” de Alexander Glazunov, “La leyenda del amor” de Arif Melikov. No habría sido llamada un “icono de estilo” sin su contribución a los ballets de George Balanchine, cuya herencia estadounidense, imbuida de la cultura del Ballet Imperial Ruso, fue dominada por el Teatro Mariinsky cuando Lopatkina estaba en la cima de su carrera. carrera (1999-2010). Su mejores papeles, es decir, roles, no partes, ya que Lopatkina sabe cómo llenar dramáticamente composiciones sin trama, se convirtió en obras solistas en "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" con la música de Pyotr Tchaikovsky, "Waltz". Por Mauricio Ravel. La bailarina participó en todos los proyectos de teatro de vanguardia y, a partir de los resultados de la colaboración con coreógrafos modernos, dará una ventaja a muchos.

Ulyana Lopatkina en la miniatura coreográfica "El cisne moribundo"

Documental“Ulyana Lopatkina, o bailar entre semana y días festivos”

Diana Vishneva

Segunda por nacimiento, sólo tres años menor que Lopatkina, alumna de la legendaria Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nacida en 1976), en realidad nunca “llegó” en segundo lugar, sino sólo en primer lugar. Dio la casualidad de que Lopatkina, Vishneva y Zakharova, separadas por tres años, caminaban juntas en el Teatro Mariinsky, llenas de sana rivalidad y al mismo tiempo de admiración por la enorme, pero completamente diferentes posibilidades entre sí. Mientras Lopatkina reinaba como el lánguido y elegante cisne, y Zakharova formaba una nueva imagen, urbana, de la romántica Giselle, Vishneva desempeñaba la función de la diosa del viento. Aún sin graduarse de la Academia de Ballet Ruso, ya bailaba en el escenario del Teatro Mariinsky Kitri, el personaje principal de Don Quijote, y unos meses después mostró sus logros en Moscú en el escenario del Teatro Bolshoi. Y a los 20 años se convirtió en primera bailarina del Teatro Mariinsky, aunque muchas tienen que esperar hasta los 30 o más años para ascender a este estatus. A los 18 (!), Vishneva probó el papel de Carmen en un número compuesto especialmente para ella por Igor Belsky. A finales de los 90, Vishneva fue considerada legítimamente la mejor Julieta en la versión canónica de Leonid Lavrovsky, y también se convirtió en la más elegante Manon Lescaut en el ballet del mismo nombre de Kenneth MacMillan. Desde principios de la década de 2000, paralelamente a San Petersburgo, donde participó en numerosas producciones de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, comenzó a actuar en el extranjero como estrella invitada del ballet. ). Ahora Vishneva trabaja más a menudo en sus propios proyectos y encarga ballets para ella. coreógrafos famosos(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). La bailarina baila regularmente en los estrenos de los teatros de Moscú. Vishneva disfrutó de un enorme éxito en el ballet del Teatro Bolshoi coreografiado por Mats Ek “The Apartment” (2013) y en la obra de John Neumeier “Tatyana” basada en “Eugene Onegin” de Alexander Pushkin en el Teatro Musical de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko en 2014. En 2013 se convirtió en una de las organizadoras del festival de noviembre. danza moderna Contexto, que desde 2016 se desarrolla no sólo en Moscú, sino también en San Petersburgo.

Película documental “Siempre en movimiento. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

La más joven de las tres famosas chicas de la Academia A. Vaganova de los años 90, Svetlana Zakharova (nacida en 1979) instantáneamente alcanzó a sus rivales y en cierto modo las superó, actuando como las otrora grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova y Galina Ulanova. “Para servir” en el Teatro Bolshoi de Moscú en 2003. Tenía a sus espaldas sus estudios con la excelente profesora de la ARB Elena Evteeva, experiencia trabajando con Olga Moiseeva, la estrella del Ballet Kirov de los años 70, y una trayectoria gigantesca. En cualquiera de las actuaciones del período de San Petersburgo, Zakharova se destacó claramente. Su punto fuerte, por un lado, fue la interpretación de heroínas en ballets antiguos Marius Petipa, restaurado por Sergei Vikharev, y solistas en producciones de vanguardia de destacados coreógrafos, por el otro. Según datos naturales y " especificaciones técnicas“Zakharova no sólo superó a sus colegas en el Teatro Mariinsky y luego en el Bolshoi, sino que entró en el grupo de las bailarinas más buscadas del mundo que bailan en todas partes en calidad de invitada. Y la compañía de ballet más importante de Italia, La Scala Ballet, le ofreció un contrato permanente en 2008. Zakharova admitió en algún momento que bailó “El lago de los cisnes”, “La Bayadère” y “La bella durmiente” en todas las versiones escénicas posibles, desde Hamburgo hasta París y Milán. EN Teatro Bolshói, poco después de que Zakharova se mudara a Moscú, John Neumeier presentó su programa de ballet El sueño de una noche de verano, y la bailarina brilló en él en el doble papel de Hippolyta-Titania junto con Oberon de Nikolai Tsiskaridze. También participó en la producción de “La dama de las camelias” de Neumeier en el Bolshoi. Zakharova colabora con éxito con Yuri Posokhov: bailó en el estreno de su "Cenicienta" en el Teatro Bolshoi en 2006 y en 2015 interpretó el papel de la princesa María en "Un héroe de nuestro tiempo".

Película documental “Prima bailarina del Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelación"

María Alexandrova

Al mismo tiempo, cuando la tríada de bailarines de San Petersburgo conquistó el norte de Palmira, en Moscú surgió la estrella María Alexandrova (nacida en 1978). Su carrera se desarrolló con un ligero retraso: cuando llegó al teatro, las bailarinas de la generación anterior (Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko) habían terminado su tiempo bailando. En los ballets con su participación, Alexandrova, brillante, temperamental, incluso exótica, actuó en papeles secundarios, pero fue ella quien recibió todos los estrenos experimentales del teatro. De nada joven bailarina los críticos vieron el ballet "Sueños de Japón" de Alexei Ratmansky; pronto interpretó a Catalina II en el ballet "Russian Hamlet" de Boris Eifman y otros. Y debuta en los papeles principales de ballets como "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "Raymonda". ", "La leyenda del amor", esperó pacientemente durante años.

El año 2003 se volvió fatídico cuando el coreógrafo eligió a Alexandrova como Julieta. nueva ola Radu Poklitaru. Fue una actuación importante que abrió el camino a nuevas coreografías (sin zapatillas de punta, sin posiciones clásicas) en el Teatro Bolshoi, y Alexandrova sostenía el estandarte revolucionario. En 2014, repitió su éxito en otro ballet de Shakespeare: La fierecilla domada, con coreografía de Mayo. En 2015, Alexandrova comenzó a colaborar con el coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Organizó un ballet sobre el teatro detrás de escena: "El telón" en Ekaterimburgo, y en el verano de 2016 la eligió para el papel de Ondina en el ballet del mismo nombre en el Teatro Bolshoi. La bailarina supo aprovechar el forzado tiempo de espera para perfeccionar el lado dramático del papel. La fuente secreta de su energía creativa destinada a la actuación no se agota y Alexandrova está siempre alerta.

Película documental “Monólogos sobre mí mismo. María Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Al igual que Alexandrova en el Bolshoi, Victoria Tereshkina (nacida en 1983) estuvo a la sombra del mencionado trío de bailarinas. Pero no esperó a que nadie se retirara, comenzó a capturar enérgicamente espacios paralelos: experimentó con coreógrafos novatos, no se perdió en los difíciles ballets de William Forsythe ("Sonata aproximada", por ejemplo). A menudo hizo lo que otros no emprendieron o intentaron, pero no pudieron hacer, pero Tereshkina tuvo éxito y tiene éxito en absolutamente todo. Su principal fortaleza era el impecable dominio de la técnica, ayudado por la resistencia y la presencia cercana de un maestro confiable: Lyubov Kunakova. Es curioso que, a diferencia de Alexandrova, que se sumergió en un verdadero drama, que sólo es posible en escenario de ballet, Tereshkina se “concentró” en mejorar la tecnología y elevó la triunfante falta de trama a un culto. Su argumento favorito, que siempre representa en el escenario, surge del sentido de la forma.

Película documental “El Palco Real. Victoria Tereshkina"