La épica como tipo de literatura.

El término "épica", heredado de la antigüedad, que se remonta a la antigua palabra griega "epos" (literalmente, palabra, narración, historia), denota un género literario que recrea una imagen objetiva del mundo, que existe de manera completamente independiente del narrador.

El carácter azaroso de las obras épicas las hace predispuestas a la trama. La epopeya tiene ciertas ventajas sobre el lirismo y el drama, al tener total libertad en la organización del tiempo y el espacio artístico y tener un arsenal universal de medios no solo para la representación objetiva de la realidad, sino también para la expresión subjetiva de la conciencia del autor y caracteres. En otras palabras, la epopeya tiene habilidad única Absorber elementos tanto de poesía como de teatro, adaptándolos a una estructura narrativa general.

La especificidad de la imitación épica, según Aristóteles, es que el poeta habla del acontecimiento de forma desapegada, como algo externo, separado de él mismo.

Una obra épica, que no está limitada ni por el volumen ni por la estructura del habla regulada, incluye digresiones líricas y formas dramáticas de monólogo, diálogo y polílogo. La narración en una epopeya suele proceder del autor-narrador, o del héroe-narrador, o sin personalización, como si fuera en nombre de la verdad misma, del autor que todo lo ve y todo lo sabe, o, finalmente, de un representante generalizado de una determinada sociedad, detrás de cuya máscara discursiva el escritor esconde su verdadero rostro, por lo que el método de narración sirve no sólo como medio, sino también como sujeto de la imagen.

La total libertad de la obra épica para organizar el cronotopo, expresar la conciencia del autor, los pensamientos y las experiencias de los personajes, una variedad flexible de métodos de narración, una gama universal de medios visuales y expresivos y la ausencia de una regulación estricta en su uso colectivo. dotarlo de posibilidades inagotables en la implementación de la función cognitiva.

Como cualquier tipo de literatura u oral. poesía popular, la epopeya se divide en tipos, que, a su vez, se dividen en géneros. El tipo principal de arte popular oral es el cuento de hadas. Se basa en una narrativa con actitud ficticia. Este tipo de epopeya folclórica está representada por cuentos sobre animales, cuentos mágicos, aventureros, cotidianos, aburridos, fantásticos, etc.

Si en un cuento de hadas el elemento fantástico se percibe como una ficción convencional, entonces en las tradiciones y leyendas (del latín legenda, lo que debe leerse) constituye la esencia misma de su creación y funcionamiento y se experimenta con toda sinceridad como realidad. Sobrenatural, sorprendente, pero aún así, realidad. La tradición es un cuento legendario basado en la memoria de hechos históricos genuinos, transformados por la imaginación popular. Las leyendas sirvieron principalmente como material para poemas. epopeya heroica.

El concepto de “epopeya heroica” aparece tanto en el folclore como en los estudios literarios. Por un lado, se trata de una obra o un conjunto de obras de creatividad oral de un pueblo, que reflejan una imagen holística de su existencia histórica, principalmente en las primeras etapas de desarrollo.

Las formas de género del poema épico son extremadamente diversas. Su forma más monumental, la épica (del griego epos + poieo - narrativa, historia + crear), representa eventos de importancia nacional de naturaleza mitológica, histórica y (o) legendaria, profundamente grabados en la memoria de las personas y transformados por la imaginación de las personas. Más tarde, la epopeya popular fue reemplazada por la epopeya literaria del autor: "Guerra y paz" de Tolstoi, "Quiet Don" de Sholokhov. En dos casos recientes Sin embargo, es más lógico hablar de una novela épica.

Entre las formas literarias de la epopeya, destaca la novela: es una forma épica extensa, generalmente con una trama ramificada, una narración sobre el destino de uno o más héroes. El término "novela" se originó en la Edad Media y originalmente significaba cualquier obra escrita en una u otra lengua romance nacional (y no en latín académico).

Por supuesto, a medida que el término “novela” evolucionó, redujo significativamente su alcance original, conservando sólo parcialmente las propiedades originales del concepto que denota.

Un conocido competidor de la novela en el género épico de la literatura sólo puede ser una historia, un cuento y un cuento, conectados entre sí en una unidad sistémica integral.

El concepto de “historia” aparece en al menos dos significados principales. En la literatura rusa antigua, una historia era una obra que objetivamente, sin trucos retóricos obvios, describía algo que realmente sucedió (por ejemplo, "La historia de los años pasados"). Actualmente, la historia es una forma épica promedio, donde la acción pasa por varias situaciones argumentales similares, presentadas por un determinado narrador personificado directa o indirectamente. La historia es inferior a la novela en su descripción holística de la realidad; El centro organizador en él suele ser la propia narrativa o la percepción del mediador del autor.

Pero la historia también coexiste con tipos épicos de forma pequeña: cuentos e historias cortas, en las que la acción se limita a una situación de conflicto. El pequeño volumen incide naturalmente en las características estructurales de ambos tipos: la escasa concentración del paisaje, exterior e interior, características del retrato, un número minimizado de personajes, una falta ascética de desarrollo del plan de eventos, una mayor gravedad del conflicto, un dinamismo enfatizado en el desarrollo de la trama, énfasis en el clímax y el papel forzado del detalle artístico.

¿Cuál es la diferencia entre un cuento y una novela corta? En vista de la excepcional diversidad de sus formas nacionales e históricas reales, no es fácil responder a esta pregunta. La etimología de los propios términos arroja algo de luz sobre el problema. De origen italiano, la palabra “cuento” (novella - lit, noticia) apareció en el Renacimiento para designar obras en prosa popular, caracterizadas por una extrema brevedad, un rápido desarrollo paradójico de giros argumentales y finales inesperados. Inicialmente se trataba de una imitación de un relato oral en vivo, que en su estructura recuerda a una anécdota.

Otra cosa es la historia. Se trata de una pequeña forma épica que surgió a finales de los siglos XVIII y XIX, cuyo principal elemento formador de estructura era la situación de la narración. Como regla general, se trata de una historia contada por alguien en una situación adecuada, y luego simplemente una narración libre, que recuerda a las primeras muestras de referencia. Durante mucho tiempo, la historia no tuvo restricciones de volumen y, en esencia, no se diferenciaba de una historia o incluso de una novela (lo principal es que había una situación narrativa).

El ensayo tiene su lugar definido: una especie de pequeña forma épica, basada en material de la vida real y que gravita hacia el periodismo. Existen diferentes tipos de ensayos: documental, periodístico y artístico.

La fábula es una pequeña forma épica de literatura didáctica. cuento De carácter alegórico, genéticamente se remonta a cuentos de hadas sobre animales, también relacionados con anécdotas, refranes y refranes. Los rasgos característicos de la estructura de la fábula son una estructura de dos partes: la narración generalmente termina o comienza con una ambivalencia “moral” (conclusión moral, enseñanza) y estructural (tanto las fábulas en prosa como las poéticas han existido desde la antigüedad).

Un género que combina los rasgos de la literatura épica y lírica: la obra épica lírica trabajo de trama, una narración sobre los acontecimientos, acciones y vivencias de los personajes, escrita en forma poética. L.e. y. históricamente... ... Diccionario de términos literarios.

GÉNERO LYRO-ÉPICO- (tipo), obras de arte literarias que combinan los rasgos de la poesía épica y lírica; en ellos la narración argumental de los acontecimientos se combina con declaraciones emocionalmente meditativas del narrador, creando una imagen del “yo” lírico. La conexión entre dos... ... Diccionario enciclopédico literario

Género lírico-épico- (tipo) de una obra de arte literaria que combina las características de Epic y Lyrics (Ver Letra); la narración argumental de los acontecimientos se combina en ellos con declaraciones emocionalmente meditativas del narrador, creando una imagen de un lírico... ... Gran enciclopedia soviética

género lírico-épico- narrativa lírica, generalmente poética. Nuevo diccionario palabras extranjeras. por EdwART, 2009 … Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

género- A; [francés] género] 1. Un tipo de arte o literatura históricamente establecido, caracterizado por ciertas características argumentales, compositivas, estilísticas y de otro tipo; especies individuales de este género. Géneros musicales y literarios... diccionario enciclopédico

ÉPICO-ÉPICA, épica, épica. 1. adj. a la epopeya; perteneciente a la epopeya (lit.). Género épico. “La época de los poemas épicos ha pasado y las historias en verso han caído en decadencia”. Lérmontov. 2. transferencia Majestuosamente tranquilo (libro). Habla en un tono épico. Inteligente... ... Diccionario Ushakova

GÉNERO- (género francés) (en el arte) una división interna históricamente establecida en todo tipo de arte; el tipo de obra de arte en la unidad de las propiedades específicas de su forma y contenido. El concepto de género generaliza los rasgos característicos de un amplio... ... Gran diccionario enciclopédico

- ▲ tipo de género artístico tipo de l. arte. género. ▼ géneros instrumentales, géneros vocales, géneros pictóricos... Diccionario ideográfico de la lengua rusa.

Género- (poético) cierto tipo trabajo literario. Los géneros principales pueden considerarse épicos, líricos y dramáticos, pero sería más exacto aplicar este término a sus variedades individuales, como una novela de aventuras, una comedia de payasos... enciclopedia literaria

GÉNERO- (género francés), una división interna históricamente establecida de una forma de arte; el tipo de obra de arte en la unidad de las propiedades específicas de su forma y contenido. Resume los rasgos característicos de un amplio grupo de obras de cualquier... ... enciclopedia moderna

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Autobiografía(del griego autos – yo mismo, biografías - vida, grafo - escritura), iluminado. género de prosa, por regla general, una descripción coherente por parte del autor. propia vida. Los primeros ejemplos del género son “Confesión” de San Agustín, un ejemplo posterior es “Confesión” de Jean-Jacques Rousseau. Una historia de vida autobiográfica se caracteriza por el deseo de comprender la vida vivida en su conjunto, de dar formalidad y coherencia a la existencia empírica. Una persona que escribe una autobiografía literaria a menudo recurre a la ficción; "agrega" y "reescribe" su vida, haciéndola más lógica y significativa. A. - ϶ᴛᴏ siempre un acto de superación del paso del tiempo, un intento de volver a la propia infancia, juventud, un intento de resucitar los períodos más significativos y memorables de la vida, como si volviera a vivir la vida: A. en En este sentido, están escritos, por regla general, en años maduros cuando la mayor parte del viaje de la vida ya ha quedado atrás.

distopía, distopía, utopía negativa, imagen (generalmente en prosa artística) consecuencias peligrosas, dañinas e imprevistas asociadas con la construcción de una sociedad correspondiente a un ideal social particular. La distopía surge y se desarrolla a medida que se consolida la tradición utópica del pensamiento social (ver. utopía), cumpliendo a menudo a su manera el papel de correctivo dinámico importantísimo de una utopía siempre algo estática y cerrada.

Fábula, género de literatura didáctica: cuento en verso o prosa con una conclusión moral directamente formulada, dando a la historia un significado alegórico. una fábula corta aveces llamado apologista. La parte narrativa de la fábula se acerca a los cuentos de hadas (especialmente sobre animales), cuentos y anécdotas; la parte moralista: con refranes y máximas, el mismo material fluye libremente entre la fábula y estos géneros relacionados. A diferencia de una parábola, que existe sólo en contexto (en una ocasión), una fábula existe de forma independiente (aplicada a diferentes ocasiones) y desarrolla su propia gama tradicional de imágenes y motivos (animales, plantas, imágenes esquemáticas de personas, tramas como “¿cómo alguien?” Querían mejorar”, pero solo lo empeoraron``). A menudo en una fábula hay comedia, a menudo hay motivos. crítica social. En Rusia, las principales etapas de su desarrollo fueron la divertida fábula de A.P. Sumarokova, instructiva I. Khemnitser, elegante I.I. Dmitrieva, la astuta y sofisticada I.A. Krylova. Desde mediados del siglo XIX, la creatividad de las fábulas en Rusia y Europa ha ido desapareciendo.

Novela introductoria(cuento introductorio), un cuento o una historia incluida en una gran obra de arte basada en una trama, suele tener una trama que no está relacionada con la narrativa general. Tales son, por ejemplo, las numerosas historias contadas por los personajes de “. Don Quijote” de M. Cervantes, “El cuento del Capitán Kopeikin” en “Las almas muertas” N.V. Gogol, poema sobre el Gran Inquisidor en “Los hermanos Karamazov” de F.M. Dostoievski. En la obra de arte de V. n. generalmente subordinado Idea principal obras.

Dilogía(del griego di - en palabras difíciles dos veces y logos: palabra, historia, narración), una combinación de dos obras compositivamente independientes conectadas por un concepto, trama y personajes comunes (por ejemplo.
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“novelas de I. Ilf y E. Petrov “El becerro de oro” y “Las doce sillas”).

Novela(Novela italiana - lit. noticias), un pequeño género en prosa, comparable en volumen a una historia, pero que se diferencia de ella por su trama centrípeta aguda, a menudo paradójica, falta de descriptividad y rigor compositivo. Al poetizar el incidente, el cuento revela el núcleo de la trama: las vicisitudes centrales, y pone el material de la vida en el centro de un evento. La trama novelesca se basa en agudas antítesis y metamorfosis, en la repentina transformación de una situación en exactamente lo contrario. El apogeo de la novela corta se produce en la era del romanticismo (E.T.A. Hoffmann, P. Merimee, E. Poe, principios de N.V. Gogol). Al género del cuento finales del XIX siglo - principios del siglo XX, Guy de Maupassant, O. Henry, A.P. Chéjov, I.A. Bunin, L.N. Andreev. EN literatura soviética El género del cuento está representado en las obras de I.E. Babel, A. Verde, M.M. Zoshchenko.

Artículo principal, un tipo de pequeña forma de literatura épica, diferente de su otra forma, el relato, por la ausencia de un único conflicto rápidamente resuelto y por el mayor desarrollo de imágenes descriptivas. El ensayo no aborda tanto los problemas del desarrollo del carácter de un individuo en sus conflictos con el entorno social establecido, sino más bien los problemas del estado civil y moral del "medio ambiente" (generalmente encarnado en individuos) y tiene grandes diversidad cognitiva. El ensayo puede relacionarse tanto con la literatura como con el periodismo. Hay ensayos moralmente descriptivos (Notas de un cazador de I.S. Turgenev), ensayos-memorias (Day Stars de O. Berggolts), ensayos de viajes (por ejemplo, de G. Heine) y ensayos líricos y filosóficos (de M.M. Prishvin).

Cuento, forma mediana tipo épico. Si en una novela el centro de gravedad radica en la acción holística, en el movimiento real y psicológico de la trama, entonces en la historia la gravedad principal se transfiere a los componentes estáticos de la obra: posiciones, Estados Mentales, paisajes, descripciones ("Crónica familiar" de Aksakov, "Estepa" de A.P. Chéjov), los momentos efectivos se congelan en el punto de mayor tensión, porque no hay una acción única de un extremo a otro, los episodios a menudo se suceden según al principio de una crónica.

Historia, una pequeña forma de ficción de género épico: un pequeño volumen de fenómenos representados y, por tanto, una obra en prosa en términos de volumen de texto. En la raíz de la historia hay un incidente que revela el desarrollo del personaje del protagonista. Por lo general, la historia trata sobre un evento separado, un episodio de la vida de una persona, en el que, como si estuviera enfocado, se concentra el gran mundo.
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Al mismo tiempo, la historia debe recrear un período de la vida de una persona e incluso todo su destino (ʼʼIonychʼʼ de A.P. Chéjov).

Novedoso, una obra épica en la que la narrativa se centra en el destino de un individuo en el proceso de su formación y desarrollo, desplegada en un espacio y tiempo artístico suficiente para transmitir la “organización” del individuo. Al ser una epopeya de la vida privada, la novela presenta la vida individual y pública como elementos relativamente independientes, no exhaustivos y que no se absorben entre sí, y esta es la característica definitoria de su contenido de género. La historia del destino individual adquiere un significado sustancial. Al mismo tiempo, para un héroe romántico, la introducción a los ideales y objetivos colectivos (folclóricos, nacionales, sociales) suele ser el momento final y culminante en el desarrollo de su autoconciencia y un intento de representar los resultados efectivos de la trama de Esta culminación conduce a una transformación significativa tanto de la naturaleza significativa como de la estructura de la novela.

La interpretación del personaje en la novela se expresa en el hecho de que en la novela “el hombre no está plenamente encarnado en la carne histórica real” (M. Bakhtin). Uno de los temas internos básicos de la novela es precisamente el tema de la insuficiencia del héroe en cuanto a su destino y su posición. Una persona es más grande que el destino o menos que su humanidad.

Épico - una obra épica de problemáticas nacionales, de forma monumental. En las primeras etapas del desarrollo de la literatura, predominaba el tipo de epopeya heroica; Representaba los eventos y colisiones más significativos (según Hegel, "sustanciales") de la vida: ya sea choques de fuerzas naturales realizados mitológicamente por la fantasía popular, o enfrentamientos militares de pueblos y tribus. Las epopeyas antiguas y medievales (grandes obras de poesía) surgieron a través de la combinación de cuentos épicos cortos o del desarrollo de un evento central. Más tarde, algunos poetas imitaron las epopeyas populares en sus obras individuales (La Eneida de Virgilio). En la literatura épica “moral descriptiva”, que revela no la formación heroica de la sociedad nacional, sino su estado cómico, surgieron las epopeyas cómicas (Gargantúa y Pantagruel, F. Rabelais, Almas muertas NEVADA. Gógol). En las novelas épicas (Guerra y paz de L. Tolstoi), la formación de los personajes de los personajes principales está sujeta a acontecimientos de escala histórico-nacional.

Tipos de poesía, géneros líricos y lírico-épicos.

Letra ( del griego lyra - un instrumento musical, con el acompañamiento del cual se interpretaron poemas y canciones), un tipo de literatura en la que lo principal no es el objeto, sino el sujeto de la declaración y su relación con lo representado. personaje central de una obra lírica resulta ser su propio creador, y sobre todo su mundo interior.
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Ésta es la objetivación de la experiencia lírica en forma de experiencia lírica (alienación de un estado personal, pero nuevamente en formas personales).

héroe lírico, la imagen de un poeta en la letra, una de las formas de revelar la conciencia del autor. Un héroe lírico es un doble artístico del autor-poeta, que surge del texto de las composiciones líricas (un ciclo, un libro de poemas, un poema lírico, todo el cuerpo de la letra) como una figura o papel de vida claramente definido, como una persona dotada de la certeza del destino individual, la claridad psicológica del mundo interior y, a veces, también las características de la apariencia plástica. Este concepto fue formulado por primera vez por Yu Tynyanov en 1921 en relación con el trabajo de A. Blok. El héroe lírico es ϶ᴛᴏ ʼʼIʼʼ creadoʼʼ (M. Prishvin). Al mismo tiempo, esta imagen va acompañada de una especial sinceridad y un derroche lírico “documental”, la introspección y la confesión prevalecen sobre la ficción. Al referirse a la imagen de un héroe lírico, es sumamente importante recordar su: 1) integridad; 2) insuficiencia de su autor. Atención a vida interior héroe lírico, cambios, estados, sensaciones.

En crítica literaria existe una clasificación de letras por géneros y temas (amoroso, civil, filosófico, paisajístico).

También hay letras meditativas (reflexiones sobre los eternos problemas de la existencia) y letras sugerentes (sugerentes, enfocadas a transmitir un estado emocional).

Géneros líricos: ditirambos, himnos, yambos, canciones, elegías, sátiras, lamentaciones, lamentos, tensons, albas, baladas, pastorellas, sirvents, canzones, madrigales, sonetos, triolet, epístolas.

Principio histórico de clasificación de letras:

En el arte popular, las obras líricas se diferenciaban por su función cotidiana (lamentaciones: boda, funeral, reclutamiento, canciones: danza, juego, danza circular, boda, villancico) o por su melodía (prolongada, frecuente).

EN literatura antigua– por la naturaleza de la interpretación: coral y monódica, declamatoria y cantada, elegíaca y satírica; himno, ditirambo, peán, oda, escolia, frenos, elegía, encomia, epitálamo, epigrama, epitafio, yámbicos.

Edad Media: trovadores (alba, balada, romance, pastorella, canzona, sirventa de tenson, lamento), trouvères (canciones sobre las Cruzadas, canciones tejidas, canciones sobre un matrimonio fallido).

Renacimiento: canzone, soneto, madrigal, triolet, rondó, rondel.

Alba(Provenza alba, iluminado. amanecer) género del lirismo cortesano medieval: una canción matutina sobre un encuentro amoroso nocturno secreto, interrumpido por el amanecer de la mañana; en forma: diálogo predominantemente estrófico. Se desarrolló entre los trovadores. Casarse.
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Serena: “canción de la tarde” – una invitación a una cita (ver. Serenata).

poesía anacreóntica, Letras ligeras y alegres comunes en la literatura europea del Renacimiento y la Ilustración. Un ejemplo de AP fue la colección de poemas griegos tardíos Anacreontika, creada a imitación del antiguo poeta griego Anacreonte y luego atribuida erróneamente a él. Los principales motivos de los anacreónticos son las alegrías terrenales, el vino, el amor y, con menos frecuencia, el librepensamiento político. Los poemas anacreónticos en Rusia fueron escritos por M.V. Lomonósov, G.R. Derzhavin, K.N. Batyushkov.

Balada(Balada francesa, de Provenza Ballada - Canción de baile), 1) Forma sólida de francés. poesía de los siglos XIV-XV: tres estrofas con rimas idénticas (ababbcbc - para verso de 8 sílabas y ababbccdcd para verso de 10 sílabas) con un estribillo y una media estrofa final - "paquete" (dirección al destinatario). Ejemplos vívidos se encuentran en la poesía del P.
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Villon. Se generalizó fuera de la poesía francesa sólo en estilizaciones (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Lyro- género épico inglés-escocés poesía popular de los siglos XIV-XVI sobre temas históricos (más tarde incluso de cuentos de hadas y cotidianos): guerras fronterizas, nacionalidades. el legendario héroe popular, Robin Hood, generalmente con tragedia, misterio, narración abrupta y diálogo dramático. El interés por las baladas populares en la era del preromanticismo y el romanticismo dio lugar a un género similar de baladas literarias (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, A. Tolstoi); Aquí se desarrollaban habitualmente temas de cuentos de hadas o históricos, temas modernos Rara vez participaron, generalmente con el objetivo de glorificar el evento o, por el contrario, irónicamente (G. Heine). En la poesía soviética, los poemas sobre las hazañas durante la Gran Guerra Patria a menudo tomaban la forma de una balada (N. Tikhonov, K. Simonov).

poesía bucólica ( Griego bukolika, de bukolikos - pastor) género de poesía antigua de la época helenística y romana (siglo III a. C. - siglo V d. C.), pequeños poemas en hexámetro en forma narrativa o dialógica con descripción vida pacifica pastores, su vida sencilla, su tierno amor y sus canciones de flauta (a menudo usando motivos folclóricos). Las obras de poesía bucólica se denominaron idilios (lit. - imagen) o églogas (lit. - selección). Posteriormente, se creía convencionalmente que un idilio requiere más sentimiento y una égloga requiere más acción; El fundador y clásico de la poesía bucólica griega fue Teócrito y Virgilio de la poesía romana. en nuevo literatura europea La poesía bucólica, que se cruza con el folclore medieval en la pastoral de los siglos XII y XIII, dio origen a varios géneros pastorales de los siglos XIV al XVIII. La novela de Long, Dafnis y Cloe, linda con la poesía bucólica.

Gacela(árabe ghazal), un tipo de poema lírico monorímico (normalmente de 12 a 15 beits). Distribuido en la poesía de Bl. y miércoles.
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Este y Sureste. Asia. Probablemente surgió de una canción lírica popular persa preislámica y finalmente se formó entre los siglos XIII y XIV. En el primer tiempo riman ambos hemistiches, luego sigue el esquema de rima: ba, ca, da... En el último tiempo cabe mencionar el takhallus del autor. Cada beit de gacela, por regla general, contiene un pensamiento completo y tiene un significado independiente. El género alcanzó un alto grado de perfección en las obras de los poetas persas y tayikos Rudaki, Saadi y Hafiz.

Himno ( Griego gymnos - alabanza), celebraciones. una canción basada en versos programáticos. Se conocen himnos estatales, revolucionarios, religiosos, en honor a hechos históricos, etc. Los himnos más antiguos se remontan a la literatura de las primeras formaciones estatales de Egipto, Mesopotamia e India (por ejemplo, el himno del Rigveda). En el himno se ven los inicios de la épica, el lirismo y el drama.

Ditirambo(griego ditirambos), género de poesía lírica antigua que surgió (aparentemente en Al.
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Grecia) como canto coral, himno en honor al dios Dioniso o Baco, y más tarde en honor a otros dioses y héroes. Acompañado de un baile orgásmico; Tuvo el inicio de un diálogo (entre el cantante y el coro) y contribuyó al surgimiento del drama antiguo. Tomó forma literaria en el siglo VII a.C. e., floreciente en los siglos V-VI a. C. (poesía de Simónides de Kios, Píndaro). En la nueva literatura europea hay imitaciones del antiguo ditirambo (por ejemplo, en F. Schiller, I. Herder y satírico en F. Nietzsche).

cantata ( del italiano cantata, del lat. canto – yo canto). 1) Una gran obra poética diseñada para acompañamiento musical, generalmente en forma de arias, recitativos y coros alternos, escritos diferentes tamaños; en contenido, poemas generalmente festivos para la ocasión, de alto estilo alegórico, cercano a la oda pindárica. Había cantatas de contenido más religioso y épico (oratorios) y más profanas y líricas (cantatas propiamente dichas). Desarrollado en el arte del Barroco y XVII clasicismo– Siglo XVIII (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).

2) Una gran obra vocal-instrumental de carácter solemne o lírico-épico, compuesta por partes solistas (arias, recitativos), conjunto y coral. Los compositores rusos de la segunda mitad de los siglos XIX y XX compusieron cantatas en textos poéticos, no destinado específicamente a este propósito ("Moscú" de P. Tchaikovsky en los versos de A. Maykov, "En el campo de Kulikovo" de Yu. Shaporin en los versos de A. Blok).

Madrigal ( Francés Madrigal, italiano. Madrigale, de Late Lat. Matricale - una canción en el idioma nativo de la madre), un pequeño poema escrito en verso libre, principalmente de contenido amoroso y complementario (con menos frecuencia abstracto-meditativo), generalmente con una agudización paradójica al final (acercando el madrigal al epigrama) . Se desarrolló en la poesía italiana del siglo XVI sobre la base del madrigal de los siglos XIV-XV: una breve canción de amor (con música) con motivos de poesía bucólica; Fue popular en la cultura de salón de Europa en los siglos XVII y XVIII (en Rusia, N. Karamzin).

poesía macarónica(Italiano . poesia maccheronica), poesía satírica o cómica, en la que se consigue la comedia mezclando palabras y formas de idiomas diferentes. La poesía rusa de macarrones se basaba principalmente en la parodia del discurso de los nobles franceses.

Mensaje, epistole (griego epistole), iluminado. género, escritura poética. En la poesía europea apareció por primera vez en Horacio, vive en la poesía latina de la nueva lengua de la Edad Media y el Renacimiento, y florece en la era del clasicismo de los siglos XVII y XVIII. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov). En la era del romanticismo, pierde sus características de género (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, "El mensaje al censor" de A.S. Pushkin) y, a mediados del siglo XIX, desaparece como género.

El signo formal de un mensaje es la presencia de un llamamiento a un destinatario específico y, en consecuencia, motivos como solicitudes, deseos, exhortaciones. El contenido del mensaje, según la tradición, es predominantemente moral, filosófico y didáctico, pero hubo numerosos mensajes de carácter narrativo, panegírico, satírico, amoroso, etc.
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La línea entre la epístola y otros géneros que desarrollaban el mismo contenido se fue borrando a medida que se debilitaban las características formales, en este sentido, muchas epístolas se acercan a la sátira (Horacio), elegías (Ovidio), poema didáctico (A. Pop), versos líricos; del género desconocido ("En las profundidades de los minerales siberianos" de A.S. Pushkin).

Oh sí ( del griego oda – canción), un género de poesía lírica. En la antigüedad, la palabra ʼʼodaʼʼ al principio no tenía significado terminológico, luego comenzó a significar una canción coral predominantemente lírica escrita en estrofas de naturaleza solemne, alegre y moralizante (especialmente las canciones de Píndaro). En el Renacimiento y el Barroco (siglos XVI-XVII), la palabra se aplicó principalmente a la patética poesía lírica elevada, guiada por ejemplos antiguos (Píndaro, Horacio) y escrita en verso estrófico (P. Ronsard). En la poesía del clasicismo, la oda (siglos XVII-XVIII) es el género líder de alto estilo con temas canónicos (glorificación de Dios, la patria, sabiduría de la vida), técnicas (ataque tranquilo o rápido, presencia de digresiones, desorden lírico permitido). ) y tipos (odas solemnes espirituales - pindáricas, moralizantes - horacianas, amorosas - anacreónticas). Clásicos del género - F. Malherbe, J.B. Rousseau. En Rusia – M.V. Lomonósov y A.P. Sumarokov (tipos respectivamente "entusiastas" y "claros"). En la era del preromanticismo (finales del siglo XVIII), las características de género de la oda se debilitaron (G.R. Derzhavin).

Formas sólidas- ϶ᴛᴏ formas poéticas en las que tanto el volumen como la estructura estrófica del poema están más o menos firmemente determinados por la tradición. En términos de previsibilidad de los elementos formales, las formas sólidas se acercan a las estrofas, pero en las estrofas la repetición de formas idénticas ocurre dentro de un poema, y ​​en formas sólidas, entre diferentes poemas de la misma tradición.

Según la severidad de la organización, se distinguen las formas sólidas, en las que 1) tanto el volumen como la estrofa son fijos ( soneto, triolet, rondó, rondel, sextina; 2) el volumen no es fijo, la estrofa es fija ( terzines, villanelle, ritornello; 3) ni el volumen ni la estrofa son fijos ( canzona, virele, glosa).

Villanelle(Villanelle francés - canción de pueblo) - forma poética sólida: 6 estrofas con rima A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, donde A 1 y A 2 son coros repetidos. Tomó forma en la poesía francesa del siglo XVI según el modelo de las imitaciones del italiano. Canciones folk, se generalizó sólo en estilizaciones (ʼʼTodo fue un sueño instantáneo…ʼʼ V.Ya. Bryusova).

Virele(francés virelai - estribillo, coro basado en onomatopeya) - forma de canción en la poesía francesa medieval: coro + estrofa de 2 miembros de una estructura no idéntica al coro + estrofa de 1 miembro de una estructura idéntica al coro + coro: ABBA + (ñd + cd+ abba +ABBA).

Brillo- una forma sólida en la poesía española de los siglos XIV al XVII: un verso de varias estrofas (normalmente 4 décimas), cuyos últimos versos constituyen una estrofa especial (lema introductorio), comentada por estrofas posteriores (para un ejemplo, ver Novela de Cervantes “Don Quijote”, parte II, capítulo .18). Rara vez utilizado en otras literaturas; cf., por ejemplo, poemas construidos de manera similar por V. Bryusov “Stained Glass Triptych” y “Parks Woman’s Babbling...”

Canción(del italiano canzone - canción) - forma semisólida del italiano. poesía. La estrofa de una canzone clásica consta de una parte ascendente (dos miembros con idéntica disposición de versos cortos y largos) y una parte descendente (un miembro, coda (coda italiana, lit. tail: 1) la parte descendente de las estrofas de la canción y origen de la danza, cerrando la parte de dos miembros; 2 ) líneas adicionales, es decir, además de las 14 al final del soneto cómico)). Todo el poema consta de 5 a 7 estrofas y otros códigos. En otras literaturas se utiliza en estilizaciones. Un ejemplo de estrofa de canzona (Vyach. Ivanov según el esquema de Petrarca: AbC+AbС+сDdEE, donde letras mayúsculas largos y pequeños - versos cortos):

Gran Campana en peregrinación

Te llamé... anhelo

De repente tembló impaciente

Y el alma escapó a su libertad

(¿Por hazaña o paz?)

De los tiernos grilletes del amor celoso...

Y de nuevo sobre un campo delgado

Te veo como Sir Ceres:

Con tristeza y fe

Llamas lluvia y sol a los campos,

Donde la tierra aún esconde la lluvia cautiva.

Géneros épicos: concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Géneros épicos" 2017, 2018.

Estilo de Arte utilizada en ficción. Influye en la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario, las posibilidades de diferentes estilos y se caracteriza por las imágenes y la emotividad del habla.

La emotividad de un estilo artístico difiere de la emotividad de los estilos coloquial y periodístico. La emocionalidad del discurso artístico cumple una función estética. El estilo artístico presupone una selección preliminar de medios lingüísticos; Todos los medios del lenguaje se utilizan para crear imágenes.

El género como concepto apareció hace mucho tiempo, allá por mundo antiguo. Al mismo tiempo apareció una tipología de géneros. Hoy en día, las tipologías de texto son más estrictas y tienen límites claros. Además, se utilizan en todas las esferas de la vida: en actividades gubernamentales, en ámbitos profesionales, teatro, medicina e incluso en la vida cotidiana.

Los géneros en la ficción son un tema particularmente complejo. Como saben, todas las obras literarias, según la naturaleza de lo que se representa, pertenecen a uno de tres géneros: épica, lírica o dramática. Un género literario es un nombre generalizado para un grupo de obras según la naturaleza del reflejo de la realidad.

EPOPEYA(del griego “narración”) es un nombre generalizado para obras que describen eventos externos al autor.

LETRA(del griego "interpretado con lira") es un nombre generalizado para obras en las que no hay trama, pero se representan los sentimientos, pensamientos, experiencias del autor o su héroe lírico.

DRAMA(del griego "acción") - un nombre generalizado para obras destinadas a la producción en escena; El drama está dominado por los diálogos de los personajes y la aportación del autor se mantiene al mínimo.

Se denominan variedades de obras épicas, líricas y dramáticas. tipos de obras literarias .

Tipo y género - conceptos en crítica literaria muy cerca .

Géneros Se llaman variaciones de un tipo de obra literaria. Por ejemplo, una variedad de género de una historia puede ser una historia histórica o de fantasía, y una variedad de género de una comedia puede ser vodevil, etc. Estrictamente hablando, género literario- se trata de un tipo de obra artística históricamente establecido, que contiene determinadas características estructurales y cualidades estéticas características de un determinado grupo de obras.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS ÉPICAS:

epopeya, novela, cuento, cuento, cuento de hadas, fábula, leyenda.

ÉPICO- una importante obra de ficción que cuenta sobre acontecimientos históricos importantes. En la antigüedad, un poema narrativo de contenido heroico. En la literatura de los siglos XIX y XX, apareció el género de la novela épica: se trata de una obra en la que la formación de los personajes de los personajes principales se produce durante su participación en acontecimientos históricos.

NOVEDOSO- una gran obra de arte narrativa con una trama compleja, en cuyo centro se encuentra el destino del individuo.

HISTORIA- una obra de ficción que ocupa una posición intermedia entre una novela y un cuento en términos de volumen y complejidad de la trama. En la antigüedad, cualquier obra narrativa se llamaba cuento.

HISTORIA- una obra de arte de pequeño tamaño, basada en un episodio, un incidente de la vida del héroe.

CUENTO DE HADAS- una obra sobre acontecimientos y personajes de ficción, en los que normalmente intervienen fuerzas mágicas y fantásticas.

FÁBULA(de “bayat” - contar) es una obra narrativa en forma poética, de pequeño tamaño, de carácter moralizante o satírico.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:

oda, himno, canción, elegía, soneto, epigrama, mensaje.

OH SÍ(del griego “canción”) – una canción coral y solemne.

HIMNO(del griego “alabanza”) es un canto solemne basado en versos programáticos.

EPIGRAMA(del griego “inscripción”) es un breve poema satírico de carácter burlón que surgió en el siglo III a.C. mi.

ELEGÍA- un género de letras dedicadas a pensamientos tristes o un poema lírico imbuido de tristeza. Belinsky llamó a la elegía "una canción de contenido triste". La palabra "elegía" se traduce como "flauta de caña" o "canción quejumbrosa". La elegía surgió en Antigua Grecia en el siglo VII a.C. mi.

MENSAJE– una carta poética, un llamamiento a una persona concreta, una petición, un deseo, una confesión.

SONETO(de la soneta provenzal - "canción") es un poema de 14 versos, que tiene un cierto sistema de rima y estrictas leyes estilísticas. El soneto surgió en Italia en el siglo XIII (el creador fue el poeta Jacopo da Lentini), en Inglaterra apareció en la primera mitad del siglo XVI (G. Sarri) y en Rusia en el siglo XVIII. Los principales tipos de soneto son el italiano (de 2 cuartetos y 2 tercetos) y el inglés (de 3 cuartetos y un pareado final).

TIPOS LYROEPICOS (GÉNEROS):

poema, balada.

POEMA(del griego poieio - “Yo hago, yo creo”) es una gran obra poética con una trama narrativa o lírica, generalmente sobre un tema histórico o legendario.

BALADA- una canción argumental con contenido dramático, una historia en verso.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS DRAMÁTICAS:

tragedia, comedia, drama (en sentido estricto).

TRAGEDIA(del griego tragos oda - "canción de la cabra") - una obra dramática que representa una intensa lucha personajes fuertes y pasiones, que suele terminar con la muerte del héroe.

COMEDIA(del griego komos oda - “canción alegre”): una obra dramática con una trama alegre y divertida, que generalmente ridiculiza los vicios sociales o cotidianos.

DRAMA(“acción”) es una obra literaria en forma de diálogo con una trama seria, que representa a un individuo en su dramática relación con la sociedad. Las variedades de drama pueden ser una tragicomedia o un melodrama.

VODEVIL– variedad de género La comedia es una comedia ligera con coplas cantadas y bailes.

FARSA- una variedad de género de comedia, es una obra de teatro de carácter ligero y lúdico con efectos cómicos externos, diseñada para gustos rudos.