El más antiguo de estos géneros. creatividad artística es una epopeya. Las primeras formas de la epopeya surgieron en las condiciones del sistema comunal primitivo y están asociadas con la actividad laboral humana, con la conquista de la naturaleza, con enfrentamientos tribales (por ejemplo, los cuentos de hadas de los indios norteamericanos sobre Hiowata). En su desarrollo, la epopeya experimentó grandes cambios, prosperidad y decadencia; sus tramas, héroes, géneros y estilo cambiaron; en él se depositaron estratos de diversas épocas históricas.
La característica principal de la epopeya es que reproduce la realidad externa al autor, generalmente sin la intervención de este, cuya identidad está en su mayor parte oculta a los lectores. Sólo en los géneros autobiográficos y en la literatura del siglo XX se viola esta regla.
La narración en la epopeya se lleva a cabo en nombre de un narrador, testigo, participante de los acontecimientos y, con menos frecuencia, héroe de los acontecimientos, real o ficticio. La epopeya utiliza una variedad de métodos de presentación (narración, descripción, diálogo, monólogo, digresiones del autor), el discurso del autor y el discurso de los personajes, a diferencia del drama, donde un método de presentación (diálogo) y una forma de discurso. (el discurso de los personajes) se utilizan. La epopeya presenta grandes oportunidades para una descripción multifacética de la realidad y la descripción de una persona en el desarrollo de su carácter, las circunstancias, la motivación de los eventos y el comportamiento de los personajes. La narración en la epopeya generalmente se lleva a cabo en tiempo pasado, como sobre eventos pasados, y solo en la literatura nueva la epopeya incluye tanto el tiempo presente como una combinación de tiempos pasado, presente y futuro. El lenguaje de la epopeya es en gran medida figurativo y plástico, a diferencia de la letra, donde domina el discurso emocionalmente expresivo.
Los tipos específicos de epopeya son épica, épica, cuento de hadas, novela, cuento, poema, cuento, ensayo, fábula, anécdota.
La épica es la forma más grande y monumental. literatura épica. La epopeya heroica antigua y la epopeya moderna difieren significativamente entre sí.
Las epopeyas antiguas tienen sus raíces en el folclore, la mitología y la memoria legendaria de los tiempos prehistóricos. La característica más importante de las epopeyas antiguas es que en ellas todo lo maravilloso e increíble se convierte en objeto de fe inmediata y en la única forma posible de exploración del mundo. La antigua epopeya inevitablemente se extingue junto con el fin de la “infancia de la sociedad humana”. Es artísticamente necesario sólo mientras la conciencia mitológica viva y determine la percepción humana del mundo.
La base de la epopeya de los tiempos modernos es una conciencia realista (como, por ejemplo, en “Guerra y paz”, en “Los hermanos Karamazov”, “El flujo tranquilo”) o una conciencia romántica del mundo (como, por ejemplo, ejemplo, en la epopeya de Proust “En busca del tiempo perdido”). La característica principal de la epopeya moderna es que encarna el destino de los pueblos, el proceso histórico mismo.
Al clasificar formas de especies en la epopeya. gran importancia Las diferencias en el volumen de obras influyen.
Hay una forma pequeña (cuento), una forma mediana (cuento) y una forma épica grande: la novela. A diferencia de un cuento y una novela, una historia no se caracteriza por un sistema desarrollado de personajes, no tiene una evolución compleja de los personajes y su individualización detallada;
Una historia con una trama dinámica, giros inesperados y bruscos y un desenlace se suele denominar cuento.
Una historia descriptiva-narrativa se llama ensayo. La trama del ensayo juega un papel menor que el diálogo, las digresiones del autor y la descripción de la situación. Un rasgo característico del ensayo es documental. A menudo los ensayos se combinan en ciclos.
El tipo épico principal es la novela. La palabra “novela” en sí misma inicialmente significaba, en la Europa medieval, obras narrativas en lenguas romances.
En la historia de la novela europea podemos distinguir varias etapas de su desarrollo.
Novela antigua (“etíope” de Heliodoro y otros). Una novela así se construyó según un patrón determinado: la inesperada separación de los amantes, sus desventuras y una feliz unión al final de la obra.
Un romance de caballerías que también combina elementos de amor y aventuras. El caballero fue retratado como un amante ideal, dispuesto a soportar cualquier desafío por el bien de su dama.
Ya en el siglo XVIII la novela picaresca tomó forma. Su tema es el ascenso de una persona emprendedora de las clases bajas a la escala social. La novela picaresca refleja ampliamente los elementos de la vida y es interesante por su recreación concreta de situaciones cotidianas cotidianas.
El verdadero apogeo de la novela se produjo en el siglo XIX. En la literatura rusa, la novela recibió su color específico. Los artistas rusos de la palabra en sus expresiones representan la discordia entre las aspiraciones del individuo al ideal y la imposibilidad de alcanzarlo. Aparece la llamada galería de personas “extra”.
En el siglo XX apareció una novela decadente que describe un conflicto entre el individuo y el medio ambiente, a menudo este conflicto es insoluble. Un ejemplo de esta novela es El castillo de Kafka.
Entonces, descubrimos que los tipos de epopeya son novela, cuento, cuento, ensayo, etc. Pero los tipos aún no son las formas finales de las obras literarias. Si bien siempre conserva las características genéricas generales y los rasgos estructurales del tipo, cada obra literaria también contiene características únicas dictadas por las características del material y las características del talento del escritor, es decir, tiene una forma de "género" única.
Épica (epos) traducida de lengua griega- palabra. Es una forma narrativa de literatura. Platón creía que una época combina elementos líricos (las declaraciones del autor) y elementos dramáticos (la imitación). Según Aristóteles, el autor de la epopeya cuenta la historia "sobre los acontecimientos como algo extraño, como lo hace Homero, o de sí mismo, sin sustituirse por otro y mostrando a todas las personas representadas en acción". Según Goethe y Schiller, el autor habla de un acontecimiento, trasladándolo al pasado, y en el drama lo representa como lo que está sucediendo ahora. Según Hegel, la épica reproduce la objetividad de forma objetivante. V. Kozhinov clasifica la épica, como el drama, como bellas artes.
En las obras épicas, la vida se representa como algo externo al autor y a los personajes. Parece que el autor se hace a un lado y habla de lo que sabe y vio. Por la forma en que el escritor describe eventos y personajes, podemos concluir cómo se relaciona con lo que retrata.
Los acontecimientos de la época se describen como aquellos que ya han ocurrido, por lo que se cuentan en tiempo pasado. Se utilizan tiempos presentes y futuros para aportar dinamismo y viveza a la narrativa. Las obras épicas están escritas principalmente en prosa. Todos ellos son de naturaleza narrativa.
Las formas de narración en las obras épicas son diferentes. La forma más común es la narrativa en tercera persona. A veces, el narrador puede ser un personaje de la obra (Maksim Maksimovich en el cuento "Bela" de "Un héroe de nuestro tiempo" de M. Lermontov). En su visión del mundo, los personajes narradores pueden estar cerca del escritor. La narración en primera persona aporta autenticidad a la obra e introduce en ella un elemento lírico. Hay obras en las que los propios personajes hablan de lo que vieron y vivieron. Esto se evidencia en las novelas antiguas: "Metamorfosis" ("El asno de oro") de Apulsya y "Satyricon" de Petronius, y las memorias de Lepky "El cuento de mi vida".
Además de la historia, las obras épicas contienen descripciones del mundo objetivo, la naturaleza y la vida cotidiana. A veces las reflexiones del autor están “conectadas” con la historia. La historia de los acontecimientos puede ir acompañada de declaraciones de personajes, sus monólogos y diálogos. El autor puede caracterizar algunos momentos de la vida del personaje, relatar lo sucedido en diferentes momentos y en diferentes lugares.
En las obras épicas, los personajes se revelan en acciones, hechos, gestos, expresiones faciales y habla.
La épica tiene tres tipos de forma artística: poética, prosa y sincrética.
Tipos, géneros de épica.
El origen de la epopeya se remonta a tiempos primitivos. En la poesía popular, existen tipos de epopeyas como el cuento de hadas, la epopeya, la duma popular, la leyenda y la traducción.
Un cuento de hadas es una obra épica que cuenta eventos fantásticos y las aventuras de héroes. Hay cuentos de hadas, heroicos, sociales, fantásticos, satíricos, humorísticos, cuentos sobre animales y similares.
Además de los cuentos populares, existen cuentos de hadas literarios. Cuentos de hadas famosos de I. Franko, A. Pushkin, los hermanos J. y V. Grimm, Andersen y otros.
La epopeya es una canción épica recitativa interpretada por cantantes y músicos folclóricos en la época principesca. Los personajes de las epopeyas son héroes populares: el héroe Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich. Las epopeyas surgieron en los siglos XI-XII. V Rus de Kiev Posteriormente se extendió a las regiones del norte de Rusia. Las características de los héroes épicos se conservaron en los cuentos de hadas ucranianos, como "El cuento de Kotigoroshko" y "El cuento de Kozhemyak".
Leyenda (lat. Legenda - lo que se debe leer). Se trata de una obra folclórica o literaria en la que la historia trata sobre un tema fantástico. Las leyendas tienen diferentes significados. Las leyendas incluyen las “vidas” de los primeros cristianos, ascetas y príncipes “santos”, comunes en la Edad Media. se leían en iglesias y monasterios en días festivos en honor a los santos. Posteriormente aparecieron leyendas apócrifas con motivos ateos. Estas leyendas fueron prohibidas por la iglesia. Se conocen leyendas sobre acontecimientos históricos y héroes nacionales, sobre el líder de la guerra de liberación, Khmelnitsky, el coronel Fastovsky Semyon Paliy. En las leyendas sobre Alexey Dovbush,
Maxim Zaliznyak, Ustim Karmalyuk, Lukyan Kobylitsa revela la lucha de los campesinos contra la opresión feudal.
Paz (mimo) (mitos griegos - palabra, traducción). Los mitos aparecieron en una época en la que la gente tenía una comprensión ingenua y directa del mundo que los rodeaba. M. Moklitsa llama al mito una realidad alternativa. Según ella, el mito es “la objetivación de la percepción inicial, que con el tiempo se convierte en sinónimo de ficción, una visión inadecuada de algo que en realidad no existe en la vida. El mito concentra la poliaspectalidad de la cosmovisión humana. Es igualmente engañoso y verdadero. : denota nuestro infinito el proceso de búsqueda del conocimiento verdadero. El mito es la antítesis de la cosmovisión científica: adecuada, justificada, transmitida como verdadera. Los mitos se diferenciaban de los cuentos de hadas porque los cuentos de hadas se consideraban fantasía y de las leyendas porque las leyendas contenían héroes y acontecimientos históricos reales. El mito fue percibido como algo probable. Los eruditos literarios modernos consideran que el mito es una percepción generalizada y holística de la realidad, caracterizada por una síntesis de lo real y lo ideal y aparece en el nivel subconsciente. El mito se entiende como un modelo arquetípico estable, que se enmarca en determinadas tramas e imágenes.
La mitología griega antigua, romana antigua y germano-escandinava dejó una huella notable en la literatura. Dante ("La Divina Comedia"), G. Boccaccio ("Mitos de Fiesola"), P. Corneille ("Medea", "Edipo") utilizaron tramas de la mitología antigua. J. Racine ("Andrómaca", "Ifigenia en Aulis").
Los chistes populares (anécdotas) son historias satíricas o humorísticas que ridiculizan ciertos vicios humanos.
Una parábola es una historia alegórica sobre la vida humana de carácter moralizante. El género de las parábolas apareció en el folclore; proviene de la apología (cuentos de hadas sobre animales). A partir de la disculpa también se desarrolló la historia. Yu. Klimyuk, comparando parábola y fábula, señala que la forma de género cercana de parábola y fábula se debe a la similitud de su origen: del mito al cuento de hadas, del cuento de hadas a la disculpa, a partir de la cual se desarrollaron la fábula y la parábola. “Instructividad, similitud de construcción alegórica, filosófica y externa”, escribe Yu. Klimyuk, “estas son las características que conectan una parábola con una fábula. Al mismo tiempo, una parábola tiene una serie de diferencias: si una fábula representa la personalidad de una persona. personaje, expone sus características, luego en una parábola se presta poca atención a los caracteres de los personajes, a menudo son inespecíficos, incluso se podría decir abstractos, completamente dependientes de un pensamiento predeterminado...
Y una diferencia más significativa: una fábula es una obra cómica, una parábola es, en principio, una obra seria (aunque puede haber parábolas humorísticas y satíricas) ... "
“Una parábola”, continúa Yu. Klimyuk, “a menudo se llama parábola. Una parábola es un grupo de géneros alegóricos, moralizantes y educativos (parábola, fábula, cuento, anécdota, cuento, etc.), en los que, a través de la ejemplo recogido y su interpretación se afirmaron ciertos pensamientos...
Según el contenido y la orientación ideológica, la parábola se divide en religiosa y secular, filosófica y moral, así como folclórica. Una parábola puede tener varias modificaciones: una breve expresión instructiva (proverbio, dicho, máxima), una parábola argumental (prosa y poética), una parábola con y sin explicación, una parábola con y sin alegoría, una parábola - una parábola, una parábola - una comparación detallada ".1 En la literatura ucraniana, la parábola fue utilizada como base de una trama o como un género separado por I. Franko, D. Pavlychko, Lina Kostenko, B. Oliynyk.
Yu Klimyuk sostiene que no toda parábola es una parábola, pero toda parábola puede considerarse una parábola. Es difícil distinguir una parábola de una parábola. Algunos estudiosos de la literatura los identifican.
En el “diccionario-libro de referencia literario” leemos: (parábola griega - comparación, yuxtaposición, similitud) - “una alegoría instructiva, una variedad de género cercana a una parábola, en la que, en una historia comprimida sobre un determinado evento, varios otros Los niveles de contenido están ocultos dentro de la estructura de la parábola hay una imagen diferente, que gravita más hacia un símbolo que hacia una alegoría (a veces una parábola se llama “parábola simbólica”), sin embargo, no suprime la objetividad, la situacionalidad, y sigue siendo isomórfico en relación”. A. Potebnya consideraba que la parábola era una especie de fábula.
La épica (del griego eroroiia de epos - palabra y roieo - - crear) es un tipo narrativo que era popular antes de la aparición de la novela. La epopeya tiene su origen en la mitología y el folclore. En la antigua Grecia, una epopeya era un ciclo de cuentos, leyendas y canciones populares sobre acontecimientos históricos importantes, legendarios y héroes históricos. Sobre la base de las epopeyas populares, se formaron las de autor: la "Ilíada" y la "Odisea" de Homero, la "Eneida" de Vsrgil. "El caballero con piel de tigre" de Sh. Rustaveli, "El cuento de la hueste de Igor", "Jerusalén liberada" de T. Tasso, "Los Lusiads" de L. di Camoes.
El famoso crítico literario ruso Bakhtin escribió que la epopeya tiene tres características de diseño:
1) el tema de la epopeya es el pasado épico nacional, el “pasado absoluto”, en palabras de Goethe y Schiller;
2) la fuente de la epopeya es la palabra hablada nacional y no la experiencia personal;
3) el mundo épico está alejado de la modernidad, es decir, de la época de su cantante (el autor y sus oyentes), por una distancia absoluta... “El mundo de la épica”, especifica M. Bakhtin, “el pasado heroico nacional , el mundo de los inicios y cimas de la historia nacional, el mundo de los padres y fundadores, el mundo de los “primeros” y “mejores” era un poema sobre el presente (que se convierte sólo para la posteridad en un poema sobre el pasado). . La epopeya, como género que conocemos, era originalmente un poema sobre el pasado..., y la actitud del autor (es decir, la actitud del hablante de la palabra épica) es la actitud de una persona, habla de lo que es. es inalcanzable para él el pasado, la actitud reverente de la descendencia la palabra épica en su estilo, tono, carácter de las imágenes es fundamentalmente incompatible con la palabra de un contemporáneo sobre un contemporáneo, dirigida a sus contemporáneos (“Onegin, mi bien). amigo, nació a orillas del Neva, donde, tal vez, usted nació, o brilló, lector mío... ")". La epopeya describe de manera integral la vida sociopolítica, las costumbres, la cultura, la vida del pueblo y las relaciones familiares. su estilo es solemne, su presentación sin prisas. Un lugar especial en los poemas épicos lo ocupan los discursos de los héroes, los monólogos y los diálogos.
En el siglo 18 la epopeya fue reemplazada por la novela. Las grandes empezaron a llamarse epopeyas. obras épicas- novelas, ciclos de novelas. Se conocen novelas épicas ucranianas como "La sangre humana no es agua", "Grandes parientes" de M. Stelmakh, "Volyn" de U. Samchuk, los poemas épicos "Cursed Years" y "Ashes of Empires" de Yuri Klen.
Una novela (novela francesa, romana alemana, novela inglesa) es una gran obra épica en la que se describe la vida personal de una persona en conexión con la vida pública. Hay muchos héroes en la novela y se describen en detalle sus personajes y las conexiones multifacéticas entre ellos y la sociedad.
En un principio, el término “novela” se utilizó para describir obras poéticas escritas en lengua romance (italiana, francesa, portuguesa...). La palabra "novela" apareció en la Edad Media. Como señala V. Dombrovsky, una novela se llamaba “una historia sobre fantásticas y maravillosas aventuras de caballeros, compuesta en un lenguaje común y no poético que, para distinguirlo del latín, el lenguaje de la iglesia y la literatura espiritual (linqua latina) , se llamó románico (linqua romana). Esas historias de" aparecen por primera vez en Francia, donde crean continuaciones de antiguos poemas caballerescos (chanson de gesto - canciones sobre historias reales, es decir, la antigua epopeya francesa, en la que se interpreta la famosa "Canción"). de Roland" viene primero), y luego... ciclos de tradiciones y leyendas medievales sobre Arturo, el Santo Grial y los Caballeros de la Mesa Redonda.
En el siglo XIII dos "Romances de la rosa" de Guillaume de Lorris y Jean de Meen aparecen en francés antiguo. El término "novela" fue utilizado por primera vez por el crítico literario inglés George Patenham en un estudio.
"El arte de la poesía inglesa" (1589). Crítico literario francés del siglo XVII. Pierre-Daniel Huet definió una novela de la siguiente manera: “Se trata de historias de amor ficticias, hábilmente presentadas en prosa para la satisfacción y edificación de los lectores 1”.
La novela es una obra épica polifacética en la que la realidad se revela de muchas formas. La novela tiene varias tramas, muchos personajes que se representan en relaciones públicas y en la vida cotidiana.
La novela tiene una composición compleja; utiliza historias, descripciones, digresiones del autor, monólogos, diálogos, etc.
Como gran forma épica, la novela ha evolucionado a lo largo de muchos siglos. Apareció en la Antigua Grecia durante la era helenística tardía. La novela antigua era entretenida. Representó obstáculos en el camino hacia el amor para los amantes. En los siglos II-VI. norte. e. Aparecieron las novelas "Aethiopica" de Heliodoro, "Dafnis y Cloe" de Long, "El asno de oro" de Apuleyo y "Satyricon" de Petronio.
En la Edad Media se popularizaron los romances de caballerías. Se conocen ciclos de novelas sobre el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Estas novelas hablaban de las legendarias aventuras de heroicos caballeros, en particular las extraordinarias aventuras de Alejandro Magno. Durante esta época aparecieron novelas populares sobre el amor de Tristán e Isolda, novelas que promovían la religión cristiana y la famosa novela sobre Barlaam y Josafat.
Durante el Renacimiento, los escritores utilizaron principios de representación realistas, como lo demuestran las novelas "Gargantúa y Pantagruel" de Rabelais y "Don Quijote" de Cervantes. La novela de Cervantes es una parodia de un romance de caballerías. En el siglo 18 La novela de aventuras (Gilles Blas de Lesage) y la novela educativa (Wilhelm Meister de Goethe), la novela psicológica (Pamela de Richardson) ganan popularidad. En el siglo XIX aparece la novela histórica (Ivanhoe de Walter Scott Development). de la novela en el siglo XIX se asocia con los nombres de Stsdal, Balzac, Dickens, Thackeray, Flaubert, Zola, Dostoievski, Tolstoi, Panas Mirny.
La novela ucraniana se originó en el siglo XIX. Las primeras novelas fueron "Mister Khalyavsky" de G. Kvitka-Osnovyanenko, "Tchaikovsky" de E. Grebenki. Marko Vovchok ("Living Soul"), P. Kulish ("Black Rada"), I. Nechuy-Levitsky ("Nubes"), Panas Mirny e Ivan Bilyk hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la forma romántica en la literatura ucraniana. ("¿Rugen los bueyes, cuando se llena el pesebre? "), V. Vinnichenko ("La máquina solar"). Novelistas talentosos del siglo XX. es Andrey Golovko ("Weed"), Y. Yanovsky ("Jinetes"), V. Vo-Mogilny ("Ciudad"), S. Sklyarenko ("Svyatoslav", "Vladimir"). Las novelas ucranianas modernas están representadas por géneros como la filosófica (“Nuevo mandamiento” de V. Vinnychenko), la erótica (“Fornicación” de E. Gutsalo), la histórica (“Roksolana” de P. Po Grebelny), la detective (“Depósitos de oro”) " de V. Vinnychenko) socio-psicológica ("Whirlpool" de G. Tyutyunnik, "Catedral" de O. Gonchar), aventuras ("Tigrocat" de Ivan Bagryany), gótica ("Marko the Damned" de A. Storozhenko), satírico ("Aristócrata de Vapnyarka" de A. Aist), autobiográfico ("Pensé en ti" de M. Stelmakh), fantástico ("El cáliz de L Mrita" de A. Berdnik), biográfico ("La aventura de Gogol" de G. Kolesnik), memorias ("La tercera compañía" de V. Sosyura), aventurera (" Imitación" de E. Kononenko). Los escritores ucranianos utilizan diversas formas de historia: una novela confesional ("Soy Bogdan" de P. Po Grebelny), caprichoso ("El hombre prestado" de E. Gutsalo, "La bandada de cisnes" de Vasily Zemlyak), una novela crónica ("Crónica de la ciudad de Yaropol" de Yu. Shcherbak), una novela de cuentos. ("Tronka" de O. Gonchar), una balada raman ("Wild Honey" de Leonid Pervomaisky).
En la práctica literaria existen géneros como la novela de ensayo, la novela de memorias, la novela en folletín, la novela en folleto, la novela epistolar, la novela de reportaje, la novela de montaje, la novela de parábolas, la novela de parodia y la novela de ensayo.
Bakhtin clasifica la novela según el principio de construir la imagen del personaje principal: una novela de vagabundeo, una novela de prueba, una novela biográfica, una novela de educación. “Ningún tipo histórico”, según el científico, “se resiste al principio en su forma pura, sino que se caracteriza por la ventaja de uno u otro principio de la concepción del héroe, ya que todos los elementos son mutuamente significativos, un principio determinado. "La idea del héroe está asociada a un cierto tipo de trama, a una concepción del mundo según una determinada composición de la novela". En un relato de viaje, el héroe no tiene características esenciales. Su movimiento en el espacio, sus aventuras permiten mostrar la diversidad espacial y socioestática del mundo (país, nacionalidad, cultura). Este tipo de héroe y construcción de la novela es característico del naturalismo antiguo, en particular, de las obras de Petronio, Apuleyo y Tormes, “Gilles Blas” de Alain René Lesage.
M. Bakhtin señala que la novela errante se caracteriza por un "concepto espacial y estático de la diversidad del mundo", la vida se describe como una alternancia de contrastes: éxitos - fracasos, victorias - derrotas, felicidad - desgracias. El tiempo no tiene tiempo histórico. Por definición, no hay un desarrollo del héroe desde la juventud hasta la madurez y un tiempo aventurero en la novela, incluidos momentos, horas, días, dominan las características temporales: al día siguiente, después de una batalla, un duelo. No existen fenómenos socioculturales como una ciudad, un país, un grupo social, una nacionalidad. La imagen de una persona en una novela errante es estática.
La novela de las pruebas se construye como una serie de situaciones, pruebas de lealtad, nobleza, coraje y valor. Para los héroes de esta novela, el mundo es un escenario de lucha. Un ejemplo de tal novela es la obra del escritor griego de la antigüedad Heliodoro "Ethiopica". Un tipo de novela de prueba es la novela caballeresca medieval "El romance de Tristán e Isolda".
La novela se basa en pruebas: pólipos excepcionales y situaciones que no pueden existir en una biografía humana típica y ordinaria, y se entrelazan aventuras. En un romance de caballería, aparece una época de cuento de hadas, que no está asociada con eventos y condiciones históricos. El mundo, personajes secundarios Las pruebas son una decoración, un telón de fondo para los héroes de la novela. En los siglos XVIII-XIX. la novela de prueba, según M. Bakhtin, “ha perdido su pureza, pero el tipo de construcción de una novela sobre la idea de poner a prueba a un héroe sigue existiendo, por supuesto, volviéndose más complicado por lo creado por la biografía. La novela y la novela de la educación”. Las novelas de Stendhal, Balzac, Dostoievski, según las observaciones de M. Bakhtin, son novelas de prueba.
La novela biográfica existe desde el siglo XVIII. Su trama se basa en los puntos principales. camino de la vida: nacimiento, infancia, años de estudio, matrimonio, estructura de vida, muerte. En una novela biográfica, el tiempo y los acontecimientos biográficos están localizados. El desarrollo de un héroe es el resultado de cambios en su vida. Las novelas biográficas pueden ser de carácter histórico-biográfico o autobiográfico. Las novelas históricas y biográficas incluyen "El otoño de Petersburgo" de A. Ilchenko y "El error de Honoré de Balzac" de Nathan Rybak.
Las novelas autobiográficas se diferencian de las novelas histórico-biográficas principalmente en que representan una especie de historia familiar, del cual el autor es partícipe. Este es "El caballero de nuestro tiempo" de M. Karamzin, "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" de L. Tolstoi, "Nuestros secretos", "Dieciocho años" de Yu.
La base de la novela de la educación es la idea pedagógica. La formación de un héroe se produce en relación con el tiempo histórico real. Las mejores novelas educativas incluyen "Gargaitua y Pantagruel" de F. Rabelais, "La historia de Tom Jones, el expósito" de G. Fielding, "La vida y reflexiones de Tristan Shandy" de Stern, "Taras of the Way" de Oksana. Ivanenko, "La ciudad" de V. Pidmogilny.
Dado que los límites entre una novela y una historia son vagos, las mismas obras se clasifican tanto en novelas como en historias ("Borislav Laughs" de I. Franko, "Maria" de U. Samchuk, "The Senior Boyar" de T. Osmachka) .
Los historiadores literarios cuentan hasta cientos de géneros novedosos.
En el siglo XX apareció en Occidente una “nueva novela” o “antinovela”. Sus creadores Nathalie Sarraute, A. Rob-Grillet y M. Butor afirman que la novela tradicional se ha agotado. Creen que una nueva novela no debería tener argumento ni héroe.
Los estudiosos de la literatura recurrieron a las teorías de la novela en el siglo XIX. Schelling señaló que un novelista puede representar toda la realidad, sus diversas manifestaciones. la naturaleza humana, trágico y cómico. Según Schelling, los personajes de una novela son símbolos que encarnan personajes humanos.
Hegel hizo una importante contribución a la teoría de la novela. Creía que la novela surgió en una época de crisis social, la novela es el fin del desarrollo de la sociedad. En el corazón de la novela está el conflicto entre la poesía del corazón y la prosa de la relación entre lo personal y lo público. En el conflicto de la novela, los personajes se contrastan con su entorno.
V. Kozhinov expresó la opinión de que "el comienzo de la novela domina generalmente todos los géneros". V. Dneprov cree que la novela sintetiza todos los tipos de literatura, es la forma principal del arte de la palabra (Características de la novela del siglo XX. - M.; Leningrado, 1965) .
A veces, los escritores combinan sus novelas en dilogía ("Madre", "Artem Garmash" de Andrei Golovko), trilogía ("Alpes", "Danubio azul", "Praga dorada" de O. Gonchar), tetralogía ("La infancia del tema", "Estudiantes de gimnasio", "Estudiantes", Ingenieros "M. Garin-Mikhailovsky). Se conocen ciclos de novelas ("La comedia humana" de O. Balzac, "Viajes extraordinarios" de Julio Verne).
La historia (de poviduvata) es una obra épica de formato medio. Ocupa un lugar intermedio entre una novela y un cuento. La historia se basa en uno o más conflictos, pocos acontecimientos, uno o varios episodios, un lento desarrollo de los acontecimientos y una composición relativamente sencilla. V. Kozhinov cree que la historia “no tiene una trama tensa y completa”; carece de “unidad de acción de principio a fin *”.
Las obras de M. Berkovsky, V. Kozhinov y otros eruditos literarios señalan que la historia está más cerca de la epopeya del mundo antiguo que de la epopeya de los tiempos modernos. su tema es el tranquilo fluir de la vida, del que se puede hablar. No hay situaciones gostrodramáticas en la historia que atraigan a un novelista. M. Gulyaev señala a este respecto que la épica y la lentitud no son un signo de todas las historias. Algunas de las historias son dramáticas, intensamente conflictivas, es decir, cercanas a una novela. Se trata, en particular, de "Nevsky Prospekt" y "Notas de un loco" de Gogol.
Existe la opinión de que la historia es lírica, cercana a la música. Pero otras obras épicas también están marcadas por el lirismo. Las historias incluyen las obras "Nikolai Dzherya", "La familia de Kaidashev" de I. Nechuy-Levitsky, "Gente malvada" de Panas Mirny, "La tierra zumba" de O. Gonchar, "Poema sobre el mar" de A. Dovzhenko . Comparando la novela y la historia, Yu. Kuznetsov señala: “La novela tiende a dominar la acción, y la historia, a registrar el ser... su final es principalmente abierto, se deriva de la lógica de los acontecimientos descritos, y no de oposiciones. Como en un cuento, las descripciones se realizan según el principio de encadenamiento."
En la antigüedad, las historias se consideraban obras que hablaban de algo. En la literatura de Kievan Rus, las historias se llamaban crónicas ("La historia de los años pasados") o vidas de santos ("La historia de Akira el Sabio". La historia como tipo de epopeya adquirió sus características en el siglo XIX). Las primeras historias de la literatura ucraniana fueron "Marusya", "Pobre Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko. El desarrollo de la historia está asociado con el trabajo de Mark Vovchka ("El Instituto"), T. Shevchenko ("Artista", "Músico"), I. Nechuy-Levitsky ("Nikolai Dzherya"), I. Franko (" Zakhar Berkut"), M. Kotsyubinsky ("Fata morgana").
Este tipo de epopeya es utilizada por Gonchar, V. Shevchuk, E. Gutsalo, V. Yavorivsky, I. Chendei.
Géneros de la historia: histórico, social y cotidiano, histórico y biográfico, fantástico, detectivesco.
Un cuento es una obra épica de pequeña forma. Generalmente se basa en un evento, un problema. Una historia dentro de una historia tiene un principio y un final. La historia requiere que el escritor pueda pintar un cuadro brillante en un área pequeña, para crear una situación en la que el héroe se revele claramente y en relieve. Los personajes de la historia están formados, no hay una motivación amplia para las acciones y eventos, las descripciones están comprimidas, hay pocas.
La historia gana popularidad durante el Renacimiento. Luego aparece "Los cuentos de Canterbury" de J. Chaucer. Este tipo de epopeya floreció en el siglo XIX. Los famosos maestros ucranianos del cuento fueron M. Kotsyubinsky, V. Stefanik, Marko Cheremshina, S. Vasilchenko, O. Kobylyanskaya, I. Franko, Nikolai Khvylevoy, Grigory Kosynka.
Hay historias de la vida social y cotidiana, sociopolíticas, sociopsicológicas, satíricas, humorísticas, trágicas, cómicas.
Los límites entre una historia y una historia no siempre son claros, por lo que las obras "Cavé una poción temprano el domingo" de O. Kobylyanskaya y "Debut" de M. Kotsyubinsky son clasificadas por algunos como cuentos y por otros como cuentos. .
Novella (Novela italiana - noticias) es un pequeño tipo de epopeya. Apareció en la Antigua Grecia, tenía forma oral, carácter entretenido o didáctico. Fue utilizado como episodios insertados por Heródoto (la historia de Arión, el anillo de Polícrates), Petrova (la historia de Matrena de Éfeso). En la época helenística, el cuento tenía un carácter erótico. Como tipo de epopeya, el cuento tomó forma durante el Renacimiento en Italia (“Decameron” de Boccaccio, “Heptameron” de Margarita de Navarra). Mayor desarrollo alcanzado en el siglo XIX. En la literatura ucraniana, géneros de cuentos como el psicológico (V. Stefanik), el sociopsicológico, el lírico-psicológico (M. Kotsyubinsky), el lírico (B. Lepky), el filosófico, el histórico (V. Petrov), el político (Yu. tilo), dramático (Grigory Kosynka).
¿De quién es la diferencia entre una novela corta y un cuento? Hay menos personajes en la novela que en el cuento; los personajes están formados; el novelista no comenta los pensamientos y sentimientos de los personajes. Cada detalle está pulido en la novela; para el microanálisis, utiliza un momento de la vida y revela experiencias psicológicas significativas sobre él. El cuento tiene una trama dinámica, tensa y de una sola línea, giros de acción inesperados, un final repentino, una composición asimétrica y, por regla general, una colisión dramática. EN literatura extranjera Básicamente, no distinguen entre cuento y novela corta.
El ensayo (francés Essai - intento, boceto) es un género que se encuentra en la intersección de la ficción y el periodismo. Plantea una cuestión parcial. El ensayo se caracteriza por una gran subjetividad. Los ensayos incluyen varias obras: filosófica, histórica, crítica, biográfica, periodística, moral y ética e incluso poética.
Un ejemplo clásico de ensayo es el libro "Ensayos" del filósofo humanista francés Michel Montaigne. Este libro contiene opiniones, observaciones, impresiones de lo que leí y experimenté. Se violan los problemas de educación, crianza, fama, dignidad, riqueza, muerte. Montaigne escribió que el libro fue creado por él, y él fue creado por un libro que forma parte de su vida. Expresa libremente sus pensamientos sobre temas que van más allá de su comprensión y horizontes para dar una idea de sus creencias. El autor no aborda directamente el tema, sino que parece darle vueltas. Por tanto, el ensayo siempre trata "sobre". En casi todas las frases de "Experimentos" hay un pronombre "yo" ("yo creo", "estoy de acuerdo", "para mí").
Al revelar los detalles del ensayo, M. Epstein en el artículo "Las leyes del género libre" (Cuestiones de literatura - 1987 - No. 7) enfatiza que un ensayista no tiene por qué ser un buen narrador, un filósofo profundo o un interlocutor sincero. Puede ser inferior al poder de pensamiento de un filósofo, la brillantez de la imaginación a un novelista y artista, y la sinceridad y franqueza a los autores de confesiones y diarios. Lo principal para un ensayista es la amplitud cultural. Montaigne fue el primero en hablar de lo que sentía como persona. El ensayista se prueba a sí mismo en todo. La mejor definición de un género es universalidad, varios sobre todo. Un ensayista, según M. Epstein, es “un maestro de obras sobre un tema libre”, “un profesional del género amateur”. M. Bakhtin creía eso en el siglo XX. Se está sensibilizando a todos los géneros de la literatura. La yesización también afectó a las obras literarias de A. Losev, S. Averintsev, G. Gachev, O. Gonchar, Yu Smolich, D. Pavlychko, I. Drach. Aparecieron cuentos y ensayos, novelas-ensayo y novelas-ensayo ("Las novelas de Kulish" de Petrov, "En el crepúsculo" de R. Gorak).
El ensayo es un tipo de periodismo al borde del arte de la palabra y del periodismo. Como tipo de epopeya independiente, existe desde el siglo XVIII. El ensayo apareció en Inglaterra y fue popular en las obras de escritores del realismo educativo (Addison, Voltaire, Diderot). El ensayo ocupó un lugar significativo en la literatura de los años 40 del siglo XIX. En la literatura rusa aparecieron ensayos fisiológicos, en los que los escritores mostraban la vida de los trabajadores comunes y corrientes.
Los ensayos tuvieron un éxito significativo entre los lectores. escritores ucranianos, en particular I. Nechuy-Levitsky (“En el Dnieper”), Panas Mirny (“El viaje de Poltava a Gadyach”), M. Kotsyubinsky (“Cómo fuimos a Krinitsa”). Estos ensayos son notas de viaje originales, cuyos orígenes se encuentran en la "Odisea" de Homero, en la "Odisea" de Lukian. Historia verdadera". Un famoso autor de notas de viaje fue V. Grigorovich-Barsky (1701-1747 págs.). Sus obras combinan las características de diferentes géneros: cuentos, ensayos, paseos, leyendas, vidas. La síntesis de autobiográfico, viajero y ensayo es la obra de Natalena Koroleva "Sin raíces", "Caminos y caminos de la vida", colecciones de ensayos de Evdokia Gumennaya "Muchos cielos", " Luces eternas Alberta", recuerdos de V. Samchuk "Sobre un caballo blanco", "Sobre un caballo negro", "Viajes con la capilla K. Stetsenko" de P. Tychyna.
¿Qué tiene de específico el ensayo? Algunos investigadores lo ven en la documentación (factografía), otros en el ingenio periodístico. Pero estos signos no están presentes en todos los ensayos; hay ensayos con personajes y tramas ficticios (G. Uspensky - "El poder de la Tierra"). Los ensayos violan problemas sociales, económicos, políticos, morales y éticos en una determinada etapa de la vida. el desarrollo de la sociedad Los ensayos representan retratos de figuras políticas, científicos, escritores, trabajadores comunes. Los autores de los ensayos se interesan por la vida social en todas sus manifestaciones. De ahí el entusiasmo de la narrativa, la pasión periodística en las valoraciones de lo que. Se describe la franqueza en la afirmación de ideas, critica todo lo que frena el progreso. El comienzo del autor en el ensayo es más fuerte, más brillante que en la novela, puede ser lacónico y puede ocupar cientos de páginas (Las “Cartas de un” de Karamzin. Viajero ruso”).
En la crítica literaria no existe una clasificación única de los ensayos por género. Hay ensayos documentales y no documentales. Y también ensayos errantes, retratos, cotidianos, sociopolíticos, históricos, problemáticos, zoológicos, extranjeros sobre la naturaleza. Un tipo de ensayo son las reseñas biográficas sobre la vida y obra de personas destacadas. Este tipo de ensayo apareció en la antigüedad ("Vidas comparadas" de Plutarco, "Biografía de Agrícola" de Tácito).
Un feuilleton (francés Feuilleton de feuille - carta, hoja) es una obra de carácter artístico y periodístico sobre un tema actual, revelada en forma satírica o humorística. Un feuilleton es un vínculo intermedio entre un ensayo, un cuento y un cuento.
En Francia, un feuilleton era un suplemento de periódico que contenía un panfleto político. Posteriormente, el feuilleton se convirtió en una parte orgánica de una hoja de periódico (“sótano”), separada por una línea gruesa. Más tarde, comenzaron a llamar feuilleton a un artículo escrito en el “sótano”. El primer feuilletonista fue el abad Geoffroy, que publicó una reseña teatral en el periódico "Journal de Debas". Los medios expresivos finos del feuilleton son la ironía, la hipérbole, lo grotesco, el juego de palabras, la situación cómica y el detalle satírico.
Hay feuilletons documentales y no documentales (problemáticos). Literario famoso; feuilletons (Yu. Ivakin - colección "Hyperboles"). El fundador del feuilleton ucraniano es V. Samoilenko. El desarrollo de este tipo de epopeya está asociado con las obras de K. Kotka, Ostap Vishnya, S. Oleynik, A. Aist. , E. Dudar Ostap Cherry sus feuilletons llamados sonrisas. Las variedades de feuilletons son feuilletons de radio, telefeuilletons (panfleto en inglés del griego Pan - todo, flego - fumo) - un trabajo periodístico sobre un tema de actualidad que caracteriza a L. Ershov. folleto de la siguiente manera: “Es como un feuilleton, pero no en un nivel insignificante ", sino en un tema clave. Se basa en un gran objeto social, esto explica en gran medida los detalles del folleto, las características de su construcción y estilo. ... el folleto tiene una estructura más cercana a un artículo periodístico. Se basa en objetos de enorme peso, que muchas veces no necesitan ser traducidos. aspecto social. Ya están relacionados con él: la estructura sociopolítica del Estado, los principios morales y éticos..., las principales figuras estatales y políticas individuales, etc. Por eso el desarrollo de un tema en un folleto a menudo se produce en forma de un artículo, y no a través de asociaciones emocionales-figurativas."
Un folleto puede utilizar la forma de una entrevista, un informe o una carta. En el folleto, el autor no oculta su posición, el estilo del folleto es apasionado, el lenguaje es expresivo, se caracteriza por el aforismo, la ironía y el sarcasmo.
El folleto apareció en la era de la antigüedad. Las filípicas de Demóstenes y el panfleto de Luciano “Elogio de la mosca” han llegado hasta nuestros días. En el siglo 16 En Alemania, los folletos de Ulrich von Hutten "Cartas de la gente oscura" aparecieron a finales del siglo XVII y principios del siglo XVII. Siglo XVIII - Folletos de Swift "Una propuesta modesta", "Cartas de un fabricante de telas". Los maestros del panfleto fueron Diderot ("Jacques el fatalista"), Courier ("Folleto sobre panfletos"), Mark Twain ("A mis críticos misioneros").
En la literatura ucraniana, el fundador del folleto fue Ivan Vyshensky. Sus folletos toman la forma de diálogo. La historia del panfleto ucraniano conoce los nombres de escritores como I. Franko (“Doctor Besservisser”), Lesya Ukrainka (“Patriotismo desvergonzado”), Les Martovich (“El manuscrito inventado”), Nikolai Volnovoy (“Apologistas del clericalismo” ). Este género fue utilizado por Yu Melnychuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.
La parodia (griego Parodia - reelaboración de una manera divertida de para - contra, oda - canción) es un género de literatura folclórica y satírica, cuyo objeto es la composición, el vocabulario, los insultos, el estilo, la dirección y la obra del escritor. La parodia es una forma de lucha literaria. Utiliza la ironía, el sarcasmo y los chistes. "Parodia - según Yu. Ivakin, - espejo falso, al que mira el escritor, riendo amargamente y llorando de alegría. Recordemos que un espejo torcido distorsiona. Sin embargo, la parodia es el único caso en el que la distorsión no distorsiona, sino que aclara la verdad. La parodia es paradójica: se parece más a su objeto que a sí misma. No es difícil dar ejemplos del fenómeno opuesto, cuando el objeto de la parodia se parece más a la parodia que ésta a ella... Para ser más divertida, una parodia tiene que pretender ser seria. Una parodia verdaderamente divertida no es divertida... “La parodia es un tipo de crítica, polémica. Se vuelve relevante en las discusiones literarias. Los elementos de la parodia se encuentran en las novelas “Don Quijote” de Cervantes, “El becerro de oro” de I. Ilf. y E. Petrov, y el poema "La doncella de Orleans" de Voltaire. Se originó en la literatura griega antigua. El poema "Batracomiomaquia" ("La guerra de los ratones y las ranas") es una parodia de la epopeya heroica. La comedia de Aristófanes "Nubes" es una parodia de Sócrates y los sofistas, "Ranas" es una parodia de la tragedia de Eurípides.
La parodia apareció en la literatura ucraniana en el siglo XVI. Se conocen parodias de las Sagradas Escrituras y de la literatura eclesiástica y religiosa. La Eneida de Kotlyarevsky está imbuida de elementos de parodia. Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu. Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu. Lagoda, Yu. Los artistas neovanguardistas, en particular el grupo Bu-Ba-Boo, recurren a la parodia.
Humoresque es un ensayo breve, poético, en prosa o dramático, sobre una persona o un incidente divertido. Los humorescos pueden adoptar forma poética o en prosa. S. Rudansky llamó humorescos a sus humorescos. Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar actuaron en el género humorístico. El folclore se utiliza a menudo en humorescos literarios. Canciones humorísticas famosas son "Vende, querido, toros grises", "Oh, qué ruido hizo ese", "Si yo fuera un centurión de Poltava".
En humoresco, la risa toma la forma de una crítica benevolente en una forma folklórica, ingeniosa, irónica y contradictoria.
El cuento (inglés, francés fábula, latín fábula) es una obra épica popular de la literatura mundial. El cuento tiene trama, imágenes alegóricas, enseñanzas y tiene su origen en el folclore. Muchas fábulas se basan en cuentos populares sobre animales.
El desarrollo de la fábula está asociado al nombre de Esopo (siglo VI a. C.). Se le atribuyen hasta 400 textos. apareció antes de la nueva era fábulas indias, que fueron incluidos en la colección "Panchatantra" (Pentateuco). Las fábulas de Fedro, Lafontaine, Sumarokov y Krylov ganaron fama mundial. El primer fabulista ucraniano fue G. Skovoroda. Las obras de P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, L. Glebov, S. Rudansky están asociadas con la fábula.
Básicamente las bicicletas tienen dos partes. El primero revela un evento, hecho, fenómeno, persona, el segundo revela la moraleja, que puede estar al principio o al final de la fábula. La mayoría de las fábulas están en forma poética, escritas en verso libre.
Varios investigadores clasifican la fábula como una obra lírico-épica, M. Gulyaev ("Teoría de la literatura", M., 1977), como lírica. A. Tkachenko la considera una de las obras épicas y lírico-épicas.
En la práctica creativa existen pequeñas obras épicas como boceto, boceto, acuarela, arabesco, miniatura, boceto, icono, espina, migajas. Acuarela, boceto, icono, boceto, estudio se nombran por asociación con la pintura. El término "arabesco" fue introducido por A. Schlegel para designar pequeños textos con elementos de fantasía, "patetismo irónico" y grotesco. Gogol llamó arabescos a una serie de cuentos y artículos, A. Bely llamó a una colección de artículos críticos literarios ("Arabescos", 1911), Nikolai Khvylovy llamó al cuento "Arabescos".
Especificidad genérica de las obras.
Uno de los problemas más importantes de la educación literaria en las escuelas modernas es el problema de estudiar una obra de arte, teniendo en cuenta la singularidad de su tipo y género.
A pesar de la relatividad de las fronteras que separan un género poético de otro, con todo el complejo sistema de transiciones mutuas, cada obra de arte siempre representa uno u otro género poético: épica, literatura o drama.
“Tener en cuenta las características genéricas de las obras de arte al estudiarlas en la escuela ayudará a los escolares a comprender la literatura como una forma de arte y creará la actitud necesaria hacia la percepción de la épica, el lirismo y el drama. Cada uno de estos tipos de arte se diferencia en la forma de reflejar la realidad, en la forma de expresar la creación del autor y en la naturaleza del impacto en el lector. Por lo tanto, si bien existe una unidad de principios metodológicos en su estudio, los métodos de trabajo en la épica, la lírica y el drama son diferentes”. La certeza cualitativa de los géneros poéticos, la especificidad del contenido de cada uno de ellos, el principio mismo de la traducción artística del material vital accesible a la épica, la lírica y el drama, lo descubre ante todo el artista de las palabras. “La idea misma ya lleva en sí misma, por así decirlo, en embrión, las posibilidades artísticas de la épica, el lirismo o el drama. Por tanto, es natural que la comprensión de las leyes de tipo poético sea necesaria para el lector, especialmente para el profesor de literatura, que busca penetrar en mundo del arte obras"
Épico (griego) epopeya- palabra, narrativa, cuento) es un género literario que se distingue junto con la letra y el drama. Una epopeya, como un drama, reproduce una acción que se desarrolla en el espacio y el tiempo, el curso de los acontecimientos en la vida de los personajes. Una característica específica de la epopeya es el papel organizador del narrador: el hablante relata los acontecimientos y sus detalles como algo que sucedió y se recuerda, recurriendo simultáneamente a descripciones del escenario de la acción y la apariencia de los personajes, y en ocasiones a discrepancias. .
La definición más precisa de epopeya la dio V.G Belinsky: “la poesía épica es, ante todo, poesía externa objetiva, tanto en relación consigo misma como con el poeta y su lector. La poesía épica expresa la contemplación del mundo y de la vida como existentes en sí mismos y en perfecto equilibrio consigo mismos y con el poeta o lector que los contempla.
I.A. Gulyaev también habla de la objetividad de la narrativa épica: "En una obra épica, las circunstancias externas determinan el comportamiento de los personajes, su presente y su futuro".
La capa narrativa de la obra épica interactúa con los diálogos y monólogos de los personajes. La narración épica se vuelve autosuficiente, suspendiendo temporalmente las declaraciones de los héroes, o se imbuye de su espíritu en un discurso inapropiadamente directo; A veces encuadra los comentarios de los personajes, otras, por el contrario, se reduce al mínimo o desaparece temporalmente. Pero en general domina la obra y mantiene unido todo lo representado en ella. Por tanto, las características de la epopeya están determinadas en gran medida por las propiedades de la narrativa.
La narración épica se lleva a cabo por cuenta del narrador nombrado, una especie de mediador entre el retratado y los oyentes, testigo e intérprete de lo sucedido. Generalmente falta información sobre su destino, sus relaciones con los personajes y las circunstancias de la “historia”. Al mismo tiempo, el narrador puede “condensarse” en una persona específica, convirtiéndose en un narrador.
La epopeya es lo más libre posible en la exploración del espacio y el tiempo. El escritor crea episodios escénicos, es decir, imágenes que registran un lugar y un momento en la vida de los personajes, o, en episodios descriptivos, generales, "panorámicos", habla de largos períodos de tiempo o de lo que sucedió en diferentes lugares. . La epopeya utiliza al máximo el arsenal de medios literarios y visuales, lo que da a las imágenes la ilusión de volumen plástico y autenticidad visual y auditiva. La epopeya no insiste en la convencionalidad de lo que se recrea. Aquí no se trata tanto del retratado en sí, sino del “representante”, es decir, el narrador, que a menudo se caracteriza por un conocimiento absoluto de lo sucedido hasta en sus más mínimos detalles.
La forma épica se basa en varios tipos de estructuras argumentales. En algunos casos, la dinámica de los acontecimientos se revela abiertamente y en detalle, en otros, la descripción del curso de los acontecimientos parece ahogarse en descripciones, características psicológicas y razonamientos. El volumen de texto de una obra épica, que puede ser prosaico o poético, es prácticamente ilimitado, desde cuentos en miniatura hasta largas epopeyas y novelas. Una epopeya puede concentrar en sí misma tal cantidad de personajes y acontecimientos que no están disponibles para otros tipos de literatura y arte. Al mismo tiempo, la forma narrativa es capaz de recrear personajes complejos, contradictorios y multifacéticos que están en ciernes. A la palabra “épica” se asocia la idea de mostrar la vida en su integridad, revelando la esencia de toda una época y la escala del acto creativo. El alcance de los géneros épicos no se limita a ningún tipo de experiencias y actitudes. La naturaleza de la epopeya es el uso universal de las capacidades cognitivas e ideológicas de la literatura y el arte en general.
Así, las principales características de las obras épicas son la reproducción de fenómenos de la realidad externa al autor en el curso objetivo de los acontecimientos, la narración y la trama. Al estudiar la épica como tipo de literatura, es necesario familiarizar a los estudiantes con estas características. Esto es especialmente importante a la hora de distinguir entre tipos y géneros de literatura.
b) la singularidad de los géneros épicos.
Las dificultades que surgen al analizar obras épicas surgen a la hora de determinar el género de la obra. Un grave error cometerá quien comience a considerar una historia o un relato, planteándoles exigencias que sólo una novela puede satisfacer.
Una de las tareas metodológicas del docente es familiarizar a los estudiantes con la singularidad del género de las obras épicas y enseñarles a aplicar este conocimiento al analizar las obras. Es importante considerar características de edad Estudiantes y etapas de la educación literaria en la escuela. En los grados V a VI, el estudio de los géneros de las obras literarias (cuento de hadas, leyenda, mito, crónica, epopeya, fábula, cuento, cuento, balada, poema) sirve para aclarar la poesía del autor. El trabajo en los grados VII - VIII tiene como objetivo sistematizar ideas sobre los tipos y géneros de la literatura; el alcance de estudio incluye géneros como: novela, biografía, hagiografía, parábola, sermón, confesión, cuento. La teoría literaria en la escuela secundaria ayuda a rastrear. cambios historicos en poética familias literarias y géneros.
Los géneros épicos se dividen en grandes (épica, novela), medianos (vida, cuento) y pequeños (cuento de hadas, fábula, parábola, cuento, cuento, boceto, ensayo). Algunas formas de prosa también pertenecen a los géneros lírico-épicos.
La metodología para analizar una obra épica se basa en gran medida en la singularidad del tipo y género. Y el volumen del trabajo juega un papel importante a la hora de elegir el camino del análisis. Esto se debe a las limitaciones de tiempo y a la intensidad del plan de estudios escolar. He aquí cómo solucionarlo en este caso el problema de analizar las obras de M.A. Rybnikov: “Las técnicas metodológicas están dictadas por la naturaleza de la obra... Una balada se puede analizar mediante un plan, pero es poco probable que se deba planificar una obra lírica. El cuento se lee y comprende en su totalidad. De la novela seleccionamos capítulos individuales y principales y leemos uno de ellos en clase, otro en casa, analizamos cuidadosamente el tercero y lo volvemos a contar cerca del texto, analizamos el cuarto, quinto, sexto a un ritmo más rápido y lo volvemos a contar brevemente, extractos. Los capítulos séptimo y octavo se presentan en forma de una historia artística a los estudiantes individualmente, el epílogo lo cuenta a la clase el propio maestro. El acertijo se adivina y se repite de memoria, el proverbio se explica y acompaña de ejemplos cotidianos, la fábula se analiza con la expectativa de comprender la moralidad expresada en ella”.
Las obras épicas breves, por regla general, se leen y analizan de forma integral en clase. Pero un cuento de hadas y una fábula son una cosa, una epopeya, una balada, un cuento es otra. El análisis de un cuento de hadas se prepara principalmente mediante lectura expresiva, asimilación práctica de su texto (recuentos orales y escritos, observaciones del lenguaje). “La fábula examina cuidadosamente su significado directo, cómo el fabulista representa a los personajes, ya sean animales, plantas o personas. La fábula se lee de manera que provoque una sonrisa o risa, para que su “alegre astucia” (Pushkin) y su ironía lleguen a los jóvenes oyentes. Dejemos que los escolares disfruten de la capacidad de Krylov para indicar en dos o tres líneas el carácter de un personaje, su manera de expresar sus pensamientos. Se puede recurrir al testimonio de sus contemporáneos de que Krylov leía sus fábulas con una sencillez deliberada y astuta, diseñada principalmente para que el oyente las percibiera”. los vivos se retrataban a sí mismos como “héroes” de la fábula, se reían mucho de ellos o simpatizaban con ellos. Sólo después de esto pasan al significado figurativo y alegórico de la fábula y piensan en su moralidad. La fábula se vuelve a contar, se lee personalmente, se pone en escena. Los escolares más pequeños pueden ilustrar fábulas. Se analizan casos de la vida a los que se podría aplicar la moraleja de la fábula. Los escolares aprenden la fábula de memoria o memorizan expresiones adecuadas de la fábula. Este tipo de trabajo está relacionado con el desarrollo del habla de los estudiantes.
Al analizar epopeyas, la lectura de comentarios es apropiada, ya que son complejas en contenido y lenguaje. En el proceso de lectura lenta de la epopeya sobre Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón, los estudiantes, con la ayuda del maestro, elaboran un plan y consolidan sus habilidades. plan simple, conozca el plan complejo. La maestra explica lo que los niños aún no pueden “descubrir” y hace dibujos que tienen significado cognitivo. Al mismo tiempo, se hacen observaciones sobre el lenguaje de la epopeya: repeticiones, epítetos constantes, hipérboles, etc. Al mismo tiempo, se dan las explicaciones léxicas y fraseológicas necesarias. Como resultado de la asimilación del texto, se lleva a cabo una conversación que ayuda a comprender el significado general de la epopeya: quién está representado en Ilya Muromets, qué hazañas realiza, qué cualidades de héroe nacional revela.
Al borde de dos tipos de literatura hay un poema cuyo estudio presenta considerables dificultades para los escolares. Lo que un poema tiene en común con un cuento y un cuento es la presencia de una trama en él. Lo más apropiado es aclarar la base argumental del poema y comenzar una conversación al respecto. Debido a las digresiones del autor y la confesión del héroe, la trama se debilita. Por tanto, de una visión general de la trama del poema, el diccionario pasa a observaciones de su composición. Su plan es descubierto y registrado. Pero no debemos olvidarnos de la lectura expresiva.
Estudiar obras más grandes requerirá más tiempo, pero es precisamente al estudiar tales obras cuando se debe evitar sobre todo extender y detallar excesivamente el análisis. En la historia de diez capítulos de Gogol "Taras Bulba", tres capítulos son especialmente difíciles, en los que se cuenta el encuentro de Taras con sus hijos y el desvío hacia el Sich, sobre el Sich, sus órdenes y moral, sobre los cosacos en la batalla de Dubno, sobre Taras en el papel de comandante, sobre el heroísmo de Ostap y la muerte de Andriy. Los estudiantes deben poder recitar estos capítulos; los pasajes más importantes de ellos se leen en clase. Los capítulos restantes se cuentan de manera muy breve, en unas pocas frases (qué se describe en ellos, qué significado tienen para comprender el contenido de la obra).
Las características principales de la epopeya como tipo de literatura literaria son los eventos, las acciones como tema de la imagen (eventualidad) y la narración como una forma típica, pero no única, de expresión verbal en la epopeya, porque en las grandes obras épicas hay descripciones, razonamientos y digresiones líricas (que conecta la épica con la letra), y diálogos (que conecta la épica con el drama). Las obras épicas se crean tanto en prosa como en forma poética.
La literatura popular y literaria tiene sus propios tipos de obras épicas.
Los tipos de literatura épica popular son: cuento de hadas, mito, leyenda (leyenda), epopeya, canción histórica, verso espiritual, proverbio, acertijo.
La conciencia de los pueblos primitivos era sincrética; en ella todavía existían inseparablemente los rudimentos de la ciencia, el arte, la religión, la moral y otros tipos de conciencia social, que luego adquirieron relativa independencia. El arte literario es también una parte integral del trabajo, la vida cotidiana y los rituales y celebraciones religiosas. Las huellas del sincretismo primitivo las llevan los mitos, cuentos antiguos que reflejan las ideas fantásticas de las personas sobre el mundo que los rodea y sobre ellos mismos.
Un cuento de hadas es uno de los tipos más antiguos de literatura popular, una obra épica, predominantemente prosaica, de carácter mágico, aventurero o cotidiano, centrada en la ficción, que no priva al cuento de hadas de su conexión con la realidad1. Según el tema y la estructura, los cuentos de hadas se dividen en cuentos de hadas, cuentos cotidianos y cuentos sobre animales. Algunos cuentos de animales surgieron en la sociedad anterior a las clases y estaban asociados con el totemismo. Algunos de los cuentos de hadas sobre animales se asociaron originalmente con mitos y tenían un significado mágico (los representantes de la escuela mitológica en el folclore los estudiaron como "fragmentos de un mito antiguo"), cuentos cotidianos sobre un campesino, un caballero, un soldado inteligente, a menudo se distinguían por una marcada orientación satírica. Por la naturaleza de su actitud hacia los retratados, podrían ser humorísticos y satíricos. Los escritores recurren a los cuentos de hadas como una forma de creatividad verbal: utilizan imágenes de cuentos de hadas y las procesan literariamente. Esto lo hicieron P. Bazhov, A. Tolstoi, A. Platonov y otros muchos escritores (P. Ershov, A. Pushkin, M. Saltykov-Shchedrin, V. Kaverin, V. Kataev, etc.), preservando las técnicas. de cuentos populares, creó cuentos de hadas literarios (cuentos de hadas de A. Remizoia, “Los cuentos de hadas no son del todo para niños” de L. Andreev).
El mito (del griego tuNuz, leyenda, tradición) es una historia sobre dioses, espíritus y héroes, que refleja las ideas precientíficas de las personas sobre el mundo. Los antiguos mitos griegos nos han llegado de forma más completa (por supuesto, en reconstrucciones y modificaciones posteriores). Sabemos poco sobre los antiguos mitos rusos, pero ciertas imágenes también se reflejaron en cuentos de hadas y epopeyas. En "El cuento de la campaña de Igor" se menciona a una diva que "grita desde la copa del árbol". ()Los mitos, que reflejan las ideas ingenuas, fantásticas y al mismo tiempo poéticas de personas de una época lejana, son la materia prima para el desarrollo de muchos géneros literarios. Así, el mito de Prometeo, que dio fuego a la gente contra la voluntad de Zeus, recibió un tratamiento literario en las obras de Esquilo ("Prometeo encadenado"), I.V. Goethe (“Prometeo”), Shelley (“Prometeo desatado”), Vyach. Ivanov (“Prometeo”), M. Karim (“¡No arrojes fuego, Prometeo!”), J. Marcinkevičius (“El poema de Prometeo”) y muchos otros. Trabajos relacionados con la interpretación de mitos han las siguientes características: mayor sugestión; instalación en la percepción secundaria, mediada por la primera realidad: mito, parábola; orientación hacia una variedad de símbolos; interés en problemas morales. Los escritores y poetas, al procesar creativamente motivos y tramas conocidos, siempre comprenden los problemas modernos.
Las leyendas están cerca de los mitos: cuentos semifantásticos sobre eventos que realmente sucedieron y personas que realmente vivieron. En la antigua Grecia, por ejemplo, estaban muy extendidas las leyendas sobre la guerra con los habitantes de Troya (siglo XII a. C.). Estos mitos fueron formalizados por cantantes errantes en canciones heroicas.
Leyenda (del latín 1edeps1ag iluminado. - algo que debe leerse) o leyenda - 1) en el folclore - una historia popular oral que se ha convertido en una tradición, basada en un milagro, una imagen fantástica. Las leyendas difieren en el tema: histórico, religioso, demonológico, cotidiano, etc. El texto de una leyenda folclórica es inestable; 2) en la literatura, uno de los géneros de escritura más importantes de toda la Edad Media europea, inicialmente: la vida de un santo, con el tiempo, comenzaron a llamarse historias instructivas sobre Cristo y sus apóstoles, Adán, Eva, Noé, etc.; este.
Epopeyas o antigüedad: canciones heroicas de carácter épico, cuentos poéticos sobre acontecimientos históricos. La antigua Rusia, sobre sus héroes, héroes populares que encarnó los ideales de coraje y amor por su tierra natal del pueblo (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich). En las epopeyas, también se glorifica al hombre de trabajo: el héroe labrador Mikula Selyaninovich, el gigante Svyatogor, el comerciante guslar Sadko, etc. El mundo de las epopeyas es una verdadera tierra rusa, pero su descripción va acompañada de imágenes fantásticas y imágenes asociadas con
Vínculos con mitos antiguos. El verso épico está indisolublemente ligado a la melodía y la melodía. Las epopeyas se cantaban en un canto, con el acompañamiento del gusli.
A partir de la combinación de antiguos mitos, leyendas y cantos heroicos surgieron los primeros grandes poemas épicos, o epopeyas. Sus ejemplos clásicos son la Ilíada y la Odisea de Homero. Se trata de obras épicas que representan acontecimientos en los que se decide el destino de una nación y de un pueblo. Se caracterizan por una cobertura amplia y universal de la realidad.
Una canción histórica, a diferencia de una epopeya, está dedicada a personajes históricos específicos (Iván el Terrible, Suvorov, Pugachev) o reales. eventos históricos(Batalla de Kulikovo). Estas canciones empezaron a tomar forma más tarde que las epopeyas, en el siglo XVIII. Tienen un comienzo épico. La canción, como la epopeya, está escrita en verso tónico, pero el verso épico, por regla general, tiene tres acentos principales en una línea; el verso de una canción, dependiendo de la longitud de los versos, puede tener dos, tres o cuatro acentos principales.
La poesía espiritual es un concepto colectivo adoptado para designar obras en prosa popular de varios géneros, unidas por un contenido religioso cristiano común. En cuanto a su material (trama), se remontan a fuentes literarias (la Biblia, vidas de santos, himnos de la iglesia, así como leyendas y apócrifos)1. Los poemas espirituales fueron cantados por cantantes errantes, peregrinos, a quienes se les llamaba "kalikas andantes" (el nombre proviene del nombre de los zapatos de los guardias medievales - lat. caligae, calicae). Los poemas espirituales sobre Alexei, el hombre de Dios, sobre José el Hermoso, sobre Yegoriy el Valiente y otros, circularon ampliamente. Buslaev señaló que los poemas espirituales "parecieron ser del gusto... del pueblo ruso y entraron en el tesoro común... de la poesía religiosa y cristiana".
Imágenes y motivos de poemas espirituales se encuentran en la literatura rusa: en la leyenda "Acerca de dos grandes pecadores" ("Quién vive bien en Rusia" de N.A. Nekrasov), en el cuento "El ángel sellado" de N. Leskov, en el poema “Pogorelytsina” de 11. Klyuev, en poemas de M. Kuzmin.
Todos los tipos de literatura de libros épicos se suelen dividir por volumen en grande (novela), mediano (cuento, poema), pequeño (cuento, cuento, balada, ensayo) y el más pequeño (fábula, anécdota). Esta división es condicional, ya que el volumen de obras de cualquier tipo y género no tiene restricciones estrictas.
El más complejo de los géneros épicos modernos es la novela (romana francesa o conte roman, una historia en lengua romance): se trata de una obra épica multifacética y multiproblemática que describe la vida privada de una persona en amplias conexiones con la sociedad. A veces se la llama la "epopeya de la vida privada". Ya en la Antigüedad se formaron los requisitos previos para el pensamiento novelístico, cuya esencia era la valoración y reproducción artística de la realidad desde el punto de vista de un individuo.
La acción de una novela siempre está llena de conflictos externos o internos, o ambos. Los acontecimientos de la novela no se describen necesariamente en orden cronológico; a veces los escritores utilizan la técnica de la inversión de la trama. Al analizar una obra épica, conviene prestar atención a las categorías de espacio y tiempo.
El género de la novela ha recorrido un largo camino en su desarrollo. En la Edad Media y el Renacimiento, las novelas de caballerías se generalizaron, sobre las extraordinarias aventuras y amores de los caballeros feudales. Posteriormente, se extendió en la literatura europea la novela picaresca, que solía estructurarse como un relato de un héroe pícaro sobre los avatares de su vida. A principios del siglo XVII. El escritor español M. Cervantes creó novela famosa « astuto hidalgo Don Quijote de la Mancha”, parodiando las imágenes, argumentos y estilo de los romances de caballerías. El escritor francés Antoine Prevost (“Historia del Chevalier de Grieux y Manon Lescaut”, 1731) hizo una contribución significativa al desarrollo del género de la novela. Según Guide Maupassant, Prévost creó "una forma encantadora de novela moderna". La novela recibió su mayor desarrollo en las obras de escritores del siglo XVIII como D. Defoe ("Robinson Crusoe"), G. Fielding ("La historia de Tom Jones, Foundling"), J.-J. Rousseau (“Julia, o la nueva Eloísa”) y otros El arte de la novela alcanzó su mayor florecimiento en la obra de los escritores realistas de los siglos XIX y XX. - Stendhal ("El monasterio de Parma", "Rojo y negro"), Honore de Balzac ("La comedia humana"), Charles Dickens, que creó varias docenas de novelas. En la literatura rusa, los primeros ejemplos de la novela fueron creados por A. Pushkin y M. Lermontov. Los maestros de la novela realista reconocidos internacionalmente son I. Turgenev, L. Tolstoi, F. Dostoievski. Sus tradiciones fueron continuadas por A. France, R. Rolland, K. Hamsun, J. Golsuorsi, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore, R. Akutagawa.
PENSILVANIA. Nedzvetsky, en su artículo “Fases de la novela realista rusa”, examinó la evolución de la novela clásica rusa del siglo XIX. e identificó “fases novedosas desarrolladas en el tiempo”, que no son sólo períodos cronológicos, sino que muestran “las líneas principales de la novela rusa (desde
A. Pushkin a L. Tolstoi)”. Consideremos las principales disposiciones de este artículo.
Como otros géneros estables, la novela clásica rusa del siglo XIX. desarrollado tanto bajo la influencia de la realidad cambiante como de acuerdo con su propia lógica interna. Su evolución puede representarse en forma de nuevas fases que se desarrollan en el tiempo, y no simplemente en períodos cronológicos. Son claramente visibles en la línea principal de la novela rusa, representada por las obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Herzen, Goncharov, Turgenev, L. Tolstoi, Dostoievski. “Nosotros, los rusos”, testificó L. Tolstoi; - Generalmente no sabemos escribir novelas en el sentido en que se entiende este tipo de escritura... en Europa.<...>ruso pensamiento artístico no encaja en este marco y está buscando uno nuevo para sí mismo. La definición de Hegel del género se puede extender a la novela rusa con diferencias fundamentales, ya que definió la novela como "una epopeya de la vida privada", y Belinsky llamó a la novela de Pushkin "Eugene Onegin" "un poema histórico en el pleno sentido de la palabra". .” Pero la novela rusa no puede reducirse a una epopeya de “cuestiones” sociales apremiantes (como fue el caso de J. Sand, V. Hugo, E. Zola), no porque les sea ajena, sino porque siempre ha estado asociada con los problemas éticos más importantes de la humanidad. En la literatura de Europa occidental, estaba muy extendida una forma como la novela del éxito (término de Y. Lotman) o, más ampliamente, la novela sobre la confrontación del individuo con la sociedad, el mundo en aras de independizarse de ellos (Balzac, Stendhal, Maupassant). , Dickens, Thackeray). L. Tolstoi se mostró irónico sobre el héroe de tales novelas. En Crimen y castigo de Dostoievski sólo hay un parecido superficial con una novela de este tipo. S. Zweig señaló: “Para Dickens, el objetivo de todas las aspiraciones será una bonita cabaña en el regazo de la naturaleza, con una alegre multitud de niños; para Balzac, un castillo, con un título nobiliario y millones... ¿Cuál de Dostoievski? héroes se esfuerza por esto? - Nadie. El héroe de Balzac quiere esclavizar al mundo, el héroe de Dostoievski quiere superarlo”.
¿En qué se convirtió la novela rusa? En 1835, Belinsky vio en la novela la forma más conveniente “para la representación poética de una persona considerada en relación con vida publica" En lugar de persona podemos poner personalidad, y obtendremos una definición casi exhaustiva del género en “su identidad nacional”. Al fin y al cabo, la “epopeya del nuevo mundo” rusa es impensable sin una personalidad como “un ser individual, separado del pueblo, curioso... en sí mismo”, pero no encerrado en sí mismo, porque desde el principio se inspiró en él. por la búsqueda de la unidad - unidad. El héroe de la novela rusa siempre anheló encontrar la armonía con la gente y con el mundo. Le atrae un orden mundial que satisfaga tanto los objetivos y valores del individuo como los derechos y demandas del conjunto.
El patetismo unificador de la novela rusa amplió el mismo problema formador de género “personalidad - sociedad (mundo)”. A él le debe “la expresión poco común de su rostro…”. Los rasgos nacionales fundamentales inherentes a la novela rusa son la amplitud épica (épica); historicismo junto con mitología; drama más profundo; el deseo de “buscar en todas las cuestiones”: social, moral, estética, religiosa. La "Enciclopedia de la vida rusa" incluía la mayoría de las novelas rusas: "Eugene Onegin" de Pushkin, "Dead Souls" de Gogol, "The Precipice" y "Oblomov" de Goncharov, "Nov" de Turgenev. Pathos amplió el problema mismo de la formación de género (“personalidad - sociedad (mundo). La relación (conflicto) del individuo con el mundo en realidad se transformó en confrontación, en aras de la armonía deseada entre ellos (el ser y la vida cotidiana, en general). y privado, espiritual y material, nacional y de clase, heroico y ordinario). En general, esta colisión, común a la novela rusa, cambia de vez en cuando. Este proceso es muy dinámico. Las novelas rusas le deben su aparición: 1)
forma sincrética de los años 30 (Pushkin, Lermontov, Gogol); 2)
novela en el sentido estricto del concepto (Herzen, Goncharov, Turgenev); 3)
Fase sintética universal de los años 60-70 (Dostoievski, L. Tolstoi).
Las fuentes del sincretismo en las novelas de Pushkin, Lermontov y Gogol son diferentes. No hubo novela realista rusa antes de las novelas de estos autores. Surge del tema de la imagen: la realidad ordinaria, prosaica y adecuada a ella " hombre moderno».
Consideremos los orígenes de este género en las obras de los clásicos rusos. El personaje universal de Gogol en "Dead Souls" es Rusia ("Toda Rusia"). El poema da una visión nacional de los personajes y eventos representados, existe el deseo de dibujar héroes en una comprensión directa - mitológica (en este sentido, cabe señalar que la orientación de Gogol hacia ejemplos de epopeyas medievales y antiguas - las obras de Dante, Homero, así como el “pequeño tipo de epopeya”: el poema).
El "ensayo" de Lermontov no se limita en absoluto a la "historia del alma humana", sino que también contiene una imagen de la modernidad. Belinsky comentó: "Lermontov es un gran poeta: cosificó la sociedad moderna". Sintamos en el texto el espíritu heroico-heroico de la época de 1812, tal como lo percibió Lermontov: "Sí, había gente en nuestro tiempo..." El autor enfatizó no sólo la dolorosa división en la sociedad de los años 30, sino también también el deseo de Pechorin de asumir la carga de la responsabilidad de su propio destino (“...tenía una tarea importante... Pero no adiviné esta tarea...”) y el destino de toda mi generación. La complejidad del género de “Un héroe de nuestro tiempo” no se limita a la combinación de épica y lirismo. También contiene un dramático enfrentamiento entre el héroe y el destino, que se remonta a una gran tragedia. En la época de Lermontov, esta tragedia se deformó: la novela contiene elementos de tragicomedia, farsa, mascarada (juegos), aderezado con la amarga ironía del autor. En la tragedia antigua, el destino es majestuoso y formidable. El héroe de la novela de Lermontov, Grushnitsky, tiene "el destino es un pavo", "la naturaleza es una tonta". El drama de Lermontov es "fatal", aunque él, reducido a un juego, lo subyuga todo a sí mismo.
La forma menos sincrética de la novela de Pushkin es Eugenio Onegin. Esta es una novela porque los objetos de su descripción son personas comunes y corrientes, aunque con una personalidad desarrollada. Según Belinsky, Pushkin en Onegin "tomó... la vida tal como es... con toda su frialdad, con toda su prosa y vulgaridad". La tarea de poetizar esta vida resultó difícil. Su creación presupuso una nueva filosofía estética de la realidad. Si los clasicistas y románticos dividieron el mundo en esferas ordinarias (privadas) e "importantes" (o sublimes), "bajas" y "altas", Pushkin contrastó esto en "Eugene Onegin" con una vida única, ordinaria en esencia, pero muy diverso. La poesía de una determinada persona, acontecimiento, escena no se debe al “canto”, sino a la inagotabilidad. El concepto de "ordinario" permitió a Pushkin, en el marco de sus destinos privados, captar y tipificar las tendencias generales de la sociedad rusa "en una de momentos más interesantes su desarrollo" (Belinsky). Pushkin descubrió un personaje "ordinario", inagotable en sus posibilidades. El lenguaje prosaico de los años 20 no era adecuado para esto (la prosa era monofónica o patéticamente elevada, como la de Radishchev, o graciosamente elegante, como la de Karamzin, o coloquialmente naturalista, como A. Izmailov, V. Narezhnogo). Todo lo que quedó fue el discurso poético. Apareció una “novela en verso”, un género sincrético. La “era de los héroes” dio paso al “Estado prosaico moderno” (Hegel).
Los conceptos de "nueva era" y "hombre moderno" se escucharon en Pushkin, en Baratynsky ("El último poeta"), en Tyutchev ("Nuestro siglo"), en Lermontov ("La mascarada", "Duma"). El novelista ruso empezó a observar al hombre del “presente siglo con sus sentimientos egoístas, aderezados con orgullo y debilidad, elevados impulsos espirituales y acciones insignificantes”. Comenzó a mostrar las contradicciones del hombre y de un hombre enredado en el "barro de pequeñas cosas", como lo hicieron Lermontov y Gogol. La poesía del “ser” se identifica con la “vida común” y la prosa con el estado real y la vida de una persona “de nuestro tiempo”. En lugar de una interpenetración de poesía y prosa, hay un predominio de la primera sobre la segunda. Así, en Onegin, la moralidad (deber) patriarcal de las personas es más alta y más rica que las exigencias de la pasión individual; en "Un héroe de nuestro tiempo", a la luz del verdadero heroísmo, las hazañas incluso de una persona como Pechorin parecen mezquinas e insignificantes; V " Almas muertas“La idea de una “reconciliación” nacional contrasta marcadamente con el aislamiento y la desunión de clases y castas. El dramatismo de esta forma de novela es también de una naturaleza especial.
En los primeros ejemplos de la novela realista rusa se intentó resolver los problemas más importantes del hombre moderno como ser, ante todo, social: nacional y universal. Y, por lo tanto, ya en la fase inicial, la novela se convirtió en el centro de la ética, la sociología y la filosofía rusas (de ahí tal anhelo tanto en Dostoievski como en L. Tolstoi), que nacieron de un punto de inflexión tipológicamente similar en Rusia y en el mundo. historia.
La novela rusa de finales de los años 40 y 50, en términos de contenido estructural, es una oponente directa de la novela de forma sincrética.
Los novelistas de los años 40 y 50 (Goncharov, Herzen, Pisemsky) desarrollaron creativamente el importante logro de sus predecesores: el "mecanismo" de la palabra narrativa polifónica, que se adapta al contenido de la realidad. Y hubo una transición natural de la forma "en verso" a una narración objetiva en prosa no limitada por el lirismo, lo cual es natural para un género que refleja la realidad en su plenitud y "perfecta verdad" (Belinsky). También aprendieron las lecciones del análisis psicológico de Lermontov, y escritores como Goncharov también adoptaron el arte de las generalizaciones tipológicas de Gogol. Abandonaron la estructura y el patetismo épico, heroico o trágico-mitológico. Se caracterizaban por un “pensamiento antimitológico” (Yu. Lotman). En su campo de visión ya no estaba “toda Rusia”: “El ideal de Gogol era demasiado alto; encarnarlo plenamente era... una tarea imposible para el arte” (Pisemsky). El foco de los escritores de esta época está en el individuo sin límites de clase y su dramática relación con la sociedad. Se está formando una forma estricta de este género238.
El antimitologismo y antisincretismo de la novela de los años 40 y 50 era natural, porque tenía una premisa ideológica. Sus creadores no percibieron la prosaicización de la vida como un “eclipse espiritual” (Belinsky) o una enfermedad, sino que reconocieron este fenómeno como una inmutabilidad e inevitabilidad histórica. "Todo es tan ordinario...", "todo encaja en un nivel prosaico", señala Goncharov en la novela "Fragata "Pallada"" (1858), caracterizando la "imagen del mundo" que se le abrió en su viaje. el mundo. Lo general es la búsqueda de una “norma” de vida (Goncharov), en la que una persona no sacrifique sus propios intereses. En el problema “general - personal”, los novelistas están más interesados en lo “personal”.
Se explora la relación entre los principios y aspiraciones del hombre espiritualmente eternos (absolutos, ilimitados) y materialmente finitos (relativos, temporales). La formación de la personalidad en las novelas de Goncharov y Turgenev estuvo acompañada de un sentimiento de soledad social, inutilidad y nihilismo espiritual que desembocó en extremos (Bazarov, Mark Volokhov) o maximalismo espiritual (Rudin, Lisa Kalitina, Vera, Raisky). Esta desesperanza del destino personal está mitificada en la novela.
La novela rusa, a diferencia de la europea occidental, intenta “eliminar” esta antinomia en el ámbito social,
vida familiar o práctica de su héroe. El ideal de personalidad se evalúa desde el punto de vista de la vida práctica real. Y la sociedad se pone a prueba por la presencia de valores más elevados en ella. Esto sucedió porque el estilo de vida ruso "social y familiar" (Goncharov) era una barrera insuperable para una persona que quería encontrar "un equilibrio entre los aspectos prácticos y las sutiles necesidades del espíritu"; la comprensión del deber hacia el país, la sociedad fue puesta a prueba por su actitud hacia la personalidad, hacia los valores eternos. Hubo una llamada doble prueba.
Hablando de la segunda fase del desarrollo de la novela rusa, R.A. Niedzwiecki concluye: “No es, por tanto, la novela la que surge del mito, sino que éste se crea o se adapta a las tareas estéticas de la novela”.
El autor del artículo considera la tercera fase del desarrollo de la novela rusa (Dostoievski, Tolstoi en los años 60 y 70) como universalmente sintética.
Tolstoi y Dostoievski no aceptan la percepción jerárquica selectiva del mundo, que en las novelas de Turgenev y Goncharov determinó la naturaleza centrípeta de su estructura, así como la desigualdad contenido-estética de los componentes psicológicos y cotidianos de la escritura. Cualquier parte de “Guerra y paz” (familiar o “histórica”, cotidiana o psicológica) es equivalente en contenido: la esencia humana se revela en la misma medida en las manifestaciones cotidianas como espirituales o sociales (la caza en Otradnoye o las escenas en la cabecera del moribundo Bezukhov revela el concepto de la misma manera que la imagen de la Batalla de Borodino). Goncharov estaba asombrado de que en la novela de Tolstoi, "incluso en los personajes menores", se encarnan los rasgos característicos de la vida popular rusa".
Para Turgenev y Goncharov, el papel de portador de valores nacionales y universales pertenece a una personalidad espiritualmente desarrollada. La persona “simple” es “secundaria” en sus obras. Esta opinión fue rechazada por Dostoievski y Tolstoi. Para Dostoievski, no sólo Raskolnikov y Porfiry Petrovich participaron en el duelo ideológico, sino también Sonya y la tonta Lizaveta. Es evidente que Dostoievski tiene una orientación ideológica y artística.
igualdad natural de una persona "primitiva" con representantes del "sistema cultural ruso".
La novela de los años 60 y 70 abrió una nueva vía de generalización artística. Según Goncharov, es imposible tipificar “caos, decadencia”, pero Dostoievski plantea y resuelve precisamente este problema y quiere pensar en la modernidad. La novela de Dostoievski y Tolstoi rompe los estrechos límites de un conflicto amoroso. Según N. Strakhov, la novela de Tolstoi no trata sobre el amor, sino sobre la familia... En Goncharov, “el sentimiento de amor es el motivo, el contenido, el objetivo de casi cada aspiración, cada actividad, cada ambición, auto- amar...". En la novela rusa de este período, el amor “entra en una especie de síntesis superior en el espectro espiritual de los héroes... se fusiona y, a menudo, se superpone con aspiraciones completamente diferentes”.
Los autores de novelas de los años 40 y 50 desconfían de los conflictos sociales y políticos (la única excepción es Nov de Turgenev). En Tolstoi, escenario de la rebelión de Bogucharov (“Guerra y paz”), la búsqueda de Konstantin Levin de conexiones con el campesinado (“Anna Karenina”) no son menos significativas que la búsqueda espiritual de A. Bolkonsky o la historia de Anna Karenina. Dostoievski utilizó directamente material de juicios políticos rusos en “Los poseídos” y “El adolescente”. En sus novelas es evidente la interpenetración de lo existencial con lo cotidiano, lo espiritual y psicológico con lo social. Uno de los principales problemas es la "personalidad - sociedad", pero el problema se complica por el hecho de que era una época de "debilidad" (Dostoievski) de muchas normas. No sólo se cuestiona y niega el “orden anterior”, sino la moral, la moral y la ética como tal. Tolstoi buscó unir a sus héroes en el marco de la "sociedad - familia", Dostoievski - en el marco de la "sociedad - hermandad". Hacia la verdad del pueblo, purificados y resucitados en ella, los héroes intelectuales de Tolstoi y Dostoievski atraviesan delirios, dudas, retiradas y, a veces, crímenes. En la novela de los años 60 y 70 está necesariamente presente la orientación de los héroes de Tolstoi y Dostoievski hacia el “pensamiento popular”.
La universalización de la novela rusa se manifiesta también a través de su síntesis de drama (tragedia) y épica (lienzo épico).
La novela de los años 60 y 70 gravitó hacia el mito, pero no en los orígenes heroico-heroicos, sino en los bíblicos-Evan Gelic. Aquí está “la interpenetración orgánica de la socialidad y el psicologismo, la mitología y la filosofía” (Gogol). En las obras de Turgenev y Goncharov, el mito fue idealizado. La mitología evangélica de las obras de Dostoievski y Tolstoi se basa en la comprensión de que para ellos la idea cristiana parece ser el garante de la moral y la ética. Esto permitió que la novela de los años 60 y 70 considerara de manera integral todos los temas de nuestro tiempo.
En la prosa rusa de los años 80 y 90, el rigor de la forma novedosa fue reemplazado por la flexibilidad y movilidad de formas pequeñas más adecuadas a esta tarea (Garshin, Korolenko, Gorky, Chéjov, L. Andreev, etc.). L. Tolstoi predijo esto: "La forma de la novela no sólo no es eterna, sino que pasa".
En los mejores ejemplos de la literatura. finales del XIX- principios del siglo XX La novela clásica rusa continuó su nueva vida. Y este período puede denominarse la cuarta fase.
Todo el siglo XX Los críticos, al discutir el problema del género, hablaron de la "muerte de la novela". Pero basta recordar las novelas de A. Platonov, M. Bulgakov, M. Sholokhov, L. Leonov, V. Kaverin, A. Bitov y algunas novelas de posmodernistas, así como las novelas de R. Rolland, J. Joyce, F. Kafka, G. Hesse, pues parece que esta afirmación es prematura239.
La extensa presentación del artículo de Nedzvetsky se debe al hecho de que el autor, en nuestra opinión, creó una imagen conceptual de la historia del desarrollo de la novela rusa.
La mayoría de las novelas realistas escritas en los siglos XIX y XX deberían clasificarse como sociopsicológicas. En tales obras, el novelista se propone mostrar los tipos sociales, su psicología y las circunstancias de la vida que dan forma a estos personajes ("Oblomov" de I. Goncharov, "The Lord Golovlevs" de M. Saltykov-Shchedrin).
Una novela con una amplia descripción de la vida popular en épocas históricas críticas recibió la definición de novela épica (griego eroroia, una colección de leyendas): "Guerra y paz" de L. Tolstoi, "Caminando a través del tormento" de A.
Tolstoi, "La vida de Klim Samgin" de M. Gorky, "Quiet Don" de M. Sholokhov. La epopeya comprende la encrucijada de la historia y la vida de una "persona privada".
La novela, creada durante el período soviético de la historia, entró en literatura mundial en diversas variedades de género: 1) histórico y biográfico (“Kyukhlya” de Yu. Tynyanov); 2) histórico ("Pedro el Grande" de A. Tolstoi, "Tais de Atenas" de I.A. Efremov, "Impaciencia" de Y. Trifonov, "Tsushima" de A. Novikov-Priboy); 3) histórico-nacional (“DataTutashkhia” de Ch. Amirejibi); 4) heroico-romántico (“Destrucción” y “Joven Guardia” de A. Fadeev, “Olas del Mar Negro” de V. Kataev, “Partidarios” de G. Adamovich); 5) filosófico (“El maestro y Margarita” de M. Bulgakov, “El bosque ruso” de L. Leonov, “Doctor Zhivago” de B. Pasternak); 6) socio-psicológico (“Ciudades y años” de K. Fedin); 7) novela distópica (“Nosotros” de E. Zamyatin, “Chevengur” de A. Platonov); 8) satírico (“Las Doce Sillas” y “El Becerro de Oro” de I. Ilf y E. Petrov, “Envidia” de Y. Olesha, “Las extraordinarias aventuras de Julio Jurenito y sus discípulos” de I. Ehrenburg); 9) ciencia ficción (“La cuchilla de afeitar” de I.A. Efremov, “Aelita” de A. Tolstoi, “El hombre anfibio” de A. Belyaev); 10) novela-parábola (“El cadalso” de Ch. Aitmatov); 11) producción ("Cemento" de F. Gladkov, "Sot" de L. Leonov, "Gente del interior" de A. Malyshkin, "Batalla en el camino" de G. Nikolaeva); 12) aventura (“Dos capitanes” de V. Kaverin, “Isla Erendorf” de V.
Kataeva); 13) una novela educativa (“Cómo se templó el acero” de N. Ostrovsky), etc.
En la variedad de definiciones de género de la novela se pueden distinguir dos grupos: 1) temático (histórico, autobiográfico, detectivesco, de aventuras, satírico, fantástico, filosófico, erótico, marino, etc.) y 2) estructural (novela en verso, novela-folleto, novela-parábola, novela de saga, novela en folletín, novela de caja [un conjunto de episodios], novela de río [una serie de novelas con personajes o argumento común], novela epistolar, etc.).
Para la literatura del siglo XX. se volvió característico un fenómeno llamado “síntesis artística”. Se manifestó más claramente en la forma de novela, que T. Mann llamó novela intelectual. No se trata en modo alguno de un género diferente ni de una nueva formación estilística. Esta es una cosmovisión diferente y un método diferente, correspondiente a “... la época, la era de los trastornos históricos,<...>quien planteó ante nosotros la cuestión del hombre, obligándonos a imaginar todo lo humano como algo unificado.<...>El ser humano es un todo”, afirmó T. Mann240.
Entre las novelas intelectuales ejemplares se encuentran la novela "La defensa de Luzhin" de V. Nabokov, las novelas "José y sus hermanos" y "Doctor Fausto" de T. Mann, "El lobo estepario" y "El juego de cuentas" de G. Hesse, “El juego de la rayuela” "X. Cortázar, "La casa Pushkin" de A. Bitov y otros.
“Una verdadera obra maestra de la síntesis conceptual moderna” fue calificada por L.G. La novela de Andreev "La muerte de Virgilio", argumentando que el mundo en ella "... es alternativo: vida y muerte, arte y vida, política y arte, cultura y "cotidiano"; todo está en un estado de discusión, un disputa, tanto más desgarradora cuanto que se concentra en el alma del gran poeta, atormentada por dudas y decepciones, y encuentra resolución en la síntesis final, en la fusión del Ser y el No Ser, la Tierra y el Cosmos, el Yo dado y el el Espíritu Universal - en la triunfante Unidad absoluta.”241
Las nuevas formas sintéticas son frecuentes en última literatura. Tomemos como ejemplo el comentario-novela “ Historia verdadera Músicos verdes" Evg. Popova (1999). El texto de esta novela ocupa 24 páginas y el comentario es de 73. La parte de la novela contiene todos los elementos de la estructura narrativa tradicional, y el comentario amplía el espacio de la novela, proyectando sobre ella información adicional, una valoración periodística directa. de lo representado. Contiene muchos hechos reales de la historia soviética y postsoviética. Así, Evg. Popov, “utilizando la técnica del comentario que se ha establecido en la literatura posmoderna<...>de hecho, crea una versión de síntesis artística, combinando exitosamente experiencias “viejas” y “nuevas”, la “tesis” de una narrativa tradicional y la “antítesis” de una novela comentada”242.
Otra forma de género de la épica es la historia. En los libros de texto escolares y universitarios se define como una obra épica, un cruce entre una novela y un cuento: es más que una historia, pero menos romance en términos de volumen y número de actores. Sin embargo, tal interpretación de la historia la priva del derecho a existir como género independiente y dificulta su definición. Siguiéndolo, la historia de A. Pushkin “ la hija del capitan» más novela de M.Yu. "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov y la obra más importante de Gorky, "La vida de Klim Samgin", no deben considerarse una novela, sino una historia.
El límite entre una historia y una novela no debe buscarse en su volumen, sino en las características de la composición. A diferencia de una novela, que tiende a una composición llena de acción, la historia presenta el material de forma crónica. En base a esto, un cuento puede definirse como un tipo de obra épica de formato mediano o grande, construida en forma de narración sobre acontecimientos en su secuencia natural.
Los orígenes de la historia como género se remontan a un pasado lejano. EN literatura rusa antigua el término “historia” tenía un significado muy amplio. Por "historia" se entendía cualquier narración sobre cualquier evento ("La historia de los años pasados", "La historia de la invasión de Riazán por parte de Batu", "La historia de la desgracia"). Poco a poco, el significado del término se redujo al concepto que citamos anteriormente. Una forma típica "pura" de la historia son las obras de carácter biográfico, crónicas artísticas, por ejemplo, la dilogía de S. Aksakov "Los años de la infancia del nieto Bagrov", "Crónica familiar" y "La antigüedad de Poshekhon" de M. Saltykov. Shchedrin, trilogía de M. Gorky "La infancia", "En la gente", "Mis universidades", etc. Contienen un tipo de narración en forma de crónica, donde la imagen del narrador determina la unidad artística. No hay una trama única con una relación de causa y efecto en la historia; Hay episodios individuales que se convirtieron en un punto. voltaje más alto, y dado que no existe una acción única de un extremo a otro, están conectadas entre sí según el principio de crónica, es decir, con la "participación" activa del autor. Un ejemplo sorprendente de una historia con este tipo de narración lo encontramos en "Notas de la casa de los muertos" de F. Dostoievski, "El vagabundo encantado" de N. Leskov, "La estepa" de A. Chejov, "La aldea " por I. Bunin.
La historia es una breve forma de prosa épica. Se trata de una epopeya breve con un número limitado de personajes (la mayoría de las veces la historia trata sobre uno o dos personajes). La historia suele limitar el tiempo y el lugar de acción. Entonces, en la historia de A.P. "Camaleón" de Chéjov la acción se desarrolla brevemente en la plaza del mercado, pero revela plenamente el carácter del supervisor de policía Ochumelov, quien cambia de opinión sobre el destino del perrito dependiendo de si pertenece al general o no. . La trama de una historia suele ser algún acontecimiento que le da al escritor la oportunidad de poner en escena pregunta importante y revela el carácter de tu héroe.
La historia se caracteriza por un problema y un evento. Por ejemplo, en la historia "Mumu" de I. Turgenev, el evento principal es la historia de la adquisición y pérdida de un perro por parte de Gerasim. Este evento sirvió como motivo de un fuerte enfrentamiento entre el siervo y la dama. Entre los cuentos, se distingue entre obras del tipo boceto (narrativa descriptiva) y cuento (narrativa de conflicto).
Una historia con una trama que se desarrolla rápidamente y un final inesperado se llama norella (novela italiana - literalmente noticias). Según la definición de Goethe, un cuento es "una historia verosímil sobre un acontecimiento inaudito y entretenido". Una novela corta, a diferencia de un cuento, no contiene un desarrollo psicológico profundo de la imagen en la que no se revela el héroe; sociopolítico, pero en esencia moral. Un ejemplo clásico de cuento es el Decamerón de Boccaccio. Maestros reconocidos del género - E.T.A. Hoffmann, P. Merimee, A. Pushkin, O. Henry, Guy de Maupassant, J. London, S. Zweig, A. Chekhov, K. Paustovsky. En la era del realismo, el cuento fue reemplazado por el cuento.
Entre otros géneros épicos de la literatura moderna, se ha desarrollado fructíferamente el ensayo, una especie de forma breve que se diferencia de la historia por la ausencia de un conflicto único y agudo. Convencionalmente, los ensayos se pueden dividir en ficción y artístico-documental. El primero representa personas y eventos ficticios ("La moral de la calle Rasteryaeva" de G. Uspensky, "Ensayos sobre Bursa" de N. Pomyalovsky), el segundo: personas y hechos de la vida genuinos con la designación exacta de lugares, fechas y nombres. (ensayos de memorias de M. Gorky “León Tolstoi”, “Korolenko”, “A.P. Chejov”, etc.). Un ensayo artístico se diferencia de un ensayo como tipo de literatura periodística en las imágenes de su presentación. Existen tipos de ensayos como los ensayos de viajes ("Cartas de un viajero ruso" de N.M. Karamzin).
Una fábula es un cuento breve en verso o prosa que tiene un significado alegórico, con una conclusión moral directamente formulada. Suele ser una obra poética breve de carácter moralizante y satírico. La historia que contiene se cuenta, por regla general, en forma alegórica; hay comedia en la fábula. La mayoría de las veces, sus personajes son animales: zorro, burro, lobo, cordero, etc., pero también pueden actuar personas ("Los campesinos y el río", "La oreja de Demyanova", "La novia quisquillosa"). La composición de la fábula se basa en la técnica de la antítesis. Un componente casi obligatorio de una composición de fábula es el diálogo (no en vano V.G. Belinsky llamó a las fábulas “pequeñas comedias”). El fundador del género de fábulas, el fabulista griego Esopo (siglo VI a. C.), escribió fábulas en prosa. Las fábulas rusas están escritas principalmente en verso libre. “En Rusia, las principales etapas en el desarrollo de la fábula fueron la divertida fábula de A.P. Sumarokova, mentora I.I. Khemnitsera, elegante I.I. Dmitrieva, la astutamente sofisticada IA Krylova, la colorida y cotidiana A.E. Izmailov"1, en el siglo XX. las fábulas fueron escritas por D. Bedny y S. Mikhalkov.
El principio organizador de una obra épica es la narración de los destinos, acciones, pensamientos de los personajes y los acontecimientos de sus vidas (la trama de la obra). Se caracteriza por una distancia temporal: Aristóteles señaló que el poeta habla “de un evento como algo separado de él mismo”, la narración se lleva a cabo desde afuera y tiene la forma del tiempo pasado.
Las obras de tipo épico no conocen limitaciones en cuanto al volumen del texto. Cuentos y pinturas épicas de Chéjov de L. Tolstoi ("Guerra y paz"), J. Galsworthy ("La saga Forsyte"), A. Tolstoi ("Caminando en el tormento"), M. Sholokhov ("Quiet Don") " absorber “incluye una gran cantidad de acontecimientos, personajes humanos, lo que contribuye a la descripción de la vida y del hombre en toda su diversidad.
En las obras épicas es muy importante la presencia de un narrador, cuyo discurso caracteriza no solo al objeto del enunciado, sino también al propio hablante, quien muchas veces actúa como testigo e intérprete de hechos y personajes. La visión del mundo, la forma de pensar de quien narra, queda siempre impresa en la obra. Por eso en las obras de B.M. Eikhenbaum, V.V. Vinogradova, M.M. Bajtin y otros demostraron la legitimidad de introducir el término “imagen del narrador” en la crítica literaria. Entonces, G.A. Gukovsky desarrolló esta posición en su libro sobre N.V. Gogol: “Cada imagen en el arte forma una idea no sólo de lo que se representa, sino también<...>sobre el representador, el portador de la presentación<...>El narrador no es sólo una imagen más o menos concreta,<...>pero también una cierta idea figurativa, principio y apariencia del hablante, o, en otras palabras, ciertamente un cierto punto de vista sobre lo que se presenta, ideológico y simplemente geográfico, ya que es imposible describir desde cualquier lugar y no puede haber una descripción sin descriptor”1.
Hay varias formas de contar historias: 1.
La “absolutización” de la distancia entre los personajes y el narrador fue característica de la epopeya heroica: la máxima objetividad de Homero. Según Schelling, la epopeya “necesita un narrador que, con la ecuanimidad de su historia, nos distraiga constantemente de involucrarnos demasiado en los personajes y dirija la atención de los oyentes hacia el resultado final”1. En la prosa antigua, la distancia entre el narrador y los personajes desaparece (“El asno de oro” de Apuleyo). 2.
En la literatura de los siglos XVIII y XX. Aparece otro tipo de narración: subjetiva. El escritor mira el mundo a través de los ojos de su héroe. Así, Pushkin evaluó la personalidad de Pugachev desde el punto de vista de Grinev; en "Guerra y paz", la batalla de Borodino se presenta en la percepción de Pierre Bezukhov; Stendhal, por así decirlo, se transforma en el joven Fabrizio, describiendo la batalla de Waterloo (“El Monasterio de Parma”).
Flaubert argumentó: "Necesitas ser transportado al personaje". Así trabajó: en sus obras sobre psicología del arte se cita un hecho sorprendente: mientras trabajaba en el episodio de la muerte de Emma Bovary, Flaubert perdió el conocimiento y durante un examen se encontraron rastros de cianuro de potasio en su sangre. , que envenenó a la heroína de su novela.
La coincidencia de puntos de vista del narrador y del héroe en la prosa novedosa de los siglos XIX y XX. Habla de un mayor interés por el mundo interior del hombre y del deseo de comprender la vida a través del prisma de diferentes orientaciones valorativas; lo dio discurso artístico diálogo interno. 3.
La forma más común de narración épica es la narración en tercera persona. Un narrador personificado, que habla desde la "primera" persona real, es un narrador que puede ser simultáneamente un personaje de la obra (por ejemplo, Maxim Maksimych en el cuento "Bela" de la novela de Lermontov; Ivan Vasilyevich en el cuento de L. Tolstoi " Después del baile”).
EN obras autobiográficas Garin-Mikhailovsky, L. Tolstoy, M. Gorky, I. Shmelev, con los hechos de la vida y la cosmovisión, muchos de los narradores-personajes son cercanos (pero no idénticos) a los propios escritores. En este sentido, podemos hablar del autopsicologismo de estos trabajos. A veces, las posiciones vitales del héroe-narrador difieren de las del autor (“Mi vida” de A. Chejov)243.
Uno de los fundadores de la crítica literaria rusa fue V.G. Y aunque en la antigüedad se dieron pasos serios en el desarrollo del concepto de género literario (Aristóteles), fue Belinsky quien poseyó la teoría científicamente basada de tres géneros literarios, que puede conocer en detalle leyendo el artículo de Belinsky "La división de la poesía". en géneros y tipos”.
Hay tres tipos de ficción: épico(del griego Epos, narrativa), lírico(una lira era un instrumento musical, acompañado de cantos de poemas) y dramático(del griego drama, acción).
Al presentar tal o cual tema al lector (es decir, el tema de conversación), el autor elige diferentes enfoques:
Primera aproximación: en detalle decir sobre el objeto, sobre los eventos asociados con él, sobre las circunstancias de la existencia de este objeto, etc.; en este caso, la posición del autor será más o menos distante, el autor actuará como una especie de cronista, narrador, o elegirá a uno de los personajes como narrador; lo principal en tal trabajo será la historia, la narración sobre el tema, el tipo de discurso principal será precisamente narración; este tipo de literatura se llama épica;
El segundo enfoque: no se puede contar tanto sobre los eventos, sino sobre los impresionado, que produjeron sobre el autor, sobre aquellos sentimientos que llamaron; imagen mundo interior, experiencias, impresiones. y se relacionará con el género lírico de la literatura; exactamente experiencia se convierte en el evento principal de la letra;
Tercer enfoque: puedes retratar artículo en acción, mostrarél en el escenario; introducir al lector y espectador rodeado de otros fenómenos; este tipo de literatura es dramática; En un drama, la voz del autor se escuchará con menos frecuencia: en las acotaciones escénicas, es decir, las explicaciones del autor sobre las acciones y comentarios de los personajes.
Mira la tabla e intenta recordar su contenido:
Tipos de ficción
| EPOPEYA | DRAMA | LETRA |
| (griego - narrativa) historia sobre eventos, el destino de los héroes, sus acciones y aventuras, una descripción del lado externo de lo que está sucediendo (incluso los sentimientos se muestran desde su manifestación externa). El autor puede expresar directamente su actitud ante lo que está sucediendo. |
(griego - acción) imagen Eventos y relaciones entre personajes. en el escenario(una forma especial de escribir texto). La expresión directa del punto de vista del autor en el texto está contenida en las acotaciones escénicas. |
(del nombre del instrumento musical) experiencia eventos; representación de sentimientos, mundo interior, estado emocional; el sentimiento se convierte en el evento principal. |
Cada tipo de literatura incluye a su vez una serie de géneros.
GÉNERO es un grupo históricamente establecido de obras unidas por características comunes de contenido y forma. Dichos grupos incluyen novelas, cuentos, poemas, elegías, cuentos, feuilletons, comedias, etc. En la crítica literaria se introduce a menudo el concepto tipo literario, es más concepto amplio que el género. En este caso, la novela se considerará un tipo de ficción, y los géneros serán varios tipos de novela, por ejemplo, novela de aventuras, detectivesca, psicológica, de parábolas, novela distópica, etc.
Ejemplos de relaciones género-especie en la literatura:
- Género: dramático; vista: comedia; género: comedia de enredo.
- Género:épico; vista: historia; género: historia fantástica etc.
Los géneros son categorías. histórico, aparecen, se desarrollan y eventualmente “salen” del “stock activo” de artistas dependiendo de era historica: los antiguos letristas no conocían el soneto; En nuestro tiempo, un género arcaico se ha convertido en uno que nació en la antigüedad y fue popular en Siglos XVII-XVIII Oh sí; El romanticismo del siglo XIX dio origen a la literatura policial, etc.
Considere la siguiente tabla, que presenta los tipos y géneros relacionados con los distintos tipos de arte con palabras:
Géneros, tipos y géneros de literatura artística.
| EPOPEYA | DRAMA | LETRA | |||
| gente | del autor | Gente | del autor | Gente | del autor |
| Mito Poema (épico): Heroico Strogovoinskaya Fabuloso- legendario Histórico... Cuento de hadas Bylina Pensamiento Leyenda Tradición Balada Parábola Géneros menores: proverbios refranes rompecabezas canciones infantiles... |
Novela épica:
Histórico Fantástico. Aventurero Psicológico R.-parábola utópico Social... Géneros menores: Cuento Historia Novela Fábula Parábola Balada Iluminado. cuento de hadas... |
Un juego Ritual drama popular Raek Escena de Navidad... |
Tragedia Comedia: provisiones, caracteres, máscaras... Drama: filosófico social histórico social-filosófico Vodevil Farsa Tragifarco... |
Canción | Oh sí Himno Elegía Soneto Mensaje Madrigal Romance Rondó Epigrama... |
La crítica literaria moderna también destaca cuatro, un género de literatura relacionado que combina las características de los géneros épico y lírico: lírico-épico, que se refiere a poema. Y efectivamente, al contarle al lector una historia, el poema se manifiesta como una epopeya; Al revelar al lector la profundidad de los sentimientos, el mundo interior de quien cuenta esta historia, el poema se manifiesta como lirismo.
En la tabla te topaste con la expresión “pequeños géneros”. Las obras épicas y líricas se dividen en géneros grandes y pequeños, en gran medida en volumen. Los grandes incluyen una epopeya, una novela, un poema y los pequeños incluyen un cuento, cuento, fábula, canción, soneto, etc.
Lea la declaración de V. Belinsky sobre el género de la historia:
Si una historia, según Belinsky, es "una hoja del libro de la vida", entonces, utilizando su metáfora, se puede definir figurativamente una novela desde el punto de vista del género como "un capítulo del libro de la vida", y una historia como “una línea del libro de la vida”.
Géneros épicos menores a la que se refiere la historia es "intenso" en cuanto a contenido, prosa: debido al pequeño volumen, el escritor no tiene la oportunidad de “extender sus pensamientos a lo largo del árbol”, dejarse llevar por descripciones detalladas, enumeraciones, reproducir en detalle una gran cantidad de eventos y la El lector a menudo necesita decir mucho.
La historia se caracteriza por los siguientes rasgos:
- pequeño volumen;
- La trama suele basarse en un evento, el resto solo lo traza el autor;
- un pequeño número de personajes: normalmente uno o dos personajes centrales;
- el autor está interesado en un tema específico;
- Se está resolviendo una cuestión principal, las cuestiones restantes se “derivan” de la principal.
Entonces,
HISTORIA Es una pequeña obra en prosa con uno o dos personajes principales, dedicada a representar un solo acontecimiento. Algo más voluminoso historia, pero no siempre es posible captar la diferencia entre una historia y una historia: algunas personas llaman "Duelo" a la obra de A. Chéjov una historia corta, y algunos, una gran historia. Es importante lo siguiente: como escribió el crítico E. Anichkov a principios del siglo XX: " es la personalidad de la persona la que está en el centro de las historias, no todo un grupo de personas."
El apogeo de la prosa corta rusa comienza en los años 20 del siglo XIX, que dio excelentes ejemplos de prosa épica breve, incluidas las obras maestras absolutas de Pushkin ("Los cuentos de Belkin", "La dama de espadas") y Gogol ("Tardes en un Granja cerca de Dikanka", Cuentos de San Petersburgo), cuentos románticos de A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky y otros. En la segunda mitad del siglo XIX, se publicaron obras épicas breves de F. Dostoievski ("El sueño de un hombre divertido", "Notas del metro"), N. Leskov ("Zurdo", "El artista estúpido", "Lady Macbeth" fueron creados distrito de mtsensk"), I. Turgenev ("Aldea del distrito de Shchigrovsky", "El rey de la estepa Lear", "Fantasmas", "Notas de un cazador"), L. Tolstoi ("Prisionero del Cáucaso", "Hadji Murat", " Cosacos", Historias de Sebastopol), A. Chéjov como el mayor maestro del cuento, obras de V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky y muchos otros.
El siglo XX tampoco quedó endeudado, y aparecen historias de I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov... Incluso letristas tan reconocidos como A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetáeva “se rebajaron a una prosa despreciable”, en palabras de Pushkin. Se puede argumentar que a principios de los siglos XIX y XX el pequeño género épico se hizo cargo principal Posición en la literatura rusa.
Y sólo por esta razón no se debe pensar que la historia plantea algunos problemas menores y toca temas superficiales. Forma historia conciso, y la trama a veces es sencilla y se refiere, a primera vista, a relaciones "naturales" simples, como dijo L. Tolstoi: simplemente no hay ningún lugar para que se desarrolle la compleja cadena de eventos de la historia. Pero ésta es precisamente la tarea del escritor: encerrar en un pequeño espacio de texto un tema de conversación serio y a menudo inagotable.
Si la trama de la miniatura. I. Bunin "Camino Muravsky", que consta de sólo 64 palabras, capta sólo unos momentos de la conversación entre el viajero y el cochero en medio de la interminable estepa, luego la trama de la historia. A. Chéjov "Ionych" Sería suficiente para toda una novela: el tiempo artístico del relato abarca casi una década y media. Pero al autor no le importa lo que le sucedió al héroe en cada etapa de este tiempo: le basta con "arrebatar" de la cadena de vida del héroe varios "eslabones": episodios, similares entre sí, como gotas de agua, y toda la vida del doctor Startsev resulta extremadamente clara para el autor y el lector. “Si vives un día de tu vida, vivirás toda tu vida”, parece decir Chéjov. Al mismo tiempo, el escritor, reproduciendo la situación en la casa de la familia más “culta” de la ciudad provincial de S., puede centrar toda su atención en los golpes de los cuchillos de la cocina y el olor a cebolla frita ( detalles artísticos! ), pero hablar de varios años de la vida de una persona como si nunca hubieran sucedido en absoluto, o como si fuera un tiempo “pasivo”, sin interés: “Han pasado cuatro años”, “Han pasado varios años más”, como si No vale la pena perder tiempo y papel en la imagen de semejante bagatela...
La imagen de la vida cotidiana de una persona, desprovista de tormentas y conmociones externas, pero en una rutina que obliga a una persona a esperar para siempre una felicidad que nunca llega, se convirtió en el tema transversal de las historias de A. Chéjov, que determinó el desarrollo posterior de Prosa breve rusa.
Los trastornos históricos, por supuesto, dictan otros temas y materias al artista. M. Sholojov en el ciclo de Historias de Don habla de los terribles y maravillosos destinos humanos durante la época del levantamiento revolucionario. Pero la cuestión aquí no está tanto en la revolución misma, sino en el eterno problema de la lucha del hombre consigo mismo, en la eterna tragedia del colapso del viejo mundo familiar, que la humanidad ha experimentado muchas veces. Y, por lo tanto, Sholokhov recurre a tramas que han estado arraigadas durante mucho tiempo en la literatura mundial, que representan asuntos privados. vida humana como en el contexto de la historia legendaria mundial. Si, en la historia "Lunar" Sholokhov utiliza una trama tan antigua como el mundo sobre un duelo entre padre e hijo, no reconocidos entre sí, que encontramos en las epopeyas rusas, en las epopeyas de la antigua Persia y la Alemania medieval... Pero si epopeya antigua explica la tragedia de un padre que mató a su hijo en la batalla según las leyes del destino, que está fuera del control del hombre, luego Sholokhov habla sobre el problema de la elección por parte de una persona del camino de su vida, una elección que determina todos los eventos posteriores y, en última instancia, convierte a uno en una bestia con forma humana y al otro en un igual a los mayores héroes del pasado.
Al estudiar el tema 5, conviene leer aquellas obras de ficción que puedan considerarse en el marco de este tema, a saber:
- A. Pushkin. Las historias "Dubrovsky", "Blizzard"
- N. Gógol. Los cuentos "La noche antes de Navidad", "Taras Bulba", "El abrigo", "Nevsky Prospekt".
- I. S. Turgenev. El cuento "El Nido Noble"; "Notas de un cazador" (2-3 historias a tu elección); historia "Asia"
- NS Leskov. Historias "Zurdo", "Artista estúpido"
- L.N. Cuentos "Después del baile", "La muerte de Ivan Ilich"
- M.E. Saltykov-Shchedrin. Cuentos de hadas "El pececillo sabio", "El héroe", "El oso en el voivodato"
- A.P. Chéjov. Historias "Saltando", "Ionych", "Grosella espinosa", "Sobre el amor", "La dama del perro", "Pabellón número seis", "En el barranco"; otras historias de tu elección
- I. A. Bunin. Historias e historias "Mr. de San Francisco", "Sukhodol", "Easy Breath", "Antonov Apples", "Dark Alleys" de A.I. El cuento "Olesya", el cuento "Pulsera de granate".
- Señor Gorki. Historias “La anciana Izergil”, “Makar Chudra”, “Chelkash”; colección "Pensamientos inoportunos"
- A.N. La historia "víbora"
- M. Sholojov. Historias "Topo", "Sangre alienígena", "El destino del hombre";
- M. Zoshchenko. Historias "Aristócrata", "Lenguaje de los monos", "Amor" y otras de tu elección.
- A. I. Solzhenitsyn. La historia "El patio de Matrenin"
- V. Shukshin. Cuentos “¡Creo!”, “Botas”, “Espacio” sistema nervioso y mucha grasa”, “¡Perdóneme señora!”, “Estancado”
Antes de completar la tarea 6, consulta un diccionario y establece el significado exacto del concepto con el que trabajarás.
Literatura recomendada para el trabajo 4:
- Grechnev V.Ya. Historia rusa del fin. XIX - temprano Siglo XX. - L., 1979.
- Zhuk a.a. prosa rusa segundo mitad del siglo XIX siglo. - M.: Educación, 1981.
- Diccionario enciclopédico literario. - M., 1987.
- Crítica literaria: Materiales de referencia. - M., 1988.
- ruso historia XIX Siglo: Historia y problemas del género. - L., 1973.