parte tres

Es más difícil para un escritor describir lo cotidiano.
vida que una situación exclusiva.
Iliá Shevelev

Según las leyes de la literatura, la trama de cualquier obra debe ser terminado

EN versión clásica una trama se considera tal si contiene cinco componentes: exposición (y trama), desarrollo de la acción, clímax, cierre de la acción Y desenlace. Asignaturas obras modernas A menudo se construye según un esquema ligero: trama – desarrollo de la acción – clímax – desenlace o incluso más simplificado trama – acción – clímax (también conocido como desenlace).

El esquema clásico es más adecuado para tramas sólidas que se desarrollan lentamente y se utiliza al escribir libros gruesos, guiones de obras de teatro y películas reflexivas; El esquema ligero se adapta mejor a nuestro mundo vertiginoso; se utiliza para escribir guiones de dibujos animados y películas de acción, así como para todo tipo de cómics y otras obras gráficas donde la calidad de la trama, como su rápido desarrollo, es importante.

El esquema que prefieras depende de ti. A continuación te mostraré diferentes variantes desarrollo de la acción y darte un par de consejos sobre cómo construir una trama dependiendo del género de la obra. Pero primero, lo primero es lo primero.

1.Exposición.

En primer lugar, informamos al lector sobre dónde y en qué momento tiene lugar la acción, presentamos a los personajes, contamos brevemente su historia y se los presentamos al lector. Aquí todavía no existe ningún conflicto como tal, pero se pueden identificar las condiciones previas para ello.
Lorena se muda a nuevo apartamento, se encuentra con vecinos, llama a un amigo– esta es nuestra exposición: presentamos al lector el personaje principal, indicó el tiempo y lugar de la acción, contó indirectamente el resto caracteres. El comienzo del conflicto aquí se puede mostrar a través de las peculiares relaciones de las chicas, a partir de las cuales pronto surgirán brotes de malentendidos y celos.
La duración de la exposición depende enteramente del autor y su intención. Para obras con una trama trepidante, un par de líneas son suficientes para familiarizar al lector con la esencia del asunto; para obras con una trama prolongada, la introducción suele ser más amplia. Intenta no exagerar, no estirar la corbata y al mismo tiempo no arrugarla demasiado.

2. El comienzo.

¡No confundir con exposición! De hecho trama– este es el evento a partir del cual todo comienza. Podemos decir esto: si un conflicto es la causa de una guerra, entonces el comienzo es la causa de ella, como la violación de un tratado de paz.
Y en nuestra historia, ¿qué servirá de “desencadenante” para el desarrollo de la trama, qué suceso? Creo que la acción comenzará con el conocimiento de nuestras heroínas del guapo Dave, porque es después de eso que todo empezará a girar y girar. Esto significa que en nuestro caso el inicio de la trama puede considerarse la escena del noviazgo.
Generalmente la trama es el momento en que el héroe se enfrenta a tarea importante, que debe cumplir, o él, el héroe, debe hacer su elección. El autor suele utilizar esta situación, para definir el conflicto, muestra exactamente dónde están en desacuerdo el héroe y el villano, describe exactamente cómo cada uno de ellos percibe el problema al que se enfrenta y sugiere sutilmente lo que cada uno de ellos pretende hacer a continuación.

Ahora, apareció en el campo de visión de las chicas un joven que les gustaba a ambas, pero a él le gustaba más Lorraine, e Inga se enfureció por esto. Lorraine se avergüenza de que esto haya sucedido, pero le gusta el chico y tiene la intención de seguir conociéndolo. Inga está molesta, pero no va a hacer nada todavía; optó por hacerse a un lado y dejar que su amiga haga lo que crea conveniente.

Al mismo tiempo, el escritor, asegurándose de que el lector esté claramente interesado en su historia, poco a poco comienza a desenredar su intriga (¿quién ganará y quién se quedará con la nariz? ¿Cómo terminará?) y al mismo tiempo. , presentándonos poco a poco la idea principal de la obra (“la amistad y el amor lo vencerán todo” o, por el contrario, “ninguna amistad, ni siquiera la más fuerte, puede resistir la traición”).
No tiene por qué haber una sola premisa; En trabajos serios, los autores suelen invertir mucho a la vez. historias – Línea de amor, familiar, detective, político y otros, otros. Los autores de series suelen limitarse a una sola línea, pero nadie te impide escribir varias. Así que, cuantas historias haya, habrá tantos vínculos que puedan estar dispersos a lo largo del texto, pero no lo olvides: cada situación debe tener una conclusión lógica, lo que significa que cada vínculo tendrá una continuación y un desenlace. . No debe haber historias que se inicien pero no se completen.

3. Desarrollo de la acción de forma ascendente.

¡Aquí comienza el vuelo ilimitado de la fantasía! El autor inventa los movimientos argumentales más increíbles, coloca a los personajes en diferentes situaciones difíciles, describe sus experiencias al respecto y nos cuenta cómo las pruebas fortalecen el carácter de los personajes, qué lecciones aprenden por sí mismos.

Los héroes deben cambiar, ¡esto es muy importante! Si el personaje no ha cambiado en absoluto desde el primer episodio hasta el último, si sigue siendo el mismo y percibe el mundo de la misma manera que antes, si no ha aprendido ninguna lección valiosa para sí mismo, entonces no has cumplido tu tarea. como escritor. ¿Por qué era necesario contar esta historia? ¿Cuál fue su significado profundo? ¿Qué quería decirnos el autor? Resulta que no tenía sentido, no quería decir nada y, en general, no había nada de qué hablar.

La acción no debe ser incoherente: nuestros héroes fueron atrapados por un maníaco, pero ellos, habiendo escapado de alguna manera de su torturador, se encuentran sin ningún motivo en una planta de energía nuclear abandonada. Los movimientos de la trama deben "pegarse" entre sí, como bucles en el tejido, entonces obtendrás un calcetín sólido, es decir, disculpe, una historia.
Sería mejor si, antes de describir cualquier movimiento, "revele sus cartas" ligeramente con anticipación y dé una pista modesta e imperceptible de que, muy posiblemente, esto o aquello sucederá pronto. Sólo una pista, nada más. Por ejemplo, si planeaste que en uno o dos episodios tu héroe amenazará a alguien con un arma, sería bueno anunciar ahora que este lindo joven es el orgulloso dueño. armas de fuego o tiene la costumbre de ir al campo de tiro, donde se le notaba como un buen tirador. Al menos, cuando el lector vea que su Cool Walker apunta a su oponente y amenaza con dispararle una parte importante del cuerpo del pobre, no tendrá la sensación de que él, el lector, fue golpeado en la cabeza con un registro. Al contrario, estará satisfecho consigo mismo: vaya, todavía estoy en ultimo episodio¡Adiviné qué esperar de este guardabosques!

Todo lo que insinuaste al principio debe desarrollarse y desarrollarse. El conflicto debe crecer constantemente. Dejemos que los personajes se muestren desde diferentes lados, dejemos que nuevos participantes se involucren en el conflicto, dejemos que hablen los que inicialmente guardaron silencio.

Tomemos, por ejemplo, nuestro conflicto, que ya hemos esbozado. Dos amigos se pelearon por un chico y están tratando de compartirlo y al mismo tiempo mantener relaciones amistosas. ¿Y el chico? ¿Cómo se siente en tal situación? ¿Qué es lo que quiere? ¿Cuáles son sus intenciones con respecto a cada una de las chicas? ¿O tal vez no le importa?

Desarrolla constantemente la trama de un episodio a otro. Si hay varias historias, es aún más interesante, déjelas cruzarse, entrelazarse, "empujarse" entre sí. Es más probable que la heroína se suicide si su amiga la traicionó, se quedó sin dinero y tuvo problemas en el trabajo que si alguno de estos problemas ocurriera.
Entonces, aumentando gradualmente la tensión, llevamos a los héroes paso a paso hasta el mismo etapa importante a través de la historia. Este clímax.

El principio

El principio

PREPARACIÓN: una de las etapas iniciales en el desarrollo de la trama. obra poética. En Z. se crean (“inician”) esos conflictos que se irán profundizando en el proceso mayor desarrollo acciones, hasta el desenlace, resolviendo estos conflictos. Entonces, por ejemplo. Z. "Hamlet" es el encuentro del héroe de la tragedia con la sombra y la posterior decisión de Hamlet de vengarse del rey por el asesinato de su padre.
Los tipos de Z. pueden ser extremadamente diversos. Con una disposición lógicamente clara. obra de arte La historia sigue inmediatamente después de la exposición de los personajes; como Z. tragedias clásicas, cuentos del Renacimiento italiano, etc. A veces Z. se adelanta a la exposición; Recordemos el dinámico poema de “Anna Karenina” de L. Tolstoi: “En casa de los Oblonsky todo estaba revuelto”. Las novelas de terror y las novelas policíacas se caracterizan por las llamadas. Estructura analítica de la trama: la causa se revela al lector después del efecto que genera (“El perro de Baskerville” de Conan Doyle). Además, el desenlace de un episodio puede incluir simultáneamente el argumento de un nuevo episodio (novelas de aventuras como “Rocambole” de Ponson du Terrail, etc.).
La elección por parte del escritor de uno u otro tipo de escritura está determinada por las características estilísticas y sistema de género, en cuanto al corte diseña su obra. Dado que tanto el estilo como el género, a su vez, están determinados por la psicoideología de un grupo de clase particular, entonces técnica compositiva Z. se vuelve socialmente condicionado.
Así, las historias de la novela de caballería, como todo este género, tanto en la forma como en la esencia expresan la psicoideología de la aristocracia con su culto a las aventuras cortesanas, una serie de sucesivas. Z. novelas burguesas del apogeo del capital comercial utilizan temas viaje por mar, incursiones piratas, naufragios isla desierta, que posteriormente el héroe convertirá en una floreciente colonia. Los repentinos y convulsivos Z. Dostoievski, que introducen al lector en la confusión misma de los acontecimientos, están dictados por la psique decadente del filisteísmo ruso de los años 60. Desprovisto de líneas sólidas y conflictos agudos, Z. Los dramas de Chéjov son totalmente consistentes con la pasividad y el lirismo de los Tuzenbach, Voinitsyn y otros representantes de la intelectualidad pequeñoburguesa de la era del capitalismo industrial, cuyo artista fue Chéjov. En todos estos casos, z. tiene determinadas funciones en el sistema de estilo poético, en la estructura del género literario y corresponde a su orientación social.

enciclopedia literaria. - a las 11 toneladas; M.: Editorial de la Academia Comunista, enciclopedia soviética, Ficción. Editado por V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Atar

Un acontecimiento que altera el equilibrio de la situación original, revelando en ella una contradicción que da lugar a conflicto y se pone en movimiento trama. La trama se puede preparar y motivar en exposición obras (por ejemplo, en la tragedia “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare, donde en las primeras escenas se relata la enemistad de las familias Montesco y Capuleto), pero también puede ser repentino, dando a la acción de la trama especial tensión y patetismo (como en “El inspector general” de N.V. Gógol).

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .

Antónimos:

Vea qué es "Empate" en otros diccionarios:

CORBATA, corbatas, mujeres. 1. solo unidades Acción bajo el Cap. corbata corbata valor 1 en 1 (coloquial). Es necesario mejorar y acelerar el atado de bultos. 2. Un objeto usado para atar algo; algo usado para atarlo, una cinta, una cinta. Llegan las batas... Diccionario Ushakova

Flejar, punto de partida, punto de partida, tirar, conocer, atar, final, comienzo, inicio, prólogo, hilo, comienzo Diccionario de sinónimos rusos. trama ver comienzo Diccionario de sinónimos de la lengua rusa. Guía práctica. M.: Ruso... ... Diccionario de sinónimos

trama- EMPATE, y, g. 1. y en signo. cuento El final de algo; indicar cuándo con qué l. terminado para siempre. Ya está, ya está, ni un gramo más (no bebo). 2. Conocido, blat. Estar en un aprieto con cualquier cosa y sin extras. arroja algo hacer, renunciar a algo para siempre,... ... Diccionario de argot ruso

Un evento que es el inicio (inicio) de una acción (desarrollo de una trama); A menudo marca la aparición de conflictos entre personajes... Gran diccionario enciclopédico

EMPATE, y, hembra. 1. ver empate. 2. Qué se utiliza para atarlo (trenza, listón, cuerda). Delantal con lazos. 3. Comienzo, punto de partida de lo que n. acciones, eventos; el comienzo de una obra dramática u otra obra literaria con una trama compleja. Z. batalla. Z.... ... Diccionario explicativo de Ozhegov

Este término tiene otros significados, ver Corbata (significados). La trama es el evento que es el comienzo de la acción. O revela contradicciones existentes o crea (“inicia”) conflictos por sí mismo. Entonces, en la tragedia... ... Wikipedia

trama- un evento que sirvió como inicio para el surgimiento y desarrollo de un conflicto que forma la base de la trama de una obra de arte. La trama determina el desarrollo posterior de la acción; Este es un elemento crucial de la trama. Categoría: composición y trama... ... Diccionario-tesauro terminológico en estudios literarios

Y; pl. género. Bueno, eso. zkam; y. 1. Desbloquear Empate a empatado (1.Z.) y Empate a empatado. Z. bolsas. Encuentra una excusa para iniciar un romance navideño. 2. generalmente plural: lazos, zok. Qué se utiliza para atarlo (cuerda, listón, listón). Gorro con... ... diccionario enciclopédico

trama- EMPATE, y, pl. Bueno, eso. zkam, g Parte de literario o obra teatral con una trama compleja, que es el comienzo, que contiene acontecimientos que determinan nuevas medidas, que fija el conflicto principal; Ant.: desenlace. Leyendo “Roslavlev”... ... Diccionario explicativo de sustantivos rusos.

trama- užuomazga statusas T sritis augalininkystė apibrėžtis Po žydėjimo pradėjusi didėti mezginė. atitikmenys: inglés. acrospira; germen ruso. cadena; embrión; rudimento... Žemės ūkio augalų selekcijos ir sėklininkystės terminų žodynas

[Dramaturgia] - conferencia de la lección 5:
"Composición. Parte 2. Composición de la trama"

¿Qué se incluye en la composición de la trama?

Exposición - argumento - desarrollo de la acción - clímax - desenlace - final

Todos estos puntos están relacionados con las leyes de la percepción del espectador.

Los primeros 10 minutos: debes interesarte.
Lo siguiente es mantener su atención.
Luego aumenta la tensión, aumenta la atención del espectador.
Luego lleva la tensión al límite.
Y al final, no decepcionar al espectador, complacer el final.

EXPOSICIÓN

Exposición- período de la película,
anteriores al desarrollo del conflicto.

De la exposición el espectador debe entender:

• ¿Quiénes son los héroes (quién es quién)?
• ¿Cuál es la situación (dónde actuar)?
• ¿Cuál es la situación (que podría convertirse en un conflicto)?
• ¿Cuál es el tema de la película?
• ¿Qué género de la película?

La exposición debe estar bien escrita; es una de las partes más importantes de la película.

Tipos de exposición:

• directo (presentación del héroe “tal cual”)
• retrasado (digamos que el asesinato ocurre primero, y solo entonces vemos qué y cómo)

Recordando a Oh Henry. ¿Dónde está la exposición?

En una pequeña cuadra al oeste de Washington Square - ENTORNO

Jonesy es un diminutivo de Joanna. Uno vino de Maine y el otro de California. Como resultado, surgió estudio compartido. - HÉROES

En noviembre, un extraño inhóspito, a quien los médicos llaman neumonía, caminaba de manera invisible por la colonia. - SITUACIÓN

¿Cuándo terminó la exposición?
Cuando Jonesy enfermó.

¿Por qué terminó?
Porque teníamos un problema.

ATAR

Pedido- este es el momento del comienzo
acción principal del conflicto.

Si la exposición es un período de tiempo, entonces el comienzo es un PUNTO determinado desde donde comienza todo.

¿Dónde está este punto en la historia de O. Henry?

"Ella tiene una oportunidad... bueno, digamos, contra diez", dijo, sacudiéndose el mercurio del termómetro. - Y sólo si ella misma quiere vivir. Toda nuestra farmacopea pierde su sentido cuando la gente empieza a actuar en interés del empresario de pompas fúnebres. Tu pequeña dama ha decidido que nunca mejorará. ¿Qué está pensando?

El mero hecho de que se enfermara no significa nada para el “espectador”. ¡Pero la conclusión del médico ya es una información que nos emociona!

A veces se dice que las películas tienen varias tramas. Esto es cierto; después de todo, también hay varios conflictos en la película.

¡Pero el comienzo del conflicto principal es UNO!

A menudo, la trama va precedida de un “acontecimiento provocador”, es decir, algo que intensifica el conflicto inmediatamente antes de la trama. En Hamlet, por ejemplo, ésta es la aparición de la sombra de su padre.

DESARROLLO DE LA ACCIÓN:

Desarrollo de la acción- Esta es la parte más grande de la película, que intensifica el conflicto y conduce a su clímax.

Es decir, el conflicto se intensifica varias veces.

Respecto a O Henry, las heroínas hablan dos veces y la atmósfera se intensifica dos veces. Allí también se añaden episodios con Berman.

Puedes aumentar la tensión.

• noticias repentinas
• la aparición de un nuevo personaje
• memoria
• etcétera

CLÍMAX

K u l m i n a c i o n- momento
la mayor tensión del conflicto.

¡Esto es foto! ¡Momento! PUNTO DE MAYOR TENSIÓN.

El clímax no es algo que ya haya sucedido.

Y el momento de la espera, ¡¿qué pasará?!

Es decir, no cuando le disparan a una persona, sino cuando espera: disparar o no.

Si determina que ha ocurrido el clímax, pero después de eso la tensión sigue aumentando, entonces hay un error, encontró el clímax incorrectamente.

Por lo tanto, más definición completa el clímax se ve así:

K u l m i n a c i o n– el momento del más alto y último
tensiones del conflicto principal.

A menudo, antes del clímax, el ritmo de la película suele acelerarse o ralentizarse bruscamente, lo que agudiza el interés del público.

También hay dos clímax. Pero siempre uno de ellos es más importante, como en el caso del comienzo.

Y finalmente, ¿dónde está el clímax de O Henry?

En el momento en que se levanta el telón y esperamos a ver si la sábana cuelga ahí o no. Es como si oyéramos “baquetas” antes de que el desenlace nos sorprenda de repente.

INTERCIERRE

Discusión- el segmento final del desarrollo de la trama, su desenlace.

El desenlace, por regla general, llega inmediatamente (!) después del clímax.

Por ejemplo, en Ficción pulpa, cuando Jules deja ir a los ladrones.

Pero a veces este no es el caso. Sunset Boulevard, por ejemplo, comienza con un desenlace: la muerte del personaje principal.

A veces, en lugar de un desenlace deberías:

Desastre- un evento destructivo
desatar todos los nudos de los conflictos.

Digamos que la acción se estaba desarrollando y luego tuvimos, digamos, una erupción volcánica. Entonces el desenlace está precisamente en esta erupción.

EL FINAL

El final- el punto final de la imagen,
revelando su significado.

A menudo es el final, y no el clímax y el desenlace, lo que define una película. Después de todo, es en el final donde puedes mostrar la reacción del héroe a los eventos que sucedieron y darle al espectador la emoción que quería ver.

Tipos de finales:

Final cerrada.
No hay preguntas sobre la película. El bien/el mal ha ganado, todos los conflictos han terminado.
Por ejemplo, "Pulp Fiction".

final abierta
Aún quedan preguntas y la acción puede continuar. Por ejemplo, Blade Runner.

Final dual
Una combinación de los dos últimos.
Por ejemplo, "Noches de Cabiria"

Composición - se trata de una comparación, colocación conjunta de partes individuales de una obra (obra de teatro, guión, actuación). Es decir, la composición es “responsable” de la construcción de la obra, participando directamente en este proceso.

Cada obra tiene su propio “orden de construcción”. Está determinado por la división condicional generalmente aceptada y conocida por nosotros en "momentos principales de la acción": el comienzo (donde está el evento inicial), el clímax (donde está el evento principal), el desenlace (donde está el final " resolución” de la acción/trama de un extremo a otro).

La composición establece ciertos patrones de conexión entre las partes individuales de la obra: los principales momentos de acción, episodios, escenas y, si es necesario, dentro de ellos. Es decir, el establecimiento de una cierta relación e interdependencia entre acciones y eventos anteriores y posteriores (cómo y con qué se influyen entre sí) es "el establecimiento de patrones de conexión entre las partes individuales de la obra", que debería ser el principal “preocupación” de la composición.

En la versión clásica de la dramaturgia se distinguen las siguientes partes de una obra de arte: prólogo, exposición, trama, desarrollo, clímax, epílogo.

Esta lista y orden no son obligatorios. El prólogo y el epílogo pueden no estar presentes en la narración, y la exposición puede ubicarse en cualquier lugar y no necesariamente en su totalidad.

Las tramas de las obras modernas a menudo se construyen según un esquema simplificado: trama - desarrollo de la acción - clímax - desenlace, o según una trama aún más simplificada - acción - clímax (también conocido como desenlace).

Prólogo - la parte introductoria (inicial) de una obra literaria y artística, que anticipa el significado general, la base argumental o los motivos principales de la obra, o describe brevemente los eventos que preceden al contenido principal.

Función de prólogo - Transmitir los acontecimientos que preparan la acción principal. Sin embargo, el prólogo no es el primer episodio de la narración que se separa por la fuerza de ella.

Los acontecimientos del prólogo no deben duplicar los acontecimientos del episodio inicial, sino que deben generar intriga precisamente en combinación con él.

Exposición - descripción de la disposición de los personajes y las circunstancias que preceden inmediatamente al desarrollo de la acción argumental.

Funciones de exposición:

Determinar el lugar y hora de los hechos descritos;

Presentar a los personajes;

Muestre las circunstancias que serán los requisitos previos para el conflicto.

El principio - el momento a partir del cual la trama comienza a moverse. El comienzo es el primer enfrentamiento entre las partes en conflicto.

El evento puede ser global o pequeño, o el héroe en el primer momento puede no apreciar su importancia en absoluto, pero en cualquier caso el evento cambia la vida de los héroes. Los personajes comienzan a desarrollarse según la idea de la obra.

Clímax - el pináculo de la trama, punto mas alto conflicto de la obra, el punto de su resolución.

Resolución de la trama - desenlace de los acontecimientos, resolución de contradicciones argumentales.

Epílogo - la parte final añadida a la obra de arte terminada y no necesariamente unida a ella por el desarrollo inextricable de la acción.

Así como el prólogo presenta a los personajes antes de que comience la acción o informa lo que la precedió, el epílogo presenta el destino de los personajes que le interesaron en la obra.

MAMÁ. Chéjov definió la composición de la obra como un todo de tres miembros. “Experimentarás el comienzo como una semilla a partir de la cual se desarrolla una planta; el final es como un fruto maduro, y el medio es como el proceso de convertir un grano en una planta madura, el principio en un fin”. Sostuvo que “en una obra (o performance) bien construida hay tres clímax, correspondientes a tres partes principales. Están en la misma relación entre sí que estas partes mismas (comienzo, desarrollo, desenlace)”. Luego, cada una de las tres partes principales del todo puede subdividirse en cualquier número de partes más pequeñas con sus propias culminaciones auxiliares. Además, en otros momentos tensos es necesario colocar acentos que permitan al director no desviarse de la idea principal y al mismo tiempo implementar su propio plan de dirección.

La composición es lo principal que distingue el trabajo de un director de otro. La composición nunca debe ser compuesta artificialmente, una especie de microcircuito ficticio. Esta es la biografía del espacio, que surge de los actores, del aire y de la escena específica, de las relaciones en torno a la actuación. La composición es una masa de encarnaciones en circunstancias reales.

Composición de la obra “Masha y Vitya contra las guitarras salvajes”:

Exposición: La hechicera comienza a contar, “crear” un cuento de hadas.

ella presenta sala con los personajes principales: Masha, que cree en los cuentos de hadas, y Vitya, que no cree en ellos. Los chicos tienen una discusión, como resultado de lo cual Masha decide demostrar que tiene razón: el cuento de hadas existe.

Trama: Masha y Vitya se enteran del secuestro de la Doncella de las Nieves.

Santa Claus les dice a los niños que Koschey robó a la Doncella de las Nieves y que ahora el Año Nuevo nunca llegará. Los alumnos de primaria deciden ir al bosque de cuento de hadas y, a toda costa, salvar a la nieta de Papá Noel.

Desarrollo de la trama: los escolares, al encontrarse en un bosque de cuento de hadas, se encuentran con espíritus malignos, a los que la amistad y el coraje les ayudan a afrontar.

Al enterarse de que los chicos van a rescatar a la Doncella de las Nieves, el espíritu maligno decide separarlos y derrotarlos uno por uno. Su tarea principal es evitar que los muchachos encuentren el Reino de Koshchei. Sin embargo, los habitantes del bosque ofendidos por los espíritus malignos acuden en ayuda de Masha y Vita, quienes son rescatadas por estudiantes en el camino. En agradecimiento por su salvación, los "héroes positivos" ayudan a los niños a encontrar el camino hacia Koshchei.

Clímax: La liberación de la Doncella de las Nieves del cautiverio.

Masha, al llegar al Reino de Koshcheevo, hace un trato con el villano principal: intercambia una receta "mágica" para el dolor de muelas (Koshchey ha estado "luchando" con los dientes durante mucho tiempo) por la Doncella de las Nieves.

Desenlace: Victoria sobre los malos espíritus.

Vitya, salvando a Masha de las garras de Koshchei, entra en una pelea con él, en la que gana. Baba Yaga, Leshy, Wild Cat Matvey y otros espíritus malignos partieron en busca de los niños. La Hechicera y el auditorio acuden en ayuda de los niños.

Epílogo: Los niños regresan a la escuela, donde los esperan el Padre Frost y la Doncella de las Nieves.

La actuación termina con alegría general: ha llegado el Año Nuevo.

si en vida humana Las causas y consecuencias de lo que está sucediendo no siempre son claras y comprensibles, entonces en una obra literaria todas las acciones de los personajes están lógicamente conectadas entre sí.

Cualquier evento es consecuencia del anterior, y todas las escenas que no estén relacionadas con la acción se cortan por innecesarias. La secuencia de eventos descritos por los escritores es mundo objetivo una obra literaria, o una trama que permita conocer la vida de los personajes en sus cambios espaciales y temporales.

¿Qué es una trama?

La trama forma la base de cualquier obra literaria. Es él quien revela al lector la cadena de acontecimientos que se describen, las personalidades de los personajes y sus relaciones entre sí. Si comparamos la trama con la construcción de una casa, entonces se puede presentar en forma de un marco que, a medida que se desarrollan los eventos, se cubre de escenas de ladrillos y, al final del trabajo, adquiere un techo que se desacopla. .

Muchas obras literarias se construyen según un único esquema cronológico, en el que todos los eventos ocurren uno tras otro. Suelen incluir novelas de aventuras, sagas y memorias. También hay aquellos en los que las escenas no están conectadas por una relación temporal, sino de causa y efecto, es decir, cada nueva acción de los personajes es la causa de la anterior. El esquema concéntrico suele ser característico de las historias policiales, los thrillers o los dramas.


Al ser un todo complejo, la trama consta de muchos elementos, cada uno de los cuales cumple funciones específicas. Por ejemplo, la exposición incluye información sobre los personajes incluso antes de que comiencen a desarrollarse los acontecimientos, pero cuenta lo que sucedió después de todo lo descrito en la obra.

No todos los libros contienen todos los elementos de la trama, pero todos tienen al menos tres puntos clave llamados trama, clímax y desenlace.

¿Qué es un empate?

Se entiende por inicio un determinado hecho que se produce al inicio de la obra. Da impulso a la acción y juega un papel importante a la hora de revelar los personajes de los personajes. En las novelas de aventuras, la trama suele ser una escena que empuja a los personajes a realizar hazañas en las historias de detectives, es una descripción de un crimen que posteriormente será resuelto por los detectives;

si miramos ejemplo específico, puede consultar la novela de Dumas "Los tres mosqueteros". La trama es la escena en la que D'Artagnan, al llegar a París, se encuentra con el cardenal Richelieu y se da cuenta de que tiene un enemigo serio y poderoso.


Es este encuentro el que se convierte en el comienzo de una cadena secuencial de eventos sobre los que se construye la obra del autor.

Clímax: ¿qué es?

El clímax es uno de los acontecimientos más interesantes y significativos del libro, el punto de mayor tensión en el que el héroe se da por vencido o recibe nuevas fuerzas para seguir luchando. Este elemento argumental se encuentra en todos obras literarias, empezando desde cuentos cortos y terminando con novelas de varios volúmenes.

Su presencia en la trama se considera inevitable, ya que de lo contrario el lector puede perder el interés por lo escrito.

En pequeño formas literarias normalmente solo uno está presente episodio culminante. Por ejemplo, en el cuento de Cenicienta, un momento intrigante puede considerarse la escena en la que la malvada madrastra se entera del viaje de su hijastra al baile. Las historias largas pueden tener uno o varios clímax, especialmente si hay varias tramas secundarias a lo largo de la historia.

Si hablamos de Los Tres Mosqueteros, entonces el clímax aquí es la trágica resolución de la historia de los colgantes, cuando Constanza muere. Pero en la novela "El Maestro y Margarita" hay varios clímax, en particular, el viaje de Margarita al baile y el encuentro de Poncio Pilato con Yeshua.

¿Qué es un desacoplamiento?

El desenlace se refiere al evento en el que se resuelve el conflicto entre los héroes de la obra. En él, el personaje puede lograr su objetivo o quedarse sin nada y morir.


A veces sucede que no hay resolución en la obra; de esta manera el autor deja espacio para que los lectores piensen.

Volviendo a Dumas, el desenlace se puede llamar el escenario. Última reunión D'Artagnan con el cardenal, en el que Richelieu otorgó al valiente héroe una patente para el rango de teniente de mosqueteros.