¿Cómo sería nuestra vida sin música? Durante muchos años la gente se ha hecho esta pregunta y ha llegado a la conclusión de que sin los bellos sonidos de la música el mundo sería un lugar muy diferente. La música nos ayuda a sentir más alegría, a encontrar nuestro yo interior y a afrontar las dificultades. Los compositores, al trabajar en sus obras, se inspiraron en los más cosas diferentes: amor, naturaleza, guerra, felicidad, tristeza y muchos otros. Algunas de las composiciones musicales que crearon permanecerán para siempre en los corazones y recuerdos de las personas. Aquí hay una lista de diez de los compositores más grandes y talentosos de todos los tiempos. Debajo de cada compositor encontrarás un enlace a una de sus obras más famosas.
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Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco que vivió sólo 32 años, pero su música perdurará por mucho tiempo. Schubert escribió nueve sinfonías, unas 600 composiciones vocales y gran número Música de cámara y piano solo.
"Serenata vespertina"
Compositor y pianista alemán, autor de dos serenatas, cuatro sinfonías, así como conciertos para violín, piano y violonchelo. Actuó en conciertos desde los diez años y dio su primer concierto en solitario a los 14. Durante su vida, ganó popularidad principalmente gracias a los valses y danzas húngaras que escribió.
"Danza húngara nº 5".
George Frideric Handel fue un compositor alemán e inglés de la época barroca; escribió alrededor de 40 óperas, muchos conciertos de órgano y música de cámara. La música de Handel se toca en las coronaciones de los reyes ingleses desde el año 973, también se escucha en las ceremonias de bodas reales e incluso se utiliza como himno de la Liga de Campeones de la UEFA (con un pequeño arreglo).
"Música en el agua"
Jose Haydn es un famoso y prolífico compositor austriaco de la época clásica, se le considera el padre de la sinfonía, ya que hizo importantes contribuciones al desarrollo de este género musical. Joseph Haydn es autor de 104 sinfonías, 50 sonatas para piano, 24 óperas y 36 conciertos.
"Sinfonía nº 45".
Pyotr Ilyich Tchaikovsky es el compositor ruso más famoso, autor de más de 80 obras, entre ellas 10 óperas, 3 ballets y 7 sinfonías. Fue muy popular y conocido como compositor durante su vida, y actuó como director en Rusia y en el extranjero.
"Vals de las Flores" del ballet "El Cascanueces".
Frédéric François Chopin es un compositor polaco que también es considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. el escribio mucho obras musicales para piano, incluidas 3 sonatas y 17 valses.
"Vals de la lluvia"
El compositor y virtuoso violinista veneciano Antonio Lucio Vivaldi es autor de más de 500 conciertos y 90 óperas. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte del violín italiano y mundial.
"Canción de elfo".
Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor austriaco que asombró al mundo con su talento desde la primera infancia. Ya a la edad de cinco años, Mozart componía obras breves. En total, escribió 626 obras, incluidas 50 sinfonías y 55 conciertos. 9.Beethoven 10.Bach
Juan Sebastián Bach compositor alemán y organista de la época barroca, conocido como maestro de la polifonía. Es autor de más de 1000 obras, que incluyen casi todo géneros significativos de esa época.
"Broma musical"
Grandes compositores, cuyos nombres son ampliamente conocidos en todo el mundo, crearon gran cantidad obras valiosas. Sus creaciones son verdaderamente únicas. Cada uno de ellos tiene un estilo individual y único.
Grandes compositores del mundo (extranjeros). Lista
A continuación se muestran compositores extranjeros diferentes siglos, cuyos nombres son conocidos en todo el mundo. Este:
- A. Vivaldi.
- J. S. Bach.
- W. A. Mozart.
- I. Brahms.
- J. Haydn.
- R.Schumann.
- F.Schubert.
- L. Beethoven.
- I. Strauss.
- R. Wagner.
- G. Verdi.
- A. Berg.
- A. Schönberg.
- J. Gershwin.
- O. Messiaen.
- C.Ives.
- B. Britten.
Grandes compositores del mundo (ruso). Lista
Creó una gran cantidad de operetas, trabajó con música ligera formas de danza en las que tuvo mucho éxito. Gracias a Strauss, el vals se volvió extremadamente baile popular en Viena. Por cierto, todavía se guardan pelotas allí. La herencia del compositor incluye polcas, ballets y cuadrillas.
Y G. Verdi es un gran creador de una gran cantidad de óperas que se ganaron el amor sincero del público.
El alemán Richard Wagner fue el representante más destacado del modernismo en la música de este siglo. Su herencia operística es rica. Tannhäuser, Lohengrin, El holandés errante y otras óperas siguen siendo relevantes, populares y representadas en el escenario.
El compositor italiano Giuseppe Verdi es una figura bastante majestuosa. el dio ópera italiana un nuevo aliento, sin dejar de ser fiel a las tradiciones operísticas.
Compositores rusos del siglo XIX.
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky son los grandes compositores de música clásica del siglo XIX que vivieron y crearon sus obras en Rusia.
Las obras de Mikhail Ivanovich Glinka han determinado la importancia nacional y mundial en la historia de la música rusa. Su obra, que surgió de canciones populares rusas, es profundamente nacional. Se le considera, con razón, un innovador, el fundador de los clásicos musicales rusos. Glinka trabajó fructíferamente en todas sus óperas "Ivan Susanin" ("La vida del zar") y "Ruslan y Lyudmila" abrieron el camino para dos direcciones principales. De gran importancia en el desarrollo del arte musical fueron sus obras sinfónicas: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" y muchas otras.
Alexander Porfirievich Borodin es un gran compositor ruso. Su obra es pequeña en volumen, pero significativa en contenido. El lugar central lo ocupan imágenes históricas heroicas. Entrelaza estrechamente un lirismo profundo con una amplitud épica. La ópera "Príncipe Igor" combina las características del drama musical popular y la ópera épica. Su primera y segunda sinfonías marcan una nueva dirección en la sinfonía rusa: heroica-épica. En el campo de las letras vocales de cámara, se convirtió en un verdadero innovador. Sus romances: "El mar", "Por las costas de la patria lejana", "La canción del bosque oscuro" y muchos otros. Borodin tuvo una influencia significativa sobre sus seguidores.
Modest Petrovich Mussorgsky es otro gran compositor ruso del siglo XIX. Era miembro del círculo de Balakirev, llamado el "Puñado Poderoso". Trabajó fructíferamente en una variedad de géneros. Sus óperas son maravillosas: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair". Sus obras mostraron rasgos individualidad creativa. Posee varios romances: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Captan personajes nacionales únicos.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: compositor, director de orquesta, profesor.
Ópera y géneros sinfónicos. El contenido de su música es universal. sus operas reina de espadas", "Eugene Onegin" - obras maestras de la música clásica rusa. La sinfonía también ocupa un lugar central en su obra. Sus obras se hicieron conocidas en todo el mundo durante su vida.
Representantes de la nueva escuela vienesa
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg son grandes compositores que vivieron y crearon sus obras a lo largo del siglo XX.
Alban Berg se hizo mundialmente famoso gracias a su asombrosa ópera Wozzeck, que causó una gran impresión en los oyentes. Lo escribió durante varios años. Su estreno tuvo lugar el 14 de diciembre de 1925. Actualmente, Wozzeck es un ejemplo clásico de la ópera del siglo XX.
Anton Webern: compositor austriaco, uno de los representantes más brillantes de lo nuevo. escuela vienesa. En sus obras utilizó técnicas seriales y dodecafónicas. Se caracteriza por la concisión y el laconismo de pensamiento, la concentración de medios musicales y expresivos. Su obra tuvo una fuerte influencia en Stravinsky, Boulez, Gubaidulina y muchos otros compositores rusos y extranjeros.
Arnold Schoenberg es un destacado representante de este estilo musical como el expresionismo. Autor de técnicas seriales y dodecafónicas. Sus composiciones: Segundo Cuarteto de Cuerda (fa sostenido menor), "Drama con música para coro y orquesta", la ópera "Moisés y Aarón" y muchas otras.
J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives
Estos son los grandes compositores del siglo XX famosos en todo el mundo.
George Gershwin es un compositor y pianista estadounidense. Se hizo extremadamente popular gracias a su obra de gran formato Porgy and Bess. Esta es una ópera “folclórica”. Está basada en la novela de DuBose Hayward. Sus obras instrumentales no son menos famosas: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" y muchas otras.
Olivier Messiaen es un compositor, organista, profesor y teórico musical francés. En sus notables trabajos teóricos, esbozó principios nuevos y bastante complejos de la composición musical. Las ideas teológicas se reflejaron en sus obras. Estaba muy fascinado por las voces de los pájaros. Entonces creó “Bird Catalog” para piano.
Charles Ives es un compositor estadounidense. Su obra estuvo influenciada por la música folclórica. Por tanto, su estilo es extremadamente singular. Creó cinco sinfonías, cinco sonatas para violín, dos sonatas para piano, la cantata “Heavenly Country” y muchas otras obras.
Compositores rusos del siglo XX.
S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich son los grandes compositores del siglo XX.
Sergei Sergeevich Prokofiev: compositor, director de orquesta y pianista.
Su música es variada en contenido. Contiene letra y épica, humor y dramatismo, psicologismo y caracterización. Ópera y creatividad de ballet Estableció nuevos principios y técnicas de dramaturgia musical. Sus óperas son “El jugador”, “El amor por las tres naranjas”, “Guerra y paz”. Prokofiev trabajó en el género de la música de cine. Es ampliamente conocida su cantata "Alexander Nevsky", creada en colaboración con el director S. Eisenstein.
Igor Fedorovich Stravinsky - compositor y director de orquesta emigrante.
Su obra se divide en períodos ruso y extranjero. Sus ballets más brillantes: "Petrushka", "La consagración de la primavera", "Firebird". Stravinsky también hizo una gran contribución al género sinfónico.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositor, profesor, pianista. Su obra es multifacética en géneros y contenido figurativo. Particularmente importante es su importancia como compositor-sinfonista. Sus quince sinfonías reflejan el complejo mundo de los sentimientos humanos con experiencias, luchas, conflictos trágicos. Su ópera "Katerina Izmailova" es una excelente composición de este género.
Conclusión
La música de grandes compositores está escrita en diferentes géneros, contiene tramas multifacéticas y técnicas constantemente actualizadas correspondientes a una época determinada. Algunos compositores han alcanzado la excelencia en unos pocos géneros, mientras que otros han abarcado con éxito casi todos los campos. De toda la galaxia de grandes compositores, es difícil destacar al mejor. Todos ellos hicieron una contribución significativa a la historia de la cultura musical mundial.
La escuela rusa de composición, cuyas tradiciones fueron la escuela soviética y la rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, vinculando la forma europea y el espíritu ruso.
Sobre cada uno de estos gente famosa Podemos decir mucho, todos tienen destinos difíciles y a veces trágicos, pero en esta revisión intentamos dar solo breve descripción vida y obra de los compositores.
1. Mijaíl Ivánovich Glinka
(1804-1857)
Mikhail Ivanovich Glinka durante la composición de la ópera "Ruslan y Lyudmila". 1887, artista Ilya Efimovich Repin
"Para crear belleza, tú mismo debes ser puro de alma".
Mikhail Ivanovich Glinka es el fundador de la música clásica rusa y el primer compositor clásico ruso en alcanzar fama mundial. Sus obras, basadas en las tradiciones centenarias de la música folclórica rusa, fueron una palabra nueva en el arte musical de nuestro país.
Nacido en la provincia de Smolensk, recibió su educación en San Petersburgo. La formación de la cosmovisión y la idea principal de la obra de Mikhail Glinka fue facilitada por la comunicación directa con personalidades como A.S Pushkin, V.A Zhukovsky, A.S. El impulso creativo de su obra se vio añadido por un largo viaje a Europa a principios de la década de 1830 y encuentros con los principales compositores de la época: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn y más tarde con G. Berlioz, J. Meyerbeer.
El éxito llegó a M.I. Glinka en 1836, después de la producción de la ópera "Ivan Susanin" ("La vida para el zar"), que por primera vez fue recibida con entusiasmo por todos en la música mundial, el arte coral ruso y la sinfónica y operística europea; La práctica se combinó orgánicamente, y también apareció un héroe como Susanin, cuya imagen resume mejores características carácter nacional.
V.F. Odoevsky describió la ópera como "un nuevo elemento en el arte y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa".
La segunda ópera es la epopeya "Ruslan y Lyudmila" (1842), cuya obra se realizó en el contexto de la muerte de Pushkin y en las difíciles condiciones de vida del compositor, debido a la naturaleza profundamente innovadora de la obra, fue recibida de manera ambigua. por el público y las autoridades, y trajo tiempos difíciles para las experiencias de M.I. Después de eso viajó mucho, viviendo alternativamente en Rusia y en el extranjero, sin dejar de componer. Su legado incluye romances, obras sinfónicas y de cámara. En la década de 1990, la "Canción patriótica" de Mikhail Glinka era el himno oficial de la Federación Rusa.
Cita sobre M.I.Glinka:“Toda la escuela sinfónica rusa, como todo el roble en una bellota, está contenida en fantasía sinfónica"Kamarinskaya". P.I.Tchaikovsky
Dato interesante: Mikhail Ivanovich Glinka no fue diferente buena salud, a pesar de ello, era muy tranquilo y conocía muy bien la geografía, tal vez, si no se hubiera convertido en compositor, se habría convertido en un viajero; el sabia seis idiomas extranjeros, incluido el persa.
2. Alejandro Porfirievich Borodin
(1833-1887)
Alexander Porfirievich Borodin, uno de los principales compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, además de su talento como compositor, fue químico, médico, docente, crítico y tenía talento literario.
Nacido en San Petersburgo, desde pequeño todos los que lo rodeaban notaron su inusual actividad, pasión y habilidades en varias direcciones, principalmente en música y química.
A.P. Borodin es un compositor-pepita ruso, no tuvo profesores músicos profesionales, todos sus logros en la música se deben a trabajo independiente sobre el dominio de las técnicas de composición.
La formación de A.P. Borodin estuvo influenciada por el trabajo de M.I. Glinka (como, de hecho, todos los compositores rusos del siglo XIX), y el impulso para el estudio intensivo de la composición a principios de la década de 1860 estuvo dado por dos eventos: en primer lugar, su relación y matrimonio con el talentoso pianista E.S Protopopova, y en segundo lugar, un encuentro con M.A. Balakirev y unirse a la comunidad creativa de compositores rusos, conocida como el "Puñado Poderoso".
A finales de los años 1870 y 1880, A.P. Borodin viajó y realizó numerosas giras por Europa y América, se reunió con los principales compositores de su época, su fama creció y se convirtió en uno de los compositores rusos más famosos y populares en Europa a finales del siglo XIX. siglo XIX.
El lugar central en la obra de A.P. Borodin lo ocupa la ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que es un ejemplo de estilo nacional. epopeya heroica en música y que él mismo no tuvo tiempo de completar (lo completaron sus amigos A.A. Glazunov y N.A. Rimsky-Korsakov). En “Príncipe Igor”, con el telón de fondo de majestuosos cuadros acontecimientos historicos, reflejado Idea principal En toda la obra del compositor: coraje, grandeza tranquila, nobleza espiritual del mejor pueblo ruso y la poderosa fuerza de todo el pueblo ruso, manifestada en la defensa de su patria.
A pesar de que A.P. Borodin dejó un número relativamente pequeño de obras, su obra es muy diversa y es considerado uno de los padres de la música sinfónica rusa, que influyó en muchas generaciones de compositores rusos y extranjeros.
Cita sobre A.P. Borodin:“El talento de Borodin es igualmente poderoso y sorprendente en la sinfonía, la ópera y el romance. Sus principales cualidades son una fuerza y amplitud gigantescas, un alcance colosal, rapidez e impetuosidad, combinados con una pasión, ternura y belleza asombrosas”. V.V.
Dato interesante: El nombre de Borodin reacción química sales de plata de ácidos carboxílicos con halógenos, dando como resultado hidrocarburos halogenados, que investigó por primera vez en 1861.
3. El modesto Petrovich Mussorgsky
(1839-1881)
“Los sonidos del habla humana, como manifestaciones externas de pensamiento y sentimiento, deben, sin exageración ni violencia, convertirse en música veraz, precisa, pero artística, altamente artística”.
Modest Petrovich Mussorgsky es uno de los compositores rusos más brillantes del siglo XIX, miembro de la grupo poderoso" El trabajo innovador de Mussorgsky estaba muy adelantado a su tiempo.
Nacido en la provincia de Pskov. Como muchas personas talentosas, desde pequeño mostró habilidades musicales, estudió en San Petersburgo, fue, tradición familiar, militar. El acontecimiento decisivo que determinó que Mussorgsky no había nacido para servicio militar, y para la música, fue su encuentro con M.A. Balakirev y su incorporación al "Mighty Handful".
Mussorgsky es genial porque en sus grandiosas obras, las óperas "Boris Godunov" y "Khovanshchina", capturó hitos dramáticos en la música. historia rusa con una novedad radical que la música rusa no había conocido antes que él, mostrando en ellos una combinación de escenas folclóricas de masas y una riqueza diversa de tipos, el carácter único del pueblo ruso. Estas óperas, en numerosas ediciones tanto del autor como de otros compositores, se encuentran entre las óperas rusas más populares del mundo.
Otra obra destacada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano "Cuadros de una exposición", miniaturas coloridas e inventivas impregnadas de un tema-estribillo ruso y la fe ortodoxa.
La vida de Mussorgsky lo tuvo todo: grandeza y tragedia, pero siempre se distinguió por una genuina pureza espiritual y altruismo.
Sus últimos años fueron difíciles: vida inestable, falta de reconocimiento de la creatividad, soledad, adicción al alcohol, todo esto determinó su temprana muerte a la edad de 42 años, dejó relativamente pocas obras, algunas de las cuales fueron completadas por otros compositores.
La melodía específica y la armonía innovadora de Mussorgsky anticiparon algunas características del desarrollo musical del siglo XX y desempeñaron un papel importante en la formación de los estilos de muchos compositores del mundo.
Cita sobre M.P.“El ruso original suena en todo lo que creó Mussorgsky” N.K.
Dato interesante: Al final de su vida, Mussorgsky, presionado por sus “amigos” Stasov y Rimsky-Korsakov, renunció a los derechos de autor de sus obras y las donó a Tertius Filippov.
4. Piotr Ilich Tchaikovsky
(1840-1893)
“Soy un artista que puede y debe honrar a mi Patria. me siento genial conmigo mismo poder artístico, No he hecho ni una décima parte de lo que puedo hacer todavía. Y quiero hacer esto con todas las fuerzas de mi alma”.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quizás el mayor compositor ruso del siglo XIX, elevó el arte musical ruso a alturas sin precedentes. Es uno de los compositores más importantes de la música clásica mundial.
Originario de la provincia de Vyatka, aunque sus raíces paternas están en Ucrania, Tchaikovsky mostró habilidades musicales desde la infancia, pero su primera educación y trabajo fue en el campo de la jurisprudencia.
Tchaikovsky fue uno de los primeros compositores “profesionales” rusos; estudió teoría musical y composición en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo.
Tchaikovsky era considerado un compositor "occidental", a diferencia de las figuras populares del "Puñado Poderoso", con quienes tenía buenas relaciones creativas y amistosas, pero su obra no está menos impregnada del espíritu ruso, logró combinar de manera única el Herencia sinfónica occidental de Mozart, Beethoven y Schumann con las tradiciones rusas heredadas de Mikhail Glinka.
El compositor dirigió vida activa- fue profesor, director de orquesta, crítico, figura pública, trabajó en dos capitales, realizó giras por Europa y América.
Tchaikovsky era una persona bastante inestable emocionalmente; entusiasmo, desaliento, apatía, mal genio, ira violenta; todos estos estados de ánimo cambiaban en él con bastante frecuencia, siendo una persona muy sociable, siempre luchaba por la soledad;
Para resaltar algo mejor del trabajo de Tchaikovsky: tarea dificil Tiene varias obras de igual magnitud en casi todos los géneros musicales: ópera, ballet, sinfonía, música de cámara. Y el contenido de la música de Tchaikovsky es universal: con un melodicismo inimitable abarca imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, revela obras de la literatura rusa y mundial de una manera nueva y refleja los procesos profundos de la vida espiritual.
Cita del compositor:“La vida sólo tiene belleza cuando consiste en una alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad”.
"Un gran talento requiere un gran trabajo duro".
Cita sobre el compositor: "Estoy dispuesto a hacer guardia de honor día y noche en el porche de la casa donde vive Piotr Ilich; así es como lo respeto a A.P. Chéjov".
Dato interesante: La Universidad de Cambridge otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música en ausencia y sin defender una tesis, al igual que la Academia de París. Bellas artes lo eligió miembro correspondiente.
5. Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov y A.K. Glazunov con sus alumnos M.M. Chernov y V.A. Foto 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un talentoso compositor ruso, una de las figuras más importantes en la creación del invaluable patrimonio musical ruso. Su mundo único y su adoración por la eterna belleza del universo, su admiración por el milagro de la existencia y su unidad con la naturaleza no tienen análogos en la historia de la música.
Nacido en la provincia de Novgorod, según la tradición familiar se convirtió en oficial naval y visitó muchos países de Europa y de las dos Américas en un barco de guerra. Recibió su educación musical primero de su madre y luego recibió lecciones privadas del pianista F. Canille. Y nuevamente, gracias a M.A. Balakirev, el organizador de "Mighty Handful", quien introdujo a Rimsky-Korsakov en la comunidad musical e influyó en su trabajo, el mundo no ha perdido a un compositor talentoso.
El lugar central en el legado de Rimsky-Korsakov lo ocupan las óperas: 15 obras que demuestran la diversidad de géneros, soluciones estilísticas, dramáticas y compositivas del compositor, sin embargo, tienen un estilo especial, con toda la riqueza del componente orquestal, el principal. Son líneas vocales melódicas.
Dos direcciones principales distinguen la obra del compositor: la primera es la historia rusa, la segunda es el mundo de los cuentos de hadas y las epopeyas, por lo que recibió el sobrenombre de "narrador".
Además de directo independiente actividad creativa N.A. Rimsky-Korsakov es conocido como publicista y compilador de colecciones. canciones populares, en el que mostró gran interés, y también como completador de las obras de sus amigos: Dargomyzhsky, Mussorgsky y Borodin. Rimsky-Korsakov fue el creador escuela de compositores Como profesor y director del Conservatorio de San Petersburgo, formó a unos doscientos compositores, directores y musicólogos, entre ellos Prokofiev y Stravinsky.
Cita sobre el compositor:“Rimsky-Korsakov era un hombre muy ruso y un compositor muy ruso. Creo que hoy en día debemos valorar especialmente su esencia primordialmente rusa, su profunda base folclórica rusa”. Mstislav Rostropóvich
Dato sobre el compositor: Nikolai Andreevich comenzó su primera lección de contrapunto así:
- Ahora hablaré mucho y tú me escucharás con mucha atención. Entonces hablaré menos, y ustedes escucharán y pensarán, y finalmente, no hablaré en absoluto, y pensarán con su propia cabeza y trabajarán independientemente, porque mi tarea como maestro es volverse innecesario para ustedes...
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- El mayor compositor de principios del siglo XIX. Réquiem y Sonata a la luz de la luna inmediatamente reconocible para cualquiera. Obras inmortales El compositor siempre ha sido y será popular gracias al estilo único de Beethoven.
- Compositor alemán del siglo XVIII. Sin duda el fundador musica moderna. Sus obras se basaron en la versatilidad de las armonías de diversos instrumentos. Creó el ritmo de la música, por lo que sus obras se prestan fácilmente al procesamiento instrumental moderno.
- El compositor austriaco más popular y comprensible de finales del siglo XVIII. Todas sus obras son sencillas e ingeniosas. Son muy melódicos y agradables. Una pequeña serenata, una tormenta y muchas otras composiciones de rock ocuparán un lugar especial en tu colección.
- Compositor austriaco de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Realmente compositor clásico. El violín tenía un lugar especial para Haydn. Es solista en casi todas las obras del compositor. Música muy hermosa y fascinante.
- Compositor italiano de la primera mitad del siglo XVIII nº 1. El temperamento nacional y un nuevo enfoque de organización literalmente hicieron estallar a Europa a mediados del siglo XVIII. Las sinfonías "Seasons" son tarjeta de visita compositor.
- Compositor polaco del siglo XIX. Según algunas informaciones, es el fundador del género combinado de música folclórica y de concierto. Sus polonesas y mazurcas se mezclan a la perfección con la música orquestal. Se consideró que el único inconveniente en la obra del compositor era un estilo demasiado suave (falta de motivos fuertes y ardientes).
- Compositor alemán de finales del siglo XIX. Se habló de él como el gran romántico de su tiempo, y su “Réquiem alemán” eclipsó en popularidad a otras obras de sus contemporáneos. El estilo de la música de Brahms es cualitativamente diferente del estilo de otros clásicos.
- Compositor austriaco de principios del siglo XIX. Uno de los más grandes compositores no reconocidos durante su vida. Muy muerte temprana a los 31 años, no permitió que Schubert desarrollara plenamente su potencial. Las canciones que escribía eran la principal fuente de ingresos cuando las grandes sinfonías acumulaban polvo en las estanterías. Sólo después de la muerte del compositor las obras fueron muy apreciadas por la crítica.
- Compositor austriaco de finales del siglo XIX. El fundador de los valses y las marchas. Decimos Strauss, nos referimos a vals, decimos vals, nos referimos a Strauss. Johann Jr. creció en la familia de su padre, un compositor. Strauss el mayor trataba las obras de su hijo con desdén. Creía que su hijo estaba haciendo tonterías y por eso lo humillaba de todas las formas posibles del mundo. Pero Juan el Joven continuó obstinadamente haciendo lo que amaba, y la revolución y la marcha escrita por Strauss en su honor demostraron el genio de su hijo a los ojos de la alta sociedad europea.
- Uno de los más grandes compositores del siglo XIX. Maestro arte de la ópera. Aida y Otelo de Verdi son extremadamente populares hoy en día gracias al verdadero talento del compositor italiano. La trágica pérdida de su familia a los 27 años paralizó al compositor, pero no se rindió y se sumergió en la creatividad, escribiendo varias óperas a la vez. Corto plazo. La alta sociedad apreciaba mucho el talento de Verdi y sus óperas se representaban en los teatros más prestigiosos de Europa.
- Incluso a la edad de 18 años, este talentoso compositor italiano Escribió varias óperas que se hicieron muy populares. El mayor logro de su creación fue la obra revisada " barbero de sevilla"Después de presentarlo al público, Gioachino fue literalmente llevado en brazos. El éxito fue embriagador. Después de eso, Rossini se convirtió en un invitado bienvenido en alta sociedad y ganó una sólida reputación.
- Compositor alemán de principios del siglo XVIII. Uno de los fundadores de la ópera y musica instrumental. Además de escribir óperas, Handel también escribió música para "el pueblo", que era muy popular en aquellos días. Cientos de canciones y melodías de baile Las canciones del compositor retumbaban en calles y plazas de aquellos tiempos lejanos.
- El príncipe y compositor polaco es autodidacta. Sin ninguna educación musical, me convertí compositor famoso. Su famosa polonesa es conocida en todo el mundo. Durante la época del compositor, se estaba produciendo una revolución en Polonia y las marchas que escribió se convirtieron en los himnos de los rebeldes.
- Compositor judío nacido en Alemania. Su marcha nupcial y "El sueño de una noche de verano" han sido populares durante cientos de años. Las sinfonías y composiciones que escribió son recibidas con éxito en todo el mundo.
- Compositor alemán del siglo XIX. Los fascistas adoptaron su idea místicamente antisemita de la superioridad de la raza "aria" sobre otras razas. La música de Wagner es muy diferente de la música de sus predecesores. Su objetivo principal es conectar al hombre y la naturaleza con una mezcla de misticismo. Su óperas famosas"Los anillos de los Nibelungos" y "Tristán e Isolda" confirman el espíritu revolucionario del compositor.
- compositor francés mediados del siglo XIX. Creador de "Carmen". Desde que nació fue un niño genio y a los 10 años ya ingresó al conservatorio. Durante su corta vida (murió antes de los 37 años), escribió decenas de óperas y operetas, diversas obras orquestales y odas-sinfonías.
- Compositor y letrista noruego. Sus obras están simplemente llenas de melodía. Durante su vida escribió gran cantidad de canciones, romances, suites y estudios. Su composición "La cueva del rey de la montaña" se utiliza muy a menudo en el cine y en la música pop moderna.
- Compositor estadounidense de principios del siglo XX - autor de "Rhapsody in Blue", que es especialmente popular hasta el día de hoy. A los 26 años ya era el primer compositor de Broadway. La popularidad de Gershwin se extendió rápidamente por todo Estados Unidos gracias a numerosas canciones y programas populares.
- Compositor ruso. Su ópera "Boris Godunov" es el sello distintivo de muchos teatros de todo el mundo. El compositor en sus obras se basó en folklore, contando música folklórica- música del alma. "Night on Bald Mountain" de Modest Petrovich es uno de los diez bocetos sinfónicos más populares del mundo.
Los más populares y mejor compositor Rusia, por supuesto, lo es. " lago de los cisnes" y "La bella durmiente", "La marcha eslava" y "El cascanueces", "Eugene Onegin" y "La dama de espadas". Estas y muchas otras obras maestras del arte musical fueron creadas por nuestro compositor ruso. Tchaikovsky es el orgullo de Rusia "Balalaika" es conocida en todo el mundo ", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...
- compositor soviético. El favorito de Stalin. Mikhail Zadornov recomendó encarecidamente escuchar la ópera "El cuento de un hombre de verdad". Pero sobre todo el trabajo de Sergei Sergeich es serio y profundo. "Guerra y paz", "Cenicienta", "Romeo y Julieta", muchas sinfonías brillantes y obras para orquesta.
- Compositor ruso que creó su propio estilo musical inimitable. Era un hombre profundamente religioso y en su obra le dio un lugar especial a la escritura de música religiosa. Rachmaninov también escribió mucha música de concierto y varias sinfonías. Su último trabajo, “Danzas Sinfónicas”, es reconocido como la obra más importante del compositor.
Francisco Schubert Escribió música durante la transición del período vienés. estilo clasico al periodo romántico. Sus obras son muy expresivas, emotivas y escritas en el lenguaje del estilo clásico vienés. Schubert acababa de cumplir 30 años cuando murió, pero dejó un vasto legado musical para las generaciones futuras. Hoy en día, la música clásica sin las obras de Schubert no es posible. Aún se desconoce por qué murió Schubert: a principios del siglo XX, los médicos alemanes estaban seguros de que murió de fiebre tifoidea, una enfermedad de los pobres. Hoy algunos médicos creen que murió de sífilis el etapa tardía. Se puede argumentar que el propio Schubert conocía su enfermedad incurable ya en 1823. Además, también padeció fiebre en los últimos días, pero hoy la opinión sobre la sífilis está más fortalecida.
Personalmente, creemos que hay que tener en cuenta que Schubert vivió en condiciones insalubres y que durante sus últimos días comió y bebió muy poco, lo cual es típico de las enfermedades gastrointestinales.
Frédéric Chopin Naturalmente, surge el interés por cómo y qué composiciones escribió Chopin: sus creaciones no sólo son buenas desde el punto de vista estético, sino también desde el punto de vista técnico. Un vistazo a las notas que escribió Chopin explica inmediatamente toda su originalidad: los manuscritos de sus obras están llenos de tachaduras, inserciones, etc. Es raro encontrar varias versiones idénticas de una misma obra. Las partituras publicadas "simultáneamente" en diferentes países varían; incluso después de la publicación de la obra, Chopin encontró una manera de corregirla. En general, Chopin creía que el trabajo del compositor debía ser creativo, no limitado por los límites de publicación u otras razones. Probablemente esto fue lo que llevó a que la música de Chopin fuera incluida en una gran lista llamada “música clásica”.
Wolfgang Amadeo Mozart uno de los compositores más interesantes, un niño prodigio, un niño único que mostró increíbles talentos en la música. Mozart ya a la edad de 3 o 4 años tocaba bastante bien el clavicémbalo e inventaba sus propias composiciones. Muchos le atribuían poderes mágicos y, según historia conocida, su rival Salieri, no pudo soportar la envidia y envenenó a Wolfgang. Mozart tenía un oído perfecto, un gran sentido musical y creaba fácilmente las partituras más complejas. Mozart escribió la mayoría de sus obras para entretener a los cortesanos, por lo que son luminosas y aireadas, aunque desde el punto de vista de un pianista son bastante serias. Quizás Mozart sea música clásica.
Georg Friedrich Händel(nacido el 23 de febrero de 1685 en Hale, fallecido el 14 de abril de 1759 en Londres) fue un compositor barroco. Se hizo famoso principalmente por sus numerosas óperas. Su obra incluye aproximadamente 40 óperas y 25 oratorios. Handel dejó composiciones en todos los géneros musicales que existían en ese momento. El padre de Handel, George (1622-1697), fue un barbero y cirujano luterano y sirvió como cirujano de la corte del duque Weissenfels de Sajonia.
George Handel se llevó a su hijo a Weissenfels antes de que cumpliera 8 años. Así, el bebé conoció a los músicos de la corte y tocó el órgano en presencia del duque. Inmediatamente reconoció el talento del niño y tuvo una conversación seria con su padre, quien escuchó sus argumentos, aunque a él no le interesaba la música.
Después de su regreso, Handel se convirtió en alumno de Friedrich Wilhelm Zachow, organista de la Iglesia de la Virgen. Con él estudió composición, aprendió a tocar, además de instrumentos de teclado, también el oboe y el violín. Cada semana también era necesario componer motetes. Luego, a los doce años, Handel es enviado a la corte de Berlín, donde causa una gran impresión con su habilidades musicales. El elector de Brandeburgo (más tarde el rey de Prusia Federico I) propone enviar al niño a Italia para que reciba formación y luego enviarlo a la corte de Berlín.
En octubre de 1712, Handel regresó a Londres, donde pasó el resto de su vida. Al principio vivió durante un año con un rico amante de la música, Barn Elms, en Surrey. Durante los siguientes tres años vivió con Earl Burlington cerca de Londres.
Franz Liszt Nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, entonces Reino de Hungría, hoy Austria (Burgenland). Fue uno de los pianistas virtuosos más famosos y exitosos del siglo XIX, así como un compositor brillante. Cualquiera que haya estudiado en una escuela de música seguramente encontrará su nombre y su obra. Nació en la primera mitad. siglo XIX, en octubre. Desde pequeño, el compositor comenzó a escribir música y a dar conciertos. F. Liszt escribió bocetos y se comunicó con compositores como Chopin, Salieri y Paganini. Convirtió obras para piano en obras pop, cambiando la percepción del piano de un instrumento de cámara y salón a un instrumento diseñado para una amplia audiencia. Franz Liszt hizo adaptaciones de otras obras musicales, dándoles un nuevo sonido. Creó variaciones y fantasías sobre motivos conocidos. Franz Liszt también visitó Rusia y se comunicó con compositores nacionales y músicos, en particular con Glinka.
el estaba estudiando creatividad sinfónica y a menudo escribía obras de teatro basadas en acontecimientos históricos o ficticios. En sus obras también se pueden encontrar imágenes escritores famosos, en particular, Fausto y Mefistófeles.
Franz Liszt jugó un papel importante en el desarrollo del género musical en su tierra natal, Hungría.
F. Liszt murió en 1886, a la edad de 75 años. El lugar de su muerte fue la ciudad de Bayreuth.
Juan Sebastián Bach(nacido el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, re. 28 de julio de 1750 en Leipzig) - compositor alemán de la época barroca. Hoy en día es considerado uno de los más grandes creadores musicales de todos los tiempos, que influyó significativamente en la música posterior y cuyas obras se interpretan en todo el mundo, tanto en el original como en innumerables adaptaciones.
Inmediatamente después de su ingreso a servicio de la iglesia Bach comenzó a componer o reorganizar cantatas para interpretaciones apropiadas. Durante este trabajo sistemático, durante los primeros años apareció una media de una pieza por semana, pero luego el ritmo fue disminuyendo. A principios de 1725, Bach se reunió con el poeta Christian Friedrich Henritz Aliens Picander, quien finalmente le proporcionó el texto para la Pasión según Mateo, que se representó por primera vez en 1727 o 1729. En 1729, Bach asumió la dirección de la escuela de música fundada por Telemann en 1701, que dirigió hasta 1741, probablemente incluso hasta 1746. Además de enseñar, representó instrumentos y musicales alemanes e italianos. música vocal Además, escribió para ello algunas de sus cantatas profanas, como Hércules en la encrucijada, a la que llamó "Dramma per la Musica" o "Dramma per Musica" y que tienen una estructura cercana a la ópera. La Cantata Campesina y Café demuestra que también podía escribir en el género humorístico. Este último, con toda probabilidad, lo interpretó en el Zimerman Coffee House cuando daba conciertos con la escuela de música.
Ludwig van Beethoven(nacido el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, Alemania, fallecido el 26 de marzo de 1827 en Viena), fue un compositor clásico vienés. Se le considera el compositor que llevó la música de esa época a su máximo desarrollo. Ludwig van Beethoven nació en una familia de músicos. El padre de Beethoven quedó maravillado con el pequeño Wolfgang Mozart, que empezó a actuar como compositor a los 6 años y era conocido como un niño prodigio. Con el objetivo de convertir a su hijo en un niño prodigio, comenzó a darle lecciones de piano. El joven Beethoven también aprendió a tocar el órgano y el clarinete. Sin embargo, la actitud estricta de su padre obstaculizó el desarrollo del niño, a quien despertaron de la cama en medio de la noche para demostrar sus habilidades para tocar el piano a los amigos de su padre. Esto llevó a Beethoven a menudo a cansarse en la escuela y a sufrir falta de concentración. A los 11 años se vio obligado a abandonar la escuela. Por lo demás, la infancia de Beethoven no estuvo exenta de problemas. Su padre era alcohólico, su madre enfermaba con frecuencia y de sus 6 hermanos y hermanas sólo sobrevivieron dos. Sí, cuando a los 5 años enfermó de inflamación del oído medio, sus padres no lo notaron, y este se considera uno de los motivos de la sordera que surgió posteriormente. Si bien Beethoven tenía una relación tensa y reservada con su padre, amaba mucho a su madre. Los colegas del padre de Beethoven en la corte de Bonn reconocieron el talento de Ludwig y se aseguraron de que su padre finalmente decidiera seguir adelante. educación musical su hijo en manos de otros músicos. Entre los mecenas y profesores más famosos de Beethoven en Bonn durante los años siguientes se encontraban Christiane Gottlob Näfe (piano, órgano y composición) y Franz Anton Ries (violín). 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, oberturas (Prometeo, Coriolano, Leonor), obras vocales, la ópera Fidelio, obras para piano, 32 sonatas para piano, ballets y música escénica, música de cámara, cuartetos, sonatas para violonchelo.
Nicolo Poganini Nacido el 27 de octubre de 1782 en Génova, fue un violinista, guitarrista y compositor italiano. Durante su época fue el violinista más destacado y virtuoso. Apariencia(era delgado, tenía cabello negro azabache y ojos marrones) y su brillante técnica de juego lo convirtió en una leyenda durante su vida. Paganini ya está en primera infancia Recibió sus primeras lecciones de violín, también de su padre (Antonio Paganini), quien le obligó a practicar con regularidad. Si, en opinión de su padre, no era lo suficientemente diligente, el pequeño Nicolo no recibía comida y a menudo le propinaban palizas. Se ganó la vida viajando por Italia como virtuoso violinista. Entre 1805 y 1809 tuvo un puesto estable con la princesa Elisa Baciotti Lucchi, hermana de Napoleón. Este era su único puesto permanente. Desde 1813, Paganini estuvo constantemente en giras de conciertos, durante las cuales hechizó a sus oyentes." arte magico violinista." Viena, Londres, París, Viena otra vez y así sin cesar... En París, en 1833, conoció a Héctor Berlioz, de quien tomó lecciones de composición. Murió en 1840 en Niza, mientras estaba de vacaciones.
P· De sus 8 conciertos para violín, hoy quedan 6.
· Hoy sus 24 caprichos pertenecen al repertorio estándar de los mejores violinistas. Son tan difíciles que sólo 50 años después de su muerte fue posible jugarlos sin simplificaciones.
· 12 sonatas para violonchelo y guitarra.
· 6 cuartetos para violonchelo, violín y guitarra.
· 60 estudios en variaciones para violonchelo y guitarra.