Quienes están incluidos en la asociación son un grupo poderoso. Los compositores de “Mighty Handful” son una característica de la creatividad. Formación del Puñado Poderoso

04.11.2019

“The Mighty Handful” es una comunidad creativa de compositores rusos que se formó en San Petersburgo a finales de la década de 1850 y principios de la de 1860. Le dio el nombre a la taza. crítico Vladímir Stásov, el sindicato también se llamaba “Nueva Escuela de Música Rusa” o Círculo Balakirev. En el extranjero lo llamaron los “Cinco Rusos”.

K. E. Makovsky. Caricatura del puñado poderoso (1871). Foto de : RIA Novosti

¿Quién formó parte del “Puñado Poderoso”?

El "Mighty Handful" incluía cinco talentosos compositores rusos: Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov y César Cui. El inspirador ideológico y principal consultor no musical del círculo fue el crítico de arte y escritor Vladimir. Vasílievich Stasov.

El círculo fue fundado por Balakirev y Stasov, apasionados por la lectura. Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Con sus ideas inspiraron joven compositor Cui y más tarde Mussorgsky se unieron a ellos. En 1862, Rimsky-Korsakov y Borodin se unieron al círculo de Balakirev.

¿Qué unió a estos compositores?

El grupo "El Puñado Poderoso" surgió en el contexto del fermento revolucionario que en ese momento se había apoderado de las mentes de la intelectualidad rusa. Los miembros del círculo buscaron encontrar nuevas formas de creatividad y acercar la música y hacerla más comprensible para el público en general. Los intereses del pueblo ruso se han convertido tema principal en las obras de miembros del círculo de Balakirev. Cuentos de hadas, epopeyas, historia nacional y la vida popular resultaron ser fuentes de inspiración para las obras sinfónicas y vocales de los compositores. La encarnación de este enfoque fueron, en particular, sus óperas: "El príncipe Igor" de Borodin, "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" y "Boris Godunov" de Mussorgsky.

"The Mighty Handful" es una comunidad creativa de compositores rusos que se formó a finales de los años 50 y principios de los 60. Siglo XIX. También conocida como la “Nueva Escuela de Música Rusa”, Círculo Balakirevsky. El "Puñado Poderoso" incluía a M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky, N. V. Shcherbachev, quienes luego se retiraron de la composición, se unieron temporalmente a ella. La fuente del nombre figurativo fue el artículo de V.V Stasov “El concierto eslavo del Sr. Balakirev” (sobre el concierto dirigido por Balakirev en honor a las delegaciones eslavas en la Exposición Etnográfica de toda Rusia en 1867), que terminaba con el deseo de que el Los invitados eslavos “conservarán para siempre el recuerdo de cuánta poesía, sentimiento, talento y habilidad hay en un pequeño pero ya poderoso grupo de músicos rusos”. El concepto de "Nueva Escuela de Música Rusa" fue propuesto por los propios miembros del "Mighty Handful", que se consideraban seguidores y continuadores del trabajo de los grandes maestros de la música rusa: M. I. Glinka y A. S. Dargomyzhsky. En Francia, el nombre "Cinco" o "Grupo de los Cinco" ("Groupe des Cinq") se adopta en función del número de representantes principales del "Puñado Poderoso".

El “Puñado Poderoso” es una de las comunidades libres que surgieron durante el ascenso democrático de los años 60. siglo 19 en diversas áreas de la cultura artística rusa con el objetivo de apoyarse mutuamente y luchar por ideales sociales y estéticos progresistas ( circulo literario revista “Sovremennik”, “Artel de Artistas”, “Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes”). Como el Artel de Artistas en bellas artes, que se opuso al curso oficial de la Academia de las Artes, el "Puñado Poderoso" se opuso resueltamente a la rutina académica inerte, al aislamiento de la vida y al descuido de las exigencias modernas, encabezando la avanzada dirección nacional en la música rusa. El "Mighty Handful" reunió a los compositores más talentosos de la generación más joven que surgió a finales de los años 50 y principios de los 60, con la excepción de P. I. Tchaikovsky, que no era miembro de ningún grupo. La posición de liderazgo en el "Puñado Poderoso" pertenecía a Balakirev (de ahí el Círculo Balakirev). Stasov estuvo estrechamente asociado con él, quien jugó un papel importante en el desarrollo de las posiciones ideológicas y estéticas comunes del "Puñado Poderoso", en la formación y promoción de la creatividad de sus miembros individuales. A partir de 1864, Cui apareció sistemáticamente en forma impresa, cuya actividad musical y crítica reflejaba en gran medida las opiniones y tendencias inherentes a todo el "Mighty Handful". Sus posiciones también se reflejan en los discursos impresos de Borodin y Rimsky-Korsakov. centro de musica actividades educativas El "Mighty Handful" fue la Escuela de Música Libre (creada en 1862 por iniciativa de Balakirev y G. Ya. Lomakin), en cuyos conciertos se interpretaron obras de miembros del "Mighty Handful" y de compositores rusos y extranjeros cercanos a él.

Los principios fundamentales para los compositores “kuchkistas” eran la nacionalidad y la nacionalidad. Los temas de sus trabajos están relacionados principalmente con imágenes. vida popular, el pasado histórico de Rusia, epopeya popular y cuentos de hadas, antiguas creencias y rituales paganos. Mussorgsky, el más radical de los miembros del "Mighty Handful" en términos de sus convicciones artísticas, encarnó con gran fuerza las imágenes del pueblo en la música, muchas de sus obras se distinguen por una orientación social-crítica abiertamente expresada. Ideas de liberación popular de los años 60. se reflejaron en las obras de otros compositores de este grupo (obertura “1000 años” de Balakirev, escrita bajo la influencia del artículo de A. I. Herzen “El despertar del gigante”; “La canción del bosque oscuro” de Borodin; la escena de fiesta en la ópera “La mujer de Pskov” de Rimsky-Korsakov). Al mismo tiempo, mostraron una tendencia hacia una cierta romantización del pasado nacional. En los principios antiguos y primordiales de la vida y la cosmovisión populares, buscaron encontrar apoyo para la afirmación de un ideal moral y estético positivo.

Una de las fuentes más importantes de creatividad para los compositores de "Mighty Handful" fue la canción popular. Su atención fue atraída principalmente por el antiguo canto tradicional campesino, en el que vieron una expresión de los fundamentos fundamentales del pensamiento musical nacional. Principios de procesamiento característicos de los "kuchkistas" canciones populares Estas melodías se reflejaron en la colección de Balakirev “40 canciones populares rusas” (compilada por Balakirev a partir de sus propias grabaciones realizadas durante un viaje a lo largo del Volga con el poeta N.V. Shcherbina en 1860). Rimsky-Korsakov prestó mucha atención a la recopilación y procesamiento de canciones populares. La canción popular recibió diversas interpretaciones en las obras operísticas y sinfónicas de los compositores de "Mighty Handful". También mostraron interés por el folclore de otros pueblos, especialmente los orientales. Siguiendo a Glinka, los "kuchkistas" desarrollaron ampliamente las entonaciones y ritmos de los pueblos del Este en sus obras y contribuyeron así al surgimiento de sus propias escuelas nacionales de composición.

En busca de una entonación verdaderamente expresiva, los "kuchkas" confiaron en los logros de Dargomyzhsky en el campo de la declamación vocal realista. Apreciaron especialmente la ópera "El invitado de piedra", en la que el deseo del compositor de encarnar la palabra en la música se realizó de manera más completa y consistente ("Quiero que el sonido exprese directamente la palabra"). Consideraron que esta obra, junto con las óperas de Glinka, era la base de los clásicos de la ópera rusa.

La actividad creativa del "Mighty Handful" es la etapa histórica más importante en el desarrollo de la música rusa. Basándose en las tradiciones de Glinka y Dargomyzhsky, los compositores de Kuchka lo enriquecieron con nuevos logros, especialmente en ópera, sinfonía y música de cámara. géneros vocales. Obras como “Boris Godunov” y “Khovanshchina” de Mussorgsky, “Príncipe Igor” de Borodin, “La doncella de las nieves” y “Sadko” de Rimsky-Korsakov pertenecen a la cúspide de los clásicos de la ópera rusa. Sus rasgos comunes son el carácter nacional, las imágenes realistas, la amplitud de miras y el importante significado dramático de las escenas populares. El deseo de brillo pictórico y concreción de las imágenes también es inherente a la obra sinfónica de los compositores de "Mighty Handful", de ahí el gran papel de los elementos programáticos, visuales y de género en ella. Borodin y Balakirev fueron los creadores de la sinfonía épica nacional rusa. Rimsky-Korsakov fue un maestro insuperable del color orquestal; en sus obras sinfónicas predomina el elemento pictórico. En el trabajo vocal de cámara de los Kuchkistas, el psicologismo sutil y la espiritualidad poética se combinan con agudas características de género, drama y amplitud épica. La música de cámara ocupa un lugar menos importante en su trabajo. géneros instrumentales. Obras destacadas en este ámbito. valor artístico Fueron creados únicamente por Borodin, autor de dos cuartetos de cuerda y un quinteto de piano. "Islamey" de Balakirev y "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky ocupan un lugar único en la literatura pianística en términos de originalidad de diseño y originalidad colorística.

En sus aspiraciones innovadoras, "Mighty Handful" se acercó a los principales representantes del romanticismo musical de Europa occidental: R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Los compositores de Kuchka valoraban mucho la obra de L. Beethoven, a quien consideraban el fundador de toda la música nueva. Al mismo tiempo, en su relación con la herencia musical del período anterior a Beethoven, así como con una serie de fenómenos del arte extranjero contemporáneo ( ópera italiana, R. Wagner, etc.) aparecieron rasgos de negativismo y parcialidad unilateral. En el fragor de las polémicas y de la lucha por la aprobación de sus ideas, a veces expresaban juicios negativos, demasiado categóricos e insuficientemente fundamentados.

En la vida musical rusa de los años 60. Al "Puñado Poderoso" se opuso la dirección académica, cuyos centros eran la Sociedad Musical Rusa y el Conservatorio de San Petersburgo, encabezado por A. G. Rubinstein. Este antagonismo era hasta cierto punto análogo a la lucha entre la escuela de Weimar y la escuela de Leipzig en musica alemana mediados del siglo XIX Al criticar con razón a los "conservadores" por su excesivo tradicionalismo y su, a veces, falta de comprensión de las formas nacionales únicas de desarrollo de la música rusa, los líderes del "Puñado Poderoso" subestimaron la importancia de una profesionalización sistemática. educación musical. Con el tiempo, la gravedad de las contradicciones entre estos dos grupos se suavizó y se acercaron en una serie de cuestiones. Así, Rimsky-Korsakov en 1871 se convirtió en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo.

A mediados de los 70. El “Puñado Poderoso” dejó de existir como grupo cohesionado. Esto se debió en parte a la grave crisis mental de Balakirev y a su retirada de la participación activa en la vida musical. Pero razón principal el colapso del "Puñado Poderoso" - en diferencias creativas internas. Balakirev y Mussorgsky desaprobaron las actividades docentes de Rimsky-Korsakov en el Conservatorio de San Petersburgo y lo consideraron como una renuncia a sus posiciones de principios. Las diferencias que habían madurado en El poderoso puñado se agudizaron aún más en relación con la ópera Boris Godunov representada en 1874 en el Teatro Mariinsky, cuya valoración por parte de los miembros del círculo no fue unánime. Borodin vio en el colapso del "Mighty Handful" una manifestación del proceso natural de autodeterminación creativa y la búsqueda de su propio camino individual por parte de cada uno de los compositores que formaban parte de él. “...Esto sucede siempre en todas las ramas de la actividad humana”, le escribió en 1876 a la cantante L. I. Karmalina. “A medida que se desarrolla la actividad, la individualidad comienza a prevalecer sobre la escuela, sobre lo que una persona ha heredado de otros”. Al mismo tiempo, destacó que “se mantuvo la disposición musical general, la actitud general característica del círculo”. El “kuchkismo” como tendencia siguió desarrollándose. Principios estéticos y la obra del "Mighty Handful" influyó en muchos compositores rusos de la generación más joven. El círculo de Belyaevsky estuvo continuamente asociado con el "Puñado Poderoso", que, sin embargo, no poseía su fervor militante innovador inherente y no tenía una plataforma ideológica y artística específica.

El llamado “Mighty Handful” (cuya composición era muy pequeña) es una unión de compositores rusos que se formó a finales de los años 50 y principios de los 60 del siglo XIX. También se la llamó “Nueva Escuela de Música Rusa” o Círculo Balakirevsky. El nombre en sí fue adoptado con la mano ligera del crítico V.V. y echó raíces instantáneamente, convirtiéndose en el nombre generalmente aceptado del sindicato. En el extranjero lo llamaban "cinco".

Miembros del "Puñado Poderoso"

¿Quién formó parte del “Puñado Poderoso”? Balakirev M.A., Mussorgsky M.P., Cui T.A. y Rimsky-Korsakov N.A. Estos compositores talentosos buscó encontrar nuevas formas en las que pudieran encarnar imágenes de la modernidad rusa y la historia nativa, así como formas de hacer que su música fuera más cercana y comprensible para el público en general. La encarnación de este enfoque fueron las óperas de Borodin "Príncipe Igor", "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" de Mussorgsky y "Boris Godunov". Exactamente cuentos populares, la épica, la historia nacional y la vida popular se convirtieron en la base de las obras sinfónicas y vocales de los compositores.

Historia de la comunidad

Entonces, “The Mighty Handful”, su composición y la historia de su creación. En 1855, el joven llegó a la capital desde Kazán, actuó con gran éxito como pianista, fue amado por el público, conoció a Vladimir Vasilyevich Stasov (el famoso crítico, historiador, crítico de arte y arqueólogo, tenía amistad con todos los importantes artistas y músicos rusos, fue asistente, asesor y promotor de sus obras). Un año después, Balakirev conoce a César Antonovich Cui. Estudió en la Academia de Ingeniería Militar, pero estaba perdidamente enamorado de la música y, por eso, se dejó llevar tanto por las opiniones y sugerencias audaces de su nuevo conocido que escribió óperas ". prisionero caucásico", "Hijo de mandarín" y un scherzo para piano.

Un poco más tarde, el "Puñado Poderoso" (composición: Balakirev, Stasov, Cui) se reponía con la incorporación de Modest Petrovich Mussorgsky, un oficial de la guardia que se dio cuenta de que su vocación era la música. Se jubila, estudia música, literatura, filosofía, historia y se deja llevar por las opiniones de nuevos amigos. A principios de los años 60, el "Puñado Poderoso" (composición en ese momento: Balakirev, Cui, Stasov, Mussorgsky), con el que Dargomyzhsky también simpatizaba, se enriqueció con la llegada de Alexander Porfiryevich Borodin y Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Borodin fue un autodidacta en música, pero un autodidacta versátil y muy diligente. Mientras aún estudiaba en la Academia Médico-Quirúrgica, tocó el violonchelo en varios conjuntos de aficionados y escribió varias obras de cámara. Balakirev comprendió y apreció muy rápidamente su erudición y su brillante talento. Bueno, Rimsky-Korsakov ya era una figura establecida en la música, un genio cuyas obras amaban mucho al público.

Las ideas principales del “grupo”

Fue la vida, las aspiraciones y los intereses del pueblo ruso lo que se convirtió en el tema principal en el trabajo de los miembros del círculo de Balakirev. El "puñado poderoso" de compositores (su composición no se limitó a los cinco, porque muchos compositores eminentes de esa época estaban familiarizados o eran amigos de los "kuchkistas") grabaron y estudiaron muestras. arte popular y folklore, entrelazó canciones y cuentos populares en música sinfónica y óperas “serias”. Ejemplos de tales obras maestras son "La doncella de nieve", "Khovanshchina", " La novia del zar", "Boris Godunov". También resultó importante el elemento oriental, las melodías de otros pueblos: ucranianos, georgianos, tártaros, españoles, checos y muchos otros. Estos son "Islamey", "Tamara", "Príncipe Igor", "El Gallo de Oro", "Scheherazade".

"The Mighty Handful" es una comunidad creativa que jugó un papel importante en Rusia cultura musical. Consistía en cuyas obras reflejaban las ideas avanzadas del movimiento democrático popular en ese momento. Los miembros del "Mighty Handful" se consideraban seguidores de los grandes maestros: A.S. Dargomyzhsky y . En la década de 1860, todo el país fue barrido por un auge democrático, toda la intelectualidad luchó por ideales progresistas, tanto en la vida pública como en la cultura.

Aparece una revista en la literatura.
en pintura -

Estos grupos de personas se oponen a las sociedades oficiales y clásicas. El “Puñado Poderoso” también se convierte en una especie de antagonista de la rutina académica.

¡El lema principal es no romper con la vida! ¡Lo principal en la música es la orientación nacional!

La composición del "Mighty Handful" se mantuvo prácticamente sin cambios a lo largo de su existencia: los miembros principales eran M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov y Ts.A. Cuí.

Todas estas personas brillantes, destacadas y talentosas se conocieron una vez y, al ver personas con ideas afines, se unieron en una comunidad musical llamada "Círculo Balakirev" y, más tarde, "Mighty Handful" o "Grupo de los Cinco". El inspirador ideológico fue Vladimir Vasilievich Stasov, crítico musical- de hecho, fue el sexto miembro del “Mighty Handful”, aunque no era compositor. También dio su nombre a la comunidad en su artículo “Concierto eslavo del Sr. Balakirev”. Los propios miembros del círculo de Balakirev introdujeron un concepto como "Nueva Escuela de Música Rusa". Llevaron sus ideas al pueblo: como actividad educativa, los compositores del “Puñado Poderoso” formaron una escuela de música gratuita.

Principios y características de la creatividad de los compositores del "Mighty Handful".

El trabajo de los cinco está dominado por motivos populares, de cuentos de hadas, encontrado a menudo historias de la historia rusa– los compositores buscan constantemente ideales morales en sus inicios originales. En este sentido, el apoyo más importante para ellos fueron las canciones populares (tanto rusas como orientales): recopilaron antiguas melodías campesinas en las que vieron las raíces del pensamiento nacional ruso. A continuación, los motivos fueron procesados y plasmados en su trabajo. Además, Balakirev y Rimsky-Korsakov recopilaron las canciones en una colección separada: "Cuarenta canciones populares rusas" (1860).

En cuanto a la expresividad de la entonación. , Los "kuchkistas" se basaron en el trabajo de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. En sus óperas "El invitado de piedra" y "La sirena", como creían los miembros de la comunidad, las ideas y las "palabras" se expresan con mayor precisión y claridad. Dargomyzhsky, al igual que Glinka, fue para ellos el padre fundador de la cultura musical rusa.

Casi todas las obras de los "Kuchkistas" se caracterizan por:

alcance,
tallas grandes,
amplitud épica.

En la música de cámara, sólo Borodin se mostró claramente. Sin embargo, Balakirev (“Islamey”) y Mussorgsky (“Cuadros de una exposición”) se destacaron en la literatura pianística.

El principal oponente del "Mighty Handful" fue la escuela académica, y especialmente el Conservatorio de San Petersburgo, dirigido en ese momento por A.G. Rubinstein. Los miembros de la Commonwealth criticaron a los "conservadores" por seguir las tradiciones con demasiado cuidado y no reconocer otras formas de desarrollar la música en Rusia, incluidas las folklóricas nacionales. Sin embargo, con el tiempo, el conflicto se suavizó y en 1871 Rimsky-Korsakov incluso se convirtió en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo.

Historia de la Commonwealth y sus seguidores.

El "Mighty Handful" se disolvió a mediados de la década de 1870. Había muchas razones para esto: tanto superficiales (el desapego de Balakirev debido a una crisis mental) como más profundas (diferencias creativas entre los "kuchkistas": por ejemplo, Mussorgsky y Balakirev consideraban a Rimsky-Korsakov un desertor y un traidor). Esto, en general, no es sorprendente: tales genios no podían permanecer en un grupo durante mucho tiempo; cada uno necesitaba un crecimiento creativo individual;

Pero con el colapso del "Mighty Handful", sus ideas no desaparecieron en ninguna parte: muchos más compositores rusos crearon sus obras bajo su influencia. Gracias a Rimsky-Korsakov, las actividades de Kuchka comenzaron a desarrollarse activamente en el Conservatorio de San Petersburgo. Apareció un "círculo de Belyaev", encabezado por el propio compositor. Según Rimsky-Korsakov, el “círculo Belyaevsky” no puede considerarse un sucesor absoluto del “círculo Balakirevsky”, porque

“...El círculo de Balakirev correspondió al período de tormenta y tensión en el desarrollo de la música rusa, y el círculo de Belyaev correspondió al período de tranquila marcha hacia adelante; “Balakirevsky” era revolucionario, “Belyaevsky” era progresista…”

Entre los compositores que trabajaron en el cambio de siglo, Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Alexander Grechaninov y muchos otros pueden ser considerados legítimamente como continuadores de las tradiciones del "Puñado Poderoso".

La importancia del “Puñado Poderoso” para la música y la cultura rusas

Es difícil sobreestimar la contribución musical del “Mighty Handful” a la música rusa.

Por primera vez en sus óperas:

El carácter nacional se hizo claramente visible.
Aparecieron escenas de escala y populares.

Los compositores buscaban la luminosidad y buscaban transmitir sus ideas al pueblo a través de imágenes memorables y pinturas espectaculares.

Obras del “Puñado Poderoso” o “ cinco grandes"Los compositores rusos entraron en el tesoro musical mundial.

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sobre el tema:

“COMPOSITORES DEL “MIGHTY FUNCH””

por tema

"LITERATURA MUSICAL"
completado el trabajo

estudiante de séptimo grado

departamento de coro

Volósnikova Tatyana

Comprobado:

Biserova Yulia Petrovna

Peskovka 2011

1.1. Historia de la creación……………………………………………………...4

1.2. Actividades del “Puñado Poderoso”…………………………………………………………7

2. Compositores incluidos en el “Mighty Handful”

2.1. Mili Alekseevich Balakirev (1837-1910)…………………………...12

2.2. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839-1881)…………………………...14

2.3. Alejandro Porfirievich Borodin (1833-1887)………………………….15

2.4. César Antónovich Cui (1835-1918)………………………………..18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)………………...19

Conclusión……………………………………………………………………………….22

Lista de fuentes utilizadas……………………………………..26

Apéndice 1……………………………………………………………………………………27

Apéndice 2……………………………………………………………………………………28

Apéndice 3……………………………………………………………………………………29

Apéndice 4……………………………………………………………………………………30

Apéndice 5……………………………………………………………………………………31

Apéndice 6……………………………………………………………………………………32

INTRODUCCIÓN

La expresión "puñado poderoso", utilizada accidentalmente por Stasov en 1867, entró firmemente en vida y comenzó a servir como el nombre generalmente aceptado para un grupo de compositores, que incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) y César Antonovich Cui (1835-1918). El "Puñado Poderoso" a menudo se llama la "Nueva Escuela de Música Rusa", así como el "Círculo Balakirev", que lleva el nombre de su líder M. A. Balakirev. En el extranjero, este grupo de músicos fue llamado “Los Cinco” por el número de sus principales representantes. Los compositores de "Mighty Handful" ingresaron a la arena creativa durante un período de enorme auge social en los años 60 del siglo XIX.

"LA PODEROSA BURBUJA"

La historia de la creación del círculo Balakirev es la siguiente: en 1855, M. A. Balakirev llegó a San Petersburgo desde Kazán. El chico de dieciocho años tenía un gran talento musical. A principios de 1856 actuó con gran éxito en el escenario de conciertos como pianista y atrajo la atención del público. De particular importancia para Balakirev fue su relación con V.V. Stasov.

Vladimir Vasilyevich Stasov es una figura muy interesante en la historia del arte ruso. Crítico, crítico de arte, historiador y arqueólogo, Stasov, hablando como crítico musical, era un amigo cercano de todos los compositores rusos. Tenía una estrecha amistad con literalmente todos los artistas rusos más importantes y apareció en la prensa promocionando sus mejores pinturas y también fue su mejor consejero y asistente.

Vladimir Vasilyevich, hijo del destacado arquitecto V.P. Stasov, nació en San Petersburgo y recibió su educación en la Facultad de Derecho. A lo largo de su vida, el servicio de Stasov estuvo asociado con una institución tan maravillosa como la biblioteca pública. Conoció personalmente a Herzen, Chernyshevsky, León Tolstoi, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka. Stasov escuchó la reseña de Glinka sobre Balakirev: "En... Balakirev encontré opiniones muy cercanas a las mías". Y, aunque Stasov era casi doce años mayor que el joven músico, se hizo muy amigo de él por el resto de su vida. Pasan constantemente tiempo leyendo libros de Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky y Stasov es, sin duda, más maduro, desarrollado y educado, con un conocimiento brillante de la música clásica y arte contemporáneo, guía ideológicamente y guía a Balakirev.

En 1856, en uno de los conciertos universitarios, Balakirev se reunió con César Antonovich Cui, que en ese momento estudiaba en la Academia de Ingeniería Militar y se especializaba en la construcción de fortificaciones militares. A Cui le encantaba mucho la música. EN juventud temprana incluso estudió con el compositor polaco Moniuszko.

Con sus nuevas y audaces opiniones sobre la música, Balakirev cautiva a Cui y despierta en él un serio interés por el arte. Bajo la dirección de Balakirev, Cui escribió en 1857 un scherzo para piano a cuatro manos, la ópera "El prisionero del Cáucaso", y en 1859, una ópera cómica en un acto "El hijo del mandarín".

El siguiente compositor en unirse al grupo Balakirev-Stasov-Cui fue Modest Petrovich Mussorgsky. Cuando se unió al círculo de Balakirev, era oficial de la guardia. Comenzó a componer muy temprano y muy pronto se dio cuenta de que tenía que dedicar su vida a la música. Sin pensarlo dos veces, él, ya oficial del Regimiento Preobrazhensky, decidió retirarse. A pesar de su juventud (18 años), Mussorgsky mostró una gran versatilidad de intereses: estudió música, historia, literatura, filosofía. Su relación con Balakirev se produjo en 1857 con A.S. Todo en Balakirev llamó la atención de Mussorgsky: su apariencia, su actuación brillante y única y sus pensamientos audaces. A partir de ahora, Mussorgsky se convierte en un visitante frecuente de Balakirev. Como dijo el propio Mussorgsky, “se abrió ante él un mundo nuevo, hasta entonces desconocido para él”.

En 1862, N.A. Rimsky-Korsakov y A.P. Borodin se unieron al círculo de Balakirev. Si Rimsky-Korsakov era un miembro muy joven del círculo, cuyas opiniones y talento musical apenas comenzaban a determinarse, entonces Borodin en ese momento ya era un hombre maduro, un químico destacado, amigable con gigantes de la ciencia rusa como Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Borodin fue autodidacta en música. Su conocimiento relativamente grande de la teoría musical se debe principalmente a su profundo conocimiento de la literatura de la música de cámara. Incluso durante sus años de estudiante en la Academia Médico-Quirúrgica de Borodin, tocando el violonchelo, participó a menudo en conjuntos de amantes de la música. Según su testimonio, tocó toda la literatura de cuartetos de cuerda, quintetos, así como dúos y tríos. Antes de conocer a Balakirev, el propio Borodin escribió varias obras de cámara. Balakirev rápidamente apreció no sólo el brillante talento musical de Borodin, sino también su versátil erudición.

Así, a principios de 1863 podemos hablar del círculo formado por Balakirev.

La línea principal en los temas de las obras de los "kuchkistas" la ocupan la vida y los intereses del pueblo ruso. La mayoría de los compositores de "Mighty Handful" grabaron, estudiaron y desarrollaron muestras sistemáticamente. folklore. Los compositores utilizaron audazmente canciones populares tanto en obras sinfónicas como operísticas ("La novia del zar", "La doncella de las nieves", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

Sin embargo, las aspiraciones nacionales del “Puñado Poderoso” carecían de cualquier matiz de estrechez de miras nacional. Los compositores sentían una gran simpatía por las culturas musicales de otros pueblos, lo que se confirma con numerosos ejemplos del uso de temas y melodías ucranianos, georgianos, tártaros, españoles, checos y otros nacionales en sus obras. El elemento oriental ocupa un lugar particularmente importante en la obra de los "kuchkistas" ("Tamara", "Islamey" de Balakirev; "Príncipe Igor" de Borodin; "Scheherazade", "Antara", "El gallo de oro" de Rimsky- Korsakov; “Khovanshchina” de Mussorgsky).

Creando obras de arte Para la gente, hablando en un idioma comprensible y cercano a ellos, los compositores hicieron que su música fuera accesible a las capas más amplias de oyentes. Esta aspiración democrática explica el gran atractivo de la “nueva escuela rusa” para la programación. Se suele denominar "programa" a aquellas obras instrumentales en las que el propio compositor explica ideas, imágenes y tramas. La explicación del autor podrá darse ya sea en el texto explicativo adjunto a la obra o en su título. Muchas otras obras de los compositores de "Mighty Handful" también son programáticas: "Antar" y "The Tale" de Rimsky-Korsakov, "Islamey" y "King Lear" de Balakirev, "Night on Bald Mountain" y "Pictures at una exposición” de Mussorgsky.

Desarrollo principios creativos sus grandes predecesores Glinka y Dragomyzhsky, los miembros del "Puñado Poderoso", fueron al mismo tiempo innovadores audaces. No estaban satisfechos con lo que habían logrado, sino que llamaron a sus contemporáneos a "nuevas costas", buscaron una respuesta directa y vivaz a las demandas y exigencias de la modernidad, buscaron con curiosidad nuevos temas, nuevos tipos de personas, nuevos medios de expresión musical. encarnación.

Los “kuchkistas” tuvieron que allanar estos nuevos caminos en una lucha persistente e irreconciliable contra todo lo reaccionario y conservador, en agudos choques con el predominio de la música extranjera, que durante mucho tiempo había sido propagada obstinadamente por los gobernantes y la aristocracia rusa. Las clases dominantes no podían estar contentas con los procesos verdaderamente revolucionarios que tenían lugar en la literatura y el arte. El arte nacional no gozó de simpatía y apoyo. Además, todo lo que era avanzado y progresista era perseguido. Chernyshevsky fue enviado al exilio; sus obras fueron marcadas con una prohibición de censura. Herzen vivía fuera de Rusia. Los artistas que abandonaban desafiantemente la Academia de las Artes eran considerados “sospechosos” y registrados por la policía secreta zarista. La influencia de los teatros de Europa occidental en Rusia estaba asegurada por todos los privilegios estatales: las compañías italianas tenían el monopolio. escenario de ópera, los empresarios extranjeros disfrutaron de los beneficios más amplios que no estaban disponibles para el arte nacional.

Superando los obstáculos para la promoción de la música "nacional", los ataques de los críticos, los compositores de "Mighty Handful" continuaron obstinadamente su trabajo de desarrollo de su arte nativo y, como escribió Stasov más tarde, "la asociación de Balakirev se ganó tanto al público como a los músicos". . Sembró una nueva semilla fértil, que pronto dio una cosecha lujosa y fructífera."

El círculo de Balakirev se reunía habitualmente en varias casas familiares y cercanas entre sí: en L.I. Shestakova (hermana de M.I. Glinka), en Ts.A. Cui, en F.P. Mussorgsky (el hermano del compositor), en V.V. Las reuniones del círculo de Balakirev siempre se desarrollaban en una atmósfera creativa muy animada.

Los miembros del círculo de Balakirev se reunieron a menudo con los escritores A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, el artista I.E. Había estrechas conexiones con Piotr Ilich Chaikovski.

Los compositores del "Mighty Handful" realizaron una gran labor de educación pública. La primera manifestación pública de las actividades del círculo de Balakirev fue la apertura de la Escuela Libre de Música en 1862. El organizador principal fue M.I Balakirev y el director de coro G.Ya. El principal objetivo de la escuela de música gratuita era difundir el conocimiento musical entre las amplias masas de la población.

Esforzarse por difundir ampliamente sus principios ideológicos y artísticos, fortalecer influencia creativa En el ambiente público circundante, los miembros del “Mighty Handful” no sólo utilizaron la plataforma del concierto, sino que también hablaron en las páginas de la prensa. Los discursos fueron de carácter marcadamente polémico, los juicios fueron a veces duros, categóricos, lo que se debió a los ataques y valoraciones negativas a las que fue sometido el “Puñado Poderoso” por parte de la crítica reaccionaria.

Junto con Stasov, Ts.A Cui actuó como exponente de las opiniones y valoraciones de la nueva escuela rusa. Desde 1864 fue crítico musical permanente del periódico Vedomosti de San Petersburgo. Además de Cui, con artículos críticos Borodin y Rimsky-Korsakov hablaron en la prensa. Aunque las críticas no fueron suyas actividad principal, en sus artículos y reseñas musicales dieron ejemplos de valoraciones precisas y correctas del arte e hicieron una contribución significativa a la musicología clásica rusa.

La influencia de las ideas del "Puñado Poderoso" también penetra las paredes del Conservatorio de San Petersburgo. Rimsky-Korsakov fue invitado aquí en 1871 para ocupar el puesto de profesor en las clases de instrumentación y composición. A partir de ese momento, las actividades de Rimsky-Korsakov estuvieron indisolublemente ligadas al conservatorio. Se convierte en la figura que concentra a su alrededor las fuerzas creativas jóvenes. La combinación de las tradiciones avanzadas del “Puñado Poderoso” con una base académica sólida y sólida constituyó rasgo característico La “escuela Rimsky-Korsakov”, que fue la dirección dominante en el Conservatorio de San Petersburgo desde finales de los años 70 del siglo pasado hasta principios del siglo XX.

A finales de los años 70 y principios de los 80, la obra de los compositores de "Mighty Handful" fue ganando gran fama y reconocimiento no sólo en su tierra natal, sino también en el extranjero. Un ferviente admirador y amigo de la “nueva escuela rusa” fue Franz Liszt. Liszt contribuyó enérgicamente a la difusión de las obras de Borodin, Balakirev y Rimsky-Korsakov en Europa occidental. Los ardientes admiradores de Mussorgsky fueron los compositores franceses Maurice Ravel y Claude Debussy, y el compositor checo Janacek.

COMPOSITORES QUE FUERON PARTE DEL “MIGHTY PICKLE”

- Compositor, pianista, director de orquesta ruso, director e inspirador de los famosos "Cinco" - "Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), que personifica el movimiento nacional en la cultura musical rusa del siglo XIX.

Balakirev nació el 2 de enero de 1837 en Nizhny Novgorod, en una familia noble empobrecida. Traído a Moscú a la edad de diez años, recibió lecciones de John Field durante algún tiempo; Más tarde, A.D. Ulybyshev tuvo un papel importante en su destino. Músico aficionado ilustrado, filántropo, autor de la primera monografía rusa sobre Mozart. Balakirev ingresó en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Kazán, pero en 1855 conoció en San Petersburgo a M.I. Glinka, quien convenció al joven músico para que se dedicara a la composición con espíritu nacional, basándose en la música, el folklore y la iglesia rusas. Temas y textos rusos.

El "Puñado Poderoso" se formó en San Petersburgo entre 1857 y 1862, y Balakirev se convirtió en su líder. Fue autodidacta y adquirió sus conocimientos principalmente de la práctica, por lo que rechazó los libros de texto y los métodos de enseñanza de la armonía y el contrapunto aceptados en ese momento, reemplazándolos por un amplio conocimiento de las obras maestras de la música mundial y su análisis detallado. El "Puñado Poderoso" como asociación creativa duró relativamente poco tiempo, pero tuvo una gran influencia en la cultura rusa. En 1863, Balakirev fundó la Escuela Libre de Música, a diferencia del Conservatorio de San Petersburgo, cuya dirección Balakirev consideraba cosmopolita y conservadora. Actuó mucho como director, presentando periódicamente a los oyentes primeros trabajos tu círculo. En 1867, Balakirev se convirtió en director de conciertos del Teatro Imperial Ruso. sociedad musical, pero en 1869 se vio obligado a dejar este puesto. En 1870 Balakirev experimentó la más fuerte crisis espiritual, tras lo cual dejó de estudiar música durante cinco años. Regresó a la composición en 1876, pero para entonces ya había perdido su reputación como director de la escuela nacional a los ojos de la comunidad musical. En 1882, Balakirev volvió a ser director de conciertos de la Escuela Libre de Música y, en 1883, director de la Capilla de Canto de la Corte (durante este período creó una serie de composiciones eclesiásticas y transcripciones de cantos antiguos).

Balakirev jugó un papel muy importante en la formación de la escuela nacional de música, pero él mismo compuso relativamente poco. En géneros sinfónicos, creó dos sinfonías, varias oberturas, música para El rey Lear de Shakespeare (1858-1861), poemas sinfónicos Tamara (c. 1882), Rus' (1887, segunda edición, 1907) y En la República Checa (1867, segunda edición edición 1905). Para piano, escribió una sonata en si bemol menor (1905), una brillante fantasía Islamey (1869) y varias piezas en diferentes generos. Son de gran valor los romances y adaptaciones de canciones populares. estilo musical Balakireva descansa sobre un lado orígenes populares y las tradiciones de la música religiosa, por el otro, a la experiencia de lo nuevo. arte de Europa occidental, especialmente Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev murió en San Petersburgo el 29 de mayo de 1910.

Nació el 9 (21) de marzo de 1839 en la finca de sus padres en el pueblo de Karevo, distrito de Toropetsky, provincia de Pskov.

Compositor ruso. No recibió una educación musical sistemática, aunque en su infancia aprendió a tocar el piano e intentó componer. Según la tradición familiar, el joven fue destinado a una escuela de guardias. A finales de los años 50, Mussorgsky conoció a Dargomyzhsky y Balakirev, y entabló amistad con Borodin, Rimsky-Korsakov y Stasov. Los encuentros con ellos ayudaron al talentoso músico a determinar su verdadera vocación: decide dedicarse por completo a la música. En 1858, Mussorgsky se retiró y se convirtió en un participante activo grupo creativo compositores avanzados, conocidos en la historia como el “Puñado Poderoso”.

En su obra, imbuida de un profundo nacionalismo y realismo, Mussorgsky fue un exponente coherente, brillante y valiente de las ideas democráticas revolucionarias de los años 60. El talento del compositor se reveló más plenamente en las óperas. Los monumentales e innovadores dramas musicales "Boris Godunov" (basado en Pushkin) y "Khovanshchina" son la cúspide de su obra. En estas obras, como en la ópera cómica "Feria Sorochinskaya" (según Gogol), el personaje principal es el pueblo. Mussorgsky, brillante maestro de las características musicales, creó imágenes ricas y vivas de personas de diferentes clases, mostrando personalidad humana en toda su diversidad y complejidad mundo espiritual. La profundidad psicológica y el gran dramatismo se combinan en las óperas de Mussorgsky con una gran cantidad de medios musicales y expresivos. La originalidad y novedad del lenguaje musical del compositor radica en el uso innovador de la canción popular rusa y en la transmisión de las entonaciones del habla en vivo.

El compositor buscó que en sus obras " personajes habló en el escenario, como habla la gente viva..." Esto lo logró no sólo en óperas, sino también en solitario. música vocal- canciones basadas en historias de la vida campesina, baladas dramáticas, sketches satíricos. Se trata, en primer lugar, de obras maestras como "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Forgotten", "Commander", "Seminarist", "Rayok", "Arrogance", "Classic", "Song of a Flea", etc. mejores ensayos Mussorgsky también incluye el ciclo vocal “Children’s Room”, la fantasía para orquesta “Night on Bald Mountain” y la brillante “Pictures at an Exhibition” para piano. "Comprensión de la historia, percepción profunda de innumerables matices. espíritu popular, humor, inteligencia y estupidez, fuerza y debilidad, tragedia y humor: todo esto no tiene paralelo en Mussorgsky”, escribió V.V.

nacido el 12 de noviembre de 1833 y fue registrado como hijo del siervo del príncipe L.S Gedianov - Porfiry Borodin. En realidad, el futuro compositor era hijo ilegítimo del propio príncipe y de la burguesa de San Petersburgo Avdotya Antonova, en cuya casa se crió el niño.

Habiendo mostrado un temprano interés por la música, Borodin comenzó a aprender a tocar la flauta a la edad de ocho años, y luego el piano y el violonchelo. Cuando el niño cumplió nueve años, compuso una polca para piano a cuatro manos, y a los dieciséis años sus obras musicales ya eran elogiadas por los críticos musicales, destacando la “sutil gusto estético y alma poética" del joven compositor.

Sin embargo, a pesar de los éxitos obvios en esta área, Alejandro eligió la profesión de químico y se inscribió en 1850 como voluntario en la Academia Médico-Quirúrgica, de la que se graduó en 1856.

Después de que Borodin se doctorara en medicina en 1858, fue enviado a un viaje científico a Europa occidental, donde conoció a su futura esposa, la pianista Ekaterina Protopopova, quien le descubrió muchos compositores románticos, en particular Schumann y Chopin.

En paralelo con actividades científicas Borodin no abandonó sus experimentos musicales. Durante su viaje al extranjero creó quintetos de cuerda y piano, un sexteto de cuerda y algunas otras obras de cámara.

Después de regresar a Rusia en 1862, se convirtió en profesor asociado en la Academia Médico-Quirúrgica y, en 1864, en profesor ordinario del mismo departamento.

También en 1862, tuvo lugar una reunión importante para Borodin: conoció a M. Balakirev y, posteriormente, al resto de los miembros de su círculo, conocidos como el "Puñado Poderoso" (C. Cui, N. Rimsky-Korsakov y M. Mussorgsky). “Antes de conocerme”, recordó más tarde Balakirev, “se consideraba sólo un aficionado y no daba importancia a sus ejercicios de composición. Me parece que fui la primera persona que le dijo que su verdadera ocupación era componer”.

Bajo la influencia de los compositores "kuchkistas", las opiniones musicales y estéticas de Borodin finalmente tomaron forma y su estilo artístico, indisolublemente ligado a la escuela nacional rusa.

Toda su obra está impregnada del tema de la grandeza del pueblo ruso, el amor a la patria y el amor a la libertad. Un ejemplo sorprendente Esa es la Segunda Sinfonía, que Mussorgsky propuso llamar "Heroica eslava", y el famoso crítico musical V. Stasov - "Bogatyrskaya".

Debido a su gran compromiso con las actividades científicas y pedagógicas, a las que Borodin dedica casi más tiempo que a la música, el trabajo en cada nueva obra se retrasó meses y, más a menudo, años. Así, el compositor trabajó en su obra principal, la ópera "Príncipe Igor", a partir de finales de la década de 1860. Trabajé durante dieciocho años, pero nunca logré terminarlo.

Al mismo tiempo, es difícil sobreestimar la contribución de Borodin al desarrollo. ciencia nacional. El gran químico ruso D.I. Mendeleev dijo: "Borodin habría alcanzado un puesto aún más alto en química y habría aportado aún más beneficios a la ciencia si la música no lo hubiera distraído demasiado de la química".

Borodin escribió más de 40 artículos científicos sobre química (es el autor del descubrimiento de un especial reacción química, denominada “reacción de Borodin” en su honor).

Desde 1874 Borodin comenzó a liderar. laboratorio químico Academia Médico-Quirúrgica. Además, fue uno de los organizadores de la más alta institución educativa para mujeres: cursos de medicina para mujeres (1872-1887), en los que posteriormente enseñó.

Al final de su vida, el compositor Borodin alcanzó cierta fama fuera de Rusia. Por iniciativa de F. Liszt, de quien Borodin era amigo, sus sinfonías se representaron repetidamente en Alemania. Y en 1885 y 1886. Borodin viajó a Bélgica, donde sus obras sinfónicas gozaron de gran éxito.

Durante este período escribió dos cuartetos de cuerda, dos movimientos de la Tercera Sinfonía en La menor, imagen musical para orquesta "B" Asia central", una serie de romances y piezas para piano.

AP murió Borodin el 15 de febrero de 1887 en San Petersburgo, sin haber tenido tiempo de terminar ni la ópera "Príncipe Igor" ni su Tercera Sinfonía (fueron completadas por N.A. Rimsky-Korsakov y A.K. Glazunov).

César Antónovich Cui (1835-1918) – Compositor y crítico ruso, miembro de los famosos "Cinco" - "Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), uno de los fundadores movimiento nacional en la música rusa. Nacido el 18 de enero de 1835 en Vilna (ahora Vilnius, Lituania); su madre era lituana y su padre francés. Estudió en la Escuela Principal de Ingeniería y luego en la Academia de Ingeniería Militar de San Petersburgo, donde se graduó en 1857. Cui hizo una brillante carrera en el campo militar, ascendió al rango de general y se convirtió en un especialista en cuestiones de fortificación. . En 1857 conoció a Balakirev, lo que le impulsó a reanudar sus estudios musicales (mientras aún estaba en Vilna, Cui recibió lecciones del famoso compositor polaco S. Moniuszko). Cui se convirtió en uno de los estudiantes de Balakirev y posteriormente en miembro de los Cinco. En sus publicaciones periódicas apoyó activamente los principios de la "nueva escuela de música rusa". El legado del compositor incluye 10 óperas que no tuvieron éxito; el más interesante de ellos es el primero, William Ratcliffe (según Heinrich Heine, 1869). También compuso varias piezas orquestales de pequeños géneros, tres cuartetos de cuerda, unos 30 coros, piezas para violín y piano y más de 300 romances. Cui murió en Petrogrado el 26 de marzo de 1918.
vino de la antigüedad familia noble. Nació el 18 de marzo de 1844 en Tikhvin, provincia de Novgorod. Algunos rasgos del carácter de N.A. Rimsky-Korsakov (alta integridad, incapacidad para comprometerse) probablemente se formaron no sin la influencia de su padre, quien en un momento fue destituido del cargo de gobernador por un decreto personal de Nicolás I por su actitud humana hacia los polacos.

Cuando Rimsky-Korsakov tenía doce años, fue asignado al cuerpo de cadetes navales, algo con lo que había soñado casi desde su nacimiento.

Por esta época, Rimsky-Korsakov comenzó a recibir lecciones de piano del violonchelista de la orquesta. Teatro de Alejandría Ulija. Y en 1858, el futuro compositor cambió de profesor. Su nuevo maestro fue el famoso pianista Fyodor Andreevich Kanill, bajo cuya dirección Nikolai comenzó a intentar componer música por su cuenta. De manera imperceptible, la música dejó en un segundo plano los pensamientos sobre una carrera como oficial naval.

En el otoño de 1861, Rimsky-Korsakov conoció a M. Balakirev y se convirtió en miembro del "círculo Balakirev".

En 1862, Nikolai Andreevich, que apenas había sobrevivido a la muerte de su padre, fue a viaje alrededor del mundo(visitó varios países de Europa, del norte y Sudamerica), durante el cual compuso Andante para una sinfonía sobre un tema ruso canción popular sobre tártaro está lleno, propuesto por Balakirev.

Al regresar a su tierra natal, se dedicó casi por completo a escribir. Cuando el compositor tenía 27 años, fue invitado como profesor de composición y escritura orquestal en el Conservatorio de San Petersburgo. A la edad de 29 años se convirtió en inspector de bandas militares del Departamento Naval, después en director de la Escuela Libre de Música y, más tarde, en asistente del director de la Capilla de Canto de la Corte.

A principios de la década de 1870, Rimsky-Korsakov se casó con la talentosa pianista Nadezhda Purgold.

Consciente de la imperfección de su educación musical, estudia con diligencia, pero antes de escribir la ópera "May Night" (1878), los fracasos creativos lo persiguen uno tras otro.

Después de la muerte de sus camaradas del "Puñado Poderoso" - Borodin y Mussorgsky - Rimsky-Korsakov completó las obras que habían comenzado, pero no terminadas.

En el centenario del nacimiento de A.S. Pushkin (1899) Korsakov escribió la cantata “Canción de Oleg profético" y la ópera "La historia del zar Saltan, de su glorioso y poderoso héroe Gvidon Saltanovich y la bella princesa cisne".

Después de la revolución de 1905, Rimsky-Korsakov, que apoyaba las demandas de los estudiantes, fue despedido del conservatorio.

Su la ultima opera Los espectadores escucharon “El gallo de oro” después de la muerte del compositor.

CONCLUSIÓN

El "Mighty Handful" existió como un único equipo creativo hasta mediados de los años 70. En ese momento, en las cartas y memorias de sus participantes y amigos cercanos, se pueden encontrar cada vez más razonamientos y declaraciones sobre las razones de su colapso gradual. Borodin está más cerca de la verdad. En una carta a la cantante L.I. Karmalina en 1876, escribió: “...A medida que se desarrolla la actividad, la individualidad comienza a prevalecer sobre la escuela, sobre lo que una persona ha heredado de otros. ...Finalmente, al mismo tiempo, en diferentes eras En el desarrollo, en diferentes épocas, las opiniones y los gustos en particular cambian. Todo esto es completamente natural”.

Poco a poco, el papel del líder de las avanzadas fuerzas musicales va a Rimsky-Korsakov. Educa a la generación más joven en el conservatorio y desde 1877 se convierte en director de la Escuela Libre de Música e inspector de coros musicales del departamento naval. Desde 1883 dirige actividad pedagógica en la Capilla del Canto de la Corte.

El primero de los líderes del “Puñado Poderoso” en fallecer fue Mussorgsky. Murió en 1881. años recientes La vida de Mussorgsky fue muy difícil. Problemas de salud, inseguridad material: todo esto impidió que el compositor se concentrara en trabajo creativo, provocó un estado de ánimo pesimista y alienación.

En 1887 murió A.P. Borodin.

Con la muerte de Borodin, los caminos de los compositores supervivientes del "Mighty Handful" finalmente se separaron. Balakirev, encerrado en sí mismo, completamente alejado de Rimsky-Korsakov, Cui se ha quedado atrás durante mucho tiempo con respecto a sus brillantes contemporáneos. Sólo Stasov mantuvo la misma relación con cada uno de los tres.

Balakirev y Cui vivieron más tiempo (Balakirev murió en 1910, Cui en 1918). A pesar de que Balakirev volvió a la vida musical a finales de los 70 (a principios de los 70 Balakirev dejó de estudiar actividad musical), ya no tenía la energía y el encanto que lo caracterizaban en los años 60. Los poderes creativos del compositor se extinguieron antes de su vida.

Balakirev continuó dirigiendo la Escuela Libre de Música y la Capilla de Canto de la Corte. Las rutinas educativas que él y Rimsky-Korsakov establecieron en el coro llevaron a que muchos de sus alumnos siguieran el camino real, convirtiéndose en músicos destacados.

La creatividad y la apariencia interior de Cui tampoco se parecían mucho a su conexión anterior con el "Mighty Handful". Avanzó con éxito en su segunda especialidad: en 1888 se convirtió en profesor de la Academia de Ingeniería Militar en el departamento de fortificación y dejó publicados muchos trabajos científicos valiosos en esta área.

Rimsky-Korsakov también vivió mucho tiempo (murió en 1908). A diferencia de Balakirev y Cui, su obra siguió una línea ascendente hasta su finalización. Se mantuvo fiel a los principios del realismo y el nacionalismo, desarrollados durante el gran auge democrático de los años 60 en el “Puñado Poderoso”.

Basado en las grandes tradiciones del “Puñado Poderoso”, Rimsky-Korsakov crió a toda una generación de músicos. Entre ellos se encuentran artistas tan destacados como Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky y muchos otros. Trajeron estas tradiciones vivas y activas a nuestro tiempo.

La obra de los compositores de “Mighty Handful” pertenece a los mejores logros del mundo arte musical. Basándose en el legado del primer clásico de la música rusa, Glinka, Mussorgsky, Borodin y Rimsky-Korsakov encarnaron en sus obras las ideas del patriotismo, glorificaron las grandes fuerzas del pueblo y crearon maravillosas imágenes de las mujeres rusas. Desarrollando los logros de Glinka en el campo. creatividad sinfónica En obras programadas y fuera de programa para orquesta, Balakirev, Rimsky-Korsakov y Borodin hicieron una enorme contribución al tesoro mundial. música sinfónica. Los compositores de "Mighty Handful" crearon su música basándose en maravillosas melodías de canciones populares, enriqueciéndolas infinitamente con ellas. Mostraron gran interés y respeto no sólo por la creatividad musical rusa; en sus obras presentaban temas ucranianos y polacos, ingleses e indios, checos y serbios, tártaros, persas, españoles y muchos otros.

La obra de los compositores de “Mighty Handful” es el máximo ejemplo de arte musical; al mismo tiempo, es accesible, costoso y comprensible para la mayoría círculos anchos oyentes. Éste es su gran valor duradero.

La música creada por este pequeño pero poderoso grupo es un gran ejemplo de servicio al pueblo con su arte, un ejemplo de genuina amistad creativa, un ejemplo de heroico trabajo artístico.

LISTA DE FUENTES UTILIZADAS