Vladímir Stásov. La importancia de la actividad crítica de V.V. Stasov para el desarrollo del arte ruso X Stasov

Actividad V. V. Stasova Como crítico de arte estuvo indisolublemente ligado al desarrollo del arte y la música realistas rusos en la segunda mitad del siglo XIX. Era su apasionado promotor y defensor. Fue un destacado representante de la crítica de arte realista democrática rusa. Stasov, en su crítica de las obras de arte, las evaluó desde el punto de vista de la fidelidad de la reproducción artística y la interpretación de la realidad. Trató de comparar las imágenes del arte con la vida que las dio origen. Por lo tanto, su crítica de las obras de arte a menudo se expandió a la crítica de los fenómenos de la vida misma. La crítica se convirtió en una afirmación de lo progresista y una lucha contra lo reaccionario, lo antinacional, lo atrasado y lo malo en la vida pública. La crítica de arte era también periodismo. A diferencia de la crítica de arte anterior, muy especializada o destinada sólo a artistas y conocedores especializados, conocedores del arte, la nueva crítica democrática atrajo a una amplia gama de espectadores. Stasov creía que el crítico es un intérprete. opinión pública; debe expresar los gustos y demandas del público. Los muchos años de actividad crítica de Stasov, imbuidos de una profunda convicción, de principios y apasionados, verdaderamente recibieron el reconocimiento público. Stasov no sólo promovió el arte realista de los Itinerantes, sino también la propia crítica nueva, democrática y progresista. Él creó autoridad y significado social para ella.Stasov era una persona extremadamente versátil y profundamente educada. Le interesaban no sólo las bellas artes y la música, sino también la literatura. Escribió una investigación artículos críticos y reseñas sobre arqueología e historia del arte, sobre arquitectura y música, sobre artes populares y decorativas, leí mucho, dominé la mayoría lenguas europeas, así como griego clásico y latín. Debió su enorme erudición al trabajo continuo y a su inagotable curiosidad. Estas cualidades suyas (versatilidad de intereses, alfabetización, alta educación, hábito de trabajo mental constante y sistemático, así como amor por la escritura) fueron desarrolladas en él por su educación y su entorno de vida.

Vladimir Vasilievich Stasov nació en 1824. Fue el último, quinto hijo de gran familia el destacado arquitecto V.P. Stasov. Desde pequeño, su padre le inculcó el interés por el arte y el trabajo duro. Le enseñó al niño a leer sistemáticamente, al hábito de expresar forma literaria tus pensamientos e impresiones. Así, desde su juventud se sentaron las bases de ese amor por la obra literaria, ese deseo y facilidad con que Stasov escribía. Dejó un enorme legado literario.

Tras graduarse en la Facultad de Derecho en 1843, el joven Stasov sirvió en el Senado y al mismo tiempo estudió música y bellas artes de forma independiente, lo que le atrajo especialmente. En 1847 apareció su primer artículo: "Pinturas vivientes y otros objetos artísticos de San Petersburgo". Abre la actividad crítica de Stasov.El trabajo de Stasov como secretario del rico ruso A.N. Demidov en Italia, en su posesión de San Donato, cerca de Florencia, le reportó grandes beneficios. Stasov vivió allí entre 1851 y 1854 y trabajó duro en su educación artística.

Karl Bryullov Retrato de A.N. 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florencia, Italia - 1870, París, Francia) - filántropo ruso y francés, actual consejero de estado, Príncipe de San Donato. Representante de la familia Demidov, hijo menor Nikolai Nikitich Demidov de su matrimonio con Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Vivió la mayor parte de su vida en Europa, viniendo sólo ocasionalmente a Rusia.

Poco después de regresar a su casa en San Petersburgo, Stasov comienza a trabajar en la Biblioteca Pública. Trabajó aquí toda su vida, dirigiendo el Departamento de Arte. Coleccionar y estudiar libros, manuscritos, grabados, etc. desarrolla aún más los conocimientos de Stasov y se convierte en la fuente de su enorme erudición. Ayuda con asesoramiento y consulta a artistas, músicos, directores, obteniendo la información necesaria para ellos, buscando fuentes historicas por su trabajo en pinturas, esculturas, representaciones teatrales. Stasov se mueve en un amplio círculo de destacadas figuras culturales, escritores, artistas, compositores, intérpretes y figuras públicas. Estableció vínculos especialmente estrechos con jóvenes artistas y músicos realistas que buscaban nuevos caminos en el arte. Está muy interesado en los asuntos de los Itinerantes y de los músicos del grupo "Mighty Handful" (por cierto, el mismo nombre pertenece a Stasov), y los ayuda tanto en cuestiones organizativas como ideológicas.

La amplitud de los intereses de Stasov se reflejó en el hecho de que combinó orgánicamente el trabajo de un historiador del arte con las actividades de un crítico de arte. Participación viva y activa en la vida moderna. vida artística, en la lucha del arte democrático y avanzado con el viejo, atrasado y reaccionario, ayudó a Stasov en su trabajo de estudio del pasado. Los mejores y más fieles aspectos de su investigación histórica y arqueológica, juicios sobre arte popular Stasov estaba en deuda con su actividad crítica. La lucha por el realismo y la nacionalidad en el arte moderno le ayudó a comprender mejor las cuestiones de la historia del arte.

Tolstoi L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. maklakova. De la vida de L.N. Tolstoi. Imágenes de la obra exclusivamente del gr. S.A. Tolstoi.

La visión de Stasov sobre el arte y las creencias artísticas se desarrolló en un entorno de gran auge democrático a finales de la década de 1850 y principios de la de 1860. La lucha de los demócratas revolucionarios contra la servidumbre, contra el sistema de clases feudal, contra el régimen policial autocrático por nueva Rusia extendido al campo de la literatura y el arte. Fue una lucha contra las visiones retrógradas del arte que reinaban en la clase dominante y tenían reconocimiento oficial. La estética noble degenerada proclamaba “arte puro”, “arte por el arte”. La belleza sublime, fría y abstracta o la empalagosa belleza exterior convencional de tal arte se contrastaba con la realidad. realidad circundante. Los demócratas contrarrestan estas visiones reaccionarias y apagadas del arte con visiones enriquecedoras y relacionadas con la vida. Esto incluye arte y literatura realistas. N. Chernyshevsky en su famosa disertación "Las relaciones estéticas del arte con la realidad" proclama que "lo bello es la vida", que el campo del arte es "todo lo que es interesante para una persona en la vida". El arte debe explorar el mundo y ser un “libro de texto para la vida”. Además, debe emitir sus propios juicios sobre la vida, tener “el significado de un veredicto sobre los fenómenos de la vida”.

Estas opiniones de los demócratas revolucionarios formaron la base de la estética de Stasov. Trató de partir de ellos en su actividad crítica, aunque él mismo no alcanzó el nivel del revolucionarismo. Consideraba a Chernyshevsky, Dobrolyubov y Pisarev "líderes de columna del nuevo arte" ("25 años de arte ruso"). Fue un demócrata y una persona profundamente progresista que defendió las ideas de libertad, progreso, arte relacionado con la vida y promoción de ideas avanzadas.

En nombre de tal arte, inicia su lucha con la Academia de las Artes, con su sistema educativo y con su arte. La Academia le era hostil tanto por ser una institución gubernamental reaccionaria como por su obsolescencia, su aislamiento de la vida y la pedantería de sus posiciones artísticas. En 1861, Stasov publicó un artículo "Sobre la exposición en la Academia de las Artes". Con él comienza su lucha con el arte académico obsoleto, dominado por temas mitológicos y religiosos alejados de la vida, por un arte nuevo y realista. Este fue el comienzo de su larga y apasionada lucha crítica. Ese mismo año se escribió su extensa obra "Sobre la importancia de Bryullov e Ivanov en el arte ruso". Stasov examina las contradicciones en las obras de estos artistas famosos como reflejo del período de transición. Revela en sus obras la lucha del principio nuevo y realista con el antiguo y tradicional y busca demostrar que fueron estas características y tendencias nuevas y realistas en su trabajo las que aseguraron su papel en el desarrollo del arte ruso."¡Qué movimiento tan fuerte y nuevo inició todo este arte! ¡Cómo se han trastornado todas las opiniones y aspiraciones! ¡Cómo ha cambiado todo respecto a lo que era antes! El nuevo arte también recibió una nueva fisonomía. Al acercarse a sus obras, sin importar el grado de mérito, uno siente que no se trata en absoluto de lo que se discutió en la secuela. último periodo arte que precedió a nuestro tiempo. Ya no es una cuestión de virtuosismo, ni de dominio de la ejecución, ni de garbo, habilidad y brillantez, sino del contenido mismo de las pinturas..."

Karl Bryullov (1799-1852) Retrato de la princesa E.P. Saltykova. 1833-1835

En 1863, 14 artistas se negaron a completar su tema de graduación, el llamado “programa”, defendiendo la libertad de creatividad y una representación realista de la modernidad. Esta “revuelta” de los estudiantes de la academia fue un reflejo del auge revolucionario y el despertar del público en el campo del arte. Estos "protestantes", como se les llamaba, fundaron el "Artel de Artistas". De ahí surgió el poderoso movimiento de la Asociación de Móviles. exposiciones de arte" Éstos fueron los primeros gobiernos no gubernamentales ni nobles, sino democráticos. organizaciones publicas artistas en los que eran sus propios maestros. Stasov acogió calurosamente la creación del Artel primero y luego de la Asociación de Itinerantes".

Si Artel fue el primer intento en el arte ruso de crear una asociación artística independiente de la tutela oficial, entonces la Asociación hizo realidad esta idea.

Con razón vio en ellos el comienzo de un nuevo arte y luego promovió y defendió de todas las formas posibles a los Errantes y su arte. Nuestra colección contiene algunos de los artículos más interesantes de Stasov dedicados al análisis de exposiciones itinerantes. El artículo “Kramskoy y los artistas rusos” es indicativo de su defensa de las posiciones del arte realista avanzado y de sus figuras destacadas. En él, Stasov se rebela ardientemente y con razón contra menospreciar la importancia de maravilloso artista, líder e ideólogo del movimiento Peredvizhniki - I. N. Kramskoy.

La autoría de esta pintura aún no se ha revelado; se sabe que se vendió en una subasta en Israel. En la pintura aparecen Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov y otros artistas. En el caballete (camilla), frente a nosotros con la parte "posterior", hay una pintura de I. Repin (1844-1930) "No esperábamos esta pintura en la trama tiene una contraparte: el artista Yu.P". . Tsyganov (1923-1994), pintó este cuadro cuando aún era estudiante, "V.V. Stasov entre los artistas rusos":

Un ejemplo interesante de la defensa de las obras de arte realista frente a la crítica reaccionaria y liberal es el análisis de Stasov del famoso cuadro de I. Repin "No esperaban". En él, Stasov refuta la distorsión de su significado social.

Stasov siempre buscó en el arte un contenido ideológico profundo y la verdad de la vida, y desde este punto de vista, en primer lugar, evaluaba las obras. Dijo: "Sólo eso es arte, grande, necesario y sagrado, que no miente ni fantasea, que no se divierte con juguetes viejos, sino que mira con todos los ojos lo que sucede a nuestro alrededor y, habiendo olvidado la antigua división señorial de sujetos en lo alto y en lo bajo, con un pecho llameante presiona contra todo lo que hay poesía, pensamiento y vida. "(Nuestros asuntos artísticos). Incluso a veces se inclinaba a considerar el deseo de expresar grandes ideas que entusiasmaran a la sociedad como una de las características nacionales características del arte ruso. En el artículo “25 años de arte ruso”, Stasov, siguiendo a Chernyshevsky, exige que el arte sea crítico. fenómenos sociales. Defiende la tendenciosidad del arte, considerándolo como una expresión abierta por parte del artista de sus visiones e ideales estéticos y sociales, como la participación activa del arte en la vida pública, en la educación de las personas, en la lucha por ideales avanzados.

Stasov argumentó: “El arte que no surge de las raíces de la vida de las personas es, si no siempre inútil e insignificante, al menos siempre impotente”. El gran mérito de Stasov es que acogió con agrado el reflejo de la vida de las personas en las pinturas de los Errantes. Fomentó esto en su trabajo de todas las formas posibles. Hizo un análisis cuidadoso y elogió la presentación de imágenes de la gente y la vida popular en las pinturas de Repin "Transportadores de barcazas en el Volga" y especialmente en "Procesión religiosa en la provincia de Kursk".

I. repin Transportadores de barcazas en el Volga

Propuso especialmente cuadros en los que el protagonista es la masa, el pueblo. Los llamó "corales". Elogia a Vereshchagin por mostrar a la gente en la guerra, y en su llamamiento a la gente del arte ve similitudes en las obras de Repin y Mussorgsky.

I. repin Procesión de la Cruz en la provincia de Kursk 1880—1883

Stasov aquí realmente capturó lo más importante y significativo en el trabajo de los Errantes: las características de su nacionalidad. Mostrando al pueblo no sólo en su opresión y sufrimiento, sino también en su fuerza y ​​​​grandeza, en la belleza y riqueza de tipos y personajes; Defender los intereses del pueblo fue el mérito y la hazaña más importante de la vida de los artistas itinerantes. Este fue el verdadero patriotismo tanto de los Wanderers como de su portavoz: la crítica a Stasov.Con toda la pasión de su naturaleza, con todo su fervor y talento periodístico, Stasov defendió a lo largo de su vida la idea de independencia y originalidad en el desarrollo del arte ruso. Al mismo tiempo, le era ajena la falsa idea del supuesto aislamiento, o exclusividad, del desarrollo del arte ruso. Defendiendo su originalidad y originalidad, Stasov entendió que en general estaba subordinado. leyes generales desarrollo de nuevos arte europeo. Así, en el artículo “25 años de arte ruso”, hablando sobre el origen del arte realista ruso en la obra de P.A Fedotov (1815-1852), lo compara con fenómenos similares en arte de Europa occidental, estableciendo tanto los puntos comunes del desarrollo como su identidad nacional. Ideología, realismo y nacionalidad: Stasov defendió y promovió estas características principales del arte contemporáneo.

Pável Fedótov El emparejamiento del mayor.

La amplitud de intereses y la amplia educación de Stasov le permitieron considerar la pintura no de forma aislada, sino en conexión con la literatura y la música. Es especialmente interesante la comparación entre pintura y música. Esto se expresa característicamente en el artículo "Perov y Mussorgsky".Stasov luchó contra las teorías " arte puro", "el arte por el arte" en todas sus manifestaciones, ya sean temas alejados de la vida, ya sea la "protección" del arte de la "dura vida cotidiana", ya sea el deseo de "liberar" la pintura de la literatura, ya sea, finalmente, contrastando el arte de sus obras con la utilidad práctica, la utilidad. En este sentido es interesante la carta “Conferencia introductoria del Sr. Prahov en la Universidad”.

I. repin EN. EN. Stasov en su dacha en el pueblo de Starozhilovka cerca de Pargolov. 1889

El apogeo de la actividad crítica de Stasov se remonta a 1870-1880. En esta época se escribieron sus mejores obras, y en esta época gozó del mayor reconocimiento público y influencia . Stasov continuó, hasta el final de su vida, defendiendo el servicio público del arte, argumentando que debería servir al progreso social. Stasov pasó toda su vida luchando contra los oponentes del realismo en diferentes etapas del desarrollo del arte ruso. Pero, estrechamente asociado con el movimiento Peredvizhniki de 1870-1880 como crítico formado sobre la base de este arte y sus principios, Stasov no pudo ir más lejos. Fue incapaz de percibir y comprender verdaderamente nuevas fenómenos artísticos en el arte ruso finales del XIX- principios del siglo XX. Teniendo fundamentalmente razón en la lucha contra los fenómenos decadentes y decadentes, a menudo incluía injustamente entre ellos obras de artistas que no eran decadentes. El crítico envejecido, en el fragor de la polémica, a veces no comprendía la complejidad y la inconsistencia de los nuevos fenómenos, no veía sus lados positivos, reduciéndolo todo sólo a error o limitación.

Pero, por supuesto, incluso en las mejores obras de crítica, no todo es verdadero y aceptable para nosotros. Stasov era un hijo de su tiempo, y en sus puntos de vista y conceptos había, además de lados muy valiosos, débiles y limitados. Fueron especialmente significativos en sus estudios históricos científicos, donde en ocasiones se retractó de sus propias posiciones sobre la independencia del desarrollo del arte del pueblo, identificó los conceptos de nacionalidad y nacionalidad, etc. Y sus artículos críticos no están libres de errores. y unilateralidad. Así, por ejemplo, en el fragor de la lucha contra el viejo arte que iba quedando obsoleto, Stasov llegó a negar los logros y el valor del arte ruso. arte XVIII- el comienzo del siglo XIX como supuestamente dependiente y no nacional. Hasta cierto punto, compartió aquí los conceptos erróneos de aquellos historiadores contemporáneos que creían que las reformas de Pedro I supuestamente rompieron con la tradición nacional del desarrollo de la cultura rusa. Del mismo modo, en la lucha contra las posiciones reaccionarias de la Academia de las Artes contemporánea, Stasov llegó incluso a negarlas total y absolutamente. En ambos casos, vemos cómo un crítico destacado perdió a veces su enfoque histórico de los fenómenos del arte en el fragor de polémicas apasionadas. En el arte más cercano a él y contemporáneo a él, a veces subestimaba a artistas individuales, como Surikov o Levitan. Además de un análisis profundo y correcto de algunas de las pinturas de Repin, entendió mal otras. La comprensión correcta y profunda de Stasov de la nacionalidad en la pintura se opone a su comprensión externa en la arquitectura contemporánea. esto fue debido pobre desarrollo la arquitectura misma de su tiempo, su pequeño arte.

Stasov V.V. (entre artistas)

Se podrían señalar otros juicios erróneos o extremos de Stasov, provocados por el fervor polémico y las circunstancias de la lucha. Pero no son estos errores o conceptos erróneos de un crítico maravilloso, sino sus puntos fuertes, la corrección de sus principales disposiciones lo que es importante y valioso para nosotros. Fue un crítico democrático fuerte y verdaderamente grande, que dio a la crítica artística un gran significado y peso social. Tenía razón en lo principal, principal y decisivo: en la comprensión pública del arte, en la defensa del realismo, en la afirmación de que es el método realista, la conexión del arte con la vida, el servicio de esta vida lo que asegura el florecimiento, altura y belleza del arte. Esta afirmación del realismo en el arte constituye el significado histórico, la fuerza y ​​la dignidad de Stasov. Éste es el significado perdurable de sus obras críticas, su valor y su carácter instructivo para nosotros hoy. Las obras de Stasov también son importantes para familiarizarse con el desarrollo histórico y los logros del arte realista ruso.

SOY. Gorki, V.V. Stasov, es decir. Repin sobre "Pushkin Alley" en "Penates"

Lo que para nosotros es instructivo y valioso en el crítico Stasov no es sólo su gran integridad, la claridad y firmeza de sus posiciones estéticas, sino también la pasión y el temperamento con que defiende sus convicciones. Hasta el final de sus días (Stasov murió en 1906) siguió siendo un crítico y luchador. Fue destacable su amor por el arte y su devoción por lo que consideraba auténtico y bello en él. Esta viva conexión con el arte, el sentimiento de éste como asunto propio, práctico y necesario, fue correctamente caracterizado por M. Gorky en sus memorias sobre Stasov. El amor por el arte dicta tanto sus afirmaciones como sus negaciones; “La llama de un gran amor por la belleza siempre ardió en él”.

I. repin Retrato de Vladimir Vasilievich Stasov. 1900

En esta experiencia directa del arte, en la defensa apasionada de su significado e importancia vital, en la afirmación de lo realista, necesario para el pueblo, sirviéndolo y en su vida sacando del arte su fuerza e inspiración, reside lo más importante e instructivo. , muy valorado y respetado por nosotros en las obras de Stasov .

Stasov consideraba que la crítica de arte y música era la principal obra de su vida. Desde 1847 publicó sistemáticamente artículos sobre literatura, arte y música. Stasov, figura de tipo enciclopédico, asombró con la versatilidad de sus intereses (artículos sobre cuestiones de ruso y musica extranjera, pintura, escultura, arquitectura, trabajos de investigación y coleccionismo en el campo de la arqueología, la historia, la filología, el folclore, etc.). Siguiendo puntos de vista democráticos avanzados, Stasov en sus actividades críticas se basó en los principios estéticos de los demócratas revolucionarios rusos: V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky. Consideraba que el realismo y el nacionalismo eran los fundamentos del arte moderno avanzado. Stasov luchó contra el arte académico alejado de la vida, cuyo centro oficial en Rusia era la Academia de Artes del Imperio de San Petersburgo, por el arte realista, por la democratización de las artes y la vida. Stasov, un hombre de enorme erudición, unido por relaciones amistosas con muchos artistas, músicos y escritores destacados, fue para muchos de ellos un mentor y consejero, un defensor de los ataques de la crítica oficial reaccionaria.

La actividad musical y crítica de Stasov, que comenzó en 1847 ("Musical Review" en "Otechestvennye Zapiski"), abarca más de medio siglo y es un reflejo vivo y vívido de la historia de nuestra música durante este período.

Habiendo comenzado en un período oscuro y triste de la vida rusa en general y del arte ruso en particular, continuó en la era del despertar y el notable ascenso. creatividad artística, la formación de una joven escuela de música rusa, su lucha con la rutina y su reconocimiento paulatino no sólo aquí en Rusia, sino también en Occidente.

En innumerables artículos de revistas y periódicos, Stasov respondió a cada evento notable en la vida de nuestra nueva escuela de música, interpretando de manera apasionada y convincente el significado de las nuevas obras, repeliendo ferozmente los ataques de los oponentes de la nueva dirección.

No ser un verdadero músico especialista (compositor o teórico), pero haber recibido una formación musical general, que amplió y profundizó. estudios independientes y conocimiento de obras destacadas del arte occidental (no solo nuevas, sino también antiguas: viejos italianos, Bach, etc.), Stasov entró poco en un análisis específicamente técnico del lado formal de las obras musicales analizadas, pero con mayor Defendió con fervor su significado estético e histórico.

Guiados por un amor ardiente por nuestro arte nativo y sus mejores trabajadores, un instinto crítico natural, una clara conciencia de la necesidad histórica. dirección nacional Arte y fe inquebrantable en su triunfo final, Stasov a veces podía ir demasiado lejos al expresar su pasión entusiasta, pero relativamente rara vez se equivocaba en su evaluación general de todo lo significativo, talentoso y original.

Con ello vinculó su nombre con la historia de nuestra música nacional en la segunda mitad del siglo XIX.

Por su sinceridad de convicción, entusiasmo desinteresado, fervor de presentación y energía febril, Stasov se distingue por completo no sólo entre nuestros críticos musicales, pero también europeo.

En este sentido, se parece en parte a Belinsky, dejando de lado, por supuesto, cualquier comparación entre sus talentos literarios y su importancia.

El gran mérito de Stasov para el arte ruso debe atribuirse a su imperceptible labor como amigo y asesor de nuestros compositores (empezando por Serov, de quien Stasov fue amigo durante muchos años, y terminando con representantes de la joven escuela rusa: Mussorgsky, Rimsky -Korsakov, Cui, Glazunov, etc.), que discutieron con ellos sus intenciones artísticas, los detalles del guión y el libreto, se ocuparon de sus asuntos personales y contribuyeron a la perpetuación de su memoria después de su muerte (la biografía de Glinka, por ejemplo). (desde hace mucho tiempo el único que tenemos, biografías de Mussorgsky y otros compositores nuestros, publicación de sus cartas, diversas memorias y materiales biográficos, etc.). Stasov también hizo mucho como historiador de la música (rusa y europea).

Sus artículos y folletos están dedicados al arte europeo: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Florencia, 1854; traducción al ruso en la "Biblioteca para la lectura", 1852), una extensa descripción de los autógrafos de músicos extranjeros. perteneciente a la Biblioteca Pública Imperial ("Notas de la Patria", 1856), "Liszt, Schumann y Berlioz en Rusia" ("Northern Vestnik", 1889, núms. 7 y 8; se imprimió un extracto de aquí "Liszt en Rusia" con algunas adiciones en "Russian Musical Newspaper" 1896, No. 8--9), "Cartas de un gran hombre" (P. Liszt, "Northern Herald", 1893), "Nueva biografía de Liszt" ("Northern Herald" , 1894 ) y otros Artículos sobre la historia de la música rusa: "¿Qué es el hermoso canto demástico?" ("Noticias de la Sociedad Arqueológica Imperial", 1863, vol. V), descripción de los manuscritos de Glinka ("Informe de la Biblioteca Pública Imperial". para 1857") , una serie de artículos en el volumen III de sus obras, entre ellos: "Nuestra música durante los últimos 25 años" (Boletín de Europa, 1883, núm. 10), "Los frenos del arte ruso" (ibid., 1885 , N° 5--6 ) etc.; bosquejo biográfico"N.A. Rimsky-Korsakov" ("Boletín del Norte", 1899, núm. 12), "Órganos alemanes entre los aficionados rusos" ("Boletín histórico", 1890, núm. 11), "En memoria de M.I. Glinka" (" Boletín histórico ", 1892, núm. 11 y siguientes), "Ruslan y Lyudmila" M.I. Glinka, al 50 aniversario de la ópera" ("Anuario de los Teatros Imperiales" 1891-92 y otros), "Asistente de Glinka" (Baron F.A. Rahl; "Russian Antiquity", 1893, No. 11; sobre él "Anuario de the Imperial Theatres", 1892-93), ensayo biográfico de Ts.A. Cui ("Artista", 1894, núm. 2); ensayo biográfico de M.A. Belyaev ("Periódico musical ruso", 1895, núm. 2), " Óperas rusas y extranjeras representadas en los Teatros Imperiales de Rusia en los siglos XVIII y XIX" ("Periódico musical ruso", 1898, núms. 1, 2, 3 y otros), "Composición atribuida a Bortnyansky" (proyecto para imprimir el canto de gancho ; en "Russian Musical Newspaper", 1900, núm. 47), etc. Las ediciones de Stasov de cartas de Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Borodin, Mussorgsky, el príncipe Odoevsky, Liszt, etc. son de gran importancia. También es muy valiosa la historia del canto eclesiástico ruso, recopilada por Stasov a finales de los años 50 y transmitida por él al famoso arqueólogo musical D.V. Razumovsky, quien la utilizó para su importante trabajo sobre el canto eclesiástico en Rusia.

• Páginas:

V.V. Stasov. De la serie “Biblioteca de masas”.

1948. Autor: A.K. Lébedev

En el artículo "Estadísticas artísticas", Stasov criticó duramente la política de la autocracia, que en los años 80, durante el período de reacción, impidió por todos los medios la entrada de los "hijos de la cocinera" a las escuelas y cerró las puertas de la Academia de Artes para la gente del pueblo. En su artículo “Exposición en la Academia de las Artes” (1867) valora muy positivamente la pintura. « . 1862 Nacido en el pueblo de Luzhniki (provincia de Tula) en 1832 en el seno de una familia de campesinos. Inicialmente estudió con un pintor de iconos en Mogilev, luego (1847-1858) estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (MUZHVZ); mientras continúas pintando iconos. Enseñó en MUZHVZ...Óleo sobre lienzo, 173 x 136 "por la denuncia de la falta de derechos de las mujeres expresada en el mismo. Analizando su contenido, escribe: “", una momia destartalada con estrellas en el pecho y, probablemente, bolsas de oro en cajas, está casada con una joven cuyos ojos están hinchados y enrojecidos por el llanto; esta es una víctima vendida por una madre o una tía cariñosa". “Parece que ves en la realidad misma de este viejo novio, con lo último de su cabello afuera, pomado y perfumado, ves su cabeza meneando... parece que escuchas lo que piensa esta desgraciada vendida, que ya le ofrece la mano al sacerdote, y ella, con la cabeza gacha y los ojos bajos, casi le da la espalda al viejo y repugnante Novio, mirándola de reojo; sus manos parecen muertas, están a punto de caer, la vela nupcial, al parecer, está a punto de deslizarse de sus fríos dedos e iluminar el rico encaje de su vestido, que ahora se ha olvidado, y probablemente jugaron un papel importante cuando todos sus parientes persuadieron a la pobre muchacha a casarse con un general rico".

Habiendo revelado así imagen artística Después de explicar y condenar el significado del fenómeno representado, Stasov enfatizó que "este motivo se repite casi todos los días en todas partes".

Cada uno de sus análisis está estructurado como si la vida misma estuviera ante los ojos del espectador y no sólo su reflejo en el arte.

Acerca de Repin " . 1872—1873 Óleo sobre lienzo, 131,5×281 cmMuseo Estatal Ruso“Escribe: “Frente a ti está el amplio Volga que se extiende sin cesar, como si se derritiera y se durmiera bajo el sol abrasador de julio. A lo lejos destella un vapor humeante, más cerca de la vela dorada que se infla de un pobre barco, y delante, caminando pesadamente por los bajíos húmedos y dejando las huellas de sus zapatos de líber en la arena húmeda, una cuadrilla de transportistas de barcazas. Enjaezándose con sus correas y tirando de las cuerdas de un largo látigo, estas once personas caminan a un ritmo, como un carro viviente, inclinando sus cuerpos hacia adelante y balanceándose al compás dentro de su cuello”.

Evaluación del panorama emergente Un gran artista, pintor ruso, el mayor maestro de la pintura histórica. Estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo. Fue miembro de la Asociación de Itinerantes de 1881 a 1907 y luego pasó a la Unión de Artistas Rusos. Desde 1895 hubo... « . 1887 Óleo sobre lienzo, 304 x 587,5Galería estatal Tretiakov"y delineando en colores brillantes fanática cismática y toda esa gente que la simpatiza y se burla de ella, Stasov se vuelve hacia la vida rusa misma en el siglo XVII y dice: “...ya no podemos preocuparnos por los intereses que preocupaban a este pobre fanático hace doscientos años... pero no podemos evitar inclinarnos ante esta fuerza de espíritu, ante esta indestructibilidad de la mente y el corazón femeninos de la noble, que, según las ideas del pueblo, se lamentaba de sus necesidades y dolores”.

“Nos encogemos de hombros ante extraños delirios, ante un vano e incoloro martirio, pero ya no estamos del lado de estos boyardos y sacerdotes risueños, no nos regocijamos con ellos de manera estúpida y brutal. No, con nuestra mirada comprensiva buscamos algo más en la imagen: todas estas cabezas caídas, ojos caídos, brillando silenciosa y dolorosamente, todas estas almas mansas que en ese momento eran las mejores y más comprensivas personas, pero comprimidas y oprimidas, y por lo tanto no tenían poder para decir tu verdadera palabra..."

El estilo, el carácter y los métodos de crítica de Stasov son dignos de atención.

Stasov reveló en primer lugar la idea del trabajo. Sólo basándose en el contenido de la obra, también consideró su forma, y ​​más de una vez señaló a los artistas las deficiencias de su lenguaje artístico, las deficiencias del dibujo, la opacidad del color, y pidió mejorar sus habilidades.

“...Por muy grande y bello que sea el contenido, nuestro tiempo, sólo por él, no se reconciliará con la ineptitud de la forma; más que nunca, exige del artista una enseñanza estricta y profunda, un dominio, un dominio completo de los medios del arte, de lo contrario reconoce las obras como no artísticas”, escribió.

Una característica importante del método crítico de Stasov es su historicismo. Nunca consideró nuevos fenómenos. cultura artística, sin mirar atrás a la historia del arte. Comprendió bien la enorme importancia determinante de la vida social circundante en la formación del arte de una época particular y al mismo tiempo tuvo en cuenta el papel de la conexión interna de los fenómenos del arte. Así, considerando el arte de los Peredvizhniki como una creación del levantamiento social de los años 60 y 70, ve en el artista una especie de predecesor de esta dirección. Y a su vez a Gran artista ruso, fundador. realismo crítico. Pintor, artista gráfico. Maestro de la pintura de género. Nacido el 22 de junio de 1815 en Moscú, en la familia de un funcionario pobre. Estudié en el 1er Cuerpo de Cadetes de Moscú, todo mi tiempo libre... Stasov extrae hilos creativos del pequeño artista holandés e inglés del siglo XVIII, Gogarth.

Considerando cada nueva obra del artista, Stasov la analiza en relación con las obras anteriores de este maestro, determinando así su camino creativo. Esto le da al crítico la oportunidad de notar siempre el crecimiento y mayor desarrollo artistas, para notar la aparición de nuevas características en su trabajo.

Las críticas de Stasov se destacaron por su amplitud de cobertura. fenómenos culturales. Entendió las bellas artes en estrecha relación con la literatura, la arquitectura y la música. Stasov, por ejemplo, veía en la literatura rusa a la “hermana mayor” de las bellas artes, más avanzada y desarrollada. Por lo tanto, comparar la pintura con la literatura parecía un gran elogio por parte de Stasov.

« - realista, como Gogol, y tan profundamente nacional como él. Con un coraje incomparable entre nosotros... se sumergió de cabeza en toda la profundidad de la vida de la gente, los intereses de la gente, la realidad apremiante de la gente", dijo Stasov en relación con la aparición de Repin " . 1872—1873 Óleo sobre lienzo, 131,5×281 cmMuseo Estatal Ruso».

Desmontando obras individuales Artista ruso. Hijo E.I. Makovsky y el hermano del artista. Recibió medallas de la Academia de las Artes: en 1864, 2 medallas de plata; en 1865 - 2 medallas de plata por el cuadro "El taller del artista"; V..., Stasov los compara con las obras de Ostrovsky, obras - con las obras de Turgenev, pinturas individuales de Repin - con las obras de Pushkin, etc. Stasov compara en varios casos obras de pintura y escultura con obras musicales. Por ejemplo, escribió un gran artículo especial sobre El artista más importante de la segunda mitad del siglo XX, representante del realismo crítico. Un maravilloso retratista, autor de cuadros sobre temas históricos y bíblicos.... y Mussorgsky, en el que traza un paralelo en su obra y considera a ambos artistas como hijos de la época de auge social de los años 60.

Como rasgo particularmente positivo de la actividad crítica de Stasov, cabe señalar su asistencia cotidiana, amistosa y camaradería, a los artistas. Vladimir Vasilyevich fue crítico-amigo, camarada, asesor de artistas y los ayudó en todo lo que pudo. crecimiento creativo. Stasov dio a los artistas numerosas referencias y consejos sobre diversas áreas del conocimiento en relación con las tareas creativas a las que se enfrentaban. Cuando Gran artista ruso, pintor, maestro del género y pintura historica, retratista. Maestro, profesor, dirigió el taller, fue rector de la Academia de las Artes. Autor del libro de memorias "Distant Close". Entre sus alumnos... pinta un cuadro " . 1972 Óleo sobre lienzo Conservatorio Estatal de Moscú Moscú", Stasov le selecciona material biográfico sobre los personajes de la imagen; Cuando Gran artista, pintor, maestro de la pintura histórica y de género, retratista ruso. Maestro, profesor, dirigió el taller, fue rector de la Academia de las Artes. Autor del libro de memorias "Distant Close". Entre sus alumnos... trabajando en " . 1879 Óleo sobre lienzo, 204,5 x 147,7Galería estatal Tretiakov", Stasov le encuentra imágenes antiguas de Sofía. durante el trabajo encima de la estatua . 1882 Mármol Museo Estatal Ruso“Stasov lo ayuda incansablemente con su información sobre la vida, los trajes, los utensilios y las costumbres de Holanda en el siglo XVII. Conocer bien a los bibliotecarios de los mayores depósitos de libros de las capitales. paises europeos Stasov recurre constantemente a ellos para encontrar en publicaciones raras el material necesario para sus amigos artistas. Bajo la influencia de las amigables instrucciones y consejos de Stasov, fueron creados por artistas, entre ellos Gran artista, pintor, maestro de la pintura histórica y de género, retratista ruso. Maestro, profesor, dirigió el taller, fue rector de la Academia de las Artes. Autor del libro de memorias "Distant Close". Entre sus alumnos..., muchas obras destacadas de la pintura y escultura rusas. Según las instrucciones de Stasov. Gran artista, pintor, maestro de la pintura histórica y de género, retratista ruso. Maestro, profesor, dirigió el taller, fue rector de la Academia de las Artes. Autor del libro de memorias "Distant Close". Entre sus alumnos... rehizo y mejoró significativamente su imagen " . 1884—1888 Óleo sobre lienzo, 160,5x167,5Galería estatal Tretiakov" Los artistas apreciaron y respetaron profundamente esta amistad del crítico, compartiendo con él su planes creativos, impresiones y pensamientos.

al taller Artista ruso famoso, maestro. pintura de batalla. En 1860 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, pero la abandonó en 1863, insatisfecho con el sistema de enseñanza. Asistió al taller de Jean Leon Gérôme en la Escuela de Bellas Artes de París (1864)...., donde el acceso estaba cerrado para todos, Stasov tenía entrada gratuita. Las cartas que los artistas le dirigieron expresan un gran agradecimiento al venerable crítico.

En su carta a Stasov El escultor más destacado de la segunda mitad del siglo XIX. Por la estatua "", el artista recibió el título de académico. Miembro correspondiente de la Academia de París. Galardonado con la Orden de la Legión de Honor. Miembro Honorario muchos europeos occidentales... dijo (1896): “Estoy orgulloso de la amistad de un gran ciudadano como usted, que llevaba dentro de sí un alma tan grande, cuya alma es suficiente para todos y para todo lo que es querido por el arte ruso y la humanidad en general. Pero quería deciros esto: mi triunfo de ayer lo conseguisteis vosotros, y lo conseguiste victorioso, con gloria”.

Al mismo tiempo, la crítica de Vladimir Vasilievich se distinguió por su franqueza. Incluso en relación con los artistas más cercanos a él, a quienes el crítico consideraba maestros destacados Stasov no cambió este principio.

Un rasgo positivo de la crítica artística de Stasov es su carácter sistemático. Hablando a lo largo de medio siglo de su actividad sobre cualquier acontecimiento significativo en el campo de las bellas artes, no pasó por alto las nuevas obras de los artistas, ni las conferencias sobre arte, ni las exposiciones, ni educación artística, ninguna novedad sociedades de arte, ni discursos críticos de periódicos y revistas. Esta crítica de arte sistemática, basada en un estudio serio y cotidiano de la vida artística, aumentó enormemente su impacto en la sociedad y contribuyó al establecimiento de una fuerte conexión entre el autor y los artistas y los círculos más amplios de la sociedad.

Los artículos de Stasov estaban destinados no sólo a los especialistas, sino también al público en general. Se distinguen por su sencillez, imaginería, accesibilidad y emoción y, a menudo, contienen dichos y refranes populares.

En sus polémicos discursos se citan constantemente imágenes extraídas de la literatura. Por ejemplo, al discurso de artistas que se alejan del realismo ideológico y temas nacionales En el arte hacia el academicismo, Stasov dijo que eran desertores, como "Andriy Bulba en un campo extranjero, en los brazos de una hermosa mujer polaca, olvidando el deber, la vergüenza, el honor y la verdad".

Es ingenioso y sabe cómo convertir los argumentos de su oponente en una caricatura malvada de él. Así, por ejemplo, luchar por la libre elección de temas. tesis estudiantes que se gradúan en la Academia de las Artes, Stasov, objetando un artículo del rector de la Academia Bruni, a quien llama "el abogado de la Academia", escribe: "El abogado de la Academia" sigue imaginando que no hay manera decidir quién de los estudiantes es merecedor de algún tipo de premio, salvo que estén presos por el mismo tema. ¿Por qué es esto? De este modo, hace un muy mal cumplido a la Academia; parece afirmar que los especialistas académicos sólo pueden juzgar entre objetos que tienen exactamente el mismo contenido, y en cuanto este contenido es diferente, inmediatamente se confunden. Después de esto, ¿es realmente posible decidir sólo cuál de los dos melocotones es mejor, y si la cuestión es cuál es mejor: un melocotón bueno o un nabo malo, entonces ya debemos encallar”.

En una polémica con el periódico reaccionario Novoye Vremya, que absurdamente intentó “desacreditar” a los Errantes comparando su trabajo con el de León Tolstoi, Stasov escribió: “Las referencias al Conde León Tolstoi también son muy buenas... El Conde León Tolstoi Ahora ya se ha dirigido al escritor del Nuevo Tiempo” con un mazo para golpear en la cabeza a los que no te gustan. ¿Quién duda de que León Tolstoi sea un gran escritor? Pero, ¿quién dijo que cada uno debería crear sus obras sólo a su manera y no dar un paso hacia un lado? Lo que sea que tenga, asegúrese de dárselo, pero si no lo da, es una bofetada en la cabeza. ¿Por qué no eres León Tolstoi? Simple e inteligente."

Stasov, al igual que los "trabajadores de artel" y los Wanderers inseparables de él, habló con una crítica audaz, llena de democracia militante, del viejo y obsoleto mundo de siervos feudales. Éste fue el punto fuerte del trabajo de Stasov. Pero no veía formas claras de transformar la sociedad. Procedió únicamente de un deseo ardiente de una vida “razonable” y “natural”, procedió de la fe en un futuro feliz para la humanidad. Con el desarrollo de la sociedad y la creciente complejidad de las relaciones sociales, Stasov no pudo comprender muchos fenómenos de la vida circundante. En este sentido, muchos fenómenos artísticos de los años 90 y 900 quedaron incomprensibles para el crítico. Habiendo sido un destacado crítico de arte democrático durante varias décadas y ejerciendo una gran influencia en el desarrollo del arte en la era de las reformas y el período posterior a las reformas, Stasov en los años 90 perdió en cierta medida su antigua influencia en el destino del arte. aunque sus apasionados discursos en defensa del arte realista ideológico frente al misticismo, el simbolismo y el formalismo fueron correctos y progresistas hasta el final de sus vidas.

En su apogeo, las críticas de Stasov estaban llenas de un sentido de deber cívico. Ella alimentó el creciente arte nacional. Ella desarrolló el amor por él y, a través de él, por su patria, entre las amplias masas de la sociedad rusa. Participó en el movimiento democrático de la época y luchó ardientemente con sus medios por los intereses vitales de las grandes masas. Stasov no sólo fue un crítico de obras de música, pintura y escultura, sino también un destacado experto en historia del arte, en particular en historia de las artes aplicadas y artes decorativas. Creó una obra importante sobre la historia del ornamento. Su investigación arqueológica imágenes antiguas Las cuevas de Crimea son de gran interés para la ciencia.

La memoria de Stasov es querida por nuestro pueblo. Repin tenía razón cuando predijo que en el futuro se apreciaría la importancia del destacado crítico.

"Este hombre es un genio en su carácter, en la profundidad de sus ideas, en su originalidad y sentido de lo mejor, lo nuevo, su gloria está por delante", escribió. Gran artista, pintor, maestro de la pintura histórica y de género, retratista ruso. Maestro, profesor, dirigió el taller, fue rector de la Academia de las Artes. Autor del libro de memorias "Distant Close". Entre sus alumnos... sobre Stásov. “Pero muchos años después, cuando surjan cada vez más las creaciones originales de Dargomyzhsky, Mussorgsky y otros, que todavía están cubiertas por el estiércol de la rutina, la gente recurrirá a Stasov y se sorprenderá de su perspicacia y sus correctas declaraciones sobre el méritos indudables de las creaciones del arte”.

Palabras Gran artista, pintor, maestro de la pintura histórica y de género, retratista ruso. Maestro, profesor, dirigió el taller, fue rector de la Academia de las Artes. Autor del libro de memorias "Distant Close". Entre sus alumnos... se hizo realidad. EN era soviética Stasov es muy apreciado.

La actividad crítica de Stasov representa una rica herencia que debe estudiarse en profundidad en aras del desarrollo del arte soviético y de nuestra cultura artística.

Parecía que este maravilloso anciano siempre y en todas partes sentía el trabajo secreto de su joven corazón. espíritu humano. Para él, el mundo era un taller en el que la gente pintaba cuadros, libros, construía música, tallaba hermosos cuerpos en mármol, creaba edificios majestuosos... He aquí un hombre que hizo todo lo que pudo, ¡e hizo todo lo que pudo!

SOY.  AMARGO

Aquí está el hombre que hizo todo.

Hice todo lo que pude e hice todo lo que pude.

A.M.Gorky. Sobre Stásov.

Este ensayo trata sobre una de las figuras más importantes de la cultura rusa, que hizo mucho por el desarrollo y establecimiento de áreas como la música, la pintura, la literatura y la arqueología. Gracias a estas personas, Rusia ganó grandeza y adquirió riquezas espirituales, que generosamente compartió y comparte con el mundo.

Un ensayo sobre él ayudará, como nos gustaría esperar, a recordar y comprender la grandeza de la historia de Rusia, su cultura única, que ha enriquecido muchas tierras y pueblos con su alta espiritualidad, pureza, sinceridad y humanidad. Nos parece que muchas de las declaraciones y pensamientos de Stasov anteriores no sólo son relevantes en la Rusia actual, sino que también parecen haber nacido recientemente.

Al trabajar en el ensayo utilizamos abundante literatura sobre Stasov, sus cartas y memorias sobre él, especialmente las obras del crítico literario O.D. Golubeva.

EN LA FACHADAel edificio principal de la Biblioteca Pública que lleva el nombre de M.E. Saltykov-Shchedrin en San Petersburgo (ahora ruso) biblioteca nacional), con vistas a la plaza Ostrovsky, se encuentra una placa conmemorativa de mármol del escultor Yu.G. Kluge: “Aquí trabajó desde 1855 hasta 1906 el personaje más destacado de la cultura rusa, Vladímir Vasilievich Stasov”.

Fue uno de los representantes más brillantes de la cultura democrática rusa de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, un importante crítico musical y de arte, amigo de los artistas y compositores más destacados de Rusia, historiador del arte y arqueólogo, así como como gran bibliotecario. Con la ayuda de la biblioteca, donde Stasov estaba a cargo del departamento de arte, el influyo círculo más amplio personas de la cultura rusa, ayudaron a enriquecer la cultura nacional con muchas creaciones artísticas inmortales que han ganado reconocimiento y fama mundial. Sus actividades bibliotecarias se fusionaron orgánicamente con su conocimiento enciclopédico en el campo del arte. Fue bibliotecario-crítico de arte al mismo tiempo, gran conocedor y educador.

Exactamente diez años después de la apertura al público de la Biblioteca Pública en San Petersburgo, el 2 de enero de 1824, en la casa número 18 en la primera línea de la isla Vasilyevsky, nació un hijo, Vladimir, en la familia del famoso El arquitecto ruso Vasily Petrovich Stasov. La familia Stasov era muy antigua: desde 1380 fueron considerados nobles rusos. Vladimir fue el quinto hijo de la familia. Cuando tenía seis años perdió a su madre, que murió a causa del cólera que asolaba San Petersburgo.

Su padre tuvo una gran influencia en la educación de Vladimir. hombre avanzado Durante su época, tras la muerte de su madre se hizo muy cercano a Volodia. Incluso durante la vida de la madre, el padre formuló sus puntos de vista sobre la crianza de los hijos, para que crecieran sinceros, honestos, trabajadores y respetaran a los demás. En su juventud estuvo cerca del educador N.I. Novikov, era miembro del círculo del director de la Biblioteca Pública Imperial y presidente de la Academia de las Artes A.N. Olenin, era amigo de P.K. Khlebnikov: bibliófilo de la época de Catalina, coleccionista de manuscritos y fundador de una biblioteca pública familiar.

Mi padre dejó un recuerdo de sí mismo en forma de muchos edificios que aún decoran San Petersburgo. Según los diseños de Vasily Petrovich y bajo su liderazgo, se construyeron las catedrales Izmailovsky y Spaso-Preobrazhensky, las puertas triunfales de Moscú y Narva, se reconstruyeron el Liceo Tsarskoye Selo, los palacios Tauride y Peterhof. Tenía los títulos de académico y miembro libre honorario de la Academia de las Artes. El padre era la persona más querida y cercana a Vladimir.

El joven Vladimir recibió una buena educación en casa. La naturaleza lo dotó generosamente de brillantes habilidades: memoria extraordinaria, curiosidad y trabajo duro. El niño se volvió adicto a la lectura desde muy temprano.

La familia Stasov fue visitada a menudo no solo por arquitectos, sino también por artistas y músicos. La influencia de este último resultó ser muy fuerte. Su pasión por la música y su estudio serio cambiaron los planes del joven: ¡comenzó a verse como un futuro compositor! En su juventud, el primer compositor que lo dominó por completo fue L. Beethoven. En sus años más maduros, I.S. Bax. Incluso durante muchos años se le quedó el apodo de “nuestro Bach”.

Para continuar su educación, su padre decidió colocar a Vladimir en el Liceo Tsarskoye Selo, y cuando su hijo reprobó el examen, en la primavera de 1836 lo envió a la recién inaugurada Facultad de Derecho. Era una aristocracia cerrada. institución educativa, que fue diseñado para preparar funcionarios ilustrados: conocedores, honestos y con principios morales.

Stasov consideró felices los siete años de su estancia en la escuela. Esta opinión se vio facilitada en gran medida por el hecho de que en la escuela se cultivaba intensamente la música. Casi todos los alumnos tocaban algún tipo de instrumento musical. Después de las clases, como recordaba Stasov, toda la casa parecía convertirse en un conservatorio; en todos los pisos sonaban pianos, violonchelos, violines, trompas, flautas, contrabajos... El propio Vladimir tocaba el piano maravillosamente. Y aquí continuó leyendo libros sobre arte, asistió a conciertos y teatros. A.N. se convirtió en su amigo. Serov, más tarde un famoso compositor y crítico musical.

TODOA los estudiantes de la escuela les gustaba la revista "Notas de la Patria", la mejor revista de Rusia en ese momento, que pedía la abolición de la servidumbre y la educación del pueblo. “Recuerdo”, escribe Stasov, “con qué codicia, con qué pasión nos abalanzamos sobre el nuevo libro de la revista (Otechestvennye Zapiski) cuando nos lo trajeron... Los primeros días no tuvimos más que conversaciones, razonamientos, Disputas, chismes, ¿qué pasa con Belinsky y Lermontov? Belinsky fue absolutamente nuestro verdadero educador. Ninguna clase, curso, redacción de ensayos, exámenes, etc. han hecho tanto por nuestra educación y desarrollo como Belinsky solo con sus artículos mensuales... nos aclaró los ojos a todos, cultivó el carácter, cortó prejuicios patriarcales con la mano de un hombre fuerte... Todos somos discípulos de sus seguidores directos."

Los artículos de Belinsky despertaron el amor de Stasov por Pushkin y Gogol. Cuando Pushkin fue asesinado, los estudiantes leyeron un poema de M.Yu. Lermontov "Muerte de un poeta". " almas muertas» Gogol fue leído colectivamente, ya que resultó imposible hacer cola. “Durante varios días”, escribe Stasov, “leemos y releemos esta gran, inaudita, original, nacional y brillante creación. Estábamos como ebrios de deleite y asombro”.

Belinsky y la literatura clásica rusa, la literatura del realismo crítico, inculcaron en Stasov una actitud crítica hacia la realidad. De Belinsky, Stasov adoptó ideas para el resto de su vida. la finalidad social del arte, su nacionalidad, realismo, patriotismo y humanismo. Muchos de los compañeros de Stasov se convirtieron posteriormente en "pilares del orden", celosos defensores de la servidumbre. “¿Quién entonces”, se lamentó Stasov, “entre todos nosotros habría imaginado lo que saldría de estos hermosos y dulces niños: de quién, el esclavo más sumiso? III departamentos, de los cuales es el déspota más estúpido y desalmado, de quien es indiferente a todo lo bueno y lo malo, un funcionario de lo más vulgar, que sólo agarra cintas y alquileres, y que ha bailado en el baile en más de un asunto público importante. .”

Pero finalmente, el 10 de junio de 1843, sus estudios terminaron con éxito para Stasov. Recibió el rango de concejal titular, funcionario de novena clase. Pasa los siguientes ocho años en servicio publico, ocupando diversos cargos en departamentos del Senado. Comenzó el aburrido y monótono servicio de un funcionario menor: subsecretario, subsecretario subalterno en el Departamento de Agrimensura, secretario en el Departamento de Heráldica y, desde el verano de 1850, asesor jurídico adjunto en el Ministerio de Justicia.

Los secos asuntos oficiales no satisfacían a Vladimir Vasilyevich; su alma no estaba en el campo de la jurisprudencia. Sin embargo, era necesario servir, ya que había poco dinero para vivir. El asesor titular Stasov todavía dedica todo su tiempo libre al arte: toca mucho el piano, visita a menudo el Hermitage y, además de música y pintura, estudia seriamente la gráfica.

En una carta a su padre fechada el 1 de enero de 1844, Stasov escribió que había decidido dedicar su vida a la actividad artística y crítica. Ese mismo año conoció a K.P. Bryullov, en 1849 - con M.I. Glinka. Sus primeras publicaciones aparecieron en la revista Otechestvennye zapiski en 1847. Se trataba de reseñas de nuevas obras de la literatura inglesa, alemana y francesa, obras de pintura, escultura, arquitectura y música.

Cuando en 1851 tuvo la oportunidad de viajar al extranjero junto con el descendiente de los industriales de los Urales, Demidov, que había hecho mucho por Rusia, el rico y filántropo A.N. Demidov aceptó felizmente y se retiró el 15 de mayo de 1851. Trabajó para Demidov como secretario literario, consultor de arte, bibliotecario en la finca de San Donato cerca de Florencia, anotó y revisó libros comprados para Demidov. Y él mismo reconoció “el abismo de libros y cosas nuevas”.

EN TRES AÑOS,Stasov, que pasó con Demidov, visitó no solo muchas ciudades de Italia, sino también Alemania, Inglaterra, Francia, Suiza, donde trabajó en archivos y bibliotecas, se comunicó con artistas y científicos. Logró estudiar a fondo los originales de los maestros del arte occidental antiguo, medieval y moderno. A menudo se reunía con artistas rusos que vivían en Italia: Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, etc. En 1852, al enterarse de la muerte de K.P. Bryullov, Stasov fue a Roma, recopiló toda la información sobre los últimos días de su vida y escribió un artículo " Últimos días K.P. Bryullov y las obras que quedaron en Roma después de él”. En el artículo evaluó al artista como un maestro insuperable de la pintura académica rusa.

En 1854, junto con los Demidov, Vladimir Vasilyevich regresó a su tierra natal. En San Petersburgo lee todo lo relacionado con el arte con “gran avidez”. Durante estos años, la famosa disertación de N.G. Chernyshevsky "Relaciones estéticas del arte con la realidad" (1855), argumentando que el arte no es sólo una forma especial de conocimiento de la vida, sino también un medio especial de lucha para su transformación.

Stasov ahora piensa cada vez más que está privado de la oportunidad de influir de alguna manera en el despertar. identidad nacional. « Gran gente, moralmente bello y paciente, no conoce sus propias luces. No conoce el poder de su espíritu creativo. No sólo entre las masas, sino también entre la intelectualidad, prevalecen crudos prejuicios que están lejos de la verdad”. A menudo recuerda a Herzen, quien con “gran talento, inteligencia, conocimiento y fuerza lucha contra los falsos conceptos humanos”.

Siguiendo los principios más importantes de la estética democrática, Stasov creía que la crítica de arte, al evaluar las obras de arte, debería, al igual que el arte, revelar las necesidades de la gente, evocar compasión por los débiles y desfavorecidos y pronunciar su veredicto. Según el crítico los artistas y músicos deben crear arte de gran significado social que eduque los pensamientos y sentimientos de las personas.

En el artículo "Estadísticas artísticas" (1887), se indignó por la falta de derechos del pueblo, por la inaccesibilidad para él de la educación, y denunció a la autocracia por promulgar una ley reaccionaria, según la cual se negaba el acceso a los gimnasios a niños de clases pobres. (¡Qué cerca está esto de la situación actual en el país y en la educación!) “¿Qué hubiera pasado si todo este pueblo no hubiera tenido obstáculos y troncos en el camino como la servidumbre, la falta de libertad de prensa y la humillación general? ?” - Stasov hizo una pregunta. Ilya Efimovich Repin, después de leer el artículo, quedó encantado y confesó al autor: “Realmente deberíamos arrodillarnos ante usted con asombro... Especialmente nosotros, campesinos, burgueses y otros parias. ¡Qué coraje, qué fuerza! Estoy completamente asombrado, sorprendido: ¡¡¡cómo te saliste con la tuya!!! En nuestra vil época del reino de los idiotas, la mediocridad, los cobardes, los lacayos y similares bastardos llamados ministros… ¡¡¡Estrecho tu noble mano con todo mi corazón y te agradezco con una reverencia hasta el suelo tu noble hazaña!!!”

En todos sus artículos y cartas, exigiendo al artista ante todo contenido, Vladimir Vasilyevich enfatizó persistentemente Carácter original e independiente del arte ruso. La derrota de Rusia en Guerra de Crimea Según Stasov, la caída de “la losa de la tumba donde Rusia yacía enterrada viva” despertó el arte, “sus imágenes no pueden envolverse y esconderse, dicen directamente toda su verdad”.

Consideraba a P.A. el fundador de la nueva escuela nacional rusa de pintura. Fedotov, su heredero V.G. Perova. Aprecié mucho el trabajo de V.V. Vereshchagin, "el realista más jurado, incansable y atrevido". De 1874 a 1904, cuando murió Vereshchagin, Stasov no dejó de glorificar al artista y llamarlo León Tolstoi en pintura (León Tolstoi fue para él toda su vida no solo una autoridad, sino también un ídolo, en todas partes lo llamó León el Grande). ). Pero para Vladimir Vasilievich I.E. era superior a todos los artistas contemporáneos. Repin es un expositor realista, un verdadero maestro del folklore.

Poseyendo un don natural para reconocer los jóvenes talentos inmediatamente, como dicen, a primera vista, supo ser el primero en “descubrir” a I.N. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Vasiliev, es decir. Repina, I.I. Shishkina, V.V. Vereschagina, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov y muchos otros. Aquí hay que añadir al brillante cantante ruso Fyodor Chaliapin, a quien Stasov no sólo “descubrió”, sino que también le auguró un gran futuro.

En el artículo “Acerca de la exposición en la Academia de las Artes” (1861), el crítico condena a la academia por el hecho de que, como hace noventa años, ofrece a los estudiantes de posgrado temas mitológicos y antiguos. Creía que los propios artistas podían y debían elegir temas para sus pinturas, no contentos con temas de la mitología griega, la Biblia y la historia antigua. Los artistas enfrentaron desafíos relacionados con con los intereses vitales del pueblo oprimido y sufriente.

No sin la influencia de los artículos de Stasov, catorce estudiantes de la Academia de las Artes solicitaron dos veces al Consejo de la Academia el derecho a elegir libremente el tema de una pintura presentada al concurso por una gran medalla de oro. Como las solicitudes quedaron sin respuesta, el grupo liderado por I.N. Kramskoy, en señal de protesta, abandonó la academia en noviembre de 1863 y formó su propio "artel de arte", que en 1871 se convirtió en la "Asociación de Exposiciones Itinerantes", que convirtió el arte ruso en un reflejo de la vida real. Esta asociación incluyó: G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Shishkin, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov y otros artistas.

Como puede ver, esta lista incluye nombres destacados que permanecerán para siempre en la historia de la cultura rusa y mundial. El poder de exposición de las pinturas de estos artistas fue tan grande que, como decía el historiador N.I. Kostomarov, viendo la foto “ matrimonio desigual» V.V. Pukirev, se negó a casarse con la joven.

Stasov apoyó, inspiró, esclareció y defendió a los "Itinerantes", que eran para él el estándar del arte democrático y realista. En respuesta a las críticas reaccionarias que culpan a los “Wanderers” de la derrota sentimiento estético belleza, en el pesimismo, en la imagen de las personas “pequeñas” con su dolor y sufrimiento, escribió en la obra “El arte del siglo XIX”: “Si el pueblo ruso no está formado predominantemente por generales y aristócratas ... no por gente grande, y sobre todo de los pequeños, no de los felices, sino de los necesitados; luego, por supuesto, la mayoría de las tramas de las nuevas pinturas rusas, si quieren ser "nacionales", rusas, sinceras y Asimismo, la mayoría de los personajes de las pinturas rusas no deberían ser Dante y Hamlets, ni héroes ni ángeles de seis alas, sino hombres y comerciantes, mujeres y tenderos, sacerdotes y monjes, funcionarios, artistas y científicos, trabajadores y proletarios, todo tipo de personas. “verdaderas” figuras de pensamiento e intelecto. arte ruso No puedo ir a ningún lugar fuera de la vida real"(el énfasis es mío.- Yu.S.).

Hay que subrayar que el arte soviético siguió el camino que Stasov y otras figuras destacadas de la cultura rusa habían señalado mucho antes que los soviéticos: el camino democrático, realismo socialista.

En la pintura, como en la literatura, ese realismo se convirtió en la tendencia dominante.

UNOuno de los más altas artes que traen felicidad a una persona, creía Vladimir Vasilyevich música, especialmente ruso. Al final de su vida, como resumiendo los resultados, compartió con su amigo, el Doctor en Astronomía y Filosofía V.P. Engelhardt (16 de septiembre de 1904): “Te diré, con la mano en el corazón, que con todos los problemas que me atacaron y me carcomieron, lo principal y maravilloso para mí siempre fue música. No sólo ningún otro arte, sino ningún otro medio me ha traído tanta alegría, ayuda y, si es posible, felicidad y consuelo como ella. Qué bendición que antes que yo, o al mismo tiempo que yo, existieran en el mundo personas como Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgsky y todos grandes rusos. Exactamente, rusos"(el énfasis es mío.- Yu.S.)

En 1854, Stasov se unió a un círculo musical juvenil agrupado en torno a M.I. Glinka y escribió varios artículos sobre temas musicales. sociedad rusa Durante mucho tiempo se negó a comprender la música del compositor, llamándola música de cocheros. Stasov logró mostrarle a la sociedad que Glinka comenzó " nueva era en la música rusa".

Gorky, Stasov y Repin en el Callejón Pushkin de Penates. 1904

Stasov programó todos los eventos musicales más o menos importantes para que coincidieran con el 27 de noviembre, considerando este día importante para la música rusa. Fue en este día que tuvieron lugar los estrenos de dos de las grandes óperas del compositor: "Una vida para el zar" (1836) y "Ruslan y Lyudmila" (1842). Cuando Glinka murió (1857), Vladimir Vasilievich escribió su biografía y trabajó en el transporte del cuerpo de Berlín a San Petersburgo, organizando un funeral solemne en la iglesia Konyushennaya, la misma donde se celebró el funeral de Pushkin en 1837. Stasov trabajó mucho en la producción. lápida sepulcral compositor en Alexander Nevsky Lavra y monumentos en Smolensk y San Petersburgo. ¡Cuán importante fue esto para fortalecer y perpetuar los logros de la música rusa!

A principios de los años 60 del siglo XIX, se formó en San Petersburgo un pequeño círculo de jóvenes muy talentosos que amaban apasionadamente la música rusa. Su único músico profesional era el jefe del círculo, el compositor Mily Alekseevich Balakirev. Los demás no lo eran. MP Mussorgsky era oficial de la guardia, A.P. Borodin, un médico militar, más tarde pro-
profesor de química, N.A. Rimsky-Korsakov - oficial naval, Ts.A. Cui - ingeniero militar.

Los "kuchkistas" vieron su tarea principal en la propaganda de las obras de Glinka y en el desarrollo de las bases de la cultura rusa establecidas por él (y desarrolladas por A.S. Dargomyzhsky). musica sinfonica. Esto fue especialmente cierto en una época en la que la ópera italiana tenía una posición dominante en los teatros. Miembros " grupo poderoso» hizo todo lo posible para pavimentar Nuevas formas rusas de crear ópera y música sinfónica.¡Y había muchas de estas fuerzas! Gracias a sus esfuerzos en los años 60, casi todos los días aparecía una novela, un acto de ópera o una pieza para piano.

El principal mérito de Stasov fue que fue el primero en reconocer, apoyar y nutrir a este grupo, y se convirtió en su " padrino" Habló con B.V. Asafiev, entonces aspirante a musicólogo: “Mi papel es impulsarlos... Ellos saben mejor cómo y qué hacer. Bueno, en parte materiales necesarios Por mi propia posición (por supuesto, la Biblioteca Pública) y mi gestión, los ayudo a todos y, de hecho, los protejo. Saben que lucho con dientes y colmillos, sólo para trabajar. Y hay que empujar con todas tus fuerzas”.

Los músicos se reunieron en casa de Balakirev o en casa de la hermana de Glinka, L.I. Shestakova, o los Stasov, cuya acogedora casa fue durante muchos años el centro musical y artístico de San Petersburgo. Vladimir Vasilyevich no tenía su propia familia en el sentido generalmente aceptado; vivía con sus tres hermanos y dos hermanas, como si fuera soltero. Él mismo creía que estaba en matrimonio civil con Elizaveta Klementyevna Serbina, una pariente lejana. Tuvieron una hija, Sofía Vladimirovna, a quien su padre amaba mucho.

Las veladas de Stasov estuvieron marcadas no sólo por una gran intelectualidad, sino también por la diversión. El propio Vladimir Vasilyevich era inagotable en inventos y chistes. Toda su vida tuvo aversión al tabaco, al vino y a las cartas, tan habituales en las fiestas. Demos la palabra a S.Ya. Marshak, que fue huésped de Stasov, sin embargo, más tarde: “... el apartamento de Stasov en Peski”, escribió, “podría con razón llamarse hoy en día “Casa de las Artes”... Aquí las puertas estaban siempre abierto a los viejos y jóvenes maestros: compositores, cantantes, pianistas. De aquí partieron con nuevas fuerzas y, a veces, con nuevos planes”.

Vladimir Vasilievich participó directamente en la vida creativa de los "kuchkistas" y les hizo, como él mismo dijo, "sugerencias". Aconsejó a Balakirev que escribiera música para la tragedia de Shakespeare "El rey Lear". pieza de música, dedicado al milenio de Rusia - la segunda obertura sinfónica “Mil años” (“Rus”); Mussorgsky sugirió la trama de "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov - las tramas de "Sadko", "El cuento del zar Saltan", Borodin - "Príncipe Igor", Cui - "Angelo". Bajo la influencia de Stasov, Cui se convirtió en crítico musical.

De los cinco, consideraba a Mussorgsky el más talentoso. Su correspondencia con Mussorgsky muestra cuánta ayuda le brindó al compositor en su trabajo en la ópera Boris Godunov y en la creación del libreto de Khovanshchina. Siguiendo el consejo de Stasov, Mussorgsky plasmó una exposición de dibujos y acuarelas en imágenes musicales...
el talentoso arquitecto V.A. Hartmann, creando las famosas miniaturas para piano “Cuadros de una exposición” (las mejores transcripciones de esta obra maestra para orquesta sinfónica realizados independientemente entre sí en 1922 por el compositor francés Maurice Ravel y en 1954 por el músico ruso Sergei Gorchakov). Mussorgsky admitió una vez ante Stasov que "nadie es más sexy que tú". calentado yo en todos los sentidos; nadie miró más simplemente y, por tanto, más profundamente en mis entrañas; nadie me mostró el camino con mayor claridad”. vale mucho semejante confesión semejante¡Maestros!

Los "kuchkistas" y Stasov reaccionaron negativamente ante la apertura del Conservatorio de San Petersburgo en 1862, sin comprender del todo que su creación era un fenómeno progresista en vida musical. Por el contrario, ese mismo año, gracias a los esfuerzos de Balakirev, director coral G. Lomakin y Stasov crearon una escuela de música gratuita, que existió hasta 1917 e hizo mucha propaganda. mejores trabajos clásicos musicales rusos y mundiales, y en acercar la música a personas pobres pero talentosas.

Rindiendo homenaje a los talentos del "Puñado Poderoso" y comprendiendo su importancia para la música, para la historia de Rusia, Stasov escribió artículos, biografías, obituarios sobre ellos, publicó sus cartas, organizó conciertos a partir de sus obras y trabajó en la construcción de monumentos. , archivos creativos recopilados, correspondencia.

“¡Stasov, Stásov! ¡¡¡Oh, qué ángel de la guarda y alentador de los talentos de su tiempo es!!! - escribió Repin K.I. Chukovsky en 1911. “¡Cómo apreciaba, cómo se postraba con todas sus fuerzas ante el arte ruso!…” Como lo expresó un contemporáneo, "Nadie lo valoraba más y nadie amaba más apasionadamente el arte joven ruso". Cuando fue necesario defender a sus amigos y compañeros de armas, Vladimir Vasilyevich no se anduvo con rodeos. Uno de sus artículos, "Musical Liars", incluso provocó una demanda. El artículo iba dirigido contra los enemigos de Balakirev, que obligaron al compositor a dejar la dirección de conciertos sinfónicos de la Sociedad Musical Rusa.

Uno de los "mentirosos musicales", el profesor del conservatorio A.S. Faminitsyn llevó a Stasov a los tribunales por difamación. El tribunal rechazó el cargo de difamación (30 de abril de 1870), pero encontró "abuso" en el artículo y condenó al crítico a una multa de 25 rublos y a arresto domiciliario durante siete días.

El sentimiento de gratitud y respeto de los compositores rusos por Vladimir Vasilyevich Stasov se evidencia en muchas obras dedicadas a él: la ópera "Khovanshchina", los romances "Paraíso", "El travieso", "Escarabajo", "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky; "El Rey Lear" de Balakirev; romance “Que la nieve caiga al suelo”, “Himno a Stasov”, “Coro místico para tres voces femeninas” de Cui; “Scheherazade”, los romances “Vice”, “To My Song”, así como una colección de canciones populares de Rimsky-Korsakov; fantasía sinfónica"Tormenta" P.I. Chaikovski; cuadro sinfónico “Bosque”, “Procesión Solemne”, Cuarteto de Cuerda No. 4 A.K. Glazunov; cuatro intermezzos y otras obras de A.K. Liadova. Después de la muerte de Stasov, Glazunov escribió un preludio para la orquesta “En memoria de V.V. Stásova".

STASOVAA menudo se le reprocha su paradoja, su tendenciosidad y su parcialidad. Él respondió que no veía nada malo en esto, que no toleraba la tibieza, el término medio, que no le gustaban las personas que no eran ni frías ni calientes, sino siempre tibias.

Fue perseguido abiertamente, especialmente por los periodistas de Novoye Vremya. Sin embargo, no inclinó la cabeza e incluso estaba orgulloso de que sus enemigos lo llamaran "la trompeta de Jericó", "los ejes de mamá", "carnero", etc. "Bueno", escribió en el artículo "Resultados de los tres nuevos tiempos" (1893), "no tengo nada de qué quejarme de esos apodos, estaría dispuesto a reconocerlos como extremadamente halagadores y honorables... Me gustaría será el eje de Mamaev el que aplastará y derrocará a aquellos Odiaba las plumas y los papeles que siembran estupor y pérdida del pensamiento, que siembran el veneno de los conceptos y apagan la luz del alma”.(el énfasis es mío.- Yu.S.).

Stasov simpatizaba sinceramente con los trabajadores que se levantaron para luchar contra la anarquía a principios del siglo XX y con toda su alma les deseó la victoria. Estaba firmemente convencido de que la autocracia debe llegar a su fin, que "esto no puede continuar por mucho tiempo: un máximo de 25 a 30 años...". Poco después de los acontecimientos de enero de 1905, escribió: "La gran causa de la liberación del pueblo ha surgido y ha avanzado..." Saludó a Valentin Aleksandrovich Serov, quien después del Domingo Sangriento anunció su renuncia al título de miembro vitalicio de la Academia de Artes, título que fue aprobado por el zar: “Grande para ti honor y gloria por tu orgulloso, valiente, profundo e invencible sentido de la verdad y por tu disgusto por lo criminal y lo repugnante. Honor y gloria a ti."

Durante estos años llegaban de todas partes “noticias terribles de muertos, patíbulos, balazos y látigos”. Y Stasov está “lleno de ira y frustración”, aprendemos de su carta a Repin. Y luego están los decadentes con sus cuadros, que no son más que “Tristes intentos de impotencia y desaliñada falta de sentido”. "...Pero no toda la Rusia artística está formada únicamente por paralíticos",- dice Vladimir Vasilyevich en un artículo sobre la próxima exposición de modernistas. El crítico cree en un futuro mejor: "Tenemos ya toda una masa de personas que son capaces de entender algo en el arte..."

¿No era en estas masas en lo que estaba pensando cuando le escribió a León Tolstoi: “...El proletariado ruso (como ahora lo conozco, lo amo y lo adoro, el primer y mejor, el más moderno y el más exaltado proletariado de la historia)? toda Europa) se ha convertido, como sobre una base de granito... ¿Dónde se puede ver? En la historia del mundo, ¿dónde más hay tal espectáculo? Una huelga de todo el Estado... Toda Europa está escuchando la revolución rusa”.

Mi trabajo creativo Stasov consideraba toda su vida como una actividad “para Rusia y el futuro”, y sus “trabajos para el beneficio común, y también para el beneficio de aquellos de cuyas manos se recaudaba el dinero para los salarios, en beneficio de a la gente Un hombre de palabras y consejos,

Pero no lo compuso él mismo...

¡Felicitaciones por eso!

Vladimir Vasilyevich Stasov amaba apasionadamente a Rusia y no podía imaginar la vida sin ella. A su nieta, Sofya Medvedeva, que se vio obligada a partir hacia Suiza debido a la persecución policial, su abuelo le inculcó la idea de que era imposible vivir fuera de su tierra natal. Él escribió: “Todos los ejemplos que he visto siempre me han demostrado que es imposible salir impunemente de Rusia para siempre. Después de un tiempo, siempre seguían el arrepentimiento, el amargo arrepentimiento y el vano y tardío remordimiento por uno mismo, independientemente de los éxitos sociales, artísticos, científicos y, más aún, de los familiares limitados y egoístas. He visto que incluso grandes personas (o al menos personas significativas), por ejemplo, Herzen, A.A. Ivanov, Príncipe. Kropotkin, Gogol, Turgenev y decenas más nunca se contentaron (después de algún tiempo) con vivir en el extranjero durante mucho tiempo y buscaron con avidez regresar a Rusia, a todo lo que era suyo y a todos los que eran suyos. Aquellos que no lo hicieron se marchitaron, sufrieron y sufrieron durante mucho tiempo, de manera incurable”.

Siempre creyó en el talento del pueblo ruso, que “Hay demasiada ineptitud e ignorancia, pero la iniciativa es mental y todo, como quizás nadie más”. Sin embargo, no padecía chovinismo nacional, se oponía a cualquier restricción de los derechos de cualquier nacionalidad y deseaba apasionadamente "que los pueblos y las naciones fueran hermanos entre sí, y no violadores por un lado e impotentes y oprimidos por el otro".

El enorme trabajo diario (Stasov no iba a trabajar a la biblioteca pública sólo en Navidad y Semana Santa) y el tiempo minaron su poderoso cuerpo.

* * *

El 13 de octubre todo el San Petersburgo cultural vino a rendir su último homenaje a la destacada figura cultural de Rusia. Los estudiantes querían llevar en brazos el ataúd al cementerio de Tikhvin en Alexander Nevsky Lavra. Pero la policía no lo permitió, al igual que las pancartas con la inscripción "Al inolvidable Vladimir Vasilyevich Stasov, un poderoso luchador por el arte original". Entre las muchas coronas se encuentran las de los Korsakov, Chaliapin, Repin, Glazunov y Lyadov, y las de estudiantes del conservatorio con la inscripción "Al luchador por la libertad en la vida y en el arte". Sobre la tumba se colocaron coronas de flores de la Biblioteca Pública, la Academia de las Artes, el Museo Ruso y las redacciones de periódicos y revistas.

En la necrópolis de Alexander Nevsky Lavra se encuentra una figura de bronce de un hombre poderoso con una blusa y botas rusas. El monumento, notable por su similitud, como escribió un contemporáneo, "hasta el punto de la completa ilusión, reproduciendo al Vladimir Vasilyevich vivo en el mejor momento de su vida, lleno de alegría y energía", fue esculpido por amigos: el escultor I.Ya. . Ginzburg y el arquitecto I.P. Ropeta.

"Su elemento, la religión y Dios, era el arte", escribió Gorky. - Siempre parecía ebrio de amor por él y, a veces, al escuchar sus discursos apresurados y elaborados apresuradamente, uno no podía evitar pensar que estaba anticipando grandes acontecimientos en el campo de la creatividad, que estaba en vísperas de la creación de algunas obras importantes de literatura, música, pintura, siempre con temblorosa alegría el niño espera las brillantes vacaciones...”

Al tamizar su vida a través del "tamiz y tamiz del tiempo", debemos admitir que Vladimir Vasilyevich Stasov logró realizarse plenamente y recibir reconocimiento de por vida. Hizo una contribución invaluable a la formación, la propaganda y el rápido desarrollo de la cultura rusa, que ganó fama mundial. Todos le debemos. Mientras disfrutan de las numerosas creaciones de artistas, compositores y escritores rusos, sus agradecidos descendientes deben recordar el nombre de Vladimir Vasilyevich Stasov, este

un buscador frenético, guardián, propagandista y defensor de un puñado de talentosos maestros culturales rusos.

Han pasado más de cien años desde la muerte de este gigante. Y Samuil Yakovlevich Marshak tenía razón cuando escribió sobre él:

Pero él vino de esta manera

Que, recordando el siglo pasado,

Es imposible no recordarlo.

Yuri SIDOROV, profesor, doctor en ciencias técnicas

San Petersburgo

Yuri SIDOROV

Profesor, Doctor en Ciencias Técnicas San Petersburgo STASOV, VLADIMIR VASILIEVICH (1824-1906), músico y músico ruso. crítico de arte

. Nacido en San Petersburgo el 2 (14) de enero de 1824 en la familia del arquitecto Vasily Petrovich Stasov (1769-1848); El hermano de V.V. Stasov es el abogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Se graduó en la Facultad de Derecho en 1843 y estudió piano con el famoso profesor A.L. Genselt. Sirvió en el Senado y el Ministerio de Justicia. Desde 1856 trabajó en la Biblioteca Pública (ahora Biblioteca Nacional Rusa, RNL) en San Petersburgo, desde 1872 hasta el final de su vida estuvo a cargo de su departamento de arte. En este puesto, asesoró constantemente a escritores, artistas, compositores, recopiló manuscritos de artistas rusos, especialmente compositores (en gran parte gracias a Stasov, la Biblioteca Nacional Rusa ahora tiene los archivos más completos de compositores de la escuela de San Petersburgo). Junto con la nueva música rusa, Stasov apoyó firmemente la nueva pintura rusa, en particular, participó en las actividades del Artel de Artistas (más tarde la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes - "Peredvizhniki"); Creó una serie de monografías sobre artistas rusos. Una capa especial de la actividad de Stasov consiste en su investigación histórica y arqueológica, incluido el trabajo sobre, sobre el origen de las epopeyas, así como sobre el canto ruso antiguo; Recopiló extensos materiales sobre todos estos temas, que a menudo pasó a otros científicos para su uso.

Stasov siempre ha sido una figura de opiniones “extremas”, radicales, y a menudo fue acusado (y es acusado) de unilateralidad. Por ejemplo, colocó muy alto creatividad operística Glinka y toda la escuela de San Petersburgo, pero valoraba a Tchaikovsky casi exclusivamente como sinfonista y no como compositor de ópera (lo que no le impidió mantener relaciones personales muy cálidas con Tchaikovsky); Durante bastante tiempo se opuso al sistema de educación en el conservatorio, creyendo que neutraliza la singularidad nacional de los talentos rusos. En su amada obra de la escuela de San Petersburgo, Stasov aceptó plenamente todo lo hecho por Mussorgsky y Borodin, pero, por ejemplo, no apreció de inmediato la evolución del arte de Rimsky-Korsakov. Esto se debió a las principales posiciones de Stasov, a las que se mantuvo fiel durante toda su vida: los conceptos de "realismo" (que significaba, en primer lugar, la elección de temas relevantes para los tiempos modernos, antiacadémico) y "nacionalidad". (Stasov consideraba que esta categoría era absolutamente obligatoria a la hora de evaluar obras de arte, y en la nueva música rusa, basada en material nacional, veía el futuro de todo el arte europeo). Su preferencia particular era por conceptos artísticos basados ​​en material histórico auténtico; apreciaba mucho los experimentos de Dargomyzhsky y Mussorgsky al transmitir las entonaciones del habla viva en la música; El "caballo" especial de Stasov era el "tema oriental", que para él era un componente integral del nuevo arte ruso. Sin embargo, la rigidez de las actitudes de Stasov y la naturaleza categórica de sus discursos se equilibraban con su profunda devoción a los intereses de la ciencia y el arte, la sinceridad de su deseo de “nuevas costas” y el arte de su naturaleza. Stasov era a menudo injusto y duro, pero siempre fue noble y generoso y completamente devoto de sus amigos.