Dictado musical

Literatura:

Alekseev B. Sobre la cuestión de la metodología de grabación de música. dictado // Educación musical. audiencia M., 1985. Edición. 2.

Blum D. El papel del dictado en el desarrollo de la música profesional. audiencia M., 1977.

Vakhromeev V. Dictado musical // Música. enciclopedia. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Métodos de enseñanza de la música. dictado M., 1962.

Muller T. Sobre el significado de la música. Dictado en el curso de solfeo // Educación musical. audiencia M., 1985. Edición. 2.

Plan de respuesta

1. ¿Qué es el dictado musical?

2. Metas y objetivos del dictado

3. Material de dictado y algoritmo de grabación de dictado.

4. Formularios de dictado

1.Dictado musical- grabación de oído a una, dos, tres y cuatro voces construcciones musicales. La grabación de un dictado se puede realizar de memoria (grabar una melodía conocida y familiar), mientras se escucha y durante clases especiales en un curso de solfeo.

(Según E. Ioffe, el dictado es la "culminación" en la evaluación del nivel de desarrollo de un oído musical completo.

El destacado teórico y solfega E.V. Davydova señaló que el dictado, como el análisis auditivo, es el resultado de conocimientos y habilidades que determinan el nivel de desarrollo musical y auditivo del estudiante.

(Sladkov) es una grabación de música de oído, que revela el nivel individual y la calidad de la percepción musical).

Durante mucho tiempo en la historia del desarrollo del solfeo, la única y luego principal forma de trabajo fue el canto a partir de notas y ejercicios de entonación. El dictado y los ejercicios analíticos especiales (como formas de implementar las habilidades adquiridas en conjunto) comenzaron a introducirse en el proceso educativo bastante tarde.

El dictado musical es la forma de trabajo más importante y responsable en las clases de solfeo en todos los niveles de la educación musical (desde las escuelas de música para niños hasta la educación superior profesional). En el proceso de grabación de un dictado intervienen una variedad de aspectos de la audición y diferentes propiedades de la actividad psicológica:

pensamiento que asegure la conciencia de lo que se escucha;

memoria, que permite recordar y aclarar lo oído;

audiencia interna,

la capacidad de escuchar e imaginar mentalmente sonidos,

ritmo y otros elementos.

La grabación de música desarrolla el sentido del estilo y forma el acervo necesario de elementos y frases musicales (vocabulario musical).

2. Metas y objetivos del dictado musical

Objetivo El dictado musical consiste en desarrollar las habilidades para traducir imágenes musicales percibidas en representaciones auditivas claras y consolidarlas rápidamente en notación musical.

Principal tareas dictado musical son:

Formación y consolidación de la conexión entre lo visible y lo audible.

Desarrollo y entrenamiento de la memoria musical y la audición interior.

Una forma de comprobar las capacidades individuales de cada alumno.

Servir como medio para consolidar habilidades teóricas y prácticas.

3. Material de dictado musical

El material de dictado tiene un impacto significativo en su memorización. Como ejemplos para los dictados se utilizan tanto muestras artísticas de música como muestras de planes de instrucción.

Predominio instructivo, no ficción El material reduce drásticamente la eficiencia de la memorización. Su monotonía estilística empobrece la experiencia auditiva del estudiante y puede conducir a un pensamiento estándar (de plantilla) (especialmente si los ejemplos suelen ser compuestos por el profesor). Como ejercicios, el material didáctico es bastante adecuado, pero dentro de límites moderados.

Al percibir la misma muestra. arte musical la conciencia auditiva recibe el apoyo de un factor poderoso: la emoción artística. Emociones positivas generar el interés de los estudiantes por trabajar el dictado y activar el proceso de memorización.

Algoritmo de grabación de dictado (Ostrovsky):

impresión general

detalle-análisis

imagen integral, pero ya claramente realizada

Al grabar un dictado, se pueden utilizar formas de trabajo básicas y auxiliares.

Preparación:

– reescribir texto musical

– autodictado (selección de una melodía familiar – grabarla)

– transposición escrita de melodías seleccionadas

– fijación gráfica de la línea melódica

– dictado oral

– diseño rítmico de notas escritas en la pizarra

– dictados-variaciones (el profesor toca una melodía escrita en la pizarra en una versión modificada)

– dictado “con errores” (los estudiantes buscan errores en la pizarra)

4. Formas de dictado:

1. demostrativo (el objetivo es mostrar el proceso de grabación)

2. dictado con análisis preliminar

3. incompleto (por ejemplo, primero registrando solo cadencias)

4. de memoria

5. dictado - taquigrafía (no dirigida al oído interno, a la memoria musical y, por tanto, no puede convertirse en el tipo principal de trabajo)

6. con sintonización en una clave arbitraria (o sin determinación de clave)

8. autodictado o autodictado (grabar melodías familiares de memoria, posible como tarea)

9. rítmico.

Dictado oral promueve el entrenamiento de la memoria, el desarrollo de la capacidad de recrear la apariencia “gráfica”, entonadora y rítmica de una melodía. La memorización se ve facilitada por el análisis destinado a comprender la forma, la entonación característica, los rasgos modales, rítmicos, de registro y de género de la música. Comprobar: tocar el instrumento, resolver esta melodía; transposición a otra tonalidad, tarea para grabar una melodía elaborada o volver a ella en la siguiente lección.

Una variante de esta tarea es memorizar música mirando el texto musical y luego escribiéndolo (basándose en el oído interno, no en la memoria visual). Luego - solfeo, transposición. Tarea: componer melodías similares, seguidas de análisis y crítica colectiva en clase.

Lo más importante durante el dictado oral es el proceso de dividir lo escuchado, aclarando la lógica compositiva; Durante la grabación, si es posible, es necesario mantener en la memoria todas las fases de la estructura musical, comparándolas en términos de repetición, modificación y contraste. En este sentido, la condición más importante es el uso de material adaptado.

Destaca 4 etapas en el proceso de dictado oral :

– formación de una idea de la afiliación estilística de un pasaje musical (centrándose en determinados medios de expresión)

– división sintáctica del fragmento

– análisis de la estructura musical en relación con los patrones de entonación

– comparación y contraste de construcciones.

Según textura Hay dictados a 1 voz, 2 voces y multivoz.

1.comprender la estructura de la melodía, el número de construcciones, frases, la naturaleza de los giros finales, el sentimiento de dependencia de sonidos estables de la tonalidad.

2. determinar el significado modal-funcional de giros y piezas individuales

3. la capacidad de registrar giros de entonación individuales, siendo consciente de la línea de movimiento de la melodía. Al comprobar la distancia entre los escalones individuales, no se debe perder la perspectiva del conjunto; Orientación al intervalo al comprobar grandes saltos, líneas de 2 voces ocultas y al grabar melodías con desviaciones y modulaciones.

4. Es imposible separar las relaciones entre tono y métrica-rítmica: en el proceso de grabación, tanto el tono como el ritmo deben formalizarse simultáneamente. Debe acostumbrarse, después de determinar el tamaño y el tempo, dirigir la melodía y luego, recordar mentalmente, tocar ligeramente el ritmo.

escribir consonancias, confiando en la audición vertical

El primer método fue desarrollado por Ladukhin en el manual "1000 ejemplos de dictado musical" (sin embargo, este método no contribuye al desarrollo de la audición armónica de los estudiantes).

Ostrovsky sugiere grabar primero el dictado numerando los intervalos (sin notas), pero en este caso la atención no se dirige a escuchar la melodía y se viola la integridad de la impresión.

En grupos de vocalistas, músicos de viento y populistas, es posible una grabación esquemática de polifonía:

a) plan tonal, funciones y ritmo;

Los ejemplos polifónicos se pueden escribir de la siguiente manera:

Registre solo el tema y responda en medidas premarcadas.

Registre sólo los opuestos a los temas preescritos por el profesor.

Dictado – una forma interesante y fructífera de formación para el desarrollo del oído musical. En consecuencia, un profesor de solfeo debe abordar su trabajo con conocimiento de la psicología de los estudiantes, tener en cuenta su edad y sus características e intereses individuales, y planificar la lección de modo que se preste constantemente la mayor atención al dictado musical.

Primera parte ayuda para enseñar"Solfeo con placer" está destinado a estudiantes de secundaria de escuelas de música para niños y escuelas de arte para niños y consta de nota explicativa, incluyendo algunos pautas, una colección de dictados y un CD de audio. La colección de dictados incluye 151 muestras de música clásica y música moderna autores nacionales y extranjeros, así como muestras de música pop moderna y cumple con los requisitos de las escuelas de música infantil y de arte infantil para cada nivel educativo.

Tarea de este manual – intensificación del proceso educativo, ampliación de la base auditiva de los estudiantes, formación de sus gusto artístico, y el principal objetivo es educación amplia gama melómanos competentes que, dependiendo de sus capacidades, pueden convertirse en simples oyentes o melómanos, y con determinadas habilidades y esfuerzos, en profesionales.

El manual fue creado sobre la base de los 35 años de experiencia del autor. Todos los materiales presentados han sido probados durante 15 años de trabajo en la Escuela de Arte Infantil de la Institución Educativa Presupuestaria del Estado de Akkord. El autor presenta el dictado musical como una serie de tareas apasionantes. Además, se pueden utilizar muchos ejemplos para el análisis auditivo y el solfeo, por ejemplo los números 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.

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El dictado musical es una de las formas de trabajo más importantes, responsables y complejas en una lección de solfeo. Desarrolla la memoria musical de los estudiantes, promueve la percepción consciente de la melodía y otros elementos del habla musical y les enseña a escribir lo que escuchan.

Al trabajar en un dictado musical se sintetizan todos los conocimientos y habilidades de los estudiantes y se determina el nivel de su desarrollo auditivo. Esta es una especie de resultado de todo el proceso de aprendizaje, pues es en el dictado donde el alumno debe mostrar, por un lado, el nivel de desarrollo de la memoria musical, el pensamiento, todo tipo de audición musical, y por otro lado, ciertos conocimientos teóricos que le ayuden a escribir correctamente lo que escuchó.

El propósito del dictado musical. es desarrollar las habilidades para traducir imágenes musicales percibidas en representaciones auditivas claras y consolidarlas rápidamente en notación musical.

Las principales tareas El trabajo de dictado se puede denominar de la siguiente manera:

• crear y fortalecer la conexión entre lo visible y lo audible, es decir, enseñar lo audible a hacer visible;
• desarrollar la memoria musical y la audición interna de los estudiantes;
• Servir como un medio para consolidar las habilidades teóricas y prácticas de los estudiantes.

Etapa de preparación para la grabación de un dictado musical.

El proceso de grabación de un dictado requiere el desarrollo de habilidades especiales, especiales y por ello, antes de iniciar esta forma de trabajo, el docente debe asegurarse de que los alumnos estén muy bien preparados para ello. Es recomendable comenzar a grabar dictados completos solo después de cierta preparación, cuya duración depende de la edad, el grado de desarrollo y la receptividad del grupo. El trabajo preparatorio, que establece en los estudiantes una base fundamental de habilidades y destrezas, asegurando en el futuro la capacidad de grabar dictados musicales de manera competente y sin dolor, debe constar de varias secciones.

Dominar la notación musical.

Uno de los más tareas importantes El período inicial de formación en el curso de solfeo es la formación y desarrollo de la habilidad de "grabar rápidamente" sonidos. Desde las primeras lecciones se debe enseñar a los alumnos a escribir notas correctamente de forma gráfica: en pequeños círculos, no muy cerca unos de otros; Asegurar la correcta ortografía de raíces y signos accidentales.

Dominar las duraciones.

Es un hecho absolutamente indiscutible que la correcta construcción metro-rítmica de una melodía es incluso más difícil para los estudiantes que su notación musical directa. Por lo tanto, es necesario prestar especial atención al “componente rítmico” del dictado. En la etapa inicial de formación, es muy importante que los estudiantes comprendan bien la representación gráfica y el nombre de cada duración. Paralelamente al dominio de la representación gráfica de las duraciones y sus nombres, es necesario trabajar en la conciencia inmediata de los sonidos largos y cortos. Una vez que se dominan bien los nombres y designaciones de duraciones, es necesario comenzar a dominar los conceptos. compás, compás, metro, ritmo, tamaño. Una vez que los niños se han dado cuenta y dominan estos conceptos, es necesario introducir la práctica de dirección. Y sólo después de todo este trabajo deberíamos empezar a explicar la división de acciones. En el futuro, los estudiantes se familiarizarán con varias figuras rítmicas y, para dominarlas mejor, estas figuras rítmicas definitivamente deben introducirse en los dictados musicales.

Reescribir notas.

En primer grado, simplemente copiar notas parece muy útil. Las reglas de la caligrafía de notación musical son simples y no requieren una elaboración tan detallada como la ortografía de las letras. Por tanto, todos los ejercicios relacionados con la correcta grabación de textos musicales se pueden trasladar a los deberes.

Dominar el orden de las notas.

En la primera etapa del aprendizaje también es muy importante la asimilación auditiva del orden de las notas. Una comprensión clara de la secuencia musical hacia arriba y hacia abajo, la conciencia de una sola nota en relación con otras, la capacidad de contar clara y rápidamente las notas en orden, una o dos a la vez: esta es, en el futuro, la clave para el éxito. y grabación competente de un dictado completo. La práctica demuestra que no basta con memorizar notas. Es necesario llevar esta habilidad al nivel del automatismo para que el niño perciba y reproduzca notas casi sin pensar. Y esto requiere un trabajo constante y minucioso. Aquí son muy útiles varios juegos de provocación, repetición y todo tipo de ecos. Pero la ayuda más valiosa en este trabajo la proporcionan las secuencias.

Trabajando la comprensión y la percepción auditiva. pasos parece ser uno de los más importantes en el desarrollo de la habilidad de grabar dictados musicales. El trabajo en los niveles debe realizarse constantemente, en cada lección, y en diferentes direcciones. La primera es la capacidad de pensar en pasos. Al principio es muy importante desarrollar la capacidad de encontrar de forma rápida y precisa cualquier paso individual en la tonalidad. Aquí también pueden ayudar las secuencias: cánticos que se memorizan a lo largo de varias lecciones hasta que se vuelven automáticos. Es muy útil cantar la secuencia de pasos; Además, cantar los pasos según los signos de las manos y la columna búlgara proporciona una buena ayuda en una orientación tan rápida de los pasos.

Elementos melódicos.

A pesar de la enorme variedad de material melódico, la música también tiene suficiente un gran número de Las frases estándar, que se repiten a menudo, están perfectamente aisladas del contexto y se reconocen tanto de oído como al analizar el texto musical. Dichas revoluciones incluyen escalas: tricordio, tetracordio y pentacordio, movimiento de tonos introductorios al tónico, canto, notas auxiliares, así como varias modificaciones de estas revoluciones. Una vez familiarizados con los elementos melódicos básicos, es necesario desarrollar en los estudiantes un reconocimiento rápido y literalmente automático de los mismos tanto en el texto musical en lectura a primera vista como en análisis auditivo. Por lo tanto, los giros melódicos de oído, los ejercicios de lectura a primera vista y los dictados de esta época deben contener la mayor cantidad posible de estos elementos o simplemente consistir en ellos.

Muy a menudo la melodía avanza siguiendo los sonidos de los acordes. La capacidad de aislar un acorde familiar del contexto de una melodía es una habilidad muy importante que los estudiantes deben desarrollar. Los ejercicios iniciales deben tener como objetivo la percepción puramente visual y auditiva de la cuerda. Los pequeños cánticos en los que se canta y canta el acorde deseado al mismo tiempo proporcionan una ayuda invaluable para memorizar la melodía de los acordes.

Como sabes, la mayor dificultad a la hora de grabar un dictado la provocan los saltos. Por lo tanto, es necesario elaborarlos con tanto cuidado como otros elementos melódicos.

Definición de forma.

El trabajo de determinar y comprender la forma musical es de gran importancia para la grabación exitosa de un dictado musical. Los estudiantes deben ser muy conscientes de la ubicación de oraciones, cadencias, frases, motivos, así como de sus relaciones. Este trabajo también debe comenzar desde el primer grado.

Además de todo este trabajo preparatorio, son muy útiles algunos tipos de tareas que preparan directamente la grabación de un dictado completo:

Grabar de memoria una canción previamente aprendida.

Dictado con un error. En la pizarra está escrita la melodía “con un error”. El profesor juega la opción correcta y los estudiantes deben encontrar y corregir los errores.

Dictado con pases. En la pizarra está escrito un fragmento de la melodía. Los estudiantes deben escuchar y completar los compases que faltan.

La melodía está escrita en la pizarra en forma de camino escalonado. Los estudiantes, al escuchar una melodía, la escriben con notas, diseñándola rítmicamente correctamente.

Grabación de dictados rítmicos ordinarios.

Las cabezas de las notas están escritas en la pizarra. Los estudiantes deben formular la melodía rítmicamente correctamente.

Entonces, resumiendo todo lo anterior, podemos concluir que en el primer grado se establecen las habilidades básicas y básicas para grabar un dictado musical. Ésta es la capacidad de “escuchar” correctamente; recordar, analizar y comprender textos musicales; la capacidad de comprenderlo gráficamente y escribirlo correctamente; la capacidad de determinar y comprender correctamente el componente metro-rítmico de una melodía, dirigirla con claridad, sintiendo la pulsación de los latidos y siendo consciente de cada latido. Todo el trabajo posterior se reduce a desarrollar estas habilidades básicas y complicar el material teórico.

Formas de dictados musicales.

Las formas de dictado pueden ser diferentes. Al grabar un dictado, es importante elegir la forma de trabajo que sea más adecuada para dominar una determinada melodía.

El dictado es demostrativo.

Un dictado de demostración lo lleva a cabo un profesor. Su finalidad y tarea es mostrar el proceso de escritura en la pizarra. El profesor en voz alta, delante de toda la clase, cuenta a los alumnos cómo escucha, dirige, tararea la melodía y así toma conciencia de ella y la registra en notación musical. Este dictado es muy útil antes de pasar, después de los ejercicios preparatorios, a la grabación independiente, así como cuando se dominan nuevas dificultades o variedades de dictados.

Dictado con análisis preliminar.

Los estudiantes, con la ayuda de un maestro, determinan el modo y la tonalidad de una determinada melodía, su tamaño, tempo, aspectos estructurales, características del patrón rítmico, analizan el patrón de desarrollo de la melodía y luego comienzan a grabar. El análisis preliminar no debería llevar más de 5 a 10 minutos. Es más apropiado utilizar esta forma de dictado en clases junior, así como a la hora de grabar melodías en las que aparecen nuevos elementos del lenguaje musical.

Dictado sin análisis previo.

Este dictado lo graban los alumnos durante un tiempo determinado, con un número determinado de jugadas. Estos dictados son más apropiados en las escuelas intermedias y secundarias, es decir. sólo cuando los estudiantes aprenden a analizar la melodía de forma independiente.

Dictado oral.

Un dictado oral es una melodía breve basada en giros melódicos familiares para los estudiantes, que el profesor toca dos o tres veces. Los estudiantes repiten primero la melodía de cualquier sílaba y solo luego cantan un dictado con el nombre de los sonidos. Esta forma de dictado debe utilizarse lo más ampliamente posible, ya que es el dictado oral el que ayuda a los estudiantes a percibir conscientemente las dificultades individuales de la melodía y desarrolla la memoria musical.

“Autodictado”, grabación de música familiar.

Para desarrollar la audición interna, se debe ofrecer a los estudiantes el “autodictado”, una grabación de memoria de una melodía familiar. Por supuesto, esta forma no reemplazará a un dictado musical completo, ya que no es necesario captarlo ni recordarlo. música nueva, es decir, no se entrena la memoria musical del alumno. Pero para trabajar en una grabación basada en tu oído interno, esta es una muy buena técnica. La forma de “autodictado” también ayuda a desarrollar la iniciativa creativa de los estudiantes. Esto es muy forma conveniente para trabajo independiente, tareas y capacitación en grabación.

Controlar el dictado.

Por supuesto, el proceso de aprendizaje también debe incluir dictados de control, que los estudiantes escriben sin la ayuda de un profesor. Se pueden utilizar al realizar trabajos sobre un tema específico, cuando todas las dificultades del dictado sean familiares para los niños y las comprendan bien. Normalmente, esta forma de dictado se utiliza en lecciones de prueba o exámenes.

También son posibles otras formas de dictado, por ejemplo, armónico (grabación de la secuencia escuchada de intervalos, acordes), rítmico. Es útil anotar melodías que hayas leído previamente a primera vista. Es útil aprender de memoria los dictados escritos, transponerlos a las tonalidades estudiadas y seleccionar un acompañamiento para los dictados. También es necesario enseñar a los alumnos a escribir dictados en diferentes registros, tanto en clave de sol como de fa.

Pautas metodológicas para escribir un dictado.

Elección material musical.

A la hora de trabajar en un dictado musical, una de las condiciones más importantes es la correcta elección del material musical. El material musical para el dictado pueden ser melodías de la literatura musical, colecciones especiales de dictados y también, en algunos casos, melodías compuestas por el profesor. Al seleccionar el material para un dictado, el profesor debe primero asegurarse de que la música del ejemplo sea brillante, expresiva, artísticamente convincente, significativa y de forma clara. La selección de este material musical no sólo ayuda a los estudiantes a recordar más fácilmente la melodía dictada, sino que también tiene un gran significado educativo, amplía los horizontes de los estudiantes y enriquece su erudición musical. Determinar la dificultad de un ejemplo es extremadamente importante. Los dictados no tienen por qué ser demasiado difíciles. Si los estudiantes no tienen tiempo para comprender, recordar y escribir el dictado o lo escriben con una gran cantidad de errores, entonces comienzan a tener miedo de esta forma de trabajo y a evitarlo. Por tanto, es preferible que los dictados sean más sencillos, pero que sean muchos. La complicación de los dictados debe ser gradual, invisible para los estudiantes, estrictamente pensada y justificada. También cabe señalar que a la hora de seleccionar dictados, el docente debe utilizar un enfoque diferenciado. Dado que la composición de los grupos suele ser “variada”, es necesario alternar los dictados difíciles con otros más fáciles para que los estudiantes débiles también puedan completar la grabación, mientras que en dictados difíciles esto no siempre está disponible para ellos. A la hora de elegir material musical para dictado, también es muy importante que el material esté distribuido detalladamente por temas. El profesor debe pensar y justificar estrictamente la secuencia de dictados.

Realizar un dictado.

Para que un alumno pueda registrar de forma completa y competente en un papel lo que escuchó, es necesario que la ejecución del dictado sea lo más perfecta posible. En primer lugar, debes ejecutar el ejemplo de forma correcta y precisa. No se debe permitir subrayar ni resaltar entonaciones o armonías individuales difíciles. Es especialmente perjudicial enfatizar, golpeando artificialmente con fuerza, el fuerte ritmo de una barra. Primero, debes interpretar el pasaje en el tempo actual indicado por el autor. Más tarde, con la reproducción repetida, este tempo inicial suele disminuir. Pero es importante que la primera impresión sea convincente y correcta.

Fijación de texto musical.

Al grabar música, el profesor debe prestar especial atención a la precisión e integridad de que los estudiantes registren en papel lo que escucharon. En el proceso de grabar un dictado, los estudiantes deben: escribir notas de manera correcta y hermosa; organizar ligas; marcar frases y respiraciones con cesuras; distinguir y designar legato y staccato, dinámica; Determinar el tempo y el carácter de un ejemplo musical.

Principios básicos del proceso de grabación de dictados.

De gran importancia es el entorno que crea el profesor antes de empezar a grabar un dictado. La experiencia sugiere que el mejor ambiente para trabajar en una grabación de dictado es generar interés en lo que los estudiantes están a punto de escuchar. El profesor necesita despertar el interés por lo que se jugará, concentrar la atención de los alumnos y quizás aliviar la tensión ante tales trabajo difícil, que los niños siempre perciben como una especie de "control", por analogía con el dictado en una escuela secundaria. Por lo tanto, son apropiadas pequeñas "conversaciones" sobre el género del futuro dictado (si esto no es una pista obvia del componente metro-rítmico), el compositor que compuso la melodía y cosas por el estilo. Dependiendo de la clase y nivel del grupo, es necesario elegir melodías para dictar que sean accesibles en cuanto a dificultad; establecer el tiempo de grabación y el número de reproducciones. Por lo general, el dictado se escribe con 8-10 obras. Es necesario afinar los trastes antes de que comience la grabación.

La primera reproducción es introductoria. Debe ser muy expresivo, “hermoso”, con un tempo adecuado y con matices dinámicos. Después de esta reproducción, podrás determinar el género, tamaño y naturaleza de las frases.

La segunda jugada debería venir inmediatamente después de la primera. Se puede realizar más lentamente. Después de eso, podemos hablar sobre características modal-armónicas, estructurales y metro-rítmicas específicas de la música. Hablar de cadencias, frases, etc. Puede invitar inmediatamente a los estudiantes a formular la cadencia final, determinar la ubicación de la tónica y cómo la melodía se acercó a la tónica: una escala, un salto, un giro melódico familiar, etc. Este comienzo del dictado “por el contrario” se justifica por el hecho de que la cadencia final se “recuerda” sobre todo, mientras que el dictado completo aún no ha sido depositado en la memoria.

Si el dictado es largo y complejo, si no contiene repeticiones, se permite dividir la tercera reproducción por la mitad. Es decir, jugar la primera parte y analizar sus características, determinar la cadencia, etc.

Normalmente, tras la cuarta reproducción, los alumnos ya están suficientemente orientados en el dictado y lo han memorizado, si no en su totalidad, al menos en algunas frases. A partir de este momento, los niños escriben dictados casi de memoria.

Puedes tomar un descanso más largo entre jugadas. Después de que la mayoría de los niños hayan escrito la primera frase, sólo se puede reproducir la segunda mitad del dictado, que queda de la tercera obra inacabada.

Es muy importante evitar “cortar” el dictado, por lo que cada vez que lo reproduzcas, debes pedir a los estudiantes que dejen sus lápices y traten de recordar la melodía. Condición requerida es necesario realizar al reproducir y grabar el dictado. Si un alumno tiene dificultades para determinar un giro rítmico, es imperativo obligarlo a dirigir y analizar cada tiempo del compás.

Al final del tiempo asignado, debe verificar el dictado. También es necesario valorar el dictado. Ni siquiera es necesario poner una nota en el cuaderno, especialmente si el alumno no hizo frente al trabajo, pero al menos expresarlo verbalmente para que realmente pueda evaluar sus habilidades y capacidades. Al evaluar, es necesario enfocar al estudiante no en lo que no logró, sino en lo que hizo frente, para recompensarlo por cada éxito, por pequeño que sea, incluso si el estudiante es muy débil y no se le dan dictados. él debido a características naturales.

Al considerar los aspectos psicológicos de la organización del proceso de grabación de un dictado, no se puede ignorar punto importante Lugares de dictado en una lección de solfeo. Junto con formas de trabajo como el desarrollo de las habilidades vocales y de entonación, el solfeo y la definición de oído, se dedica más tiempo a escribir un dictado y, por lo general, se asigna al final de la lección. El dictado, rico en elementos complejos, conduce a la deformación de la lección, ya que requiere mucho tiempo. La falta de confianza de los estudiantes en sus capacidades conduce a una pérdida de interés por el dictado y puede surgir un estado de aburrimiento. Para optimizar el trabajo en un dictado musical, es mejor realizarlo no al final de la lección, sino a la mitad o más cerca del comienzo, cuando la atención de los estudiantes aún está fresca.

El tiempo de grabación del dictado lo fija el profesor, como ya se ha comentado, en función de la clase y nivel del grupo, así como en función de su volumen y dificultad del dictado. En los grados inferiores (grados 1, 2), donde se graban melodías pequeñas y simples, esto suele ser de 5 a 10 minutos; en las personas mayores, donde aumentan la dificultad y el volumen de los dictados: entre 20 y 25 minutos.

En el proceso de elaboración de un dictado, el papel del docente es muy responsable: está obligado, trabajando en grupo, a tener en cuenta las características individuales de cada alumno, orientar su trabajo y enseñarle a escribir un dictado. El profesor no debe limitarse a sentarse ante el instrumento, tocar el dictado y esperar a que los alumnos lo escriban ellos mismos. Es necesario acercarse periódicamente a cada niño; señalar errores. Por supuesto, no puedes sugerir directamente, pero puedes hacerlo de forma "simplificada" diciendo: "Piensa en este lugar" o "Comprueba esta frase nuevamente".

Resumiendo todo lo anterior, podemos concluir que el dictado es una forma de trabajo en el que se aplican y utilizan todos los conocimientos y habilidades existentes de los estudiantes.

El dictado es el resultado de conocimientos y habilidades que determinan el nivel de desarrollo musical y auditivo de los estudiantes. Por lo tanto, en las lecciones de solfeo en una escuela de música para niños, el dictado musical debe ser una forma de trabajo obligatoria y de uso constante.

Lista de literatura usada

1. Davydova E. Métodos de enseñanza del solfeo. – M.: Muzyka, 1993.
2. Zhakovich V. Preparándose para un dictado musical. – Rostov del Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Dictado a una sola voz: Recomendaciones prácticas. – San Petersburgo: Compositor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodología de la teoría musical y el solfeo. – M.: Muzyka, 1989.
5. Oskina S. oído para la música: teoría y metodología del desarrollo y mejora. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Métodos de enseñanza del dictado musical. – M.: Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Dictados musicales. - M.: Música, 1996.

Este manual es una colección de dictados melódicos originales dirigidos a estudiantes. clases junior departamento de música (período de formación de 8 años).

El objetivo principal de la creación del manual es encontrar nuevos enfoques creativos para realizar un trabajo fructífero con estudiantes de primaria en las lecciones de solfeo.

Trabajar con estudiantes en el dictado es una de las tareas más especies complejas Actividades en la enseñanza del solfeo. Como regla general, el dictado resume tanto los conocimientos teóricos como las habilidades prácticas. Todo esto es un complejo completo destinado a realizar varias tareas a la vez, combinadas en una: escribir una melodía que tenga un significado completo.

¿Por dónde empezar, cómo organizar el trabajo de dictado? Los avances para resolver este problema se dan en el manual propuesto.

Sin duda, antes de que un pequeño músico de primer grado pueda grabar una melodía de forma independiente, debe dominar la notación musical, la métrica y el ritmo, acumular experiencia auditiva en la relación de los pasos de una escala y mucho más. En el proceso de aprender los conceptos básicos. alfabetización musical, comenzamos a escribir los primeros dictados, analizamos de oído fragmentos musicales y los grabamos mediante imágenes gráficas (aquí el profesor puede mostrar su imaginación). En tales dictados, el profesor interpreta piezas de piano fáciles de entender. Después de escucharlos, los estudiantes deben, por ejemplo, escuchar y registrar el tono de la música, cómo se mueve la melodía (después de haber hablado de esto, por supuesto), dar palmadas, contar los latidos, determinar el fuerte. , etc.

Aproximadamente a partir del segundo grado, el nivel de dificultad aumenta de acuerdo con el plan de estudios. Aquí el niño ya debería dominar la notación musical y saber ciertas claves, principios de gravedad en armonía, duración, poder agruparlos.

Trabajar con ritmo merece atención especial. Los dictados rítmicos destinados a registrar un patrón rítmico proporcionan un excelente entrenamiento. En los dictados melódicos me parece conveniente grabar el ritmo por separado de la melodía (en en mayor medida Esto es relevante para los estudiantes de escuela primaria).

El proceso de redacción de un dictado se basa en seguir un plan. Después de cada reproducción, debe determinar y grabar:

• llave;
• compás musical, forma de dictado, características estructurales;
• Comenzar dictado (primer compás) - tónico, cadencia media(4to ciclo) - presencia de etapa V, cadencia final(7–8 compases) -

Tónico de etapa V;

• ritmo;
• entonaciones melódicas utilizando símbolos gráficos;
• Notación musical;

Al interpretar una melodía, a los estudiantes se les debe asignar una tarea específica. Al mismo tiempo, creo que es importante no centrarse en escuchar algo concreto, al contrario, anotar lo máximo posible (según el plan). No es tan importante en qué orden comienzas a grabar lo que escuchas: desde la primera nota o desde el final, todo depende de la melodía específica. Es importante elegir un “punto de referencia”: podría ser la tónica al final, “¿qué hay antes de la tónica?” y el paso V en el compás 4, “¿cómo llegamos a eso?” etc. También es importante orientar a los niños no por la relación de dos notas adyacentes, sino por un motivo de 5-6 sonidos, percibiéndolo "como una palabra", luego los niños aprenderán rápidamente toda la melodía. Es esta habilidad la que posteriormente ayudará a generalizar el texto musical al leer visualmente en una especialidad.

En su mayor parte, la colección contiene dictados en forma de punto, que consta de dos frases de estructura repetida. También escribimos dictados de estructura similar en el aula. Depender de tradición clásica, discutimos con los estudiantes que Comenzar dictado: desde tónica u otro nivel estable, en el compás 4 - cadencia media- presencia de estadio V, 7–8 barras - cadencia final- tónico de etapa V;

Después de escribir el ritmo (sobre los compases), analizamos la melodía y las entonaciones que la componen. Para ello, identificamos los elementos principales de la melodía y asignamos a cada uno su propio símbolo. (Aquí la imaginación del profesor es ilimitada).

Elementos básicos de la entonación musical:

Un ejemplo de dictado con símbolos gráficos:

La "clave" para escribir un dictado con éxito es la capacidad de analizar y pensar de forma lógica. EN actividades practicas Tuve que encontrarme con estudiantes con buena memoria musical, con entonación pura y “natural”, que tenían dificultades para escribir un dictado. Por el contrario, un estudiante que tiene una entonación débil y memoriza una melodía durante mucho tiempo, con la capacidad de pensar lógicamente, se adapta bien al dictado. De ahí la conclusión de que para escritura exitosa Dictado, a los niños se les debe enseñar no sólo a memorizar, sino también analizar escuchó .

El dictado musical es una forma de trabajo interesante y fructífera en el curso de solfeo. Concentra dificultades modales, de entonación y métricas-rítmicas. Trabajar en un dictado organiza la atención de los estudiantes, desarrolla la memoria auditiva y la capacidad de analizar lo que escuchan. El desarrollo de todos los fundamentos anteriores se produce por igual en todas las disciplinas estudiadas en escuelas de musica, escuelas de arte, especialmente en especialidad y solfeo. Estos elementos son ciertamente complementarios. Sin embargo, el enfoque para estudiar una nueva obra en la especialidad y un dictado en solfeo es notablemente diferente: al reproducir el texto musical a partir de las notas en la especialidad, gradualmente se forma una obra terminada a partir de los detalles en la mente del estudiante. Esto se refleja en el diagrama:

Al crear una notación musical de una pieza escuchada en solfeo, el proceso de trabajar con material nuevo ocurre en la dirección opuesta: primero, a los estudiantes se les ofrece el sonido de la pieza terminada, luego el maestro ayuda a analizarla, luego se muestra lo que han aprendido. convertido en un texto musical:

En la etapa de análisis del dictado, es importante pasar de lo general (rasgos de estructura y fraseo) a lo específico (la dirección del movimiento de la melodía, por ejemplo), sin alterar el flujo natural del proceso.

Grabar un dictado no es crear un todo a partir de elementos individuales (melodía + ritmo + métrica + forma = resultado), sino la capacidad de analizar el todo como un complejo de sus elementos constitutivos.

Para que los alumnos se acostumbren a percibir activamente el texto musical, es muy útil forma diferente trabajando en un dictado. Por ejemplo:

• Pisó dictado - el profesor toca una melodía que los alumnos escriben como una secuencia de pasos. Este tipo de dictado ayuda a ampliar la orientación en armonía y desarrolla la útil capacidad de pensar en pasos.
• Dictado con errores - Se escribe un dictado en la pizarra, pero con errores. La tarea de los niños es corregirlos y anotar la opción correcta.
• Dictado con opciones - útil para ampliar horizontes musicales y comprender las posibilidades de desarrollar material musical. En tales dictados, puede utilizar variaciones tanto rítmicas como melódicas.
• Dictado de memoria - el dictado se analiza y aprende hasta que todos los alumnos lo recuerdan. La tarea consiste en formular correctamente el texto musical de memoria.
• Dictado gráfico - el profesor indica en la pizarra solo algunos pasos, símbolos gráficos que indican elementos de entonaciones melódicas.
• Dictado con finalización de la melodía. Desarrolla las habilidades creativas de los estudiantes basándose en tres etapas de desarrollo melódico: inicio, desarrollo medio (desarrollo) y conclusión.
• Selección y grabación de melodías familiares. . Primero, se selecciona la melodía en el instrumento y luego se redacta por escrito.
• Autodictado - registrar de memoria los números aprendidos en el libro de texto. En esta forma de dictado se desarrolla la audición interior y se produce la capacidad de formular gráficamente lo que se escucha.
• Dictado sin preparación (control) - refleja el grado de dominio del material. Como material, puedes elegir un dictado que sea uno o dos grados más fácil.

Cualquier forma de dictado es una especie de seguimiento del desarrollo. pensamiento musical el niño, el nivel de asimilación de material nuevo, así como una forma de brindarles la oportunidad de desarrollar sus habilidades de forma independiente o hacer "descubrimientos" bajo la guía de un maestro.

Ejemplos de dictados para el grado 2:

Ejemplos de dictados para 3er grado:

Ejemplos de dictados para 4to grado:

Los dictados presentados en el manual se crean sobre la base de los elementos de entonación musical descritos anteriormente y se clasifican como instructivos. En mi opinión, de esta forma conviene “escucharlos” y analizarlos, y por tanto afrontar la tarea sin dificultad. Esto es lo que deseo para nuestros estudiantes: ¡jóvenes músicos!

Espero un enfoque creativo por parte de los profesores a lo que se presenta en este manual metodologico material.

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Los dictados musicales son uno de los más interesantes y ejercicios útiles Para el desarrollo de la audición, es una lástima que a muchos no les guste esta forma de trabajo en el aula. A la pregunta “¿por qué?”, la respuesta suele ser: “no sabemos cómo”. Bueno, entonces es hora de aprender. Comprendamos esta sabiduría. Aquí tienes dos reglas.

Regla uno. Es cursi, por supuesto, pero Para aprender a escribir dictados en solfeo, ¡solo necesitas escribirlos! A menudo y mucho. Esto nos lleva a la primera y más importante regla: no te pierdas las lecciones, ya que en cada una de ellas está escrito un dictado musical.

Regla dos. ¡Actúa de forma independiente y audaz! Después de cada obra, debes esforzarte por anotar todo lo posible en tu cuaderno: no solo una nota en el primer compás, sino muchas cosas en diferentes lugares (al final, en el medio, en el penúltimo compás, en el quinto compás, en el tercero, etc.). ¡No hay por qué tener miedo de escribir algo incorrectamente! Un error siempre se puede corregir, pero quedarse atascado en algún lugar al principio y dejar la partitura vacía durante mucho tiempo es muy desagradable.

¿Cómo escribir dictados musicales?

En primer lugar, antes de que comience la reproducción, decidimos la clave e inmediatamente configuramos signos clave e imagina esta tonalidad (bueno, una escala ahí, una tríada tónica, grados introductorios, etc.). Antes de iniciar un dictado, el profesor suele adaptar la clase al tono del dictado. Tenga la seguridad de que si cantó pasos en La mayor durante la mitad de la lección, entonces, con un 90% de probabilidad, el dictado estará en el mismo tono. De ahí la nueva regla: si le dijeron que la llave tiene cinco caras, entonces no tire del gato por la cola e inmediatamente coloque estas caras donde deberían estar, mejor justo en dos líneas.

Primera reproducción de un dictado musical.

Generalmente, después de la primera reproducción, el dictado se comenta aproximadamente de la siguiente manera: ¿cuántos compases? ¿qué tamaño? ¿Hay repeticiones? ¿Con qué nota empieza y con qué nota termina? ¿Hay algún patrón rítmico inusual (ritmo con puntillo, síncopa, semicorcheas, tresillos, silencios, etc.)? Todas estas preguntas debes hacerte, deben servirte de guía antes de escuchar, y después de jugar, por supuesto, deben responderlas.

Idealmente, después de la primera reproducción en su cuaderno debería tener:

• signos clave,
• tamaño,
• todas las medidas están marcadas,
• Se escriben la primera y la última nota.

En cuanto al número de ciclos. Suele haber ocho bares. ¿Cómo deberían marcarse? O las ocho barras están en una línea, o cuatro barras en una línea y cuatro en la otra- ¡Esta es la única manera y nada más! Si lo haces de otra manera (5+3 o 6+2, en casos especialmente difíciles 7+1), entonces, lo siento, ¡eres un perdedor! A veces hay 16 compases, en este caso marcamos 4 por línea u 8. Muy raramente hay 9 (3+3+3) o 12 (6+6) compases, menos aún, pero a veces hay dictados de 10 compases (4+6).

Dictado en solfeo - segunda obra

Escuchamos la segunda reproducción con la siguiente configuración: con qué motivos comienza la melodía y cómo se desarrolla: ¿Hay repeticiones en él?, cuáles y en qué lugares. Por ejemplo, repetición en oraciones– los comienzos de las frases se repiten a menudo en la música – compases 1-2 y 5-6; la melodía también puede contener secuencias- esto es cuando se repite el mismo motivo desde diferentes pasos, generalmente todas las repeticiones son claramente audibles.

Después de la segunda reproducción, también es necesario recordar y anotar lo que hay en el primer compás y en el penúltimo, y en el cuarto, si lo recuerdas. Si la segunda frase comienza con una repetición de la primera, entonces también es mejor escribir esta repetición inmediatamente.

¡Muy importante! Si, después de la segunda reproducción, todavía no tienes el compás, la primera y la última nota escritas en tu cuaderno y los compases no están marcados, entonces necesitas “activarte”. No puede quedarse estancado en esto, debe preguntar descaradamente: "Oye, maestro, ¿cuántas barras y de qué tamaño?" Si el profesor no responde, probablemente alguien de la clase reaccione, y si no, entonces se lo preguntamos a un vecino en voz alta. En general actuamos como queremos, somos arbitrarios, pero averiguamos todo lo que necesitamos.

Escribir un dictado en solfeo: tercera obra y posteriores.

Tercera jugada y siguientes. En primer lugar, es necesario conducta , recuerda y graba el ritmo. En segundo lugar, si no puedes escuchar las notas inmediatamente, entonces necesitas activamente analizar la melodía , por ejemplo, según los siguientes parámetros: dirección del movimiento (hacia arriba o hacia abajo), suavidad (en una fila en pasos o en saltos, a qué intervalos), movimiento según los sonidos de los acordes, etc. En tercer lugar, necesitas escuchar pistas , que la maestra les dice a los demás niños cuando “caminan” durante un dictado de solfeo, y corrige lo escrito en tu cuaderno.

Las dos últimas obras pretenden poner a prueba un dictado musical ya preparado. Es necesario comprobar no solo el tono de las notas, sino también la ortografía correcta de las plicas, las ligas y la ubicación de los signos accidentales (por ejemplo, después de un bekar, restaurar un sostenido o un bemol).

Hoy hablamos de cómo aprender a escribir dictados en solfeo. Como puedes ver, escribe dictados musicales No es nada difícil si lo abordas con prudencia. En conclusión, obtenga un par de recomendaciones más para desarrollar habilidades que ayudarán en el dictado musical.

1. Escuchar en casa obras que están cubiertas en literatura musical, siguiendo las notas (Obtienes música de VKontakte, también encuentras partituras en Internet).
2. canta las notas aquellas jugadas que juegas en tu especialidad. Por ejemplo, cuando estudias en casa.
3. A veces reescribir notas manualmente . Puedes utilizar las mismas obras que estudias en tu especialidad; te resultará especialmente útil para reescribir una obra polifónica. Este método también ayuda a aprender rápidamente de memoria.

Estas son formas comprobadas de desarrollar la habilidad de grabar dictados en solfeo, así que tómelo con calma; usted mismo se sorprenderá del resultado: ¡escribirá dictados musicales con fuerza!