bailarina rusa Natalia Osipova, conocida como primera bailarina del Teatro Mikhailovsky, el Royal Ballet de Londres y el American Ballet Theatre.
Natalia nació en Moscú en 1986. Controlando magistralmente su cuerpo, se interesó por gimnasia Sin embargo, después de dos años, hubo que abandonar este tipo de autodesarrollo: Natasha, de siete años, sufrió una lesión grave que le impidió seguir estudiando. Por consejo del entrenador, los padres llevaron a la niña a escuela de ballet, donde Natalya se encontró a sí misma y a su negocio durante muchos años. Posteriormente recibió formación profesional en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú.
El camino creativo de Natalya Osipova / Natalya Osipova
Diez años después del primer ejercicio en la máquina, Osipova ya ha sido aceptada en compañía de ballet Teatro Bolshói. Cuatro años después desempeña papeles protagónicos y en 2010 se convierte en primera bailarina. Sin embargo, con ganas de seguir desarrollándose, en 2011 Natalya se mudó a San Petersburgo y allí se convirtió en la prima del Teatro Mikhailovsky.
Al mismo tiempo, la bailarina participa en producciones extranjeras: cada vez más la invitan a actuar en la Grand Opera, La Scala, la Royal Opera de Londres, el American Ballet Theatre y el London Royal Ballet.
Sin embargo, a pesar de la gran demanda del ballet clásico, Natalya mira cada vez más hacia la danza moderna. Según la artista, sus lesiones y la rutina de los ensayos de ballet llevaron a esta decisión.
En el mundo moderno espectáculos de danza La bailarina de ayer entra no sola, sino con su pareja. escandaloso sergei Polunin. Juntos actúan en una producción de tres ballets en un acto en el escenario del Sadler's Wells Theatre de Londres.
Natalya Osipova: “Cuando nos unimos, muchos pensaron que me había vuelto loca. Inmediatamente empezaron a darme todo tipo de consejos. Pero siempre hice lo que quería. Y si mi corazón me dice que debo hacer precisamente eso, entonces eso es lo que haré”.
Los críticos aún consideran que el nuevo estilo de Osipova es controvertido y necesita mejoras, pero al mismo tiempo no pierden la fe en que Natalia seguirá ganándose el favor del público en la danza moderna.
Natalia Osipova es considerada una de las mejores bailarinas del mundo. Apareciendo en el horizonte del ballet, rápidamente hizo una carrera vertiginosa e increíble. Pero primero lo primero.
Cómo llegó la futura prima al ballet
Natalya Osipova nació el 18 de mayo de 1986 en Moscú. A la edad de cinco años, sus padres enviaron a su hija a la sección de gimnasia. En 1993, la niña recibió lesión grave regresar y practicar deportes estaba fuera de discusión. Los entrenadores recomendaron a los padres de Natalia que enviaran a su hija al ballet. A partir de ese momento, Natalia Osipova y el ballet se convirtieron en palabras sinónimas.
Natalya completó su formación de ballet en la Academia de Coreografía de Moscú. Al finalizar institución educativa Se unió a la compañía del famoso Teatro Bolshoi. Su debut tuvo lugar en septiembre de 2004.
Carrera en el Teatro Bolshoi
Natalya Osipova inmediatamente llamó la atención del público capitalino. Todo Moscú empezó a hablar de sus brillantes saltos y vuelos. Y ya en la primera temporada teatral la bailarina bailó muchas partes solistas. Cautivó al público con su impecable técnica interpretativa y su fantástico lirismo.
En 2007, durante la gira triunfal del Teatro Bolshoi de Londres, en el escenario del mundialmente famoso Covent Garden, Osipova fue recibida con entusiasmo por el público del ballet inglés y recibió el Premio Nacional Británico como la mejor bailarina de 2007 en la categoría. " ballet clasico».
Por tanto, no es de extrañar que desde el otoño de 2008, Natalya Osipova se haya convertido en la bailarina principal del Teatro Bolshoi. La bailarina ensayó sus papeles principales bajo la dirección de la destacada profesora Marina Viktorovna Kondratieva. Y no eran tan pocos... Medora, Kitri, Sylphide: estas imágenes fueron encarnadas brillantemente en el escenario por Natalya Osipova. Giselle en su actuación fue especialmente recordada por el público. En una de sus entrevistas, Natalya admitió que esta es su parte favorita y se esfuerza por revelar al público no solo un hermoso cuento de hadas, sino también historia real con emociones y experiencias. En 2009, la bailarina, por invitación del American Ballet Theatre de Nueva York, actuó en los papeles principales de los ballets La Sylphide y Giselle en el escenario de la Metropolitan Opera.
Desde mayo de 2010 recibió el estatus de prima del Teatro Bolshoi. Ese mismo año, de gira por América, volvió a actuar en el escenario de la Metropolitan Opera.
La vida creativa de la bailarina Natalia Osipova tras dejar el Teatro Bolshoi.
Natalya Osipova es una bailarina que no es como las demás. para ella carrera creativa Numerosos fanáticos están observando de cerca. Para ellos se convirtió una completa sorpresa Salida del Teatro Bolshoi de la gran pareja de estrellas: Ivan Vasiliev y Natalya Osipova. En sus entrevistas, la bailarina explica su decisión con ganas de seguir adelante y desarrollarse.
Desde diciembre de 2011, Natalya Osipova se ha convertido en la prima del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo. Aquí la bailarina cuenta con excelentes condiciones de trabajo. En diciembre de 2012 recibió una invitación para trabajar en el Royal Ballet de Londres. Ese mismo año, Osipova participa en un concierto de gala dedicado al jubileo de diamante de Isabel II.
Actualmente, Natalya Osipova es primera bailarina del famoso American Ballet Theatre. En 2013, le ofrecieron un contrato permanente con el famoso Royal Ballet de Londres.
Vida personal y planes creativos.
Natalya Osipova, cuya vida personal está constantemente en el centro de atención, no deja de sorprender a los amantes de las columnas de chismes. Sus fans aún recuerdan triangulo amoroso, que tomó forma en el Teatro Bolshoi. La bailarina rompió con su prometido después de que él se enamorara de la bailarina Natalya y luego se fuera a Londres. Después de su partida, Vasiliev y Vinogradova se casaron.
Hoy la compañera de Natalya Osipova es artista famoso ballet En una de las conferencias de prensa en Londres, la pareja de estrellas confirmó oficialmente que estaban teniendo una aventura. Natalya Osipova también anunció su salida de Ella decidió probarse a sí misma en la danza moderna.
Gran interés despertó la próxima actuación con la participación de Polunin y Osipova "Un tranvía llamado deseo". Esta es su primera colaboración en el escenario. Nunca antes habían bailado juntos. El estreno tendrá lugar en el verano de 2016 en Londres en el Sadler's Wells Theatre. Natalya interpretará el papel de Blanche en la obra y Sergey bailará Stanley.
Natalya ahora se está recuperando de su lesión. También planea regresar pronto al Royal Ballet.
Evaluación del trabajo de Natalia Osipova.
Milán, Nueva York, Berlín, París, el American Ballet Theatre, La Scala, la Gran Ópera: en poco tiempo Natalya Osipova conquistó todas las principales capitales de la danza del mundo y actuó con las mejores compañías de ballet.
Sus numerosos premios y reconocimientos son una continuación natural de su exitosa carrera. El premio L. Massine, otorgado en Positano, Italia, el premio Benois de la dance, el prestigioso premio del jurado del concurso " máscara dorada" - esto está lejos de lista completa Premios ganados por la bailarina.
Sobre cómo empezó una carrera, sobre el romanticismo y la resistencia, los teatros Bolshoi y Mikhailovsky, el Ratman y mucho más, en entrevista exclusiva, grabado en Estados Unidos.
Natalya Osipova es la bailarina más impredecible e inusual de nuestro tiempo.
El ballet “Ilusiones perdidas”, presentado por el coreógrafo Alexei Ratmansky con música encargada especialmente por Leonid Desyatnikov, se esperaba desde hace mucho tiempo y con gran inquietud. La reputación de Desyatnikov, como la de Ratmansky, es la más obvia: si no ellos, ¿quiénes? Por lo tanto, la preparación artística previa al estreno comenzó hace mucho tiempo. Además, a lo largo de la última temporada tanto el compositor como el coreógrafo fueron noticia constante. Y no siempre por voluntad propia.
Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú, se unió al cuerpo de ballet del Teatro Bolshoi, pero ya en la primera temporada bailó ocho papeles solistas.
Todo Moscú empezó a hablar de los brillantes saltos y vuelos de Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora: los papeles principales se sucedieron uno tras otro.
Su nombre se dio a conocer en el mundo del ballet en 2007, durante la gira triunfal del Teatro Bolshoi de Londres. Después de Don Quijote, el crítico de ballet Clive Barnes la llamó "un talento raro y maravilloso", y el periódico The Guardian aconsejó a los amantes del ballet que vieran a Osipova a cualquier precio: "¡Pide entradas, roba, llévatelas con una pelea!"
Nueva York, París, Milán, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Ballet de la Ópera Estatal de Baviera: en pocos años, Osipova conquistó todas las capitales del ballet del mundo y actuó con las mejores compañías de ballet.
Sus premios y reconocimientos se convirtieron en una continuación natural de una carrera vertiginosa. Premio Leonid Massine, Premio del Jurado Máscara de Oro, Premio Benois de la Dance, Gran Premio del Abierto Internacional de Danza de Ballet... El otoño pasado, el mundo entero empezó a hablar de nuevo sobre la bailarina.
Osipova deja el Bolshoi y el 1 de diciembre de 2011 se convierte en primera bailarina del Teatro Mikhailovsky.
Encontré a Natasha en Nueva York en pleno ensayo de “El pájaro de fuego” de I. Stravinsky. Estreno mundial El ballet tendrá lugar a finales de marzo en California.
Y antes de eso, Natalya Osipova actuará por primera vez en Chicago como parte de la compañía American Ballet Theatre. El 24 de marzo baila Giselle.
- ¿Te gusta bailar esta parte?
- Este es uno de mis juegos favoritos, si no el más favorito. Cada una de las grandes bailarinas del pasado (Ulanova, Bessmertnova, Fracci, no se pueden enumerar todas) tenía su propia Giselle.
"Giselle" no es un ballet en el que puedas sorprender al público metodos tecnicos. Lo percibo como una actuación dramática. Lo principal es ser sincero, encontrar a tu Giselle, imaginarte en esta imagen.
- ¿Crees que has encontrado esta imagen o sigues buscando?
- Vive para siempre y aprende. Siempre seguiré buscando a mi Giselle. Acabo de encontrar el hilo de esta imagen. Tengo mi propia idea de qué tipo de Giselle es. No me corresponde a mí juzgar qué tan bien revelo esta imagen. Pero en cada actuación me esfuerzo por descubrir algo nuevo.
Cuando empezaste a ensayar Giselle, mundo del ballet Dijeron: "Este juego no es para Osipova". ¿Has oído hablar así de ti mismo?
- Por supuesto, lo escuché. Aparte de mi primer papel, Kitri en Don Quijote, cada papel posterior (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) causó desconcierto entre quienes me rodeaban.
“¡¿Cómo va a bailar esta actuación si no es lo suyo en absoluto?!” Fue absolutamente lo mismo con Giselle. Nadie creía en mí y yo mismo, puedo decir honestamente, abordé este papel con cautela. Alexey me lo dio
Entiendo que mi imagen probablemente carece de romanticismo. Por eso presto más atención al realismo.
Quiero que los espectadores vean una historia con emociones y experiencias reales, y no sólo un hermoso cuento de hadas.
- ¿Qué te parece trabajar con la compañía del American Ballet Theatre?
- Llevo cuatro años trabajando con ella. Al principio, por supuesto, fue difícil. ABT fue la primera compañía extranjera con la que actué. Pero luego me acostumbré y me instalé.
Me encanta bailar en ABT, adoro esta compañía. Aquí trabaja nuestra legendaria profesora Irina Aleksandrovna Kolpakova. Preparé todos mis juegos americanos con ella. ¡Tengo socios maravillosos aquí!
Después de actuar en el Teatro Bolshoi, su compañero David Hallberg se hizo especialmente popular entre los amantes del ballet de habla rusa.
- David fue mi compañero en la presentación debut en ABT. Era simplemente "Giselle". La actuación fue maravillosa, sus impresiones permanecerán conmigo por el resto de mi vida.
David es una persona maravillosa y un compañero maravilloso. Estoy muy contento de haberlo conocido en mi vida y bailamos más de una actuación con él. Bailamos con él en Chicago.
¡Qué bueno que te veamos con él! Natasha, ¿es cierto que deberíamos agradecerle a Nina Ananiashvili por invitar al director de ABT, Kevin McKenzie, a llevarte al teatro?
- Sé que fue idea de Nina, por lo que le estoy increíblemente agradecido. Habló con Kevin sobre mi visita al teatro.
"Natalya Osipova e Ivan Vasiliev dejan el Bolshoi para ir al Teatro Mikhailovsky". " pareja de estrellas Osipova-Vasiliev abandonan el Teatro Bolshoi." "Natalia Osipova e Ivan Vasiliev han superado al Bolshoi".
Estos y otros titulares han dominado recientemente fuentes de noticias periódicos y revistas. La noticia procedente de Moscú sorprendió a todo el mundo del ballet. Solistas destacados, estrenos en los escenarios de Moscú, orgullo del Bolshoi y, de repente, abandonar el teatro.
Por supuesto, en una conversación con Natalya Osipova, no pude ignorar las principales novedades del ballet de los últimos tiempos.
En el Teatro Bolshoi todo se volvió muy predecible. Entendí que ya había bailado todo lo interesante y el repertorio no aumentaría...
Amamos mucho a Big. No puedo decir nada negativo sobre el teatro ni sobre sus socios. Sólo queríamos cambiar algo en la vida. No quiero parar. ¡Quiero avanzar y desarrollarme!
- ¿Lo convencieron para quedarse?
- No todos estaban muy contentos de que hiciéramos esto, y para nosotros fue muy difícil...
Por supuesto, se ofendieron con nosotros. Entendemos esto. Pero por otro lado no queríamos ofender a nadie con esta decisión. La compañía del Teatro Bolshoi es maravillosa, pero, lamentablemente, nuestros caminos divergen.
¿Se marcha para siempre o no descarta la posibilidad de volver al teatro como primera bailarina invitada?
- El Teatro Bolshoi es nuestro hogar. Allí crecimos, logramos reconocimiento, nuestros profesores trabajan allí.
Trabajé con mi maestra Marina Viktorovna Kondratieva durante siete años y, recién llegada a Moscú, seguí ensayando con ella.
Ella seguirá siendo mi principal maestra por el resto de mi vida. No queremos romper relaciones con el Teatro Bolshoi. Por supuesto, me gustaría actuar en el teatro como artistas invitados.
- Trabaja en el Teatro Bolshoi desde 2004. ¿Cómo han sido estos siete años para ti?
- ¡Muy brillante! Cada año estuvo ocupado, hubo mucho trabajo e hice bastante. Llegué a cierta etapa, me hice bailarina, bailé casi todo el repertorio clásico, ballets modernos, hice muchas giras...
Y ahora ha llegado el momento en que, con la experiencia acumulada, mejoraré aún más... El tiempo dirá si esta es la decisión correcta. No me arrepiento en absoluto todavía.
Su salida del Teatro Bolshoi coincidió con la inauguración del escenario histórico tras la reconstrucción. ¿Es esto un accidente?
- Ciertamente. Al principio queríamos irnos a principios de año, pero no funcionó. Tuvimos que irnos en un momento en el que se estaba elaborando el calendario de la próxima temporada.
En todas las salas europeas y americanas esto se hace al inicio de la temporada. Si nos hubiéramos ido en invierno, no habríamos podido construir la próxima temporada como queríamos. Simplemente sucedió.
- ¿Por qué se mudó del Teatro Bolshoi al Teatro Mikhailovsky?
- Realmente no queríamos salir de Rusia. Vladimir Abramovich Kekhman ( gerente general Teatro Mijailovski. – Aprox. autor.) hace tiempo que se me acercó con la oferta de ir al teatro con él.
Al principio no nos lo tomamos en serio, pero esta temporada, cuando decidimos dejar el Bolshoi, empezamos a pensar en ello. El Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo es un teatro progresista.
Allí trabaja un coreógrafo maravilloso, Nacho Duato; hay espectáculos que nos interesa bailar, por ejemplo, el ballet “Laurencia”, que se representa sólo en el Teatro Mikhailovsky, además del resto del repertorio clásico.
- ¿Cómo te recibieron en el teatro?
- Nos crearon excelentes condiciones. Las actuaciones con nuestra participación se realizan en el horario que más nos convenga, según nuestro horario. Prometieron que montarían obras para nosotros.
La compañía de Mikhailovsky es maravillosa y el teatro es maravilloso: lindo, acogedor, hogareño. Sólo queríamos algo de intimidad después del Teatro Bolshoi y gran cantidad gente.
- Es muy bueno que te hayas unido a la compañía del Teatro Mikhailovsky. Siempre ha estado a la sombra del Teatro Mariinsky...
- Este diferentes teatros. Mikhailovsky siempre estuvo lleno de vida, hubo innovadores, nacieron otros nuevos y ballets interesantes. Ahora el teatro tiene muy buenas perspectivas y se está volviendo interesante para el público en general.
¡Pero no puedes escapar de la competencia en el mundo del ballet! ¿Cómo te saludaron las bailarinas Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova y otras primeras bailarinas de Mikhailovsky? Ellos bailaron las partes principales, y luego llegas tú, y todo lo mejor ya es tuyo, y se desvanecen en las sombras...
- No me di cuenta de esto. Al contrario, nos presentaron una nueva actuación y todos intentaron ayudarnos sinceramente.
No somos en absoluto personas estelares. No tenemos esos hábitos. Además, bailamos una o dos funciones al mes. No creo que les quitemos mucho a los demás.
Todos somos bastante diferentes. Yo tengo mis propias actuaciones, ellos tienen las suyas. Por eso no tomamos nada de nadie. Vinimos con respeto por la compañía.
- ¿Te has mudado a San Petersburgo?
- No, mi casa y mis padres se quedaron en Moscú. No tenemos vivienda propia en San Petersburgo. Llegamos allí mientras bailamos.
También pasamos tiempo en Estados Unidos. Desgraciadamente ahora entiendo que este año prácticamente no estaremos en Moscú. De cuatro a cinco días al año, no más.
¿Sientes la diferencia en la preparación? bailarines de ballet– ¿Graduados de las escuelas coreográficas de Vaganova y Moscú?
- Todos representamos una escuela de ballet rusa, pero somos diferentes, como Moscú y San Petersburgo son diferentes. Ya he bailado tanto en diferentes comparsas tanto en América como en Europa que he absorbido un poco de todos.
Tengo un carácter flexible, me adapto a cualquier coreografía. ( Risas.) Todos somos diferentes, pero en general creo que la escuela rusa es la mejor.
Desde los cinco años, Natasha Osipova se dedicó a la gimnasia artística. Llegué al ballet por casualidad, tras una lesión en la espalda. Los entrenadores aconsejaron a los padres que probaran el ballet.
Natasha, si no fuera por la lesión, ¿habrías seguido haciendo gimnasia o seguirías pensando en ballet?
- Cuando era niña no pensaba en el ballet, así que probablemente no descarto que si todo me hubiera salido bien, habría seguido haciendo gimnasia. Mi transición al ballet fue realmente un accidente.
Y si hace quince años te dijeran que rebobinaras la “película de la vida”, ¿volverías a seguir el camino del ballet?
- Sí, claro, y estudiaría aún con más empeño. Por un lado, es difícil y difícil, por otro lado, muy interesante. Este es el significado de la vida. Sin ballet no se puede vivir ni respirar.
Ya a los diez años es agradable darse cuenta de que tienes una profesión, y a los dieciocho eres un profesional preparado y sabes para qué estás trabajando.
A los cuarenta años terminamos nuestra carrera y nos queda la mitad de nuestra vida para realizarnos en otra cosa.
- Todavía tienes todo por delante en el ballet, así que es demasiado pronto para pensar en la segunda mitad de tu vida.
- Sí, no trabajé ni la mitad de mi mandato. ( Risas.)
- Natasha, en 2007 en Londres amaneciste famosa. ¿Cuál es esta prueba de gloria?
- No lo sé todavía. Ni siquiera puedes imaginar la colosal cantidad de trabajo que se hizo antes de que yo subiera al escenario en Londres.
Yo era muy joven y Alexei Ratmansky creyó en mí y me dejó bailar Kitri en Don Quijote. Trabajé día y noche preparando esta actuación.
Estaba tan cansado que ya no me importaba en el escenario. Fue muy difícil soportar tal tensión, pero al final recibí un placer increíble de la actuación.
Era maravillosa prensa, y ahora lo recuerdo como un cuento de hadas. Por otro lado me parece que en ese momento lo merecía.
- ¿Pensaste, comenzando en el Teatro Bolshoi con el cuerpo de ballet, que asumirías inmediatamente los papeles principales?
- Desde el primer mes en el Teatro Bolshoi me empezaron a dar variaciones, y en el cuerpo de ballet no bailé prácticamente nada. Inmediatamente comenzó a bailar las partes principales.
- Escriben sobre ti que eres físicamente muy resistente. ¿Cómo soportas tal estrés?
- Entrenamiento deportivo desde pequeño más mi “física”. Nací de esta manera. Fuerte por naturaleza. Fuerte.
- ¿Pero al mismo tiempo nadie canceló la máquina y sigues ensayando como todos los demás?
- Siempre diferente. Depende de qué actuaciones y en qué horario. A veces no hacemos toda la clase. Pero ensayamos todos los días.
- La pregunta más banal: ¿papel de ballet favorito?
- Todos son favoritos, pero en diferentes tiempos Me gustan más las diferentes partes. Hoy: Julieta en Romeo y Julieta de Prokofiev. Ahora no me preparo para ningún partido con tanta inquietud. Para mí, la música de Prokofiev es espacio.
- Este juego es muy romántico...
- Juliet es una heroína muy fuerte. No puedo decir que sea lírico, es más bien lírico-dramático. Ella es real. Ella es una persona.
- ¿Tienes un ídolo en el ballet?
- Hay muchos, pero nombraré uno: Rudolf Nureyev.
- ¿Hay alguna parte que aún no hayas bailado, pero con la que sueñas?
- Sueño con muchos juegos. ¡Siempre sueño con bailarlo todo! En un futuro próximo me gustaría bailar Manon.
Pronto bailaré con Tatiana en el ballet “Eugene Onegin”. Este año todavía tendré que bailar “El lago de los cisnes”, al que me negué durante tanto tiempo.
¿Por qué? ¡Este es el pico del que ninguna bailarina puede prescindir! No bailar “El cisne...” es lo mismo que un músico que nunca interpreta a Bach y Mozart.
- Es difícil decir por qué. No sentía, no entendía esta parte, no creía en mí misma, no sabía lo que quería decir en este ballet.
Todo el mundo está acostumbrado a ver cisnes hermosos y altos. Soy diferente. No soy alto, no tengo líneas increíblemente hermosas.
La “física” por sí sola no te llevará allí. Por lo tanto, debemos decirle al público algo increíblemente interesante en esta actuación. ¡Hace apenas un año pensé que nunca bailaría “Swan…” en mi vida! Ni siquiera había ganas.
Pero ahora estoy empezando a entender lo que me gustaría. Creo que debería intentarlo. Si no es mío y no puedo hacerlo, me entenderé y no lo volveré a hacer. ¡Pero definitivamente deberías probarlo!
Cuéntenos sobre su trabajo con Alexei Ratmansky. ¿Qué lo diferencia de muchos otros coreógrafos contemporáneos?
- En mi opinión, es uno de los mejores o el mejor coreógrafo del ballet moderno. el es increible hombre musical, que es muy importante en el ballet.
Representa ballets de casi cualquier género, trabaja con cualquier forma y contenido. Tiene su propio idioma y su propia letra. Es universal.
La coreografía y el estilo de Ratmansky no se pueden confundir con ningún otro. Atrae increíblemente a los artistas cuando expone, explica...
Cada encuentro con él es un interesante laberinto con final desconocido. Bailé en muchas de sus actuaciones y todas son diferentes.
"Flames of Paris", el vanguardista "Game of Cards", "Russian Seasons", "Middle Duet": ¡es imposible imaginar que todos estos ballets fueron puestos en escena por una sola persona! Es muy diverso.
Su debut en Chicago está por delante. Aún no conoces al público del ballet de Chicago, pero ya estás bastante familiarizado con el público del ballet de Nueva York. ¿Es diferente al ruso?
- Cada público en cada país es muy diferente entre sí. Pero en Estados Unidos siempre es agradable bailar. El público es animado, receptivo, reacciona con mucha calidez a todo y no escatima en aplausos. Las personas empatizan y no tienen reparos en expresar sus emociones.
- ¿Dónde es más difícil bailar: de gira o en casa?
- Siempre es más difícil bailar en casa.
- ¿Qué pasa con la expresión “las casas y los muros ayudan”?
- Parecen ayudar, pero también exigen mucho.
Preguntas de Sergey Elkin (Chicago)
Natalya Osipova es una de las cinco mejores bailarinas del mundo que logró conquistar los famosos escenarios europeos. La carrera de la niña se desarrolló rápidamente; a la edad de 24 años, Natasha ya era primera bailarina en el Teatro Bolshoi. EN últimamente La bailarina trabajó en Europa y América, pero en 2017 decidió trabajar en su tierra natal, y no en cualquier lugar, sino en la provincia de Perm. Su papel la llamó allí.
Infancia y juventud
Natasha nació en una familia moscovita en 1986. Cuando la niña tenía 5 años, sus padres la llevaron a la gimnasia, pero su relación con esta área no funcionó. Apuntar a biografía deportiva causado por una grave lesión en la espalda. Los entrenadores me aconsejaron que probara suerte en el baile, por lo que Natasha terminó en ballet.
Osipova tiene a su espalda la Academia de Coreografía de Moscú. Desde las paredes de la institución educativa, la niña pasó directamente a la compañía del legendario Teatro Bolshoi, donde apareció por primera vez en el escenario en el otoño de 2004.
Ballet
El público capitalino se enamoró joven bailarina. Los conocedores del ballet nunca dejaron de admirar los brillantes saltos y vuelos, el lirismo de la imagen y la perfecta técnica de ejecución. En la primera temporada, a Natasha se le empezaron a confiar papeles en solitario. La actriz duró siete años en el Bolshoi.
En 2007, Natalya Osipova, como parte de una gran gira, actuó por primera vez en el escenario del famoso Covent Garden de Londres. El público recibió calurosamente a la bailarina, que también recibió al británico premio nacional en la categoría “ballet clásico”. Un año después, su teatro natal otorgó a la talentosa niña el título de bailarina principal.
Natasha se probó las imágenes de Kitri en la producción de Don Quijote, Sílfide en el ballet del mismo nombre y Medora en El Corsario. El papel de Giselle provocó una tormenta de admiración. Sin embargo, la brillante actuación es comprensible, porque este es el personaje favorito de Osipova de todos los que tuvo la oportunidad de encarnar. La niña admitió ante los periodistas que cada vez que subía al escenario intentaba transmitir las emociones y vivencias de un cuento de hadas.
En la primavera de 2010, la bailarina alcanzó la cima de su carrera en el Teatro Bolshoi, convirtiéndose en su prima. Al mismo tiempo, la bailarina recibió ofertas de los líderes de los templos extranjeros de Melpomene. El American Ballet Theatre se mostró especialmente persistente; por invitación, Natalia brilló varias veces en la Metropolitan Opera de Nueva York, bailando en Giselle y La Sylphide.
En 2011, los aficionados al ballet ruso se sorprendieron con la noticia de que Osipova y su pareja habían abandonado el Bolshoi. La pareja de estrellas fue a San Petersburgo, donde Natalya fue nombrada primera cantante del Teatro Mikhailovsky.
Más tarde, la actriz le dijo a la prensa que en Moscú la "mantuvieron en la juventud", su repertorio se congeló en un lugar: la niña no quería seguir siendo la eterna Kitri. Y en el teatro de San Petersburgo el campo para desbloquear el potencial resultó ser más amplio. La bailarina se transformó en Odette en El lago de los cisnes, Julieta en Romeo y Julieta y la princesa en La bella durmiente.
Cada año la estrella de Osipova brillaba más. Pronto la niña fue invitada al Royal Ballet de Londres (Coven Garden), y en 2012 ya actuó en un gran concierto en honor al 60 aniversario del reinado. El solista invitado logró bailar tres " lagos de los cisnes", Carlos Acosta se convirtió en su compañero de trabajo. Posteriormente, el teatro firmó un contrato permanente con el artista.
Para Corto plazo Natalia logró convertirse en una celebridad mundial, actuando con las mejores compañías del planeta en los escenarios de Milán, Berlín, París y Nueva York. Se convirtió en la prima del teatro de ballet estadounidense. Además, Natalya Osipova es la ganadora de numerosos premios. Su colección incluye la Máscara Dorada, el Premio Leonid Massine, el Premio Benois de la danza y el Gran Premio del Premio Internacional de Ballet “Dance Open”.
Hubo un momento en que Natalya traicionó el ballet clásico. La niña probó suerte en la danza moderna.
vida personal
Los fanáticos del ballet admirados hermosa novela, que estalló entre Natalya Osipova e Ivan Vasiliev casi desde el momento en que se graduaron de la academia coreográfica. Los fanáticos estaban convencidos de que la pareja definitivamente iría al altar, pero la decepción los superó. La prima del Teatro Bolshoi y Vasiliev se separaron. La razón fue el amor. joven a la bailarina Maria Vinogradova, quien luego se convirtió en su esposa.
En el teatro italiano La Scala durante un ensayo para la producción de Giselle, Natalya ya se conoció. actor famoso ballet Antes de esto, el hombre logró aparecer en eventos sociales con su colega Yulia Stolyarchuk, pero un día los fanáticos de repente notaron un tatuaje con la inscripción "Natalia" en la mano de la bailarina. Posteriormente, la pareja admitió en una conferencia de prensa en Londres que estaban enamorados.
Las estrellas del ballet aparecieron juntas por primera vez en el escenario en 2016, interpretando los papeles de Blanche y Stanley en la obra Un tranvía llamado deseo. En mayo de 2017, se difundieron rumores de que los actores de ballet se habían separado; Natalia supuestamente prefería a un director desconocido a Sergei, aunque la pareja aún publicó fotos conjuntas en Instagram.
En cada entrevista, los periodistas no olvidan interesarse por la vida personal de la actriz, pero Osipova no es prolija al respecto. En una de sus últimas conversaciones con representantes de la prensa, señaló:
"Nos comunicamos muy bien, todavía tenemos una relación buena e incluso maravillosa".
Natalya Osipova ahora
En 2017, en el sitio web oficial de Perm. teatro de la ópera Había buenas noticias de que Natalya se estaba convirtiendo en su prima. Fue decisión de Osipova. La niña dijo a los medios que una noche pensó que hacía mucho tiempo que no bailaba “Romeo y Julieta”, actuación en la que la actriz disfruta mucho trabajando. Después de revisar todos los teatros del mundo, no encontré la producción en ninguna parte, solo en las provincias rusas. La llamada de una bailarina de tal magnitud sorprendió y alegró increíblemente a Alexei Miroshnichenko, director ballet permanente.
La primera actuación de Osipova como cantante principal fue la obra "El Cascanueces", o mejor dicho, su versión original. En una producción nada trivial, los autores intentaron transmitir la profundidad y la tragedia de la música. La obra también destaca por el hecho de que, a diferencia del original, tiene un final feliz. El 1 de febrero de 2018 tuvo lugar el estreno de “El Cascanueces” en el Palacio Estatal del Kremlin de Moscú. Natalia baila en una obra con el actor Nikita Chetverikov.
En primavera, la estrella del ballet actuó en el Teatro Mariinsky en el papel de la reina Mekhmene Banu en la obra "La leyenda del amor". Junto con el coreógrafo Vladimir Varnava, está preparando “Cenicienta” para su estreno en agosto en Estados Unidos, tras lo cual la producción llegará a Rusia.
Tráiler de la película "Bailarina"El 26 de mayo, Canal Uno mostró película documental sobre Sergei Polunin "Bailarín". El director Stephen Cantor presentó un estudio de la vida del bailarín, combinando crónicas familiares, materiales de archivo y entrevistas con amigos y familiares. Natalya Osipova también participó en la creación de la película.
Partes
- Novia española, El lago de los cisnes
- María, "El Cascanueces"
- Reina Mekhmene Banu, “La leyenda del amor”
- Anna Anderson, "Anastasia"
- Giselle, "Giselle"
- La Sílfide, "La Sílfide"
- Medora, "Corsaria"
- Esmeralda, "Esmeralda"
- Princesa Aurora, La Bella Durmiente
- Julieta, "Romeo y Julieta"
- Laurencia, "Laurencia"
- Kitri, Don Quijote
- Egina, Spartak
- Pájaro de fuego, "Pájaro de fuego"
- Carmen, "Suite Carmen"
Natalya Osipova: este nombre dice mucho para los amantes del ballet. Algunos la comparan con los Grandes Mayas. Esto resulta muy halagador para la bailarina, pero ella rechaza tales elogios, creyendo que aún le queda mucho trabajo por hacer.
Estándares de bailarina
Sus parámetros se consideran muy adecuados para el ballet: altura 167 cm, peso 46 kg. Natalya Osipova es muy proporcionada y gracias a sus habilidades naturales y, por supuesto, a su talento, obtuvo muchos papeles magníficos.
Pinitos
Natalya Petrovna Osipova nació el 18 de mayo de 1986 en Moscú. Los padres llevaron a la niña de cinco años a clases de gimnasia. Pero dos años después resultó herida. Tuve que dejar la gimnasia. Los entrenadores dieron recomendaciones a los padres abatidos: enviar a sus hijos a una escuela de ballet. Durante diez años, Natasha Osipova dominó la técnica y se impregnó del enfoque ruso de las piezas de ballet en la academia de coreografía. Desde entonces, Natalya Osipova no ha separado el ballet de su vida. Su debut tuvo lugar en la compañía del Teatro Bolshoi a principios del otoño de 2004. Cuatro años más tarde ya bailaba partes solistas.
En el escenario del Teatro Bolshoi
Los balletómanos de Moscú llamaron inmediatamente la atención sobre la joven bailarina. Tenía increíbles saltos, técnica virtuosa y interpretación lírica. En su primera temporada, Natasha Osipova recibió papeles en solitario: Nancy en La Sílfide, una muñeca española en El Cascanueces y una novia española en El lago de los cisnes. Bailó todo el repertorio clásico en el Bolshoi.
El espectacular vuelo de Kitri a través de la mitad del escenario, interpretado por Natalya Osipova, queda vívidamente capturado en la fotografía. Como dice la propia bailarina, inmediatamente subió al escenario cuando escuchó la música de Minkus. La imagen ardiente de la brillante Kitri permanecerá para siempre en la memoria de muchos. Por tanto, no es de extrañar que en la nueva temporada de 2008, Natalya Osipova se convierta en la principal solista del Bolshoi. La bailarina aprendió todos sus papeles bajo la dirección de la excepcional profesora M. V. Kondratieva. Crearon las imágenes de Sylphide, Giselle, Medora, Swanilda, Nikia, Esmeralda. Continuando aumentando sus habilidades, la bailarina profundizó poco a poco sus imágenes. Se volvieron más perspicaces. Natalya Osipova amaba especialmente a Giselle. La bailarina dijo en una de sus entrevistas que este es su papel favorito, en el que no solo cuento de hadas, sino una triste historia sobre la fragilidad del amor. Es natural que N. Osipova ya se convirtiera en primera bailarina en mayo de 2010.
Viajes al extranjero
En 2007, el Teatro Bolshoi realizó una gira por el Covent Garden de Londres. El público y la crítica británica reaccionaron amablemente ante la aspirante a bailarina. Recibió el Premio Nacional Británico de la comunidad de críticos como mejor bailarina de "ballet clásico". En 2009, Nina Ananiashvili la recomendó al americano. teatro de ballet Nueva York.
En "La Sylphide" y "Giselle" se elevó por encima del escenario porque siempre trató de alcanzar un nivel de actuación que nadie más logra. En 2010, fue invitada nuevamente a Estados Unidos, donde interpretó los papeles de Kitri, Juliet y Aurora. Allí la acompañó un éxito simplemente loco, pero en 2011 Natalya Osipova eligió el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo.
A orillas del Neva
Detrás de esto está el deseo de ampliar el repertorio. ¿Podrá la coreógrafa diversificar la vida de la artista y su compañero constante Ivan Vasiliev? En cualquier caso, el Bolshoi no cancela ningún plan relacionado con estos actores. El Teatro Mikhailovsky no brindó a los actores ninguna nueva experiencia de baile, aunque la bailarina bailó la parte más difícil de Odette-Odile.
Inmediatamente después de su debut, la bailarina voló a Estados Unidos, donde en un mes y medio tuvo alrededor de 20 actuaciones: "Firebird", "La Bayadère", "Bright Stream", "Romeo y Julieta". Allí figura como “estrella invitada”.
en londres
Ya en 2012, Natalya Osipova aceptó una oferta del Royal Ballet de Londres. Desde 2013 está asignada a un trabajo permanente en la compañía con contrato indefinido. En Londres le gusta la disciplina, el repertorio, la larga agenda de preparación de actuaciones, cuando todo se puede hacer hasta el más mínimo detalle. Ella realmente aprecia la atención del personal. Antes de la actuación, el médico siempre viene varias veces y pregunta cómo se siente. Los maquilladores aplicarán el maquillaje, el personal de apoyo traerá disfraces y le ayudará a vestirse. Este no es el caso en Rusia.
Un poco sobre personal
Natalya Osipova, cuya vida personal siempre está bajo mucha atención prensa, no deja de sorprender con sus declaraciones. Puede decir que no puede imaginarse sola en la vejez. Necesita un gran círculo de hijos y nietos. Al mismo tiempo, puede decir que su amor dura dos días, no más. Durante mucho tiempo se habló de su romance con su compañero Ivan Vasiliev. Pero repentina y rápidamente se casó con la bailarina María Vinogradova.
Sergei Polunin es ahora su socio y compañero constante. No ocultan su relación y han confirmado oficialmente que están teniendo una aventura. Polunin declara que sólo quiere bailar, mirando a su pareja a los ojos, con Natasha. También cuentan con planes de trabajo conjuntos.
Actividad creativa en el ballet moderno.
Se representa la obra "Un tranvía llamado deseo" con Osipova y el infame Polunin coreógrafos famosos. N. Osipova dijo que quiere probarse a sí misma en ballet moderno mientras ella es joven. Esto también se vio facilitado por una cadera dislocada, que todavía no me permite bailar clásicamente.
Mientras tanto, ya se ha representado la obra Qutb. Del árabe se traduce como "eje" o "varilla". Los tres bailarines entrelazan sus cuerpos sin atisbo de erotismo, porque se muestra la creación del mundo.
Esperamos que N. Osipova regrese al ballet clásico, para el cual fue creada, y deleite a sus fanáticos con imágenes familiares y queridas y otras nuevas, revelando todas las facetas de su talento único.